la platea #0

Número #0Septiembre2013ColorGratuitoEdición Murcia-Alicante

“Solo descubrirás qué traemos cuando nos abras. Prometido”

La revista independiente del teatro independienteLa cultura que nos mueve

La Platea nace en 2013 a fin de aunar en una misma publica-ción todos los contenidos teatrales más relevantes de la Mur-cia, Vega Baja, Elche y Alicante. La idea surge tras los duros recortes y la fuerte subida de im-puestos que se ha llevado a cabo por parte del gobierno en lacultura. Los redactores de esta revista decidimos darle voz aeste mundo tan particular ofreciendo una revista diferente, unlugar donde mostrar toda la magia de la dramaturgia para con-seguir llegar a todos aquellos que no la conocen y para deleitara aquellos que sí con el fin de promover el teatro y evitar supérdida final. Así mismo y siguiendo con la política de independencia de larevista, pretendemos hacer mucho más hincapié en todasesas compañías, teatros, festivales, escuelas y artistas que re-alizan las cosas por su cuenta de manera alternativa. Es poreso que la revista cuenta con secciones como En miniatura,Escuelas o En primera fila, entre otras.La Platea pertenece a Velarde 4 Corp S.L.Lab., una empresade carácter periodístico e informativo, a la que también perte-nece un dominical con reportajes en profundidad sobre las in-formaciones más destacadas de la semana.

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Directora de contenidosVirginia Moreno González

Directora de producción yequipo

María Alcázar Celdrán

Gestora de mediosMarina Guillén Valero

Imagen, diseño y maquetaAlejandro Navarro Bustamante

RedacciónMaría Alcázar CeldránMarina Guillén Valero

Virginia Moreno GonzálezAlejandro Navarro Bustamante

ColaboranManuel Moreno Montañés

Jose Antonio PujanteMariano Sánchez Soler

Agradecimientos especiales alos colaboradores, los publicis-tas, Marta Jiménez, Juan Alberti,Iván Jiménez Iniesta, SandraPicó Casado, Áxel Álvarez Amo-rós, María Celdrán Ballester,Francisco Alcázar López, Victo-ria Martínez Robles, Adán Rodrí-guez, dirección del Teatro Circode Murcia, la organización delFestival DeCorrido y todos losprotagonistas de esta revista.

Dirección postalC/ Velarde, 4, 2º, C.P 03203ElcheAlicanteESPAÑA

[email protected]

Todas las imágenes propiasestán disponibles para los artis-tas si estos lo requierieran.

© Todos los contenidos de estarevista son de creación propia.No existe plagio ni falsificaciónde los mismos. Colaboradores,publicistas, organizaciones y en-trevistados han participado enesta revista de manera desinte-resada y sin ánimo de lucro.

La Platea es una revista de cul-tura y para la cultura.

2 septiembre 2013 LA PLATEA

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LA PLATEA

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LA PLATEA septiembre 2013 3

LA PLATEA

Teatro de cultura y culto

La difícil situación del teatro en toda España esuna realidad que se ve afectada por la crisiseconómica que está afligiendo a todos los sec-

tores culturales existentes. Pero con una importantediferencia, la gente no acude a los teatros de formamasiva. Los teatro no mueven a una población ávidade entretenimiento y cultura, sencillamente, porquees la misma población que pasa horas delante de la‘caja tonta’.

El teatro es un movimiento cultural llamado al culto,que además llama a la cultura y a los cultos. En unasociedad que no se preocupa nada más que por verel programa de moda de turno, porque esa chica quetuvo problemas de pequeña gane el concurso decanto de cualquiera de los canales generalistas, o sinuestro equipo de fútbol gana o no gana el partido ola copa en cuestión. Partiendo de ahí no necesita-mos más teatro –que cuanto más tengamos, másvariedad formativa y cultural tendremos en nuestrasvidas-, si no más gente dispuesta a gozar de él.

Necesitamos una población preparada, que de-mande una forma de entretenimiento antigua, peroque la haga suya para poder extraer de ella el má-ximo partido posible. Necesitamos a gente viva inte-lectualmente, que esté dispuesta a acudir a lasbutacas del teatro de su localidad y que no le importepagar un módico precio por culturizarse en lo quedura una obra teatral. Necesitamos un movimientode entretenimiento cultural, didáctico, saber que másallá de las paredes de casa podemos aprender delo que otras personas se esfuerzan por enseñarnos. Si desde tiempos inmemoriales los actores han tra-tado de mostrar otra visión de la sociedad que nosrodea, no se puede pensar en un tiempo mejor paraello. Para ver la vida desde el lado de la tragedia, deldrama que sufre un alto porcentaje del país y de en-contrar, en la comedia, por poner un ejemplo, unanueva forma de ver nuestros problemas. Ya sea unmusical, una obra organizada, la representación deun clásico o un monólogo original, lo que el teatropide a gritos es un público a la altura de las circuns-tancias, que sepa ponerle y quitarle la careta a estosdías tan inciertos. Que sepa que los realities son tannecesarios como las series de televisión, pero quelas improvisaciones teatrales son una parte viva dela imaginación de unos cuantos, que solo quierenhacer de nuestra existencia un viaje más llevadero,quitándole hierro al asunto, y dejando que la culturaentre en nuestras mentes sin que nos demos apenascuenta. Son tiempos difíciles para todo y para todos,y es el momento en el que debemos apoyar lo quesomos, lo que un día fuimos, y estar preparadospara ver con nuestros propios ojos que el drama dela vida, llegar al tercer acto y darle un final feliz

editorial


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LA PLATEA

¿QUIÉNES SOMOS? 6En defensa del teatro y la culturapor Jose Antonio Pujante 9

MUJERES: sobre el amor y otrasdesgracias 10

NOSFERAUTU in love 12

ESCUELAS 16ESADCiudad de la LuzAdán Rodríguez

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LA PLATEA

Lorenzo Piriz Entrevista26

ESPECIAL DECORRIDO32EN MINIATURA50

EN EL RECUERDO60Por un teatro de intervención

por Mariano Sánchez Soler62

Volver a empezarpor Manuel Moreno Montañés63

VIRG INIA

MARÍA

Si hay algo en lo que todo el mundo me llama la aten-ción es en hablar demasiado rápido. Tengo tanto quedecir que me aturullo y si me mordiera la lengua pro-bablemente me envenenaría. Si digo que quería serperiodista para “dar voz a los que no la tienen” meestaría marcando un tópico de los míos pero en cues-tiones solidarias y reivindicativas mis dedos no dudanni un segundo sobre lo que quieren escribir. Apasio-nada y sangrina, como me llama mi abuela, siempre

tengo que ser “el ajo de todas las sopas”. Si me intere-sara la política participaría activamente en ella, pero

como no, y dudo firmemente de cualquier organización,con o sin ánimo de lucro, decidí convertirme en activista de

la gente en general. Es por eso que cuando ésta cruzada porel teatro se presentó en mi escritorio ni pude ni quise resistirme.

Acompañada por el mejor y más completo equipo, presentamosLa Platea como una fórmula para promover la voz un mundo mágico

tan olvidado y maltratado como lo es el Teatro. Esperamos que nuestroslectores, al igual que nosotros, caigan rendidos ante la fabulosidad de la farán-

dula y vuelvan a cogerle el gusto al directo. ¡Mucha mierda!

Soy amiga del drama, soy amiga de la comedía, adoro los focos y las voces exageradas. Estudio pe-riodismo por sus miles de salidas, porque no te encierra en un único casillero, porque puedes dar riendasuelta a la imaginación. Me declaro fan número uno del Teatro, porque te trasladas a otro mundo en unabrir y cerrar de ojos.Me gusta la aventura, adoro el riesgo y las historias de la gente.Admiro a Shakespeare, a Calderón de la Barca y GarcíaLorca. Si tengo una libreta y lápiz, estoy perdida, el cos-mos de la escritura se habrá apoderado de mi. Si meencuentro con unos títeres por la calle de camino auna cita, quien me esté esperando que tenga porseguro que llegaré tarde.El periodismo como función social, el Teatrocomo reflejo de la sociedad. El arte de escribir,el arte de actuar, el arte de trabajar ante y paraun público. Dos conceptos tan diferentes peroa la vez tan iguales, dos conceptos que tanbien me definen.Amo la magia de los escenarios, amo lamagia de la cámara. Teatro y periodismo, dosde mis palabras favoritas. Una, mi vocación yla otra, mi entretenimiento. Construir este pro-yecto ha sido más que gratificante. Unir dosde mis pasiones en una, lo mejor en años.Coger experiencia en lo que me quiero dedicar,eso no tiene precio alguno.


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LA PLATEA

MARINA

ALEJANDRO

Mi madre dice que aprendí antes a hablar que a cami-nar. Desde entonces, sin querer, siempre he estadomuy metida en el mundo de la comunicación. Aunquesiempre me interesó más la radio que la prensa es-crita. Es lo que pasa cuando en tu casa se escuchanmás tertulias y debates que discos de música. Lo dela vocación periodística llegó más tarde, casi ni me dicuenta de que podía hacer de mi pasión mi profesión ya la vez poder decir todo aquello que las grandes bocassiempre callan. Si lo más importante para un actor es la contención, esoes sin lugar a dudas una de las virtudes que me van a faltartoda mi vida. Ni cierro la boca, ni dejo de meterme en líosque acaban terminado ser tan agradables como esta pequeñaaventura llamada La Platea. El mundo del teatro es un universoa descubrir que empezó gustándome la primera vez que leí el DonJuan Tenorio, y que me ha llevado hasta estas líneas, que esperoque disfrutéis leyendo tanto como el gran equipo del que tengo la suertede formar parte y yo hemos disfrutado escribiendo. Nos vemos en los tea-tros.

Desde pequeñito ya apuntaba maneras y en cuanto tuve la oportunidad no dudé en involucrarme eneste mundo. Unos nacerán con un pan debajo del brazo, sin embargo yo, cada día, tengo más claroque nací con una cámara de vídeo. Desde hacer mis pequeñas cavilas imaginando que el mundo era

un canal de televisión y fijaba mi vida como la parrilla, hasta desmontarel mito de la monocámara en el cine tras llegar a la universidad,

nunca he dejado de apasionarme por este oficio. Siempreme he diferenciado de mis amigos, todos ellos ingenie-

ros. E incluso de mis compañeros de audiovisuales,todos ellos cineastas tirando yo más para el televi-

sivo y periodístico. Ahora con La Platea se pre-senta la indudable oportunidad del trabajo de apie de calle, del verdadero trabajo del periodistasiendo aún un alumno, del demostrar si de ver-dad se tiene vocación.En este proyecto desarrollo principalmente laslabores de imagen, ya sea desde el diseño yla maquetación hasta la fotografía. Y es que yalo dicen: “vale más una imagen que mil pala-bras”.Cuento con tres compañeras muy especialesque, a lo largo de estos meses me han acom-pañado en este duro trabajo de periodista y re-portero especializado en teatro.

Tan solo espero que ustedes puedan (y sepan)disfrutar de ello.

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LA PLATEA

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LA PLATEAPU

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Palco

En defensa del teatro y la cultura

La cultura es sacrificada sin miramientos en el altar de los recor-tes neoliberales. Y es que, la cultura es peligrosa porque nos li-bera de tutelas odiosas y nos hace pensar. Nos inunda de

dignidad. En la construcción de una sociedad de hombres y mujereslibres la cultura es central. Por ello, quienes quieren personas su-misas y obedientes, personas que no razonen por sí mismas, abo-gan por la alienación y destierran todo el aliento liberador queemana del teatro, la música, la danza, el cine, los libros... No es ex-temporáneo, por eso, recordar la quema de libros herejes por la In-quisición o, más recientemente, la hoguera de libros de los añostreinta del pasado siglo en Alemania.La retirada de subvenciones públicas al teatro junto con el incre-mento del IVA cultural al 21% supone un duro golpe a esta actividadcultural. Sin embargo, los atenienses de la Grecia clásica la ensal-zaron como espejo público de las turbulencias de sus almas y fueprotegida y mimada por la polis. El Teatro ha sido un difusor de cul-tura y conocimiento. Así, Federico García Lorca recorrió, antaño,con su teatro universitario, La Barraca, los pueblos de España paraenseñar y mostrar valores humanos. ¿Renunciamos, entonces, aconocer la riqueza universal de Yerma, Fuenteovejuna o Hamlet,por una opción inhumana y mercantilista del desarrollo económico? El Teatro no es un gasto innecesario sino una estimulante inversión

social para construir mejores personas para una sociedad máslibre.

JOSE ANTONIO PUJANTEPolítico


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Primer acto

Mujeres:sobre el amor yotras desgracias

Foto: A. Álvarez

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Primer acto

Marina GuillénLos pasados viernes y sábado 14 y15 de diciembre tuvimos la oportu-nidad de asistir en L’Escoxador deElche a la última obra teatral diri-gida por David Palazón Mujeres:sobre el amor y otros demonios. Enella, cinco actrices amateur de dis-tintas edades se enfrentan al reto deexponer ante el público ilicitano larealidad más dura de la vida desdela piel de una mujer. La trama transcurre durante 80 mi-nutos, una duración un tanto pro-longada para una obra en la quepodemos ver a solo cinco mujerespisando las tablas, aunque dandovida a distintos personajes. Tal vezésta, una extensión sofocante, seala pega que le podríamos poner alestupendo trabajo de David Pala-zón, quien resucita la compañía te-atral “El cuarto de marfil verde” dela mano de Isabel Sánchez, RosiGomis, Lolita Agulló, Rosa Dengray Mónica Fenoll. Las protagonistas coinciden en quees una tragicomedia, que tiene mo-

mentos más duros que vienenacompañados de los personajesmás serios, y momentos que rozanla comedia, con personajes desen-fadados y con una bis cómica queaporta luz y frescura ante un dramaemergente. La historia de cinco mujeres queentrecruzan sus vivencias de unaforma extrema, desde la adolescen-cia hasta la madurez, mediante su-cesos cotidianos en los quecualquiera puede verse reflejado esla tinta del guión de Mujeres: sobreel amor y otros demonios. Si la volveremos a ver sobre las ta-blas de L’Escorxador es algo quesolo el tiempo nos revelará, la com-pañía asegura tener ganas de seguirtrabajando en el proyecto impul-sado por Palazón y de seguir avi-vando el teatro en Elche con otrasobras bajo su batuta. Y es que lacosa está clara, se respira una com-plicidad resplandeciente entre ac-trices y director, una gallina de loshuevos de oro que merece no ser ol-vidada.

