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Foto: Jordi Cané

Premi Nacional de Dansa 2005 i Premi Max 2011, Israel Galván porta el flamenc al terreny de l’avantguarda en un homenatge al mític bailaor Vicente Escudero que, el 1924, va triomfar a París

Dossier de l’espectacle LA CURVA

D’Israel Galván 31 d’octubre del 2011, a les 21h

Teatre Municipal de Girona

S e tm an a 6

Festival Temporada Alta 2011 Comunicació – Albert Olivas [email protected] LA CURVA, d’Israel Galván

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Premi Nacional de Dansa 2005 i Premi Max 2011, Israel Galván porta el flamenc al terreny de

l’avantguarda en un homenatge al mític bailaor Vicente Escudero que, el 1924, va triomfar a París

amb La Courbe, un quadre de ball transgressor amb pinzellades cubistes.

Acotxat pel cante atonal d’Inés Bacán i pel piano avantguardista de Sylvie Courvoisier, Galván

proposa un espectacle vibrant que evoca la transgressió d’Escudero. La curva permet al coreògraf,

d’altra banda, redefinir el vocabulari flamenc, dotar-lo de noves accepcions, de significacions

sorprenents. Un esforç renovador que en cap moment traeix l’essència del flamenc, les seves

qualitats, les seves arrels.

Carme Tierz

Foto: Félix Vázquez


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ISRAEL GALVÁN: “LA CURVA”

Si algú ha sabut revolucionar el món del ball flamenc aquest és, indubtablement, Israel Galván.

D’una contemporaneïtat radical, Galván arriba al Temporada Alta per presentar el seu últim

espectacle, La Curva, estrenat el desembre de 2010 al Théâtre Vidy de Lausanne en coproducció

amb el Théâtre de la Ville de París, i qualificat per alguns crítics com l’obra mestra de la seva carrera.

Premio Nacional de Danza 2005, Gran Prix de la Danse 2009-2010 concedit per la crítica francesa i

Premi Max al millor intèrpret masculí d’enguany, Israel Galván ha fet de la llibertat escènica la seva

bíblia. Sense perdre mai l’origen més flamenc del terme, aquest bailaor inqualificable s’endinsa en el

món de l’experimentació sense tabús ni concessions, descomponent-lo i tornant-lo a muntar des

d’una altra perspectiva.

Si a Tabula rasa, el bailaor experimentava amb el triangle que formen baile, cante i toque, a La

Curva, Galván s’endinsa en un espai desconegut, el de la vibració. ¿Què tenen en comú el cante

solitari i gairebé atonal, profundament flamenc, d’Inés Bacán i el piano avantguardista de la

compositora suïssa Sylvie Courvoisier? Galván identifica el vibrato com un espai tensat en el qual el

baile hi té cabuda i el corba, el plega, un espai on també incorpora el compàs de Bobote. Quatre

artistes en escena que es troben, cadascú amb el seu llenguatge particular, per crear un espai de

comunicació. “La Curva neix de la meva familiaritat amb el silenci. De la meva necessitat de

desestructurar els recitals flamencs, on cante, música i dansa estan íntimament lligats. Volia veure

cada element per separat, mostrar el silenci”, explica Galván.

Amb La Curva, quietud i emoció, joc, expressió, ironia i tendresa es donen la mà en un viatge on el

llenguatge de Galván es veu renovat i imaginatiu, vital, tant en l’aspecte físic com en el conceptual,

en una proposta estètica que surt de tot el que és convencional.

Marta Porter


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Fue mi amigo Pedro G. Romero el que le puso nombre a lo que yo acababa de contarle: mi inquietud

por hacer una obra que uniera dos universos, el de la música contemporánea y el del flamenco más

profundo, más original, un flamenco que me gusta cada vez más, y que reconozco en Inés Bacán.

