l'assemblÉe gÉnÉrale annuelle des membres 2010 · ÉnoncÉ de vision l'assemblée...
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L'ASSEMBLÉE GÉNÉRALE ANNUELLE
DES MEMBRES 2010
mercredi le 9 juin 2010, 17 h 30
Centre national des Arts
53 rue Elgin Ottawa, Ontario
______________________________________________________________________
55 Mill Street, suite 312, Case Goods Building, Toronto ON M5A 3C4
tel/tél : 416-515-8444, fax/téléc : 416-515-9444,
email/courriel : [email protected], website/site web : www.dancecanada.net
2010 ANNUAL GENERAL MEETING OF MEMBERS Wednesday June 9, 2010 5:30pm
National Arts Centre, 53 Elgin Street Ottawa, Ontario
ASSEMBLÉE GÉNÉRALE ANNUELLE DES MEMBRES 2010
mercredi le 9 juin 2010, 17 h 30 Centre national des Arts, 53 rue Elgin
Ottawa, Ontario
AGENDA / ORDRE DU JOUR
1. Welcome Bienvenue 2. Adoption of Agenda Adoption de l’ordre du jour 3. Adoption of 2009 AGM Minutes Adoption du procès-verbal des délibérations de l’AGM de 2009 4. President’s Report Rapport du président 5. Staff Report Rapport du personnel 6. Treasurer’s Report Rapport de la trésorière 7. Report of the Advocacy Committee Rapport du comité de représentation 8. Nominating Report Rapport du mise en candidature 9. Other Business Divers
10. Open Forum Discussion ouverte
ÉNONCÉ DE VISION
L'Assemblée canadienne de la danse a pour but de faciliter l'échange dynamique de renseignements appropriés à
la danse professionnelle au Canada, quels qu'en soient l'esthétique et le style. Nous nous appliquons à créer une
puissante voix nationale en faveur de la danse professionnelle au Canada et à appuyer le développement de
ressources pour ce domaine d'expression artistique.
Ce sont les membres de l'Assemblée canadienne de la danse qui, par leurs activités, leur expérience et leur
participation, fournissent le dynamisme et la synergie qui confèrent à cet organisme l'importance considérable qu'il
exerce sur la scène artistique canadienne.
Nous cherchons à atteindre ce but par divers moyens efficaces, y compris la représentation et la sensibilisation, la
recherche et le développement, la communication et l'échange de renseignements et les initiatives de
perfectionnement professionnel. Tous ces moyens visent à assurer que les membres de l'Assemblée canadienne de
la danse sachent aussi bien agir que communiquer les uns avec les autres, proposer des suggestions et représenter
l'organisme.
MODALITÉS D'ADHÉSION ET GOUVERNANCE
Adhésions
Les personnes et les organismes qui pratiquent des activités liées au développement et à la promotion de la danse au
Canada peuvent devenir membres titulaires de l'Assemblée canadienne de la danse. Ce genre d'adhésion s'applique
aux compagnies de danse, aux organismes qui ont trait à la formation en danse, aux organismes de services dans le
domaine de la danse, aux artistes, hommes et femmes, ainsi qu'aux professeur(e)s, conseillers et conseillères,
universitaires, recherchistes et journalistes, sans toutefois se limiter à ces différentes catégories. Tout autre
particulier ou organisme peut devenir un(e) associé(e).
Conseils permanents
Les membres se constitueront en Conseils permanents autodéterminés, par catégories, selon les groupes naturels au
sein de la collectivité de la danse. Les conseils permanents suivants avaient été établis : ceux des compagnies de
ballet, des compagnies de danse, des diffuseures et diffuseurs de danse, ceux de service de soutien logistique, des
artistes individuels oeuvrant dans le domaine de la danse et celui des consultants et des pigistes. LACD a mis en
oeuvre des Conseils permanents en 2004-2005, par le biais de nombreuses téléconférences et réunions animées,
organisées et subventionnées. Ces dernières serviront de plate-forme de discussion pour passer en revue des
questions communes, échanger des suggestions de solutions, explorer des possibilités, établir des plans d’action et
définir les rôles et responsabilités pour les activités de suivi, et auront ainsi une influence sur la prise de décisions
concernant les programmes et plans de travail de l’ACD.
Gouvernance
Il y aura, au maximum, un nombre de dix conseils permanents créés, et chacun élira parmi ses membres, une
personne pour le représenter auprès du Conseil national (le conseil d'administration). Le Conseil national sera
habilité à nommer un maximum de sept autres membres au Conseil national de façon à ce que la représentation
sectorielle et la diversité culturelle soient garanties et que les Autochtone, les différentes générations, les hommes et
les femmes soient tous équitablement représentés.
Le Conseil national se réunit une ou deux fois par an et communique à distance par différents moyens (courriel et
téléconferences). Le conseil exécutif, qui élit ses membres des rangs du Conseil national, s'occupe de l'application
des lignes directrices de l'ACD et surveille les activités des cadres de direction.
Les membres du conseil national de
l’assemblée canadienne de la danse (2009-2010)
EXECUTIF
PRÉSIDENT
Jim Smith (Vancouver, BC)
Président du comité permanent des compagnies de
danse
Producteur, Eponymous
VICE-PRÉSIDENTE
Michael Trent (Toronto, ON)
Directeur artistique, Dancemakers
VICE-PRÉSIDENTE
Gilles Savary (Montréal, QC)
Directeur général, Fortier Danse-Création Inc.
TRÉSORIÈRE Kathi Sundstrom (Calgary, AB)
Directrice générale, Decidedly Jazz Danceworks
SECRÉTAIRE
Harry Paterson (Calgary, AB)
Directeur de la production et des tournées, Alberta
Ballet
POSTE D’ANCIEN PRÉSIDENT Richard Stoker (St. John’s, NL) Directeur, Programmation & Publicité, Arts &
Culture Centres
VICE-PRÉSIDENTE
Mary Jane Warner (Toronto, ON)
Présidente du comité permanent de formation et
éducation Directrice, Département de la danse, York University
MEMBRES
Alain Dancyger (Montréal, QC)
Président du comité permanent des compagnies de
ballet
Directeur général, Les Grands Ballet Canadiens
Barb Clausen (Vancouver, BC)
Présidente du comité permanent
des diffuseurs en danse
Productrice, DancHouse
Chrystine Chambers (Halifax, NS)
Présidente du conseil permanent des pigistes et
des consultantes et des consultants en danse
Coordinatrice des programmes, Strategic Arts
Management
Dianne Milligan (Halifax, NS)
Présidente du comité permanent
de soutien logistique
Directeur général, Dance Nova Scotia
Sasha Ivanochko (Toronto, ON)
Présidente du comité permanent
des artistes indépendants
Directrice artistique, blackandblue dance projects
Michael Greyeyes (Toronto, ON)
Professeur adjoint, Département du théâtre, York
University
Chorégraphe indépendent
Randy Joynt (Winnipeg, MB)
Directeur général, Trip Dance Company
Lys Stevens (Montréal, QC)
Conservateur, Studio 303
LES MEMBRES DU CONSEIL NATIONAL
2009-2010
JAMES (JIM) SMITH
Après avoir suivi des études en musique et dans le domaine du commerce, Jim a commencé à travailler à Montréal dans le secteur de la
danse professionnelle canadienne chez La La La Human Steps. À Vancouver où il a déménagé par la suite, il a cofondé Eponymous, un
organisme de gestion et de production artistiques. Sous l’égide d’Eponymous, Jim est à présent non seulement producteur d’Animals of
Distinction, la Compagnie Vision Selective, Kidd Pivot, Lola Dance et Wen Wei Dance, mais aussi le directeur de production de
Vancouver New Music. En 2007, en collaboration avec Barb Clausen, il a lancé DanceHouse, une série de spectacles de danse
contemporaine à grande échelle, offerts sur abonnement, au Vancouver Playhouse. Il est membre du conseil d’administration de
l’Assemblée canadienne de la danse depuis 2005 et a également siégé aux conseils d’administration du Dance Centre et de l’Alliance for
Arts and Culture. Il partage son expertise dans les arts du spectacle, en danse en particulier, comme conseiller et mentor.
MICHAEL TRENT
Michael Trent est le directeur artistique et chorégraphe attitré de Dancemakers (Toronto) et du Centre for Creation, une des compagnies
de danse contemporaine d’avant-garde au Canada et un centre de recherche et de développement de nouvelles pratiques de danse, dont
les créations, présentations et projets de perfectionnement professionnel sont à la fois contemporains, interdisciplinaires et collaboratifs.
Il s’est mérité au cours d’une carrière embrassant plus de vingt années, une réputation nationale en tant que chorégraphe, danseur et
professeur. Il a été nommé corécipiendaire du prix K.M. Hunter de 2004 et sélectionné pour un prix Dora en 2006 pour la meilleure
prestation dans Ce qu’il en reste de Louise Bédard. Son répertoire, qui comprend plus de 20 oeuvres, a été joué à Toronto, Ottawa,
Montréal, Halifax et Vancouver. Avant de se joindre à Dancemakers, il était le directeur artistique de empty collective, un creuset de
projets collaboratifs incluant au moins deux médias. Danseur remarquable et très recherché, il a travaillé avec de nombreux éminents
créateurs canadiens dont Louise Bédard, Sarah Chase, Sylvain Émard, Christopher House, Sasha Ivanochko, Laurence Lemieux, Jean-
Pierre Perreault, Dominique Porte et Julia Sasso, et a, pendant huit saisons de spectacles, participé comme membre au Toronto Dance
Theatre.
GILLES SAVARY
Administrateur issu du milieu coopératif et communautaire, Gilles Savary œuvre en danse depuis plus de 20 ans. De 1987 à 1991, il
occupe le poste de directeur administratif par interim d’O Vertigo avant de prendre en charge la direction de tournées. Depuis, il assume
ladirection générale de Fortier Danse-Création. Son engagement envers la discipline l’amène à siéger sur différents conseils
d’administration d’organismes en danse : Diagramme Gestion culturelle (1992-1995), Circuit-Est centre chorégraphique (depuis 2001),
Regroupement québécois de la danse (1995-1999), Agora de la danse (1998-2005), La Danse sur les routes du Québec (2000-2006) et
l’Assemblée canadienne de la danse (depuis 2008). Il a siégé sur divers comités consultatifs du Conseil des Arts du Canada et du Conseil
des arts et des lettres du Québec.
MARY JANE WARNER, Ph.D.
Mary Jane est professeure au département de danse de l'Université York. Elle possède une vaste expérience dans l'enseignement et
l'administration, ayant occupé les postes de présidente et de directrice des programmes d'études supérieures ainsi que celui de doyenne
associée de la Faculté des beaux-arts. Elle est coauteure avec Selma Odom de deux ouvrages : Canadian Dance: Vision and Stories et
Toronto Dance Teachers: 1825-1925. Ses articles ont paru dans plusieurs périodiques dont : Theatre History in Canada, Canadian
Dance Studies. Elle travaille actuellement sur un projet documentaire qui a pour but de conserver les oeuvres de chorégraphes torontois
contemporains soit par notation, vidéo et autres façons. Les premières oeuvres à être documentées sont First Music et Seastill de Patricia
Beatty. En 1997, elle a produit un CD–ROM intitulé Shadow on the Prairie: An Interactive Multimedia Dance History Tutorial avec
Norma Sue Fisher-Stitt. Elle est l'organisatrice régionale de la World Dance Alliance Global Assembly qui aura lieu à l'Université York
en juillet 2006.
