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AbreviaturesABREVIATURAS

VOSE Versió original subtitulada en castellà Versión original subtitulada en castellano

VOSE * Versió original amb subtítols electrònics en castellà Versión original con subtítulos electrónicos en castellano

Int. intèrprets intérpretes

Dt dimarts martesDc dimecres miércolesDj dijous juevesDv divendres viernesDs dissabte sábadoDg diumenge domingo

gen gener enerofebr febrer febreromarç març marzoabr abril abrilmaig maig mayojuny juny juniojul juliol julioag agost agostoset setembre septiembreoct octubre octubrenov novembre noviembredes desembre diciembre

Codi TítolsCÓDIGO TÍTULOS

Pel·lícules estrenades en Espanya Películas estrenadas en España:

Tít. estrenaTÍT. ORIGINAL

Pel·lícules no estrenades en Espanya Películas no estrenadas en España:

Tít. original(TRADUCCIÓ LITERAL EN VALENCIÀ / TRADUCCIÓN LITERAL EN CASTELLANO)

Edita CulturArts GeneralitatDisseny dènou.com / Pablo Hernández Dep. legal V 961-2012

Edita CulturArts GeneralitatDisseny Pablo HernándezMaquetació dènou.comDep. legal V 961-2012

3 des — 30 maig

3

El intendente Sansho. Kenji Mizoguchi. 1954

Narayama bushikô. Keisuke Kinoshita. 1958

Tokyo Drifter. Seijun Suzuki. 1966

Shinjû: ten no Amijima. Masahiro Shinoda. 1969

Gishiki. Nagisa Ôshima. 1971

La balada de Narayama. Shohei Imamura. 1983

Pròximament

Akira. Katsuhiro Ôtomo. 1988

Zatoichi. Takeshi Kitano. 2003

El bosque del luto. Naomi Kawase. 2007

Despedidas. Yojiro Takita. 2008

Kokuhaku / Confessions. Tetshuya Nakashima. 2010

La Filmoteca presenta la segona entrega d’un cicle que es va inaugurar el passat mes de desembre i que està organitzat amb la col·laboració de la Fundación Japón i amb motiu de la celebració de l’Any Dual España-Japó que commemora el 400 aniversari de l’inici de les relacions diplomàtiques entre ambdós països.

A l’abril es podran veure títols d’alguns dels més destacats directors nipons, com El intendente Sansho (Mizoguchi), Tokyo Drifter (l’estilitzada mirada pop al gènere yakuza de Sejun Suzuki, el director de sèrie B més singular de Japó), La ceremonia (radical estètica i políticament, una de les millors pel·lícules d’Ôshima, a pesar de ser menys coneguda que El imperio de los sentidos i altres títols del director) i La balada de Narayama d’Imamura, guanyadora de la Palma d’Or de Cannes en 1983, un remake de l’excel·lent pel·lícula de 1958 que també inclou el cicle. Shinjû: tin no Amijima (Doble suïcidi), per la seua banda, és una joia que mereix ser descoberta, adaptació d’una obra de teatre kabuki que compta amb una bellíssima fotografia en blanc i negre i una posada en escena hiperestilitzada.

36 directors japonesos36 DIRECTORES JAPONESES

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AbreviaturesABREVIATURAS

VOSE Versió original subtitulada en castellà Versión original subtitulada en castellano

VOSE * Versió original amb subtítols electrònics en castellà Versión original con subtítulos electrónicos en castellano

Int. intèrprets intérpretes

Dt dimarts martesDc dimecres miércolesDj dijous juevesDv divendres viernesDs dissabte sábadoDg diumenge domingo

gen gener enerofebr febrer febreromarç març marzoabr abril abrilmaig maig mayojuny juny juniojul juliol julioag agost agostoset setembre septiembreoct octubre octubrenov novembre noviembredes desembre diciembre

Codi TítolsCÓDIGO TÍTULOS

Pel·lícules estrenades en Espanya Películas estrenadas en España:

Tít. estrenaTÍT. ORIGINAL

Pel·lícules no estrenades en Espanya Películas no estrenadas en España:

Tít. original(TRADUCCIÓ LITERAL EN VALENCIÀ / TRADUCCIÓN LITERAL EN CASTELLANO)

Edita CulturArts GeneralitatDisseny dènou.com / Pablo Hernández Dep. legal V 961-2012

Edita CulturArts GeneralitatDisseny Pablo HernándezMaquetació dènou.comDep. legal V 961-2012

La Filmoteca presenta la segunda entrega de un ciclo que se inauguró el pasado mes de diciembre y que está organizado con la colaboración de la Fundación Japón y con motivo de la celebración del Año Dual España-Japón que conmemora el 400 aniversario del inicio de las relaciones diplomáticas entre ambos países.

En abril se podrán ver títulos de algunos de los más destacados directores nipones, como El intendente Sansho (Mizoguchi), Tokyo Drifter (la estilizada mirada pop al género yakuza de Sejun Suzuki, el director de serie B más singular de Japón), La ceremonia (radical estética y políticamente, una de las mejores películas de Ôshima, a pesar de ser menos conocida que El imperio de los sentidos y otros títulos del director) y La balada de Narayama de Imamura, ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 1983, un remake de la excelente película de 1958 que también incluye el ciclo. Shinjû: ten no Amijima (Doble suicido), por su parte, es una joya que merece ser descubierta, adaptación de una obra de teatro kabuki que cuenta con una bellísima fotografía en blanco y negro y una puesta en escena hiperestilizada.

16 abr — 25 maig

5

Artistas y modelos. Frank Tashlin. 1955

Tú, Kimi y yo. Frank Tashlin. 1958

Yo soy el padre y la madre. Frank Tashlin. 1958

El botones. Jerry Lewis. 1960

Un marciano en California.Norman Taurog. 1960

El Ceniciento. Frank Tashlin. 1960

El terror de las chicas. Jerry Lewis. 1961

Un espía en Hollywood. Jerry Lewis. 1961

Caso clínico en la clínica. Frank Tashlin. 1963

Pròximament

¿Qué me importa el dinero? Frank Tashlin. 1962

El profesor chiflado. Jerry Lewis. 1963

Jerry Calamidad. Jerry Lewis. 1964

Las joyas de la familia. Jerry Lewis. 1965

Tres en un sofá. Jerry Lewis. 1966

La Filmoteca de CulturArts dedica un cicle a Jerry Lewis, un dels grans còmics de la història del cine. Lewis va començar sent la mitat del popular duo còmic format amb Dean Martin, protagonista de diverses pel·lícules a principis dels 50. Entre elles es troba Artistas y modelos, primer d’una sèrie de títols dirigits per Frank Tashlin i protagonitzats per Jerry Lewis. Des de 1960, Lewis es va posar també darrere de la càmera i va demostrar ser un director amb un enorme instint de la posada en escena. Encara que el seu cine va ser ignorat durant dèca-des pels intel·lectuals americans, que el consideraven vulgar, la crítica francesa el va assenyalar com un dels pocs cineastes moderns i verdaderament lliures dels Estats Units. Jean-Luc Godard, tan procliu a la boutade, no va dubtar a dir d’ell que “és l’únic director americà que fa pel·lícules que progressen, és molt millor que Chaplin i Keaton”.

La Filmoteca de CulturArts dedica un ciclo a Jerry Lewis, uno de los grandes cómicos de la historia del cine. Lewis comenzó siendo la mitad del popular dúo cómico formado con Dean Martin, protagonista de varias películas a principios de los 50. Entre ellas se encuentra Artistas y modelos, primero de una serie de títulos dirigidos por Frank Tashlin y protagonizados por Jerry Lewis. Desde 1960, Lewis se puso también tras la cámara y demostró ser un director con un enorme instinto de la puesta en escena. Aunque su cine fue ninguneado durante décadas por los intelectuales americanos, que lo consideraban vulgar, la crítica francesa lo señaló como uno de los pocos cineastas modernos y verdaderamente libres de Estados Unidos. Jean-Luc Godard, tan proclive a la boutade, no dudó en decir de él que “es el único director americano que hace películas que progresan, es mucho mejor que Chaplin y Keaton”.