Me siento cómodo en la línea que va de uno a otro, me siento cómodo con el silencio. Desde esta

mañana, aquí, estamos creando algo que no tiene nombre, un mundo nuevo. Estamos en una isla

desierta e intentamos que sea habitable. Es como si cada uno de nosotros fuera andando por la calle

y de pronto lo sacan de allí y se encuentra en una habitación con otras dos personas que hablan

lenguas distintas. De repente tres idiomas distintos aprenden a comunicarse. Este espectáculo saca

por tanto el flamenco de su hábitat natural. Tenemos libertad para experimentar, en un espacio sin

principio ni fin, sin concesiones. En el espectáculo, somos esta habitación, y el espectador nos

observa por el agujero de la cerradura.

La Curva nace de mi familiaridad con el silencio. De mi necesidad de desestructurar los recitales

flamencos, donde cante, música y danza están íntimamente ligados. Quería ver cada elemento por

separado, mostrar el silencio. La Curva es también la segunda parte de La edad de oro. Allí me

enfrento a un cantaor y un guitarrista. Aquí voy hacia lo femenino, con dos mujeres, una muy jonda y

otra muy vanguardista. La dos juntas, es mi idea de mujer artista.

He tenido la suerte de encontrarme en una curva de mi camino artístico a Inés y Sylvie. Ellas me

ayudan a poner la banda sonora al taller personal de mi baile, haciéndome bailar desde Lebrija a

New York. En este viaje me acompaña mi fiel escudero del compás, “Bobote”.

Israel Galván


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En 1924, Vicente Escudero presentó en el teatro La Courbe de París una experiencia singular. En el

que sería uno de sus espectáculos más atrevidos, mezclaba, bajo la advocación cubista, igual un

número dedicado al “Foot-ball” que su famoso zapateado a imitación del ruido de una pirámide de

sillas al desmoronarse sobre el suelo. En el número titulado “La Courbe” se anunciaba, con cierta

picardía comercial, el baile de jazz con que al año acabaría triunfando Josephine Baker. Es un

enigma qué bailaría Escudero, sólo sabemos por las descripciones que usaba una caja de banjo

como cajón de resonancias.

Tras “Tabula Rasa”, un experimento con la sincronización temporal de la música en el que la triada

flamenca tradicional de voz, instrumento y baile se presentaban por separado, Israel Galván quiere

adentrarse ahora en otro espacio vacío. Hay una textura común entre el cante solitario y casi atonal

de Inés Bacán y las cualidades tónicas del piano solo de Sylvie Courvoisier. Hay un punto de

vibración, de vibrato, que identifica la voz primitiva con el piano de vanguardia. Adentrarse sólo en

ese espacio tensado, eso pretende evocar Israel Galván. En solitario, cada una de estas dos mujeres

–es importante que sean dos mujeres- hará tensar sus cuerdas para llenar el espacio de vibraciones.

En algún punto quizás podremos escuchar la vieja caja de banjo que evocara Escudero. Como

indicara Deleuze, cualquier espacio con vibraciones se hace curvo, se dobla, se pliega. Es en ese

pliegue espacial que quiere bailar ahora Israel Galván.

Después de dejar vacío el encerado con “Tabula Rasa”, un verdadero ejercicio de borrado, punto de

partida y comenzar de nuevo, ahora, en esa pizarra en blanco se empieza a trazar un sencillo dibujo:

una curva. Con “La curva” quiere seguir replanteando de raíz su vocabulario flamenco,

reescribiéndolo desde cero, en unas sesiones límites en la que poco a poco va despojándose, a la

vista del público, de toda su sabiduría.

