“La Virgen de las Rocas”Por Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci:• Nace en Vinci en 1452• Muere en Francia en 1519

• Aprendiz en uno de los principales talleres florentinos (Andrea del Verrocchio)• Recibió una perfecta capacitación en las leyes ópticas y en el empleo de los colores.• Fue pintos, escultor, Arquitecto, escritor e inventor de muchas otras Ciencias• Conocemos algo de su condición y productividad mental, porque sus

discípulos y admiradores conservaron sus apuntes y cuadernos de notas.• Pero Leonardo era un artista florentino no un intelectual; sostenía que la

misión del artista era explorar el mundo visible con mayor intensidad y precisión de la que se venia planteando.

Características principales:• “La Virgen de las Rocas” posee 2 versiones: la primera

realizada por Da Vinci desde 1483 y la finaliza en 1486. y la segunda realizada por algún aprendiz de Leonardo.

• Se encuentran en el Museo del Louvre y en la National Gallery de Londres. La gran diferencia es que la de Londres es menos claroscurista.

• Es un oleo sobre lienzo.

• Sus dimensiones son de 198 x 123 cm

• Encargado para pintar el panel central de un gran retablo para la iglesia de San Francesco il Grande de Milán.

• Las figuras no se destacan del fondo, pertenecen al paisaje. Consigue la unidad entre figura humana y paisaje.

• El paisaje no es típico toscano, sino que es una montaña rocosa muy grande. Leonardo tenía un concepto de la naturaleza como algo misterioso.

• Inicios de la perspectiva aérea.

• Cambia el tipo de claroscuro: aumenta las zonas oscuras buscando la morbidez de los cuerpos, sobre todo los contornos

• Los personajes se encuentran inmersos en un aire (atmosfera) que modifica las relaciones de luz, color y distancia.

• Utiliza el esfumato: grisalla que se colorea por encima y se difumina los contornos como una neblina que armoniza las figuras con el fondo.

Iconografía:• El tema iconográfico que elige Leonardo para la

obra es un capítulo apócrifo de la vida de Jesús: cuando Juan el Bautista niño, huérfano, refugiado dentro de una gruta y protegido por un ángel, encuentra a la Sagrada Familia en su huida a Egipto.

• La Virgen es la protagonista, arrodillada en el centro de la composición que presenta al pequeño San Juan Bautista.

• San Juan Bautista siendo niño estuvo refugiado con un ángel, esta mirando a Jesús (Cristo niño), que le bendice.

• Arcángel Uriel señala a San Juan que se arrodilla frente a Cristo. Uriel era el encargado de proteger a las personas que están pasando por una dura etapa para llegar a su destino.

• Jesús se encuentra con la mano alzada en actitud de bendecir a San Juan.

•El modo de agrupar las figuras no es un acierto.

•El ángel se vuelve hacia fuera, mira al espectador para asegurarse que su belleza sea reconocida, e invita a la escena con el dedo de la mano

• Los movimientos de los personajes son claros, pero son acciones que no se concluyen.

•Sus acciones y expresiones no demuestran grandes sentimientos.

Análisis formal y estético:• Para Leonardo la luz del atardecer es la mas bella y armoniosa “si la luz es

demasiada resulta cruda, lo que es demasiado oscuro no deja ver las coas, lo que está en medio es lo bueno”.

• Para él la matización de una sombra era el ideal de la belleza.

• Su ideal pictórico es por medio de los colores neutros.

• Mediante la perspectiva aérea disecciona el espacio en tres puntos, dos en los lados del horizonte y otro hacia abajo.

• Utiliza la técnica del claroscuro en la que la luz es creadora de sombras.

• Es característico de Leonardo el uso de un doble foco de luz, uno principal, que vendría de fuera, y otro en el interior, que recorta las figuras sobre el fondo.

• Perspectiva aérea: la profundidad en los cuadros se consigue usando tonalidades de azul y que los elementos sean cada vez menos detallados conforme se alejan del primer plano, creando así una ilusión óptica.

• la pureza de los Niños queda manifiesta por su desnudez, y por la luz emanada de sus cuerpos

• Ambos pueden ser colocados en un triangulo idéntico.

• Sus miradas forman un circulo perfecto.

• Las figuras de Leonardo oscilan entre lo femenino y lo masculino, entre lo divino y lo terrenal

• Se pueden agrupar en un triangulo, donde se destaca la presencia de la Virgen en el extremos superior.

• El arcángel puede ser ubicado en un triangulo invertido, diferenciándolo tal vez de que el es una divinidad a diferencia de los otros personajes

• Las figuras de Leonardo oscilan entre lo femenino y lo masculino, entre lo divino y lo terrenal.

• Hay dos clases de luz en el cuadro, la natural de entre las rocas, y la misteriosa de las figuras. Leonardo juega con el claroscuro y con la luz para incidir en los personajes principales y crear un halo de misterio.

• La flora y las formaciones geológicas que componen la naturaleza dentro del cuadro, dan cuenta de los estudios sobre ciencias realizados por Leonardo.

• 2 focos de luz: hace que la luz se filtre desde arriba, atravesando las hendiduras de las rocas del fondo, y pasando sobre y entre las estructuras que enlazan las figuras, pero sin iluminarlas.

• Los personajes se encuentran iluminados por los rayos de una fuente más clara y brillante, entre el fondo rocoso domina la oscuridad y humedad. La piel blanca de los personajes, principalmente la del rostro de la Virgen, más alta, constituye a su vez una fuente de luz.

Versión del Louvre (dimensiones 198.5×123 cm.)

Versión de la National Gallery (dimensiones 199×122 cm.)