La Historia de la Música Lorna Arce - Beatriz Pérez

Sección: 002Profesor Renato Heck

Taller de Diseño VI

Indice- ¿Qué es la Música?

- Música en la Prehistoria

- Música Edad Media

- Música Medieval

- Música del Renacimiento

- Música del Barroco

- Música del Clasicismo

- Música del Romanticismo

- Postromanticismo

- Música siglo XX

- Música siglo XXI

- Mapa Conceptual

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¿Qué es la Música?Hi

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ica La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas")

es, según la definición tradicional del térmi-no, el arte de organizar sensible y lógicamen-te una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamen-tales de la melodía, la armonía y el ritmo, me-diante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unita-rio. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados composito-res, en el marco de diversas experiencias ar-tísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expan-den los límites de la definición de este arte.La música, como toda manifestación artís-tica, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circuns-tancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo percepti-vo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entreteni-miento, comunicación, ambientación, etc.).

PrehistoriaHi

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Se ha demostrado la íntima relación entre la espe-cie humana y la música, y mientras que algunas in-terpretaciones tradicionales vinculaban su surgi-miento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o religiosa).

Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muer-te: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave.

El hombre primitivo encontraba música en la na-turaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, ca-ñas, troncos, conchas...) para producir sonidos.

Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:

a) Autófonos,

b) Membranófonos

c) Cordófonos

Antiguo Egipto y MesopotamiaLa música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes, en el Impe-rio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos.

Antigua GreciaEn la Antigua Grecia, la música se vio influenciada por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posición estratégica. Culturas como la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las in-doeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus músicas como en sus instrumentos musicales.

Edad MediaHi

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ica La evolución de las formas musicales ape-

gadas al culto se resolvió a finales del si-glo VI en el llamado canto gregoriano. La música monódica profana comenzó con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanzó su máxima expresión con la músi-ca de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes.

El canto gregorianoEl canto gregoriano es un canto litúrgico de la Iglesia Católica. Es utilizado como ex-presión y mensaje dentro del culto y asi-mismo como medio de expresión religiosa. Las principales características generales de este estilo musical son las siguientes: nor-malmente son obras de autor desconocido, monódicas cantadas a capella sin ornamen-tos instrumentales, son obras redactadas en latín culto, el ritmo es libre, el ámbito de su interpretación es reducido a pocas personas, utiliza grados conjuntos y los llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de diálogo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros.

(d.c 476-1500)

RenacimientoHi

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ica La música del Renacimiento o música rena-centista es la música clásica europea escrita

durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente. Las características estilísticas que definen la música renacentis-ta son su textura polifónica, que sigue las le-yes del contrapunto, y está regida por el sis-tema modal heredado del canto gregoriano.Entre su musica se encuentra:

- Música renacentista francesa- Música renacentista italiana- Música renacentista inglesa- Música renacentista alemana- Música renacentista española

(1500 - 1600)

BarrocoHi

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(1500 - 1600) La música barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad

del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo ha-cia 1750–1760.En este período se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances técnicos tanto en la composición como en el virtuosismo; así tenemos:El bajo continuoEl sistema tonal

Barroco tardio(1700-1760)El barroco en la música, al contrario de en otras ramas del arte, pervive un poco mas en el tiempo y se extien-de hasta la decada de los 50 y 60 del siglo XVIII, cuan-do mueren los ultimos grandes exponentes de la epoca barroca: Antonio Vivaldi, Georg Philip Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastiann Bach, Domenico Scarlatti y Georg Friderich Handel.

Algunos exponentes:

Barroco Medio(1650-1710)Jean Baptiste Lully(1632-1687)Dietrich Buxtehude(1637-1707)Johann Pachelbel(1653-1706)Arcangelo Corelli(1653-1713)Alessandro Scarlatti(1660-1725)

ClasicismoHi

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(1750 - 1800)

A mediados del 1700 en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura, la litera-

tura y las artes conocido como clasicismo o neoclasicis-mo. El clasicismo musical o período clásico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820.Música clásica se dice en general para todos los períodos de la música culta europea, pero las primeras composi-ciones llamadas clásicas fueron las de este período. En la música no se trató del redescubrimiento y copia de los clásicos del arte greco romano, los pocos restos de música griega y de tratados teóricos que quedaron no se consi-deran suficientes para conocer como era aquella música realmente. La música del clasicismo evoluciona hacia un extremo equilibrio entre armonía y melodía. Composito-res muy famosos son Haydn, Mozart y el primer Beethoven (Beethoven supone un giro de tuerca en la evolución de la música tonal, yendo cada vez más lejos del llamado centro tonal (Enunciado por J.S.Bach). Es en este punto cuando empieza la época romántica en la historia de la música).