Pedro G. Romero

Estrenado el 7 de Diciembre de 2010 en la Salle Charles Apothéloz del Théâtre Vidy de Lausanne

(Suiza


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FITXA

Idea original, coreografia i direcció musical Israel Galván

Composició musical Sylvie Courvoisier

Baile Israel Galván

Piano Sylvie Courvoisier

Cante Inés Bacán

Compàs Bobote

Dramatúrgia i direcció d’escena Txiki Berraondo

Disseny d’il·luminació Rubén Camacho

Producció

Coproducció: Théâtre de la Ville – Paris amb la col·laboració de

www.israelgalvan.com

Espectacle inclòs a


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ESTRENA A CATALUNYA

La curva a Temporada Alta

Dia i hora 31 d’octubre, 21h

Lloc Teatre Municipal de Girona

Durada de l’espectacle 1h 15min Preu 32/20/16/8 €

La curva al Mercat de les Flors

Dia i hora Del 22 al 25 de març del 2012

22, 23 i 24 de març a les 21h

25 de març a les 19h

Lloc Mercat de les Flors

Durada de l’espectacle 1h 15min Preu 28/24 €


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ISRAEL GALVÁN Premio Nacional de Danza 2005 en la modalidad de Creación, concedido por el Ministerio de Cultura, “por su capacidad de generar en un arte como el flamenco una nueva creación sin olvidar las verdaderas raíces que lo han sustentado hasta nuestros días y que lo constituye como género universal”, basándose en el trabajo hecho con los espectáculo Arena (seis coreografías sobre el mundo del toro) y La Edad de Oro. Hijo de los bailaores sevillanos José Galván y Eugenia de Los Reyes, desde los cinco años vive de manera natural los ambientes de tablaos, fiestas y academias de baile a los que acompaña a su padre. Pero no es hasta 1990 cuando encuentra su vocación por el baile. En 1994 entró a formar parte de la recién creada Compañía Andaluza de Danza dirigida por Mario Maya, comenzando una trayectoria imparable jalonada de importantes premios. Ha realizado numerosas colaboraciones en proyectos de muy distinta índole y con artistas muy dispares, entre los que destacan como referentes en su carrera Enrique Morente, Manuel Soler y Mario Maya, sin olvidar a Sol Picó, Pat Metheny, Vicente Amigo, Alfredo Lagos, Manuela Carrasco, Lagartija Nick, Fernando Terremoto, Miguel Poveda, Diego Carrasco, Gerardo Núñez, Belén Maya, Chicuelo, Joan Albert Amargós, Diego Amador, Arcángel, Inés Bacán, Kiko Veneno o Estrella Morente. En 1998 presentó ¡MIRA! / LOS ZAPATOS ROJOS, primer espectáculo de su propia compañía, alabado por toda la crítica especializada como una genialidad, supuso una revolución en la concepción de los espectáculos flamencos. Desde entonces se suceden LA METAMORFOSIS (2000), GALVÁNICAS (2002), ARENA (2004), LA EDAD DE ORO (Premio Flamenco Hoy 2005 al mejor espectáculo de baile), TÁBULA RASA (Premio Flamenco Hoy 2006 al mejor espectáculo de baile). La dirección artística de todas sus obras es de Pedro G. Romero. La dirección escénica de sus primeras obras es de Pepa Gamboa, después de Belén Candil, y las más recientes, de Txiki Berraondo. En 2006 hace su debut como coreógrafo con la obra LA FRANCESA, con Pastora Galván como única protagonista de baile. La obra ha conseguido los premios Giraldillo a “la mejor música” y “al espectáculo más innovador”. 2007 arranca con una clara revitalización de la difusión de la obra ARENA, mientras el espectáculo LA EDAD DE ORO continúa girando por todo el mundo, actualmente camino de las 180 representaciones. También en 2007 estrena en la Cinémathèque de la Danse de París, SOLO, una reflexión personalísima sobre el baile flamenco sin música y sin ningún tipo de adornos, en continua evolución. Este experimento se ha presentado también en la Fundación Hermès para la danza de París (2007), la DIA Art Foundation de Nueva York (2008), la Bienal de Arte Contemporáneo de São Paulo (2008), el ciclo “Bailar las sombras” que llevó a cabo la Facultad de Bellas Artes de Madrid sobre su baile, el festival Spring Dance de Utrecht (2009), la apertura del Mes de Danza de Sevilla (2010)… y en distintos eventos en Panamá, Colombia, México, Alemania, Italia, EE.UU., Noruega o Líbano. En 2008 presenta el proyecto EL FINAL DE ESTE ESTADO DE COSAS, REDUX (inspirado en algunos pasajes del Apocalipsis bíblico). Antes del estreno de su versión definitiva en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla se hicieron dos pases previos a modo de work in progress en la II Bienal Málaga


