la estupidez

CUYÁSTEATRO

www.teatrocuyas.com

PANORAMA DESDE EL PUENTE DE ARTHUR MILLER | TEATRO4

LA ESTUPIDEZ DE RAFAEL SPREGELBURD | TEATRO6

SLAVA’S SNOWSHOW DE SLAVA POLUNIN | ESPECIAL8

JOHN PIZZARELLI QUARTET JAZZ OTOÑO 2016 | MÚSICA10

OSKARA DE KUKAI DANTZA-LA VERONAL | DANZA12

CORREDERA DE MIGUEL ÁNGEL MARTÍNEZ | TEATRO14

PINOCCHIO DE CARLO COLLODI | FAMILIAR16

BALLET NACIONAL DE ESPAÑA ZAGUÁN- ALENTO | DANZA18

MANOLO VIEIRA NUEVO ESPECTÁCULO | HUMOR20

EL JURADO DE LUIS FELIPE BLASCO | TEATRO22

ENCRUCIJADA DOMINGO RODRÍGUEZ EL COLORAO | MÚSICA24

UN PASEO POR LA HABANA GRAN CANARIA BIG BAND | MÚSICA28

EL FLORIDO PENSIL. NIÑAS DE ANDRÉS SOPEÑA | TEATRO30

SIEMPRE ALICE DE LISA GENOVA | TEATRO32

INCENDIOS DE WAJDI MOUAWAD | TEATRO34

REINA JUANA DE ERNESTO CABALLERO | TEATRO36

RICARDO III DE WILLIAM SHAKESPEARE | TEATRO38

YLLANA 25 DE YLLANA | HUMOR40

LA MENTIRA DE FLORIAN ZELLER | TEATRO42

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SINOPSISEn 1955, diez años después del desenlace de la Segunda Gue-rra Mundial, la inmigración ilegal es una realidad generalizadaen los Estados Unidos. Eddie Carbone, un honrado trabajadorde origen italiano, vive obcecado por la pasión devastadoraque siente por su sobrina, a la cual adoptaron él y su esposacuando la chica quedó huérfana. Una situación insostenible quele superará, le llevará a traicionar a la familia y a romper la leyde silencio establecida entre los trabajadores, mayoritaria-mente inmigrantes, del puerto de Nueva York.

CARA A CARAAutor: Arthur Miller (Nueva York, 1915-2005)

El teatro no puede desaparecer porque es el único arte en elque la humanidad se enfrenta a ella misma.

Es uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX. Hijode una familia de inmigrantes judíos asentada en Nueva York,es el autor de la obra que revolucionó el teatro americano:Muerte de un viajante, por la que ganó un premio Tony y un Pu-litzer. Siguieron la estela de éxito Todos eran hijos míos, Lasbrujas de Salem y Panorama desde el puente, consideradasobras maestras del teatro contemporáneo. Casado con MarilynMonroe, Miller le escribió el guión de Vidas rebeldes para quela interpretase junto a Clark Gable.

Director: Georges Lavaudant (Grenoble, 1947)

Mi primer encuentro con el teatro fue mirar la vida ysorprenderme por la variedad del mundo. Quiero ser fiel aesta idea ingenua.

Reconocido actor y director francés, famoso por sus puestasen escena de gran formato creativas, sobrias y muy visuales.Ha dirigido artísticamente los principales teatros franceses ysus montajes se han podido ver por todo el mundo. Hace tea-tro para transmitir “la pasión por la vida”, y no le tiene miedoa ninguna disciplina: ha representado danza y teatro clásico.

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REPARTOEDUARD FERNÁNDEZJORDI MARTÍNEZMERCÈ PONSMARINA SALASBERNAT QUINTANAPEP AMBRÓSRAFA CRUZSERGI VALLÈS

TEATRO

DURACIÓN - 2 h. 15 min.sin pausa

PANORAMADESDE EL PUENTE

PRECIOS / PB-23€ / 1ER AB-20€ / 1ER AA-15€ / 2º A-12€

ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 44)

V30 SEPTIEMBRE 2016, 20.30H.S1 OCTUBRE 2016, 20.30H.

dE ARTHUR MILLER

dIRECCIóN: GEORGES LAVAUdANT

ENCUENTRO29 SEPTIEMBRE, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE

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REPARTOFRAN PEREATONI ACOSTAAINHOA SANTAMARÍAJAVI COLLJAVIER MÁRQUEZ

VOZ EN OFFCARLOS HIPÓLITO

SINOPSISLo que ocurre en Las Vegas, no siempre se queda en Las Vegas.

La estupidez es una obra de Rafael Spregelburd que versasobre la fragilidad de la inteligencia en los tiempos que corren.

Un grupo de personas intenta hacerse rico en Las Vegas. Unmétodo matemático para ganar a la ruleta guarda relación conla temible ecuación que encripta el secreto del Apocalipsis. Doscriminales deben vender un cuadro antiguo robado antes deque se termine de deteriorar por completo. La mafia sicilianafabrica una nueva estrella del pop y unos policías motorizadosviven una intensa historia de traiciones.

Todo esto ocurre al mismo tiempo. Y en Las Vegas.

Suerte de road-movie, pero en formato teatral, La estupideznació como un encargo a Spregelburd en agosto de 2000 porel prestigioso Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo. A par-tir de ahí, la obra ha despertado curiosidad e interés en diver-sos ámbitos: recibió el Premio Tirso de Molina en España en2003, fue seleccionada para su traducción por el National The-atre de Londres y se ha representado en numerosas plazas im-portantes en todo el mundo, como la Schaubühne de Berlín, elTheaterhaus de Stuttgart y el Teatro Helénico de México, entreotros.

La estupidez es parte de la Heptalogía de Hieronymus Bosch,un grupo de siete obras sobre el tema de los pecados capita-les. Parte del atractivo del espectáculo es que los cinco actoresdel grupo dan vida a los 24 personajes.

Lo que ocurre en Las Vegas, no siempre se queda en Las Vegas.

CRÍTICALa estupidez es un portentoso ejercicio dramatúrgico, unapartitura precisa que discurre en dos planos; liviano yvodevilesco por arriba; profundo y complejo como unaecuación matemática por debajo. Pero sobre todo estemontaje es un prodigioso ejercicio interpretativo. Tres actoresy dos actrices, 5 virtuosos para 24 personajes. A veces pareceque hacen magia directamente.

TIME OUT

TEATRO

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LA ESTUPIDEZdE RAFAEL SPREGELBURd

dIRECCIóN: FERNANdO SOTO

V7 y S8 OCTUBRE 2016, 20.30H.

DURACIÓN - 3 h.con pausa de 10 min.

ENCUENTRO6 OCTUBRE, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE



COORGANIZADOR

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INTÉRPRETES:ARTEM ZHIMOAELITA WESTYURY MUSATOVVANYA POLUNINCHRIS LYNAMANDREY KLIMAKDIMA MERASHCHIDMITRY KHAMZIN

EL GRAN ESPECTáCULO DE CIRCO DE SLAVA POLUNIN QUETODO EL MUNDO QUIERE VOLVER A VER…

Slava Polunin, de la familia del Cirque du Soleil, colaborador enla creación de Alegría y posiblemente el clown en activo demayor prestigio internacional, trae de nuevo a España su es-pectáculo más popular: Slava's Snowshow.