Jerry Lewis

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Lewis i la pantomima

Román GubernPròleg a Jerry Lewis. El oficio del cineasta. Barcelona: Barral, 1971.

Jerry Lewis (Joseph Lewitch) és un dels grans exponents de l’humor jueu en la pantalla. Este és un tema vidriós que pareix resistir-se a la dissecció crítica perquè, en aparença, què tenen en comú la mirada satírica d’Eisenstein, l’humor humanista de Chaplin o la comicitat absurda dels germans Marx –tots ells jueus– amb el non-sense de Jerry Lewis? Em sentiria temptat a assenyalar la importància que revist la humiliació en l’obra de tots estos artistes. […]

En la mirada que Lewis dirigix al món que el rodeja està implícit el reprotxe pels sis milions de jueus assassinats i per l’esclavitud de l’home a la publicitat, a la televisió, a la ciència, als grans magatzems, al confort electrònic i a les vendes a terminis. Eixa mirada no l’havíem vista en Chaplin, ni en Keaton, ni en Harold Lloyd, ni en els germans Marx. Però Lewis, salvat del naufragi del cine còmic, ha sabut rescatar una de les lliçons més grans de la comèdia clàssica nord-americana: la pantomima. Se sap que la desfeta que va patir el cens de còmics de Hollywood a l’adveniment del cine sonor va ser catastròfic, perquè el so entrava en col·lisió amb la pantomima, essència de la comicitat muda. Chaplin, amb el seu geni, va aconseguir salvar-se, després d’haver intentat l’esforç suprem de realitzar pel·lícules sense haver de parlar, en ple cine sonor, que ell no acceptà fins a 1946 amb Monsieur Verdoux, on desapareix definitivament el vagabund ballarí protagonista de les seues coreografies mudes. [...] W. C. Fields i els germans Marx van omplir ells sols la primera dècada del cine còmic sonor, però ni el seu univers ni la seua estètica pertanyen ja al món de la pantomima, ni tan sols en el cas del mut Harpo Marx. Jerry Lewis, en canvi, recupera el sentit coreogràfic de l’expressió corporal, que el cine sonor pareixia haver liquidat definitivament.

Entre aquells vells còmics i Jerry Lewis hi ha, també, la revolució dels còmics, que coneixen la seua edat d’or en els anys trenta. Va ser una sort per a Jerry Lewis la seua trobada en 1958 amb el director Frank Tashlin, que havia sigut abans dibuixant de còmics i animador en els estudis de Walt Disney. Una trobada decisiva que va incorporar al món de Lewis la plasticitat gràfica, la contorsió irrealista i el tempo desenfrenat d’aquelles libèrrimes expressions iconogràfiques. A partir d’esta trobada, tot serà possible en el món dislocat de

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Lewis, emmarcat en la pantalla ampla i cromàtica, sense les fronteres naturalistes que el cine (realitat fotografiada) pareix condemnat a patir.

La dinamicitat de Mack Sennett, el sentit de la pantomima com els grans clàssics del mut, la modulació singular de la veu com en W. C. Fields, el non-sense parasurrealista com en els germans Marx, la llibertat gràfica com en els dibuixos dels còmics, Jerry Lewis proposa als públics un arquetip còmic que reflectix, en la seua desvirilització i en la seua malaptesa, la condició de l’homo americanus, víctima de la civilització industrial de la segona mitat del segle vint. El seu valor documental és, en este sentit, molt superior al dels seus il·lustres antecessors, els universos dels quals eren massa estilitzats o excessivament dislocats per a fer-nos pensar en la realitat que ens esperava a l’eixida del cine. Lewis incorpora a la seua obra el món que va de Sears a Kinsey, de Chrysler a Freud i d’IBM a Hitler per a oferir-nos unes divertides reflexions còmiques sobre la humiliació de l’home en l’orgullosa era dels vols espacials.

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Lewis y la pantomima

Román GubernPrólogo a Jerry Lewis. El oficio del cineasta. Barcelona: Barral, 1971.

Jerry Lewis (Joseph Lewitch) es uno de los grandes exponentes del humor judío en la pantalla. Este es un tema vidrioso que parece resistirse a la disección crítica, porque, en apariencia, ¿qué tienen en común la mirada satírica de Eisenstein, el humor humanista de Chaplin o la comicidad disparatada de los hermanos Marx, todos ellos judíos, con el non-sense de Jerry Lewis? Me sentiría tentado a señalar la importancia que reviste la humillación en la obra de todos estos artistas. […]

En la mirada que Lewis dirige al mundo que le rodea está implícito el reproche por los seis millones de judíos asesinados y por la esclavitud del hombre a la publicidad, a la televisión, a la ciencia, a los grandes almacenes, al confort electrónico y a las ventas a plazos. Esa mirada no la habíamos visto en Chaplin, ni en Keaton, ni en Harold lloyd, ni en los hermanos Marx. Pero Lewis, salvado del naufragio del cine cómico, ha sabido rescatar una de las más grandes lecciones de la comedia clásica norteamericana: la pantomima. Es sabido que el descalabro que sufrió el censo de cómicos de Hollywood al advenimiento del sonoro fue catastrófico, pues el sonido entraba en colisión con la pantomima, esencia de la

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comicidad muda. Chaplin, con su genio, consiguió salvarse, después de haber intentado el supremo esfuerzo de realizar películas sin tener que hablar, en pleno cine sonoro, no aceptado por él hasta 1946, con Monsieur Verdoux, en donde desaparece definitivamente el vagabundo saltarín protagonista de sus coreografías mudas. [...] W. C. Fields y los hermanos Marx llenaron ellos solos la primera década del cine cómico sonoro, pero ni su universo ni su estética pertenecen ya al mundo de la pantomima, ni siquiera en el caso del mudo Harpo Marx. Jerry Lewis, en cambio, recupera el sentido coreográfico de la expresión corporal, que el cine sonoro parecía haber liquidado definitivamente.

Entre aquellos viejos cómicos y Jerry Lewis media, también, la revolución de los cómics, que conocen su edad de oro en los años treinta. Fue una suerte para Jerry Lewis su encuentro en 1958 con el director Frank Tashlin, que había sido antes dibujante de cómics y cartoonist en los estudios de Walt Disney. Encuentro decisivo que incorporó al mundo de Lewis la plasticidad gráfica, la contorsión irrealista y el tempo desenfrenado de aquellas libérrimas expresiones iconográficas. A partir de este encuentro, todo será posible en el mundo dislocado de Lewis, enmarcado en la pantalla ancha y cromática, sin las fronteras naturalistas que el cine (realidad fotografiada) parece condenado a padecer.

Dinamicidad de Mack Sennett, sentido de la pantomima como los grandes clásicos del mudo, modulación singular de la voz, como en W. C. Fields, nonsense parasurrealista como en los hermanos Marx, libertad gráfica como en los dibujos de los cómics, Jerry Lewis propone a los públicos un arquetipo cómico que refleja, en su desvirilización y en su torpeza, la condición del homo americanus, víctima de la civilización industrial de la segunda mitad del siglo veinte. Su valor documental es, en este sentido, muy superior al de sus ilustres antecesores, cuyos universos eran demasiado estilizados o excesivamente dislocados para hacernos pensar en la realidad que nos aguardaba a la salida del cine. Lewis incorpora a su obra el mundo que va de Sears a Kinsey, de Chrysler a Freud y de I.B.M. a Hitler para ofrecernos unas divertidas reflexiones cómicas acerca de la humillación del hombre en la orgullosa era de los vuelos espaciales.

