Seguro que entre nuestras pá-ginas encuentras esa frase quetanto te gustaría decirle. Segu-ro que leyendo reforzará suformación, se tomará ese re-lax merecido, se imaginará unmundo mejor, se sentirá unaprincesa o se hará el rey de lacocina. Regala un libro... lamejor manera de demostrarlo mejor de ti.

23 de abril de 2013Día del Libro

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P R I M E R A P A L A B R A

España se mueve entre lospuestos 12 ó 14 del mun-do como potencia econó-

mica. Como potencia cultural,entre el tercero o el cuarto, ysi sumamos el área del idiomaespañol disputaría el lugar decabeza al ámbito sajón.

Ante esta realidad incon-testada, Mariano Rajoy se pasópor el arco del triunfo la pre-sencia cultural de España entodo el orbe y suprimió el mi-nisterio de Cultura. En los 15meses que lleva de Gobiernonose lehavistoenunteatro,enuna exposición independiente,enelestrenodeunapelículaderelieve. Tampoco en la RealAcademia Española. Su des-precio por la cultura se acentuócuando elevó el IVA hasta el21%. Albert Boadella, que esun hombre muy inteligente,que se distingue por su serie-dad y su espíritu constructivo,que fue siempre un auténticoprovocadoren lavanguardia,hagolpeado a Mariano Rajoy conla frase certera: “Las revistasporno tienen el3%deIVAyre-presentar a Lope de Vega, el21%”. Demoledora reflexión,quealpresidentedelGobiernole entrará por una oreja y le sal-drá por la otra, sin romperla nimancharla. El aroma del in-

cienso que en su loor encien-den todos los días Soraya y Do-lores en Moncloa le ha hechoperder el olfato cultural.

En un espléndido artículo,Pedro J. Ramírez escribió:“Nunca ha habido en Moncloaun gobernante tan distante detodos y de todo, tan alejado dela sociedad civil, tan desenten-dido de los problemas sectoria-les, tan incomunicadode loses-pañoles, tan ajeno a los eventosconsuetudinarios que aconte-cen en la rúa. Ni está en la calleni habla con la gente ni va alteatro ni organiza cenas inte-resantes –tampoco aburridas–ni se implica en debate ni con-troversia alguna”.

La losa del 21% con que hacargado los hombros del mun-do de la cultura está produ-ciendo estragos, sobre todo enel teatro, también en el cine.Noruega carga al teatro con un0% de IVA; Francia, con el2,1%; Suiza, con el 2,5%; Gre-cia, con el 6,5%; Alemania, conel 7%; Irlanda, con el 9%; Italia,con el 10%. Albert Boadella loha recordado desde la inde-pendencia incuestionable quele caracteriza. Mariano Rajoyno tiene conciencia clara deque no ganó las elecciones ge-nerales. Las perdió Zapatero.

Las ocurrencias y despropósi-tos zapatéticos dejaron in pú-ribus aRubalcaba ante loselec-tores. Tras su victoria, Rajoyse entregó con entusiasmo ala política de los tres monos deNikko: “no ver nada, no oírnada, no decir nada”.

Si el presidente del Gobier-no abandonara por un día su si-lla curul y se fuera, por ejem-plo, al Microteatro por Dinero,palparía la realidad de la vidaespañola en estos momentos.Tal vez me equivoque: pero noveo la menor probabilidad deque Rajoy se desperece de suletargo cultural y atienda lasmanifestaciones que arden enel mundo de las artes y en la re-pública de las Letras. Sería in-justo no reconocer las cualida-des del presidente delGobierno y sus aciertos en po-líticaexterior.Perosupasividadcultural le pasará factura por-que, como escribió luminosa-mente Gramsci, sobre la es-tructura del poder políticoexiste una superestructura de-cisiva que es la cultura, desdelos periódicos murales hasta lasinstalaciones de la última van-guardia. Cualquier día, en fin,se dará cuenta el presidente deque los monos de Nikko tam-bién saben saltar y morder.

Y termino esta Primerapalabra citando a Pedro J. Ra-mírez: “Podría ser, pues, has-ta saludable que al cabo de 35años de democracia haya unjefe de Gobierno que se fumaigual de bien su puro si a todala prensa le va de mal en peor.El único problema es que, porlo que vengo observando, esomismo le ocurre con las em-presas del Ibex y las pymes,con las organizaciones de au-tónomos, con los intelectuales,con los cineastas, con las aca-demias, con las víctimas del te-rrorismo, con los rectores deuniversidad, con las asociacio-nes de jueces y fiscales, con losagricultores y ganaderos, conlos perjudicados por las pre-ferentes, con los sindicatos mé-dicos, con los padres de alum-nos, con los defensores delespañol, con los científicos einvestigadores, con los músi-cos, con las grandes superfi-cies, con el pequeño comercio,con las uniones de consumi-dores, con los cazadores y pes-cadores, con los actores, con lascasas regionales, con las es-cuelas de negocios, con los ar-tistas plásticos, con los due-ños de bares y restaurantes ycon las cofradías de la Sema-na Santa.” ●

Rajoy o el desprecio por la cultura

L U I S M A R Í A A N S O N

de la Real Academia Española

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Edita Prensa Europea S.L.Avenida de San Luis, 25

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Felipe Sahagún, Care Santos, Bernabé Sarabia,S. Sanz Villanueva, Ricardo Senabre, P. Tedde

de Lorca, J.M. Velázquez-Gaztelu, J. VidalOliveras, Rocío de la Villa, Javier Villán, Darío

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DirectoraBlanca Berasátegui

Jefes de RedacciónNuria Azancot, Javier López Rejas

Jefas de SecciónPaula Achiaga, Bea Espejo

RedacciónDaniel Arjona, Fernando Díaz de QuijanoMarta Caballero, Benjamín G. Rosado,

Alberto Ojeda, Rubén Vique

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PORTADAIlustración de Micharmutrealizada para El Cultural.El dibujante participaen la XXXI edición del Salóndel Cómic de Barcelona.

3. PRIMERA PALABRARajoy o el desprecio por la cultura,

POR LUIS MARÍA ANSON

LETRAS

8. XXXI Salón Internacional del Cómic de Barcelona. LaFeria va por dentro. Los mejores. POR FELIPE HERNÁNDEZ CAVA

12. El libro de la semana. Hay futuro. Visiones paraun mundo mejor. VV. AA., POR BERNABÉ SARABIA

14. C. Riera. Tiempo de inocencia, POR S.SANZ VILLANUEVA

14. B. Miranda. Sin noticias de Dior, POR CARE SANTOS

15. J.A. Belmonte. Un amigo en la ciudad, POR R. SENABRE

16. Chejfec. La experiencia dramática, POR E. CALABUIG

16. Javier González. Cinco segundos, POR PILAR CASTRO

17. Eugen Ruge. El tiempos de luz..., POR NADAL SUAU

18. Juan Goytisolo. Ardores, cenizas, desmemoria,POR J. MARCO

19. VV.AA. Poesía a contragolpe, POR ANTONIO COLINAS

20. De la aventura al orden, últimos inéditos de Gui-llermo de la Torre.22. Pericay. Compañeros de viaje, POR R. NÚÑEZ FLORENCIO