El espectáculo nos trae la magia y la originalidad de esta ma-ravillosa producción, que ha cosechado numerosos reconoci-mientos y galardones internacionales a lo largo de más de 20años de gira por los mejores escenarios del mundo.

Ni su propio creador podía presagiar, allá por 1993, año de sucreación, la impresionante trayectoria y repercusión mundialque llegaría a tener este espectáculo, que ya suma más de6.000 representaciones y que ha dejado a más de 4 millonesde espectadores enternecidos y asombrados por su extraordi-naria belleza visual.

EL ESPECTáCULO

Slava’s Snowshow es un espectáculo teatral circense, poético eintemporal, que ha cautivado y potenciado, como ningún otro,la imaginación de públicos de diversos géneros, creencias, ca-racterísticas y edades. El show es un género en sí mismo y per-manece tan espontáneo y mágico como el primer día,catapultando sistemáticamente a cada adulto de vuelta a su in-fancia. Slava’s Snowshow ha reinstaurado el arte del clown, se-duciendo de nuevo a aquellos que lo habían descartado comouna forma anticuada de circo.

El espectáculo es una caravana de organizado caos, jolgorio yencanto que, sin descanso, rueda por el mundo ofreciendo atodos -jóvenes y mayores-, una oportunidad de dejar sus vidascotidianas en las puertas del teatro y sumergirse en una con-dición de “feliz estupidez”. Es una excusa para celebrar la vidade un modo disparatado y hacer vivir al público emociones yexperiencias muy diferentes en su hora y media de duración:profunda nostalgia, alegría desmesurada e incluso momentosde gran incertidumbre y tensión.

ESPECIAL

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SLAVA’S SNOWSHOWAUTOR, CREAdOR y dIRECTOR dE LA COMPAÑíA:SLAVA POLUNIN

dIRECCIóN: SLAVA POLUNIN y VICTOR KRAMER

X19, J20 y V21, 20.30H.S22, 18.30H. y 22.30H.D23, 16.30H. y 20.30H.OCTUBRE 2016

DURACIÓN - 1 h. 40 min.con pausa


ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 45)

EdAd RECOMENdAdA:A PARTIR dE 8 AÑOS

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Midgnight McCartney, el álbum más reciente de Pizzarelli, tienesus orígenes en Kisses on the Bottom, con el que Paul McCart-ney obtuvo un Grammy en la categoría de Mejor Álbum de PopVocal- Tradicional en el 2012. Pizzarelli tocó la guitarra en diezde los catorce temas y estuvo con Sir Paul en el concierto queofreció en Capital Records Studios y en la ceremonia de losGrammy.

15 meses después de estos conciertos, McCartney le escribió aPizzarelli para estudiar la posibilidad de que grabara algunosde sus temas menos conocidos al estilo de jazz.

“Es una mirada sobre los temas en un estilo en el que ambosnos sentimos cómodos” dice Pizzarelli. “Pusimos mucho em-peño en ellos, fue divertido y desafiante tocarlos. Siemprehemos sido fans de McCartney y siento que la audiencia para laque tocamos ahora, creció escuchando a Paul McCartney”.

BIOGRAFÍA

John Pizzarelli, el mundialmente famoso guitarrista de jazz ycantante, ha sido calificado como “locamente creativo” por LosAngeles Times y “un genio increíble de la guitarra” por The To-ronto Star.

Después de su éxito al lado de The Boston Pops, fue aclamadopor el Boston Globe por "revitalizar el gran cancionero ameri-cano y repopularizar el jazz”. El diario “Seattle Times” lo cali-ficó de "tour de force". Poco antes de un concierto en elnoroeste de Estados Unidos, un periódico local escribió “JohnPizzarelli es tan ‘cool’ que no debería permitírsele la entradalegal a Oregon”.

Tomando el ejemplo de artistas como Nat "King" Cole, FrankSinatra y Joao Gilberto y las canciones de compositores comoRichard Rodgers, George Gershwin, James Taylor, Antonio Car-los Jobim y Lennon y McCartney como piedras de toque, JohnPizzarelli se ha establecido como uno de los intérpretes princi-pales del gran cancionero americano.

MÚSICA

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V4 NOVIEMBRE 2016, 20.30H. ÚNICO CONCIERTO



JAZZ OTOÑOJOHN PIZZARELLI QUARTETMIDNIGHT McCARTNEY

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Este proyecto supone el encuentro entre Kukai Dantza y Mar-cos Morau / La Veronal.

Es la unión entre dos universos coreográficos y dos miradashacia la danza que navegan entre la raíz más popular y la ex-presión más vanguardista, planteando un nuevo universo es-cénico en el panorama nacional.

Oskara es un trabajo que recorre algunos pasajes de la culturavasca, mitos, desde su origen hasta la época contemporánea ydibuja un recorrido plástico y emocional de símbolos e icono-grafía de fuerza ambigua y desconcertante que, de la maneramás absoluta, contiene dentro de sí la historia de la experien-cia humana.

El código dramático apunta hacia un espectáculo articuladopor un lenguaje de abstracción acentuado, casi violento, dondesolo el orden en las composiciones puede aportar cierta lógicasensorial.

Para Oskara, La Veronal continúa sus investigaciones sobre elpoder de la imagen a través de la oposición entre las propiasimágenes en un trazo laberíntico que generan en la audienciauna atractiva experiencia de tropiezos y hallazgos a través delencuentro explosivo de danza, texto e imagen, y en la que cadaindividuo encontrará su propia representación.

CRÍTICA

(...) Espectáculo repleto de dobles lenguajes, de unasimbología que subraya un camino emocional por unaiconografía muy plástica. Los mitos, las señas identitarias, lamúsica, los sonidos... Tradición llevada al extremo hasta llegara un aurresku irreal, bailado en el subsuelo, como metáfora delo que pudo haber sido, de lo que imaginamos, de lo quesoñamos. Una juego de contrastes, de constantescontraposiciones: lo imaginado y lo real, la tradición y laactualidad, el deseo y la realidad, o incluso la realidad y latemeridad. ARTEZBLAI

DANZA

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S12 NOVIEMBRE 2016, 20.30H. ÚNICA FUNCIÓN

PRECIO ÚNICO SIN DESCUENTO - 20€


OSKARAdE KUKAI dANTZA-LA VERONAL

dIRECTOR: JON MAyA SEIN

DURACIÓN - 1 h. aprox.sin pausa

IDEA Y DIRECCIÓNDE ESCENA:MARCOS MORAU

ASISTENTE DECOREOGRAFÍA:LORENA NOGALMARINA RODRIGUEZ

DRAMATURGIA:PABLO GISBERT

BAILARINES:ALAIN MAYAENEKO GILIBON HUARTEMARTXEL RODRÍGUEZURKO MITXELENA

CANTANTE EN DIRECTO:ERRAMUN MARTIKORENA

DISEÑO DE VESTUARIO:IRAIA OIARTZABAL

CREACIÓN MUSICAL:XABIER ERKIZIAPABLO GISBERT

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REPARTO:CARMELO ALCÁNTARAMIGUEL ÁNGEL MACIELYANARA MORENOABIÁN DE LA CRUZMAYKOL HERNÁNDEZ

MÚSICA:TRES TIMPLESDE LOS GOFIONES

A veces sucede que las circunstancias excepcionales de unavida, y particularmente de una muerte, convierten a un hombrecualquiera como Juan García Suárez en un mito como «Corre-dera». Entonces respiran al unísono, en el mismo drama hu-mano y con idéntico heroísmo, el símbolo de la resistenciaantifranquista y la lucha cotidiana del individuo por la supervi-vencia.