KATHI SUNDSTROM
Immédiatement après avoir assisté à une première de Decidedly Jazz Danceworks (DJD), Body and Sole, en 1984, Kathi est devenue
amateure. En 1989 elle est devenue membre du conseil d’administration des DJD et en 1992, leur directrice. En 1993, Kathi décida de
changer de cheminement et de carrière, délaissant le secteur sans but lucratif pour devenir la directrice générale des DJD. Ce pas
audacieux lui procura non seulement d’innombrables nouveaux défis mais fit aussi baisser considérablement son revenu annuel. Elle
promit de passer deux ans à travailler pour la compagnie et maintenant,16 ans plus tard, y est encore à la barre! Elle a été, en 2005, la
récipiendaire du Prix Rozsa qui célèbre l’excellence en gestion artistique. Avant d’entrer aux DJD, Kathi a travaillé pendant dix ans pour
trois différentes unités d’exploitation de TNT Express Worldwide Inc. dans l’Ouest canadien soit, les ventes et la gestion, et comme
facilitatrice et monitrice de la gestion de la qualité totale. Auparavant, Kathi avait passé quatre ans dans le domaine de la gestion dans
l’Ouest canadien, chez Mariposa Stores, dont elle avait été coordonné l’ouverture des deux tout premiers magasins aux États-Unis. Kathi
est diplômée de l’Institut de technologie du Sud de l’Alberta (SAIT) où elle a suivi des cours de gestion des entreprises et de
commercialisation, sa matière principale, cours dans lesquels elle a obtenu une moyenne pondérée cumulative de 4.0 sur 4.0, et a été
inscrite au tableau d’honneur du président. Kathi est actuellement la trésorière de l’Alliance canadienne de la danse; elle a été la
coprésidente en 1999 et en 2000 du Mayor’s Lunch for Business and the Arts, un déjeuner donné par le maire pour célébrer le monde des
affaires et celui des arts, et membre du comité de la Calgary Professional Arts Alliance de 1994 à 2000.
HARRY PATERSON
Harry est actuellement directeur de la production et des tournées du Alberta Ballet, une compagnie pour laquelle il travaille depuis 1990.
Harry s’est joint à Alberta Ballet après avoir quitté Montréal où il avait passé plusieurs années dans des postes supérieurs dans différents
organismes, entre autres la Société de la Place des Arts, l’École nationale de théâtre, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, et
l’Office national du film du Canada (ONF). Il a également été le régisseur de plateau de plusieurs représentations données par le
Delacorte Theater à New York, le Festival de Stratford et le Centre national des Arts. Né à Londres, (Angleterre), il débuta dans sa
carrière comme danseur/acteur au théâtre et au cinéma avec des compagnies comme la BBC TV, BBC Radio, Metro Goldwyn Mayer, Le
Ballet du Rhin, L’ORTF à Paris, et Les Grands Ballets Canadiens de Montréal. Sa carrière l’a conduit un peu partout, en Asie, en Europe,
au Moyen-Orient, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud.
ALAIN DANCYGER
Originaire de Limoges, France, Alain Dancyger étudie le violon à la Guildhall School of Music and Drama de Londres de 1977 à 1978. Il
part ensuite préparer une maîtrise à la Juilliard School de New York. En 1987 il obtient une maîtrise en administration des affaires de
l’École Supérieure des Sciences Économiques et Commerciales (ESSEC) de Paris. Mr. Dancyger occupe différents postes de direction en
gestion et en marketing auprès de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF) à Paris ainsi qu’à New York. Il s’installe au
Québec en 1991 où il assume les fonctions d’abord de directeur adjoint du Centre des arts Saidye Bronfman. Promu directeur en 1993, il
occupera ce poste jusqu’en 1996, date à laquelle il est nommé directeur général des Grands Ballets Canadiens de Montréal. Il siège
depuis 1998 au conseil d’administration du Regroupement québécois de la danse (RQD), au Canadian Arts Summit, au conseil
consultatif du DIA/DSA de l’Université Concordia au «Comité des Sages» du Centre commémoratif de l’Holocauste à Montréal et au
comité de la représentation de l’Assemblée canadienne de la danse (ACD). Il a également été élu président du conseil permanent des
compagnies de ballet de l’ACD et est un conférencier invité régulièrement au programme de gestion des arts à l’École des Hautes Études
commerciales (HEC) de l’Université de Montréal.
BARBARA CLAUSEN
Barbara oeuvre au sein de la collectivité artistique de Vancouver depuis 1980. Après une formation comme artiste en arts visuels, elle
s’est tournée vers des études en danse, devenant professeure de danse, tout en travaillant aussi dans l’administration et la programmation.
Cofondatrice du Dance Centre dont elle a été pendant quatre ans la directrice générale, elle a occupé pendant trois ans un poste d’agente
au Conseil des Arts du Canada à Ottawa au Service de la danse et à l’Office des tournées. En 1993, Barb a fondé New Works, dont elle a
été la directrice jusqu’en mai 2010 et est actuellement coproductrice de DanceHouse, une série de spectacles de danse contemporaine à
grande échelle, présentés au Vancouver Playhouse, en partenariat avec Jim Smith.
CHRYSTINE CHAMBERS
Chrystine Chambers est une administratrice artistique qui vit à Halifax et occupe un poste chez Strategic Arts Management, Live Art
Dance Productions et le réseau CanDance. Après avoir obtenu un baccalauréat spécialisé en art dramatique de l’Université de Toronto,
Chrystine s’est tournée vers la gestion et obtenu un diplôme en administration des arts et gestion culturelle de Humber College. Elle avait
précédemment travaillé pour The Second City Toronto, le St. Lawrence Centre for the Arts et Soulpepper Theatre. Chrystine a exercé
deux mandats au conseil d’administration du Bad Dog Theatre à Toronto et a, l’année dernière, oeuvré au comité de représentation de
l’Assemblée canadienne de la danse (ACD). Danseuse, actrice et improvisatrice professionnelle, Chrystine espère pouvoir, comme
administratrice artistique, apporter la même passion et créativité dont elle a fait preuve, à la gestion des politiques culturelles.
DIANNE MILLIGAN
Après avoir passé plusieurs années comme actrice et chorégraphe à tirer le diable par la queue, Dianne Milligan s’est rendu compte que
ses compétences n’étaient pas dans le domaine de la danse mais dans celui de la comptabilité. Elle savait mieux dresser les bilans que
faire des pliés. Elle décida donc de poursuivre une carrière dans l’administration, débuta comme registraire de Halifax Dance et est
actuellement gestionnaire du Nova Dance Theatre. Dianne est, depuis 1984, la directrice générale de Dance Nova Scotia, ayant remplacé
le formidable Gunter Buchta. Elle oeuvre au conseil d’administration de plusieurs organismes provinciaux et nationaux y compris Dance
in Canada, the Association of Cultural Executives and the Cultural Federations of Nova Scotia dont elle est la présidente, et est membre
du conseil d’administration de comités consultatifs artistisques et de jurys régionaux et provinciaux. Elle est l’auteure et la coauteure
d’articles sur la danse, dont le plus récent, Dance in Action: Six Nova Scotia Stories inclus dans le volume du Banff Centre Press, intitulé
Right to Dance a été publié sous la direction de Naomi Jackson. Dianne est actuellement présidente du Legacy Centre for the
Performing Arts Association d’Halifax.
SASHA IVANOCHKO
Sasha Ivanochko est une artiste de danse torontoise. Depuis le début de sa carrière, il y a maintenant une vingtaine d’années, Sasha a
interprété les oeuvres d’un nombre des principaux chorégraphes canadiens y compris Tedd Robinson, Denise Fujiwara, James Kudelka et
Christopher House. Chorégraphe exceptionnelle elle aussi, ses créations ont voyagé dans l’ensemble du Canada de même qu’en
Amérique latine et au Japon. Sa présence et son influence comme directrice artistique de blackandblue dance projects, l’ont fait
remarquer au sein de la collectivité de la danse de Toronto; professeure, elle a enseigné à de nombreuses générations de danseurs et de
danseuses dans différents établissements d’enseignement postsecondaires au pays. Défenseure puissante et empathique des droits et du
bien-être des artistes indépendants de la danse, elle a rempli les fonctions de présidente de l’Alliance des artistes de la danse de la section
régionale de l’Ontario de 2006 à 2009 et se réjouit d’être actuellement la présidente du conseil permanent des artistes indépendants de
l’Assemblée canadienne de la danse.
MICHAEL GREYEYES
Michael Greyeyes est à la fois chorégraphe, directeur et pédagogue. Parmi ses oeuvres chorégraphiques qui ont pris l’affiche au Canada
et aux États-Unis, montées sur scène et jouées à la télévision figurent The Threshing Floor, créée en collaboration avec Santee Smith,
Untitled # 1535 pour Dusk Dances, Triptych pour la télévision Bravo et Dance to the Berdashe, une installation vidéo 5 canaux avec
Kent Monkman. En 2008. Michael a dirigé et chorégraphé le premier opéra cri, Pimooteewin: The Journey (Le Voyage) dont la musique
a été composée par Melissa Hui et le libretto écrit par Tomson Highway pour Soundstreams Canada. Il a récemment dirigé l’oeuvre de
Daniel David Moses : Almighty Voice and his Wife au Théâtre Passe Muraille pour les arts du spectacle Native Earth Performing Arts,
qui a été montée au théâtre des Premières nations, Origins Festival of First Nations Theatre à Londres, (Royaume-Uni) et tout
dernièrement chorégraphé une oeuvre d’une durée de 40 minutes, en partenariat avec Rebecca Belmore, intitulée, Gone Indian, pour le
Festival Nuit Blanche de 2010 de la Banque Scotia. Professeur agrégé au département de théâtre de l’Université York, il dirige
actuellement un court métrage sur la danse intitulé «Seven Seconds» qui sera présenté en première au festival 2010 imagineNATIVE
Film + Media Arts Festival, à Toronto, cet automne.
RANDY JOYNT Randy est la directrice générale de la compagnie de danse TRIP qu’elle a cofondée avec Karen Kuzak en 1997. Bachelière ès arts en
théâtre et danse de l’Université de Winnipeg, elle a obtenu un diplôme du programme professionnel supérieur de l’École de danse
contemporaine (School of Contemporary Dancers Senior Professional Program). Danseuse professionnelle depuis vingt ans, elle s’est
produite dans des compagnies de danse à Winnipeg, Ottawa et Montréal, et en même temps s’est créé une carrière de professeure de
technique de danse contemporaine reconnue. Ancien membre du comité consultatif du Conseil des arts du Manitoba, elle écrit pour la
revue The Dance Current, a dirigé des ateliers sur la facon de rédiger des demandes de subvention dans le cadre des Arts and Cultural
Industries du Manitoba et du Centre de ressources et transition pour danseurs, et est depuis peu directrice générale d’Artspace, une
institution culturelle et un organisme de services de Winnipeg dans le domaine des arts.
LYS STEVENS
Lys Stevens est une recherchiste, auteure et administratrice qui demeure à Montréal, après avoir obtenu, de l’UQAM, une maîtrise en
danse traitant de break dance comme forme de danse de rue et de spectacle sur scène. Elle travaille depuis 1999 au Studio 303, un centre
de danse contemporaine et d’arts interdisciplinaires comme conservatrice, membre du conseil d’administration et codirectrice. Elle est
aussi l’auteure du manuel à l’usage des chorégraphes émergents sur la production dans le domaine de la danse et collaboratrice
occasionnelle de la revue The Dance Current.
RICHARD STOKER
Richard Stoker est le gestionnaire de la programmation et de la promotion pour les centres d'art et de la culture de Terre-Neuve et du
Labrador (Arts and Culture Centres in Newfoundland and Labrador. Membre fondateur de la Atlantic Presenters Association (une
association de diffuseurs) et de Dance Events Inc. Il a été président du comité d'accueil de Contact-Est 2003, qui s'est tenu pour la
première fois à St. John’s (Terre-Neuve), et nommé coprésident de Contact-Est 2005, qui aura lieu à l'Île-du-Prince-Édouard cet
automne. Photographe accompli, il est entré dans sa carrière comme éclairagiste et offre bénévolement ses services comme directeur
technique au Kittiwake Dance Theatre. Il est récipiendaire de divers prix, entre autres, le Contact-East Professional Presenter Award, le
Prix du Centre national des Arts pour une contribution exceptionnelle à la tournée pour les arts de la scène, le Prix du CITT (Canadian
Institute of Theatre Technology) pour réalisations professionnelles (CITT Professional Achievement Award) et a été également nommé
Mécène de la musique de SOCAN (la Société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique). Richard a été, de 2002 à
2006, président-fondateur de l’Assemblée canadienne de la danse et ancien président à partir de 2006.