23. Infantil y juvenil. POR CECILIA FRÍAS

24. Libros más vendidos25. Mínima molestia, POR IGNACIO ECHEVARRÍA

ARTE

26. Kabakov: universo utópico, POR ROCÍO DE LA VILLA

28. Los bodegones de El Labrador, POR JOSÉ MARÍA PARREÑO

30. En la zona gris, POR MARIANO NAVARRO

31. La senda de Gabriela Bettini, POR ELENA VOZMEDIANO

32. Basterretxea en Bilbao, POR RAMÓN ESPARZA

33. Eulàlia Grau: arte y activismo, POR JAUME VIDAL OLIVERAS

34. Internacional. El Palazzo Grassi de Venecia aco-ge a Rudolf Stingel, POR JAVIER HONTORIA

ESCENARIOS

36. Alfredo Sanzol por partida doble. Hablamos conel director sobre sus estrenos. POR LIZ PEREALES

38. Boadella, entre Wagner y Verdi, POR RAFAEL ESTEBAN

40. Antonio Álamo, por chirigotas, POR L. P.

41. Jurowski, a la salud de Brahms, POR A. REVERTER

42. Romeo y Julieta bailan en el Real, POR B. G. ROSADO

CINE

44. Walter Selles se atreve con On the Road, de JackKeouac, POR MANU YÁÑEZ

47. Malick, sobre el amor y la culpa, POR A. G. CALVO

CIENCIA

48. Entrevista a Modesto Orozco, POR J. L. REJAS

50. AL PIE DEL CAÑÓN. Entre lo crudo y lo cocido,POR J. J. ARMAS MARCELO

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Vive la culturaen una noche inolvidable.

Adéntrate en la cultura capturandoeste código con el lector de tu teléfonomóvil.

Real Alcázar de SevillaReal Academia EspañolaMuseo Nacional del Prado

Basílica del PilarTeatro Real

Teatros del CanalMuseo Reina Sofía

7 y 8 demayo20 y 21 demayo29 y 30 demayo4 y 5 de junio7 de junio10 y 17 de junio26 y 27 de junio

Ven con nosotros a descubrir todos los secretosde laReal Academia Española las noches del 20 y 21 demayo.Inscríbete enwww.telefonica.es/culturay participa además en el sorteo de 50 tabletas y 200 libros electrónicos.

Déjate sorprender por la cultura.

En primera persona

GRACIA QUEREJETA

ANTONIO LÓPEZ

CARLOS CRUZ-DIEZ

JAFAR PANAHI

JOSÉ DONOSO

Si quienes nos dedicamos a escribirtuviésemos una naturaleza especial,ésta sería una mezcla de carne ypescado, de espeleólogo y mirón. Nosatamos una cuerda a la cintura ydescendemos hacia los puntos delcuerpo donde se forman fecalomas,conciencia y esa cosa mórbida que sellama vida interior. Metemos la uña ennuestros rincones oscuros como diríaEllroy. Escarbamos en el pasado y locontamos en primera persona oencubriéndolo con una tercera que,según Deleuze, nos legitima y, segúnChristophe Donner, nos convierte enchorras y cobardes. Para practicar eldeporte de la espeleología usamostapones y nos aislamos del mundo.También nos protegemos el cráneo conuna chichonera por lo que pudierapasar. A la vez nos comportamos comoun depravado mirón. Llevamos laimpostura al extremo de robar vidasajenas. Lo cuentan Mayorga y Ozon enEn la casa. Lo cuentan Highsmith,Carrère y Hitchcock. Nos colamos enla intimidad del otro pegando la oreja aun vaso apoyado en la pared, el ojo a lacerradura. Activamos el afánsociológico, la inclinación al cotilleooculta tras el eufemismo del “interéspor el género humano”.La vocación deportiva del espeleólogoy la delictiva del mirón tienen muchoen común: ya hemos alcanzado esaedad en la que nos percatamos de queel yo es su periferia, y la relaciónsemántica que une individuo ycomunidad, fuera y dentro, no es laantinomia: en la barriga de lamatrioska común se construye yadquiere sentido la rebeldía o lainadaptación del yo.También practicamos otros oficios. Aveces somos cocinera antes que fraile,psicóloga, juez, amanuense, costureri-ta y remendador de bajos.

L A P A P E L E R A

J U A N P A L O M O

N IH A B L A R

M A R T A S A N Z

Captura este código para opinaren el blog de Juan Palomo

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Hay libros que cambian vidas, pero también pueden hacerlo algunaspelículas, contra toda esperanza. Hace treinta años, cuando el es-

critor chileno Alberto Fuget vio La ley de la calle, de Francis FordCoppola, protagonizada por MattDillon,DianeLaneyMickeyRour-ke, acababa de ser expulsado del taller de literatura de José Donoso,que creía que Fuguet no tenía condiciones como escritor y le habíaaconsejado que se dedicada a otra cosa. Se fue al cine y se quedó“pegado en el asiento. Salí y pagué de nuevo la entrada para volverlaaver.Meenseñóatenerunavozpropia.Sí, trasverLaleyde la callecom-prendíqueDonosoestabaequivocado”.Ahora Fuget debutaenelcinecon un documental sobre el filme de Coppola, que podrá verse estosdías en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.

El gran Antonio López va a reinar en Japón durante meses. A fina-les de este abril llega a tres museos nipones la gran retrospectiva que

le dedicó el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid en 2011. Pri-mero irá al Bunkamura Museum of Art en Tokio, después al NagazakiPrefectural Art Museum y, finalmente, al Iwate Museum of Art. ¿Seimaginan hasta dónde llegará la cola de japoneses con sus cámarasde fotos? Seguro que hasta la Gran Vía.

El pajarito chiquitico (sí, ese que se apareció al candidato venezola-no Maduro con la bendición de Chávez) sobrevoló la otra tarde

en la Academia de Bellas Artes. Se le concedía el premio Penagosde Mapfre al artista venezolano Cruz-Diez, tipo de fina e ingeniosainteligencia, y en los corrillos se coló inevitablemente el pajarico,que remontó el vuelo cuando Antonio Bonet Correa anunció que laceremonia se cerraba con “El canto de los pájaros”, de Pau Casals,tocado al órgano por el ex director de la Academia, Ramón Gonzá-lez de Amezúa (pajarito chiquitico también, ahora que lo pienso), ymiró con complicidad indescriptible a Cruz-Diez, que la recibía di-vertido. Gran finezza, que diría el concejal.

El Musac apuesta estos días por el cine en primera persona. Productodel taller “Yo/nosotros” el centro leonés acoge un ciclo sobre cine

autobiográfico que aborda la integridad y la identidad del ser humanoante la compleja realidad que vivimos. Para muestra, Esto no es una pe-lícula, trabajo clandestino que el director iraní Jafar Panahi realizó du-rante su arresto domiciliario, o Mapa, la película de León Siminiani enla que narra su viaje iniciático a la India.

GraciaQuerejeta ya tiene a punto su nueva entrega, Quince años y undía, el regreso a las pantallas de la autora de Héctor o Siete mesas de

billar francés. Protagonizan este peculiar drama familiar la ubicuaMaribel Verdú (que se la rifan los grandes directores), Tito Valverde,ArónPiper y BelénLópez. Aunque su estreno está previsto para juniopodremos verla a concurso en el inminente Festival de Málaga. ●

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Si alguien examinara el estadode la cuestión desde fuera, pen-saría que estamos atravesandoun momento gozoso: se editanmuchos títulos (demasiados,como sucede con la literatura, ycon los mismos criterios erráti-cos), las generaciones de crea-dores parece que van sucedién-dose unas a otras (la realidad esque hay veteranos que tienenmucho que decir y contar a losque se arrincona a tenor de lasmodas cambiantes, por no men-cionar a los que desertaron porhartazgo), el cómic ocupa unhueco en las grandes superfi-cies (que lucharon por arrebatareste magro pastel a las libreríasespecializadas) ysonmuchas laspublicaciones,aunquenuncasu-ficientes y no lo continuada-mente que varios quisiéramos,que se hacen eco de algunas desusnovedades(demostrando,eneste caso también, como señalainsistentemente Ignacio Eche-varría en su sección de este su-

plemento, que la complacenciay el acriticismo son criterios enalza).

