la fotografía peruana en el xx - xxi
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Primera Bienal de Fotografía 2012TRANSCRIPT
La fotografía
Peruana del siglo XX - XXI
UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOSFacultad de Letras y Ciencias Humanas
Juan Alvarado Fernández
Prof. Hilda Barentzen
Lima, 2012
E.A.P ArteArte Perú del siglo XX
INDICE
INTRODUCCION………………………………………………….................................. 3
I. Fotografía histórica…………………………………………………………………….. 4
LIMA ALTERNA: Ciudad y barriada en las fotografías del pintor Bill Caro
EL INCIDENTE: Fotografía peatonal, Lima 1940–1960
LA CALLE ES EL CIELO: Fotografía de Daniel Pajuelo
A RAS DEL SUELO: la imagen documental. Exposición antológica de Herman Schwarz
EL RETRATO COMO REFUGIO: Ayabaca en la fotografía de Rubén Quevedo
II. Fotografía contemporánea………………………………………………………….… 9
DEL AUTISMO A LA CONTEMPLACIÓN: Fotografías de Miguel Coquis
COLECTIVO VERSUS
3ER SALÓN DE FOTOGRAFÍA ICPNA
III. Fotografía experimental…………………………………………………………...... 12
FOLILAB: Museo de la Fotografía Lima
50 X 60 POLAROID GIGANTE
TODAS LAS LIMAS: Primer Concurso Metropolitano de Fotografía Escolar
CONCLUSIÓN……………………………………………………………………...…… 15
REFERENCIAS................................................................................................................. 16
2
INTRODUCCIÓN
El presente trabajo enfoca desde una perspectiva explicativa las diversas muestras
fotográficas en nuestra capital realizadas en varios espacios, tanto públicos como privados,
sea en galerías, museos, bibliotecas, casas recuperadas, parques y plazas generalmente en
centros culturales del Centro de Lima, Miraflores
En razón de tratarse de la primera bienal fotográfica realiza en esta ciudad: uno de los
eventos culturales más importantes del año. “Busca una marca de origen que la distinga; un
sello reflexivo, histórico, pero también abierto a la contemporaneidad y a sus
experimentaciones”1.
Por ello abordará tres núcleos centrales: Histórico, Contemporáneo y Experimental2, donde
de acuerdo a este dictamen los informes incluidos de las distintas visitas a las colecciones
fotográficas se organizarán de la misma manera. En lo correspondiente a lo histórico
incluirán, Lima Alterna: Ciudad y barriada en las fotografías del pintor Bill Caro, El
Incidente: Fotografía peatonal, Lima 1940–1960; La Calle Es El Cielo: Fotografía de
Daniel Pajuelo, A Ras Del Suelo: la imagen documental, Exposición antológica de Herman
Schwarz y El Retrato Como Refugio: Ayabaca en la fotografía de Rubén Quevedo. En lo
contemporáneo, Del Autismo A La Contemplación: Fotografías de Miguel Coquis, el
Colectivo Versus y el 3er Salón de Fotografía ICPNA. Y en lo experimental, Folilab:
Museo de la Fotografía Lima, 50 X 60 Polaroid Gigante y Todas Las Limas: Primer
Concurso Metropolitano de Fotografía Escolar.
Los puntos a tratar abarcan una descripción contextual de la muestra, una aproximación a
la intención de sus autores, comentarios yrefernecias de los curadores, fotógrafos, críticos,
etc., citados y un análisis de las imágenes.
1 (Gustavo Buntinx, 2012)2 (Bienal de Fotografía Lima, 2012)
3
I. Fotografía histórica
LIMA ALTERNA: Ciudad y barriada en las fotografías del pintor Bill Caro
Galería Municipal de Arte Pancho Fierro
El artista expresa en su muestra fotográfica la
disposición urbana de zonas indigentes de la
sociedad limeña acaecida entre 1971 y 1973,
al recorrer la ciudad e ir registrando las
barriadas y basurales, surgidos entonces en
los arenales del sur de la capital, así como en
el Callao y suburbios varios.
Esta tendencia desarrollada por Bill Caro
(1949) es considerada la pionera en su mirada artística respecto al enfoque social, aunque
inicialmente la función de estas piezas era de registro para una tesis universitaria sobre la
expansión marginal de la ciudad.3
Caro paso de lo fotográfico a lo pictórico, las obras cobraron más importancia que las
primeras permaneciendo ignoradas en ese entonces. Después del pasar del tiempo, la actual
exhibición muestra huellas visibles de su deterioro, reflejados en los negativos.