Equipe d’administration 2009-2010
AVIVA FLEISING – GESTIONNAIRE DES PROGRAMMES ET DES SERVICES
Poursuit à la fois sa passion de la danse de même qu’une carrière en gestion artistique et occupe présentement le poste de gestionnaire des
services et de programmes de l’Assemblée canadienne de la danse. Elle détient un baccalauréat ès arts en danse contemporaine de
lUniversité de Calgary ainsi qu’un certificat dans le domaine des arts et de la gestion culturelle du Grant MacEwan College. Aviva a
travaillé au EPCOR CENTRE for the Performing Arts de Calgary comme coordonnatrice du Marketing et rempli divers postes
administratifs dans le cadre du Fringe Festival à Montréal et à Calgary. Elle a étudié, dansé et habité dans differents pays, en Asie, en
Amérique du Nord et en Europe à la recherche de sa propre voix artistique et, ce faisant, coordonné une variété d’initiatives
indépendantes pour divers festivals dont Alberta Dance Explosions, le Calgary Fringe Festival, Ignite Festival ainsi que le Fringe Festival
de Montréal.
SHANNON LITZENBERGER – CONSEILLÈRE EN REPRÉSENTATION
Shannon a débuté à l’ACD en 2004 et mène depuis l’organisme qui, grâce à elle, est maintenant le chef de file de la représentation au
Canada. Comme directrice générale de l’Assemblée canadienne de la danse, Shannon a contribué à modeler les politiques sectorielles, au
nom de la collectivité artistique et culturelle. De nombreux organismes et agences gouvernementales l’ont consultée à maintes reprises et
sollicité sa participation à des comités et des groupes de travail dans les domaines de la danse et des politiques culturelles. Porte-parole
du secteur de la danse professionnelle, Shannon est membre fondateur de l’Alliance des arts du spectacle (une alliance qui comporte
l’Assemblée canadienne de la danse, Orchestres Canada, Opéra.ca, l’Association professionnelle des théâtres canadiens ou PACT et
l’Association canadienne des organismes artistiques ou CAPACOA). Elle est aussi membre du comité de la Coalition canadienne des
arts,qui regroupe le plus grand nombre d’artistes, de chefs d’entreprise et de bénévoles au pays. Toute première récipiendaire du Metcalf
Arts Policy Fellowship, elle continue à participer entre autres, aux forums de politique artistique.
MICHAEL FREETHY – ASSISTANT DE ADHÉSION ET COMMUNICATIONS Élevé dans une famille où ses quatre soeurs ont choisi de devenir danseuses et bien qu’il n’ait pas lui-même reçu de formation officielle
en danse, Michael a appris à apprécier la danse comme forme artistique. Il a, lui, obtenu un baccalauréat spécialisé en études
cinématographiques de l’Université Brock (St. Catharines) ainsi qu’une maîtrise ès arts en études cinématographiques de l’Université
Carleton (Ottawa). Outre sa passion pour les médias visuels, Michael s’intéresse à l’administration, aux communications et aux arts du
spectacle, un domaine dans lequel il oeuvre à l’ACD et comme adjoint au marketing du Centre des arts de la scène de Richmond Hill.
JUDY HARQUAIL – CONSEILLÈRE
Judy a travaillé pendant plus de vingt ans dans les arts du spectacle, un domaine dans lequel elle a acquis une expérience considérable.
Elle s’intéresse en particulier aux secteurs du développement organisationnel, de la commercialisation des arts et de la gestion de tournée
qui sont ses domaines de connaissances spécialisées. Elle travaille régulièrement avec Opera Atelier, CCI (le réseau ontarien de
diffuseurs professionnels) et l’Assemblée canadienne de la danse, offre également des services d’expert conseil à de nombreux
organismes artistiques sur différents projets particuliers qui vont de l’élaboration de plans de tournée au développement des publics et à
la recherche. Judy a passé huit ans à mettre en place et diriger For Dance and Opera, a travaillé comme agente de la diffusion de la danse
au Conseil des Arts du Canada et a joué un rôle important dans la création du programme d’Aide à la danse consacré aux activités de
diffusion, de dissémination et de résidences. Elle est la récipiendaire du prix du Centre national des Arts pour une contribution
exceptionnelle à la tournée, décerné en 2007.
MEMBERS / MEMBRES
June 9 juin 2010
Newfoundland and Labrador /
Terre-Neuve et Labrador
Arts and Culture Centres
Kittiwake Dance Theatre
Neighbourhood Dance Works
Calla Lachance
Tammy Macleod
Prince Edward Island / Île-du-Prince-Édouard
Atlantic Presenter’s Association
Confederation Centre of the Arts
Shirley Burke
Heather Burke-Currie
Peggy Reddin
Nova Scotia / Nouvelle-Écosse
Dance Nova Scotia
Halifax Dance
Kinetic Studio Society
Live Art Productions
Mocean Dance
Strategic Arts Management
Jacinte Armstrong
Katherine Bourbonniere
Susanne Chui
Carolle Crooks
Kelly DeBouver Pearl
Melanie Ferro
Eileen Forrester
Sarah Gordon-Yanofsky
Emily Gore
Sara Harrigan
Sheilagh Hunt
Rebecca MacCulloch
Veronique MacKenzie
Maria Osende
Lisa Phinney
Barbara Richman
Jordan Sanford
Rebecka Smith
Elise Vanderborght
New Brunswick / Nouveau-Brunswick
Atlantic Ballet Theatre of Canada Inc.
Les Productions DansEncorps Inc.
Sylvie Mazerolle
Québec
Christiane Bélanger-Danse
Circuit - Est
Compagnie de Danse Sursaut
Compagnie Marie Chouinard
Fortier Danse-Creation
La Rotonde Centre Choreographique Contemporain de Quebec
Le Ballet de Québec
Le Centre Uriel
L'ecole de danse contemporaine- LADMMI
Les Grands Ballets Canadiens de Montréal
Studio 303
Christiane Bélanger
Sylvain Bleau
Dena Davida
Eryn Dace Trudell
Ontario
10 Gates Dancing Inc.
CADA ON / Canadian Alliance of Dance Artists
(Ontario chapter)
Canada Dance Festival
Canada's National Ballet School
Canadian Actors' Equity Association
Canadian Children’s Dance Theatre (CCDT) / Tilt Sound
and Motion
CanAsian Dance Festival
CanDance / CanDanse
COBA Collective of Black Artists
Coleman Lemieux & Co.
CORPUS Dance Projects
Dance Collection Danse
Dance Department, York University
Ontario cont.
Dance Ontario Association
Dance Our Way Home
Dance Umbrella of Ontario / DUO
Dancemakers
Dancer Transition Resource Centre / DTRC
Danny Grossman Dance Company
Esmeralda Enrique Spanish Dance Company
Fujiwara Dance Inventions
Integrated Dance Artists Collective / IDAC
Janak Khendry Dance Company
Korean Dance Studies Society of Canada
Little Pear Garden Collective
Menaka Thakkar Dance Company
Motus O Dance Theatre
National Arts Centre - Dance Department
National Ballet of Canada
Peggy Baker Dance Projects
Peterborough New Dance
Princess Productions
Sampradaya Dance Creations
Society for Canadian Dance Studies (Visus Foundation)
The Dance Current
The School of Toronto Dance Theatre
Toronto Dance Theatre / TDT
Tribal Crackling Wind
Victoria Ballet Academy
Robert Abubo
Meryem Alaoui
Kate Alton
Erin Amadio
Carol Anderson
Megan Andrews
Sarah Anthony
Norma Araiza
Peggy Baker
Natasha Bakht
Nova Bhattacharya
Laura Bolender
Sylvie Bouchard
Susan Bowden
Amy Bowring
Tom Brouillette
Susie Burpee
Michael Caldwell
Yves Candau
Dawne Carleton
Annie Cassar
Man-Bun Chan
Marie-Josée Chartier
Martin Chemagne
Peter Chin
Penny Chivas
Sandra Clarke
Alexandra Contreras
Kate Cornell
Erin Cowan
Chad Craig
Jennifer Dahl
Jesse Dell
Michelle Dennis Mitchell
Andrea deZeijzer
Jennifer Dick
Leanne Dixon
Brittany Duggan
Amelia Ehrhard
Megan English
Esmeralda Enrique
Cheryl A. Ewing
Eden Fieldstone
Mairéad Filgate
Marie France Forcier
Kate Franklin
Natasha Frid
Denise Fujiwara
Jasmyn Fyffe
Anne-Marie Gaston
Kelly Goodine
Jenn Goodwin
Rose Gowling
Alicia Grant
Julie Grant
Michael Greyeyes
Fiona Griffiths
Diana Groenendijk
Kristen Gula
Heather Hammond
Amy Hampton
Judy Harquail
Jocelyn Harvey
Christine Heath
Syreeta Hector
Ame Henderson
Maxine Heppner
Shelly Hering
Kate Holden
Susanna Hood
Michele Hopkins
Jaimee Horn
Julye Huggins
Kendra Hughes
Kathleen Hughes
Jen-Yi Hum
Kerri-Ann Hutton
Sasha Ivanochko
Molly Johnson
Pam Johnson
Allen Kaeja
Karen Kaeja
Debra Kapp
Aliki Kavouras
Susan Kendal
Kristy Kennedy
Vanessa Kimmons
Ontario cont.
Keiko Kitano
Elizabeth Kmiec
Sanford Kong
Donna Krasnow
Louis Laberge-Côté
Slade Lander
Emily Law
Susan Lee
Suzanne Liska
Andrea Lithgow
Shannon Litzenberger
Sarah Lochhead
Susan Macpherson
Ruth Madden
Monica Man
Mariana Medellin-Meinke
Rebecca Mendoza
Anisa Misaljevic
Sameena Mitta
Claudia Moore
Vivian Moore
Sahara Morimoto
Mary – Jo Mullins
Angola Murdoch
Liisa Murray
Hannah Naiman
Kate Nankervis
Andrea Nann
John Newton
Yvonne Ng
Caroline Niklas-Gordon
Tracey Norman
Zita Nyarady
Lina Nykwist
Selma Odom
Kennetha O'Heany
Meagan O'Shea
Lata Pada
Barbara Pallomina
Solange Paquette
Joan Phillips
Emily Poirier
Sara Porter
Ofilio Prtillo
Krista Posyniak
Meredith Potter
Andrea Roberts
Matthew Romantini
Emma Lu Romerein
Laura Ross
Jessica Runge
Lucy Rupert
Heather Saum
Chantal Saxe
Vivine Scarlett
Barbara Sellers-Young
Rina Singha
Debbie Slade
Kristen Sopik
Barbara J. Soren
Cara Spooner
Brodie Stevenson
Karen Stewart
Erika-Leigh Stirton
Heidi Strauss
Menaka Thakkar
Meredith Thompson
Holly Treddenick
Robert Turner
Claire Turner Reid
Andrea Vagianos
Apolonia Velasquez
Catrina Von Radecki
Matt Waldie
Julie Wang
Mary Jane Warner
Timea Wharton
Jessica Whitford
Phyllis Whyte
Tanya Williams
Dave Wilson
Claudia Wittmann
Claire Wootten
Cindy Yip
William Yong
Manitoba
Canada's Royal Winnipeg Ballet
Dance Manitoba Inc.