RUIDO INFORME DE INTERNET

Y además contamos con Inter-net para que esa informaciónse amplíe democráticamente ycualquiera pueda practicar elaplauso enfervorizado, la desca-lificación gratuita o el exabrup-to descarnado (las excepcionesa este ruido informe se cuen-tan con los dedos de una manoy son bien conocidas de los afi-cionados menos maleables).

La realidad es que seguimospracticando la huida hacia de-lante desde que, allá por losochenta, la industriadesaparecióen combate y fue sustituida porel voluntarismo de unos pocoseditoresy, sobre todo,quenadielo olvide, de los creadores quedecidieron continuar en estabrega a cambio de una remune-ración ridícula por parte de losprimeros (un autor de mediana

L E T R A S

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En pleno Salón del Cómic de Barcelona, tomamos el pulso al sector

La Feria va por dentroLlega el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, la

más importante cita sobre este medio en nuestro país,

ya en su trigésimo primera edición, y parece que to-

dos nos sentimos invitados a hacer balance del momen-

to que atraviesan sus editoriales, sus autores, sus con-

tenidos, sus lectores y sus ventas. Felipe Hernández Cava,

el mejor especialista en el género, traza un panorama

no exento de sombras y nos recomienda los mejores

álbumes de 2012, estrellas del Salón de Barcelona.

( V A L E N C I A , 1 9 5 3 )

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filapuedecobrarporunapáginao dos para Francia, un suponer,loquevaapercibir aquípor todoun álbum que le ha supuestounoovariosañosdetrabajo)e in-clusodeunanula remuneración,ofertas que cada vez más sólotientan al que tiene que abrirse

camino desesperada-mente o a los vetera-nos, losmenos,quesedan ese gustazo sado-masoquista debido ala inexplicable adic-ción poreste lenguaje

que contrajeronun día.

La crisis eco-nómicahagolpea-do también seria-

mente a este sector,aunque seguimos ha-bituadosaquelosedi-toresnuncahaganunapublicidad veraz desus ventas, y hemosidoasistiendoalcierrede librerías especiali-zadas y a conocer, sot-tovoce, lasdificultadesde algunos de estosempresarios para ha-cer frente a los pagosde sus autores y pro-veedores. Lo que seha agravado aún más,con los drásticos re-cortes institucionales,paraaquellos queveí-an suficiente recom-pensaasusexiguas ti-radas en la compra deejemplarespara las re-des municipales, au-tónomicas o estatalesde bibliotecas.

Tiemblan, pues,“los grandes” (eufe-mismo que me per-mito)y tiemblantam-

bién los peque-ños, llamados poralgunos impro-piamente inde-pendientes, aun-que siguehabiendo huecopara la llegada denuevos entusiastas (notable, enmuchos sentidos, la recienteirrupciónde lamodestaFulgen-cioPimentelEdiciones),habidacuenta de lo barato que resultacomprar derechos extranjeros yretribuira los locales.Mientras laedición en formato digital, don-de muchos creadores empiezana buscar el total control de suobra, no acaba de funcionar y lapiratería paulatinamente va cre-ciendo.

¿Y LOS AUTORES?

Haberlos, haylos, aunque laemigración parezca ser la únicaopción para el que aspira a serunprofesional (alguienquevivecon la modesta aspiración de vi-vir aceptablemente de su traba-jo, no más, tampoco menos).Pero los que aún no se han ren-dido a ser profetas en su país, ya esperar a que les traduzcan ymalpaguen lo publicado inicial-mente allende nuestras fronte-ras, tienen que sobrevivir conotros trabajos mejor retribuidos,por lo general, aunque esos pre-cios también andan en caída li-bre, comola ilustración. Yahí te-nemos un nuevo fenómeno: elde los libros ilustrados paraadul-tos, en donde les podemos se-guir lapistaaalgunosdeellos (esel caso de Nórdica, Treseditoreso Los libros del Zorro Rojo, en-tre otros).

Conestosmimbres tan frági-les es difícil tener un nivel im-portante de calidad, que solo se

lograabasedehorasydemuchoesfuerzo. Y, si uno busca algomás que la tendencia en bogapara las tribusdelmomento(hoyhay muchas esperanzas deposi-tadasenlacomunióndeloships-ters con la novela gráfica), tienequeaguardarpacientementea loque ciertos veteranos nos en-tregan irregularmente(LauraenLuces de Gálibo, Carlos Gimé-nezySantiagoValenzuelaenPa-nini,MiguelanxoPradoenNor-ma,MaxenLaCúpula,Michar-mut o la recopilación de Keko,en Edicions de Ponent, duran-te el pasado año; Sequeiros enEdicions de Ponent o Sento enEdiciones Sins Entido, que loharán a lo largo del presente) ya alguna contada, pero no sor-prendente para los ya avisados,aparicióndelosmenosveteranos(Jacobo Fernández Serrano, porejemplo, en Sins Entido, o Da-vid Rubín y Álvaro Ortiz en As-tiberri).

Sobre los temas en boga ennuestra historieta, ya saben loque abunda por lo que leen devezencuando:muchoegotismo,aderezado con el verismo enfá-tico de “esto me sucedió a mí”,“esto lesucedióaunpariente”o“yo estuve allí, donde había unserio conflicto o mero exotis-mo”); mucha biografía (“conoz-ca lavidaejemplaroreprochablede este personaje”), y algo dememoria histórica “a lo Zapa-tero”paraqueelespíritu inmar-chitable e imaginario de aque-

lla Segunda República (en laque la bandera tricolor, no digootras, seagitómuchomenosqueennuestrosdías)nodecaiga,éstaúltimaamenudomeravariaciónde la primera tendencia. Y todoello, habitualmente servido porlogeneralmedianteungrafismoque causa rubor al que se niegaa sucumbir al infantilismo queheredamos de una lectura esca-sa y apresurada de la posmoder-nidad,quetanta tontería sancio-nó, y que, lo que me parece másgrave,pone inmediatamenteensolfa lo que se está tratando decontar en los casos en que lamente del creador es algo másmadura que su estilo.

PREMIOS Y OBJETIVIDAD

En este contexto, el Salón delCómic de Barcelona, que contanto esfuerzo y tesón viene sa-cando adelante en los últimosaños Carles Santamaría, su di-rector, y donde el teórico y guio-nista Antoni Guiral presta unaestimable labor con las exposi-ciones, volverá a ser una opor-tunidad para constatar la res-puesta de los visitantes, queauguro notable, y el nivel deventas, donde imagino que lacrisis dejará una impronta quenadie confesará. Algunos de losprofesionales aprovecharán, depaso,para reencontrarseyhablarde asuntos como los que yo heesbozado,y que sólo unos pocosmencionarán luego en público.