DATOS TÉCNICOS

Director: David PalazónIntérpretes: Ana Belén Fenoll, Isabel Sánchez,Mónica Fenoll, Rosa Dengra, LolitaAgulló.Escenografía: Paco FernándezVestuario: Rosi Gomis, Ana Belén FenollProducción:El Cuarto de Marfil VerdeDuración:80’

Foto: A. Navarro

Foto: A. Álvarez Foto: A. Álvarez


En escena

por favorSonría,

Foto: M. Alcázar


En escena

Marina Guillén¿Cómo es volver a actuar para elpúblico murciano? Hace ilusión actuar para los amigosy la familia, por esa parte está bien.Yo soy de Alicante pero llevo 10años en Murcia y el de aquí es unpúblico más receptivo porque es lagente que conozco. Como público,en general, el público español esbastante agradecido. Depende de laobra, del día, es muy subjetivo…pero supongo que va a estar bien,que vamos a estar entre amigos.

¿Crees que el Teatro Circo seadapta a tus necesidades escéni-cas?Yo creo que sí, a las mías y a las deeste espectáculo, aunque deberíaver la obra como espectador. Hoyme he dado cuenta de que desde elpúblico da la impresión de ser muygrande, pero luego desde el escena-rio no da esa sensación, da más sen-sación de grandeza desde el públicoy desde el escenario parece más pe-queño, entonces no sé cómo va aquedar, no sé siva a quedar muypequeño o va aquedar bien. Yocreo que va aquedar bien, yaveremos.

Con una trayectoria tan largacomo la tuya, ¿todavía te ponesnervioso a la hora de salir a es-cena?No antes, me pongo nervioso du-rante, aunque hay veces que no mepongo nervioso. En este espectá-culo en concreto tengo bastantesproblemas con los dedos, porqueme engancho con las telarañas y mehago líos. Pero hoy he decidido queno me voy a poner nervioso.

Trabajando en tantos países,¿cuál te parece que es el públicomás difícil? ¿é país te ha cos-tado más hacer reír? Son formas diferentes de expre-sarse. Hay públicos que durante elespectáculo no hacen mucho ruidopero al final se ponen de pie yaplauden un montón de tiempo. Porejemplo, un público alemán, quesolo al final se ponen de pie a aplau-dir y parece que les gusta, pero esuna sensación rara. El público in-glés, el de Londres es un públicobastante duro. Depende, son dife-rencias culturales, hay públicos quese expresan de otra forma, quehacen ruido antes de reírse y soncosas diferentes.

¿Cómo adaptas tus obras segúnel país al que vas?Suelo actuar en otros países con elCirco, hacemos más o menos lomismo pero el ritmo suele cam-biar, hay ciertas cosas que hacenmás gracia y esas cosas se di-latan y otras que no hacen

gracia y vamos más rápi-dos.

¿Hacéis un estudioprevio o lo veis en elmismo momento?Lo vemos en el mismomomento, tenemosque estar alerta a verde qué se ríen. En-tonces luego lo ha-blamos yadaptamos.

Entonces tenéis el estreno quees la prueba. Sí, es así. El trabajo con el clown esasí siempre. Ahora con Nosferatume pasa igual, como es nuevo aúnestoy experimentando con el pú-blico. Si hace más gracia, voy conello.

Cirque du soleil ¿Cómo te sientes al formarparte de algo tan grande?Llevo ya mucho tiempo, entoncesya perdí un poco la magia, ahora esla parte de realidad y el momentoen el que incluso me digo “bueno,ya está bien de esto”. Me siento pri-vilegiado a nivel laboral tal y comoestá España ahora mismo. No mepuedo quejar. Como experiencia la-boral es muy interesante y estoymuy agradecido de haberla tenido.

El maestro del gesto Pablo Gomis lleva seis años haciendo reír al exi-gente público del Circo del Sol de más de diez países por todo elmundo. Tras el éxito cosechado, ha decidido dejar a un lado cursos

de formación que él mismo imparte y trabajos en distintas compañías paratrasladar sus ideas propias a las tablas enfrentándose a un público más duro,el del Teatro Circo, en Murcia, ciudad donde se formó. Dicen que nadie esprofeta en su tierra, pero no hay obstáculo que se interponga entre unClown y las carcajadas de un público. Pablo Gomis y Les bouffons presentan: NOSFERATU IN LOVE.

“Aún estoy experimentandocon el público”

Foto: M. Alcázar


En escenaNo sé si hubiera podido montar unespectáculo yo solo sin haber te-nido esta experiencia de haber es-tado trabajando tanto tiempo en larutina de clown, sin hablar. Peroestas cosas Dios te las da y Dios telas quita, es decir, ahora estoy tra-bajando en el circo y el año queviene no sé qué voy a hacer con mivida.

¿Podrías considerar que al estaren el Circo del Sol estás en lacumbre de tu carrera? No lo sé porque no tengo conscien-cia de que tenga una carrera, quierodecir, yo voy haciendo trabajos paracomer. No tengo esa percepción de“la cumbre” porque tampoco tengoun concepto de mi carrera. Yo voyhaciendo e intento hacer trabajosque me gustan, que me satisfacen yque soy feliz con ellos. He tenido lasuerte de hacer este, pero para míes igual de importante lo que hagoen El Circo del Sol como lo quehago con Nosferatu. Puede que seamás importante aún porque éste lohe creado yo. Son cosas completa-mente diferentes. Una cosa da di-nero y la otra la quita, por ahora.Desde luego el Circo ha sido unaexperiencia fuerte y la valoro comotal. No sé si voy a hacer algo másgrande o de aquí me ponga a ven-der palomitas.

¿Cómo haces para compaginartu espectáculo en solitario contu profesión de profesor y ade-más con otras obras?Intentando organizarte bien, tengocon el Circo un contrato que sonseis meses trabajando y seis sin tra-bajar. Durante los seis meses pasa-dos me he estadoorganizando estosmeses siguientes.Al final lo que heestado en febrero ymarzo organizandoNosferatu, remon-tándolo y con algu-nas actuaciones,abril, mayo y juniome voy a Berlín adar unas clases demimo, unas clasesde clown, y en julio vuelvo para elCirco.

¿é te gusta más: dirigir, ac-tuar, crear, enseñar…?Enseñar me gusta mucho, creartambién… actuar me gusta menos,tal vez porque es lo que más hehecho y estoy un poco más cansadoy me gusta más lo otro que es loque no he experimentado tanto.Pero las tres me gustan mucho. De-pende de la época.

¿Has pensado en dirigirte a timismo? Nosferatu lo empecé solo, lo montée hice una primera versión en juliode 2012. Necesitaba una visión de

fuera, alguien que me diera el toquefinal. Además, es muy aburrido tra-bajar solo, y más una comedia, pue-des estar haciendo el idiota y nadiese ríe. A lo mejor podría trabajarsolo, pero no quiero, es aburridí-simo, no merece la pena.

¿De qué manera crees que estáunida la pedagogía al teatro? El teatro tiene que entretener y dealguna forma hacerte descubrircosas en la vida. Y en ese sentidoson los nexos que tiene con la pe-dagogía, que tiene que ser entrete-nida, porque a mí los profesoresque me aburren no me han ense-ñado nada y otros profesores en lamisma asignatura que me entrete-nía me han dado ganas de estudiar.Te hacen descubrir cosas en elmundo.¿Cómo detectas la vis cómica deun alumno?Ah. ¡Eso es muy fácil! Porque el pú-blico se ríe, el problema es cuandoel público no se ríe. Ahí es cuando

“Me siento privilegiado a nivellaboral tal y comoestá España ahora

mismo”

Foto: M. Alcázar


En escenatienes que buscar qué hacer paraque esa persona sea graciosa. Perodepende de cada alumno vas lan-zando estímulos o haciéndole pro-puestas hasta que consiguesencontrar algo con lo que se puedasoltar y ser él mismo siendo ridí-culo y que al público le guste. Hay

gente que le cuesta más, pero en ge-neral todos tienen un momento enel que la gente se ríe, con él o de él,pero todos tienen su momento. Lodifícil es aprender a controlarlo.

Nosferatu in love¿Por qué vampiros?Es una larga historia… primerotenía una idea, cuando murió Mi-chael Jackson, se me ocurrió la ideade formar un cabaret, porque Mi-chael Jackson se dedicaba a recogera todos los monstruos y los tenía ensu casa, Wonderland. Hacía una es-pecie de servicio social de mons-truos, de integración de monstruos.A través del arte podría integrarlosen la sociedad. Y dijo: “Miradme a

mí, que todos me consideran unmonstruo pero todos me quieren,compran mi música y me he adap-tado a la sociedad”. Total, quemuere Michael Jackson y se quedanhuérfanos, a la familia la echan ycada monstruo, en honor a MichaelJackson, decide hacer una obra ar-

tística. Y Nosferatudice: “Yo voy amontar un cabaretde monstruos”. Esaera la idea del es-pectáculo. Con el tiempo, tuveel contraste de tra-bajar seis meses sí,seis meses no, ypensé que nadie meiba a contratar parahacer teatro solo

seis meses, así que decidí montaralgo yo solo. Empecé a pensar algocon Nosferatu y la idea inicial fue laque me finalmente utilicé, una citacon una chica. Un amigo tenía otraidea, que tenía una cita y contrata aun cocinero para hacer la cena, contodos los problemas que tienen él yel cocinero. Con la idea de esteamigo y la mía, quité al cocinero yme quedé con Nosferatu y su cita.

¿Cómo fue hacer el montaje ensolitario?Empecé mis seis meses de vacacio-nes y pasé los tres primeros mesesen un teatro danés haciendo uncurso de creación, me aburrí sobe-ranamente, y allí empecé a escribir

la estructura del espectáculo. Volvíen el verano de 2012 y lo terminé decrear. En un principio, Antxón meiba a dirigir, pero él estaba ocupado,entonces lo hice yo solo. El procesoera grabándome los ensayos y devez en cuando iba invitando gentecon la que he trabajado. Me hiceuna estructura de escenas y meponía una música en cada escena.Después decidí qué escena necesi-taba música y cual no y qué podíahacer en cada una.

Nosferatu es mudo…Sí, hace ruiditos y digo algunas pa-labritas, pero es mudo. Fue una delas ideas, que no se hable, que fuerasin palabras. Él habla pero de vez encuando salen carteles de cine mudocon textos.

¿Hacia dónde va Nosferatu?¿Cuáles son las siguientes actua-ciones?Son aquí (Murcia), en el Algar, enabril hay dos funciones en Madridy en mayo en Cieza. Pero como yoen abril, mayo y junio me voy aBerlín al Circo, solo me puedensalir actuaciones estos tres mesesque viene los fines de semana.Tengo que venir de Berlín, hacer laactuación y volver. Entonces…¡Tampoco pasa nada si no me salenmuchas actuaciones! Y para el 2014sí que tendrían que salir porque ahíya estoy para actuar.

“El teatro tiene queentretener y de alguna forma

hacerte descubrircosas en la vida. ”

Foto: M. Alcázar


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Escuelas

Locus AlumniLos estudiantes de laESAD acaban el cursocon un número musical.

Foto: V. Moreno

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EscuelasAlejandro Navarro

En plena Plaza del CardenalBelluga, Murcia, se encuentrala Escuela Superior de Arte

Dramático. Antiguo seminario for-mador de curas y junto al Conser-vatorio de Danza, el edificio alojaahora a los estudiantes de las titu-laciones de interpretación de laESAD. Victoria Martínez Robles esuna de las estudiantes de esta es-cuela. Ya en su cuarto y últimocurso, Victoria y sus compañerospreparan Locus Romanus, la obramusical con la que cerrarán su ca-rrera de estudios en arte dramático.La obra, dirigida por el profesorCésar Oliva, trata de el romanceentre una cortesana y el hijo de unfamilia rica en una villa romana. Élle pedirá a sus dos esclavos por con-seguir a la joven dama a cambio desu libertad y estos removerán cieloy tierra por encontrarla. La locurase desatará entre sus personajesentre triángulos amorosos, humor yverdadero espectáculo musical, queademás añade un plus de música deorquesta en directo.No es más que papel final de unajoven estudiante que deja de seraprendiz para ser una actriz. Encambio, Victoria discurre cuandodice que “es muy importante querersuperarte a ti mismo y nunca dejarde aprender”, cuando habla de su

particular visión de futuro. Love muy negro, aunque cadavez se va teniendo una mejoracogida y concepción al gé-nero musical en España, y esque desde los últimos años nodejan de llegarnos nuevos es-trenos como El Rey León, 40 elmusical o Marta tiene un mar-capasos. Victoria añade que“me encantaría aprender algo decine, de doblaje, ya que siempre mehan dicho que tengo una voz comomuy de niña”.Se le queda ese gusto amargo dequerer aprender más ya que desdeprimer curso empezó poco a pococon pequeños pasos a inmiscuirseen este mundo del arte dramático, ycomo ella dice “hasta que no llegasa cuarto que es cuando haces laobra no es cuando aprendes de ver-dad”. Su impresión es la de “sí, vale,pero necesito más y esto ya se ter-mina”.Locus Romanus es la primera obracompleta que Victoria interpreta enla escuela. Antes de empezar sus es-tudios en la ESAD hizo sus pinitospor su cuenta en una adaptación deJesucristo Superstar, pero hasta elmomento todo han sido pequeñasescenas, de las cuales destaca su in-terpretación de La prima donna delmusical La encantada, su favorita.

El acceso a la ESADLa idea de que Victoria iniciara susestudios en arte dramático no fuede muy buen gusto para sus padres.Ellos lo veían como una carrera sinsalidas, con un futuro muy difícil.Finalmente sus padres accedieron aque ingresara en la escuela con elfin de que continuara sus estudiosuniversitarios (ella estudiaba dere-cho) aunque fuera poco a poco, cosaque Victoria acabó dejando por mo-tivos de tiempo. Cuando su padre sepuso enfermo de cáncer le animó aseguir con su carrera de interpreta-ción. “Haz lo que tú quieres, lo quetú realmente sientas y quierashacer, eso va a ser lo que te salve enesta vida, lucha por lo que quieras”le dijo.Su ingreso en la ESAD consistieronen unas pruebas de aptitud. Desdecomentarios de texto hasta pruebasfísicas, de danza o de canto. Sin em-bargo, recuerda que los nervios

“Hasta que no llegas a cuarto no aprendes de verdad”

Foto: A. Navarro


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Escuelassiempre estuvieron presentes, en-frentándose ella sola de cara al tri-bunal de evaluación.