Trip Dance Company
Winnipeg's Contemporary Dancers
Maritel Centurion
Stephanie Ballard
Faye Thomsontte
Saskatchewan
Dance Saskatchewan
New Dance Horizons
Charlene Bosiak
Carolyn Bray
Ann Kipling Brown
Heather Currie
Paige Currie
Pat Gebel-Yablonski
Sarah Makins
Heather Ritenburg
Linea Ruszkowski
Hazel-Ann Stark
Michelle Weimer
Alberta
Alberta Ballet
Alberta Dance Alliance
Alberta Dance Theatre for Young People
Blue Collar Dance Company
Dancers' Studio West
Decidedly Jazz Danceworks / DJD
M-Body: Mind and Music in Motion
Mile Zero Dance
Program of Dance- University of Calgary
Springboard Dance
Three Left Feet Movement Creations
Vinok Worldance
W&M Dance Projects of Calgary Association
Mackenzie Alcorn
Tara Blue
Naomi Brand
Heidi Bunting
Helen Husak
Trina Jones
Leanne Kidd
Toni Shenfield
Rosanna Terracciano
Brian Webb
Tanya Yacyshayn
British Columbia / Colombie-Britannique
Anatomica
Ballet Kelowna
Ballet Victoria Society
Battery Opera Performing Arts Society
CADA BC / Canadian Alliance of Dance Artists (BC chapter)
DanceHouse
Dancers Dancing
Eponymous
Joe Ink Performance Society
Karen Jamieson Dance
Kidd Pivot Performing Arts Society
Kinesis Dance Society
Left Right Minds
Made in BC - Dance on Tour
Marta Marta Hop Society
Mascall Dance Society
New Works
Pro Arte Performing Arts In Motion
Raven Spirit Dance Society
Tara Cheyenne Performance
The Dance Centre
The Holy Body Tattoo Society
Wen Wei Dance
Conrad Alexandrowicz
Daina Ashbee
Sarah Ballard
Lara Barclay
Nicolette Bauman
Brandy Boybutt
Andrea Baune
Melissa Beattie
Marissa Biron
Jennifer Bishop
Barbara Bourget
Fran Brafman
Sarah Brewer Clowes
Caitlin Brown
Angela Brown
Cristina Brown
Julia Carr
Justine Chambers
Carolyn Chan
Julianne Chapple
Yvonne Chartrand
Sara Coffin
Jennifer Cole
Miriam Colvin
Anne Cooper
Kathryn Crawford
Henry Daniel
Danaea Davies
Alison Denham
Jason Dubois
Douglas Durand
Susan Elliott
Carolyn Farquhar
Kiri Figueiredo
Alexis Fletcher
Maggie Forgeron
Claire French
Judith Garay
Danielle Gardner
Lisa Gelley
James Gnam
Meghan Goodman
Samantha Jane Gray
Margaret Grenier
Caitlin Griffin
Andrea Gunnlaugson
Daelik Hackenbrook
Kristen Harris
Katy Harris-McLeod
Tera Hawes
Day Helesic
Jay Hirabayashi
Stacey Horton
Susan Kania
Andrea Karogiannis
Edmond Kilpatrick
Julie Lebel
Debbie Lee
Natalie Lefebvre-Gnam
Adrienne Leggett
Delphine Leroux
Caroline Liffmann
Leslie Lindenberg
Jacqueline Lopez
Judith Marcuse
Tanya Marquardt
Josh Martin
Jennifer Mascall
Espirito Santo Mauricio
Molly McDermott
Kathleen McDonagh
Emily Molnar
Billie Murphey
Connie Myers
Leslie Nandon
Kara Nolte
Jane Osborne
Alisoun Payne
Kaija Pepper
Stephanie Pintar
Tanya Podlozniuk
Roxoliana Prus
Donna Redlick
Justin Reist
Candice Roberts
Sara Russell
Keely Sills
Cara Siu
Siobhan Sloane-Seale
Manuel Sorge
Brianna Stark
Peter Starr
Emily Statler
Kimberley Stevenson
Grant Strate
Julia Taffe
Daisy Tahani
Lexi Vajda
Leigha Wald
Helen Walkley
Wen Wei Wang
Tobie Wick
Leah Wickes
Charlie Wilson
Nevada Yates Robart
Julia Zennstrom
International
Dance USA (Washington, D.C.)
Anne Dunning (New York)
Assemblée générale annuelle des membres de l’ACD
Le mercredi 25 septembre 2009 de 16 h 00 à 17 h 00
School of Toronto Dance Theatre, Toronto, Ontario
1. OUVERTURE / BIENVENUE
Le président, Jim Smith, ouvre l’assemblée à 16 h 12.
M. Smith souhaite la bienvenue aux membres de l’ACD et présente les conférenciers : Michael Trent,
Shannon Litzenberger et Kathi Sundstrom.
Explique que l’ACD, qui se veut être un organisme national qui essaie de rejoindre ses membres d’un
océan à l’autre, leur offre cette année une nouvelle technologie de communication. La séance de
l’Assemblée générale annuelle (AGA) sera diffusée sur le Web pour que les membres puissent suivre en
ligne. Seules les personnes présentes dans la salle seront néanmoins considérées comme électrices et
électeurs inscrits, celles qui écoutent en ligne ne pourront pas voter.
Michael Trent annonce que l’ACD a un nombre total de 349 membres admissibles au vote et que 39
membres sont soit présents ou représentés par procuration à cette réunion. Ce nombre constitue un quorum.
Étant donné que l’avis a été proclamé en bonne et dûe forme 21 jours avant la tenue de l’AGA, la réunion
est considérée comme étant valide.
L’ordre du jour subira une légère modification ayant trait à la présentation des rapports. Le rapport de la
directrice générale suivra celui du président. Le nouvel ordre de présentation sera donc le suivant : 1) le
rapport du président, 2) le rapport de la directrice générale, 3) le rapport de la trésorière, 4) le rapport de
l’équipe de représentation et 5) le rapport des mises en candidature.
2. ORDRE DU JOUR
Motion approuvant l’ordre du jour comportant la modification apportée à l’ordre des rapports présentés,
proposée par Barb Clause, appuyée par Mimi Beck et adoptée à l’unanimité.
3. ADOPTION DU PROCÈS-VERBAL DE L’ASSEMBLÉE GÉNÉRALE ANNUELLE DE 2008
Motion approuvant le procès-verbal de l’assemblée générale annuelle de 2008. proposée par Michael Trent,
appuyée par Laurence Lemieux et adoptée à l’unanimité.
4. RAPPORT DU PRÉSIDENT
Jim Smith fait part du rapport du président, son troisième comme président de l’ACD
L’organisme a fait preuve d’une croissance considérable au cours de l’année précédente, caractérisée par
des augmentations du nombre d’ahérents, des progrès financiers, une plus grande stabilité organisationnelle
et un puissant impact de la représentation. En somme, nous avons réussi un grand nombre de choses!
Même si nous avons des réussites dont nous pouvons, à juste titre, être fiers, il est aussi important de nous
pencher et de constater ce qu’il nous reste à faire en tant que collectivité. Il s’agit pour nous de collaborer,
de trouver la façon qui nous permettra de de travailler ensemble malgré nos différences afin de participer
équitablement à de sains échanges d’idées et de savoir les apprécier.
Nous tenons à exprimer notre reconnaissance envers le personnel de l’ACD, le conseil national, le comité
de direction de même qu’à Judy Harquail, notre expert-conseil, pour leur engagement continu envers
l’ACD.
Nous tenons également à remercier Laurence Lemieux et Barbara Richman, deux membres qui quittent le
conseil national pour le temps, l’effort et le dévouement qu’elles ont démontrés envers l’Assemblée
canadienne de la danse.
Pour finir, un mot de reconnaissance particulière à Shannon Litzenberger, qui a énormément contribué à
l’essor de l’ACD. Entrée à l’ACD en 2004 elle en est rapidement devenue la directrice générale et a, en
même temps, fait progresser l’organisme. [applaudissements]
Motion approuvant le rapport du président tel que déposé, proposée par Michael Trent, appuyée par Fionna
Griffiths et adoptée à l’unanimité.
5. RAPPORT DE LA DIRECTRICE GÉNÉRALE
Mme Litzenberger présente le rapport de la directrice générale.
Shannon Lltzenberger nous a fait part de ses réflexions sur son mandat. Elle s’est dit ravie de ce que l’ACD
avait réussi à accomplir jusqu’à présent en tant que collectivité et est curieuse de voir comment l’organisme
va poursuivre son cheminement et continuer à grandir et s’affirmer pour devenir un chef de file dans le
domaine de la représentation. Mme Litzenberger a insisté sur l’importance pour chacun de participer
activement et souvent à ce domaine afin que nous puissions, tous et toutes, jouir d’un avenir meilleur.
L’ACD offre ses remerciements aux membres du conseil national, aux effectifs qui ont oeuvré
précédemment et à ceux qui oeuvrent à présent, à Judy Harquail, expert-conseil, ainsi qu’à toutes les
personnes bénévoles et à tous nos collègues. Nous tenons particulièrement à féliciter Jim Smith qui s’est
distingué non seulement comme chef de l’organisme mais aussi comme un des leaders de la collectivité de
la danse. L’ACD a enormément profité de sa gestion. [applaudissements]
Brian Webb – veut exprimer sa profonde reconnaissance à Shannon, d’une part pour tout ce qu’elle a réussi
à accomplir et, d’autre part, pour l’impact que ses initiatives et activités ont eu sur la communauté.
[applaudissements]
Motion approuvant le rapport de la directrice générale tel que déposé, proposée par Elizabeth Chitty, appuyée par
Lata Pada et adoptée à l’unanimité.
6. RAPPORT DE LA TRÉSORIÈRE
Kathi Sundstrom fait part du rapport de la trésorière, le troisième qu’elle présente comme trésorière de
l’ACD.
Le budget total des opérations se monte à 188 382 $, les dépenses totales à 186 496 $, ce qui nous donne un
modeste surplus de 1 866 $.
Les subventions reçues pour des projets spéciaux sont responsables de la majorité des augmentations
budgétaires.
Kathi remercie Shannon pour le travail qu’elle a fait dans le domaine des finances, nomme aussi Judy
Harquail, le comptable David Mayhew et la firme de vérificateurs Francis & McKinney pour leur
collaboration.
Motion approuvant le rapport de la trésorière tel que déposé, proposée par Kathi Sundstrom, appuyée par by
Richard Stoker et adoptée à l’unanimité.
7. VÉRIFICATION DES ÉTATS FINANCIERS
Kathi Sundstrom présente la vérification des états financiers de 2008-2009 tels que déposés.
Mimi Beck note qu’une coquille s’est glissée dans la section (g) Notes aux états financiers.
Motion approuvant la vérification des états financiers tels que déposés proposée par Barbara Richman, appuyée
par Mary Jane Warner et adoptée à l’unanimité.
Motion en vue de donner au conseil national le pouvoir de nommer des vérificateurs en 2010, proposée par Kathi
Sundstrom, appuyée par Amy Bowring et adoptée à l’unanimité.
8. RAPPORT DU COMITÉ DE REPRÉSENTATION
Jim Smith présente le rapport du comité de représentation, coprésidé par Randy Joynt et Jim Smith.
Le comité se réunit périodiquement en concertation sur les activités de représentation de l’ACD, en
collaboration avec d’autres organismes tels que la Conférence canadienne des arts (CCA), la Coalition
canadienne des arts (CAC) et l’Alliance des arts de la scène. (PAA) Le comité représente les membres sur
des questions critiques entre autres, la fiscalité, les lois, le financement et les tendances qui concernent la
collectivité de la danse au Canada.
Jim Smith nomme les membres du comité et les remercie pour tous leurs efforts.
L’ACD remercie tous ses membres pour le rôle qu’ils jouent dans la dissémination des objectifs et des
activités de représentation auprès du public.
Elizabeth Chitty – A-t-on pris en considération la possibilité d’augmenter les prestations dans le cadre de la
réforme de l’assurance-emploi, étant donné le nombre de travailleurs indépendants dans le domaine des arts?
Litzenberger – C’est un problème qui a été soulevé et qui touche différents secteurs. L’ACD ne l’aborde pas
comme problème prioritaire pour l’instant car d’autres organismes s’en occupent. C’est en effet un point chaud.
Brian Webb – On se rend compte en lisant les info-bulletins des activités de représentation qui ont lieu
actuellement. Y-a-t-il des réunions avec les membres des partis autres que celui des conservateurs?
Litzenberger – Absolument, l’ACD cherche des occasions de rencontrer les autres partis. Nous travaillons de
concert avec Pablo Rodriguez et Charles Angus. Nous avons été invités par Paul Dewar à mettre sur pied une
nouvelle initiative qui s’appellera un caucus des arts.
Lata Pada – Vu les compressions apportées aux subventions en Colombie-Britannique, l’ACD compte-t-elle
intervenir? Sommes-nous impliqués et avons-nous joué un rôle dans les efforts de représentation?