Y los premios, siempre conese plus de azar que les confie-re el escaso número de profe-sionales que se anima a votar enlas dos rondas, contentarán aunas u otras capillas, que aquí laobjetividad no tiene por qué ha-cer siempre acto de presencia.FELIPE HERNÁNDEZ CAVA

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Seguimos practicando la huida hacia de-

lante desde que, allá por los 80, la indus-

tria desapareció en combate y fue susti-

tuida por el voluntarismo de unos pocos

editores y, sobre todo, de los creadores

I L U S T R A C I Ó ND E S Ó L O P A R A

M O S C A S , D EM I C H A R M U T

( V A L E N C I A , 1 9 5 3 )

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L E T R A S L O S M E J O R E S

David Rubín (Orense,1977) se planta en este Sa-lón del Cómic con El héroe“una novela gráfica de ac-ción y aventuras que rein-terpreta de modo muy libreel mito de las doce pruebasde Heracles, para, a travésde él, hablar de temas delahora, como la corrupción”

Para Álvaro Ortiz (Zaragoza, 1983) “Es un buenmomento para el cómic español. Hay gente hacien-do cosas MUY buenas ”. Su último álbum es Cenizas,uno de los favoritos para conseguir el premio a la me-jor obra de autor español en el Salón de Barcelona.

Miguelantxo Prado (La Coruña,

1958) abandonó sus estudios de

arquitectura por el cómic, influido

por maestros como Moebius y Ser-

gio Toppi. Hoy es uno de los gran-

des del panorama mundial. Su últi-

ma obra, Ardalén (Norma, 2012) le

ha supuesto tres años de trabajo.

Max (Barcelona, 1956) planteaen Vapor “una reflexión sobre laposibilidad -o la imposibilidad- dehuir de la actual sociedad del es-pectáculo y su abrumador -y va-cuo- ruido de fondo”. El libro na-ció tras la lectura de La tentaciónde San Antonio de Flaubert...

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Laura Pérez Vernetti(Barcelona, 1958) ha he-cho de la fusión entre di-bujo y literatura su señade identidad. Lamenta elmenosprecio “por partede ciertos sectores aca-démicos hacia el jovenarte de la Historieta”,pero cree en su porvenir.Su último libro es Pessoa& Cia (Luces de Galibo).

Oriol Hernández (Ta-rrasa, 1983) opta al pre-mio a mejor autor del añoy al de autor revelación de2012 en el Salón del Có-mic gracias a La piel deloso, su ópera prima. A pe-sar de todo, ha comenta-do que el mundo del cómicespañol “cada vez va me-jor, pero cuesta muchoabrir mercado”

Carlos Giménez (Madrid, 1941) rinde en Pepe, su último álbum,“el tributo que merecía Jose González”, conocido “más que nadapor sus comics de Vampirella” y que fue “uno de los artistas más gran-des y polifacéticos que ha dado este oficio de hacer tebeos.”

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Predecir el futuro es un viejoafán humano. La astrología bus-caba hacer predicciones desdela observación del movimientode los cuerpos celestes. La cien-cia por excelencia, la física, bus-caestablecerprediccionescuan-titativas y objetivas. En eseproceso de pronóstico de situa-cionesubicadasmásalládelpre-sente hay que situar este volu-men, subtitulado “Visiones paraun mundo mejor”.

Desde hace décadas, la fu-turología o los estudios del fu-turo –como los denominan en elámbito académico anglosajón–se han ido configurando comoun área de estudio complejapero llenade interés.Amitaddelos años sesenta Herman Kahn,

Olaf Helmer, Daniel Bell, Ber-trand de Juvenal o Wendell Bellconformaron con sus textos laprimera generación de futuró-logos a la vez que se hacían pa-tentes dos perspectivas diver-gentes. En Estados Unidos seponía el foco en proyectos apli-cados, técnicas cuantitativas ysistemas de análisis. En Euro-pa se buscaba investigar el fu-

turo a largo plazo de la huma-nidad en un mundo sostenible.

El armazón de este volumenlo conforman cuatro grandesvías al futuro: ciencia y tecno-logía,medioambiente, sociedadglobal y personas. A todo ellose añade una trabada introduc-ción estratégica a cargo de Fran-cisco González, más una pre-sentación de las teorías sobreel futuro debida a Sohail Inaya-tullah. Cierra, con un texto queposiciona al BBVA de cara a lasociedad y las finanzas más alládel año 2020, Beatriz A. LaraBartolomé. El lector encontra-

rá en este volumen representa-da la futurologíaensusdosgran-des corrientes, la norteameri-cana y la europea. Quizá conmás peso la primera que la se-gunda.

En todo caso, lo que quedaclaro desde el comienzo de estevolumen es que los estudios fu-turológicosnosólopronosticanointerpretanel futuro, tambiénsepreocupan por crear no sólo laposibilidad, sino la realidad defuturos alternativos. Por otrolado, el optimismo sobreflotaHayfuturo (el títulonoescasual).ComoescribeJeromeC.Glenn,“la pobreza extrema ha dismi-nuidoenelmundodesdeel52%que representaba en 1981 has-ta cerca del 20% de 2010”. Ha-

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L E T R A S

Queda claro desde el comien-

zo de este volumen que los

estudios futurológicos no sólo

interpretan el futuro, también

se preocupan por crear la re-

alidad de futuros alternativos

Hay futuroVARIOS AUTORES

BBVA. Madrid, 2013

537 páginas, 20 euros

I M A G E N N O C T U R N AD E N U E V A Y O R KD E S D E S A T É L I T E

ARCH

IVO

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bitamosunplanetacadavezmásrico y pacífico, más sano, mejoreducado y conectado, y las per-sonas viven más años. Más de2.000 millones han obtenido ac-ceso a una mejor agua potabledesde 1990. La salud de la hu-manidad continúa mejorando.La incidencia deenfermedadesinfecciosas está disminuyendo,al igualquelamortalidadporen-fermedades como la malaria, larubeola e incluso el VIH/SIDA.

No todo puede ser optimis-mo. Hay sombras, trabajo pen-diente, amenazasconcapacidadparaactivarse.Contodo, lacues-tión que encierra más preocu-pación en este volumen se re-fierea lademografíadelplaneta.Joaquín Vial, Clara Barrabés yCarola Moreno señalan que elsiglo XX se inauguró con unapoblaciónquerondaba los1.500millones y al finalizar los habi-tantes del planeta eran más de6.100millones.Recogen laspro-yecciones de Naciones Unidasque prevén algo más de 9.300millones a mediados del pre-sentesiglo y 10.000millones, talvez se supere esa cifra, a fina-les del mismo.

Parece evidente que el cre-cimiento de la población supo-ne un tremendo aumento de lapresión sobre los recursos de laTierra.Elcreciente deshielo delHimalaya, cordillera que sostie-ne un importantísimo porcen-taje de las reservas de agua dul-ce del planeta, puede suponerun problema de considerableenvergadura. Asímismo, la ca-pacidad para absorber los resi-duos de la actividad humanadisminuye cuando aumenta ladensidad de población. En otroorden de cosas, la seguridad so-cial se inventó en Alemania a fi-nalesdel sigloXIXcuando laes-peranza de vida rondaba elmedio siglo y la mortalidad in-

fantil era muy elevada. En la ac-tualidad la esperanza de vidase ha alargado de modo muyconsiderable pero las estructu-ras burocráticas no han evolu-cionado lo suficiente. Los in-crementos de población re-

quieren cambios tecnológicosprofundos que permitan au-mentar la capacidad del planetao bien reducir los impactos ad-versos de la población sobre laTierra.

Lapreocupación éticaesunalínea roja desde el principio has-ta el fin de estas páginas. La ne-

cesidad global de una mayor co-operación personal e institu-cional está muy presente. Losmodelos empresariales basadossolamente en el consumo soncosa del pasado. Es necesariopasar de la economía del yo ala del nosotros en un mundosostenible. Para ello, apuntaAnne Lise Kjaer, se hace nece-sario involucrar al Estado, lasempresas, las comunidadesy losciudadanos. Una sociedad másinclusiva debe saber que tenermás no es una vía sosteniblepara lograr un futuro mejor.