Locus RomanusAhora ya ha aprendido a calmaresos nervios mediante las técnicasy métodos adquiridos por los pro-fesores durante estos cursos. “Sinembargo, cuando llega elmomento de la verdad, te ponesmuy nervioso y una de dos: o losnervios te comen o los superas. Yoúltimamente suelo superarlos”agrega.Es el momento de preparar la obray es César Oliva (el profesor y di-rector) quien hace el montaje, elijelos papeles y los asigna siempre es-cuchando las exigencias de susalumnos, sus necesidades y sus fal-tas. Victoria destaca la competitivi-

dad que suele haber en eltrabajo, ya que una repre-sentación es una obra engrupo y siempre “haygente que es más afán alprotagonismo”. Sabe queante este tipo de situacio-nes se ha de “saber apren-der a convivir y saberllevarse bien” dice.El trabajo de preproduc-ción y montaje de la esce-nografía es un trabajoentre todos. Días antes delestreno, los compañerosse reúnen para hacerpruebas de maquillaje, montar laescenografía, comprobar el vestua-rio y ultimar detalles aún abiertosen la producción. En ocasiones hayfamiliares de algunos de los inte-grantes que participan en el tra-

bajo. “Hemos tenido muy buenasuerte de que los profesores hayancolaborado mucho entre ellos” re-salta la joven aspirante.

“Siempre haygente que es más afán al

protagonismo.Hay que saberconvivir y

llevarse bien”

Foto: V. Moreno

Foto: A. Navarro

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EscuelasA escenaEl nerviosismo es el principalprotagonista del momento. Mien-tras se maquillan, a unos compa-ñeros les da por comer, otros portomar relajantes y otros, en cam-bio, están sumamente tranquilospero aseguran que cuando lle-guen al escenario entrarán en có-lera. Calentamiento físico para nocargar el cuerpo y, en especial, elcuello, calentar la voz para no ha-cerse daño mediante ejerciciosvocales… son ejercicios y técnicas

indispensables antes de saltar a es-cena. Cuentan con el apoyo de quesu público principalmente son ami-

gos, padres, familiares y parejas, un público muy agradecido. “Luegocuando salga de aquí no lo sé. Ima-gino que necesitaré muchas técni-cas de relajación… y tila” ríeVictoria entre nervios.Aún no ha comenzado la función yVictoria se atreve a hablarnos de fu-turo. “Lo veo difícil, sobre todo enestos tiempos. En mi caso probable-mente el año que viene haga unmáster en Madrid” resalta. A lo queincluye su perspectiva de “que pocoa poco se va a producir una mejoraen este mundo”.

El nerviosismollega a

ser el principalprotagonistaantes de

salir a escena

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Foto: A. NavarroFoto: A. Navarro


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Escuelas

Foto: A. Navarro

Alumnos de arte dramá-tico del C.E.S. Ciudad dela Luz se enfrentan al pú-blico en una valientepuesta en escena.

Algo más que ir a clase

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EscuelasAlejandro N. Bustamante

Andrés, Minerva y Toni sonalumnos del último curso dearte dramático del Centro de

Estudios Ciudad de la Luz de Ali-cante. A ellos se les suma Daria,otra de las estudiantes de la escuelapero de primer año. De la mano desu profesor, Juan Luís Mira, llevana escena la propuesta de Algo másque un juego. La obra, es un conjunto de repre-sentaciones llevadas a cabo durantelas clases en la Escuela deC ine. Sontextos propios escritos a partir deimprovisaciones con los alumnos apartir de diferentes escenas traba-jadas durante el curso. El profesorafirma ver a sus alumnos muy bienpreparados y que la profesión delactor nunca cesa. Juan Luís explicaque “enseñarles que interpretar esuna carrera que no termina nunca,se aprende actuando y se muereaprendiendo” a lo que añade que sumotivación por enseñarles reside ensu entusiasmo y su pasión por elarte. “Como director se aprendemucho de cada montaje y en esto(las clases), por su puesto, misalumnos me han enseñado mucho”. La asignación de los papeles ha sidomuy diversa. A partir del trabajo enclase, los alumnos han escogido elpapel de cada representación másacorde con sus afinidades y apeten-

cias. Trabajo duro y casi sinimprovisación, los ya artistasdeciden mirar ahora hacia elfuturo. Daria (entre risas)sueña con Hollywood, o vol-ver a su país, Rusia. En cam-bio Andrés y Minerva semuestran más desconfiadosy no descartan en seguir me-jorando su método asis-tiendo a más clases y cursos.Coincidiendo con su profe-sor, “esta es una profesión enla que cada día aprendes algonuevo” dice Andrés. No olvidamos que los alum-nos vienen de una escuela de cine ypor lo tanto nos gustaría saber,¿qué es más fácil trabajar en cine oen teatro? Los artistas se atreven aapostar por ello. Dalia lo tiene muyclaro ya que se decanta más por elcine, el teatro es más duro. AunqueMinerva y Andrés hacen especialhincapié en el duro trabajo de lasjornadas de rodaje y la dura laborde entrar y salir del personaje cuan-das veces haga falta, saltando de es-cena en escena y manteniendosiempre un adecuado raccord dra-mático. Tampoco olvidan el actual pano-rama en el que se encuentra la cul-tura y el teatro. “Estamos sufriendolo que todos conocemos, nos estánjodidendo a base de bien” defiendeAndrés, en cambio, una valiente

Minerva añade que a pesar de verlocomplicado, “es lo que hemos deci-dido y trabajaremos por ello”. Porotro lado, el profesor le quita im-portancia al tema de la crisis di-ciendo que “estamos curados deespanto ante el actual panorama, nonos supone nada ya que siemprehemos ido a contracorriente” ya quel cine, el teatro y la interpretaciónsiempre han estado en crisis.Y es que, tras tres actuaciones dellenazo en la sala, han sabido de-mostrar que por lo que hace dosaños empezaron a trabajar muy du-ramente empieza a dar sus frutos.Esta situación “nos fastidia, pero ala vez nos estimula a seguir traba-jando, a no dejarlo al azar” finalizaAndrés.

Foto: A. Navarro

“Estamos curadosde espanto. El

cine, el teatro y lainterpretaciónsiempre han

estado en crisis”,Jose Luís Mira

Foto: A. Navarro

Marina Guillén

Adán Rodríguez lleva tantosaños en la profesión de lasartes escénicas como en el

mundo lleva la persona con la quese va a encontrar en una pequeñacafetería del ilicitano barrio de Al-tabix. Aunque eso él aún no lo sabe.Mi condición de exalumna del Aulade Teatro de la Universidad MiguelHernández, que todavía imparte,me permite tomarme la confianzade reconocer que no he pasado unabuena noche, él confiesa que ayertuvo un bolo en un pueblo de LaMancha -de cuyo nombre no quieroacordarme-, y que apenas ha dor-mido cuatro horas. Este alicantino,natural de Mutxamiel, hizo su pri-mera gira con la compañía de teatrode L’Aigua, con cuyo director cata-lán dio la vuelta a París escenifi-cando títulos como Viva la Pepa,Juan Palomo –que contó con supropia trilogía- y Por favor, que ven-gan los extraterrestres, de la cualconserva un recuerdo dulce que lehace esbozar una sonrisa. Corría elaño 1990. Tras este primer empujón, ha lle-gado a actuar bajo las órdenes deBigas Luna en la obra titulada Co-medias bárbaras; ha girado por Es-paña, Italia y Chile con El deseo deser Piel Roja, la adaptación dramá-tica del Premio Nacional de Filoso-fía Miguel Morey.

No todo han sido escenariosy actuaciones en directo. Elfundador de la compañía ElTeatro del Buscavidas ha te-nido varios repartos en tele-movies así comoapariciones en series espa-ñolas de la talla de Cuén-tame cómo pasó, HospitalCentral y El Comisario.A su lado se encuentra Ma-risa Lozano, su mano dere-cha dentro de la escuela deartes escénicas. Marisa es elclaro ejemplo de cómo el alumnopuede convertirse en maestro, ac-tualmente colabora en la Escuelacomo profesora además de ser unade sus propulsoras y una de las ac-trices que más actúa en espectácu-los de El Teatro del Buscavidas.

Entrevista¿Cuándo empezaste a dedicar tuvida al teatro?Adán Rodríguez: Yo realmente noquería hacer teatro. Yo quería hacermúsica. Me gustaba mucho el rock,la guitarra, cantar… pero en el ins-tituto una chica se presentaba a uncasting y yo me apunté, fui allí y mecogieron. Hicimos un capítulo paraCanal 9, un mediometraje que pro-yectó la Universidad de Alicante.Me llamaron para el grupo de teatrode la universidad. Me dicen: “Mira,tú que has salido en televisión y tie-nes experiencia…”. Me metí. Fue

una especie de huida, porque yo enmi casa mi padre me insistió muchopara que yo hiciese una carrera yyo no lo tenía claro, estaba un pocopresionado y dije: “Voy a hacer te-atro”. Ahí descubrí mi vocación, sinabandonar nunca la guitarra, elcanto y la música. En la Escuela, demanera natural, los profesores con-taban mucho conmigo, me motiva-ban, y yo, sin quererlo, me meto delleno. En primero de carrera hice uncasting para la Compañía de Teatrode L’Aigua y empezamos a girarpor todo el país. A partir de ahí,estoy viviendo del teatro.

¿De cuál de tus trabajos te sien-tes más orgulloso?A.R.: De mis clases de teatro porquela gente dice que aprende. Cuandotermina la clase la gente dice que haaprendido mucho y que están con-tentos con mis clases. Los trabajos


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Escuelas

“Descubrí mi vocación, sin

abandonar nuncala guitarra, el canto y la música”

Foto: M. Alcázar

“No soñé con ser actor. Yo quería ser

estrella de rock”

artísticos que he hecho de teatro yde música, me siento orgullosocuando termino de poner letra ymúsica a una canción, enfatizo conella y me emociona con cualquierade ellas. Y de teatro igual, cada pro-yecto tiene su romanticismo. Mesiento muy orgulloso de trabajarcon toda la gente que he trabajado,con quien he compartido el viaje.

¿Por qué crees que se consideraque “El buen actor es el de tea-tro”?A.R.: Yo creo que el buen actor deteatro es bueno para teatro y elbuen actor de cine es muy buenopara el cine. En cine y televisión sebusca la naturalidad, un realismo.El en lenguaje audiovisual, la cá-mara comprende un ochenta porciento del trabajo y el actor unveinte por ciento, pero ese veintepor ciento tiene que ser buenísimo.

Tiene que estar al cien por cien, elactor es menos decisivo en cine ytelevisión por los medios que lo en-vuelven. En el teatro el principalvehículo es el gesto y la palabra, ahísí que tiene más protagonismo elactor. Creo que tiene una mayorpreparación y tiene que adquiriruna mayor técnica. Cualquierapuede ser actor de televisión si lacámara le quiere, es natural y vin-cula bien las emociones y se dejallevar. Si además es ágil y consiguecaptar lo que el director quiere ytiene buena coordinación. Han sa-lido muchos actores con muy pocaexperiencia y han sido grandes pro-tagonistas. En teatro es más difícil.

¿Cuándo empezaste con el Aulade Teatro de la UMH?A.R.: Empecé hace cinco años enOrihuela y entré con siete alumnos,había muy poco movimiento. Es-

tuve dos años en Orihuela, mon-tamos la comedia de “La Olla”, altercer año me llamaron del cam-pus de San Juan porque cambia-ron al profesor y en Elche llevodesde hace 3 años. El grupo queconsolidé en Orihuela es al quemás cariño le tengo porque losque se apuntaron el primer añosiguen, han cambiado muy pocaspiezas. Están hechos unos actora-zos ya, tenemos mucha empatíay me siguen al fin del mundo.Donde me he sentido más profe-sor es en Elche, porque hay una

afluencia muy grande y hay muchomovimiento y curiosidad por el te-atro, pero tengo más baile, porquela gente tiene más oferta de todo yentra y sale. En San Juan es dondehe tenido más dificultades, pero esporque son médicos, quieren probarel teatro y flirtear y pasarlo bien,pero la carrera de medicina es muydifícil, entonces cada año tengo quereinventarme, me resulta más difí-cil.

¿Se puede decir que el Aula de laUMH es la “precuela” de esta Es-cuela de Artes Escénicas?A.R.: Influye mucho porque esdonde yo realmente he cercioradoun saber, porque si alguien montauna escuela es porque cree quepuede enseñar algo. He tenido unpar de alumnos que me han ani-mado mucho a montar la escuela,Marisa Lozano y Domingo Gonzá-lez. He tenido demanda, hasta laUMH había hecho talleres, pero enla universidad he tenido una expe-riencia más potente y me di cuentade que podía llegar hasta aquí.

En cuanto a los alumnos, ¿Pasande lo amateur a lo profesional?A.R.: Es un aspecto político, en launiversidad pública sirve para mu-chos, al darse créditos de libre elec-ción y ser una instrucción opcional,la gente tiene gratis los cursos deteatro. Entonces la gente hace tea-tro como quien aprende caligrafía,

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Escuelas

“El actor esmenos decisivo

en cine y televisión por los medios quelo envuelven”

Foto: M. Alcázar


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Escuelascomo Steve Jobs, que la cogió comoalgo opcional y luego sacó unmundo de eso. La gente le da menosimportancia. Me doy cuenta que losque vienen a la escuela pagando lovaloran mil veces más. Ahí se abredebate entre lo público y lo privado,no sabemos si sé hace un buen usode lo público. No sé si se podría co-brar una cantidad simbólica a launiversidad por hacer teatro. Henotado inmadurez e infantilismo enmuchos alumnos de la Universidad,que van, prueban y si no les gustano repiten. Hay otra parte que sí hasido responsables y luego han sidomuy efectivos. Pero he tenido tanbuenos actores en la Universidadcomo aquí.

¿Abrir tu propia Escuela deArtes Escénicas es un sueñocumplido?A.R.: Yo en realidad no soñé con seractor, quería ser estrella de rock.Luego me di cuenta de que lo im-portante no era ser una estrella, estocar la guitarra, aprender… escomo el viaje a Ítaca, lo importanteno es el destino, sino el viaje. Aban-doné el sueño infantil de ser una es-trella para constatar una realidad,que en el viaje de hacer teatro ymúsica disfruto como un loco. La

Escuela es una herramienta para elviaje, es una barcaza. Marisa, medijo que si yo hacía ese viaje ella meayudaría a mantener la barcazapara que pueda funcionar, y que loiba a hacer desinteresadamente. Ledije que siendo así la barcaza seríade los dos, si nos hundíamos seríajuntos y si salíamos a flote también.