Litzenberger – Le sujet a été abordé lors de la dernière réunion du comité de représentation. L’ACD s’est
impliquée. Avant la déposition du budget, l’ACD a soumis une lettre en collaboration avec l’Alliance des arts de la
scène qui dénonçait l’impact des compressions proposées. Nous voulons oeuvrer en partenariat avec ces organismes
lorsqu’ils demandent notre soutien, en fonction des ressources que nous avons à notre disposition. Nous savons
comment créer des campagnes de lettres et distribuer l’information à nos membres. Nous évaluons chaque cas
séparément et procédons à un dialogue constant. Nous avons tendance à nous occuper de problèmes typiquement
ontariens parce que c’est la province qui nous finance.
Amy Bowring – En tant que membre, j’appuie ce genre de travail en vue d’aider nos organismes régionaux. Nous
en ressentons tous l’impact à l’échelle nationale.
Jim Smith – L’ACD a besoin d’être un organisme non partisan. Dans le cas des ressources par exemple, à savoir
s’il faut aller les chercher auprès du gouvernement fédéral ou provincial; la question dépend aussi de la façon dont
nous ciblons ces ressources. Le problème est d’ordre juridictionnel. Il se pourrait que les lettres qui nous parviennent
en Colombie-Britannique de différents coins du Canada n’aient aucune influence parce qu’elles ne sont pas liées à
d’éventuels votes.
Motion approuvant le rapport du comité de représentation tel que déposé, proposée par Lys Stevens, appuyée par
Mary Jane Warner et adoptée à l’unanimité.
9. RAPPORT DU COMITÉ DE MISE EN CANDIDATURE
Michael Trent présente le rapport du comité de mise en candidature au nom de Barbara Richman. Ce
rapport sera le dernier que présentera Mme Richman. Il la remercie pour son travail durant les années
qu’elle a passées au service du conseil d’administration de l’ACD. Il lit ensuite la liste des membres du
comité.
Il explique brièvement comment se fait l’élection des nouveaux membres, annonce la liste des candidats
qui se présenteront en 2009-2010.
La sélection des membres du conseil se fera à la prochaine réunion du Conseil.
Il offre un mot de remerciement aux membres qui quittent, à Laurence Lemieux qui a joué un rôle clé au
sein de l’ACD comme porte-parole du Québec, ainsi qu’à Barbara Richman qui a terminé un mandat de six
années et joué un rôle phénoménal dans la fondation de l’organisme et à la présidence du comité des
ressources humaines. [applaudissements]
Motion approuvant le rapport du comité de représentation tel que déposé, proposée par Sasha Ivanochko, appuyée
par Andrea Vagianos et adoptée à l’unanimité.
10. DIVERS
Barbara Clausen profite de l’occasion pour rappeler le nom de Lola MacLaughlin, une de nos membres, la
chorégraphe de Lola Dance, décédée au mois de mars.
Michael Trent note la fermeture de la troupe Le Groupe lab de Danse, une triste nouvelle dans l’écologie de
la danse canadienne.
11. FORUM LIBRE
Jim Smith ouvre la séance de discussions. Les intervenants se passent le micro pour que les personnes à l’écoute en
ligne puissent suivre les questions et commentaires.
Brian Webb – Lorsque Festival Danse Canada a tenu sa conférence célébrant la diversité, on nous a encouragé à
obtenir l’appui d’autres chefs de file de la collectivité de la danse. L’ACD s’est-elle engagée à aller de l’avant et de
promouvoir les idées et les orientations qui ont été mentionnées lors de la conférence?
Shannon Litzenberger – Merci, Brian, nous avons vivement apprécié le forum. Il y a eu énormément de
discussions et d’idées puissantes qui en sont ressorties de même que des suggestions concernant des orientations
politiques potentielles. L’ACD s’est engagée à appuyer et faire progresser ces conversations. Nous avons besoin de
renforcer ces messages. Les débats vont continuer, commençant avec l’événement «Dance in Vancouver» du Dance
Centre. L’organisme étudie la façon dont il peut agir et être aussi positif que possible en tenant compte de ses
moyens.
Jeff Melonson – En réfléchissant aux compressions gouvernementales en Colombie-Britannique, nous devons être
prudents sur notre futur cheminement. Dans deux ou trois ans, le gouvernement sera dans une tout autre situation
financière. Il se peut très bien qu’il y ait d’ici là d’autres compressions.
Elizabeth Chitty – J’aimerais insister sur l’importance d’un programme national de subventions ciblant la
formation, qui a été mentionné pour la première fois au cours de l’Assemblée générale annuelle de 2008. Alors que
les organismes au Québec bénéficient de subventions plus élevées, d’autres, par contre, n’en reçoivent pas. C’est un
projet qui a un intérêt tout particulier pour les artistes individuels et dont il va falloir s’occuper le plus rapidement
possible.
Shannon Litzenberger – Effectivement; nous sommes d’accord sur l’importance de ce projet. Il est d’envergure et
fort apprécié par la collectivité canadienne et si nous pouvions le nationaliser, nous augmenterions la capacité.
L’ACD a demandé de l’aide par l’intermédiaire de subventions de la Brigade volante. En automne, Mme Richman
s’en occupera pour voir quel est le meilleur moyen de mettre en oeuvre ce projet.
Fionna Griffiths – Je reviens de Londres, où les organismes de danse viennent de subir des compressions. Nous
nous sommes demandé ce que serait la ville entière sans les arts, nous avons discuté de la possibilité d’une grève
d’une semaine, sans musées, sans manifestations artistiques et, peu après ces discussions, on a su trouver des fonds.
Ce n’est pas seulement la Colombie-Britannique qui souffre des compressions, Londres en est également victime. Le
débat continue sur la question des écoles d’art, la promotion de l’intégration, les problèmes de diversité.
Lata Pada – Pour donner suite aux commentaires de Fiona à propos de la Colombie- Britannique et de Londres, le
financement versé aux arts n’a rien à voir avec des projets exceptionnels comme les Olympiques, il s’agit tout
simplement de déplacement de fonds d’un secteur vers un autre.
Richard Stoker – J’aimerais annoncer la mise en place, dimanche dernier, d’un comité directeur en vue de la
création de Dance Newfoundland. Ce comité bénévole a été chargé de mettre en place au cours de l’année prochaine
la structure organisationnelle de Dance Newfoundland, qui deviendra alors membre de l’ACD. [applaudissements]
12. LEVÉE DE LA RÉUNION
Motion en vue de lever la séance de l’Assemblée générale annuelle de 2009, proposée par Mimi Beck,
appuyée par Fionna Griffiths et adoptée à l’unanimité.
La séance est levée à 17 h 15 HNE.
Assemblée générale annuelle 2010 des membres
Le 9 juin 2010 à Ottawa, Ontario
RAPPORT DU PRÉSIDENT
Ceci sera mon dernier rapport aux membres comme président de l’Assemblée canadienne de la danse (ACD).
Nous constaterons dans les différents rapports à l’étude aujourd’hui qui portent sur les activités de l’année 2009-2010, que
l’ACD était alors en période de transition, du fait que nous recherchions tout particulièrement à combler le poste de
directeur général de l’organisme. Une période au cours de laquelle également, nous avons exploré avec nos membres un
nombre de questions portant sur la communication continue, les activités de recherche et de représentation et
l’augmentation du nombre d’adhésions, évalué nos progrès organisationnels et préparé notre avenir.
Au cours de l’automne 2009, l’ACD entreprit un processus de planification stratégique qui nous permit, non seulement de
préciser nos objectifs, d’évaluer nos défis et de leur faire face, mais aussi, et c’est là l’essentiel, nous força à identifier nos
priorités. Étant donné le vaste éventail et la diversité de nos membres ainsi que le milieu continuellement changeant dans
lequel nos membres évoluent, la situation s’avère complexe. J’aimerais remercier Barbara Richman pour les compétences
exceptionnelles qu’elles a démontrées dans la facilitation de ce processus étendu. Si vous n’avez pas eu l’occasion
d’examiner le rapport de planification stratégique complété au cours de cette année, je vous suggérerais de le faire. Le
document est excellent et complet et vous donnera une idée de la feuille de route que nous comptons suivre à l’avenir.
En ce qui concerne les adhésions, l’organisme s’est appliqué, comme par le passé, à développer et étendre la portée de ses
adhésions afin de mieux unifier et appuyer la collectivité nationale de la danse professionnelle de façon à mieux refléter
cette collectivité. Nous avons réussi, en 2009, à officialiser nos rapports de coassociation avec CADA – BC (l’Alliance
canadienne des artistes de la danse de la Colombie-Britannique), semblables à ceux que nous entretenons avec le chapitre
CADA – Ontario créé l’année précédente. Cet organisme s’est, par ailleurs, présenté officiellement, pour la première fois, à
la collectivité québécoise de la danse.
Dans le domaine de la représentation, l’ACD a continué à étendre sa portée et son rayon d’influence dans le domaine des
arts et de la culture au moyen de nouveaux partenariats et d’associations avec des organismes animés des mêmes idées.
L’ACD a, de concert avec ses partenaires de l’Alliance des arts de la scène, joué un rôle clé dans la réorganisation de la
Coalition canadienne des arts. Parmi les buts à court terme de la Coalition, il y en a deux notamment que ses membres vont
préconiser à tous les Partis : 1) augmenter le budget annuel du Conseil des Arts du Canada à 300 millions de dollars; et 2)
investir dans un nouveau fonds en vue de la pénétration des nouveaux marchés et d’expansion des exportations – des
mesures de financement qui ont pour but de remplacer les programmes de soutien aux tournées internationales, à présent
éliminés.
Le comité de représentation s’est réuni périodiquement au cours de l’année et j’aimerais remercier ses coprésidents : Alain
Dancyger et Randy Joint ainsi que tous les membres du comité pour leur dévouement et les efforts qu’ils ont déployés en
vue de bien informer et d’orienter l’organisme dans son travail de représentation.
L’année dernière, l’ACD a réussi à se procurer l’appui financier lui permettant d’entreprendre des recherches sur les
besoins de formation et d’entraînement et les subventions nécessaires à cette formation que la collectivité nationale de la
danse considère comme étant d’urgence critique. Le projet de recherche a été conçu en vue d’explorer les besoins et de
développer des stratégies nationales réalistes pour y répondre. Nous espérons pouvoir arriver à des conclusions au cours de
cette année.
Je suis heureux de vous annoncer que selon la vérification des états financiers de l’exercice 2010, la situation financière de
l’ACD est bonne. Je voudrais remercier la trésorière Kathi Sundstrom pour sa prudence et sa vigilance.
Comme je l’ai fait remarquer, l’année 2009-2010 a été une année de transition pour notre organisme, pendant laquelle
l’ACD s’est occupée essentiellement de trouver une personne pour combler le poste de directeur général, une année donc,
véritablement exceptionnelle.
Après avoir par deux fois affiché le poste de directeur général, (d’abord en novembre et en mars) et après deux rondes
d’entrevues, je suis heureux de vous faire part du fait que nous avons réussi à trouver la personne qui saura combler ce
poste.
J’aimerais profiter de l’occasipn pour remercier personnellement les membres qui se sont joints à moi au comité de
recherche, en l’occurrence : Nova Bhattacharya, Judy Harquail, Gilles Savary, Lys Stevens, Michael Trent et Mary Jane
Warner. Nous avons accompli un travail collectif qui n’est jamais facile. Nous avons néanmoins agi avec soin et efficacité
au nom de nos membres et je tiens à remercier chacun d’entre vous pour le dévouement, la rigueur et la bonne humeur que
vous avez apportés à ces recherches exigeantes.
J’aimerais profiter de l’occasion pour exprimer ma reconnaissance et mes remerciements à notre personnel dévoué : à
Aviva Fleising qui s’est si bien acquittée de ses fonctions durant cette période de transition et qui n’a pas hésité à donner un
coup de main aux moments critiques et à Mike Freethy, qui s’est joint à l’Assemblée canadienne de la danse (ACD) au
cours de l’an dernier «Bienvenue et merci», et aussi à Shannon Litzenberger qui a choisi de garder son poste au portefeuille
de la représentation de l’ACD et continue à faire un excellent travail. Mes sincères remerciements à Judy Harquail qui a
continué, en l’absence d’un directeur général, de faire en sorte que le Conseil national et le comité de direction restent sur le
droit chemin.