Hay futuro. Visiones para unmundomejor eselquinto librodeun proyecto del BBVA que co-menzó en 2008 con la publica-ción de Fronteras del conoci-miento. Con periodicidad anualle siguieron Lasmúltiples caras dela globalización (2009), Innova-ción. Perspectivas para el siglo XXI(2010)–véase la recensiónenes-tas páginas– y Valores y Éticapara el siglo XXI (2011). Mag-níficamente editada por TF(Tito Ferreira), esta serie, de-bida a especialistas del máxi-mo nivel en sus disciplinas, for-ma parte del esfuerzo corpora-tivo del BBVA por aumentar ydistribuir el conocimiento(OpenMind es el espacio crea-do para su difusión en la web).

Visionar el futuro es una for-ma de construirlo, es una ma-nera de mejorar el mundo quedejaremos a generaciones ve-nideras. La futurología es unaactividad intelectual apasionan-te. El poder de este volumenra-dica en que adentra al lector enel futuro y le pide un esfuerzode razón y generosidadpara quenuestras elecciones de hoy me-joren el mañana.

Otra cosa bien distinta espensar que el futuro se puedapredecir por completo o queesté predeterminado. Tras la

guerra franco prusiana, la paz de1870 parecía definitiva y nadahacía prever la Primera GuerraMundial de 1914. A las poten-cias que impusieron la Paz deVersalles se les escaparon lasconsecuencias sobre la derrota-da Alemania.

Predecir es, como apuntaJoséManuelSánchezRonensuatractivo texto, “el propósito úl-timode laciencia,quebuscade-terminar la evolución futura delos fenómenos que tienen lu-gar en la naturaleza”. Sin em-bargo, en su mismo artículo seseñala cómo a finales del sigloXIX se extendió en los frentesmás avanzados de la física la cre-

encia de que la electrodinámicaelaboradapor JamesClerkMax-well (1831-1879) y su teoría delos campos electromagnéticoscompletaba la dinámica new-toniana y, ahora sí, quedaban es-tablecidas las bases científicaspara describir, y en consecuen-ciapredecir, lanaturaleza.AlbertEinstein (1879-1955) y la mecá-nica cuántica, sobre cuyos pila-res se levanta una buena partede la tecnología actual, cons-truyeron unos presupuestos dela física ajenos por completo aMaxwell y Newton.

En todo caso, y esto es unacierto del presente volumen,tratar de construir escenarios defuturoyhacerplanificacioneses-tratégicas conforma un estimu-lantedesafíopara la inteligenciay la bondad. BERNABÉ SARABIA

DA Y QUITAComo la materia oscura, elfuturo es invisible, lo quepermite a cada cual imagi-narle la forma (fatalista, es-peranzadora) que juzgue con-veniente. Se sabe que vendráporque, de lo contrario, eluniverso se habría terminadoy sin embargo ahí anda. Elprincipal productor de futuroes el pensamiento humano.Los hombres poseen la facul-tad de inferir el tiempo ve-nidero basándose en el há-bito de ver amanecer todoslos días. El dadivoso futuronos obsequia con sueños,proyectos, utopías y gloriaeterna, de paso que nos mal-trata con incertidumbre, an-gustia, vejez y tumba. Noshace y nos deshace y, en par-te, es obra nuestra. Nuestrosaciertos y yerros condiciona-rán la vida de hombres ulte-riores. Que estén tranquilos,pues podrán desquitarse conlas generaciones siguientes.El problema de este y de todotiempo lo definió Paul Valéryen su célebre frase: “El fu-turo ya no es lo que era”.FERNANDO ARAMBURU

L I B R O D E L A S E M A N A L E T R A S

Visionar el futuro es una for-

ma de construirlo, una ma-

nera de mejorar el mundo

que dejaremos a generacio-

nes venideras. Es una activi-

dad intelectual apasionante

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IVO

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L E T R A S N O V E L A O P E R A P R I M A

La recreación literaria de la in-fancia se mueve entre dos ex-tremos: el paraíso perdido o laconsideración como una épocade precariedades e infortunios,cuando no terrores. Tiempo deinocencia insinúa desde el propiotítulo una posición indepen-diente de ambos límites. La re-memoración de esa edad semi-nal que aborda Carme Riera(1948) en esta obra incluye epi-sodios de gozo y felicidad y tam-bién anécdotas y percepcionesque alejan la idealización. Si elsentimiento del paisaje, con elque laniñamantiene intensaco-munión —ambientes y olores,el campo yelmar—, asegura go-zosas vivencias, su autopercep-ción como una chica feúcha leproporciona amargas desazones.

LaposturadeneutralidaddeRiera tiene que ver con su es-pecífica concepción del libro yno supone una protectora ambi-valencia. Desde el punto de vis-ta de su género literario, no se

tratade unas puras memoriasdeinfancia,pero tampocodeunre-lato novelesco, como lo he vis-to calificado en algún sitio. Poruna parte, evita el ensimisma-miento en las vivencias de untiempo que dilata hasta entraren los diez o doce años, e inclu-sohastaasomarse, rompiendosupropia frontera cronológica, casien la preadolescencia. Por otra,tampoco se toma licencias fan-taseadoras de la biografía, o, al

menos,yonoperciboque loquecuenta esté distorsionado másallá de las lagunas o jugarretasdebidas a la infiel memoria. Pa-rece como si Riera, gran lectoray estudiosa de poesía, hubieratenido como guía de su escritu-ra el conocido verso de Words-worth, “El niño es el padre delhombre”. Bajo un impulso se-mejante a esta idea, la infanciaen la que ella bucea tiene siem-pre un correlato en la personamayor, en la abuela que ya es,y toda la materia evocada apa-rece desde una múltiple pers-pectivaadulta, sentimental, ana-lítica o histórica. Por eso, Tiempode inocencia, sin dejar de ser unosemocionados recuerdos infan-tiles, es crónica de un tiempo,elegía de una época, eso sí, sinblandengueríaspseudopoéticas.

Por supuesto que Riera re-cuerda datos básicos de la ex-periencia infantil: impresionesde soledad, temores, gustos, afi-ciones... Pero son elementosque,cualmagdalenaproustiana,remiten por derroteros asociati-vos a situaciones de aquel en-tonces, o incluso, anteriores, oposteriores. Así, la rememora-ción se convierte, de hecho, encrónica de época enfocada haciadosgrandes objetivos, una tierra

y una clase social. La tierra esla natal de la memorialista (ha-bría que decir al modo de Clarínque lanacieronenBarcelona), laMallorca recuperada en el idi-liocampestreyenloshábitosur-banos, con pulsión etnográfica.Especialatenciónobtiene la len-gua, los usos verbales que Rie-ra recobra, explica o reivindicasin duda movida por su profe-sión de filóloga, pero tambiénporque a la sensibilidad haciael deterioro del idioma le atri-buye idéntica significación queDelibes. La clase a la que per-tenece la autora, la burguesíaacomodada, aunquealgovenidaa menos, con ascendientes po-derososcomoelgeneralWeyler,da lugar a un retrato familiar dealcance social. Tiempo de inocen-cia es un libro cuajado de plás-ticas estampas que, frente al ac-tual fetichismo cosmopolita,muestra lavigenciayelvalordelcostumbrismo bien aquilatado.SANTOS SANZ VILLANUEVA

CARME RIERA

Alfaguara. Madrid. 2013

214 pp., 20 e. Ebook: 9’45 e.