5 març — 30 abr

10

La regla del juego. Jean Renoir. 1939

Río Grande. John Ford. 1950

Vértigo (De entre los muertos). Alfred Hitchcock. 1958

El árbol de la vida. Terrence Malick. 2011

Mirades crítiquesMIRADA(S) CRÍTICA(S)

El cicle entorn de la crítica cinematogràfica, organitzat en col·laboració amb la revista Caimán Cuadernos de Cine, programa a l’abril tres pel·lícules imprescindibles. La regla del juego i Río Grande tenen en comú el rebuig amb què la crítica les va rebre en el moment de la seua estrena, molt abans de ser reivindicades com les obres mestres que són. En el cas de la pel·lícula de Renoir, és l’únic títol que ha mantingut un lloc entre les deu millors pel·lícules de la història en les votacions –a càrrec de prestigiosos especialistes– que, des de 1952, publica cada dècada la revista Sight & Sound (llista que en 2012 va encapçalar, com a millor pel·lícula de tots els temps, Vértigo).

El cicle es tanca amb El árbol de la vida, guanyadora de la Palma d’Or en Cannes en 2011. Una obra essencial, polèmica i controvertida, que va generar nombrosos textos crítics i reflexius i un ampli debat entre els crítics de Caimán Cuadernos de Cine.

El ciclo en torno a la crítica cinematográfica, organizado en colaboración con la revista Caimán Cuadernos de Cine, programa en abril tres películas imprescindibles. La regla del juego y Río Grande tienen en común el rechazo con que la crítica las recibió en el momento de su estreno, mucho antes de ser reivindicadas como las obras maestras que son. En el caso de la película de Renoir, es el único título que ha mantenido un puesto entre las diez mejores películas de la historia en las votaciones –a cargo de prestigiosos especialistas– que, desde 1952, publica cada década la revista Sight & Sound (lista que en 2012 encabezó, como mejor película de todos los tiempos, Vértigo).

El ciclo se cierra con El árbol de la vida, ganadora de la Palma de Oro en Cannes en 2011. Una obra esencial, polémica y controvertida, que generó numerosos textos críticos y reflexivos y un amplio debate entre los críticos de Caimán Cuadernos de Cine.

8 abr

11

Pantalones vaqueros. Suso Imbernón, Nuria Roca. 2004

El “braking”. Suso Imbernón, Vicent Gavara. 2007

Las zapatillas de Laura. Óscar Bernàcer. 2009

Cuando todo pase. Suso Imbernón. 2013

En el seu compromís amb el foment i la promoció del cine valencià, La Filmoteca de CulturArts inaugura una nova línia de programació per mitjà de la que projectarà, una vegada al mes, films creats en el si de la indústria audiovisual de la Comunitat Valenciana, presentats al públic pels seus responsables.

En la primera entrega de Cinema VLC, que tindrà lloc el 8 d’abril, el director i productor Suso Imbernón presentarà l’estrena del seu últim curtmetratge, Cuando todo pase. La sessió es completa amb la projecció d’altres tres curts produïts per Terratrèmol Films.

En su compromiso con el fomento y la promoción del cine valenciano, La Filmoteca de CulturArts inaugura una nueva línea de programación mediante la que proyectará, una vez al mes, filmes creados en el seno de la industria audiovisual de la Comunitat Valenciana, presentados al público por sus responsables.

En la primera entrega de Cinema VLC, que tendrá lugar el 8 de abril, el director y productor Suso Imbernón presentará el estreno de su último cortometraje, Cuando todo pase. La sesión se completa con la proyección de otros tres cortos producidos por Terratrèmol Films.

Cinema VLC

29 nov — 24 maig

12

Vals brillante. 1936

Atrapados. 1949

Almas desnudas. 1949

Pròximament

La ronda. 1950

El placer. 1951

Madame de... 1953

En el marc del cicle dedicat a este genial cineasta, en les pròximes setmanes estan programades les dos pel·lícules amb què es va despedir del cine americà, inscrites en l’àmbit genèric del cine negre i prova, per tant, de que Ophüls va saber adaptar-se a Hollywood sense perdre gens de la seua personalitat estètica. Més encara que és ben sabut que el film noir no està exempt d’un cert mestissatge, ja que sol incorporar part dels codis del melodrama, i és, d’altra banda, el gènere més allunyat del classicisme i més permeable a l’estilització per part de mirades com la d’Ophüls.

En el marco del ciclo dedicado a este genial cineasta, en las póximas semanas están programadas las dos películas con las que se despidió del cine americano, inscritas en el ámbito genérico del cine negro y prueba, por tanto, de que Ophüls supo adaptarse a Hollywood sin perder un ápice de su personalidad estética. Más aún cuando es bien sabido que el film noir no está exento de cierto mestizaje, ya que suele incorporar parte de los códigos del melodrama, y es, por otra parte, el género más alejado del clasicismo y más permeable a la estilización por parte de miradas como la de Ophüls.

Max Ophüls

5 abr — 6 abr3 maig — 4 maig

13

Menuda Filmo

Los Goonies. Richard Donner. 1985

Ernest y Célestine. Benjamin Renner, Stéphane Aubier, Vincent Patar. 2012

Cine per a tots els públics... i per a tots els gustos. A l’abril, una pel·lícula d’animació francobelga que farà les delícies dels nostres espectadors més xicotets. Guanyadora de diversos premis internacionals, Ernest y Célestine –la història de l’amistat entre un ós i una rateta que lluiten per fer el que realment els agrada (i no el que la societat s’encabota a dictar-los)–, sobreïx poesia i tendresa. Un exercici d’animació tradicional amb aquarel·la que desafia l’hegemonia de la infografia i el 3D.

I al maig, un títol de culte per a la generació que va créixer en els 80: Los Goonies. Una magnífica pel·lícula d’aventures, amb argument de Steven Spielberg i tresor inclòs, que farà córrer als de trenta anys de hui a La Filmoteca acompanyats dels seus fills o nebots.

Cine para todos los públicos... y para todos los gustos. En abril, una película de animación franco-belga que hará las delicias de nuestros espectadores más pequeños. Ganadora de varios premios internacionales, Ernest y Célestine –la historia de la amistad entre un oso y una ratita que luchan por hacer lo que realmente les gusta (y no lo que la sociedad se empeña en dictarles)–, rebosa poesía y ternura. Un ejercicio de animación tradicional con acuarela que desafía a la hegemonía de la infografía y el 3D.

Y en mayo, un título de culto para la generación que creció en los 80: Los Goonies. Una estupenda película de aventuras, con argumento de Steven Spielberg y tesoro incluido, que hará correr a los treintañeros de hoy a La Filmoteca acompañados de sus hijos o sobrinos.

14

7 nov — 10 abr

La present edició de Bàsics Filmoteca es tanca amb dos títols essencials del cine espanyol dels setanta. Furtivos, rodada quan la dictadura ja agonitzava, ha quedat, en paraules de l’assagista cinematogràfic Roberto Cueto, “com a testimoni d’un cine que es veia obligat a parlar a mitges per a comptar veritats: eixe bosc ombrívol, eixos personatges atrapats en una civilització retardada, eixe abisme que s’obri entre diverses classes socials, no deixen de ser precisos retrats d’una Espanya que seguia emmordassada i lluitava per desfer-se d’una repressió que se sentia ja ancestral”. En les antípodes del realisme en què s’inscriu la pel·lícula de Borau se situa Arrebato, pel·lícula de culte per excel·lència del cine espanyol, un film obert a múltiples lectures que combina underground i cine de terror amb resultats certament hipnòtics.

La presente edición de Básicos Filmoteca se cierra con dos títulos esenciales del cine español de los setenta. Furtivos, rodada cuando la dictadura ya agonizaba, ha quedado, en palabras del ensayista cinematográfico Roberto Cueto, “como testimonio de un cine que se veía obligado a hablar a medias para contar verdades: ese bosque umbrío, esos personajes atrapados en una civilización atrasada, ese abismo que se abre entre diversas clases sociales, no dejan de ser certeros retratos de una España que seguía amordazada y luchaba por zafarse de una represión que se sentía ya ancestral”. En las antípodas del realismo en el que se inscribe la película de Borau se sitúa Arrebato, película de culto por excelencia del cine español, un film abierto a múltiples lecturas que combina underground y cine de terror con resultados ciertamente hipnóticos.