El contexto de los escenarios gira en torno por las grandes migraciones campesinas que se
hizo mestiza y propia la antigua capital criolla. Las imágenes presentan elementos como
una arquitectura precaria de materiales reciclados, despliegue reiterado de chatarras o
basurales, todo en una atmósfera opaca, pertinente para esta temática lúgubre y artística.
La muestra expone un aptitud autoreflexiva e histórica evidenciada como cúmulo de ruinas
presentes y proyectándose a la posterioridad como una revaloración de la modernidad
popular.
3 (luna, 2012)
4
De la sección Arquitecturas
EL INCIDENTE: Fotografía peatonal, Lima 1940–1960
Centro cultural PUCP, Casa O’Higgins
El nombre que lleva esta exposición significa “Lo
que sale de la cotidianidad”4. Parte de un
acontecimiento pasado y trivial como una tajada de
la historia espacio y tiempo, es testimonio de época
de transformaciones urbanas y sociales.
De esta manera, es un tributo al “caminante”5 de
Lima de los años cuarenta, cincuenta, sesenta,
tomados fotógrafos anónimos, a la gente que se
muestra caminando por las calles de Centro de
Lima, que en cuya toma se realizaba sin previo
aviso al transeúnte, luego con una libreta se
acercaban para anotar la dirección y dejar la foto al
día siguiente.
La ardua búsqueda de recopilación de las imágenes fotográficas de esta temática realizada
por el curador Daniel contreras, comprendió en una investigación de más de 200 álbumes
de amigos y adquisiciones de segunda mano en tiendas como La Cachina, Tacora, el campo
ferial Amazonas.
Como dice el curador: "Sin buscarlo, estos fotógrafos armaron un registro de la ciudad
(…). Parte del mensaje de la muestra es no tire sus viejas fotos que son parte de la
identidad de su familia"6, explicando que la pretensión de la muestra es explorar la
cotidianidad de la sociedad limeña caminando por las calles, además de agregar otros
universos de nuestra cultura popular: el fetichismo por los muertos, la fotonovela y de
experimentación.
4 (Real Academia Española, 2001)5 (Contreras, 2012)6 (Contreras, 2012)
5
Mujer de Negro (Seccion: Huachito)
LA CALLE ES EL CIELO: Fotografía de Daniel Pajuelo
Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes, la Casa O'Higgins y la Municipalidad de El Agustino.
“La Calle es el Cielo” es
un proyecto de la
Pontificia Universidad
Católica del Perú,
organizado por la Facultad
de Ciencias y Artes de la
Comunicación y el
Departamento de
Comunicaciones, con la
curaduría de Susana Pastor
y Ángel Colunge.
La Retrospectiva del fotógrafo Pajuelo (1963–2000)7 invita al espectador a observar su
trabajo documental de la vida cotidiana de las década de los ochenta y noventa, recorriendo
a través de estas imágenes, el mundo social limeño y su desenvolvimiento contextual desde
sus diversos aspectos.
El asunto de lo cotidiano en las masas populares implica manifestaciones costumbristas, es
allí donde el fotógrafo intenta registrar los momentos memorables y festivos de las
reuniones sociales, como eventos por barrios marginales, conciertos de rock, vendedores
ambulantes, fiestas patronales festivales de música rock, etc. Pero también se muestra la
aptitud del individuo en su entorno.
La razón de las fotos es debido a que Pajuelo Trabajaba en TAFOS8 en 1986 y en diversos
medios y en 1998. Su trabajo es uno de los principales referentes de la fotografía de los
convulsos e imprevistos ochentas.
7 (Mitocondria, 2012)8 Talleres de Fotografía Social
6
Bart Simpsom en Semana Santa
A RAS DEL SUELO: la imagen documental. Exposición antológica de Herman Schwarz
Galería Germán Krüger Espantoso, ICPNA – Miraflores
La muestra comprendió
décadas de trabajo del
fotógrafo periodista peruano
Herman Schwarz,
permitiendo al visitante notar
no solo los cambios
experimentados desde su
perspectiva, sino también
apreciar la realidad misma
representada.
El título de la exposición “al ras del suelo”, sugiere dirigirse a lo que se apega a la
superficie terrestre, entonces se puede interpretar hacia el aspecto de la realidad (desarrollo
social) que ocurre sobre la tierra.
A partir de los años setenta, la fotografía de Schwarz radica en la crisis social y política del
Perú, pero también ha retratado a diversas personalidades políticas, intelectuales y
artísticas. El contexto de estas imágenes ocurre en la década de los ochenta, donde el artista
no solo enfoca el registro de los conflictos sociales, sino que también propone una visión
característica de Lima y del resto del país donde en la siguiente década, se preocupa por el
ambiente laboral.