Tiempo de inocencia

“Sin noticias de Dior” esel título del blog que laperiodista y experta enmoda Beatriz Miranda(Madrid,1978)mantienedesdehacecincoañosenElmundo.es. Allí disec-ciona el estilo de las ce-lebridades con una prosa

desenfadada, ingeniosaymordaz. En su debut li-terario, Miranda ha to-mado prestado el títulode ese espacio virtualpara contar un episodiode la vida de una fashionvictim, una mujer madu-rita obsesionada por co-

leccionar ropa y cosméti-cos que bien podría ha-ber sido el objeto de unade sus crónicas.

En la historia, Nada–de María Granada–, re-cibe la visita de unosatracadores que la encie-rran en su vestidor mien-tras le desvalijan la casa.La novela se articula enforma de monólogo inte-rior truncado de vez encuando por otra voz fe-menina, la de la asistenta

uruguayaza, Flori, que esademás la madre de losatracadores. El recursode encerrar a la protago-nista en un espacio tan li-mitado de su casa y uti-lizar sus propias prendaspara rememorar su pasa-do, hacer balance de suvida y alcanzar ciertas in-cómodas conclusiones,resulta ingenioso, aun-que la autora prefiere noinsistir en esta argucia ymultiplica lanarraciónen

muchas otras anécdotasdegranfrescurayhumor.

Así pues, se trata deun libro especialmenterecomendado para adic-tos a la moda y, sobretodo, para incondiciona-les del trabajo de su au-tora, que sin duda disfru-tarán con un estilo llenode desparpajo y con unahistoria que bien pudie-ra ser prolongación de lasexitosas crónicas de sublog. CARE SANTOS

Sin noticias de DiorBEATRIZ MIRANDA

Suma. Madrid. 2013. 263 páginas, 17 euros

Frente al actual fetichis-

mo cosmopolita, Tiempo de

inocencia muestra la vigen-

cia y el valor del costum-

brismo bien aquilatado

SANTI COGOLLUDO

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N O V E L A L E T R A S

Juan Aparicio Belmonte (Lon-dres, 1971) es un escritor con in-ventiva,que trata siempre de nocaer en lo previsible y adoce-nado. En Un amigo en la ciudadse cuenta una historia trivial: lade una pareja de jóvenes, An-

drés y Gretchen, que se casan,tienen una hija y, tras una seriedeperipecias, sedistanciancadavez más y acaban por separar-se. Resumido así, el asunto noparece muy estimulante. Peroes que la historia no está conta-da de este modo. Como Andrésexplica a su cuñado el psiquia-tra, un extraño sujeto ha entra-do en su vida y le hace tener vi-siones mezcladas del pasado ydel futuro, asegurándole que“las palabras son un lastre parael pensamiento” y que “los vi-deojuegos son […] muy supe-riores a las novelas y no sólocomo entretenimiento, sinocomo forma de transmitir co-nocimiento”, ya que “las pala-bras construyen un relato de loshechos artificioso” (p. 120). Y enotro momento: “Saqué una no-vela de laestantería: páginauno,página dos, página tres, una na-rración lineal, un orden falso,una mentira en la que toda lahumanidad creía” (p. 148). Elrelato “artificioso” es el que ha-bitualmente se presenta de ma-nera lineal, puesto que la sinta-

xis ordena las palabras de esemodo. Las alucinaciones de An-drés –disparatadas, si se quie-re, pero coherentes en un suje-to como él, aficionado a lalectura de relatos de ciencia fic-ción, comodonQuijote loeradelibros de caballerías– le obligana construir la narración saltán-dose las normas y teniendo pre-sentes, alternativamente, mo-

mentos de su infancia, de suvejez, de su vida con Gretcheny de su existencia como melan-cólico exmarido que sueña convolver a sus orígenes. El plan-teamiento,conribetesparódicosy constantes dosis de humor,

permite fragmentar la historia,descomponerla en estratos tem-porales yuxtaponerlos luego lle-vando al personaje, de acuerdocon sus alternantes delirios, deunaépocaaotrayevitandoasíelesquema del relato lineal –y suposibleartificiosidad,por tanto–,que con este método construc-tivo se desarrolla entre un co-mienzo apacible situado en lasenilidad y un final correspon-diente a la juventud más fogo-sa e ilusionada. Lo importantees haber hallado en la historia

el pretexto que justifica la formapeculiar de la novela. La formadel relato, y no las sustanciasdecontenido,esdondereside lomás valioso de la obra.

De manera irónica, las re-gresiones alucinatorias de An-

drés son interpretadas por elpsiquiatra como un deseo in-fantil de fuga, un intento de re-huir las responsabilidades de lavida adulta y volver a la exis-tenciauterina,dondesólosedis-fruta de cuidados y se tiene todala protección necesaria. Y rizan-do el rizo, un Andrés ya sepa-rado y taciturno se encuentracon un antiguo compañero democedad, que se ha converti-do en escritor y se llama… JuanAparicio Belmonte, el cual, alconocer el caso de Andrés, da a

entender la posibilidad de apro-vecharlo para escribir una nove-la, dándole “una aureola simbó-lica a toda la historia” (p. 165),convirtiéndola en ficción y ofre-ciéndole nuevas interpretacio-nes posibles de ella. Este en-cuentro final de personaje ycreador, de raíz unamuniana,despliega un abanico de lectu-ras que dan complejidad a unanovela en la que muchas peri-pecias, incluso dramáticas–como la muerte de la madre–,reciben un tratamientogrotescoy subrayan la vertiente humo-rística de la narración. No es fá-cil conjugar actitudes tan dis-pares, y hay que reconocer queAparicio Belmonte lo ha hechocon gran habilidad. Lo trivial dela historia le pasará factura a Unamigo en la ciudad. La originali-dad de sus visiones y la organi-zada fragmentación del relatosubsistirán en la memoria de loslectoresmás exigentes, aquellosque suelen buscaren la literatu-ra, además de un entreteni-miento,elplacerde loshallazgosintelectuales. RICARDO SENABRE

JUAN APARICIO BELMONTE

Siruela. Madrid, 2013

171 pp, 16’95 e. Ebook: 8’45 e.

Un amigo en la ciudad

ARCHIVO DEL AUTOR

Lo trivial puede pasar factura a esta novela

pero la originalidad de sus visiones y la or-

ganizada fragmentación del relato subsistirán

en la memoria de los lectores más exigentes

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www.tusquetseditores.com

Una historia coral de amor yrenuncias en tiempos de guerra

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L E T R A S N O V E L A

Hay en las novelas de SergioChejfec (Buenos Aires, 1956)una permanente búsqueda,una apertura, una indefiniciónfértil que se resiste aconstruir novelas pre-concebidas, de rumbomarcado o piñón fijo.No es causal que Vila-Matas haya elogiado la“indecisión” como unvalor positivo en los tex-tos del autor argentino.Por ello encontramos untanteo inicial en las pri-meras páginas y prime-ros pasos de los dos per-sonajes que sustentan laobra,RoseyFelix, amigos (ellaactriz y casada con otro hom-bre) que se reúnen semanal-mente para conversar, mien-tras pasean o toman café enlocales de una ciudad tambiéndeliberadamente imprecisa.Porque, como reza la cita ini-cial, el viajero Chejfec no bus-ca lugares sino signos a lo lejos.Un párroco que concibe la mi-rada de Dios como el gran ojode Google Map, abre una na-rración que pivota, schopen-hauerianamente, entre la rea-lidad y la representación.