Bàsics Filmoteca. Cine espanyol (1930-1980)BÁSICOS FILMOTECA. CINE ESPAÑOL (1930-1980)

Furtivos. José Luis Borau. 1975

Arrebato. Iván Zulueta. 1979

7 febr — 29 juny

15

Once I Entered a Garden. Avi Mograbi. 2012

Pròximament

Verano. José Luis Torres Leiva. 2011

Holy Field Holy War. Lech Kowalski. 2013

A l’abril, gràcies al Circuit de cine independent –per mitjà del qual La Filmoteca de CulturArts, junt amb altres sales de centres culturals públics, exhibix pel·lícules que han destacat en festivals internacionals però no han tingut distribució en l’estat espanyol–, la sala Luis G. Berlanga acull l’estrena de l’últim documental del cineasta israelià Avi Mograbi, a qui La Filmoteca va dedicar un cicle en 2007. Once I Entered a Garden fantasieja, a través del viatge de Mograbi i el seu amic àrab Ali a través de les seues respectives històries familiars, sobre un antic Orient Mitjà en què les fronteres –ni tan sols les metafòriques– no tenen lloc. Una suggeridora pel·lícula que s’erigix en evidència micropolítica de la possibilitat d’una convivència sense conflicte.

En abril, gracias al Circuito de cine independiente –mediante el que La Filmoteca de CulturArts, junto a otras salas de centros culturales públicos, exhibe películas que han destacado en festivales internacionales pero no han tenido dsitribución en el estado español–, la sala Luis G. Berlanga acoge el estreno del último documental del cineasta israelí Avi Mograbi, al que La Filmoteca dedicó un ciclo en 2007. Once I Entered a Garden fantasea, a través del viaje de Mograbi y su amigo árabe Ali a través de sus respectivas historias familiares, sobre un antiguo Oriente Medio en el que las fronteras –ni siquiera las metafóricas– no tienen lugar. Una sugerente película que se erige en evidencia micropolítica de la posibilidad de una convivencia sin conflicto.

Circuit de cine independentCIRCUITO DE CINE INDEPENDIENTE

CIRCUITO DE CINE INDEPENDIENTE

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11 abr — 13 abr

La Filmoteca estrena a València l’última pel·lícula del radical cineasta Bruno Dumont, un relat descarnat del primer any que l’escultora Camille Claudel –el talent de la qual es va veure eclipsat pel seu romanç amb Rodin– va passar tancada en un manicomi a petició de sa mare. Basada en les cartes en què denunciava amb extraordinària lucidesa la duresa del seu confinament, la seua soledat i l’odi creixent cap a qui va ser el seu mestre i amant, la pel·lícula compta amb la que és sens dubte una de les millors interpretacions de la sempre brillant Juliette Binoche.

La Filmoteca estrena en Valencia la última película del radical cineasta Bruno Dumont, un relato descarnado del primer año que la escultora Camille Claudel –cuyo talento se vio eclipsado por su romance con Rodin– pasó encerrada en un manicomio a petición de su madre. Basada en las cartas en las que denunciaba con extraordinaria lucidez la dureza de su confinamiento, su soledad y el odio creciente hacia quien fue su maestro y amante, la película cuenta con la que es sin duda una de las mejores interpretaciones de la siempre brillante Juliette Binoche.

Estrenes FilmotecaESTRENOS FILMOTECA

Camille Claudel 1915. Bruno Dumont. 2013

23 abr — 25 abr

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Re-Visions del QuixotRE-VISIONES DEL QUIJOTE

Don Quijote. Maurizio Scaparro. 1983

El 23 d’abril, i amb motiu de la celebració del Dia del Llibre, La Filmoteca de CulturArts, en col·laboració amb la Filmoteca “Rafael Azcona” del Govern de La Rioja i el Centro di Studi sul Cinema Italiano, projecta la versió restaurada de la pel·lícula Don Chisciotte, de Maurizio Scaparro i guió de Rafael Azcona, Tullio Kezich i del mateix Scaparro. El film és un dels tres projectes que componien el treball sobre el Quixot a qui Scaparro va dedicar dos anys (1983-1984) i que es completava amb un espectacle teatral i una sèrie de televisió. Don Chisciotte és una obra metamòrfica en què Scaparro se servix de certes idees que el text original li suggerix com a fil conductor per a enllaçar els fragments del seu viatge per la ment del gentilhome cavaller. El professor de la Universitat de València Juan Miguel Company presentarà el dia 23 la pel·lícula i el llibre editat pel CSCI i la Filmoteca “Rafael Azcona” en ocasió d’este esdeveniment, que tindrà lloc en unes quantes ciutats espanyoles.

El 23 de abril, y con motivo de la celebración del Día del Libro, La Filmoteca de CulturArts, en colaboración con la Filmoteca “Rafael Azcona” del Gobierno de La Rioja y el Centro di Studi sul Cinema Italiano, proyecta la versión restaurada de la película Don Chisciotte, de Maurizio Scaparro y guion de Rafael Azcona, Tullio Kezich y del propio Scaparro. El film es uno de los tres proyectos que componían el trabajo sobre el Quijote al que Scaparro dedicó dos años (1983-1984) y que se completaba con un espectáculo teatral y una serie de televisión. Don Chisciotte es una obra metamórfica en la que Scaparro se sirve de ciertas ideas que el texto original le sugiere como hilo conductor para enlazar los fragmentos de su viaje por la mente del hidalgo caballero. El profesor de la Universitat de València Juan Miguel Company presentará el día 23 la película y el libro editado por el CSCI y la Filmoteca “Rafael Azcona” con ocasión de este evento, que tendrá lugar en varias ciudades españolas.

ProgramacióPROGRAMACIÓN

Dimarts 1 d’abrilMARTES 1 DE ABRIL

18.00 h

El intendente Sansho > p. 24Kenji Mizoguchi. 1954. 124’

20.15 h

Narayama bushikô > p. 24Keisuke Kinoshita. 1958. 98’

Dimecres 2 d’abrilMIÉRCOLES 2 DE ABRIL

18.00 h

La balada de Narayama > p. 25Shohei Imamura. 1983. 130’

20.30 h

Vértigo > p. 25Alfred Hitchcock. 1958. 128’

Dijous 3 d’abrilJUEVES 3 DE ABRIL

19.00 h

Arrebato > p. 26Iván Zulueta. 1979. 105’

Bàsics Filmoteca. El cine independent. Presentació i col·loqui a càrrec de José Antonio Hurtado, cap de Programació de La Filmoteca. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. Básicos Filmoteca. El cine independiente. Presentación y coloquio a cargo de José Antonio Hurtado, jefe de Programación de La Filmoteca. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

Divendres 4 d’abrilVIERNES 4 DE ABRIL

18.00 h


20.30 h

Arrebato > p. 26Iván Zulueta. 1979. 105’

22.30 h

Valse Brillante > p. 26Max Ophüls. 1936. 5’

Atrapados > p. 26Max Ophüls. 1949. 89’

Dissabte 5 d’abrilSÁBADO 5 DE ABRIL

18.00 h

Ernest y Célestine > p. 27Benjamin Renner, Stéphane Aubier, Vincent Patar. 2012. 80’

Entrada gratuïta per a menors de 14 anys. Cada persona podrà traure un màxim de sis entrades. Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.

20.00 h

El intendente Sansho > p. 24Kenji Mizoguchi. 1954. 124’

22.30 h


Diumenge 6 d’abrilDOMINGO 6 DE ABRIL

18.00 h

Ernest y Célestine > p. 27Benjamin Renner, Stéphane Aubier, Vincent Patar. 2012. 80’

Entrada gratuïta per a menors de 14 anys. Cada persona podrà traure un màxim de sis entrades.Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.