À tous mes collègues, membres du Conseil national, qui ont généreusement offert leur temps, leurs efforts et leur expertise
de facon à guider l’organisme pendant cette période particulièrement houleuse, un grand merci. Je tiens aussi à mentionner
Harry Patterson, Gilles Savary, Kathi Sundstrom, Michael Trent et Mary Jane Warner, qui m’ont épaulé au comité de
direction.
À tous les membres de l’Assemblée canadienne de la danse, merci pour m’avoir donné l’occasion d’être votre président au
cours de ces quatre dernières années. C’est un honneur et un plaisir pour moi d’avoir appris à connaitre tant de personnes
parmi vous lors de mes fonctions à la présidence de l’Assemblée canadienne de la danse et d’avoir pu, avec votre
collaboration, apporter des changements positifs aux problèmes majeurs qui nous touchent tous au sein de la collectivité de
la danse professionnelle au Canada.
Ce document vous est respectueusement soumis par le président de l’ACD,
Respectueusement Soumis,
Jim Smith
Assemblée générale annuelle 2010 des membres
Le 9 juin 2010 à Ottawa, Ontario
RAPPORT DU PERSONNEL
Le nombre de membres de l’ACD a, cette année, dépassé 450, un chiffre qui représente une augmentation de 31 % des
adhésions de 2008-09, dûe en grande partie aux partenariats stratégiques conclus avec CADA-ON (en 2008) et CADA-BC
(en 2009), des alliances qui se sont révélées mutuellement avantageuses non seulement pour les organismes mais aussi pour
nos membres communs. Consciente des besoins financiers de nos membres durant une conjoncture économique difficile,
l’ACD a maintenu au même niveau les frais de cotisation pour une quatrième année consécutive. Cette mesure a contribué,
en partie, au taux constant et exceptionnellement élevé des adhésions.
Dans le but de fournir une connectivité perfectionnée entre l’ACD, ses services et ses membres, l’Assemblée canadienne de
la danse a entamé un processus de réfection de son site Web, qu’elle compte lancer avant la tenue de la conférence
nationale en septembre 2010. Ce nouveau site amélioré à interface conviviale permettra aux membres utilisant des outils
médiatiques sociaux de réseauter, d’avoir accès à un plus grand nombre de ressources, de publications et d’articles
d’actualité et d’accueillir un répertoire de la danse plus sophistiqué afin de mieux promouvoir nos membres. L’ACD a
continué à oeuvrer sur son projet collectif de création d’un portail national sur le Web en collaboration avec le magazine
The Dance Current, le groupe d’encadrement Dance Umbrella of Ontario et Dance Ontario. Nous prévoyons que ce portail
sera utile à nos membres ainsi qu’à la danse en tant que forme artistisque en fournissant au public un point de liaison central
au secteur de la danse. Nous avons pu, cette année, grâce au soutien du Conseil des arts de l’Ontario, signer un contrat avec
Ella Cooper et Sean Howard, deux conseillers en technologie, en vue d’explorer une gamme de modèles et d’options pour
mener à bien ce projet.
En plus d’améliorer sa présence en ligne, l’ACD a également voulu perfectionner le réseau de connexions personnelles de
ses membres potentiels et actuels en réseautant en personne lors d’activités régionales. Au cours de l’été dernier,
l’Assemblée canadienne de la danse a coprésenté une séance sur le statut de la danse au Canada, au Festival de nouvelle
danse à St. John’s et collaboré à la présentation de «Dancing Through Cultures to a Space of Mutuality» au Festival Danse
Canada, à Ottawa. En automne, les membres du Conseil national de l’ACD ont animé une séance sur la diffusion de la
danse pendant la conférence de l’Association canadienne des organismes artistiques tenue à Calgary; le personnel a, en
outre, assisté au Festival Dance In Vancouver réseautant ainsi avec les membres de l’Ouest et il y a aussi eu une série de
réunions avec des personnes clés au cours du Festival TransAmérique (FTA) à Montréal en vue de continuer à accroître le
nombre d’adhésions au Québec.
Compte tenu de la transition au niveau de la direction générale, la programmation régionale a été reportée. Des contraintes
financières continuent à restreindre nos activités dans ce domaine. Par conséquent, et ce jusqu’à ce que nous soyons en
mesure de mieux répondre aux exigences régionales, le Conseil national de l’ACD et les membres du comité de la
représentation ont pris la relève en représentant l’ACD lors d’événements locaux lorsque le personnel ne peut y assister.
En 2009, le personnel de l’ACD a eu l’occasion d’assister au Tanzkongress à Hambourg, (Allemagne) où il a rencontré des
représentants d’autres organismes de services nationaux dans le domaine de la danse, venus du monde entier. Les réunions
avec les délégations internationales au cours de cet événement lui ont donné la chance unique de partager les meilleures
pratiques et d’échanger des idées sur les services aux membres, la programmation, la recherche et la représentation. Nos
collègues internationaux ont considéré en particulier les mesures de représentation de l’ACD comme extrêmement efficaces
et un nombre d’entre eux avaient l’intention de s’inspirer des modèles canadiens et de les imiter. L’ACD, elle, en revanche,
a retiré de l’expertise d’autres représentants des données utiles.
Le Conseil national de l’Assemblée canadienne de la danse a accepté l’an dernier de se pencher pendant une année sur les
partenariats de programmation régionale et l’année suivante (soit en 2010-2011) de mettre sur pied un événement national.
Pour aider nos membres à rester au courant de nos activités, l’ACD a accueilli une réception communautaire à la suite de
son assemblée générale annuelle (AGA) de 2009, enregistrée pour la toute première fois en direct en ligne. Après la tenue
de l’AGA, le personnel et les membres du Conseil national ont entamé un processus de planification stratégique avec
Barbara Richman, conseillère artistique indépendante et ancien membre du Conseil national. L’ACD a abordé une nouvelle
étape de programmation en 2009-2010. Les priorités et les objectifs stratégiques énoncés dans cette planification ont pour
but d’appuyer la croissance et le bien-être continus de la collectivité nationale de la danse.
Les réunions du conseil permanent lors de la dernière conférence nationale de 2008, suscitèrent un vif intérêt dans la
possibilité de nationaliser un programme d’aide financière pour la formation et l’entraînement en danse. Nous avons réussi,
l’an dernier, à assurer un financement en vue d’entreprendre une étude nationale des besoins actuels de formation et
d’explorer le potentiel de subventionner un programme de formation et d’entraînement à l’échelle nationale. Les résultats
de cette recherche seront publiés l’an prochain.
L’ACD continue à coordonner un communiqué national relativement à la Journée internationale de la danse, une journée
dont les événements ont reçu, en 2009, une couverture étendue par la presse. Tous les ans, un message rédigé par une
personnalité reconnue dans le domaine de la danse est distribué au Canada à l’occasion des festivités de la Journée
internationale de la danse. Nico Archambault, le lauréat de la première saison «So You Think You Can Dance Canada» a
été l’auteur du message publié en 2009.
Je suis continuellement frappée et inspirée par le dévouement et l’engagement démontrés par le personnel et la direction des
bénévoles du Conseil national. Comme tout organisme de services, l’Assemblée canadienne de la danse compte beaucoup
sur son personnel et les nombreux directeurs et directrices qui oeuvrent de façon bénévole, offrant généreusement aux
comités ainsi qu’aux groupes de travail de l’ACD, leurs compétences, talents et heures libres sans compter, pour lui
permettre d’être efficiente et de pouvoir s’occuper de nombreuses initiatives.
L’ACD a, cette année, engagé Mike Freethy deux jours par semaine. Il nous aide considérablement dans nos activités de
communication et nos adhésions, s’est révélé un précieux atout au sein de l’équipe. L’organisme a subi une période de
transition suite au départ de sa directrice générale, Shannon Litzenberger. Shannon continue, de manière contractuelle, à
gérer les activités de représentation de l’ACD et assurer la continuité des opérations pendant le changement. J’aimerais la
remercier pour son mentorat au cours des deux dernières années depuis mon entrée à l’ACD en qualité de gestionnaire des
produits et des services. Elle est un excellent modèle de jeune dirigeante et j’espère pouvoir continuer à travailler à ses
côtés pendant qu’elle poursuit une carrière dans le secteur de la danse professionnelle. Je tiens également à exprimer mes
vifs remerciements à Judy Harquail, qui m’a aidée de ses conseils et de sa réflexion stratégique et guidée admirablement
dans la gestion de l’ACD au cours de cette période de transition. À la veille de 2010-2011, j’espère continuer à évoluer tout
comme le fait l’ACD qui entre à présent dans une nouvelle phase de développement sous la direction d’une nouvelle
personne au poste de directeur général.
J’aimerais aussi dire merci aux membres du Conseil national, aux anciens et à ceux qui sont actuellement en fonction de
même qu’aux membres du comité et à tous ceux et celles qui nous fournissent leurs services et travaillent avec nous,
George Wolf, notre webmestre, Lilian Kapp, notre traductrice, Megan Andrews et nos collègues au magazine The Dance
Current, que leur apport respectif contribue énormément à la vitalité et à l’efficience de l’ACD.
En dernier lieu, tous nos sincères remerciements à notre président sortant, Jim Smith, qui s’est montré au cours de ces cinq
années un chef de file et inspirateur remarquable, dont l’engagement à l’Assemblée canadienne de la danse ainsi qu’à
l’ensemble du secteur de la danse a énormément contribué à l’essor de l’ACD.
Respectueusement Soumis,
Aviva Fleising
Gestionnaire des programmes et des services
Assemblée générale annuelle 2010 des membres
Le 9 juin 2010 à Ottawa, Ontario
Rapport de la trésorière Les résultats de l’exploitation de l’ACD pour l’exercice financier qui s’est terminé le 31 mars 2010 ont surpassé les prévisions budgétaires Les résultats de l’exercice sont les suivants :
*Recettes: 162 961 $
*Dépenses : 160 783 $
*Excédent d’exploitation : 2 178 $
*En fin d’exercice les réserves accumulées se sont chiffrées à 10 894 $
La gestion de l’encaisse se révèle un défi pour l’organisme au cours des mois de janvier à mars vu le caractère cyclique des sources de revenus. L’organisme doit continuer à se concentrer sur l’augmentation des recettes provenant des adhésions de façon à pouvoir grandir.
Analyse des recettes
Vous trouverez ci-dessous un tableau comparatif des recettes de 2008-2009 et de 2009-2010, et des résultats par rapport au budget de 2009-2010.
*Les subventions continuent à représenter la plus grande partie des recettes, soit 72% Le Conseil des Arts du Canada - Notre subvention d’exploitation à augmenté de 75 000 $ à 87 000 $ Le Conseil des arts de l’Ontario - Notre subvention d’exploitation s’est maintenue à 29 000 $ Patrimoine canadien – Pas de subventions cette année *ADHÉSIONS – Le secteur principal de croissance potentielle en matière de recettes. L’ACD a affiché une augmentationdes adhésions de 4 039 $, autrement dit de 13 % *CONFÉRENCES - Étant donné qu’il n’y a pas eu de conférence cette année, nous avons généré 7 870 $ en recettes brutes pour l’exercice financier precedent. *LES LEVÉES DE FONDS ET AUTRES RECETTES GAGNÉES ne contribuent actuellement que peu aux recettes globales.
