La enseñanza no profesionalde la música (I)

FEDERICO SOPESA IBÁÑEZ

(de la Real Academia de San Fernando)

ANTECEDENTES REALES

LA APERTURA OFICIAL

La nueva ley de enseñanzas musicales ponecomo una de las funciones del Conservatorio laorganización de la enseñanza «no profesional» dela música. Podrá ser letra muerta, podrá apare-cer en pugna con muchas tradiciones, pero es, in-dudablemente, el signo más «progresivo» y másesperanzador que se ofrece a los viejos Conser-vatorios españoles. Siento pena y extrañeza anteel silencio persistente sobre esa «apertura», y deesa actitud surge como respuesta este trabajoescrito por quien tuvo que ser, como tantos, auto-didacta, no pudiendo conciliar en tiempo y, sobretodo, en «sistema» la Universidad y el Conserva-torio. Se trata, pues, de explicar la urgencia endar vida a esa enseñanza, la realidad social quelo impone y las consecuencias importantísimasque puede traer: de ello depende, en mucho, larenovación de nuestros Conservatorios. Hace tiem-po, al examinar críticamente la nueva ley de en-señanzas musicales, señalábamos, una vez mas,lo fácil que sería adaptar esa legislación a losviejos moldes sin necesidad de llegar a la «resis-tencia pasiva» en la manera de enseriar, pero que,en cambio, la rutina se haría tradición viva si seponía fe en apoyarse en lo mas abierto al futuro:piénsese, por ejemplo, en que el crecimiento delmundo del espectáculo da unas exigencias y unasgarantías de profesionalidad a las «Escuelas Su-periores», impensables hacía arios. Algo parecidoocurre con la enseñanza «no profesional» de lamúsica.

ANTECEDENTE REAL:LA SELECCION

DENTRO DEL PUBLICO

En pocos arios, el público de los conciertos,más bien minoritario salvo excepciones «domini-cales», se ha convertido en multitud. El final de

semana, que musicalmente comienza a la europea,o sea, desde el viernes por la tarde, reúne en Ma-drid cinco conciertos de las dos orquestas oficia-les y, a sala llena, diez mil oyentes en númerosredondos. Faltando mucho, muchísimo para queMadrid tenga rigor de ecapitalidad» en lo que amúsica se refiere, el hecho de la presencia de esamultitud es impresionante. Hay, naturalmente,una primera reacción de gozo porque el espec-táculo musical, caracterizado por la primacía del«misterio» sobre el «juego», tiene, de por sí, unamayor nobleza. Un concierto de domingo por lamañana, siendo popular por el precio y por lajuventud de la mayoría de los asistentes, es, sinembargo, distinguido por el tono, por el silencioy hasta por los gestos. Ahora bien: la masificaciónen el tiempo actual, la tendencia a vivir al dic-tado, el influjo de otros espectáculos, como elfútbol y el cine, pueden herir muy profundamen-te e incluso cambiar el signo de positivo en locontrario. Podemos ya apuntar ciertos síntomasde enfermedad grave: que un público dominicalsea tan refractario a la música contemporánea,que las salas de conciertos —modestas en casitoda Europa— recojan de la vieja ópera el lujo yla ostentación, que las agencias de conciertos—las verdaderas protagonistas— fomenten el gus-to por el «divismo» y la altísima cotización de losgrandes artistas y que, por fin, presenciemos lainsolente primacía del intérprete sobre el creador.