Marisa, ¿Cuál es tu papel dentrode ese viaje?Marisa Lozano: Yo llegué aquí sindarme cuenta. En la vida me habríaplanteado meterme en nada de esto.Me metí en el aula, conocí a Adány hasta aquí he llegado. Yo empecéa hacer teatro en un aula de la Uni-versidad de Alicante y allí hice unpar de obras. Por casualidad, entréa trabajar en la Universidad MiguelHernández y mi jefa me comentóque había un aula de teatro y fui aprobar. Lo que yo quiero es seguirhaciendo teatro porque es lo queme mueve.

Una vez inaugurada, ¿Cuál es elpaso a seguir que os ha resul-tado más duro?M.L.: Hemos tenido más éxito delque esperábamos. En noviembreharemos un año y de momento es-tamos consiguiendo que la Escuela

se mantenga sola. Los alumnos sevan ilusionando cada vez más, yo loveo en gente que llegó y estaba enla “a” y ahora están en la “h”, y sehan dado cuenta de que su vida esesto. Esto más que una Escuela deTeatro a veces parece más un gabi-nete psicológico.

¿Cuál es el perfil de un alumnode la Escuela? A.R.: Una persona abierta, diver-tida, con energía, con ilusión… Creoque lo más importante de todo es lapasión. Las personas más creativasson los niños que han vencido alpaso del tiempo y siguen siendoniños con cuerpos de hombre. Como Marisa y yo, que tengo 42años pero sigo teniendo las mismasganas de aprender. Todas mis cla-ses las empiezo de la misma ma-nera, digo: “este año voy a aprendermucho con vosotros”. Aprendo de

“Las personas más creativas son losniños que han vencido al paso deltiempo y siguen siendo niños con

cuerpos de hombre”

Foto: M. Alcázar

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Escuelas

todo lo que ellos sean capaces dedarme. El profesor aprende ense-ñando.

¿Cualquier persona corrientepuede ser actor?A.R.: Absolutamente. El actor máslaureado y potente de la ESAD, deMurcia -donde yo estudié-, esAntón Valent, que es sordomudo. Ycuando llegó los profesores pensa-ban que era un loco por querer seractor. Ahora trabaja en El Circo delSol y hace unos seminarios de gestoque es de los mejores del mundo. ¿Los días dramáticos se solucio-nan con un poco de comedia?A.R.: La tragicidad del existir solose puede combatir con desdramati-zación de nuestros peores defectosy de la muerte misma. Todos vamosa morir, así que por lo menos ríetede tu sombra y el tiempo que se teha regalado, pásatelo bien.

¿é obras estáis preparandocon los alumnos?Vamos a hacer A dos leguas de jauja,una versión de piezas cortas delsiglo de oro español. Este montajelo estrenaremos en septiembre en elcontexto de la muestra de la Damad’Elx, en el Gran Teatro. Sí es ciertoque algunos alumnos han partici-pado en montajes, que algunos yaexistían. En fin, estrenaremos eso y segura-mente para el año que viene hare-mos una versión musical de Tressombreros de copa de Mihura concanciones del rock y el pop español.

Háblanos de esa vena musicalque ahora vas a utilizar con tusalumnos.A.R: Mis últimas cuatro produccio-nes han sido híbridos entre teatro ymúsica, así que este último año enla Universidad me lancé a escribirmi primer teatro musical: Cara Tor-cida, que es una comedia musical enclave de rock. Tuvo muy buena aco-gida, gustó mucho y los chicosestán entusiasmados. Tenemos unapequeña carencia para la coreogra-fía que espero solventar el año queviene. La presentamos en la Casa dela Cultura Finestrat en junio con

alumnos de Desamparados y Sale-sas y tuvo muy buena acogida porel público así que el año que vienepensamos girarla.

Para terminar, hacernos un ba-lance del primer año de la Es-cuela.A.R: Yo espero que dure muchosaños y que el año que viene siga-mos. El balance es positivo porqueprácticamente estamos cubriendogastos desde el tercer mesLos gru-pos se consolidan y que vendrágente nueva. Hemos tenido muypoquitas bajas, estamos en la trein-tena de alumnos. Hemos arrancadoel Infanteatro, que es teatro paraniños, tenemos siete enanos.Vamos a arrancar la asignatura deimprovisación impartida por la pro-fesora Miriam Villalobos, con ellomontaremos un espectáculo de im-provisación dirigido por ella, bajo elsello de El Teatro Buscavidas y conalumnos de la escuela. ¿Para el añoque viene? Mantenernos, seguir unpoquito más. Espero poder conse-guir recursos para mover todas esasobras y girar. Es muy importanteque los alumnos salten a las tablas,porque es como se completa su for-mación.

“Las personas más creativas son losniños que han vencido al paso deltiempo y siguen siendo niños con

cuerpos de hombre”

Foto: M. Alcázar


En pr imera f i la

“Moriré de teatro”“La población artística enEspaña es una poblaciónsometida y maltratada”

Foto: V. Moreno


En primera f i la

Virginia Moreno¿é le llevó a abandonar la me-dicina para dedicarse al com-pleto a la medicina? Varias cosas. Yo venía ejerciendo lamedicina nuclear durante catorceaños así que había estado muy ex-puesto a isotopos radioactivos porlo que mi salud ya se resentía ypensé que para coger una leucemiaprefería dejarlo. Además en España seguían estre-nando obras mías y con la llegadade la democracia esto aumentó yaque se estrenaron funciones queantes estaban prohibidas por el ré-gimen de Franco. Cuando una deellas se estrenó en el Bellas Artes deMadrid, lo utilicé como excusa paravolver y me quedé.

¿Se ha arrepentido de esa deci-sión en algún momento? Nunca, lo volvería a hacer otra vez.

Además de director, ¿ha traba-jado alguna vez como actor? No, aunque bueno, dudo que cual-quier médico no sea buen actor.Para ser médico hay que ser unmagnifico actor, hay que mentir yengañar mucho y hay que decir laverdad muy maquillada y eso es loque hace el actor, realmente. Lo quepasa que el actor repite lo escrito yel médico tiene que improvisar ycoger el toro por los cuernos segúnle viene. Así que no, actor no he sido, aun-que he hecho de actor en algunas

obras mías pero porque no he te-nido más remedio. Yo escribo y di-rijo solamente.

¿Cuál ha sido la obra que más leha gustado dirigir?Pues, aunque no era un texto mío,Macbeth de William Shakespeareque estrené en 1989, fue la obra quemás me gustó dirigir por muchasconnotaciones que lleva en sí Mac-beth: porque era una traducción di-recta del inglés mía, porque pudeformarla al nivel teatral de enton-ces, porque no traicioné a WilliamShakespeare y porque me hice unespectáculo con una escenografíade Antonio Llamas que era una ma-ravilla.

¿Alguna anécdota digna de re-cordar?Recuerdo una anécdota que meocurrió en un estreno, de una obra

que además se estrenaba enéste teatro en 1985. Era unapieza llamada Secreto de fami-lia que escribí entonces y quetrataba del Crimen del hachaque ocurrió en una pedanía deaquí de Murcia. Fue un crimenpasional en Guadalupe de ca-rácter interfamiliar en el que sepegaron tiros y hachazos. Puesbien, cuando yo lo llevé al tea-tro los descendientes vivíanpor lo que hubo enfados demuchas maneras y formas.

El día del estreno, faltaba una horapara estrenar, el teatro lleno y sepresentó uno de los descendientescon una escopeta, que me buscabay parece que me quería pegar untiro. Al final llamaron a la policía yse lo llevaron, pero claro, yo me vienfrente de una escopeta, con unseñor que estaba resentido por loque yo había dicho de su familia enel teatro, un señor sin sentido delhumor, que se sintió tan herido ensu gravedad intelectual interna quequiso herirme a mí, pero de la otraforma. Aunque todas maneras, a

pesar de la escopeta, yo nunca metomé enserio que me quisiera pegarun tiro y me reí mucho. Esa seríauna anécdota extraña.

¿En alguna ocasión se le ha pa-sado por la cabeza dejar el tea-tro? Nunca. Moriré de teatro. La elec-ción de dar la otra parte de mi vidaal teatro, fue la mejor elección demi existencia porque yo pude cul-minar realmente el sueño del hom-bre que había dentro de mí y pudesacarlo del cascarón.

Tiene mucha suerte, no todo elmundo puede decir eso.Para mí es un gran privilegio, por-que de médico yo tenía éxito, estababien ‘plantao’ y de repente dije: “no,ahora al teatro”. Muchos me dijeronque estaba loco, hubo hasta quienme dijo que no iba a ganar ni paraun café con leche… Bueno pues pri-meramente el café con leche no megusta, me gusta el café solo, pero, síhe ganado más que para un cafécon leche.Efectivamente, por todos es sabidoque el teatro no es precisamente laprofesión mejor remunerada, ¿cuáldiría que es la mayor satisfacciónque se obtiene con esta profesión? Yo creo que lo que más ganas es sa-tisfacción y ese gustito que da el es-trés. Hay un gusto que va entre elnervio y el miedo que te producepor el páncreas una enzima que setraduce en una cantidad de volemiade excitación del espíritu que va

Licenciado en medicina y filosofía y letras, invirtió 14 años de su vida a lamedicina nuclear enrolado en un programa de la NASA en Estados Uni-dos. Sin embargo, la verdadera pasión de Lorenzo Piriz ha sido, es y será

el teatro, es por eso que nunca dejó de compaginar su carrera médica con laescritura de obras y el estreno de muchas de ellas durante esa época. En 1980decidió dejar por completo la medicina para dedicarse al mundo de la fa-rándula y desde hace 18 años es director del Teatro Romea de Murcia.

“Yo soy un híbrido entre

William Shakespeare yGrouxo Marx”

“Seáis quienseáis, aprenderéistodos los días dela metedura depata de ese día”


En pr imera f i ladesde “las palomicas en el estó-mago” que te da el nervio, hasta loexultante…la gracia de ser feliz porun instante.

Ha escrito alguna obra paraniños, ¿cómo es escribir enfo-cado a tan tempranas edades? Escribir para niños es muy difícil,pero el concepto que yo tengo delteatro infantil es que es el teatrohecho para niños pero considerán-dolos adultos. Al niño hay que tra-tarlo como adulto pero sin olvidarnunca que es un niño.

¿Cómo se definiría? Yo soy un híbrido entre WilliamShakespeare y Grouxo Marx. Te-niendo en cuenta quién era WilliamShakespeare y su capacidad drama-túrgica, que yo por supuesto ni meacerco, pero sí que le persigo y ha

sido, de la ingeniería teatral,mi gran maestro. Y Grouxomarx porque creo que ha sidoel cómico más intelectual,culto e incidente en todos susaspectos sociológicos y elgran inventor, no sólo delcine, sino de cómo se vive lavida con una gran carcajada.

¿é fórmula ha seguidopara llegar donde ha lle-gado? Trabajar. Ver lo que yo sabíahacer e ir aprendiendo día adía de los errores, tropiezos y mete-duras de pata, que de hecho sonnuestros grandes maestros. Seáisquien seáis, aprenderéis todos losdías de la metedura de pata de esedía, ahí tienes el gran maestro, enese error. Hay que saberlo escuchar,materializar e incluso, entender.

Y qué podría decir, ¿el actornace o se hace? Yo soy de los que piensa que unonace con el talento, con la predispo-sición. El que cree que puede saliral escenario con la lección apren-dida, aquello de “a texto sabido, nohay cómico malo”, no. El arte de in-

“El mejor maes-tro de un actor esun escenario y elmejor maestro de un escritor es un texto“

Foto: V. Moreno


En primera f i la

terpretar no es el arte de decir untexto, es el arte de hacer pasar untexto con una serie de sensibilida-des muy emotivas que tienen queser captadas por el espectador paraque éste las pueda evolucionar, esun acto de convivencia. Yo salgo aescena y soy Macbeth, tú tienes quecreer realmente que esa persona es

un monstruo y que va a asesinar ytú ya tienes miedo o preocupacióno no, pero él te está convenciendode ello. No todo el mundo puedehacer esto. Por desgracia hoy en día hay unacantidad de niños y niñas guapísi-mos, que no saben ni hablar y loscogen por sus efectos físicos, losmeten en un escenario y aquello esuna vergüenza, y no os digo algu-nos en televisión que habría queponerles subtítulos para poderlosentender.

¿Piensa lo mismo en cuanto alos creadores de obras teatrales? Igual. Mira, a mi me han hecho mu-chísimas ofertas para ir a enseñardramaturgia y siempre he dicho lamisma respuesta: “¿Cómo coño voya enseñar aquello que yo no sécómo hago?”. El teatro descansa

dentro de las frases muy constreñi-das, yo en una novela puedo pasartres páginas describiendo tus ojos otu forma de mover las manos, en elteatro tú te tienes que conformarcon “ojos verdes, manotea nervio-samente”, punto. Y ahí el actor tieneque entender que los ojos verdes vaa dar dentro de la obra cierta carac-terística importante, que es guapapor ejemplo, que manotea, pues quees muy nervioso.El teatro tiene que tener dos cosasinalienables: una es la capacidad dedecir algo y la capacidad de entre-tener, divertir o enseñar con aquelloque se dice. Esto no se puede ense-ñar, por ello el mejor maestro de unactor es un escenario y el mejormaestro de un escritor es un texto. Por otro lado, siempre se ha dichoque el teatro ayuda a quitar miedos,¿está de acuerdo con esto?

“Las artes deben ser lo rebajado,

y en algunos puntos como

los libros, cero”


En pr imera f i la

Por supuesto, en la psiquiatría unade sus terapias, de sus instrumentosmás utilitarios, es el psicodrama.Así mismo yo creo que el quequiera hablar en público, comomejor lo hará, realmente, será pi-sando un escenario. El escenariodesinhibe porque hay una cuartapared que tú ignoras, por la inge-niería del teatro, el actor sale a es-cena pero no ve al público, las lucesno te dejan verlo y esa es unacuarta pared donde se te da ciertaintimidad y te desinhibe.

Acercándonos ahora a un temadelicado que está en boca detodo el mundo en la actualidad,¿cómo está afrontando el TeatroRomea los recortes?

El Teatro Romea está su-friendo los recortes, recor-tes porque tenemos unpresupuesto casi cuatroveces menor que el tenía-mos antes, pero lo estamosfraccionando de una ma-nera que en combinacióncon las propias compañíasde teatro, músicos, actores,cómicos, hemos hecho “unroto pa un descosío”, unaespecie de nueva lectura,todo el mundo se ha apre-

tado el cinturón y el Teatro Romeava lleno. Así que sí, sufrimos el re-corte económico, pero dese el puntode vista del teatro, en mis 18 añosaquí, el teatro se llena todos los díasy tiene una variada programación.No ha disminuido el público.