20.00 h

Valse Brillante7 > p. 26Max Ophüls. 1936. 5’

Atrapados > p. 26Max Ophüls. 1949. 89’


18.00 h

La regla del juego > p. 27Jean Renoir. 1939. 110’

20.15 h

Curts Terratrèmol Produccions 2004-2013. 61’ > p. 28

Presentació a càrrec de Suso Imbernón, director y productor. Presentación a cargo de Suso Imbernón, director y productor.


18.00 h

Narayama bushikô > p. 24Keisuke Kinoshita. 1958. 98’

20.00 h

Shinjû: ten no Amijima > p. 29Masahiro Shinoda. 1969. 142’

Entrada gratuïta. Entrada gratuita.


19.00 h

Furtivos > p. 29José Luis Borau. 1975. 99’

Caimán CdC presenta Bàsics Filmoteca. El cine de la Transició (II). Presentació i col·loqui a càrrec de Carlos F. Heredero, director de Caimán CdC. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. Caimán CdC presenta Básicos Filmoteca. El cine de la Transición (II). Presentación y coloquio a cargo de Carlos F. Heredero, director de Caimán CdC. Entrada gratuita con carnet de estudiante.


18.00 h

Camille Claudel 1915 > p. 30Bruno Dumont. 2013. 97’

20.00 h

Furtivos > p. 29José Luis Borau. 1975. 99’

22.00 h

Shinjû: ten no Amijima > p. 29Masahiro Shinoda. 1969. 142’



18.00 h

Gishiki > p. 30Nagisa Ôshima. 1971. 123’

20.15 h

La regla del juego > p. 27Jean Renoir. 1939. 110’

22.30 h



18.00 h


20.00 h

Gishiki > p. 30Nagisa Ôshima. 1971. 123’


18.00 h

Once I Entered a Garden > p. 30Avi Mograbi. 2012. 97’

20.00 h

Tôkyô nagaremono > p. 31Seijun Suzuki. 1966. 89’


18.00 h

Caso clínico en la clínica > p. 31Frank Tashlin. 1963. 90’

20.00 h

Once I Entered a Garden > p. 30Avi Mograbi. 2012. 97’


18.00 h

El terror de las chicas > p. 31Jerry Lewis. 1961. 95’

20.00 h

Río Grande > p. 32John Ford. 1950. 105’


18.00 h

Tôkyô nagaremono > p. 31Seijun Suzuki. 1966. 89’

20.00 h

Un marciano en California > p. 32Norman Taurog. 1960. 85’


18.00 h


20.00 h

Caso clínico en la clínica > p. 31Frank Tashlin. 1963. 90’

22.30 h



18.00 h


20.00 h



18.00 h

Un marciano en California > p. 32Norman Taurog. 1960. 85’

20.00 h

Artistas y modelos > p. 33Frank Tashlin. 1955. 109’


18.00 h


20.15 h

Don Quijote > p. 33Maurizio Scaparro. 1983. 90’

Presentació a càrrec de Juan Miguel Company, professor de la Universitat de València. Presentación a cargo de Juan Miguel Company, profesor de la Universitat de València.


18.00 h

Tú, Kimi y yo > p. 34Frank Tashlin. 1958. 98’

20.00 h

El árbol de la vida > p. 34Terrence Malick. 2011. 141’


18.00 h

Don Quijote > p. 33Maurizio Scaparro. 1983. 90’

20.15 h



18.00 h


20.30 h


22.30 h



18.00 h


20.00 h

El botones > p. 34Jerry Lewis. 1960. 72’


18.00 h

El Ceniciento > p. 35Frank Tashlin. 1960. 91’

20.00 h

Te querré siempre > p. 35Roberto Rossellini. 1953. 86’


18.00 h


20.00 h

Yo soy el padre y la madre > p. 36Frank Tashlin. 1958. 103’

Dijous 1 de maigJUEVES 1 DE MAYO

18.00 h


20.00 h

El Ceniciento > p. 35Frank Tashlin. 1960. 91’

Divendres 2 de maigVIERNES 2 DE MAYO

18.00 h

Un espía en Hollywood > p. 36Jerry Lewis. 1961. 92’

20.00 h


22.30 h


Dissabte 3 de maigSÁBADO 3 DE MAYO

18.00 h

Los Goonies > p. 37Richard Donner. 1985. 114’


20.15 h

Un espía en Hollywood > p. 36Jerry Lewis. 1961. 92’

22.30 h

Almas desnudas > p. 37Max Ophüls. 1949. 82’

Diumenge 4 de maigDOMINGO 4 DE MAYO

18.00 h

Los Goonies > p. 37Richard Donner. 1985. 114’


20.15 h

Almas desnudas > p. 37Max Ophüls. 1949. 82’

24

Fitxes i sinopsisFICHAS Y SINOPSIS

36 directors japonesos

Dt 1 abr / 18.00 hDs 5 abr / 20.00 h

El intendente SanshoSANSHÔ DAYÛKenji Mizoguchi. Japó / Japón. 1954. VOSE*. B/N. 124’. 35 mm. Int. Kinuyo Tanaka, Yoshiaki Hanayaki, Kyoko Kagawa, Eitaro Shindo.

Zushio i Anju són brutalment separats de la seua mare i venuts al terrible intendent Sansho. Anys més tard, Zushio s’ha convertit en el braç dret del tirà, però la seua germana segueix acariciant la idea de fugir.

Zushio y Anju son brutalmente separados de su madre y vendidos al terrible intendente Sansho. Años más tarde, Zushio se ha convertido en el brazo derecho del tirano, pero su hermana sigue acariciando la idea de huir.


Dt 1 abr / 20.15 hDc 9 abr / 18.00 h

Narayama bushikô(LA BALADA DE NARAYAMA)Keisuke Kinoshita. Japó / Japón. 1958. VOSE*. Color. 98’. 35 mm. Int. Kinuyo Tanaka, Teiji Takahashi, Yûko Mochizuki, Danko Ichikawa.

Els habitants d’una aldea al peu de la muntanya mai superen els setanta anys de vida. La mare de Tatsuehi està a punt de complir-los, però ell lluitarà perquè puga superar eixe aniversari amb vida.

Los habitantes de una aldea al pie de la montaña nunca superan los setenta años de vida. La madre de Tatsuehi está a punto de cumplirlos, pero él luchará para que pueda superar ese cumpleaños con vida.

25


Dc 2 abr / 18.00 h

La balada de NarayamaNARAYAMA BUSHIKÔShohei Imamura. Japó / Japón. 1983. VOSE*. Color. 130’. 35 mm. Int. Ken Ogata, Sumiko Sakamoto, Ronpei Hidari, Aki Takeio, Shoichi Ozawa, Mitsuko Baisho.

En una aldea d’una vall del sud de Japó, les persones majors de setanta anys han d’abandonar-la per a anar a la muntanya a morir. Si algú es nega, la desgràcia cau sobre la seua família. La vella Orin té 69 anys i ha arribat el seu torn.

En una aldea de un valle del sur de Japón, las personas mayores de setenta años deben abandonarla para ir a la montaña a morir. Si alguien se niega, la desgracia cae sobre su familia. La vieja Orin tiene 69 años y ha llegado su turno.

Mirades crítiques

Dc 2 abr / 20.30 hDv 4 abr / 18.00 hDs 5 abr / 22.30 h

Vértigo (De entre los muertos)VERTIGOAlfred Hitchcock. EUA / EEUU. 1958. VOSE. Color. 128’. 35 mm. Int. James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Henry Jones, Tom Helmore.

Un antic inspector, retirat del servici per la seua tendència al vertigen, rep l’encàrrec d’un amic perquè vigile la seua esposa, l’estrany comportament de la qual dóna a entendre que vol suïcidar-se.