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en Flamenco (2007) y en el Festival de Jerez de 2008. Tras su paso por el Festival de Avignon 2010 y el Theatre de la Ville de Paris recibió el Grand Prix De Danse 2009-2010 que concede el Syndicat de la Critique francés.

2010 comienza con un encargo especial del Teatro Circo Price de Madrid, para hacer una parte del proyecto La lucha vuelve al Price, a la que se tituló Israel contra los 3000, que le ha hecho merecedor del Premio Max de las Artes Escénicas 2011 al Mejor Intérprete Masculino de Danza, concedido por la Fundación Autor y la SGAE españolas.



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INÉS BACÁN Una de las más grandes y más singulares voces del cante jondo. ¿Qué clase de embrujo nos hace sentir la intensidad y el influjo de Inés Bacán incluso antes de oírla cantar? Es su manera de aparecer en escena, majestuosa y carnosa, la primera mirada que dirige al público, como para sellar un pacto, el de hacer juntos la travesía hacia otro tiempo, el tiempo del alma. Con ella, cantaora y público se funden en una misma partitura. La característica lentitud rítmica con la que despacha su cante atemporal, su voz poderosa pero contenida, bien timbrada, se adecuan de maravilla a la interpretación de seguiriyas y soleás, los palos más cautivadores del cante jondo. Su maestría le permite improvisar en cualquier momento, jugar con las estructuras, aportando siempre una renovada interpretación de los palos. Su capacidad de verdad, de sacar de lo más profundo de su sensibilidad gitana una voz sin artificios, sin fanfarronería, capaz de modular las palabras hasta el sollozo, de jugar con los silencios, terminan dominando a quien escucha. Gitana andaluza nacida en Lebrija en 1958, en el seno de una familia que ha generado y mantenido vivo un patrimonio musical asombrosamente rico, Inés Bacán ha crecido rodeada de maestros del cante. Es bisnieta de Pinini, sobrina nieta de La Perrata, nieta de Fernanda y Bernarda de Utrera, prima de Lebrijano, hermana del fallecido guitarrista Pedro Bacán, que la descubrió al gran público en el Festival de Avignon de 1992. Recorrió los escenarios nacionales e internacionales con la Compañía Pedro Bacán y la familia gitana de los Pinini, o acompañada solo por su hermano, hasta el fallecimiento accidental de éste en 1997. A partir de entonces, Inés actúa por todo el mundo con su recital en solitario, o rodeada de artistas como la bailaora Concha Vargas, el cantaor José Valencia, músicos gnauas, la cantante andalusí Amina Aloui o el oudista Sofiane Negra, músicos persas, indios… En junio de 2002, el Departamento de Músicas orales e improvisadas de la Fundación Royaumont la invita a dar un ciclo de conciertos acompañada por el guitarrista Moraíto Chico de Jerez, con el que graba el álbum “Soledad Sonora”. En marzo de 2004 recibe en el Colegio Mayor Isabel de España de Madrid el premio Tío Luis el de la Juliana y clausura con un recital un ciclo flamenco dedicado a ella.

En 2006 Israel Galván la llama para crear “Tábula Rasa”, que fue estrenado en la Sala Joaquín Turina de Sevilla y recibió el Premio Flamenco Hoy que otorga la crítica al mejor espectáculo del año. Y desde 2009 participa también en el espectáculo “El final de este estado de cosas, redux” de Israel Galván y continúa ofreciendo a su vez numerosos recitales.