Su admiración por la literatura lo refleja en la documentación fotográfica de la violencia
política y social de los ochenta como “historias” que se encuentran cada día en la calle
claramente expuestos o en los parajes más recónditos como los más visibles de este Perú:
“(…) En su mirada siempre hay una fascinación por lo que ocurre allá afuera”9, señaló
Augusto del Valle Cárdenas, curador de esta exposición.
9 (TVrobles, 2012)
7
Llegada del primer automóvil 1935
EL RETRATO COMO REFUGIO: Ayabaca en la fotografía de Rubén Quevedo
Galería L’Imaginaire, Alianza Francesa
“El retrato fotográfico es un refugio ideal que puede salvar su memoria y su
historia. (…) Esta es una muestra que resalta por su belleza, calidad y su valor
histórico, sin duda una de las mejores muestras que se presenta dentro de la I
Bienal de Fotografía de Lima”.10 Curador Andrés Garay
Rubén Quevedo Timoteo quien fue retratista en Ayabaca (Piura) entre los años 1917 y
1940, que posee no solo un gran valor artístico, sino también permite una serie de
revelaciones sociológicas que ayudan a comprender su pueblo norteño. La recolección de
sus producciones fotográficas fue posible gracias a la colaboración de los descendientes del
retratista, y al aporte de instituciones como la Universidad de Piura, el Centro de la Imagen,
diario El Tiempo y otros.
Sus retratos se ubican entre 1917 y 1940, que pesar de ser de orientación comercial,
transmiten un registro de una fuente oriunda del pueblo contribuyendo significativamente al
entendimiento de la historia local. A través de estas fotografías es posible un conocimiento
nuevo sobre el hombre andino del norte peruano y sus situaciones sociales e individuales.
Por ejemplo, se deduce que en
los ayabaquinos había un
sentimiento pujante por
alcanzar estándares de
modernidad como la usanza
hispana y urbana y por
retratarse de forma galante.
10 (“El retrato como refugio” de Rubén Quevedo, una de las mejores muestras de la Bienal de Lima, 2012)
8
II. Fotografía contemporánea
DEL AUTISMO A LA CONTEMPLACIÓN: Fotografías de Miguel Coquis
Centro Cultural Inca Garcilaso
El fotógrafo peruano Miguel Coquis, expone
alrededor de cuarenta fotos en gran formato,
donde expresa artísticamente su experiencia en
lo que fue la creación de talleres de fotografía
para adolescentes autistas y psicóticos. Su
relación laboral con ellos le ha permitido
desarrollar una visión introspectiva de la
condición humana sobre sí mismo y el mundo:
“Nos recuerda que la contemplación es posible y nos conduce a ese ritmo interior tan íntimo y agradable, que quizá nos fue familiar en nuestra infancia”.11
Las imágenes de Coquis transmiten todas, una misma sensación: la soledad de quien solo se
mira a sí mismo, siendo la manifestación autista desplegada en necesidad de, primero,
tomar una distancia, interiorizarse, ensimismarse, replegarse en sí mismo, incorporarse
totalmente dentro de un proceso lento, silencioso e invisible. Luego, la circunstancia
espacio-temporal funciona a manera transición, de un mundo interno hacia el externo.
La exposición comprende una serie de In Situ, todas de hombres atrapados en un arco de
fondo cerrado donde la iluminación se enfoca desde arriba. Esto se explica como un
dialogo personal donde reina la reflexión, el juego, la paradoja y la creatividad. Al referirse
el psicoanalista Eduardo Gastelumendi: “Del como fuimos antes de ser quien ahora
somos”, señala su versión del origen de la vida, de sus vicisitudes, su sentido y su
trascendencia.
COLECTIVO VERSUS11 (Laime, 2012)
9
In Situ
Conjunto fotográfico de VERSUSPHOTO
Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores
VERSUSPHOTO Este colectivo está conformado por los peruanos: Gihan Tubbeh, Renzo
Giraldo y un mexicano: Musuk Nolte, cuya muestra fotográficas son consideradas
independientes y por lo tanto, más creativas que en cuyo objetivo integral del estilo de sus
producciones es: “el hambre por la imagen” 12, se interpreta como un interés por una toma
al plano más artístico.
Aunque cada uno de sus autores con un particularidad diferente opta por la observación
como un requisito indispensable que se logra con la minuciosidad en la mirada del mundo
real y el entorno habitual, donde nuestra estimulación visual funciona de la misma manera
que el fotógrafo al captar la imagen.