Se le han encontrado aChejfec parecidos con Hand-ke o Sebald, aunque habríaqueañadir aun laberínticoCé-sar Aira, y un gusto por la di-gresión y la congelación de es-cenas que unas veces loacercan aBernhard yotrasa Ja-vier Marías. Bernhard alientaen la idea de “asumir la vidacomo ironía ymueca”. Losdos

personajes centrales –conven-cidos de ocupar un lugar y untiempo irrelevante, inmutabley previsible– conversan y “or-denanelmundo”, lo repiensany reinventan (nuestras relacio-nes con los otros, con los ani-males domésticos, con el di-

nero, los horarios, la propiaciudad, nuestro pasado y lamemoria.) Se trata de un ca-minar al hilo del pensar, y vi-ceversa. La “duración” berg-soniana y handkeana, lacadenciadeun“lento regreso”sobrevuelan y animan un librocapaz de crecer y asombrarmientras ambos caminantesmiran hacia las viviendas deuna alta “torre espejada” y ellarecuerdacómodeextrañoy de“teatral” fue su ceremonia dematrimonio allá arriba. La mis-teriosa relacióncon losobjetos,su magnetismo, destacaba yaen Baroni, un viaje, y algunassentencias de Chejfec sobre-cogen, como al referirse a losobjetos personales de quienesya fallecieron (“Todos estosobjetos son pruebas de lo su-cedido, pero por algún moti-vo no testimonian ya la vida dela que provienen”).

El enloquecido y áspero

mundo del que somos actoresy donde tenemos experienciasdramáticas, es un espacio designos interpretables si semantienen los ojos bien abier-tos del observador y el testi-go. Hay una “clave teatral” encuanto sucede. Somos tam-

bién observadores in-móviles de la violenciade nuestro tiempo (re-presentada a la perfec-ción en ese asesinato alotro lado del río). Felix yRose mantienen una re-lación “intelectual” queapenas permite la esca-patoria de un devaneofísico (en esa oscuridadirreal del “barrio de losgalpones”, que propiciala intimidad, pero tam-

bién la sensación de peligro).Son dos maestros de la suposi-ción y la hipótesis, del presagioy la visión de futuro. El aisladomaridodeRose, siempreentrelo reservado, lo quejoso y lofantasmal, parece proyectartambiénsobre lapareja la som-bra de aquellos que son y noson al mismo tiempo. Textocontinuo, sin capítulos y cor-tes, de gran precisión y fuerzadescriptiva, que reflexionaademás sobre las pérdidas per-sonales y la incomunicaciónbásica (opacidad) entre lasper-sonas, por más que hablen.

Novela de prosa elegante,que premia a quien se ajustea su dilatado ritmo, el de unavida que es sueño y tristezaesencial (dolor en lo imper-ceptible), pero también come-dia sobre las tablas. Despuésde todo “Felix hablaba en se-rio y en broma al mismo tiem-po”. ERNESTO CALABUIG

La experiencia dramáticaCinco segundos

A los legítimos defensores deque el entretenimiento ha deser el fin primordial de una no-vela les sobrarán motivos pararastrear la narrativa de JavierGonzález (Madrid, 1958) porreunir los ingredientes que lopropician: intriga, acción yaventura, con un estilo fluidoy ágil que tiene por objetivocontar con guiños explícitos alas circunstancias históricas delescenario en el que ambientasus historias. Así lo hizo en losdos títulos (Navigatio y La quin-ta corona) que preceden a Cin-co segundos, su última novela.

Quizá lo más destacable re-sida en la apuesta estructural deuna idea que se bifurca en his-torias dispuestas en forma debucle y constreñidas a un re-ducidísimo marco temporal: loscinco últimos segundos de lavidadesuprotagonista,queaco-gen una retrospectiva, en cincograndes episodios, de la fantás-tica aventura que representa superipeciavital.Aventuraqueco-mienzaenMadrid,enagostode2002,cuandoel jovenJorgeSal-vatierra se dispone a prepararla última asignatura para acabarDerecho,yunaextrañaexpedi-ción de nueve septuagenarios,que parecen de otro tiempo,tuerce su destino con una pro-puesta inesperada: encontrarunosdocumentosperdidospararetomar una expedición a Gui-nea. Mientras, la aventura al co-razóndelatierra,o laexpediciónenbuscadel“Arca”perdidaen-carnanunguiño a losclásicosdeaventuras y garantizan el entre-tenimiento. PILAR CASTRO

JAVIER GONZÁLEZ

Evohé. Barcelona, 2013

455 páginas. 17 euros

SERGIO CHEJFEC

Candaya. Barcelona, 2013

176 páginas. 15 euros

MAXIMILIANO LUNA

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N O V E L A L E T R A S

El alemán Eugen Ruge (Sos-va, Urales, 1954), que hasta aho-ra era sobre todo un hombre deteatro además de un descono-cido en nuestro país, ha debuta-do en el género narrativo con unlibro titulado En tiempos de luzmenguante y subtitulado “nove-la de una familia”. Cabría ahon-dar un poco: precisamente porser una novela familiar, tambiénlo es histórica. Uno se acerca a laHistoria en busca de alguienque la padece. Lo único recon-fortante del pasado es devolver-

le la mirada a un tipo que estu-vo vivo entre instituciones fo-silizadas. Y de todas ellas, la ins-titución narrativa perfecta es lafamilia, porque se adhiere casiorgánicamente al individuo.Como un punto de encuentro,es tanto la caja de resonanciade nuestra vida interior comola concreción de un entramadollamado “época”. Si te pregun-tas qué alianzas, qué mercado,qué estado rigieron entonces,mira a la familia: una burocra-ciaacogedora, devezencuando.

Entiemposde luzmenguanteesuna novela ambiciosa y hechaconoficio: loquetoca,vamos.Ellibro ha tenido éxito y premios,y no es para menos. Para em-

pezar, su estructuraalterna seis capítulosque recrean el cum-pleaños de un ancia-no hombre relevan-te de la RepúblicaDemocráticaAlema-na, el 1 de octubrede 1989; otros cincoque nos cuentan elviajemexicanodesunietoen2001;ynue-ve más que son su-cesivas calas en añoscomprendidos entre1952 y 1995. Me-diante esta fórmula,muy bien trabajada,asistimos a medio si-gloXXcuyosefectosdesarbolarán al lina-je Umnitzer y a unautopía política, la delcomunismo, comodice el título, “men-guante”.

Claro que… ¿u-topía? En 1952, elmatrimonio que for-

man Wilhelm y Char-lotte, primera de lascuatro generacionesque conoceremos, sesiente varado en Mé-xico “mientras que alotro lado del océano,en el Estado naciente,se repartían los car-gos”. ¡Qué ejemplar!Esta familia oculta suspecados originales: laambición o la envidia, por ejem-plo. En el Estado, su espejo, lospecados se exacerban: crimen yrepresión. En 1959, un niño co-menta inocentemente que uncompañero del colegio “diceque América es el país másgrande del mundo”. Su abue-lo Wilhelm consigna que lospadres de ese chico “no han idoa votar. Ya los cogeremos”. Si-gue el juego de espejos, perocada generación se distanciamás de las certezas. Muere la feen el partido. En 1989, cuandotodo está a punto de caer, el no-nagenario Wilhelm estalla:“ellos” ya sabían qué hacían alencerrar “a gente como tus hi-jos”. Se lo dice a su propiaesposa, y la nostalgia del mie-do refulge.