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SYLVIE COURVOISIER Gran Premio de la Fundación Vaudoise de Cultura de 2010. Nacida en Lausanne, Suiza, a los seis años comenzó a aprender piano con su padre, pianista de jazz amateur. Vive en Brooklyn, Nueva York, desde 1998. Pianista y compositora, ha tocado y grabado con diferentes artistas como John Zorn, Ikue Mori, Joey Baron, Mark Feldman, Tim Berne, Tony Oxley, Yusef Lateef, Joëlle Léandre, Herb Robertson, Butch Morris, Tom Rainey, Mark Dresser, Ellery Eskelin, Lotte Anker, Fred Frith, Michel Godard o Mark Nauseef, entre otros. Le han encargado obras para concierto, radio, danza y teatro instituciones como la televisión suiza, el Brecht Forum, Pro Helvetia y el Festival de Donaueschingen. Desde 1996 su carrera se mueve entre Europa, EEUU, Canada y Japón. Ha tocado en numerosos festivales de jazz y de música contemporánea como Berlín, Willisau, Davos, Donaueschingen, Banlieue Bleue, Saalfelden, Groningen, Vision NY, Library of Congress, Nürnberg, Taktlos, London LMC, Bath Festival, Münster, Victoriaville Festival… Actualmente es lider del quinteto Lonelyville, del trío Abaton y del Sylvie Courvoisier Mark Feldman Quartet, con Thomas Morgan y Gerry Hemingway. Es miembro de Mephista, un trío de improvisación con Ikue Mori y Susie Ibarra, de un trío con Lotte Anker y Ikue Mori, de Agra Dharma con Makigami Koichi e Ikue Mori, y toca también con Tim Berne, Tom Rainey y Mark Dresser en el Herb Robertson Quintet, así como con el Trío de Vincent Courtois y Ellery Eskelin, o con el John Zorn’s Cobra + Femina, entre otros. Recibe en 1996 el “Premio de Jóvenes Creadores” de Suiza; el Premio de la Creación Zonta Club en 2000; y fue candidata para el European Jazzprize de 2008.



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JOSÉ JIMÉNEZ SANTIAGO “BOBOTE” Nace en Sevilla el 28 de Mayo de 1962. Empezó bailando a los 13 años con “La Susi” y desde muy joven ha trabajado en tablaos flamencos, aunque con 8 años ya había formado el grupo Los Gitanillos, con miembros de la familia Amador y su inseparable compañero de escenario, el Eléctrico, donde todos cantaban y bailaban. Actualmente es uno de los palmeros más solicitados de la escena flamenca, considerado un mago del compás. Arriesgado y comprometido, se atreve tanto a acompañar a Israel Galván por teatros y festivales de danza de todo el mundo, como a impartir talleres de compás en el barrio sevillano de las Tres Mil, donde creó el grupo Las Tres Mil y una escuela de percusión. Ha realizado colaboraciones como bailaor y palmero con personajes artísticos de gran renombre como Manuela Carrasco, Canales y Farruco, Miguel Poveda, Arcángel, La Argentina, Aurora Vargas, Rocío Molina, y es un habitual colaborador de los espectáculos de Israel Galván. También ha realizado colaboraciones en películas muy destacadas como Flamenco (Carlos Saura, 1995), Vengo (Toni Gatlif, 2000) o Polígono Sur (Dominique Abel, 2003).