La orquesta en el ClasicismoEste es un periodo clave también para la orquesta por-que aquí se configura claramente la Orquesta Sinfónica como tal, por influencias mayormente de Mozart y Ha-ydn. De la orquesta de cámara heredada del barroco, en donde se mantiene la sección de cuerdas, aunque esta es ampliada en número. Se abandona la práctica del bajo continuo, por lo tanto desaparece el instrumento de te-clado que solía ser clavicordio. Y lo más importante: que-da claramente establecida la sección de vientos de ma-dera a 2. Esto quiere decir: 2 flautas traveseras, 2 oboes, 2 clarinetes y 2 fagotes. Además se usaban 2 trompe-tas, entre 2 y 4 trompas y ocasionalmente 1 trombón.

RomanticismoHi

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(1800 1900) El romanticismo fue un periodo que trans-currió, aproximadamente, entre principios

de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho perío-do. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el clasicismo y continuado por el modernismo.El romanticismo musical está relacionado con el romanticismo, la corriente de cambios en lite-ratura, bellas artes y filosofía, aunque suele ha-ber ligeras diferencias temporales, dado que el romanticismo en aquellas artes y en la filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El romanticismo como movimiento global en las artes y la filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axio-mas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La Música del Ro-manticismo intentaba expresar estas emociones.El término música romántica, que podría con-fundirse con la Música del Romanticismo, se entiende como toda música suave o con una atmósfera ensoñadora (no siempre ha de ser así). Ese término podría relacionarse con la pa-labra romántico que se estableció durante el romanticismo, pero no toda la Música del Ro-manticismo cumple con estas características. Del mismo modo, no toda la música romántica se puede relacionar con el período romántico.

Post-RomanticismoHi

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(1850 - 1950)

ExpresionismoMovimiento estético que floreció en Europa, en especial en el área alemana, en el primer cuarto del s. XX (entre 1905 y 1925) y que se caracterizó por la expresividad anímica y sub-jetiva del arte, como reacción frente a la sensorialidad del im-presionismo y el positivismo de fines del siglo XIX. La música expresionista se caracteriza por el intenso empleo del croma-tismo y por la tensión expresiva, a menudo teñida de pesimis-mo. Sus compositores más representativos son los miembros de la llamada escuela de Viena (Schönberg, Berg y Webern).

FuturismoEl futurismo fue uno de los movimientos iniciales de van-guardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente artística fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el Manifeste du Futurisme, y lo pu-blica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de París.Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones ar-tísticas del pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Intentó enaltecer la vida contemporánea, esto por medio de dos temas principales: la máquina y el movimien-to. El futurismo recurría a cualquier medio de expresión; ar-tes plásticas, arquitectura, poesía, publicidad, moda, cine y música; con el fin de construir de nuevo el perfil del mundo.Música modal popularMúsica del realismo socialistaEl realismo socialista es una corriente estética cuyo propósito es llevar los ideales del comunismo al terre-no del arte. Fue la tendencia artística predominante durante gran parte de la historia de la Unión Soviéti-ca, particularmente durante el gobierno de Iósif Stalin.Las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las políticas revolucionarias; en las ar-tes visuales florecía el constructivismo y en poesía y música se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas, como el caso de la ópera atonal La nariz, de Shostakovich, basada en el relato homónimo de Gógol Sin embargo, esta situación no tardó en generar críticas de algunos elemen-tos del Partido Comunista, que rechazó estilos modernos como el impresionismo, el surrealismo, el dadaísmo y el cu-bismo, debido a los principios subjetivistas que subyacían a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspira-ción objetiva del materialismo dialéctico) y a los temas que trataban (el realismo socialista sólo consideraba relevantes los temas relacionados con la política y los trabajadores).

