la musica elettronica : innovazione, tecnologia e mass - media

Tesi di Laurea in Comunicazione, Innovazione, Multimedialità - Gabriele Rota

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La Musica Elettronica:Innovazione, Tecnologia e

Mass - Media

Presentazione della Tesi di Laurea in Comunicazione, Innovazione e Multimedialità


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mùsica elettronica: Tipo di espressione musicale, in cui il compositore crea i suoni partendo dai loro elementi costitutivi e li manipola poi con gli strumenti dell'elettroacustica e della registrazione sonora.

Brevi definizioni


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Innovazione grazie a metodo e ricerca si è cercato di introdurre nuovi sistemi, nuovi ordinamenti, nuove tecniche di produzione e nuovi modelli da cui trarre esempio

Tecnologia in quanto dipende dipende dallo sviluppo tecnologico

Mass – Media è proprio sui mezzi di comunicazione di massa che la musica elettronica si basa a scopo sia promozionale che di vendita

Brevi definizioni


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Un po’ di storia

Periodo Innovazioni

Anni 50 Transistor; microchip (1958)

Anni 60 Moog

Ventennio 70 - 80 MIDI; nascita di nuovi generi ibridi; il rock sposa l’approccio synth

Dal 90 ad oggi Passaggio analogico – digitale; DSP sempre più potenti; CV Gate


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Franco Battiato : Fetus, Pollution, Sulle corde di Aries, Gil, Orizzondi perduti, Mondo lontanissimi

Giovanni Giorgio Moroder : Flashdance, The chase, I feel love, Random access memories

La figura del DJ : è un intrattenitore che si occupa della selezione di brani di vario genere da trasmettere in un determinato ambiente o contesto, mediante la tecnica di mixing che, rispettando l’armonia e la melodia della canzone, prevede la sovrapposizione di due o più tracce, andando a creare un flusso continuo di musica

L’approccio al suono d’avanguardia


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Le fasi dell’attività di produzione discografica:

scelta di artisti da pubblicare (compito svolto di solito da un A&R, Artist and Repertoire)

selezione dei brani da registrare e pubblicare registrazione del disco stampa del supporto fonografico promozione del prodotto e dell’artista distribuzione

Le case discografiche


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Differenze tra Major e Indipendenti:

Il proprietario è un artista (cantante/musicista/dj) ed usa la label per autoprodursi e/o produrre artisti esterni.

L'organigramma dell’azienda è spesso composto dal solo manager proprietario del marchio e da qualche A&R che scova e promuove artisti.

Le sedi sono spesso le case dei manager o piccoli uffici. Niente a che vedere con le major che hanno intere strutture sparse per il mondo.

È fortemente specializzata in un genere musicale.

Le case discograficheMajor vs Indipendent


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Non sempre l'etichetta dispone di studi di registrazione. A volte lo studio di produzione è proprio quello che il proprietario usa per se stesso o in alcuni casi, l’artista sotto contratto viene inviato verso altri studi di registrazione.

Il rapporto artista-etichetta è molto libero, non vincolante, ed è più basato sulla promozione della musica che sulla promozione dell'immagine. Questo rende preferibile per molti artisti l'etichetta indipendente.

Il contratto proposto all'artista non è di tipo esclusivo. Spesso un gruppo, un cantante o un musicista che si occupa di più generi, presenta le proprie opere all'etichetta che tratta quel particolare genere. In compenso l’etichetta si riserva di avere l’esclusività del brano sottoposto a contratto affinché venga concesso in licenza ad altre label o sublabel stipulando un ulteriore contratto.

Le case discograficheMajor vs Indipendent


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Analogico

• Disco in vinile• Musicassetta

Digitale• Compact disc• Mp3

Portali• Beatport• iTunes

Canali e mezzi di distribuzione


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Alcuni dati statistici

51%39%

7% 2%

RICAVI DELL’INDUSTRIA DELLA REGISTRAZIONE NELL’ANNO 2013

Supporti fisiciCanali digitaliDiritti di es-ecuzioneSincronizzazione

Fonte di riferimento: International Federation of Phonografic Industry


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Il processo di personal branding è la ragione secondo cui un cliente o un partner sceglie te attraverso un processo di identificazione, coltivazione e comunicazione dell’immagine di sé stessi, in questo caso dell’artista, espressa nella maniera più efficace possibile. . Se in passato si insisteva sulla promozione personale e sul costruirsi un’immagine a tavolino, oggi con il Web 2.0 e i Social Media, il Societing e “la conversazione”, si parla di trasparenza, condivisione e collaborazione.

Personal branding


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Promozione via Internet: community 2.0

Strategie comunicative messe in atto dalle label:

Capire le motivazioni che spingono il consumatore all’utilizzo dei social networks

Pertinenza e coerenza caratterizzano il brand Mantenere un dialogo con l’utente Identificazione dei supporters Coinvolgimento


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Il caso Spinnin’ Records


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Oggi si può parlare di musica elettronica in senso globale?

La mia risposta è SI, mantenendo ben distinti i diversi generi musicali : il processo di mastering - atto conclusivo del composing - a cui è sottoposto ogni brano al giorno d’oggi, è frutto di un’elaborazione e modulazione digitale del suono. Questo ha innescato tra le label una vera e propria guerra: tradotto in quella che in gergo viene chiamata “loudness war”, cioè la tendenza dell'industria musicale a registrare, produrre e diffondere musica, anno dopo anno, con livelli di volume progressivamente più alti, per creare un suono che superi in volume i concorrenti rispetto all'anno precedente. Ecco perché si può parlare di “musica elettronica globale”!

In conclusione…


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Grazie per l’attenzione dedicatami.

Gabriele Rota

la musica elettronica : innovazione, tecnologia e mass - media

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