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TXIKI BERRAONDO Artista polifacética que aúna diversas facetas en su recorrido profesional: actriz, directora, entrenadora de intérpretes, dramaturga, creadora escénica. Desde sus primeros trabajos profesionales, perfila un territorio muy personal e intenso en las piezas que genera, así como en el perfil y orientación de los espectáculos en los que colabora en su gestación y dirección. Ha trabajado como actriz en compañias históricas de la escena catalana, como Teatro Fronterizo (Sanchis Sinisterra), Teatre Lliure (Fabià Puigserver), Metadones (Magda Puyo), Cía. La Vuelta (Marta Galán). Como dramaturga y directora escénica colabora desde hace años con un amplio abanico de compañías de danza como Malqueridas, Nats Nus, Mudances, Sol Picó o Israel Galván. Para éste ya ha configurado anteriormente la dramaturgia y dirección escénica de “El Final de este Estado de Cosas, Redux”, con dirección artística de Pedro G. Romero. En 1982 inicia su práctica como entrenadora de intérpretes, y desde entonces particpa en experiencias de reciclaje profesional con figuras como Carol Rosenfeld (Escuela Uta Hagen), Carlos Gandolfo, Dominique de Fazzio, John Strasberg o Pavel Komski, Silvia Sabater (Cía. Veronese) o Anatoli Vassiliev. Su entrenamiento aplicado a bailarines (Cía. Malqueridas, Cía. Angels Margarit, Marta Carrasco, Sol Picó y Colectivo La Poderosa), así como la investigación permanente que lleva a cabo en torno al abordaje de “Teatralidad a escena” y “Por un intérprete del s. XXI” le ha conducido hacia un terreno amplio y versátil en torno al trabajo con la palabra, el gesto, el movimiento, la energía, el ritmo, la presencia, la acción… así como a una utilización ecléctica y profundamente teatral de cualquier material potencialmente escénico. En el 2001 se inician complicidades, divergencias e intensas transferencias con Roberto Fratini, artista polifacético, iconoclasta y polifórmico, aventurero escénico, dramaturgo, embalsamador, pirómano y excelente mediador entre teorías estéticas y actitudes vitales. Máxima compartida “ No existen vanguardias sino retrasados” (Joan Brossa)



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RECULL DE PREMSA Cita con harina en Café Voltaire Galván vuelve por sus fueros morales y roza la excelencia, por no decir la obra maestra de su hacer. Lo hace a través de una consunción torturada de su estilo, donde la inquina monologar perturba el rito, lo seca y deja cortante, como un anticipo de muerte en la lógica del arte. Son las notas para su ficción suprema donde el artista, dolido y autobiográfico, poda el armónico y lo desangra de toda adjetivación; tiraniza la técnica en un discurso hosco, irónico e impostado hasta la catarsis donde el zapato se impone como instrumento electroacústico (una extrapolación del género). La curva es cita posdadaísta e introspectiva. El bailarín intenta ir más lejos en la comprensión de sí mismo mientras la pianista se ceba con el arpa de su instrumento; todo sugiere que los cuatro son espectros de bar que, una vez cerrado el garito, emergen reclamando un ominoso sitial.

EL PAIS, Roger Salas, Febrero 2006

(…) es un espectáculo en el que conviven precisamente música popular, música clásica –o contemporánea– y danza, y que ha cosechado un día tras otro un éxito apoteósico en sus 12 representaciones el pasado diciembre en el teatro Vidy –el construido por Max Bill– de Lausanne, Suiza. Se trata de La curva, y en él conviven el baile flamenco avanzado de Israel Galván, el piano entre freejazz y contemporáneo de la compositora suiza instalada en Nueva York Sylvie Courvoisier y el cante hondo con sabor a tierra de la veterana cantaora Inés Bacán, acompañada a las palmas por el popular e intuitivo Bobote. Un cuarteto nada convencional para un espectáculo fuera de toda clasificación (…), Israel Galván ha dado una gigantesca vuelta de tuerca en su afán de mezclar la música flamenca y la contemporánea, explorando en las raíces profundas de la primera y dejando en esta ocasión a sus admirados Ligeti o Messiaen para sumergirse en un proceso de improvisación que roza en todo momento la genialidad. Ya en su anterior espectáculo, Solo, representado en el Teatro de La Abadía hace unos meses, prescindía de toda música enfrentando su baile a la geometría, a las texturas de materiales, a las sillas de madera o metal amontonadas y a otras distribuciones plásticas de la mayor osadía. Ahora va más allá y funde en su línea conceptual de baile a Vicente Escudero con Pina Bausch, combinando la tradición más consistente con la vanguardia más libre, la emoción con el rigor matemático, el humor con la ternura. En un teatro habituado a las propuestas más novedosas, el público, que ha llenado todas las representaciones, ha quedado fascinado por la originalidad y atrevimiento de una proposición estética que se sale de todos los convencionalismos y que demuestra además que un cuarteto formado por bailaor experimental, cantaora profunda, pianista contemporánea y palmero todoterreno es posible y hasta deseable. La mezcla de música popular, música clásica y baile de La curva ha convulsionado a la pacífica ciudad suiza tan vinculada a la danza gracias a figuras como Maurice Bejart, Sergei Diaghilev, Serge Lifar y tantos otros.