Corredera, Accésit del XVII Premio Internacional de Teatro deAutor Domingo Pérez Minik, da palabra a ese hombre sencilloy cuerpo escénico a la memoria colectiva donde habita el mitodel último fugitivo y ejecutado por garrote vil en Canarias. Losavatares de su persecución y captura, la zozobra del amor clan-destino, la angustia por la suerte de los suyos, la fatalidad delgrotesco proceso judicial a un chivo expiatorio, el clamor de lasociedad civil canaria contra la injusticia y su repercusión in-ternacional llegan hasta nosotros más allá del testimonio do-cumental de nuestro pasado inmediato. Son ecos que seprolongan, se repiten y resuenan en la conciencia de unos díasen los que sin tregua ni refugio se continúa dando caza al hom-bre ante las mismas y viejas puertas de Europa.

Profetas de Mueble Bar, compañía decana y referencia en elpanorama teatral de las islas, apuesta por la dramaturgiacontemporánea escrita desde Canarias con vocación deuniversalidad. Estos veteranos teatreros bien podríanacomodarse en autores consagrados cuyos repertorios dominana la perfección y saborear las mieles de una forma de entender yhacer teatro que ha creado escuela. Sin embargo, fieles a suespíritu innovador, se adentran en el teatro épico documental,tan poco transitado en la tradición escénica insular. Magisterio ytalento, sabiduría y pasión profetizan una intrépida singladurade la que no hay más remedio ni más alto honor que formarparte con los ojos cerrados.

Miguel Ángel Martínez

TEATRO

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CORREDERAdE MIGUEL ÁNGEL MARTíNEZ

dIRECCIóN: LOS PROFETAS(FERNANdO NAVAS, CARMELO ALCÁNTARAy JUAN RAMóN PÉREZ)

V18 y S19 NOVIEMBRE 2016, 20.30H.ESTRENO ABSOLUTO

DURACIÓN - 1 h. 20 min.aprox. sin pausa

ENCUENTRO17 NOVIEMBRE, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE



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ACTORES:ENRIC BLASIEMILIANO PARDOCARLES PIJUAN

NOTAS DEL DIRECTORHabía una vez unos comediantes que hicieron acopio delistones y cajas de madera, papel de embalar, casacas depobre, narices en sombra, cuerdas y argollas. Quisieron crearun Pinocchio que maravillara con saltos mortales en el tiempo,esgrima de luces, profundas voces infantiles y baile deemociones. Y ahora, cual Geppettos sorprendidos, miran a esedesconcertante y humano ser que ha cobrado vida y lesrequiere llamándoles “papá”.

Jokin Oregi

SINOPSISPinocchio es la historia de un niño libre, sin prejuicios ni com-plejos, desobediente y travieso, pero, a la vez, ingenuo, muyingenuo. Geppetto, con el instinto protector de un padre, in-tenta velar por su educación. En cambio, Pinocchio, desobe-diente, se verá inmerso en diversas aventuras, que le haráncrecer y madurar como persona hasta acabar extenuado y,prácticamente… con un final sorprendente. Ésta es una inter-pretación que La Baldufa hace del texto original de Carlo Co-llodi.

Papel y madera se ponen a disposición de la historia para con-seguir una propuesta versátil y muy orgánica a partir de la quepodremos sumergirnos en el imaginario de un niño-títere. Uncuento que permite reflexionar sobre valores como la educa-ción, el esfuerzo, la responsabilidad y la sinceridad.

FAMILIAR - TÍTERES

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PINOCCHIOdE CARLO COLLOdI

AdAPTACIóN: LA BALdUFA (ENRIC BLASI,

EMILIANO PARdO, CARLES PIJUAN)

dIRECCIóN: JOKIN OREGI y LA BALdUFA

S26 NOVIEMBRE 2016, 18.00H. ÚNICA FUNCIÓN

DURACIÓN - 1 h.aprox. sin pausa

PRECIOSAdULTOS + 14 AÑOS / PB-15€ / 1ER AB-12€ / 1ER AA-12€ / 2º A-8€NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB-12€ / 1ER AB-10€ / 1ER AA-10€ / 2º A-6€

ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG.45)

EdAd RECOMENdAdA:A PARTIR dE 6 AÑOS

COPRODUCCIÓN:Théâtre du Cloître, Scène Conventionnée, Festival National deBellacCOLABORACIÓN:ICEC – Generalitat de Catalunya + INAEM – Ministerio de Cultura

ESPECTÁCULOPERTENECIENTE A LAPROGRAMACIÓN DE:

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PREMIOSPREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO, FERIA FETEN, GIJÓN,ESPAÑA, 2015PREMIO A LA MEJOR dIRECCIóN, FERIA FETEN, GIJÓN,ESPAÑA, 2015

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Con Zaguán y Alento nos adentramos en una propuesta perso-nal del director de la Compañía, Antonio Najarro, en la que semostrará un nuevo giro estético y estilístico en el BNE, tras elgratificante resultado de la recuperación de la tradición del fol-clore y de los diferentes estilos de nuestra danza española enla última producción Sorolla.

ZAGUáNZaguán, como lugar de transición de diferentes estampas, es unballet flamenco donde varios de los jóvenes artistas del pano-rama actual, Mercedes Ruiz, La Lupi y Marco Flores, mostraránsu vocabulario, su estilo y su sello personal. Así mismo, Blancadel Rey, una de las grandes damas del flamenco, ha dejado aeste Ballet su emblemática coreografía “Soleá del Mantón”.La música de Zaguán ha sido compuesta por el guitarrista fla-menco Jesús Torres, la dramaturgia la ha realizado David Pi-cazo, la iluminación de Nicolás Fischel y la diseñadora YaizaPinillos ha creado un elaborado vestuario de época, de cortetradicional, con un complejo tratado de tejidos.

ZAGUÁN: Obertura. Siguiriya y toná // Encuentro. Cantiñas deCórdoba // Puerto caimán. Guajira y milonga // Fonda deCarmencita. Tangos // Soleá del Mantón // Aire del recuerdo

ALENTOAlento es un vivo reflejo del estilo de Najarro como creador, asícomo de su visión personal de la danza clásica española. Unrecuerdo de su bagaje coreográfico, inspirado en la partituradel genial compositor, guitarrista y compañero de viaje Fer-nando Egozcue, el cual ha creado una música muy rítmica yllena de sensibilidad. Alento será vestido por los exquisitos di-seños de Teresa Helbig (ACME) e iluminado por Nicolás Fis-chtel.

ALENTO: Origen // Luz // Ánimas // Acecho // Ser // Alento

DANZA

DURACIÓN - 2 h.con pausa de 20 min.