Analyse des recettes
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Total Recettes Subventions Adhésions Conférences Campagne definancement
Autres acquis
2008/09 - Actuel
2009/10 - Budget
2009/10 - Actuel
Analyse des dépenses Les salaires du personnel et les dépenses opérationnelles s’avèrent les dépenses les plus considérables, représentant 71 % du budget. Les effectifs et le conseil d’administration ont fait un excellent travail de contrôle et de gestion budgétaires. Le montant total des dépenses s’est avéré conforme aux prévisions budgétaires, sauf celles qui se rapportent aux dépenses du personnel, étant donné que le poste de directeur général a été vacant pendant une partie de l’année. Les dépenses des membres ont diminué au cours de l’exercice financier 2009-2010 vu le manque de conférence l’an dernier et l’absence des dépenses liées aux projets spéciaux de l’exercice financier 2008-2009 soit : les réunions de ballet de juin 2008 et celles de l’Alliance des arts de la scène en décembre 2008, à Ottawa. J’aimerais remercier Shannon Litzenberger, Aviva Fleising et Judy Harquail pour leurs efforts et leur aide. L’ACD tient aussi à remercier les comptables agréés, David Mayhew ainsi que Francis & McKinney, pour leurs services de vérification. Kathi Sundstrom La trésorière
Analyse des dépenses
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Total Dépenses Opérations et personnel Communications et image Services aux membres
2008/09 - Actuel
2009/10 - Budget
2009/10 - Actuel
CANADIAN DANCE ASSEMBLY /
ASSEMBLEE CANADIENNE DE LA DANSE
FINANCIAL STATEMENTS
MARCH 31, 2010
Auditors' Report
To the Shareholders of:Canadian Dance Assembly / Assemblee canadienne de la danse
We have audited the balance sheet of Canadian Dance Assembly / Assemblee canadienne de la danse as atMarch 31, 2010 and the statements of income and cash flow for the year then ended. These financialstatements are the responsibility of the company's management. Our responsibility is to express an opinionon these financial statements based on our audit.
Except as explained in the following paragraph, we conducted our audit in accordance with Canadiangenerally accepted auditing standards. Those standards require that we plan and perform an audit to obtainreasonable assurance whether the financial statements are free of material misstatement. An audit includesexamining, on a test basis, evidence supporting the amounts and disclosures in the financial statements. Anaudit also includes assessing the accounting principles used and significant estimates made by management,as well as evaluating the overall financial statement presentation.
In common with many not for profit organizations, The Canadian Dance Assembly / Assemblee canadiennedanse derives revenue from donations and dundraising activities, the completeness of which is not susceptibleto satisfactory audit verification. Accordingly, our verification of these revenues was limited to the amountsrecorded in the records of the organization and we are not able to determine whether any adjustments mightbe necessary to revenue, excess of expense over revenue, assets, liabilities, or net assets.
In our opinion, except for the effect of adjustments, if any, which we might have determined to be necessaryhad we been able to satisy ourselves concerning the completeness of the revenue referred to in the preceedingparagraph, these financial statements present fairly, in all material respects, the financial position of thecompany as at March 31, 2010 and the results of its operations and cash flow for the year then ended inaccordance with Canadian generally accepted accounting principles.
May 19, 2010 Francis & McKinney, LLPMarkham, Ontario Chartered Accountants
Licensed Public Accountants
CANADIAN DANCE ASSEMBLY /
ASSEMBLEE CANADIENNE DE LA DANSE
Statement of Financial Position
As at March 31, 2010
2010 2009
Assets
CurrentCash $ 12,094 $ -Accounts receivable - Grants receivable 9,214 7,500 - Other receivables 3,415 2,488Prepaid expenses 1,353 1,731
26,076 11,719
Long TermCapital assets 2,546 3,183
$ 28,622 $ 14,902
Liabilities
CurrentBank indebtedness $ - $ 4,780Accounts payable 7,818 1,406Unearned revenue 9,910 -
17,728 6,186
Fund Balances
Net assets invested in capital assets 2,546 3,183
Unrestricted 8,348 5,533
10,894 8,716
$ 28,622 $ 14,902
Approved on Behalf of the Board
Director
Director
See the Accompanying Notes
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ASSEMBLEE CANADIENNE DE LA DANSE
Statement of Income and Accumulated Surplus
For the Year Ended March 31, 2010
2010 2009
RevenueMembership $ 35,014 $ 38,845Donations and fundraising 1,812 11,183Grants - Canada Council 89,000 99,430Ontario Arts Council 29,000 29,000Other 8,135 9,924
162,961 188,382
Expenses
Membership ServicesCommunity meetings 6,722 21,350Conferences 3,335 15,428Advocacy 447 4,730National Council and other meetings 12,613 15,502Consultants 9,073 6,334
32,190 63,344
Communications and ProfileAdvertising and promotion 1,510 5,561Writing and translation fees 4,746 5,601Internet and web-site 5,284 1,944Rebranding consultants and design - 1,384Telephone 2,572 3,004Printing and postage 791 1,114
14,903 18,608
OperationsSalaries, fees and benefits 92,311 81,436Rent, repairs and insurance 13,441 13,497Administration expenses 2,870 6,188Accounting and legal 4,162 2,099Bank and interest charges 269 528Amortization 637 796
113,690 104,544
160,783 186,496
Net Income (loss) for the year 2,178 1,886
Accumulated surplus, beginning of year 8,716 6,830
Accumulated surplus, end of year $ 10,894 $ 8,716
See the Accompanying Notes
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Statement of Cash Flow
March 31, 2010
2010 2009Cash Provided by Operating Activities
Net income (loss) for the year $ 2,178 $ 1,886Amortization 637 796
2,815 2,682
Changes in non-cash working capital:Accounts receivable - Grant (1,200) - - Other (514) 290Prepaid rent 378 (475)Unearned revenue 9,910 (2,430)Accounts payable 5,485 (5,178)
16,874 (5,111)
Cash from Investing Activities
Cash Flows used in Investing Activities - -
Net Increase (Decrease) in Cash and Cash Equivalents 16,874 (5,111)
Net Cash and Cash Equivalents, beginning of year (4,780) 331
Net Cash and Cash Equivalents, end of year $ 12,094 $ (4,780)
See the Accompanying Notes
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Notes to the Financial Statements
March 31, 2010
1. Summary of Significant Accounting Policies
(a) Revenue Recognition:
The Canadian Dance Assembly follows the deferral method of accounting forcontributions. Restricted contributions, if any, are recognized in revenue in the year inwhich the related expenditures are incurred. Unrestricted contributions are recognized asrevenue when received or receivable if the amount can be reasonably estimated andcollection is reasonably assured. Contributions are allocated to the purpose to which theyrelate. If the contributor makes no designation they are allocated to general purposes.Grants are recognized in the period to which the related project occurs. Grants arerecorded in income when the corresponding conditions of the funds received are met or theperiod for which the funds are designated. Conference fees, membership fees,sponsorships, and donations are recorded when received.
(b) Use of Estimates:
The preparation of financial statements in accordance with Canadian generally acceptedaccounting principles requires management to make estimates and assumptions that affectthe reported amount of assets and liabilities and disclosure of contingent assets andliabilities at the date of the financial statements and the reported amount of revenue andexpenses during the reporting period. These estimates are reviewed periodically, and, asadjustments become necessary, they are reported in earnings in the period in which theybecome known. Actual results could differ from those estimates.
(c) Capital Assets:
Capital assets are recorded at cost. Amortization is provided annually at rates calculated towrite-off the assets over their estimated useful lives as follows:
Furniture and fixtures 20% declining balance
(d) Expenditures:
Expenditures related to products and services are expensed to the period and/or program towhich they relate.
(e) Accrual Basis of Accounting:
These financial statements have been prepared using the accrual basis of accounting,whereby, revenue and expenditures are reflected in the accounts in the periods to whichthey pertain, whether or not transactions have been finally settled by the receipt orpayment of money. Grants that have been committed to the current period are included inrevenue whether they have been received or not. Grants received or receivable, butcommitted to future periods are included in deferred revenue.
(f) Donated Materials and Services:
The organization records as revenue and expenditures donated materials and serviceswhen the fair market value of such materials and services can be reasonably estimated.
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Notes to the Financial Statements
March 31, 2010
(g) Contributed Services:
Volunteers contribute time to assist the organization in carrying out its programs. Becauseof the difficulty of determining the fair value, contributed services are not recognized inthe financial statements. Canadian Dance Assembly appreciates the contributions ofvolunteers.
2. Purpose of the Organization
The Canadian Dance Assembly is a national arts service organization for professional dance inCanada. The Canadian Dance Assembly promotes, in both of the official languages of Canada,dance throughout Canada by public awareness, education, research, communication,information exchanges, and other activities. The Canadian Dance Assembly commencedoperations in June of 2002 and was incorporated in December of 2004 as a non-profit memberorganization. The Canadian Dance Assembly was granted charitable status on May 1, 2006.The organization has no liability protection for its Directors. The organization is exempt fromincome tax.
3. Lease Commitment
Effective March 1, 2009 the organization entered into a five year lease to rent office space.Rent for each year of the lease, will increase by the greater of 3.5% or the percentage increasein CPI for the preceding year or prorata increased operating costs of the building. Hydro isbilled by the landlord separately. Since the expiry of this lease, space is being rented on amonth to month basis pending a new lease.
4. Capital Assets
Cost AmortizationNet2010
Net2009
Furniture andequipment $ 6,897 $ 4,351 $ 2,546 $ 3,183
5. Financial Instruments
The organizations financial instruments consist of cash, accounts receivable and accountspayable and accrued liabilities. Unless otherwise noted, it is management's opinion that theorganization is not exposed to significant interest, currency, or credit risks from these financialinstruments. The fair value of these financial instruments approximates their carrying values.
6. Donations In-Kind
The organization receives donations of goods from time to time. The fair value of these goodscontributed in fiscal 2009 was $ NIL (2009 - $ NIL) These donations have been recorded asboth an income and expense in the financial statements.
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Notes to the Financial Statements
March 31, 2010
7. Cash Flow Information
(a) Cash and cash equivalents consist of cash on hand and balances with bank. Cash and cashequivalents included in the cash flow statement comprise the following balance sheet amounts:
2009 2008
Cash on hand and balances with bank $12,094 $(4,780)
(b) Interest and income taxes paid:
2009 2008
Interest paid $ 0 $ 0
Income taxes paid $ 0 $ 0
8. Related Parties
The Executive Director reports to the Board of Directors and earns a salary from theorganization. The salary paid is approved by the Board of Directors and is at fair market value.All transactions are at fair market value; Canadian Dance Assembly does not have any otherrelated party transactions.
Assemblée générale annuelle 2010 des membres
Le 9 juin 2010 à Ottawa, Ontario
RAPPORT DU COMITÉ DE REPRÉSENTATION L’Assemblée de la danse canadienne (ACD) poursuit sa démarche proactive comme voix de la danse canadienne. En
collaboration avec un nombre croissant de partenaires gouvernementaux et des secteurs culturels et sociaux, l’ACD s’efforce de
faire progresser la danse en suivant de près et réagissant aux politiques publiques, en représentant ses membres dans le cas de
problèmes décisifs : questions de financement et d’impôts, problèmes d’ordre juridique et tendances qui influencent la danse au
Canada. L’ACD oeuvre particulièrement en vue d’obtenir un plus grand financement pour les domaines artistiques et culturels et
pour la danse en particulier. Les efforts auxquels se sont livrés l’organisme et ses membres l’an dernier ont été remarquablement
positifs.
Le comité de représentation de l’ACD continue à se réunir régulièrement pour traiter de questions et d’initiatives qui touchent au
domaine de la représentation, en partenariat avec un nombre d’organismes parmi lesquels figurent la Conférence canadienne des
arts,(CCA), la Coalition canadienne des arts (CAC), l’Alliance des arts du spectacle (PAA) ainsi que plusieurs organismes de
services régionaux dans le domaine des arts et des associations de danse à l’échelle nationale.
Parmi les membres du comité de représentation de 2009-2010 figurent :
Randy Joynt (Coprésident) Directeur général, TRIP Dance, Winnipeg, MB
Alain Dancyger (Coprésident) Directeur général, Les Grands Ballets Canadiens, Montréal, QC
Janice Beley Directrice générale, Raven Spirit Dance, Vancouver, BC
Paul Caskey Directeur artistique, Live Art, Halifax, NS
Chrystine Chambers Agente de programmes, Strategic Arts Management, Halifax, NS
Sasha Ivanochko Directrice artistique, blackandblue dance, Toronto, ON
Shannon Litzenberger Conseillère de l’ACD, Toronto, ON
Jeffery Melanson Directeur général, École nationale de ballet du Canada, Toronto, ON
Nicole Mion Directrice artistique, Springboard Dance, Calgary, AB
Lata Pada Directrice artistique, Sampradaya Dance Creations, Mississauga, ON
Gilles Savary Directeur général, Fortier Danse-Création, Montréal, QC
Jim Smith Président de l’ACD et directeur d’Eponymous, Vancouver, BC
L’aptitude qu’a l’ACD d’accroître le nombre de partenariats aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur de la collectivité de la danse
est une de ses forces majeures. En tant que porte-parole du secteur de la danse, l’ACD est le partenaire naturel de la
représentation, fort prisé par de nombreux organismes du secteur culturel. La gamme étendue de ses membres lui permet
notamment d’exercer des activités de représentation dans des sphères encore plus vastes, y compris des coalitions et des
associations multidisciplinaires qui regroupent des organismes représentatifs du secteur culturel. Voici un sommaire des
partenariats conclus et des activités de représentation auxquels s’est livrée l’ACD jusqu’au 31 mars 2010.