Para finalizar, ¿qué opina de lasituación económica actual y delas medidas que está llevando acabo el gobierno para solven-tarla? La subida de impuestos es una bar-baridad. No por la subida, la nacióndebe subir los im-puestos por ladeuda pero creoque donde hahabido una ver-dadera muestrade desconoci-miento de loque son lasa r t e s

es en este gobierno. Yo apoyo todaslas subidas, las mías, pero tú al arteno puedes subirlo 17 puntos, asesi-narlo. Las artes deben ser lo reba-jado, y en algunos puntos como loslibros, cero. Lo que no puedes es ha-cerle esto al teatro y al fútbol no. El mundo del teatro ya está sa-liendo de esto, a base de gritos ydolos, pero no podemos hacer nada.La población artística en España esuna población sometida y maltra-tada. Y no porque nos dejemos, queno bajamos la cabeza, pero que casinos amenazan con cortarla si no labajamos. Entonces es el sentido desupervivencia el que nos hace de-cirnos a nosotros mismos “estotenía que pasar”. Aunque no haymal que dure cien años, pero real-mente tampoco cuerpo que lo re-sista, es decir que esto tiene quereformarse de alguna manera. Perolas artes no deben ser el chivo ex-piatorio de esta situación crítico-económica, no.

“Donde ha habidouna verdaderamuestra de

desconocimientode lo que son las

artes es en este gobierno”

Foto: V. Moreno


En primera f i la

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“Por desgracia hoy en día hayuna cantidad de niños y niñasguapísimos, que no saben ni hablar y los cogen por sus

efectos físicos, los meten en unescenario y aquello es una

vergüenza”Lorenzo Piriz


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Fest ival

I FESTIVAL DE AGITACIÓN ESCÉNICA EN MURCIA

ARTE

DANZA

TEATRO

CLOWN

CIRCO

IMPRO

Foto: A. Navarro

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Fest ival

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Otra forma de hacer teatro

La fiesta de la cultura independiente

Una simbiosis perfectapor María Alcázar

Pero... ¿dónde me habéis metido?por Alejandro Navarro

Entrevista: el debut de Isabell y Sandra

Galería de imágenes

49 Público


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Fest ival

Otra forma dehacer teatro

Foto: A. Navarro

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Fest ivalMaría Alcázar

El teatro independiente surgede la necesidad de hacer es-pectáculos desvinculados de

cualquier interés político y econó-mico, y su nacimiento, entre la dé-cada de los 60 y 70, marcó un antesy un después en la historia del tea-tro reciente pues supuso un cambiode mentalidad de muchos actores ydirectores de obras teatrales. Estenuevo cambio atrajo a una sociedadjoven inconformista que buscaba larenovación ética y estética y vieronen el arte la mejor forma para ha-cerlo.Ante la actual situación en la que seencuentra la cultura española,donde las subvenciones escasean ylas que son otorgadas llevan con-sigo un sin fin de cláusulas, estetipo de teatro ha visto como su po-pularidad ha ido 'in crescendo'.

Cada vez son más los artistas queapuestan por esta vía, y aunque elcamino se hace más largo y duro, lapuesta en escena suele ser más puray sin ningún tipo de censura previa.Con la llegada del verano, numero-sas compañías teatrales, la mayoríade ellas de financiación propia yproducción amateur, cogen sus fur-gonetas y recorren el país para par-ticipar en diferentes festivalesculturales, llenando de color los dis-tintos pueblos y ciudades. Murciaes una de las paradas obligatoriasen esta ruta teatral. La huerta delSegura acogió un importanteevento dentro del teatro indepen-diente, el "Festival de Agitación Es-cénicas. Decorrido" que tuvo lugardurante los días 6,7,8 y 9 de Junioen cuatro fantásticos espacios: LaChimenea Escénica, La madriguera,La Azotea, el irófano y los Pája-

ros, todas ellos habilitados pararealizar las diferentes represen-taciones, así como lugares parala reunión y el debate y endonde se apuesta fuerte por lacultural independiente.

En el teatro independiente lacensura no existe

Foto: A. Navarro Foto: A. Navarro


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Fest ival

Para conseguir esa independenciaen el escenario, en este festival, queduró más de cuarenta horas y ofre-ció más de cincuenta espectáculos,se aplicó un modelo de economíaequitativa. Según la organización,con "este modelo se busca la equi-dad entre el espacio de exhibición,el creador y la organización", por-que todos ellos son "los productoresdel evento, así como los responsa-bles de su difusión y promoción".DeCorrido ha sido construido encuatro pilares fundamentales: pa-trocinadores, colaboradores, volun-

tariado y financiación. El con-junto de todos ellos ha hechoposible cuatro días de progra-mación sin la necesidad de nin-gún tipo de subvención públicao crédito bancario que pudie-ran alterar el sentido de cadauna de las actuaciones. "Los ar-tistas son libres de expresar loque quieran, no hay nadie de-trás que les impida hacer unacosa u otra", quiso aclararMarta Jiménez, una de las tan-tas personas que participaroncomo voluntarios en la organi-

“Decorrido pretende buscar

la equidad entre el espacio de exhibición, el creador y

la organización"

Foto: A. Navarro


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Fest ival

zación. Estos voluntarios fuerontan importantes como los artistasque actuaron. Gracias a ellos, las ta-reas de comunicación, producción,organización, iluminación y sonidofueron cubiertas, sin las más meracompensación que ver como la ciu-dad de Murcia disfrutaba con lasartes escénicas. En esta labor tam-bién cabe destacar la colaboraciónde Periódico Diagonal y La Red deRedes de Economía Alternativa ySolidaria (REAS), quienes se hanencargado de difundir y presentara la sociedad este festival y ser lavoz tanto en la red como en elmedio impreso. El patrocinadorfundamental fue La Fundación Ibo-americana de las Industrias Cultu-rales y Creativas que participó conuna retribución directa que ayudóal mantenimiento de las diferentessalas, decorado, cámaras de video ymateriales de sonido e iluminación."El crowdfunding es una forma definanciación novedosa y efectiva".Con esta frase, Marta hizo hincapiéen la importancia de este nuevo

método de inversión, "las personaspueden hacerse micro-financiado-res apoyando este festival con pe-queñas aportaciones de dinero". Yes que esta nueva práctica, muy demoda en estos últimos años, haceposible que todos estos proyectosque por diferentes motivos, ya seanideológicos o circunstanciales, nopueden obtener abales ni ayudaseconómicas, hagan realidad suspropuestas. Para la organización losbalances han sido positivos, aunqueafirman que aún queda mucho porhacer, "es necesario una publicidadmayor, llegar a un público más am-plio y concienciar a la población delos beneficios de este tipo de finan-ciación". La venta de entradas y demerchandising también han ayu-dado a la puesta en escena de cadaespectáculo, el aforo de cada una delas salas fue completo en momentosclaves, con las actuaciones más es-peradas, mientras que en las horasmás difíciles, (por la mañana o en lasiesta) el número de espectadoresbajó, aunque no de manera signifi-cativa.En definitiva, el festival ha buscadoen todo momento que el presu-puesto se repartiera de forma obje-tiva entre los elementos queconforman el evento: para los crea-dores (artistas) un 45%, un 10% a losespacios (salas) y para la organiza-ción (gastos en la producción) un45% también, así como una finan-ciación ética y fuera de cualquierinterés empresarial o político.

"Crowdfundinges una forma

de financiación novedosa yefectiva",

Marta Jiménez

Foto: A. NavarroFoto: A. Navarro


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Camerino

ALEJANDRO NAVARROBUSTAMANTE

Pero...¿dónde me habéis metido?

Sin duda, la idea de que a uno le propongan asistira un festival de agitación escénica aterra. Uno seimagina conceptualidades contemporáneas tales

como bailes estrafalarios, actuaciones sin sentido, YokoOno recitando “número ocho” indefinidamente, o comobien definirían mis compañeras: cosas muy bizarras. En cambio, una vez allí, en plena huerta murciana, pue-des disfrutar de las más inesperadas y espectacularesactuaciones que te puedas encontrar. No había butacade terciopelo comparable con aquellas sillas de plásticoy propaganda de “Estrella Levante”, dispuestas en elpatio trasero de una casita de campo y bajo un toldo depaja y ramas.Decorrido supo sacar de sí mismo lo que esperaba. Unpequeño proyecto de festival escénico, capaz de em-briagar y atraer tanto al público como lo haría un Hoyno me puedo levantar o cualquier otro patrocinado porla industria. El festival demostró que, a pesar de las circunstancias,si se quiere se puede. Que lo importante no es hacerun taquillazo tan grande como El rey león, sino que eléxito reside en agradar al público y disfrutar actuando. Si existiera un verbo específico para expresar la acciónde “hacer arte”, tendría cabida en este sentido. Y esque, en la grave situación que se encuentra la cultura(el hacer arte) de crisis, dominación masiva, abuso yexcepticismo económico no es el más adecuado paraesos pequeños artistas de calle que intentan sacarselas castañas del fuego como pueden, actuando espo-rádicamente sin poder vivir de ello. Por mero amor alarte. Es ese amor por el arte el que cada día se estáasfixiando por el abandono de la Administración. Aun-que, en mi opinión, siempre radicará ese pequeñogrupo de artistas que mantendrán viva las ansias dehacer arte, de trabajar al servicio de la creatividad y delentretenimiento del ciudadano porque es necesario. Cineastas, músicos, fotógrafos, diseñadores, pintores,actores, escritores, agitadores escénicos… todos ellos.Esperemos que nunca dejen de crear. Es imposibleconcebir un mundo sin arte, tan natural como humano.De modo que es necesario trabajar una política deapoyo al arte y la cultura, abandonar el paradigma desu rentabilización y comercialización, o por lo menos,no en el punto al que hemos llegado. A este paso, si notrabajamos en ello, no habrá quien lo arregle más ade-lante.

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María Alcázar

Cuando la música, el teatro, elcirco, el clown y la danza sejuntan en el escenario solo

puede nacer de este reencuentroalgo original y único. DeCorrido hasabido jugar con ello, y han creadoun festival en donde todos los géne-ros que reúne la artes escénicas tie-nen un hueco. Durante cuatro días,todo aquel que buscara nuevas sen-saciones ha podido disfrutar de ver-daderos espectáculos dentro de unamarco incomparable: la huerta deMurcia.El evento dio la bienvenida a su pú-blico el jueves 6 de junio en el espa-cio La Azotea, situada en elconocido barrio de San Juan dentrodel casco viejo de la ciudad. Con unaforo completo, los asistentes pu-dieron disfrutar de la danza, del artede la narración a ritmo de lascuerda de una guitarra española, deunos títeres para adultos, del micro-teatro y de la poesía acompañadade música experimental. Compa-ñías como Cía Girasoles o GrupoZanguan, creadores como BegoñaIriarte o Verónica Más, así como losmurcianos HybrisArtes, expusieronsu trabajo dejando muy buenas vi-braciones a todo aquel que quisopasarse por este primer día de cul-tura independiente.

Andrea Carrión García, de dieci-séis años de edad, se ha estre-nado como bailarina enDeCorrido. Actuó el primer díajunto con la compañía Cía Gira-soles y con una sonrisa de orejaa oreja confesó que estaba "muycontenta con su primera vez enlos escenarios". Begoña Iriartetambién eligió este evento parasu primera vez, pero en este caso,su primera vez con su nuevo es-pectáculo de títeres. Explicó queescogió este espacio porque "conel formato de la marioneta solopuedes ir a sitios como estos,porque en teatro más grandes sepierden los detalles".El irófano fue el lugar queacogió las actuaciones del día si-guiente. El baile y las performan-ces fueron los protagonistas delas tarde y noche del viernes 7 dejulio. A esta segunda jornada, vinie-ron desde Madrid, Ugne Dievaitytey Poliana Lima para dejar al públicocon la boca abierta. En su espectá-culo de danza contemporánea "Escomo ver nubes" mostraron, a tra-vés de movimientos imposible, elnivel de flexibilidad al que puedellegar el cuerpo humano con unduro entrenamiento y esfuerzo.También llegados desde la capitaldel país, el grupo Tabló Vivant sor-

prendió a los espectadores con unshow donde entremezclaron el tea-tro y la narración oral con piezasaudiovisuales propias y con unafuerte crítica social.Con el fin de semana llegó el clowny el circo a DeCorrido. Desde Gra-nada, las compañías e MalabaraMortal Show y Cabaret Migrartepusieron el toque de humor a losdos últimos días del festival."Hemos venido a animar un poco el

fiesta

de la

cultura

independienteLa

"Con el formatode la marionetasolo puedes ir asitios comoestos, porqueen teatro másgrandes se pierden los detalles",

Begoña Iriarte

Foto: A. Navarro


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cotarro. Ya está bien de tanta con-temporaneidad", bromeó ManoloLópez, cómico y payaso del CabaretMigrarte, "las parodias son nuestrofuerte y parece ser que han gustado,se están divirtiendo mucho connosotros". Gustaron tanto que elaforo se completó en los dos díasque actuaron. Las risas estuvieronaseguradas.