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BALLET NACIONALDE ESPAÑA



V2 y S3 DICIEMBRE 2016, 20.30H.

dIRECTOR: ANTONIO NAJARRO

ZAGUáNCOREOGRAFÍABLANCA DEL REYLA LUPIMERCEDES RUIZMARCO FLORESMÚSICAJESÚS TORRESDRAMATURGIADAVID PICAZO

ALENTOIDEA ORIGINALY COREOGRAFÍA:ANTONIO NAJARROMÚSICA:FERNANDO EGOZCUEGRABACIÓN MUSICAL:ORQUESTA DE LACOMUNIDAD DE MADRID(ORCAM)

FERNANDO EGOZCUE,GUITARRACONI LECHNER,PIANOMARTÍN BRUHN,PERCUSIÓNBAJO LA DIRECCIÓN DEJOAN ALBERT AMARGÓS

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Aunque parezca un tópico, en este caso no lo es. Hay tradicio-nes que perduran en el tiempo superando la propia costumbrey Manolo Vieira, el Teatro Cuyás y diciembre juntos constitu-yen una de ellas. Como siempre, al llegar estas fechas en quese anuncia la nueva programación del Teatro Cuyás, ManoloVieira se encuentra sumido en el trance de comenzar a montarsu nuevo espectáculo cuyo título está aún por definir. A día dehoy sabemos poco: la primera, las fechas, hora y lugar en laque se estrenará, y que su nueva propuesta generará expecta-ción y no decepcionará.

Mientras llega ese momento, el genial humorista canario estarátrabajando hasta el día de autos en el espectáculo que presen-tará en nuestra nueva temporada, a las puertas de la navidad.

HUMOR


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MANOLO VIEIRANUEVO ESPECTÁCULO



V9 DICIEMBRE 2016, 20.30H.S10 DICIEMBRE 2016, 20.00H. y 22.30H.D11 DICIEMBRE 2016, 19.00H.

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REPARTOJOSEAN BENGOETXEAVÍCTOR CLAVIJOCUCA ESCRIBANOPEPÓN NIETOISABEL ORDAZCANCO RODRÍGUEZLUZ VALDENEBROEDUARDO VELASCOUSUN YOON

NOTAS DEL AUTOR

El texto de El Jurado nace por inspiración de Doce hombres sinpiedad, de Reginald Rose. En la obra americana, un jurado de-libera sobre si un joven es culpable o no de asesinar a su padre,y si el veredicto le es desfavorable será condenado a muerte;todos están convencidos de su culpabilidad salvo uno, cuyaduda razonable va impregnando a los demás en un thriller quedesnuda aquella sociedad estadounidense.

En El Jurado nos encontramos nuevamente ante un juradocuyos miembros tienen claro que el acusado es culpable, todosmenos uno cuya duda irá derribando los argumentos de losdemás.

El texto responde a nuestra actualidad, por lo que el acusadoes un político presuntamente corrupto y los miembros que ha-brán de decidir el veredicto son un pequeño empresario, lamadre de un parado, un fanático del fútbol, una activista de iz-quierdas, un maestro, una inmigrante nacionalizada, un ultra-conservador, una cerebro fugado y un prejubilado, cada cualcon sus criterios y también con sus prejuicios.

El desarrollo del texto responde a los principios del thriller, convarias vueltas de tuerca que aumentarán el suspense, jugandotodo el tiempo con lo que el espectador sabe, lo que supone ylo que no se espera. A su vez, en El Jurado se pone sobre las ta-blas una pregunta que cada cual habrá de responder: ¿somoscapaces de ejercer la misma justicia que exigimos?

CRÍTICAS

Una actualización valiente, decidida y arriesgada de una obrade referencia. Javier Vallejo. EL PAÍS

Andrés Lima ha tomado la estructura y los mecanismosinternos de la pieza clásica y, sobre la base de una magníficainterpretación coral, ha montado un alegato contra lacorrupción, un mecanismo de precisión dramática quedescubre la naturaleza de la corrupción como sistema degobierno. Muy bien dialogado el texto de Blasco Vilches.Javier Millán. EL MUNDO

TEATRO

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EL JURADOdE LUIS FELIPE BLASCO

dIRECCIóN: ANdRÉS LIMA

V16 y S17 DICIEMBRE 2016, 20.30H.


ENCUENTRO15 dICIEMBRE, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE



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Canarias, hasta no hace mucho tiempo, formaba parte de laruta marítima que unía Europa y América. Esta actividad tras-cendió lo comercial y nuestro pueblo, de raíz bereber, hizo aco-pio de toda esa cultura de ida y vuelta absorbiendo y haciendosuya una música que adaptó a la forma de ser isleña. La vihuelase transformó en timple, en charango, en cuatro... en otros ins-trumentos hermanos que son la base de los sonidos tradicio-nales de muchos países con los que nos hermana la música. Elacordeón, forito en Lanzarote, trajo músicas que evocan el mary se afianzó en nuestras costas. Canarias se convirtió en la en-crucijada que hacía de puente entre estos tres continentes em-papándose de todo este mestizaje cultural.

En este encuentro musical ideado por Domingo Rodríguez elColorao, se mezcla la música canaria en su esencia más pura,apoyada por músicos avezados de nuestras islas, con el cuatrovenezolano de Gustavo Colina, la trikitixa de Kepa Junquera, lamandola argelina, el guimbri, el bendir y las carcabas de KinoAit Idrissen, fusionándose en ciertos momentos de tal maneraque la música se mezcla sin perder la esencia de cada músicomarcada por sus condiciones históricas y territoriales.

El escenario del teatro Cuyás acogerá los días 22 y 23 de di-ciembre la puesta en escena de este espectáculo musical. Seráun punto de encuentro actual, moderno y con raíz. Será, nue-vamente, una encrucijada.

MÚSICA

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J22 y V23 DICIEMBRE 2016, 20.30H.ESTRENO ABSOLUTO



ENCRUCIJADA

DOMINGO RODRÍGUEZEL COLORAO

YERAY RODRÍGUEZ

GUSTAVO COLINA

KEPA JUNQUERA

KINO AIT IDRISSEN


PATROCINA

LA MENTIRA

TEATRO

MANOLO VIEIRANUEVOESPECTÁCULO

BALLET NACIONALDE ESPAÑA

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EL JURADO

TEATRO

ENCRUCIJADA

CONCIERTO

OSKARAJOHN PIZZARELLIQUARTETJAZZ OTOÑO 2016

CONCIERTO dANZA

CORREDERA

TEATRO

PINOCCHIO

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YLLANA 25RICARDO III

TEATRO TEATRO-HUMOR

LA ESTUPIDEZPANORAMADESDE EL PUENTE

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SLAVA’S SNOWSHOW

ESPECIAL TEATRO

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EL FLORIDO PENSILNIÑAS

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LA MEJOR MÚSICA CUBANA ESCRITA PARA BIG BAND

El Palladium era un salón de bailes americanos ubicado enBroadway que en 1947 estaba en decadencia, pues las bigbands americanas, así como el swing, entraban en su ocasocomo atracción de las pistas. El Bebop, la nueva alternativa delJazz, era música para escuchar (música cerebral) que no teníael elemento del baile, su énfasis se centraba en los instrumen-tistas, era música para músicos.

La administración del Palladium decide probar con las bandaslatinas y se organiza, por sugerencia de Mario Bauzá, el "BlenBlen Club", que presentaría una matiné bailable todos los do-mingos con la orquesta de Machito y sus Afrocubans. Al añode este experimento músico-comercial, el Palladium estabaconsagrado exclusivamente a la música afrocubana y latina. Lainfluencia de Machito y su banda fue contundente, las orques-tas de Tito Puente y Tito Rodríguez siguieron claramente lapauta de los Afrocubans; un sonido pesado y pastoso al estilode las big bands americanas, pero con el sabor del ritmo y lapercusión cubana.