DIVERDI, Juan Angel Vela del Campo, Enero 2011


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Decir que Galván es un bailarín brillante es como decir que Einstein era bastante bueno en física. Yo no había visto nada ni remotamente parecido. Su precisión exacta y su dominio absoluto del equilibrio y la pose lo sitúan en la liga de los genios. Y su musicalidad es impresionante, pura energía cinética en sus movimientos. Absolutamente impresionante.

DAILY EXPRESS, Neil Norman, 11/02/2011 Galván parece alcanzar la improbable hazaña de personificar el duende flamenco, o el demonio, evitando sus clichés. Lo cual es inusual, igual que su autoridad artística y su indudable sensualidad. Quizás, lo mejor de Galván es su reinvención de los movimientos flamencos.

EVENING STANDARD, Sarah Frater, 10/12/2011

Israel Galván rompe los esquemas de la danza en una continua sublimación gestual que extrae la esencia del flamenco a partir de un desarrollo corporal inesperado y de una profunda creatividad. Nadie puede quedar indiferente ante su arte, Israel es distinto, es inigualable.

LA VANGUARDIA, Ramón Rodó Sellés, 05/07/2010

Considerado una fuerza de vanguardia en España, Mr. Galván es posmoderno para los típicos estándares flamencos. Despoja el flamenco de su histriónico estatus de “show business”. Es seductor sin querer serlo, y si esto es el nuevo flamenco, animémoslo.

THE NEW YORK TIMES, Gia Kourlas, 19/06/2008

Israel Galván trata la danza flamenca con la osadía de un enamorado. Destruye el gesto, moviéndose como un pájaro, se va caminando. A veces, vuela. Israel Galván se ofrece el lujo de la ironía. Su propio cuerpo no es flamenco: se convierte en él. Nos ayudan a comprender, a vivir y a pensar la ignorancia del futuro. En la perfección, tanto uno como el otro, del ritmo y del tiempo que se escuchan porque los podemos ver.

LE MONDE, Francis Marmande, 10/05/2007


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No merece menos que compararle con Picasso, Nijinsky o Escudero. Pues ha encontrado en la fragmentación, la deconstrucción, la deformación de líneas, y el uso de estímulos internos y externos, el conducto transmisor de algo tan complicado. Que inteligencia para describir todo el misterio de esa fiesta de la muerte: arte y dinero, belleza y sacrificio, salvajada y etiqueta. Sus circunstancias y su temperatura emocional. Al fin entiendo lo inexplicable.

EL MUNDO, Julia Martín, 22/07/2005 Israel Galván ya es otra cuestión. Todo lo que baila es flamenco clásico, lo que ocurre es que él lo baila distinto, de manera original y sorprendente. Violenta los movimientos, cambia bruscamente los ritmos, inventa “quedadas” inverosímiles y espectaculares. Y todo es flamenco, un flamenco que muchos todavía no entienden –ni quieren, quizá-, muy adelantado a su tiempo y a su época.