Esto sólo tiene un remedio: crear el grupo de«artistas» dentro de la masa de «aficionados». Enel capítulo de Estética dedicado al artista, alhombre que se sirve de una técnica al serviciode la inspiración, yo coloco la serie en el siguienteorden: creador, profesor, intérprete, crítico, afi-cionado «especial». El aficionado «especial» no esel que se limita a escuchar en silencio, con mu-cha atención y con los ojos cerrados: es el queprepara su audición con lecturas, es el que no seconforma con la música «heredada», es el que oyeno sólo «desde la melodía», sino desde la estruc-tura misma de la música, es el que puede dar sujuicio, dentro del entusiasmo pero muy por en-cima de las expresiones vagas. He aquí el pro-

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blema: siendo el «juego» de la música muchomás esotérico que el de las otras artes, esa mino-ría de aficionados sólo puede ser núcleo operantede «artistas» si conoce los fundamentos de latécnica musical, si la «aprende» de manera ade-cuada a su sensibilidad, a sus estudios y a sutiempo disponible. De esta necesidad hay ya an-tecedentes reales.

ANTECEDENTE REAL:LA LABOR UNIVERSITARIA

Lo que antaño hiciera tan prematura y lúcida-mente la Residencia de Estudiantes se heredó yse hizo sistema en los Colegios Mayores de nues-tra posguerra en una interesante prolongaciónhacia los Institutos en el extranjero: recuerdobien, porque fui un poco protagonista, cómo eldirector del Colegio Mayor «Nuestra Señora deGuadalupe», Angel Alvarez de Miranda, al pasara dirigir el Instituto Español en Roma, se preocu-pó de incluir la música entre la presentación dela «cultura española». Al mismo tiempo se creabaen la Universidad de Madrid la cátedra «Manuelde Falla» y, desde 1951, a través de la iniciativadesde el Conservatorio de Madrid, se ampliaba elnúmero y el programa de esas cátedras. Las dis-cotecas en los Colegios Mayores, los conciertossemanales, la labor de los Ateneos han extendidode manera impresionante el panorama. Se tra-ta siempre o casi siempre de la labor de divul-gación típica de la «conferencia-concierto», máso menos brillante, más o menos discreta como li-teratura, más o menos fiel al espíritu del autor,pero extramuros de la técnica interna de la mú-sica misma. Lo mismo ocurre con las notas a losprogramas de conciertos, con lo que se escribeen las carpetas de los discos, con lo que se dice

en las «horas sinfónicas» de la radio. Está bien,pero no basta e incluso tiene muy graves peli-gros estéticos: hacer depender la capacidad «se-mántica» de la música de los «argumentos» o dela biografía del compositor, diciendo, por ejem-plo, ¡válgame Dios!, que Haydn escribía sus tiem-pos lentos pensando en su mujer y los ligerospensando en su amiga.

La solución no puede venir presentando, sinmás, las obras desde un lenguaje sólo técnico.Las más avispadas minorías de los Colegios Ma-yores han iniciado el ario pasado la más exactay espléndida introducción a la «enseñanza noprofesional» de la música. Pongo como ejemplolo del Colegio Mayor «Cisneros»: no conferencia-concierto, sino «seminario» como introducción alas «formas musicales», trabajando los colegiales,bajo mi dirección, iniciándose ellos en el lenguajede las formas y explicándoselo a los demás. Estemismo curso, nada más empezar, el Colegio Ma-yor «Francisco Franco» ha querido estudiar laobra de Beethoven pero también a través de lasformas. Si viviera nuestro inolvidable don Euge-nio d'Ors y comparase esto con las típicas «con-ferencias-concierto» —cada día más inservibles—,hablaría del paso de la anécdota a la categoría.Tropezamos, sin embargo, con el gran escollo: eldesconocimiento de la técnica de la música encasi todos los estudiantes. A esto responde, comopaso decisivo, la enseñanza «técnica y no profe-sional» en los Conservatorios de música. De ella,todavía sin plan, todavía sin organización perobien abastecida ya de recelos, nos ocuparemos enel próximo artículo, pero hacia falta éste, sepa-rado, distinto, para comprender cómo esa novedaden la ordenación de las enseñanzas musicales noha surgido del capricho, sino de recoger una rea-lidad imperiosa que empuja desde la sociedad, yodiría que desde la calle.