La Gran Canaria Big Band convertirá el Teatro Cuyás en aquelPalladium de los años cincuenta, un recorrido por imágenes deLa Habana con todos sus ritmos: son, danzón, mambo, rumba,…Todo con arreglos originales de las bandas de Benny Moré, Ma-chito, Mario Bauzá, Tito Puente, Celia Cruz, Irakere, PérezPrado,…

VIRGINIA GUANTANAMERA

Cantante y compositora cubana con una extensa y fructífera ca-rrera profesional. Artista de marcada personalidad en el esce-nario, aunque muy arraigada a sus raíces cubanas, muestra unagran adaptación a diversos géneros. Su mestizaje marca noto-riamente su influencia en la pluralidad, la abertura al mundo glo-bal, a la fusión sin temor. Fuerza, energía, musicalidad, afinación,métrica, carácter, son algunos de los elementos que caracteri-zan a esta artista del oriente de Cuba. Cuenta con una discogra-fía tan amplia como diversa y ha girado presentando diversosproyectos por muchos países de América, Europa y Asia.

MÚSICA

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J29 y V30 DICIEMBRE 2016, 20.30H.



GRAN CANARIA BIG BANDUN PASEO POR LA HABANAdIRECCIóN ARTíSTICA: SEBASTIÁN GIL


ARTISTA INVITADAVIRGINIAGUANTANAMERA

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REPARTOLOLI ASTOREKAGURUTZE BEITIATERESA CALOELENA IRURETAITZIAR LAZKANO

PRODUCCIÓNTANTTAKA TEATROA

SINOPSIS

¡REGRESA EL FLORIDO PENSIL! PERO… NIÑAS

Sí, otra vez el Florido Pensil porque volvemos a la misma es-cuela; aquella cuyas aulas estaban presididas por la SantísimaTrinidad del Crucifijo, la foto del Caudillo y la de José Antonio.Pero esta vez vamos a entrar por la puerta que tenía grabadoen el dintel un cartel que rezaba “NIÑAS”

Eran dos mundos paralelos tan cercanos como distantes, dosuniversos encerrados en el mismo edificio con dos propósitos(des)educativos muy diferentes…

Es la historia del día a día de cinco muchachas sometidas a laabsurda e ilógica brutalidad del sistema educativo que dominóla España de la postguerra. La escuela es el reflejo de la socie-dad y de su ideología dominante. Y esa ideología había deci-dido poner al día el más profundo patriarcado medieval, yllevarlo a sus últimas consecuencias. La mujer fue el principalobjeto de la empresa moralizadora, pues resulta que la mujerestaba naturalmente destinada para el matrimonio y para laslabores domésticas. Su carrera profesional venía a ser formaruna familia y tener prole. Y en eso se ponían de acuerdo prác-ticamente todas y todos: la maestra, el cura, los padres, los mo-ralistas, las cupletistas, las escritoras de novelas rosas, y hastalas profesoras de gimnasia… En todos los escenarios de la ac-ción se verá reflejada, a veces a las claras y a veces medianteretorcidos rodeos, que sólo existían dos tipos de mujeres: lasdecentes y las otras…

Desde el estreno de El Florido Pensil en 1996, TANTTAKA eraconsciente de que había contado una parte importante de la(des)educación practicada por la escuela nacional-católica,pero no todo. La obra se ceñía al punto de vista masculino. Lesfaltaba la otra parte del currículum, el otro lado del patio derecreo, la mirada desde la puerta de al lado; el mundo de lasniñas.

TEATRO

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EL FLORIDO PENSILNIÑASdE ANdRÉS SOPEÑA

dIRECCIóN ESCÉNICA:FERNANdO BERNUÉS y MIRIEIA GABILONdO

AdAPTACIóN TEATRAL: KIKE díAZ dE RAdA

V13 y S14 ENERO 2017, 20.30H.


ENCUENTRO12 ENERO, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE



FUNCIóN díA 14 CONAUdIOdESCRIPCIóN

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REPARTOMARI CARMEN SÁNCHEZLUIFER RODRÍGUEZMARTA VIERABLANCA RODRÍGUEZNATI VERA

SINOPSIS

Alice es una mujer que está contenta de cómo se ha hecho a símisma: es profesora de Psicología en la Universidad de Har-vard, una lingüista mundialmente reconocida, tiene un maridoal que ama y unos hijos adultos. Ocupa en el mundo exacta-mente el lugar que quiere ocupar.

A los 50 años le diagnostican la enfermedad de Alzheimer ytodo su mundo se desmorona. A través de este proyecto her-moso y cruel como la vida, asistimos a la lucha que Alice y sufamilia tienen que abordar frente a esta nueva situación, en unabatalla contra un rival que se extiende como una sombra po-derosa tras de ellos y que amenaza a cada paso, con destruir lapropia identidad de Alice.

Olvidaré este hoy, pero eso no significa que este hoy no meimporte.

NOTA DEL DIRECTOR

La enfermedad es trágica, como la vida.

Siempre Alice es un proyecto que me asaltó desde que leí lanovela de Lisa Genova porque contiene los ingredientes deuna tragedia de nuestro tiempo. Lamentablemente se trata deuna enfermedad que nos golpea cada vez con más frecuenciay es terriblemente devastadora: acaba con el paso del tiempopor terminar nada más y nada menos que con los recuerdos ycon la identidad de la persona que la padece… Aunque escierto que cada vez se avanza más en el terreno de lainvestigación.

Llevar a escena un proyecto como este surge de las ganas dehomenajear a estas personas y a sus familias, de hacer másvisible las dificultades por las que tienen que atravesar desdeque hay un diagnóstico y por colaborar, en la medida de loposible, en esta causa con lo que uno sabe hacer.

TEATRO

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SIEMPRE ALICEBASAdA EN LA NOVELA dE LISA GENOVA

AdAPTACIóN: CHRISTINE dUNFORd

dIRECCIóN: VíCTOR FORMOSO

V20 y S21 ENERO 2017, 20.30H.ESTRENO ABSOLUTO





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REPARTONURIA ESPERTLAIA MARULLCARLOTA OLCINAÁLEX GARCÍARAMÓN BAREAALBERTO IGLESIASLUCÍA BARRADOEDU SOTO

PRODUCCIÓNYSARCA SL -PILAR DE YZAGUIRRE

COPRODUCCIÓNTEATRO DE LA ABADÍA

ESTRENO ABSOLUTO15 DE SEPTIEMBRE 2016

SINOPSIS

Una mujer acaba de morir. Se llamaba Nawal Marwan. Y hoy,en la lectura del testamento, ella abre la puerta a su silencio ya sus secretos, a los misterios dolorosos de una familia. Ha de-jado a sus gemelos, Jeanne y Simon, un cuaderno rojo, unachaqueta de tela verde y dos sobres que comportan una peti-ción llena de consecuencias, como otras tantas cajas de Pan-dora, orígenes de males y maravillas, cuyo contenido arrastraráa los gemelos hacia un pasado desconocido, hacia un conti-nente lejano, hacia un segundo nacimiento. “La infancia es uncuchillo clavado en la garganta. No se lo arranca uno fácil-mente” escribe Wajdi Mouawad. “Solamente las palabras tie-nen el poder de arrancarlo y calmar así la quemadura".