EL PAÍS, Ángel Álvarez Caballero, 19/02/2005


23/10/11EL PERIODICO DE CAT.(DOMINICAL ED. CAT.)BARCELONA

Prensa: Semanal (Domingo)Tirada: 195.118 EjemplaresDifusión: 152.025 Ejemplares

Página: 46Sección: SOCIEDAD Valor: 20.823,00 € Área (cm2): 544,1 Ocupación: 48,95 % Documento: 1/4 Cód: 51611805

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27/10/11LA VANGUARDIA (ED. CATALA)BARCELONA

Prensa: DiariaTirada: Sin datos OJDDifusión: Sin datos OJD

Página: 40Sección: CULTURA Valor: 16.850,00 € Área (cm2): 719,1 Ocupación: 72,79 % Documento: 1/1 Cód: 51734160

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31/10/11DIARI DE GIRONAGIRONA

Prensa: DiariaTirada: 8.555 EjemplaresDifusión: 6.610 Ejemplares

Página: 41Sección: CULTURA Valor: 1.073,00 € Área (cm2): 476,6 Ocupación: 47,68 % Documento: 1/1 Cód: 51861309

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TEMPORADA ALTA 2011 – FESTIVAL DE TARDOR DE CATALUN YA

Més informació

- www.temporada-alta.net

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- www.twitter.com/temporadaalta

- www.flickr.com/photos/temporada-alta

- www.youtube.com/temporadaalta2011

- www.apuntsdetemporada.cat

Venda d’entrades a partir del 15 de setembre a les 1 0h

- Terminals ServiCaixa

- www.servicaixa.com i www.temporada-alta.net

- Telèfon: 902 33 22 11

- No s’admeten devolucions o canvis d’entrades

- Horari taquilles

o De forma excepcional, del 13 al 16 de setembre inclosos, l’horari de totes les taquilles, inclosa la de la Sala La Planeta, serà de 10 a 17h

o Teatre Municipal de Girona: de dimarts a divendres de 13 a 17h

o Auditori Palau de Congressos: de dimarts a divendres de 12 a 14h

o Teatre de Salt: de dimarts a divendres de 20 21h

o A tots els espais d’actuació, venda fins una hora abans de l’espectacle

Abonaments a partir del 13 de setembre a les 10h

- Només a taquilla i al telèfon 902 888 390

o AB 10: 25% de descompte. A partir de 10 espectacles

o AB 6: 20% de descompte. A partir de 6 espectacles

Descomptes (excepte espectacles de públic familiar)

- Aturats, jubilats, majors 65 anys, menors 26 anys, Carnet Jove, La Vanguardia i Club Tr3sC: 15% de descompte. Taquilles i canals.

- Alumnes UdG i socis GEiEG: 15 % de descompte.

- Qltura Jove: entrades a 3€ (limitades, per espectacles a Girona). Taquilla.

Persones amb mobilitat reduïda

Per tal de garantir una atenció adequada a les seves necessitats és recomanable trucar prèviament als telèfons de la sala corresponent.

Espais d’actuació

GIRONA

TEATRE MUNICIPAL DE GIRONA Plaça del Vi, 1 – Tel. 972 419 018 / 019 AUDITORI DE GIRONA Pg. de la Devesa, 35 –Tel. 872 08 07 09 SALA LA PLANETA Pg. Canalejas, 3 – Tel. 972 20 77 54 CENTRE CULTURAL LA MERCÈ Pujada de la Mercè, 12 Tel. 972 22 33 05 PAVELLÓ FONTAJAU Av. J. Tarradellas, 22-24 Tel. 972 22 61 36 SALA PLATEA-TOURMIX Jeroni Reial de Fontclara, 4 Tel. 972 22 72 88 CARPA DE CIRC Rambla Xavier Cugat, 2

SALT

TEATRE DE SALT Plaça Sant Jaume 6-8 Tel. 972 40 20 04 SALA LA MIRONA Amnistia Internacional s/n. Tel. 972 20 01 22 FACTORIA COMA CROS Sant Antoni, 1

SANT GREGORI

ESPAI LA PINEDA Zona La Pineda s/n - Tel. 972 22 61 36

CELRÀ

L’ANIMAL A L’ESQUENA Mas Espolla, s/n

BESCANÓ TEATRE DE BESCANÓ Major, s/n - Tel. 972 44 00 05

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