Siglo XXHi

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(1900- 2000)

La música clásica (culta o académica) del siglo XX fue extremadamente diversa, comenzando con el estilo

romántico tardío de Sergéi Rajmáninov y el impresionis-mo de Claude Debussy, y llegando a mundos sonoros tan distantes como el serialismo integral de Pierre Boulez, la simple tríada armónica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass, la música concreta de Pierre Schaeffer, la música microtonal adoptada por Ha-rry Partch, Alois Hába y otros, los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varèse, la música aleatoria de John Cage y la composición elegante y popular de György Ligeti.Entre los más conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a:Béla Bartók.Benjamin Britten.Aaron Copland.Claude Debussy.Edward Elgar.Charles Ives.Gustav Mahler.Olivier Messiaen.

Sergéi Prokófiev.Giacomo Puccini.Sergéi Rajmáninov.Arnold Schoenberg.Dmitri Shostakóvich.MoRichard Strauss.Ígor Stravinski.György Ligeti.Karlheinz Stockhausen.Aram Khachaturian.

ModernismoSe da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el con-cepto de que, siendo el siglo XX una épo-ca de fundamentales cambios sociales y tecnológicos, el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como funda-mento estético. El modernismo toma el espíritu progresista de fines del siglo XIX y su apego por el rigor del avance tecno-lógico, por lo que lo despega de las nor-mas y formalismos del arte de la época.

Neoclasicismo1920-1940)El neoclasicismo en música refiere al movimiento del siglo XX que retomó una práctica común de la armonía, mez-clada con grandes disonancias y ritmos, como punto de partida para compo-ner música. Ígor Stravinski, Paul Hin-

demith, Sergéi Prokófiev y Béla Bartók son los compositores más importantes usualmente mencio-nados en este estilo, pero también el prolífico Darius Milhaud y su contemporáneo Francis Poulenc.

Música ElectronicaLos avances tecnológicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electrónicos para producir sonidos. Esta posibilidad tomó muchas formas: algunos compositores simplemente incor-poraron instrumentos electrónicos dentro de piezas relativamente convencionales. Olivier Messiaen, por ejemplo, usó las Ondas Marte-not en cierto número de trabajos.

Composiciones influidas por el JazzGeorge Gershwin, Rapsodia in BlueClaude Debussy, Golliwog’s Cakewalk (de Children`s Corner, 1908)Maurice Ravel, Concerto para pia-no en sol

Siglo XXIHi

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(2000 - presente)

La música en el siglo XXI es de lo más variada. A los estilos que nacieron en el siglo XX, se le

añaden otro muchos, innovadores y originales.

Así, el rock, el punk, el pop, el grunge o el jazz conviven con tendencias más recientes. To-dos tienen éxito, aunque unos lo tengan más que otros. Hay música para todos los gus-tos y lo mejor es que la moda es que no hay moda. En el siglo XXI uno puede pasear con una camiseta de Nirvana o Metallica, algo to-talmente actual, mientras otros disfrutarán de la música más discotequera del momento.

La música de hoy en día está, a menudo, rela-cionada con las ciencias y con las nuevas tec-nologías. Las creaciones, técnicas y medios más recientes no son más que un reflejo de la música actual y presagian lo que serán las me-lodías en el futuro. En pleno siglo XXI, destaca la música electroacústica, el desarrollo de pro-gramas informáticos de composición, así como las innovadoras formas de escuchar música gracias a los nuevos medios en audio. Tam-bién señalaremos el personaje floreciente del compositor que emerge por Internet. Además está la aplicación de la Inteligencia Artificial a la creación musical, lo cual produce debate.

Historia de la Música

Etapa historica

Música en la Prehistoria

Edad Media (476–1500)

Renacimiento (1500–1600)

Barroco (1600–1750)

Clasicismo (1750–1800)

Romanticismo (1800–1900)

Posromanticismo (1870–1950)

Siglo XX (1900–2000)

Siglo XXI (2000–presente)

Instrumentos

Viento

cuerda

Percusión

Grandes exponentes

Epita�o de Seikilos

Jacobo Peri

Tomás Luis de Victoria

Bach

Haendel

Vivaldi

Lully

Telemann

Rameau

Albinoni

Estilos musicales

Clásica

Country

Dance

Gospel

Flamenco

Jazz

Pop

Reggae

Rock and roll

Tango

Rock