Somos casas habitadas por un inquilino del que no sabemosnada. El enlucido de nuestras fachadas es muy bonito pero¿quién es ese loco presa del insomnio que, en el interior, pasalas horas dando vueltas, apagando y encendiendo las luces?Somos casas con infinitas habitaciones, pasillos, corredoressombríos que dan a escaleras que suben y bajan. Hay allíinfinitos dédalos a los que conducen ascensores que dan asótanos, verdaderos mundos insospechados, llenos de ira, desensualidad, de sexualidad, de fluidos, de entorpecimientos,de balbuceos. Hay, allí, un montón de chimeneas sindeshollinar, un montón de pasadizos secretos, de habitacioneslíquidas, orgánicas; hay allí, en lo negro de los inmuebles quesomos todos, ¡salas-acuarios en las que flotan los peces másextraños, más carnívoros, más espantosos! Jardines interioresen los que viven en libertad animales salvajes, fierasmagníficas: ¡pumas, leones, leopardos, caimanes y tigres condientes como sables! Pero todo esto, este mundo espléndido,está sin explorar, es desconocido: el inquilino que vive allí, enla casa que somos, experimenta un profundo temor ante laidea de abandonar la habitación en la que se guarnece:mundo doméstico con una calefacción agradable, salita de téprotegida del dolor, pequeño interior tranquilizante que seempequeñece sin avisar porque con menos se está mal, conmenos se quiere estar mal; y con menos se soporta estar mal,las cosas nos hacen estar peor.

Wajdi MouawadAutor y Director de Escena

TEATRO

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INCENDIOSdE WAJdI MOUAWAd

dIRECCIóN: MARIO GAS

V27 y S28 ENERO 2017, 20.30H.

DURACIÓN - 3 h.con pausa




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REPARTOCONCHA VELASCO

Un personaje que si Shakespeare hubiese conocido sería, sinduda alguna, la protagonista de una de sus grandes tragediasa partir de una mujer, hija de los Reyes Católicos, que se vedesde muy niña arrastrada vertiginosamente por todas lasturbulencias, las intrigas políticas y religiosas de la época. Unamujer, una reina destrozada emocionalmente por sus grandescontradicciones, por su rebeldía, por su fuerte personalidad ypor un enorme desequilibrio afectivo que cristaliza en esepaseo por el amor y la muerte que es su matrimonio conFelipe de Habsburgo. Ya desde su nacimiento se vio rodeadapor los gritos de agonía de más de cien herejes que a esamisma hora morían quemados al pie de la misma ventana trasde la cual la Reina Isabel la Católica yacía, atravesada por losdolores del parto. El perfume sangriento de La Inquisicióndándole ya la bienvenida al mundo. La leyenda popular y elmorbo enfermizo de este país acumulado durante añosalrededor de su personaje, ha sido inspiración para obras deteatro, series de televisión y películas. De todos modos,siempre eché en falta un tratamiento más profundo y másjusto con tan extraordinario personaje y cuando ErnestoCaballero me mandó este texto, vi, desde su primera lectura,que era el espectáculo teatral que había que hacer. Así nacióeste proyecto, REINA JUANA.

Gerardo Vera

CRÍTICA

Pocas veces se sale de un espectáculo con la sensación deplenitud como salía yo de La Abadía. Reina Juana es unespectáculo redondo (…) Un himno a la sensibilidad: como unconcierto de música de cámara. (…) Concha Velasco alcanzacumbres insólitas en un escenario.

Javier Millán. EL MUNDO

TEATRO

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REINA JUANAdE ERNESTO CABALLERO

dIRECCIóN: GERARdO VERA

V10 y S11 FEBRERO 2017, 20.30H.


ENCUENTRO9 FEBRERO, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE



PATROCINA

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ESTRENO ABSOLUTO9 DE JUNIO 2016

SINOPSIS

Tras una larga guerra civil, Inglaterra disfruta de un inusitadoperiodo de paz bajo el reinado de Eduardo IV. Ricardo, duquede Gloucester, tras relatar la manera en que se ha producido laascensión al poder de su hermano, revela su envidia y sus am-biciosos deseos. Él, jorobado y deforme, no se conforma con suestado y planea conseguir el trono a cualquier precio, elimi-nando todos los impedimentos que pueda encontrar en el ca-mino.

Detiene el cortejo que acompaña el cadáver del difunto EnriqueVI, y consigue sosegar a su viuda, Lady Ana Neville, manipu-lándola y consiguiendo que acceda a comprometerse con él enmatrimonio; será el principio de un camino lleno de cruelda-des. El siguiente paso será asesinar a su propio hermano Jorge,y deslegitimar al rey, consiguiendo alcanzar el trono con el be-neplácito de su madre.

A partir de ese momento, Ricardo inicia una cadena de asesi-natos para afianzar su posición. La aparición de los fantasmasde sus víctimas será el prólogo del desastre que se avecina, au-gurándole desesperación y muerte.

La batalla de Bosworth, en la que pronuncia la famosa frase«mi reino por un caballo», será el escenario de la derrota ymuerte del rey Ricardo III.

LA OBRA

The life and death of King Richard III es una de las cuatro obrasque William Shakespeare escribió sobre la historia de Inglate-rra, en la que narra la llegada al poder de la casa Tudor y el de-clive de la familia York.

Se estima que la obra pertenece al periodo inicial del drama-turgo, y que podría haber sido escrita alrededor de 1591, ya quefue anotada para su publicación en el registro editorial Statio-ners Company de Londres en 1597. Se edita en Quarto, formatoen el que apareció hasta seis veces antes de ser incorporada ala edición First Folio de 1623, junto al resto de las obras delautor.

TEATRO

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RICARDO IIIdE WILLIAM SHAKESPEARE

dIRECCIóN: EdUARdO VASCO

VERSIóN: yOLANdA PALLíN

VESTUARIO: LORENZO CAPRILE

V17 y S18 FEBRERO 2017, 20.30H.


ENCUENTRO16 FEBRERO, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE



FUNCIóN díA 18 CONAUdIOdESCRIPCIóN

REPARTOARTURO QUEREJETACHARO AMADORFERNANDO SENDINOISABEL RODESRAFAEL ORTÍZCRISTINA ADUATONI AGUSTÍJOSÉ LUIS MASSÓJOSÉ VICENTE RAMOSJORGE BEDOYAGUILLERMO SERRANO

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ESTRENO ABSOLUTO16 DE SEPTIEMBRE 2016

YLLANA 25

2016 es un año muy especial para nosotros. ¡Cumplimos 25años! Y lo vamos a celebrar como mejor sabemos hacerlo, conun nuevo espectáculo: Yllana 25.

Yllana 25 repasará sobre el escenario los mejores momentosde la trayectoria de la compañía con una selección de los me-jores 25 sketches de nuestros espectáculos.

Yllana 25 será un desternillante espectáculo que hará realidadel deseo de los fans de Yllana de disfrutar en un mismo espec-táculo de los gags que más les han gustado.Let´s rock! Let´s Yllana!

LA COMPAÑÍA

Yllana es creatividad. Nace en 1991 como compañía de teatrode humor gestual, aunque en la actualidad ha diversificado suactividad ofreciendo distintas prestaciones en el mundo de lasartes escénicas y el audiovisual. Por un lado se dedica a la cre-ación, producción y distribución de espectáculos, eventos yformatos audiovisuales y por otro gestiona espacios teatralesy desarrolla diferentes proyectos en el ámbito cultural. Losmiembros de Yllana son Juan Francisco Ramos, Marcos Ottone,David Ottone, Joseph O´Curneen y Fidel Fernández.