Desde La Platea esperamos que De-Corrido vuelva el año que viene yllene de arte durante unos días a laciudad de Murcia. Un placer haberformado parte de este proyecto yhaber disfrutado con el centenar decreadores y profesionales que hanpasado por los diferentes escenariosy han compartido parte de su tra-bajo con nosotros.El resultado de esta agitación deartes escénicas ha sido todo unéxito. "Este tipo de festivales acercaa la sociedad a toda esa cultura quese está perdiendo", comentó Veró-nica Mas, artista bilbaína, "el pú-blico aún se sorprende con algunascosas y están muy acostumbradosal teatro tradicional". Por otra parte,Tania Herrero, bailarina en la com-pañía Cía Girasoles, se muestramuy satisfecha con el resultadoaunque opina que hace falta máspromoción en el evento, "falta algode publicidad por la calles, perocreo que esto irá creciendo, si puedecrecer, si le dejan que crezca…" Las actuaciones diurnas del sábado

y domingo se presentaron en elAteneo Cultural, Los Pájaros. Ubi-cado en el municipio la Arboleja,entre naranjos y limoneros, el esce-nario montado bajo cañas y al airelibre recibió a todo tipo de artistas:lo mismo tocaban el violín, que re-presentaban una pieza teatral, quelograban transmitir diferentes sen-saciones jugando con el olfato, eltacto, y el oído. Este es el caso de losmurcianos e Bird Lab Project,que a través del teatro experimentalcon los sentidos asombró a todoaquel que quiso participar en el es-pectáculo.Los actuaciones más afines al circose reservaron para el sábado por latarde. El sitio escogido fue la Chi-menea Escénica, acondicionadopara las diferentes acrobacias queejecutaron Vitaliy Motouzka, Ser-gio Palomares y Guimehl Amaro yel grupo Malcranza, desafiando envarias ocasiones a la gravedad. Laúltima jornada, estuvo reservado engran medida para el teatro familiar.La Madriguera acogió las actuacio-

Para el fin desemana se optópor actuacionesmás cómicas. El clown y el

circo fueron losprotagonistasde esta jornada

Foto: A. Navarro

Foto: A. Navarro

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Fest ivalnes de la tarde del domingo endonde los niños pudieron disfrutarcon Aten Soria y su pieza "Poca Po-licía, Mucha Diversión" o con las pi-ruetas de los alicantinosAcompricones. Durante esta jor-nada cabe destacar la obra teatralprotagonizada el grupo eor. Consu interpretación "Cuando la mise-ria entra por la puerta" dieron untoque de atención sobre la situaciónde muchas familias españolas conrespecto a los desahucios. La obra,violenta visualmente, acabó con undiscurso de concienciación porparte de un miembro de la PAH(Plataforma de Afectados por la Hi-poteca).El resultado de esta agitación deartes escénicas ha sido todo unéxito. "Este tipo de festivales acercaa la sociedad a toda esa cultura quese está perdiendo", comentó Veró-

nica Mas, artista bilbaína, "el pú-blico aún se sorprende con algunascosas y están muy acostumbradosal teatro tradicional". Por otra parte,Tania Herrero, bailarina en la com-pañía Cía Girasoles, se muestramuy satisfecha con el resultadoaunque opina que hace falta máspromoción en el evento, "falta algode publicidad por la calles, perocreo que esto irá creciendo, si puedecrecer, si le dejan que crezca…" Desde La Platea esperamos que De-Corrido vuelva el año que viene yllene de arte durante unos días a laciudad de Murcia. Un placer haberformado parte de este proyecto yhaber disfrutado con el centenar decreadores y profesionales que hanpasado por los diferentes escenariosy han compartido parte de su tra-bajo con nosotros.

"El público aúnse sorprendecon algunas

cosas y están muy

acostumbradosal teatro

tradicional", Verónica Más

Foto: A. Navarro Foto: A. Navarro Foto: A. Navarro


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María Alcázar¿Cómo surgió la idea de junta-ros y hacer este espectáculo?Sandra: pues yo tuve la idea. LlegoIsa al pueblo y tenía muchas ganasde trabajar y hacer cosas diferentesy siempre me ha gustado el mundodel 'artisteo'. Le di la paliza a isa,"venga isa, por favor, que tenemosque hacer algo antes de que te s air", y estuve dándole la paliza, y apesar de que ella me advertía deque este mundo es muy compli-

cado, al final cedió. Isbell: Además nosotras hemos te-nido una relación maestra-alumna.Yo lo he dado un taller de poesía,poli poesía, música, performance yde teatro, y ella, Sandra, me hadado a mi danza del vientre. Yollevo desde hace 25 años haciendoartes y este mundo cansa mucho.Decidí irme al pueblo, Bullas, a re-lajarme, a que ella me diera danzadel vientre, a estar por el río y lasmontañas, pero al final me aburría.

Sandra e Isbell se estrenan como parejaartística en el escenario de DeCorrido

Sandra e Isbell forman el grupo Poemassonoros encarnados, aunque comoellas dicen "este nombre es solamente

provisional". DeCorrido ha sido la plata-forma que han utilizado para darse a co-nocer como pareja artística y el pasado 8de junio presentaron por primera su showen el espacio de El Quirófano . "La res-puesta del público no ha podido sermejor", nos aseguraron estas dos artistasbullenses en la entrevista que La Plateatuvo el gusto de hacerle tras su debut, "lasensación tras el estreno ha sido muybuena." Además, nos confesaron que estefestival les ha servido para comenzar unacarrera juntas en las artes escénicas.

La casualidad de que nos juntamosSandra y yo y dijimos, "venga,vamos hacer algo".

¿Y qué fue lo primero que reali-zasteis como pareja artística?S: Pues primero hicimos un corto,que se llama "Venus come home".Todo viene, de que en Bullas hayuna villa romana, y estuve traba-jando ahí. En esa villa, hay unaVenus, la Venus de Bullas, que seencuentra ahora mismo en elmuseo arqueológico de Madrid, ydesde que me enteré he luchadopara que la traigan al pueblo.Por otro lado, y por esas fechas seconvocaba un concurso de cortos,y Sandra como no, me dio la paliza,

" Lo mejor detodo es que hasurgido de

manera naturaly de repente"

Foto: V. Moreno

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"¡vega Isa, vamos a presentarnos!".Al final lo consentí pero con la con-dición que lo hiciéramos sobre laVenus y Sandra hiciera de ella.

¿Y cuál fue el resultado?I: Pues quedó un corto genial. e-damos segundas y nos dieron 100 €de premio los cuales decidimos in-vertirlos.S: Le decía, "Isa este 'dinerico' paranuestro espectáculo".I: Cómo veis yo he formado a San-

dra pero en realidad ha sido graciasa ella y a su insistencia que estemosaquí.S: Yo la desperté de su letargo.¿El público va poder volver a ver aSandra y a Iasbell en el escenario?I: Si, y la vamos hacer más larga, deuna hora. Esta primera vez ha sidouna prueba. Cuando nos dijeronque tiempo queríamos, les dijimosque treinta minutos.S: Estábamos un poco asustadas yno teníamos mucho tiempo para re-alizar algo más largo.I: En Octubre estaremos en el Cen-tro Párraga, en Murcia y tambiénestaremos en Bullas, en el AuditorioMunicipal. A partir de aquí vamosa intentar moverla por otros sitiosy darnos a conocer.

¿é proceso seguisteis paracrear vuestro show?I: Pues lo primero fue seleccionarlos textos que tenía escritos, los an-teriormente mencionados, los queescribí en Madrid. Se los enseñé aSandra y escogimos los que másnos gustaban para esta pieza. Encuanto a la música, yo ya la teníacompuesta. La parte más electró-nica era la más antigua, del 2006 y

la acústica, de hace un par de años. Además a esto hay que añadirle quehemos recibido ayuda y respuesta afavores que nosotras había hecho aamigos artistas nuestros. Elena Gar-cía, nos ha cedido un video suyo, ySusana Uzquiza nos ha creado losvideos del principio, los has hechoespecialmente para la pieza. Joa-quín y Toñi, amigos nuestros tam-bién, han estado con nosotras y noshan echado una mano. Gracias aestas ayudas hemos invertido solo500 € de los cuales intentaremossacar el máximo rendimiento. Podemos ver que los amigos hansido fundamentales en la creaciónde vuestro número…I: Si y el técnico de sonido también,Chapi, que es fantástico. Nos hemosjuntado un buen equipo. Lo mejorde todo es que ha surgido de ma-nera natural y de repente. S: Todo se nos ha puesto en el ca-mino y ha sido muy gratificante.

¿Cuánto tiempo habéis inver-tido en preparar vuestro espec-táculo?S.: Han sido horas y horas y horasde trabajo.I: Durante dos meses, hemos estadoensayando de dos a tres horas dia-rias. S.: nos metíamos en la cueva, en lacasa y ahí nos quedábamos encerra-das perfeccionando cada detalle.

¿Cual es vuestra opinión acercade este tipo de festivales?I: nuestra impresión es muy buena.Gracias a él nosotras hemos empe-zado. No sacamos ningún beneficioeconómico, pero esto no es lo másimportante. Lo tenemos cerca decasa y nos sirve para darnos a co-nocer y con vistas al futuro. Paranosotras, participar en este festivalha sido importante.

Sandra e Isbell se estrenan como parejaartística en el escenario de DeCorrido

" Como veis yohe formado aSandra pero enrealidad ha sidogracias a ella ya su insistenciaque estemos

aquí "

Foto: V. Moreno


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Foto: A. Navarro


Foto: A. Navarro

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Foto: A. Navarro

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Foto: A. Navarro


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Camerino

Una simbiosis perfecta

La profesión de periodista tiene mil y una cara. Sus funcio-nes son múltiples aunque solo se conozcan las más bási-cas: presentador, redactor, locutor y ahora con Internet,

community manager. La figura del informador toca todo tipo dematerias: política, economía, arte, medicina... Es importanteque conozca de todo un poco para que nada se le pueda es-

capar de las manos. Una de las características escondidas deesta profesión "orquesta", es la de la promo-cionar. Si, el comunicador, ese que te

cuenta cada día lo que ocurre en tu barrio,ciudad o país, también hace la función de re-

laciones públicas o promotor, y esto suele ocu-rrir sobre todo cuando juega en el campo de lacultura.Si nos centramos en el teatro, más concreta-mente en ese teatro que acoge a actores o di-rectores noveles, la importancia del periodistaen estos casos es algo fundamental. Nosotroslos necesitamos a ellos y ellos, a nosotros.Gracias a sus actuaciones, los redactores nos

hacemos un nombre en los diferentes me-dios, y por medio de nuestras crónicas y re-portajes mostramos su trabajo y los damosa conocer.Nuestro país cuenta con un gran númerode espectáculos ya consolidados, de dis-tintas temáticas y argumentos, sin em-

bargo, cada día nacen nuevos shows, connuevos artistas y productores que ven sus

sueño inacabado ante la falta de público y pre-supuesto. ¿Dónde se encuentra el problema?

Lo más probable que en la falta de publicidad.

Como futura periodista y ahora, con una pizca deexperiencia en este ámbito, puedo decir que el teatrojoven es un nicho lleno de jugo aún sin exprimir. Pro-bablemente, si los nuevos profesionales recién sa-lidos de sus aulas y en la cola del INEM pusieranel ojo en él, encontrarían una fuente de trabajomuy interesante, y de esta manera, los nuevos ar-tistas que viven en estos momentos una situaciónfrustrante, podrían seguir su camino gracias alaliento de unas butacas ocupadas. Hay que replantearse las posibilidades queofrece estudiar periodismo. No debemos que-darnos con los papeles tradicionales, están muyexplotados ya. Investiguemos y avancemos, sonmuchos los rincones aún por descubrir y que ne-cesitan de nuestro saber y profesionalidad paradarse a conocer ante la sociedad.

MARÍA ALCÁZAR CELDRÁN

Camer i no

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LIBERTADOpino que a la hora de compartir se ha expuesto mucho, y eso ha sido lo quemás me ha gustado. Sin duda ha sido agitador y creo que esto se tiene que volvera repetir. Es necesario tener este tipo de espectáculos, que además, ha sido apo-yado por las mismas personas que venían, los artistas y ha sido generado por lapropia fuerza de la gente. Toda iniciativa cultural es necesaria. Para nosotros hasido algo mágico

COLOMINA ELARGUIORREAHacía falta teatro en Murcia, los espacios públicos no se usan y se hacen solopara compañías en Madrid y para un tipo de público concreto pero no paratodos los públicos. Está gustando. Personalmente me da igual si es danza,teatro o clown mientras la obra sea buena. Es arte, son formas de expresionesartísticas diferentes. Teniendo calidad y estando bien, me da igual. Que tam-bién la gente se dé cuenta de que no hace falta un escenario espectacular,que en cualquier lugar puede haber una chispa de arte.

PEPE MARTINMe está gustando mucho, llevo diez años fuera de Murcia y me fui a Madrid aestudiar teatro. Me ha encantado venir, es maravilloso, es una actividad absoluta,con aciertos y desaciertos como cualquier otro festival, pero la propuesta me pa-rece muy correcta e independiente. Es importantísimo que sea tan independienteporque eso no se hace ni en Madrid. Esto es como tener un germen de un teatroy de unas propuestas escénicas muy independientes. Como persona que me de-dico al teatro, me ha sentado fantástico.

JORGEA modo de público me parece muy interesante. No lo he visto todo, he estadotres días, pero me parece muy bonito, hay propuestas de todo tipo y la gentese ha tomado muy en serio lo de agitar escénicamente. Aunque cada uno lohaya hecho con su opinión y su formato, pero están muy bien.

PEDRO GÓMEZA mí me está gustando mucho, los considero muy originales y muy creativosy muy variados también. Es lo que más me gusta porque es variedad y origi-nalidad. Soy un fanático de la danza, por lo que es lo que más me ha gustado.Hace falta más este tipo de festivales porque las cosas que se salen de lo ofi-cial son necesarias. Las cosas variadas de las que coges otras, son muy inte-resantes. Me parece una idea magnífica y animo a que se siga haciendo.

JUAN PEDROYo con lo que realmente me quedo es con la danza, pero con la improvisaciónme he reído muchísimo y ha sido fantástico, de momento no hay nada que mehaya defraudado.


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Conozca...

Foto: V. Moreno

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La Asociación de Teatro EscolarLa Asociación de Teatro Esco-

lar nace en Elche en 1982 apartir de que un grupo de

maestros preocupados por el bajointerés y la poca motivación de losalumnos, intentaran hacer de la en-señanza una actividad algo más di-vertida. A la misma vez, el grupoteatral La Carátula realizaba dife-rentes talleres de expresión corpo-ral para los maestros en los

colegios. En 1981, dicha compañíadecidió convocar el I Festival de Te-atro Escolar, al que respondieronseis colegios en los que se dabaclase de teatro en horas extraesco-lares, promovidas por ese colectivode maestros preocupados por elbajo rendimientos en las aulas.Al año siguiente, y ante el éxito delprimer año, decidió realizarse el IIFestival. Los monitores encargados

de los Talleres entendieron que erauna buena idea organizarse para es-tudiar y profundizar en los funda-mentos teórico-prácticos de laactividad teatral y como una ma-nera de darle continuidad al festi-val. Así surge la Asociación deTeatro Escolar, pionera en el paíscomo organización de artes escéni-cas para niños.

La sala TramoiaApesar de que la Asociación

de Teatro Escolar naciera enoctubre de 1982, anduvieron

durante catorce años de un local aotro, hasta que en Mayo de 1996 seasentaron en La Sala Tramoia. LaATE no contaba con ningún lugarde reunirse y donde hacer las prin-cipales actividades en aquellos mo-mentos. No había un lugar fijo. Sinembargo, todo cambió cuando en laciudad de Elche se construyó un

nuevo parque de bomberos. El an-tiguo parque, situado en la CalleManuel López ereda, cerca delBarrio El Rabal, quedaba de estamanera vacio, en desuso y escuando la Asociación pide instalarahí su sede. En Ayuntamiento final-mente se la conceden y tras acondi-cionarla empiezan a funcionar ahí.La Sala cuenta con una capacidadde 200 espectadores. Además de serun espacio teatral, existe un centro

de documentación con bibliotecas,equipo de grabación y sala de reu-niones. Cada año, se celebra en susinstalaciones el Festival de TeatroEscolar, además de tener una pro-gramación cerrada con más de 50actuaciones y celebrarse en sus in-mediaciones los seminarios, talleresy actividades para los maestros dela ATE.