Un antiguo inspector, retirado del servicio por su tendencia al vértigo, recibe el encargo de un amigo para que vigile a su esposa, cuyo extraño comportamiento da a entender que quiere suicidarse.

26

Bàsics Filmoteca

Dj 3 abr / 19.00 h

El cine independent. Presentació i col·loqui a càrrec de José Antonio Hurtado, cap de Programació de La Filmoteca. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. El cine independiente. Presentación y coloquio a cargo de José Antonio Hurtado, jefe de Programación de La Filmoteca. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

Dv 4 abr / 20.30 h

ArrebatoIván Zulueta. Espanya / España. 1979. Color. 105’. 35 mm.Int. Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Will More, Marta Fernández-Muro.

Un director de pel·lícules de terror de baix pressupost intenta acabar amb la destructiva relació que l’unix a una dona i amb la seua dependència de les drogues. Un dia rep una pel·lícula i una gravació que conta una estranya història.

Un director de películas de terror de bajo presupuesto intenta acabar con la destructiva relación que le une a una mujer y con su dependencia de las drogas. Un día recibe una película y una grabación que cuenta una extraña historia.

Max Ophüls

Dv 4 abr / 22.30 hDg 6 abr / 20.00 h

Valse BrillanteMax Ophüls. França / Francia. 1936. B/N. 5’. Digital.Int. Alexander Brailowsky.

Alexander Brailowsky interpreta Chopin al piano.

Alexander Brailowsky interpreta a Chopin al piano.

AtrapadosCAUGHTMax Ophüls. EUA / EEUU. 1949. VOSE*. B/N. 89’. 35 mm.Int. James Mason, Barbara Bel Geddes, Robert Ryan, Frank Ferguson.

Leonora Eames es casa amb un multimilionari malalt, neuròtic i autoritari. El matrimoni fracassa i la jove se separa i troba treball amb un metge idealista. El marit, no obstant això, tracta de mantindre el seu domini sobre ella.

Leonora Eames se casa con un multimillonario enfermo, neurótico y autoritario. El matrimonio fracasa y la joven se separa y encuentra trabajo con un médico idealista. El marido, sin embargo, trata de mantener su dominio sobre ella.

27

Menuda Filmo

Ds 5 abr / 18.00 hDg 6 abr / 18.00 h


Ernest y CélestineERNEST ET CÉLESTINEBenjamin Renner, Stéphane Aubier, Vincent Patar. França / Francia. 2012. Doblada cast. Color. 80’. DCP.

La història de l’amistat entre un ós que no vol convertir-se en notari i una ratolineta, prou distreta, que no té ganes de ser dentista.

La historia de la amistad entre un oso que no quiere convertirse en notario y una ratoncita, bastante distraída, que no tiene ganas de ser dentista.

Mirades crítiques

Dt 8 abr / 18.00 hDs 12 abr / 20.15 h

La regla del juegoLA RÈGLE DU JEUJean Renoir. França / Francia. 1939. VOSE. B/N. 110’. 35 mm. Int. Marcel Dalio, Nora Gregor, Jean Renoir, Roland Toutain, Mila Parély, Paulette Dubost.

Un aviador, enamorat d’una dona de món, no respecta la regla del joc que consistix a salvar les aparences en una societat dividida fonamentalment en dos classes: els senyors i els criats.

Un aviador, enamorado de una mujer de mundo, no respeta la regla del juego que consiste en salvar las apariencias en una sociedad dividida fundamentalmente en dos clases: los señores y los criados.

28

Curts Terratrèmol ProduccionsCORTOS TERRATRÈMOL PRODUCCIONSEspanya / España. Color. 61’. 35 mm. / Digital.

Pantalones vaqueros. Suso Imbernón, Nuria Roca. 2004. 6’

El “braking”. Suso Imbernón, Vicent Gavara. 2007. 21’

Las zapatillas de Laura. Óscar Bernàcer. 2009. 13’

Cuando todo pase. Suso Imbernón. 2013. 21’

Quatre curts, quatre històries. Una trobada inesperada en un lavabo de senyores (Pantalones vaqueros); el descobriment d’un nou sistema de selecció de personal que promet ser el més eficaç de tots els temps (El “braking”); la por d’una xiqueta que s’acaba de mudar amb la seua família a un pis antic amb un corredor molt llarg (Las zapatillas de Laura); i la història de Rocío que, en la lluita de cada dia per tirar la seua família endavant, es queda atrapada en una xarxa de mentires que al mateix temps l’allunya dels seus (Cuando todo pase).

Cuatro cortos, cuatro historias. Un encuentro inesperado en un lavabo de señoras (Pantalones vaqueros); el descubrimiento de un nuevo sistema de selección de personal que promete ser el más eficaz de todos los tiempos (El “braking”); el miedo de una niña que se acaba de mudar con su familia a un piso antiguo con un pasillo muy largo (Las zapatillas de Laura); y la historia de Rocío que, en la lucha de cada día para sacar a su familia adelante, se queda atrapada en una red de mentiras que al mismo tiempo la aleja de los suyos (Cuando todo pase).

Cinema VLC

Dt 8 abr / 20.15 h

Presentació a càrrec de Suso Imbernón, director y productor. Presentación a cargo de Suso Imbernón, director y productor.

29


Dc 9 abr / 20.00 hDv 11 abr / 22.00 h


Shinjû: ten no Amijima(DOBLE SUÏCIDI / DOBLE SUICIDIO)Masahiro Shinoda. Japó / Japón. 1969. VOSE*. B/N. 142’. 16 mm.

Un home sacrifica la seua família i la seua fortuna quan s’obsessiona amb una prostituta.

Un hombre sacrifica su familia y su fortuna cuando se obsesiona con una prostituta.

Bàsics Filmoteca

Dj 10 abr / 19.00 h

Caimán CdC presenta Bàsics Filmoteca. El cine de la Transició (II). Presentació i col·loqui a càrrec de Carlos F. Heredero, director de Caimán CdC. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. Caimán CdC presenta Básicos Filmoteca. El cine de la Transición (II). Presentación y coloquio a acrgo de Carlos F. Heredero, director de Caimán CdC. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

Dv 11 abr / 20.00 h

FurtivosJosé Luis Borau. Espanya / España. 1975. Color. 99’. 35 mm. Int. Lola Gaos, Ovidi Montllor, Alicia Sánchez, Ismael Merlo, José Luis Borau.

Un caçador furtiu viu dominat pel fort caràcter de sa mare. Un dels pocs dies que baixa a la ciutat coneix una xica que ha fugit del reformatori i decidix amagar-la en la seua casa de la muntanya.

Un cazador furtivo vive dominado por el fuerte carácter de su madre. Uno de los pocos días que baja a la ciudad conoce a una chica que ha huido del reformatorio y decide esconderla en su casa de la montaña.

30

Estrenes Filmoteca

Dv 11 abr / 18.00 hDs 12 abr / 22.30 hDg 13 abr / 18.00 h

Camille Claudel 1915Bruno Dumont. França / Francia. 2013. VOSE. Color. 97’. DCP. Int. Juliette Binoche, Jean-Luc Vincent, Emmanuel Kauffman, Robert Leroy, Florence Philippe.

En 1915, l’escultora Camille Claudel és internada per la seua família en un asil de malalts mentals. Allí, rodejada de soledat i desesperació, anhela la visita del seu germà, únic contacte amb el seu món arrabassat.

En 1915, la escultora Camille Claudel es internada por su familia en un asilo de enfermos mentales. Allí, rodeada de soledad y desesperación, anhela la visita de su hermano, único contacto con su mundo arrebatado.


Ds 12 abr / 18.00 hDg 13 abr / 20.00 h

Gishiki(LA CERIMÒNIA/ LA CEREMONIA)Nagisa Ôshima. Japó / Japón. 1971. VOSE*. Color. 123’. 35 mm. Int. Kenzo Kawarazaki, Atsuko Kaku, Atsuo Nakamura, Akiko Koyama.