En estos 24 años Yllana ha producido veinticinco espectáculosteatrales: ¡Muu! (1991), Glub, Glub (1994), 666 (1998), Hipo(1999), Rock and Clown (2000), Spingo (2001), ¡Splash! (2002),Star Trip (2003), Los Mejores Sketches de Monty Python (2004),Olimplaff (2004), La Cantante Calva (2005), Buuu! (2006), Pa-GAGnini (2007), Musicall (2007), Brokers (2008), Zoo (2009),Sensormen (2010), ¡Muu! 2 (2011), The Hole (2011), Action Man(2012), Far West (2012), Los Mejores Sketches de Monty Python(2013), Malikianini, Sinfònic Ara (2014), The Gagfather (2014) yChefs (2015).

TEATRO - HUMOR

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YLLANA 25IdEA ORIGINAL

y dIRECCIóN ARTíSTICA: yLLANA

V24 y S25 FEBRERO 2017, 20.30H.




REPARTOFIDEL FERNÁNDEZJUAN RAMOS TOROLUIS CAOJUANFRAN DORADOJONY ELÍAS

YLLANA SONMARCOS OTTONEJUAN F. RAMOSJOE O´CURNEENFIDEL FERNÁNDEZDAVID OTTONE

PATROCINA

ESTRENO ABSOLUTOSEPTIEMBRE 2016

Estrenada la temporada 15/16 en el Teatro Edouard VII de París,se convierte en una de las obras de referencia de la carteleraparisina. La obra es un auténtico tratado sobre la vida conyu-gal. ¿Dónde nos lleva la verdad y la mentira dentro del matri-monio? Cada mentira que se cuenta tiene una consecuenciadentro de la relación que no tendrá vuelta atrás y solo se po-drán arreglar con otra nueva o, lo que puede ser peor, con unaverdad que resulte más convincente…La obra ha sido alabada por ser considerada una maquinariaperfecta. No falta ni sobra una palabra para que estas situa-ciones desemboquen en un final sorprendente que se ha idotejiendo con una habilidad inmejorable.Florian Zeller es, a sus 36 años, uno de los autores de referen-cia del teatro actual europeo. Entre sus obras, destacamos Simueres, El Padre, La Madre o La Verdad. Todas han triunfado,no solo en Francia, sino también en muchos países del entorno.Cabe destacar la versión que Christopher Hampton ha hechode su obra El Padre y que actualmente es el mayor éxito de lacartelera londinense.

SINOPSIS

Alicia sorprende al marido de su mejor amiga con otra mujer.Esa misma noche van a cenar con la pareja. ¿Debe contarlo?Su propio marido insiste con vehemencia en que no lo haga.¿Por qué? ¿Tiene él algo que ocultar? Un juego de mentiras yverdades que, con una perfecta maquinaria, nos dirige a un sor-prendente final.

CRÍTICA

Una comedia vertiginosa. Un ambiente con tintes de irrealidadal estilo Pinter. Un marco abstracto, una obramaravillosamente jugada. LE FIGARO

Una obra tan deliciosa como misteriosa. Un juego divertido,sensible y ambicioso, lleno de toques de luz. Un texto sutil einteligente. Deliciosamente amoral. TICKETAC

La Mentira se despliega como un truco de magia en elescenario. La escena final, una bomba que sale como unconejo de una chistera. ARTISTIK

TEATRO

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LA MENTIRAdE FLORIAN ZELLER

VERSIóN y dIRECCIóN: CLAUdIO TOLCACHIR

V10 y S11 MARZO 2017, 20.30H.




REPARTOCARLOS HIPÓLITONATALIA MILLÁNMAPI SAGASETAARMANDO DEL RÍO

ENCUENTRO9 MARZO, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE

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ADULTO + 14 AÑOS MENORES DE 14 AÑOS

PATIO DE BUTACAS 15€ 12€

1ER ANFITEATRO BAJO 12€ 10€

1ER ANFITEATRO ALTO 12€ 10€

2º ANFITEATRO 8€ 6€

PRECIO ÚNICO

PATIO DE BUTACAS 20€

1ER ANFITEATRO BAJO 20€

1ER ANFITEATRO ALTO 18€

2º ANFITEATRO 12€

PRECIO ÚNICO





PRECIO ÚNICO





PRECIO 20% DESCUENTO 30% DESCUENTO

ABONO 20 ABONO 30DESCUENTOS*

PATIO DE BUTACAS 23€ 18€ 16€

1ER ANFITEATRO BAJO 20€ 16€ 14€

1ER ANFITEATRO ALTO 15€ 12€ 11€

2º ANFITEATRO 12€ 10€ 9€

PRECIO 20% DESCUENTO 30% DESCUENTO

ABONO 20 ABONO 30DESCUENTOS*

PATIO DE BUTACAS 26€ 21€ 18€

1ER ANFITEATRO BAJO 26€ 21€ 18€

1ER ANFITEATRO ALTO 18€ 14€ 13€

2º ANFITEATRO 15€ 12€ 11€

PRECIOS

ESPECTÁCULOS CON DESCUENTOS

PANORAMA DESDE EL PUENTE de A. Miller

LA ESTUPIDEZ de R. Spregelburd

CORREDERA de M. Ángel Martínez

ENCRUCIJADA domingo Rodríguez El Colorao

GRAN CANARIA BIG BAND

EL FLORIDO PENSIL Niñas de A. Sopeña

SIEMPRE ALICE de L. Genova

REINA JUANA de E. Caballero

RICARDO III de W. Shakespeare

YLLANA 25

LA MENTIRA de F. Zeller

EL JURADO de L. F. Blasco

INCENDIOS de W. Mouawad

PINOCCHIO de Carlo Collodi

OSKARA de Kukai Dantza-La Veronal: PRECIO ÚNICO SIN DESCUENTOS: 20€

MANOLO VIEIRANUEVO ESPECTÁCULO

JOHN PIZZARELLIQUARTETJAZZ OTOÑO 2016

SLAVA'S SNOWSHOWBALLET NACIONALDE ESPAÑA

ESPECTÁCULOS SIN DESCUENTOS

*DESCUENTOS 30%: MAYORES DE 65, MENORES DE 26 Y ESTUDIANTES. Ver pág.46

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En la taquilla del Teatro CuyásDe lunes a viernes, de 17 a 20.30h.Sábados: de 11.30 a 13.30h. Sábados tarde, domingos y festivos con función: aprox. 2horas antes del comienzo de la misma.

Teléfono: 928 43 21 81

En la web www.teatrocuyas.com

ABONO 20: 20% de descuento aprox. por la compra de un mínimo de 4 espectáculos.

ABONO 30: 30% de descuento aprox. por la compra de un mínimo de 6 espectáculos.

Puede abonarse durante todo el año en la TAQUILLA del teatro. Para hacerlo, deberápresentar su D.N.I. y seleccionar los espectáculos de su gusto con los datos del día defunción y butaca. Sólo se permite realizar un máximo de 4 renovaciones por persona.

30% de descuento: mayores de 65 años, estudiantes y menores de 26 años.

50% de descuento: desempleados.

Grupos concertados: descuentos especiales a partir de 10 personas. Información yreservas: Tlf. 928 43 21 80 Ext. 108.

