La "Opsis" de la Tragedia Griega Antigua a traves de la perspectiva Griega Contemporanea

« Έστιν ουν τραγωδία μίμισις πράξεως σπουδαίας και τελείας, μέγεθος εχούσης ηδυσμένω λόγω, χωρίς εκάστω των ειδών εν τοις μορίοις δρώντων και ου δι’απαγγελίας δι ελέου και φόβου περαίνουσα την των τοιούτων παθημάτων κάθαρσιν».

Aristóteles “Poética

Según Aristóteles, la tragedia tiene su origen en el ditirambo.Cuando Thespis, llevando una máscara, se sentó en frente del Jhoros de los Sátiros compuesto por cincuenta miembros y en vez de cantar empezó a recitar, nació la tragedia, hito en la historia teatral de Europa.

Los antiguos Griegos, con la medida que les caracterizaba, hicieron la primera de las tres clases del drama antiguo, la t r a g e d i a , con principio, intermedio y fin (μέγεθος εχούσης) separados claramente entre ellos ( χωρίς εκάστω των ειδών εν τοις μορίοις), enriqueciéndola con palabras (ηδυσμένω λόγω) y destinada para representación (δρώντων) y no para recitar (ου δι’απαγγελίας).

Es decir, la tragedia es imitación y representación de una acción importante que tiene como objetivo, a través de la compasión y del miedo, conducir al espectador a la catarsis.La catarsis, concepto complicado y multidimensional, significa salvación, el alivio del alma de los espectadores que llegan a sufrir junto con los heróes y sienten miedo por la suerte de ellos.

Los espectadores, siguiendo el “mito”, el drama y el argumento, se identificaban con los protagonistas en sus dilemas metafísicos, sobretodo los que tenían relación con lo divino y lo humano y dentro de una tempestad de pasiones se purificaban y se liberaban.

El verdadero impulso en la tragedia griega antigua lo dio la Democracia Ateniese. Ambas, tragedia griega y democracia ateniense ,tenían el mismo objetivo : el hombre .En el siglo 5 a.C. las tragedias se representaron por primera vez por actores y no por sacerdotes, en lugares de entretenimiento y rituales especialmente construidos

Casi todos los dramas que fueron escritos en el siglo 5 a.C. fueron representados por primera vez en el teatro de D i o n i s o s , que por mucho tiempo fue el único teatro.

A finales del siglo 4 a.C. con el teatro de Dioniso y el teatro de Epidaurus, la arquitectura del teatro se acerca a la perfección.

E p i d a u r u s - herencia única que pertenece territorialmente a Grecia pero espiritualmente a la cultura mundial, es ejemplo de una estética muy alta y con perfecta visibilidad y acústica desde todas las posiciones- y se considera el mas armonioso teatro de las epocas antiguas.

Se construyó al final del siglo 4 a.C (la época de Pausania de Polykleito) y se hicieron cambios en los años helenísticos. Restaurado parcialmente hoy, acoge el festival dramático más grande del mundo.

Durante los años helenísticos fueron establecidos los teatros construidos de piedra con escena elaborada, como el teatro de D i l o s en el siglo 2 a. C. , dónde está explícito que existía un escenario permanente de piedra con columnas, mientras que el fondo del escenario era decorado con sucesivas lineas de columnas.

«...El más importante por la realización de las “opsis”es el arte del escenógrafo y no del poeta…”

Identificada con el concepto del teatro es el concepto de la “ opsis”, es decir, de la escenografia de una acción teatral.

Primero Aristóteles en su obra “ Περί Ποιητικής ” (poética) habla de la escenografía y rinde a Sóphocles su primera adaptación : «...τρείς δε υποκριτάς και σκηνογραφίαν Σοφοκλής..». (Tres actores y la escenografia de Sóphocles..).

A parte de los escenógrafos profesionales son muchos también los poetas trágicos que se han ocupado de la escenografía, principalmente los tres clásicos.Concretamente se divulga que Sóphocles importó por primera vez el uso periakton mientras Eyripidis aportó las máquinas mecánicas para la aparición y la desaparición de dioses. La máquina que utilizó Euripidis era una combinación complicada de una grúa, poleas y cuerdas en el lado izquierdo de la escena para la aparición con el “mecanismo de voladura”.Cerca de la maquina era frecuente la fabricación del t h e o l o g i o n, es decir, de una plataforma móvil estrecha donde se presentaba y hablaba algún dios, sin intervenir en el desarrollo de la representación. Un uso similar tenia tambien el strofeio, una máquina que daba vueltas, donde se presentaban los héroes y se trasformaban en dioses.Webster se refiere a esto: “Aisxylos en sus propias obras está enterado de las posibilidades escénicas de todos los tipos de espectáculo, por lo tanto debemos creer que las fuentes principales de la “escena Periclea” ( siglo 5 a.C.) ya se usaban en sus días, sin embargo la escena clásica al final de la vida de Aischyloy se ha simplificado. La escenografía con los p e r i a k t u s pintados había sustituido la escena mecánica para los subterfugios escénicos, los cuales había utilizado audazmente Aischylos mucho antes de Euripide.