Alliance des arts de la scène – En 2009, l’Alliance des arts de la scène s’est élargie pour inclure l’Association canadienne des
organismes artistiques ainsi que les membres fondateurs : l’Assemblée canadienne de la danse, Opera.ca, Orchestres Canada et
l’Association professionnelle des théâtres canadiens. L’an dernier, l’Alliance des arts de la scène a collaboré à la présentation de
recommandations prébudgétaires fédérales communes au comité permanent des finances, sollicitant des subventions renouvelées
de 120 millions de dollars sur trois ans au Conseil des Arts du Canada, ce qui lui donnerait un budget de 300 millions de dollars
en 2013; la création d’un nouveau fonds en vue de la pénétration de nouveaux marchés et d’expansion des exportations de 25
millions de dollars afin de recupérer des investissements critiques éliminés des programmes PromArt et Routes commerciales en
août dernier, de même que des augmentations des crédits d’impôt de 39 % sur les dons entre 200 $ et 10 000 $, en vue de stimuler
le flux de dons caritatifs de Canadiens et de Canadiennes à revenu moyen. Divers organismes dont l’ACD, l’Association
professionnelle des théâtres canadiens, Orchestres Canada et Opera.ca ont été invités à présenter leurs recommandations, en
personne, au Comité.
Afin d’évaluer l’impact de la récession économique sur le secteur des arts, l’Alliance des arts de la scène a collaboré à une
initiative de recherches dont l’objectif consistait à recueillir des données utiles sur la façon dont les organismes des arts de la
scène avaient été affectés par les fluctuations de la conjoncture. Cette initiative comprenait une série d’aperçus périodiques de
l’impact organisationnel et des comportements suivant la Récession. Deux de ces quatre rapports ont été publiés jusqu’à présent,
le troisième est actuellement en cours de préparation.
Pour mieux appuyer ses recommandations prébudgétaires, l’Alliance a rencontré plusieurs députés à Ottawa au cours de l’année, y
compris le ministre du Patrimoine, James Moore, et des critiques du Patrimoine des autres partis. Nos efforts visant à élever le
profil des arts sur la Colline parlementaire on contribué à la création d’un caucus artistique composé de représentants de tous les
partis (qui étaient à l’origine sous la direction de l’Association professionnelle des théâtres canadiens). Le but du caucus artistique
était de conscientiser les députés aux problèmes artistiques actuels. Plus de soixante personnes sont à présent membres
participants du caucus artistique.
À mesure que les rapports entre l’ACD et l’Alliance des arts de la scène évoluent, nos efforts de représentation sont de plus en
plus influencés par cette collaboration, étant donné que son impact s’est révélé avantageux non seulement pour nos membres mais
aussi pour le secteur de la danse.
La Coalition canadienne des arts – À l’initiative de l’ACD, l’Alliance des arts de la scène a pris des mesures pour électriser le
travail du secteur de la représentation en mettant sur pied une nouvelle Coalition qui coordonnera les messages et les activités du
secteur artistique à la fois jusqu’à la tenue des prochaines élections fédérales et pendant ces dernières. Cette nouvelle Coalition
canadienne des arts est un lobby artistique, culturel et patrimonial à l’échelle nationale, capable, grâce à sa structure et stratégie de
ressourcement, d’être activement engagée dans le processus politique. Elle maintiendra une démarche non partisane envers toutes
les activités de couloir, oeuvrera de façon collaborative non accusatoire et ciblera des actions politiques stratégiques lui permettant
de faire avancer les buts communs qu’elle partage avec le lobby. Dans le cadre des buts à court terme, les membres de la Coalition
préconiseront à tous les partis deux actions spécifiques, soit : 1) augmenter le budget annuel du Conseil des Arts du Canada à 300
millions de dollars; et 2) investir dans un fonds innovateur visant l’accès aux marchés et le développement de marchés – un
investissement qui devrait, du moins en partie, remplacer les programmes qui appuyaient les tournées internationales, et qui sont
maintenant éliminés. Quant au ressourcement, la Coalition élaborera une stratégie ciblée en vue de promouvoir les priorités
immédiates de la conjoncture et du climat politique actuels. Ces stratégies pourraient inclure un plan global de communications, y
compris les relations avec les médias, une pleine participation aux processus de consultation du gouvernement fédéral et
l’organisation d’initiatives comme la Journée annuelle sur la Colline, au cours de laquelle des représentants du domaine des arts,
des partisans et des artistes, démontreraient aux députés l’utilité des arts.
L’ACD a procédé à la désignation de Shannon Litzenberger comme candidate au comité directeur de sept membres. Elle y a été
élue de même que Katherine Carleton (Orchestres Canada), Eric Dubeau (Fédération culturelle canadienne-française), Bastien
Gilbert (Artist-Run Centres and Collectives Conference), Melissa Gruber (Canadian Artists’ Representation), Sarah Iley (The
Banff Centre/Canadian Arts Summit) et Barbara Ulrich (Conseil québécois des arts médiatiques). La Coalition a besoin de la
participation du secteur artistique afin de fournir des services, des heures de bénévoles et du personnel gratuitement ou à un prix
modique tout en recevant un appui suffisant du secteur des arts afin de pouvoir élaborer et offrir un programme annuel de
lobbying cohérent.www.canadianartscoalition.ca
Autres consultations et représentations – L’ACD est souvent sollicitée pour fournir des consultations et des observations aux
représentants partenaires et aux médias sur les questions pertinentes qui ont une incidence sur le secteur artistique. L’ACD a
participé à une entrevue de la CBC à l’émission The House concernant l’impact des mesures de stimulation économique du
gouvernement fédéral sur le secteur des arts et a été citée dans les médias nationaux relativement aux compressions effectuées aux
programmes de soutien à l’accès aux marchés internationaux et le développement de ces marchés. L’Assemblée canadienne de la
danse est intervenue cette année lorsque les diffuseurs de la danse et les festivals faisaient face à des défis de taille dans les
domaines de la programmation et de la planification financière occasionnés par des délais de réponse aux demandes de
subventions du programme Présentation des arts Canada. L’ACD suscita l’attention des médias nationaux en faisant remarquer
que des délais excessifs dans le traitement des demandes retardaient considérablement l’impact des investissements du secteur
public dans les domaines des arts et de la culture. Un article paru dans le Globe and Mail citant l’ACD et plusieurs de ses
membres, déclencha un nombre de questions que les critiques de la culture au sein de l’opposition addressèrent au ministre Moore
pendant la période de questions parlementaire.
Parmi les autres activités de l’ACD mentionnons des consultations avec divers organismes de services dans le domaine des arts,
dont la Conférence canadienne des arts, Imagine Canada et le comité de représentation du conseil des arts de Toronto (Toronto
Arts Council Advocacy Committee) en tant que représentant national. L’ACD a également participé au comité de direction de
l’Ontario chargé du projet «La Fête de la culture».
L’ACD a commandé un message national à Nico Archambault en honneur de la Journée internationale de la danse, message qui a
été distribué à la collectivité et à nos partenaires des organismes de services régionaux afin d’être utilisé et redistribué. L’ACD a
aussi rédigé un communiqué de presse dans lequel ce message ainsi que le message international officiel étaient incorporés et dans
lequel étaient mentionnées quelques-unes des activités ayant lieu dans l’ensemble du pays ce jour-là.
L’ACD continuera à l’avenir à faire valoir ses deux priorités de représentation clés, en vue d’investissements accrus pour le
Conseil des Arts du Canada, d’une part, et pour la création, d’autre part, de nouvelles initiatives appuyant l’accès aux marchés et
leur développement. La participation de nos membres dans ces deux initiatives de représentation de même que dans un nombre
d’autres s’avère, comme toujours, décisive.
Le personnel de l’ACD et celui du conseil national tiennent à remercier tous les membres qui ont pris part activement aux activités
de représentation et de sensibilisation de l’ACD l’année dernière. Ensemble avec nos collègues du secteur culturel et au-delà, la
voix collective de la danse DOIT continuer à offrir des renseignements dans le cas de discussion politique importante afin de
protéger notre héritage artistique et construire un avenir prometteur.
Ce document vous est respectueusement soumis par
Shannon Litzenberger
Conseillère en representation
au nom des personnes suivantes :
Alain Dancyger Randy Joynt
Coprésident du comité de la représentation Coprésident du comité de la représentation
Assemblée générale annuelle 2010 des membres
Le 9 juin 2010 à Ottawa, Ontario
RAPPORT DU MISE EN CANDIDATURE
Le conseil national de l’Assemblée canadienne de la danse (ACD) se compose des présidentes et présidents des conseils
permanents, qui sont élus par les membres de leurs conseils respectifs, et de membres supplémentaires à titre personnel
(sept au maximum) afin de garantir qu’il y ait à la fois une représentation géographique étendue et un ensemble judicieux
de disciplines et de compétences.
Le mandat de président des conseils nationaux est de trois ans, à moins que le conseil ne se voie dans l’obligation de
combler un poste libéré en cours de mandat. Les membres qui sont nommés le sont pour un mandat d’un an, renouvelable,
en vue d’assurer une certaine souplesse au sein de la représentation. La durée maximum du mandat des membres du conseil
national est fixée à six années consécutives.
L’Assemblée canadienne de la danse (ACD) annonce les noms des membres suivants au Conseil national pour l’année
2010-2011 :
Président(e)s des conseils permanents
Dianne Milligan (Nouvelle-Écosse) présidente du conseil permanent de soutien logistique, jusqu'en 2013
Gilles Savary (Québec) président du conseil permanent des compagnies de danse, jusqu'en 2013
Barbara Clausen (Colombie-Britannique) présidente du conseil permanent des diffuseurs de danse, jusqu'en 2011
Chrystine Chambers (Nouvelle-Écosse) présidente du conseil permanent des consultants et des pigistes, jusqu'en 2012
Sasha Ivanochko (Ontario) présidente du conseil permanent des artistes indépendants, jusqu'en 2012
Alain Dancyger (Québec) président du conseil permanent des compagnies de ballet, jusqu'en 2012
Mary Jane Warner (Ontario) présidente du conseil permanent des écrivains, recherchistes et enseignants,
jusqu'en 2011
Membres à titre personnel – (mandat d’une durée d’un an)
Michael Greyeyes (Ontario)
Randy Joynt (Manitoba)
Harry Paterson (Alberta)
Lys Stevens (Québec)
Kathi Sundstrom (Alberta)
Michael Trent (Ontario)
Membres nommés d’office :
Jim Smith (Colombie-Britannique) - ancien président
Administration du conseil national
Ls administrateurs du conseil national sont nommés par le Conseil immédiatement après la tenue de l’Assemblée générale
annuelle.
Le Conseil national aimerait remercier le président sortant, Jim Smith, pour son leadership exceptionnel. Jim a contribué à
l’essor de notre organisme et favorisé ses réalisations en siégeant à différents comités dont le Comité exécutif, celui des
ressources humaines et de la représentation. Nous lui sommes reconnaissants pour son dévouement et heureux de sa
participation continue comme ancien président de l’ACD. Le Conseil aimerait également dire merci à Richard Stoker,
ancien président sortant et membre fondateur du conseil national. Richard a siégé au comité initial qui a envisagé la
création de l’Assemblée canadienne de la danse et l’a aidée, non seulement au stade précoce et critique de son
développement mais aussi en lui offrant, par la suite, tout au long de sa formation, de précieux services.
Respectueusement Soumis,
Mary Jane Warner
Présidente du Comité de gouvernance