Personas en silla de ruedas: Precio de segundo anfiteatro aunque dispondrán deespacios habilitados en el Patio de Butacas. Se ruega contactar con personal del Teatropara realizar reserva (Tlf. 928 43 21 80 Ext. 106).

dESCUENTOS

Los descuentos no son acumulables y solo podrán aplicarse en las compras realizadas entaquilla. Para determinados descuentos - mayores, menores, jóvenes y desempleados- elpersonal del teatro pedirá, en el momento de la adquisición de la entrada y el día de lafunción, la documentación que acredite que el espectador puede disfrutar del descuento.

ABONOS

Los abonos son personales e intransferibles y permiten la compra de una sola localidadpor espectáculo.

Los descuentos de abonos no son acumulables.

Los abonados tendrán un periodo preferente de compra de entradas al inicio de cadauna de las dos partes de la temporada.

En caso de suspensión de una función, se cambiará la entrada por otro día para elmismo espectáculo, siempre que haya aforo disponible.

En ningún caso se podrá anular un abono.

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CONDICIONES GENERALES VENTA DE ENTRADASVENTA DE ENTRADAS

ABONOS

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COLABORAN:

NUEVAS VENTAJAS PARA NUESTRO ABONADOS INFORMACIÓN PRáCTICA

Gracias a los acuerdos establecidos por el Teatro Cuyás con otras instituciones yempresas, los abonados cuentan con las siguientes ventajas:

10% de descuento en los espectáculos programados por laSociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria,Amigos Canarios de la Zarzuela y los conciertos de laOrquesta Filarmónica de Gran Canaria.

10% de descuento sobre el mejor precio Barcelo.com,acumulable a ofertas (excepto promociones puntuales) enhoteles de todo el mundo. Solicite en taquilla el código depromoción del descuento.

5% de descuento en la adquisición de libros en LibreríaSinopsis (c/ Perdomo 6).

5% de descuento en juguetes y 2% de descuento en loslibros de la marca “El color de los besos” de la tiendaEstación Jauja. (Calle Cano, 22).

10% de descuento en todos los productos de la papeleríaCamofi.

10% descuento en las colecciones para hombre de laboutique ROES (no incluye servicios a medida ni dealquiler).

Los establecimientos colaboradores podrán solicitar laacreditación mediante la presentación del carné de abono.Estas ventajas no son acumulables con otros descuentos.

PARKING PARA NUESTROS CLIENTES: SAGULPA SUBIdA MATA

Si viene a ver algún espectáculo a alguna de nuestras salas, TeatroCuyás, Sala Josefina de la Torre o la Sala Insular de Teatro, podrábeneficiarse de un 50% de descuento en el PARKING SAGULPASUBIDA MATA presentando su entrada a la obra.

A la hora de pagar, deberá llamar al timbre de la máquina para solicitarlo. Sólo es válido parael día del espectáculo.

El parking está situado en el comienzo de la Carretera de Mata (esquina Bravo Murillo).

ALQUILER dE ESPACIOS

Si está interesado en celebrar una orla, un seminario, un taller u otro tipo de evento, ¡nolo dude! Entre en la web del Cuyás sección EVENTOS y consulte los precios yequipamientos de las diferentes salas con aforos variados.

Puede pedir presupuesto online o llamar por teléfono al teatro 928 43 21 80 Ext. 108.Estaremos encantados de atenderle y celebrarlo con ustedes.

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CONDICIONES GENERALES TEATRO CUYáS

Se ruega máxima puntualidad.

Una vez comenzada la representación, el teatro se reserva la posi-bilidad de retrasar o prohibir la entrada en la sala, sin que dé lugara devolución ni indemnización alguna.

Recordamos que las entradas adquiridas no podrán ser cambiadasni reembolsadas.

El teatro realizará reserva de entradas sólo para grupos a partir de10 personas (contactar en el tlf. 928 43 21 80 Ext. 108).

Una hora antes de cada función, en la taquilla del teatro se inte-rrumpirá la venta anticipada de otros espectáculos.

Si una vez comenzada la función ésta es cancelada por causas aje-nas al teatro, no será posible el reembolso del importe de la en-trada.

El teatro se reserva el derecho a presentar espectáculos no sujetosa descuento.

La entrada sujeta a cualquier tipo de descuento deberá, tanto en laventa como en el control de entrada del recinto, ir acompañada delcorrespondiente documento acreditativo.

Todo el público que asista a los espectáculos familiares deberá ad-quirir su entrada, sin excepción alguna de edad (niños incluidos).

Se recomienda a las personas en silla de ruedas que se presentenen el teatro 30 minutos antes del comienzo del espectáculo para fa-cilitar su ubicación.

Se ruega a las personas ciegas o con discapacidad visual que acu-dan al teatro con perros lazarillos, avisen en taquilla al adquirir laentrada del espectáculo (tlf. 928 43 21 81).

PATRONATO

Presidente: Carlos Ruiz MorenoVicepresidente: Pedro Justo Brito

Vocales:Elena Máñez Rodriguez, María Jesús Nebot Cabrera, Inés Jimenez Martín,

Miguel Hidalgo Sanchez, Ángel Víctor Torres Pérez, Carlos A. Ester Sánchez,Esther Monzón Monzón, Fernando Bañolas Bolaños, Jose Manuel GonzálezPérez, Antonio Tabares Martín, Carmen Márquez Montes, Anatol Yanowsky

Yanguez y Yeray Rodríguez Quintana

Secretaria: Raquel Artiles Viera

EQUIPOGerente Juan Márquez Rodríguez

director Artístico Gonzalo Ubani BazánProducción Carmen Fernández Quintana

Gestión Circuito Insular Inmaculada Hernández VieraGestión de Audiencias Marta Saavedra Doménech

Comunicación y Marketing Pilar Martínez RivasPrensa Ezequiel Mateos Álamo

Jefe de Sala Samuel Suárez RamírezAtención al Público y Administración Javier Habib Haidar Peñate

Sala Insular de Teatro Francisco Javier Carvias Carrillo

Jefa de Administración Raquel Medina OrtizGestión Laboral Josefina Mª Villegas Delgado

Gestión Taquilla Ana Jiménez Ojeda

director Técnico Pedro Javier Hernández AlonsoAdjunto a la dirección Técnica Manuel José Rodríguez Hernández

Jefe de Servicios Generales Ángel Falcón GonzálezTécnicos de Audiovisuales Vicente Ferrera Ramos y César Santana Suárez

Técnicos Eléctricos José Manuel Suárez Moreno y Marcos Antonio Ortiz PérezTécnicos Maquinistas Manuel Sánchez Jiménez y José Manuel González Pérez

FUNDACIÓN CANARIA DE LAS ARTES ESCÉNICASY DE LA MÚSICA DE GRAN CANARIA

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Segundo anfiteatro

Primer anfiteatro alto

Primer anfiteatro bajo

Patio de butacas

ESCENARIO

Butacas a la venta en función de lascaracterísticas técnicas y artísticasde cada espectáculo

PLANO DE SALA

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TEATRO CUYÁS

C/ VIERA Y CLAVIJO S/N.35002 LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

TLF. 928 43 21 80

FAX 928 43 21 82

HORARIO: DE 08.00H. A 15.30H.

+ INFORMACIÓN

TAQUILLA DEL CUYÁS: 928 43 21 81

DE LUNES A VIERNES, DE 17.00 A 20.30H.

SÁBADOS: DE 11.30 A 13.30H.

SÁBADOS TARDE, DOMINGOS Y FESTIVOSCON FUNCIÓN: 2 HORAS ANTES.

la estupidez

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