Según diversas fuentes tanto Aristóteles como otros escritores posteriores ( Klimnis el Alexandreus, Iliodoros, Plutarjos, Sextos Empíricos, Strabon, Diogenis el Laertios y muchos más) han utilizado el término e s c e n o g r a f í a para caracterizar la “o p s i s ” de una representación teatral.

El elemento mas importante para los actores era el p r o s o p i o n es decir la máscara del actor que mostraba con claridad el rol que interpretaba. Esto era fruto de la invención de Thespis.

Las máscaras eran fabricadas de madera fina, hecha de corcho y lino. Los mismos actores podían interpretar también roles de mujeres. Las máscaras mostraban el caracter trágico o cómico dependiendo de cada rol. Existían más de treinta tipos de máscaras. El Jhoros también usaba máscaras, aunque más ligeras

A pesar de haber pasado casi 2500 años, las tragedias y las comedias del siglo 5 a.C. se consideran obras de arte vivas que no han perdido su fuerza dramática, sin embarg han cambiado su forma de representaciónLas representaciones de los dramas griegos antiguos se realizan actualmente en los teatros de Atenas , de Epidaurus, de Dodonis, de Sirakuses y muchos más

el teatro simbólico, que a finales del siglo XX, no pretende ser una simple distracción sino una expresión de arte y religión, exactamente como en su primera forma en el siglo 5 a.C. Desde 1980 en adelante, aparece un nuevo rumbo teatral que detesta el realismo de las falsas ilusiones y da importancia primordial a las representaciones de las situaciones. Esta nueva percepción teatral se representa en París por L.Poe y P. Fort. Búsquedas parecidas expresa Appia en Suiza, Craig en Inglaterra, Reinhard en Alemania, Meyerhold en Rusia

Las representaciones de Oresteia de Aischylo por Peter Stain en la década de 1980 y de Oidipus Tiranno por una parte por Reinhard en el circo de Suman y por otra parte por Svombonda en 1963 en Praga, son ejemplos de la influencia y de la evolución del teatro clásico griego

En la Grecia contemporánea las influencias del teatro griego clásico se buscan sobretodo en las escenografias de Nikos Egonopoulos

Spiros Basiliou, Dionisi Fotopoulou,Yiannis Moralis, Nikos Jatzikyriakou- Gika, Giannis Tsaroujhis, Yannis Kounellis

Vale la pena enfocarnos con mas particularidad al artista Yannis Kounellis y a su obr escenografica

Yannis Kounellis es un gran viajero que, a través de su vagabundeo, “materializa” la idea en la obraPatrocinador y ejecutor consciente de una cultura particularmente rica, Kounellis alcanzó, a través de un difícil y continuo viaje, su propia definición del artista, un héroe trágico y moderno

Todo su trabajo es un continuo ir y venir entre los recuerdos, la historia y la realidad, con silencios extendidos y angustiosas asociaciones poéticas, en el cual se encuentran elementos seleccionados atentamente, capaces de hurgar en la memoria, de revitalizar los mitos y de revalorizar arquetipos y momentos de la cultura europea antigua y moderna.

En los últimos años de la década de los 60 la necesidad del artista de ocuparse del

espacio tridimensional, le ha alejado de las dos dimensiones del lienzo y le ha conducido a la utilización de elementos de la vida real, como por ejemplo jaulas de pájaros, cactus , caballos, loros y además materiales como carboncillo, café, tierra, lana, los cuales introducía directamente en el espacio ( físico e intelectual) del arte.

Kounellis es un artista contemporaneo,que realizando en 2001-2002 una obra escenografica basando su la tetralogía de Thibaikos Kiklos: Bakjes de Euripide, Oidipous Tiranno de Sófocles, Siete en Thebes de Aischylo y Antigone de Sófocles, nos demuestra la su influenza desde Teatro Griego Antiguo.

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8/04/08

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