Se infiere del término Versus empleado por este grupo de artistas, en una confrontación
dual entre la realidad y la ficción desde nuestra visión del mundo como los intercambios y
oposiciones culturales. En consecuencia, el espectador también encuentra sensaciones con
las imágenes, que pueda dialogar con ellas y usar la fotografía como un medio de
interpretación entre la mente y los sentidos.
12 (Miraflores, 2012)
10
3ER SALÓN DE FOTOGRAFÍA ICPNA
Galería Juan Pardo Heeren, ICPNA - Lima
Tratándose de la Primera Bienal de Fotografía de Lima el Instituto Cultural Peruano
Norteamericano (ICPNA) convocó un concurso que se ha consolidado al desarrollo de la
fotografía en el Perú otorgando la oportunidad de dar a conocerse los nuevos artistas,
nacionales e internacionales, residentes en el país.
Rudolph Castro Pando, el ganador del concurso, con su serie Barrio arriba Barrio abajo, se
expresa nostálgico a su procedencia en sus habitos cotidianos: “Mamacata descargaba el
café y las frutas en barrio arriba y los compartía con sus amigos de barrio abajo”13. Su
exposición representa los preparativos por las fiestas de Semana Santa, sobre todo por la
realización del seprachacuy, donde se trabaja conjuntamente, acompañados de canciones en
quechua. Como dice su autor: “Todo se realiza con sinceridad, respeto y amor.
Lo que narro no es ningún cuento oral o escrito……….barrio arriba y barrio abajo existe,
lo conozco desde que naci…..y soy dichoso por eso” 14.
III. Fotografía experimental
13 (Castro, 2012)14 (Castro, 2012)
11
Barrio arriba Barrio abajoRudolph Castro Pando
Fotografía al Paso. Limafotolibre
FOLILAB: Museo de la Fotografía Lima
Parque Kennedy de Miraflores
La muestra tuvo lugar a varios exponentes del país y el
resto de Latinoamérica con algunas excepciones de
EEUU y países europeos como Irlanda, Rusia Suiza y
Rusia.
“El objetivo es que el visitante al FOLiLAB, se
sienta a gusto en un espacio creativo y lúdico,
llevando la experiencia de un museo
contemporáneo a la calle”.15
El recorrido empieza con la exposición Fotografía
al Paso presentada por Limafotolibre realizada al
aire libre. La muestra es de contenido social, un registro
visual de la cotidianidad como las reacciones en la calle
desde la casualidad, espontaneidad y mirada de cada
integrante de esta sociedad, sea de la ciudad capital, desde
sus calles, en el medio del caos de la rutina, captura lo que suele pasar desapercibido y lo
que suele ser visto como intrascendente en el día a día de cualquier limeño.
Uno de los espacios (los contenedores de carga) de la exposición llamado Lomography, es
uno de los tantos contenedores de embarque que poseía un cuadro cronológico de la historia
de la cámara fotográfica que comprende desde el año 1982 hasta la actualidad. El nombre
que emplea esta sala al español significa lomografía que es es un fenómeno fotográfico de
culto extendido a nivel mundial, hace referencia a la LOMO LC-A, una cámara compacta
de la marca soviética LOMO. Los resultados dan fotografías de ensueño, luminosas,
saturadas y frescas, que transmitían sensación de excitación explosiva.
50 X 60 POLAROID GIGANTE
15 (Olmos, 2012)
12
Fotografía con margaritas. 50 x 60 cm
Biblioteca Nacional del Perú, San Borja
La exposición se desarrolló en una Sala
dedicada de la BNP advirtiendo un formato
poco común de este tipo de cámara.
La compilación fotografía comprende una
Colección Polaroid de 20 destacados fotógrafos
españoles del Centro Andaluz que se obtuvo de
sus Fondos Fotográficos. Los artistas son:
Manuel Castro, Roberto Chicharro, Manuel
Falces, Ouka Leele, Mónica Lleó, Chema
Madoz, Josep Vicent Monzó, Rafael Roa,
Manuel Vilariño, y otros.
La cámara Polaroid de fácil manipulación que se caracterizó por realizar la toma y
reproducción al instante, si bien muestra su homenaje el Centro Andaluz a la cámara
Polaroid, en este caso a la de mayor dimensión y muy rara (se dice que solo se hicieron 5 de
ellas) revelaba positivos de 50 x 60 centímetros.