Un estudi fascinant sobre l’època de la Segona Guerra Mundial i de la postguerra al Japó, a través dels ulls d’un jove pertanyent a una família poderosa.

Un estudio fascinante sobre la época de la Segunda Guerra Mundial y de la posguerra en Japón, a través de los ojos de un joven perteneciente a una familia poderosa.

Circuit de cine independent

Dt 15 abr / 18.00 hDc 16 abr / 20.00 h

Once I Entered a Garden(UNA VEGADA VAIG ENTRAR EN UN JARDÍ / UNA VEZ ENTRÉ EN UN JARDÍN)Avi Mograbi. Israel, França, Suïssa / Israel, Francia, Suiza. 2012. VOSE. Color. 97’. Digital HD.

Documental en què el cineasta israelià Avi Mograbi recorda, junt amb el seu amic palestí Ali, una època, no tan llunyana, en què la regió no estava dividida per motius ètnics ni religiosos.

Documental en el que el cineasta israelí Avi Mograbi recuerda, junto a su amigo palestino Ali, una época, no tan lejana, en la que la región no estaba dividida por motivos étnicos ni religiosos.

31


Dt 15 abr / 20.00 hDv 18 abr / 18.00 h

Tôkyô nagaremono(EL VAGABUND DE TÒQUIO / EL VAGABUNDO DE TOKIO)Seijun Suzuki. Japó / Japón. 1966. VOSE*. B/N, color. 89’. 35 mm. Int. Tetsuya Watari, Chieko Matsubara, Hideaki Nitani, Tyuji Kita.

Un assassí a sou allunyat del món delinqüent vaga pels carrers de Tòquio esperant una mort segura a les mans del vilà Viper. Tan sols li queda la companyia de la seua nóvia, cantant d’una sala de festes.

Un asesino a sueldo alejado del mundo delincuente vaga por las calles de Tokyo esperando una muerte segura a manos del villano Viper. Tan sólo le queda la compañía de su novia, cantante de un nightclub.

Jerry Lewis

Dc 16 abr / 18.00 hDs 19 abr / 20.00 h

Caso clínico en la clínicaTHE DISORDERLY ORDERLYFrank Tashlin. EUA / EEUU. 1963. VOSE*. Color. 90’. 35 mm. Int. Jerry Lewis, Glenda Farrell, Everett Sloane, Karen Sharpe, Kathleen Freeman.

Un maldestre zelador i xic per a tot d’una clínica privada treballa nit i dia per a pagar l’habitació d’una xica que ha ingressat en la clínica després d’intentar suïcidar-se.

Un patoso celador y chico para todo de una clínica privada trabaja noche y día para pagar la habitación de una chica que ha ingresado en la clínica tras intentar suicidarse.

Jerry Lewis

Dj 17 abr / 18.00 hDs 19 abr / 18.00 hDg 20 abr / 20.00 h

El terror de las chicasTHE LADIES MANJerry Lewis. EUA / EEUU. 1961. VOSE. Color. 95’. DCP. Int. Jerry Lewis, Helen Traubel, Kathleen Freeman, Hope Holiday.

Un jove que acaba de ser abandonat per la seua nóvia decidix, deprimit, que no tindrà més relacions amb dones, però troba treball en una residència per a xiques...

Un joven que acaba de ser abandonado por su novia decide, deprimido, que no tendrá más relaciones con mujeres, pero encuentra trabajo en una residencia para chicas...

32

Mirades crítiques


Río GrandeRIO GRANDEJohn Ford. EUA / EEUU. 1950. VOSE. B/N. 105’. DCP. Int. John Wayne, Maureen O’Hara, Ben Johnson, Claude Jarman Jr., Victor McLaglen.

El coronel York combat als apatxes des del seu fort pròxim a la frontera amb Mèxic. El seu fill, que ha fracassat en West Point, s’allista al seu regiment. Disposada a traure’l d’allí, també arriba al fort, després d’anys de separació, l’esposa de York.

El Coronel York combate a los apaches desde su fuerte cercano a la frontera con México. Su hijo, que ha fracasado en West Pont, se alista en su regimiento. Dispuesta a sacarlo de allí, también llega al fuerte, tras años de separación, la esposa de York.

Jerry Lewis

Dv 18 abr / 20.00 hDt 22 abr / 18.00 h

Un marciano en CaliforniaVISIT TO A SMALL PLANETNorman Taurog. EUA / EEUU. 1960. VOSE*. B/N. 85’. 35 mm. Int. Jerry Lewis, Joan Blackman, Earl Holliman, Fred Clark, John Williams.

Un extraterrestre és enviat a la Terra perquè redacte un informe sobre el comportament i els costums humans. Anirà a parar a Califòrnia i les seues perquisicions li resultaran sorprenents.

Un extraterrestre es enviado a la Tierra para que redacte un informe sobre el comportamiento y las costumbres humanas. Irá a parar a California y sus pesquisas le resultarán soprendentes.

33

Jerry Lewis

Dt 22 abr / 20.00 hDc 23 abr / 18.00 hDs 26 abr / 22.30 h

Artistas y modelos / Cómicos en ParísARTISTS AND MODELSFrank Tashlin. EUA / EEUU. 1955. VOSE. Color. 109’. DCP. Int. Dean Martin, Jerry Lewis, Shirley MacLaine, Dorothy Malone, Eddie Mayenhoff.

Eugene i Rick compartixen pis. Els malsons que Eugene té cada nit molesten a Rick, però prompte els traurà partit com a inspiració per a un còmic que té en el cap.

Eugene y Rick comparten piso. Las pesadillas que Eugene tiene cada noche molestan a Rick, pero pronto les sacará partido como inspiración para un cómic que tiene en mente.

Re-Visions del Quixot

Dc 23 abr / 20.15 h

Presentació a càrrec de Juan Miguel Company, professor de la Universitat de València. Presentación a cargo de Juan Miguel Company, profesor de la Universitat de València.

Dv 25 abr / 18.00 h

Don QuijoteDON CHISCIOTTEMaurizio Scaparro. Itàlia, Espanya / Italia, España. 1983. VOSE. Color. 106’. Betacam SP. Int. Pino Micol, Peppe Barra, Concetta Barra, Fernando Pannullo, Els Comediants.

Singular relat d’un viatge entorn de la ment del Quixot on carnestoltes i malenconia, aventures i il·lusions, utopia i fracassos s’entrecreuen, renovant en clau moderna l’esperit de Cervantes i deixant lliure a l’espectador de (re)construir en total autonomia la seua pròpia lectura.

Singular relato de un viaje en torno a la mente de Don Quijote donde carnaval y melancolía, aventuras e ilusiones, utopía y fracasos se entrecruzan, renovando en clave moderna el espíritu cervantino y dejando libre al espectador de (re)construir en total autonomía su propia lectura.

34

Jerry Lewis


Tú, Kimi y yoTHE GEISHA BOYFrank Tashlin. EUA / EEUU. 1958. VOSE. Color. 98’. DCP. Int. Jerry Lewis, Marie McDonald, Sessue Hayakawa, Barton MacLane.

Un mag de segona fila és enviat al Pacífic amb la missió d’entretindre les tropes. Durant este temps al Japó, li va agafant afecte a un xiquet orfe.

Un mago de segunda fila es enviado al Pacifico con la misión de entretener a las tropas. Durante este tiempo en Japón, se encariña cada vez más con un niño huérfano.

Mirades crítiques

Dj 24 abr / 20.00 hDv 25 abr / 20.15 hDs 26 abr / 18.00 h

El árbol de la vidaTHE TREE OF LIFETerrence Malick. EUA / EEUU. 2011. VOSE. Color. 141’. Digital HD. Int. Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Fiona Shaw, Irene Bedard, Hunter McCracken.

Jack evoca els moments transcendents de la seua infància i intenta comprendre la influència que van tindre sobre ell la tendresa encarnada per sa mare i la severitat de son pare. Un transcendental poema en imatges sobre l’amor i la pèrdua.