Foto: V. Moreno


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María Alcázar¿Cómo se organiza la Asocia-ción de Teatro Escolar?La Asociación, por ley, como todaslas asociaciones tiene que tener unaJunta Directiva: un presidente, se-cretario, tesorero y vocales. Esosson los que gestionan la Sala día adía. Y luego está la Asamblea, queteóricamente se reúnen una vez alaño para revisar las cuentas.

¿ién conforma la agrupa-ción?La ATE está formada por miembroscolectivos, que son los propios co-legios e institutos. No hay un nú-mero exacto. Si hay quince colegios,¿qué ponemos? ince colegios

por treinta personas que hay en él,no. Nosotros contabilizamos porcolegios e institutos, no por perso-nas.

¿Cuáles han sido los cambiosmás notorios desde que abris-teis?Los más importante ha sido lo detener un sala donde se hace teatropara niños, con el festival, los talle-res y las reuniones.

¿Cómo fue la respuesta del pú-blico ante la apertura de LaSala?Fue duro, costó trabajo, porque nohabía hábito de que los niños fue-ran al teatro ya que en realidad nohabía teatro para ellos. Y ha costado

entrar en la mecánica de que los sá-bados puedan venir la familia conlos niños a ver teatro.

¿La crisis está afectando a laAsociación?Por supuesto. Las subvenciones dehan reducido muchísimo, práctica-mente al cincuenta por ciento, yluego porque los propios colegiostambién tienen dificultades econó-micas y las familias también, yclaro, eso luego se nota. Hay menosprogramación y menos asistenciade público.

¿Contáis con algún tipo subven-ción de la Generalitat? En el 2011 sí, recibimos una ayudade 3.000 euros, pero en el 2012 nonos otorgaron ninguna subvención,y este año, en el 2013 aún no se haconvocado, y no sabemos si loharán o no.

¿De qué manera lo estáis afron-tando?Reduciendo el número de espectá-culos. De los 70 o 60 actuaciones

Para conocer más afondo cómo funciona La Asociación de TeatroEscolar y cómo se trabaja en La Sala Tramoia, La Platea tuvo elplacer de concertar una cita con su director y presidente Juan Al-

berti, quién nos enseñó cada uno de los rincones de la Sala y nos contóla historia de la Asociación con todo tipo de detalles. En todo momentose mostró muy dispuesto a la hora de contestar a las preguntas y no tuvoreparó ninguno en darnos su opinión sobre ciertos temas. En las siguien-tes páginas podéis disfrutar con su entrevista en dónde descubriréisdatos curiosos e información desconocida para la gran mayoría.

“No existe en España ningunaasociación con una sala propia

que ofrezca teatro paraniños”, Juan Alberti

Foto: V. Moreno

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que teníamos programados hemosrecudido a 50 o 40. Hay que reducirporque lo último es cerrar.

¿En qué invertís los beneficiosobtenidos?Se reinvierte en programaciónnueva. El dinero que ganamos, nose reparte entre los asociados, sinoque con él se financia las actuacio-nes del año siguiente y se sufragalos gastos de la Sala.

¿Cuál es la situación del teatroen general?El teatro desde siempre ha estadoen crisis, pero siempre ha salidohacia adelante. El teatro es una ne-cesidad, una manera de afrontar laspersonas con las realidades. Y ahíestá, siempre en crisis pero siempresigue.

¿Cómo veis el futuro de la Aso-ciación y de La Sala?A pesar de la crisis, nosotros vamosa seguir, ¡hay que seguir! No sepuede rendir la cosa, porque la cri-sis tendrá que acabar algún día y

nosotros tenemos que mantener lasala, las actividades, los talleres…Algún día mejorará la situación, ynosotros tenemos que estar ahí.

¿é metas tiene La Tramoiapara este año?Conseguir que el teatro y la drama-tización sea una pate dentro del cu-rrículo escolar. Este es uno de losmotivos por los que nació la Aso-ciación y es lo que falta aún porconseguir. e haya especialistasen los centros, para que el teatro, lamúsica, las artes plásticas seancosas que se hagan realmente en laescuelas y no estén solamente enun papel.

¿Existe por la zona de Alicantealguna otra corporación o localcon las mismas característicasque la vuestra?e yo sepa no. No existe en Es-paña ninguna asociación con unasala propia que ofrezca teatro paraniños. Pueden que hayan salas,pero suelen ser privadas, o públicas,gestionadas por el Ayuntamiento oempresas.

¿Por qué decidieron haceruna centro para niños yno para adultos?De alguna manera, en la zonade Alicante ya habían variasasociaciones de teatro paraadultos, la Mandrana, aquí enElche; y en Alicante estaba laAsociación de Espectadoresde Teatro también. Además,dio la casualidad de quetodos los que empezamos enla Asociación éramos maes-

tros, y nuestro material son losniños y no los adultos, y por eso lahicimos para los más 'peques'.

¿é es lo más gratificantecuando se hace representacio-nes para niños?Ver sus caras. Cuando algo les sor-prende, les gusta, es increíble ver-los. O cuando ellos mismo hacensus mimas obras, ahora en festival,y verlos en el escenario, es una au-tentica delicia.

A la hora de trabajar con niños,¿supone un esfuerzo mayor queal hacerlo con adultos?Hay que tener claro que nosotrosno estamos formando actores, sonniños que juegan, y juegan comojuegan en sus casas también. El jue-gos simbólico, el juego dramático, ytodas esos juegos son actividadesespontaneas en ellos. Entonces loque hay que hacer es potenciar esosjuegos, con la luz, con el vestuario,pero nada más. No hay ningún tra-bajo mayor que este. Les sale solo ypor ello están fácil estar con niños.

“El teatro desdesiempre ha estado en

crisis, pero hasalido haciaadelante”

“Conseguir que elteatro y la

dramatización seauna parte dentro del

currículo escolar”


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En miniaturaEn España, ¿el teatro infantil re-cibe el mismo trato que en otrospaíses europeos?¡é va! Nos encontramos muy re-trasados. En España, la culturasiempre se encuentra a la cola detodas las actividades, y el teatropara niños está aún más a la colatodavía. Se nota sobre todo en quelas compañías de teatro para niñostienen un caché más bajo que la deadultos, aunque sean trabajos decalidad y hechos con total rigorcomo en las otras. Si comparas la si-tuación del teatro infantil en Es-paña con países como Dinamarca,Francia e incluso Italia, es muchí-simo peor, nada que ver.

¿Por qué cree que no tiene esaimportancia?Lo primero es que no existe unatradición de hacer teatro paraniños, y lo segundo, es que la cul-tura en este país es lo último. Loprimero que se recorta y lo últimoque se valora.

¿Cuáles son los beneficios delteatro en los niños?Es un elemento socializador, que fo-menta la cooperación, la autoayuday mutua-ayuda. Elimina la parte detimidez que puedan tener . Trabajala expresión oral también, la memo-ria… Es un elemento muy completopara la formación de los niños.

Y para acabar, qué aconsejahacer para animar a los niños aque conozcan el teatro.Lo primero sería hacer una cam-paña de sensibilización en las es-cuelas, para que los profesores, queya hay muchos que los hacen y lle-van a los niños al teatro, incitarana que fuera una actividad normaldentro de las aulas. Igual que sebaja al parque o se va a una expo-sición de dinosaurios, llevarlos alteatro, a la música, a cualquier ac-tividad artística. No es importantesólo aprender matemáticas y len-guaje, sino también hay que traba-jar la sensibilidad. La fórmula seríaque la educación artística fuera unaparte importante de la formación,igual que lo demás.

"La fórmulasería que laeducación

artística fuerauna parte

importante dela formación,igual que lo

demás"

Foto: V. Moreno

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"En España, la cultura siempre seencuentra a la cola de todas lasactividades, y el teatro para niñosestá aún más a la cola todavía"

Foto: A. Navarro


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Ping: el pájaro que no

sabía volar

Foto: M.Alcázar

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María AlcázarEl pasado mes de febrero, durantelos días 8 y 9, la Sala Tramoia aco-gió al premio Max 2007 del teatroinfantil, Ping, el pájaro que no sabíavolar, de la compañía Títeres deMaría Parrato. En un ambiente fa-miliar y cercano, con aforo com-pleto y repleto de niños, padres yabuelos, el público pudo disfrutarcon el arte de las marionetas mien-tras aprendían una hermosa lec-ción: la felicidad reside en laaceptación de uno mismo.Ping nace en la Atlántida, solo yperdido. Es patoso y a veces resultahasta ridículo. A través de las téc-nicas de proyección y el juego delas luces y sombras, sus compañe-ras de aventura, María José Frías yNuria Aguada cuentan la existenciade este pájaro bobo, desde que nacehasta que madura. Este curioso personaje con su in-quietudes e inseguridades es reflejode esta sociedad, más preocupadapor el que dirán que por aprovecharsus cualidades. Descontento con lo

que tienen sueña con volar conotras aves y se olvida de vivir dis-frutando de lo que le rodea.Los niños no perdieron el hilo de lahistoria en ningún momento, aten-tos y embobados, siguieron todo eltrayecto de Ping hasta que por finse da cuenta que él puede volar,volar en el mar. Desde ese mo-mento, empieza a descubrir y a ob-servar lo bonito que es todo lo quele envuelve, ese anhelo que le cu-bría desaparece, y ve la vida comoun juego muy entretenido. Todos los presentes pudieron iden-tificarse con este joven pingüino.Los Títeres de María Parrato de-mostraron una vez más, que no esnecesario una decoración muy cara,de gran adornos y abalorios paracontar grandes historias. Solo esnecesario imaginación y cuatro ma-teriales "tontos" para enseñarle algomás que una puesta en escena a esepúblico que no viene solo a pasarun buen rato, sino a educarse tam-bién.

FICHA DEL ESPETÁCULOArtista/Compañía:Títeres de María ParratoDistribuidor: Germinal ProduccionesProducido por: TÍTERES DE MARÍA PARRATOFecha de Estreno: 14 febrero 2006

DATOS TÉCNICOSAutor: MARIA JOSE FRIAS Y NURIAAGUADODirector: DIRECCIÓN COLECTIVAIntérpretes: MARÍA JOSÉ FRÍAS - NURIAAGUADOEscenografía: TÍTERES DE MARÍA PARRATOVestuario: TÍTERES DE MARÍA PARRATOIluminación: MIGUEL ZABALETASonido: MIGUEL ZABALETADuración: 40’

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Foto: M.Alcázar Foto: M.Alcázar


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Camerino

La cultura Moribunda

El valenciano está considerado como una de las variantes dia-lectales del catalán. La lengua propia de la Comunidad Valen-ciana ha sido siempre motivo de conflicto entre los que la

consideran una lengua y los que, por el contrario, opinan que es undialecto derivado de la lengua catalana. Lo cierto es que, para los va-lencianos, es parte de su patrimonio cultural, así como el teatro formaparte del patrimonio cultural de cualquier país. Es por eso que dentro de la Comunidad Valenciana, el teatro se en-tremezcla de forma simbiótica con el idioma valenciano. Una de lascompañías teatrales más destacadas dentro del ámbito de las len-guas minoritarias españolas es Pot de plom, que ha popularizado ymás ahora por Internet, el espectáculo Veriueu-ho, protagonizado porel polémico Xavi Castillo. El actor alcoyano ha sido, casi sin pretenderlo, uno de los mayoresimpulsores del uso del valenciano en los teatros de toda la Comuni-dad Valenciana. Con espectáculos llenos de picardía, denuncia socialy, ante todo, rebosantes de humor, como es el caso de De reis i bu-fons, Con la Iglesia hemos topao o El Heretge de Xàtiva, se ha ga-nado al público valenciano de todas las comarcas en las que aún noha sido prohibida su presencia, pues cabe recordar que fue conside-rada persona non grata por parte de los gobiernos de localidadescomo Bocairent y Xàtiva.

MARINA GUILLÉN VALERO

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Camerino

Parece que las reivindicaciones no solo están de moda en el teatroactual valenciano, sino que es lo más demandado por el público. Bas-tante tenemos ya con soportar cada vez que vemos actuar a nuestrospolíticos como para no dejar que sean los actores los que actúen, ysi es posible, reírnos de ello. La comedia, la sátira y la ironía son lasclaves del éxito en las taquillas de toda la comunidad. Tal vez existieron tiempos remotos en los que el país se preocupabapor fomentar la cultura propia de cada región, a raíz del apoyo a unade las claves de la cultura general, el teatro. Tal vez hubo un tiempoen el que se podían tener pájaros en la cabeza, salir de gira haciendobolos en teatros repletos de espectadores ávidos de cultura y entre-tenimiento. Pero si hay algo que está resultando especialmente da-ñado por la crisis es el teatro valenciano – y en valenciano-, que vecómo, inevitablemente, se vacían las butacas y los bolsillos de lascompañías. Todas ellas, sin ninguna excepción conocida, se rasca elbolsillo en cada actuación, pues han asumido que deben sobrevivirsin ayudas ni subvenciones del Estado. Y otro tanto ocurre cuandohablamos de las subvenciones otorgadas por parte de la propia Ge-neralitat Valenciana. Lorca decía que: “Un pueblo que no ayuda y no fomenta el teatro, sino está muerto, está moribundo”. Un país que ya no puede prestarayuda al teatro está, sin duda, moribundo. Guardemos la esperanzade que, aun moribundo, no tengamos que lamentar su muerte cultu-ral.

MARÍA ASQUERINOA los ochenta y cinco años falleció una de las actrices mássobresalientes en el cine y el teatro español. María Asque-rino nos dejaba el 24 de febrero de este año a causa de unalarga enfermedad pulmonar cuando era trasladada a laFundación Jiménez Díaz. Debutó en el teatro a los onceaños y desde ese momento se dedicó a él en cuerpo yalma, tanto es así que pasó setenta años sobre los esce-narios. Aventura o Tio Vania fueron algunas desus obras más conocidas. En 1989 ganó unGoya a mejor interpretación femenina dereparto y en 2008 le concedieron la Me-dalla de Oro al Mérito en las BellasArtes. Descansa en paz.