El trabajo de la fotografía artística que demanda un entrenamiento intelectual reflexivo,
abre un nuevo campo para la creación impresa. Es por ello por lo que se decidió reunir a
una serie de artistas, quienes disfrutando de la posibilidad inusual de utilizar la cámara
Polaroid Gigante, creasen las fotografías que hoy se recogen en esta exposición.
Es como indicó el subgerente de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima, Pedro
Pablo Alayza: “(…) se podrán apreciar placas únicas de inmenso valor visual”16.
TODAS LAS LIMAS: Primer Concurso Metropolitano de Fotografía Escolar
16 (BNP, 30)
13
Lejos de la playa, pero cerca del puquialGabriela Faaresh Cazorla Cazorla
Museo Metropolitano de Lima
Esta exposición es el resultado del primer Concurso de Fotografía organizado en el marco
de la Bienal por la Municipalidad Metropolitana de Lima y el Centro de la Imagen. Fue
dirigido hacia alumnos de quinto de secundaria de los colegios limeños, tuvo como
objetivo: por un lado la perspectiva fotográfica de los escolares, y por otro, incentivarlos a
una conciencia social.
Una de las primeras fases de este concurso el tema “Mi barrio”, consistió que las imágenes
puedan retratar aquello que es característico y particular de su barrio, algún personaje,
situación o espacio representativo de su entorno. La siguiente etapa denominada: “Mi
verano”, que consistió en tratar situaciones y personajes característicos de su experiencia
veraniega.
La muestra giro en torno a la ganadora Fiorella del Castillo Flores, pero también se expuso
el trabajo de los finalisatas de Karina Sanchez Zapata, Gabriela Cazorla Cazorla, Valentina
Herrada entre otros.
14
CONCLUCION
La percepción visual de varias de estas muestras, más la información que se ha logrado
obtener de todas las exposiciones ha permitido entender, diferenciar y clasificar la
fotografía desde sus diferentes ámbitos que incita un análisis, una reflexión y un producto
de expresión artística. Desde el punto de vista histórico siempre ha jugado un papel muy
importante dentro de la sociedad, considerándola como un testigo fiel que se encarga de
dejar huella y evidencia de los acontecimientos. En lo contemporáneo es importante porque
registra los hechos acaecidos en la actualidad desde lo cotidiano a hasta las expresiones
masivas sociales. En el ángulo de lo experimental, la fotografía más que de registro su
intención es puramente artística, se preocupa por desarrollar el aspecto creativo. Esto es
apreciable desde sus instalaciones, la libertad productiva en un concurso y las proyecciones
fotográficas únicas.
REFERENCIAS
15
“El retrato como refugio” de Rubén Quevedo, una de las mejores muestras de la Bienal de Lima: http://www.limagris.com
Bienal de Fotografía Lima. (2012). Obtenido de Exposiciones: http://www.bienalfotolima.com
BNP. (2012 de 03 de 30). DePeru.com Portal de Internet. Obtenido de Exposición fotográfica de “50 x 60 Polaroid Gigante” en el Banco de la Nación: www.deperu.com
Castro, R. (12 de 03 de 2012). artes&ensartes. Obtenido de Barrio arriba, barrio abajo: http://rudolphcastro.wordpress.com/
Contreras, D. (25 de 03 de 2012). Álbum limeño. Obtenido de Reúne imágenes captadas en Lima entre 1940 y 1960: http://www.elperuano.pe
Gustavo Buntinx. (2012). Presentación. Recuperado el 18 de 4 de 2012, de http://www.bienalfotolima.com
Laime, R. (12 de 04 de 2012). Exposición fotográfica: “DEL AUTISMO A LA CONTEMPLACIÓN, espacio & tiempo transicionales” de Miguel Coquis. Obtenido de http//tvrobles.lamula.pe
luna, s. w. (24 de 04 de 2012). Un latido en los ojos. Obtenido de http://sahawhe.blogspot.com/
Miraflores, E. b. (22 de 03 de 2012). Larco 400. Obtenido de Viviendo la Bienal de Fotografía de Lima en Miraflores: www.munimiraflores.blogspot.com
Mitocondria, L. (13 de 04 de 2012). “La calle es el cielo”, regreso a Lima. Obtenido de http://centralculturalenergetica.wordpress.com
Olmos, g. (2012). Presentación del foli. Obtenido de www.foli.com.pe
Real Academia Española. (2001). Diccionario De La Lengua Española (22va edición ed., Vol. Tomo I). Madrid: ESPASA-CALPE.
TVrobles. (25 de 04 de 2012). A ras del suelo: la imagen documental. Herman Schwarz (1979-2011). Obtenido de http://lamula.pe
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