Jack evoca los momentos transcendentes de su infancia e intenta comprender la influencia que tuvieron sobre él la ternura encarnada por su madre y la severidad de su padre. Un transcendental poema en imágenes sobre el amor y la pérdida.

Jerry Lewis

Dg 27 abr / 20.00 hDj 22 maig / 18.00 h

El botonesTHE BELLBOYJerry Lewis. EUA / EEUU. 1960. VOSE. B/N. 72’. Digital. Int. Jerry Lewis, Alex Garry, Bob Clayton, Sonnie Sands, Eddie Shaeffer.

Les peripècies del grum d’un hotel de luxe particularment dotat per a provocar el desastre i el desconcert.

Las peripecias del botones de un hotel de lujo particularmente dotado para provocar el desastre y el desconcierto.

Jerry Lewis

Dt 29 abr / 18.00 hDj 1 maig / 20.00 h

El CenicientoCINDERFELLAFrank Tashlin. EUA / EEUU. 1960. VOSE*. Color. 91’. 35 mm. Int. Jerry Lewis, Ed Wynn, Judith Anderson, Henry Silva.

Lelo és un jove honest i treballador maltractat per la seua malvada madrastra i els seus dos grossers germanastres. Però un dia, un embruixament màgic ho canviarà tot...

Lelo es un joven honesto y trabajador maltratado por su malvada madrastra y sus dos groseros hermanastros. Pero un día, un hechizo mágico lo cambiará todo...

Mirades crítiques

Dt 29 abr / 20.00 hDc 30 abr / 18.00 hDv 2 maig / 22.30 h

Te querré siempreVIAGGIO IN ITALIARoberto Rossellini. Itàlia, França / Italia, Francia. 1953. VOSE. B/N. 86’. DCP. Int. Ingrid Bergman, George Sanders, Marie Mauban, Tony La Penna.

Un matrimoni anglés viatja a Nàpols per a gestionar la venda d’una vila que un parent els ha deixat com a herència. En eixe entorn ociós, lluny de les preocupacions de la vida quotidiana, prompte es produïx una crisi en la parella.

Un matrimonio inglés viaja a Nápoles para gestionar la venta de una villa que un pariente les ha dejado como herencia. En ese entorno ocioso, lejos de las preocupaciones de la vida cotidiana, pronto se produce una crisis en la pareja.

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Jerry Lewis

Dc 30 abr / 20.00 hDj 1 maig / 18.00 hDv 2 maig / 20.00 h

Yo soy el padre y la madreROCK-A-BYE BABYFrank Tashlin. EUA / EEUU. 1958. VOSE. Color. 103’. DCP. Int. Jerry Lewis, Marilyn Maxwell, Connie Stevens, Salvatore Baccaloni.

Una famosa actriu que protagonitzarà una nova pel·lícula deixa als seus tres bessons acabats de nàixer a càrrec del seu etern enamorat i amic de la infància.

Una famosa actriz que va a protagonizar una nueva película deja a sus trillizos recién nacidos a cargo de su eterno enamorado y amigo de la infancia.

Jerry Lewis

Dv 2 maig / 18.00 hDs 3 maig / 20.15 h

Un espía en HollywoodTHE ERRAND BOYJerry Lewis. EUA / EEUU. 1961. VOSE*. B/N. 92’. 35 mm. Int. Jerry Lewis, Brian Donlevy, Sig Ruman, Dick Wesson.

Un apassionat del cine aconseguix un modest treball en els estudis Paramutual, on comencen els accidents a causa de la seua malaptesa.

Un apasionado del cine logra un modesto trabajo en los estudios Paramutual, donde comienzan los accidentes debido a su torpeza.

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Menuda Filmo

Ds 3 maig / 18.00 hDg 4 maig / 18.00 h

Entrada gratuïta per a menors de 14 anys. Cada persona podrà traura un màxim de sis entrades. Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.

Los GooniesTHE GOONIESRichard Donner. EUA / EEUU. 1985. Doblada cast. Color. 114’. Digital HD. Int. Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano.

Després de trobar el mapa d’un tresor en el porxe de sa casa, on son pare guarda antiguitats, Mikey, acompanyat dels seus amics i el seu germà major, decidix anar a buscar-lo.

Tras encontrar el mapa de un tesoro en el desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades, Mikey, acompañado de sus amigos y su hermano mayor, decide ir a buscarlo.

Max Ophüls

Ds 3 maig / 22.30 hDg 4 maig / 20.15 h

Almas desnudasTHE RECKLESS MOMENTMax Ophüls. EUA / EEUU. 1949. VOSE*. B/N. 82’. 35 mm. Int. James Mason, Joan Bennett, Geraldine Brooks, Henry O’Neill, David Blair, Roy Roberts

La filla adolescent d’una família que viu en un poblet pròxim a Los Angeles manté relacions amb un individu de mala reputació, que es dedica a fer xantatge als pares de les xiques a qui seduïx.

La hija adolescente de una familia que vive en un pueblecito próximo a Los Ángeles mantiene relaciones con un individuo de mala reputación, que se dedica a chantajear a los padres de las chicas a las que seduce.

Col·laboren COLABORANFundación Japón (36 directors japonesos), Filmoteca “Rafael Azcona” del Gobierno de La Rioja, Centro di Studi sul Cinema Italiano, Instituto Cervantes, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona, Istituto Luce Cinecittà, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Rai Radiotelevisione Italiana, Consulado General de Italia en Barcelona, (Re-Visions del Quixot), Tabakalera, Museo de arte contemporáneo de Castilla y León, Centro Cultural Neimeyer, Centro Gallego de Artes da Imaxe (Circuit de cine independent), Filmoteca Española (Bàsics Filmoteca, Max Ophüls), Donostia Kultura - Ajuntament de Donosti, Murnau Stiftung - DIF, Cinémathèque Française, Cineteca Portuguesa, Centre National de la Cinématographie, Institut Français Paris, Cinémathèque Royale de Belgique, British Film Institut - NFTVA, Filmoteca de Catalunya, Eye Film, Gaumont, Universal (Max Ophüls), EGEDA - Video Mercury (Bàsics Filmoteca, Max Ophüls), Caimán Cuadernos de Cine (Mirades crítiques, Bàsics Filmoteca).

AgraïmentsAGRADECIMIENTOS

36 directors japonesosHiroyuki Ueno, Alejandro Díaz, Catherine Gautier, Cristina Bernáldez

Max OphülsJosemi Beltrán, Alfonso López, Carlos Plaza, Carmen Prokopiak, Mathias Bollinger, Fleur Buckler, George Watson, Fereidoun Mahboubi, Eric Leroy, Christine Houard, Émilie Cauquy, Matthieu Grimault, Monique Faulhaber, Sara Moreira, Marleen Labijt, Clémentine De Blieck, Morgane Toulouse, Cristina Bernàldez, Catherine Gautier, Enrique Cerezo, Peter Lang, Joana Raja, Luke Brawley, Graham Fulton, Laurence Berbon, Antonio Ettore, Alicia Galván

Bàsics FilmotecaCatherine Gautier, Cristina Bernáldez

Pròxims ciclesPRÓXIMOS CICLOS

Jirí Barta / Mijaíl Romm

Sala Luis G. BerlangaLa FilmotecaCulturArts GeneralitatTel. 963 539 300 / [email protected]. Rialto · Plaça de l’Ajuntament, 1746002 València

Entrada general 1 sessióEntrada general 1 sesión

Carnet d’estudiant, Carnet Jove, Targeta Club Fnac,jubilats, aturats, discapacitats i grupsCarnet de estudiante, Carnet Joven, Tarjeta Club Fnac, jubilados, parados, discapacitados y grupos

Abonament 10 sessionsAbono 10 sesiones

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Fitxes completes, programació actualitzada i més informació sobre els cicles en el nostre web.Fichas completas, programación actualizada y más información sobre los ciclos en nuestra web.

2€

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