CONSTANTINO ROMEROEl 12 de mayo de este año nos dejaba una de las vocesmás conocidas del cine y la televisión, ConstantinoRomero fallecía a los sesenta y cinco años de edaddebido a una enfermedad neurológica. El que doblaravoces de actores como Clint Eastwood, ArnoldSchwarzenegger o Roger Moore, además de ponerlevoz a personajes del cine tan míticos como DarthVader o Mufasa, nos dejaba tan sólo cinco días des-pués de anunciar su jubilación tras doce años de tra-bajo ininterrumpidos. e la fuerza te acompañeConstantino, descansa en paz.

PEPE SANCHOEl actor Pepe Sancho nos dejó el 3 de marzodebido a un cáncer que llevaba varios añosafectándole. Alcanzó la fama por su papelcomo “el Estudiante” en la serie Curro, aunque

también ha contado con papeles muy impor-tantes en series como Cuéntame cómo pasó, His-

pania o, más recientemente, Crematorio. Adictoa los escenarios dedicó el final de su vida a la pro-

ducción y dirección de obras teatrales. Los ensayosde la última obra que iba a estrenar tuvieron que can-

celarse debido a su delicado estado. Descansa en paz.


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En el recuerdo

No podíamos olvidarnos de:

MARIVÍ BILBAOConocida por todos por su entrañable papelcomo “Marisa” en la popular serie de Antena3, Aquí no hay quien viva, Mariví Bilbao nosdejaba el pasado 3 de abril a los 83 años deedad. A pesar de que ha realizado pequeñostrabajos en cine, sus actuaciones más recono-cidas han sido siempre en televisión y en el te-atro independiente. En los últimos tiempos eraconocida por su papel de Izaskun en la serieLa que se avecina de Mediaset. Descansa enpaz.

SARA MONTIELLa que fuera una de las primeras actrices in-ternacionales del país, Sara Montiel, apareciómuerta en su casa por causas desconocidas, ala edad de ochenta y cinco años el pasado 8 deabril. Tuvo gran éxito en México, razón por laque fue conocida en Hollywood, a su vuelta aEspaña rodó sus dos películas más conocidas:El último cuplé y La violetera. Se retiró del cineen la época de los setenta para más tarde de-dicarse al teatro y la televisión. Descansa enpaz.

ALFREDOLANDAEl pasado 9 de mayo fallecía Al-fredo Landa, uno de los actores có-micos más míticos de nuestro país.Landa, quien dejó sus estudios dederecho para dedicarse al teatronos dejaba a los ochenta años traspasar varios años con un estado desalud muy delicado. Esta estrella delos sesenta será recordado por pe-

lículas como Atraco a las tres, ElVerdugo, Ninee y un señor de Mur-cia, Vente pa’ Alemania, Pepe, ade-más de grandes largometrajesrealizados con su gran amigo JoséLuis Garci. Aunque sin duda, unode los papeles por los que será másrecordado es el de Sancho Panza enla película El quijote de Miguel deCervantes. Descansa en paz.

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En el recuerdo

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E n e l recuerdo


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Palco

MARIANO SÁNCHEZ SOLERPeriodista, guionista y escritor

Por un teatro de intervención

En Alicante, siempre existió entre nosotros un teatro no pro-fesional realizado por amor al arte. Era una de las grandesaficiones seculares de la ciudad; grupos aficionados y es-

tudiantiles se lanzaban al escenario con fuerza y montajes hu-mildes que iban al grano, con emoción y buenas intenciones. Apartir de los años 40, el Orfeón aglutinaba a numerosos actores

aficionados y tenía un gran peso en la vida social de la ciudad. Durante los50 y los 60, por ejemplo, la Compañía de Paco Hernández representabaobras de teatro en valenciano a pesar de que la lengua del imperio contro-laba toda la vida social y política. En los 70, se creó una multitudinaria Aso-ciación Independiente de Teatro, que se convirtió en una referencia a escalaestatal por su gran número de socios. En las postrimerías del franquismo, mi generación conoció un teatro de com-bate, de acción social y política, dispuesto siempre a decirnos la verdad.Todo Brecht, el Dario Fo de Aquí no paga nadie y Muerte accidental de unanarquista, los montajes del teatro independiente universitario, la eclosiónde los grandes grupos teatrales emergentes en vísperas de la demo-cracia: Els Joglars (su Torna “mereció” un consejo de guerrapor supuestas injurias al Ejército de Franco y el exi-lio de su director), que siempre estrenaban en Ali-cante sus nuevos montajes; Dagom Dagoll, cuyomontaje No hablar en clase la vimos en el salónde actos del instituto Jorge Juan ante un pú-blico joven ansioso de libertad; la aparición de gru-pos en nuestra ciudad como Alba 70… El teatro participaba, existía, para cambiar elmundo; como la poesía, era un arma cargada defuturo. Así lo vivíamos los estudiantes universita-rios de entonces. Hablo del teatro independiente,comprometido con la vida, arriesgado, a la bús-queda de un lenguaje nuevo, rompedor, que in-terviniera en la realidad. Una respuesta a lasastracanadas ofrecidas por los teatros princi-pales de provincias, a los grandes éxitos con-servadores como Enseñar a un sinvergüenza,o las comedias reaccionarias de Alfonso Paso.El teatro siempre fue para quien escribe unacto subversivo y poético, cargado de emo-ción y discurso ante la vida. A lo largo de mivida como espectador consciente, nunca dejóde ser un arte que subsistía en crisis, rodeado porenemigos muy poderosos. Los cambios en los comporta-mientos del ocio y el control político de los contenidos son dosespadas acechantes que, sin embargo, no han logrado acabar conél a pesar del empeño con el que tratan de estrangularlo. Su fuerzaestá en su relación directa con la vida, como literatura y cultura deintervención. Y es aquí donde está su futuro.

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Palco

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Volver a empezar

Desde que vi por primera vez el mítico programa Un, dos, tresya tuve claro que yo quería dedicarme a la tele, interpretar,presentar y todo lo que tenga que ver con ese mundo.

En Valencia empecé a hacer un programa de radio en Manises, unpueblo cercano al mío (Paterna), gracias a un curso que hice, unagran experiencia, disfruté al máximo los dos programas que hiceademás era muy jovencito. Conseguí un trabajo y empecé a estu-diar interpretación en una escuela de cine y teatro en Valencia,hasta que un día los compañeros de clase propusieron ir a Ma-drid a buscarnos la vida como actores, y como decimos aquífue ‘pensat i fet’ (pensado y hecho). Mi madre me entendió, meapoyó muchísimo y me dijo “si es lo que quieres hazlo”. Pedíun traslado de mi trabajo y me fui a Madrid, nada menos que ala Gran Vía, nos metimos cuatro personas en un estudio de 30metros cuadrados, acabamos fatal.Me metí en la escuela Cuarta Pared de Madrid, allí hice 2cursos, mas tarde me apunté a otra de estudios de ac-tores, en la que se suponía que tenía un representanteque nunca me dio trabajo. Empecé a hacer castings ymás castings, hice una serie de internet en BarcelonaJodidamente locos una divertidísima comedia, variosspots y cortos, televisión, hasta que llegó el teatro ydescubrí la magia del escenario, me enamoré de lastablas.Después de 11 años en Madrid, la vida es muy dis-tinta, mi situación económica está fatal por diversassituaciones que me han pasado durante todos estosaños, no me permite seguir viviendo en Madrid, por-que actualmente no vivo, sobrevivo en Madrid, porlo que he pedido un traslado de nuevo a Valencia,donde espero volver a empezar de nuevo pero conuna gran experiencia y un buen currículum quecreo que me puede permitir trabajar en mi tierra ypoder tener una economía mejor y un nivel de vidaque hoy no me puedo permitir en Madrid, ademástengo una diabetes que no me deja tampoco estartodo lo bien que me gustaría, ni mi trabajo. En Va-lencia tendría todo lo que creo que ahora necesito,si volviera lo haría feliz de saber que he luchado, quehe ido a por mi sueño y que he conseguido muchascosas. Que he conocido grandes personas que me hanaportado mucho en la vida, vivencias que nunca olvidaréy cada vez que tengo la oportunidad las uso en cada unode los personajes que me ofrecen.

MANUEL MORENO MOTAÑÉSActor


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Camerino

VIRGINIA MORENO GONZÁLEZUn aplauso

Nos encontramos en la época de la información, enun momento en el que la inmediatez rige los conte-nidos. Cualquiera cree que puede ejercer la profe-

sión, es la edad del Periodismo ciudadano. La solución aesta nueva circunstancia periodística se encuentra en laespecialización. En saber todo sobre un tema y tratarlocon propiedad, algo que no puede hacer cualquiera. Esta es una lección que se enseña, y con razón, ya siendobebés periodistas. En la carrera hacen hincapié en que elalumno se decante por un formato u otro, por una espe-cialización u otra y, como en cualquier otra carrera, unaparte importante de ese aprendizaje es llevarlo a la prác-tica. Pues bien si empezamos diciendo que las prácticas enperiodismo son más bien escasas y que el 99% de ellasno están remuneradas, o sí pero de mala manera, y con-tinuamos diciendo que son muy pocas las asignaturas dela carrera que realmente cumplen el requisito de la espe-cialización y, sobre todo, de la práctica de la misma, de-ducimos el por qué del plató de Sálvame. Pero en esta ocasión no vengo a quejarme del plan de es-tudios, quizá otro día. En esta ocasión quiero exponer

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Camerino

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cómo si las cosas ya están lo suficientemente di-fíciles en periodismo por la situación actual y el su-sodicho plan de estudios, la sociedad tampoco esque ayude demasiado. Estoy segura de que lagran mayoría de mis compañeros no tendrán másque buenas palabras para sus fuentes de informa-ción pero yo, desde esta revista y como una desus redactoras, no podía no hacer referencia altrato deleznable que hemos recibido por parte delos principales teatros alicantinos. Tras hacernos interrogatorios más propios de unagente de seguridad en un aeropuerto tras pillarteuna botellita de gel olvidada, nos dejaban variosdías esperando para “dilucidar si nos iba a ser po-sible cubrir su teatro o no”. Después de varias se-manas sin respuesta volvíamos a llamar para quenegaran cualquier otra conversación anterior y quede repente todos en esa oficina sufrieran amnesiatemporal para sorpresa del grupo. Sorpresa porque no pedíamos entrar gratis a veractuaciones, pedíamos los últimos diez minutos olos diez primeros para tomar alguna foto y, si loconseguíamos, hablar con los artistas, sorpresaporque lo que les ofrecíamos era publicidad gratis,un medio completo para ellos solos cubriendo afondo cada rinconcito del teatro GRATIS. Y se hi-cieron los locos. Ni siquiera se dignaron a decirque no abiertamente y dejarnos finalmente en pazcon nuestra puerta cerrada, no. Prefirieron darnoslargas, no cogernos el teléfono e ignorarnos. Si hubiera sido solo este hecho, probablemente LaPlatea habría sabido dejarlo correr, pero estamisma historia nos ocurrió varias veces en variosteatros de la provincia de Alicante. En algunos nosdecían que sí y jamás volvían a contestar, en otrosdirectamente dijeron que no sin escuchar la pre-gunta si quiera. Y todo esto, ¿por qué? Por ser es-tudiantes.

Era la palabra mágica, todo eran sonrisas y apre-tones de manos hasta que pronunciabas el “estu-diantes de periodismo en último curso”, ahí todoel negocio se iba al garete. Sé de compañeros quehan fingido ser medios reales o formar parte dealgún periódico conocido para conseguir entrevis-tas e informaciones. Nosotros tuvimos suerte, y con esto queremosagradecérselo de corazón, a los teatros murcianosy a todos aquellos teatros, festivales y compañíasindependientes tanto de la provincia de Alicantecomo de Murcia que nos han abierto sus puertassin necesidad de mentirles. Al parecer la mala reputación de la profesión llegadesde el final de la misma hasta sus inicios. Quésería de las carreras sanitarias, de enseñanza, lascreativas…sin sus prácticas, y déjenme decirlesque en todas ellas existen grandes fallos que en-sucian su reputación sin embargo estoy seguraque no son tan maltratadas como lo es el perio-dismo. Estoy de acuerdo con que actualmente elejercicio periodístico deja mucho que desear peropor eso mismo se deberían de poner más facilida-des a la nueva generación de periodistas, si no porellos, por el resto del mundo porque de verdad eldía de mañana las cosas en el ámbito informativocambien, cosa que solo puede hacerse si seaprende desde la raíz.Así mismo, la situación de los teatros no es quesea precisamente la más satisfactoria de toda suhistoria como para rechazar difusión y publicidadgratis ante uno de sus públicos más codiciados: eljoven. Por tanto, desde aquí, desde nuestra revistaque finalmente, con mucho trabajo y puertas ce-rradas, hemos conseguido sacar adelante, quierodar mi enhorabuena y, metiéndonos en términosde farándula, un fuerte aplauso, a aquellos teatrosque han decidido cortar nuestras alas y las suyas,gracias por frenarnos.


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LA PLATEA

FESTIVALESELCHEXVIII Mostra de teatre Damad’ElxDel 16 al 28 de septiembre

MURCIATíteremurcia.Festival Internacional de Tea-tro de Títeres de MurciaDel 2 al 10 de noviembre ESCUELAS

MURCIAAlquibla TeatroPrecios y horarios a consultar. Teléfono: 968 826 471 Mail:[email protected] DE LUNES A VIERNES, de 10:00 a 14:00h.

ORIHUELASe abre el telón Taller municipal de teatro. Lunes y miércoles en el Teatro Circo de Orihuela.

NIÑOSELCHECampaña teatro familiarSe llevarán a cabo obras como Caperu-cita, Magia Potagia, La ratita presumida,Vicente, el pirata valiente y Los tresmosquiteros. ALICANTECreixent TeatreDel 6 de septiembre al 2 de octubre Cinco compañías de cinco autonomíascon espectáculos muy distintos.

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LA PLATEA

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TEATRO

MURCIAPerversiones sexuales en Chicago30 de octubre en el Teatro Circo de Murcia. Precio: 8/10/12€ El coloquio de los perros27 de septiembre en el Teatro Circo de Murcia. Precio: 15/18/20€ ORIHUELA100% tricicle 27 de septiembre en el Teatro Circo de Orihuela. ELCHEFarsas y églogas. 27 de septiembre en el Gran Teatro de Elche.Rigoletto9 de noviembre en el Gran Teatro de Elche. Precio: 25/40€ ALICANTEEl nombre de la Rosa11 y 12 de octubre en el Teatro Principal de Alicante. Precio: 12/18/25€Hécuba19 y 20 de octubre en el Teatro Principal de Alicante. Precio: 14/21/28€

Ya sabes dóndeencontrarnos

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