En tiempos de luz menguantetiene un personaje vertebral,Alexander, que paradójicamen-te es un ser dislocado, salido desu eje. Alexander representa a lageneración del autor y compar-teconélmuchoselementosbio-gráficos. La memoria parece serla textura de la prosa de Ruge.Sabemos que 1989, la caída delMuro de Berlín, y 2001, la caí-da de las Torres Gemelas, mar-can convencionalmente el cam-bio de siglo: ambas fechasencuentranaAlexanderenfuga,

aunque en doce años las expec-tativas que motivaron la prime-ra huida al Oeste se han con-vertido en desconsuelo. Laclausura de un siglo es un hom-bre tumbado en su hamaca. Ledevolvemos la mirada.

Estaesunabuenanovela, asíque tal vez parezca mezquinodetenerse en un capítulo menoslogrado. Pero es que me pare-ce una verdadera lástima que1995 nos deje un retrato tan ma-nido de Markus, bisnieto deWilhelm, nieto de Kurt, hijo deAlexander. My generation, ahoratreintañeros. Porros y partidasdeDoom.Noesquenoseacier-to, en parte, pero Eugen Rugesólo traza un esquema sin acer-tar a darle vida creíble. Comoel capítulo no es una pieza me-nor en la estructura total del li-bro, noto que el conjunto se re-siente un poco. Sólo un poco,porque En tiempos de luz men-guante revive la Alemania co-munista con honestidad, solidezy, ¡ojo!, un sentido de ritmo bas-tante adictivo (lo dice un críti-co citado en la cintilla del libro,y sinembargoesverdad). Yaun-que no estoy en condiciones decomparar con el original, jura-ría que el traductor RichardGross ha hechomuy bien su tra-bajo. NADAL SUAU

En tiempos de luz menguanteEUGEN RUGE

Traducción de Richard Gross

Anagrama. Barcelona, 2013

400 pp. 19’90 e. Ebook: 15’99 e.

En tiempos de luz menguante es

una novela ambiciosa y hecha con

oficio: lo que toca, vamos. Ha teni-

do éxito y premios, y no es para

menos. Revive la Alemania comu-

nista con honestidad y, ¡ojo!, un

sentido de ritmo bastante adictivo

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L E T R A S P O E S Í A

Incluso en este brevísimo poe-mario, Juan Goytisolo (Barcelo-na, 1931) se manifiesta como unheterodoxo. El libro está com-puesto por nueve poemas bre-ves,una“Nota liminar”,que losjustificayunensayomásamplioque cierra el volumen “Bellezasin ley”, que ilumina el resto desuextensaobra.Lospoemashansido traducidos y se nos ofrecenenversióncatalanadeClaraCu-rell, vasca por Ricardo ArregiDíaz de Heredia y portuguesaporCarinaRodrigues.Consiguede este modo una versión ibé-rica de los mismos que hubierasatisfecho a algunos miembrosde anteriores promociones,como Unamuno o Joan Mara-gall.Pero loqueenellosera teo-ría se convierte en este libro enpráctica.Nopodríamossinosus-cribirunasfrasesdeSánchezRo-bayna sobre el autor: “Escribires, para Juan Goytisolo, desba-ratar las falsascreencias, subver-tir la visión acomodaticia, ofre-cernos, en definitiva, la realidadde su desnudez, de su dinamis-mo, en su fluir inagotable”. Ensu nota inicial delimita el ori-gen y la naturaleza de este na-rrador convertido ahora en poe-ta: “Decir que fui visitado sininvitación alguna por los nuevepoemas aquí reunidos se ajustarigurosamentea laverdad.Cier-toqueunagranpartede miobranovelesca a partir de Don Juliánes a la vez prosa y poesía”. Heaquí,pues,unade lasclavesquela crítica ya había advertido: elcarácter poemático de los tex-

tos de Goytisolo. Este retorno ala oralidad es de carácter gene-racional y coincide con buenaparte de los narradores latinoa-mericanos que definen lanuevanovela, según la denominaciónpropia de Carlos Fuentes.

Lapoesía fue“creadaenfun-ción de algo ajeno a su propioimpulso”. Su autor no alude ala inspiración, pero, sin duda,procede del mecanismo queidentificaron los románticos. Elpoeta pasa a ser un demiurgo,porque los redacta “con escasa

intervención por mi parte, enotoño de 2010 (solo uno surgióun año antes, en solitario y porsorpresa)”. Figura también enellos alguna incorporación encursiva, fruto de su obra Telónde boca (2003), La Celestina o al-guna frase de los procesos in-quisitorialesqueelnovelista fre-cuentó. En el poema 2 de“Desmemoria” (sin mencionar-lo)descubrimosel fragmentode

un verso machadiano. En suconjunto, el poemario utiliza elverso breve, generalmente elheptasílabo, aunque la métricaes libre.Lospoemassonel frutodeunameditaciónsobreelpasodel tiempo y el papel de la me-moria.Ensulenguaje, cinceladoadvertimos alguna dislocaciónsintáctica e imágenes impactan-tes:“cráneotalladoporundios”,“Me contempla un gato/ conojos de aristócrata inglesa”. Nofaltan, pues, rasgos de humor,peroengeneralel lenguajeesdi-

recto y actúa en búsqueda de laotredad. Nofaltan tampoco (pp.14 y 16) referencias a la muerteo a la autorreflexión. Un ciertotonotrágicoadvertimosenelpo-ema 4 de “Desmemoria”: “Fe-lizelquesemueresinsaberquese muere”, pero el poeta obje-tivayel“yo”nofiguraexplícito,aunquetodos lleguenaconectarconfacilidadenlaconcienciadellector. En el ensayo final des-

cubrimosunaapasionante refle-xión sobre eldifícil encaje de lasobras singulares en los movi-mientos literarios, la crítica almodelo generacional, el fenó-meno de la oralidad o la apari-ción del grupo de creadores la-tinoamericanos que anticiparonel “boom”. Es allí donde bajoel epígrafe “Los novelistas de-berían leer poesía” intenta de-finir las diferencias entre poe-sía y prosa: “Prosa y poesía soncosas distintas, pero no incom-patibles ni opuestas”.

Estas páginas inte-resarán a sus fieles,porque ofrecen algu-nas claves y hastafuentes de alguna desuspáginasquenotie-ne empacho en admi-tir. Nos encontramos,pues, ante un dobleejercicio: los poemasreflexivos, que bienmerecenuna lecturayel texto en prosa quesirvedeapoyoteórico,nosóloal actocreativopoético, sino que al-canza una mayor di-mensión al encarar lanovela y su futuro,aquélla y el cine. Y nopuede faltar tampocola dura crítica social:

“Entristece en verdad el nin-guneo de quienes apuestan porel texto literario… en contrastecon la promoción de quienesvenden sábanas y sábanas im-presas aplaudidas por los res-ponsablesdenuestroatrasoedu-cativo y cultural (uno de los másbajos de Europa y en continuoretroceso respecto a hace dos otres décadas)”: Juan Goytisoloen estado puro. JOAQUÍN MARCO

JUAN GOYTISOLO

Varios traductores

Salto de Página. Madrid,

2013. 68 páginas, 10 euros

Goytisolo. Ardores, cenizas, desmemoria

CENIZAS2

Al admirar tu cuerpo,recio el calzón de los membrudos,lamento mi extravíoen la ficción del tiempo.Imposible acogerseal pecho hircinoy al vigor de tus brazos.El abismo de un siglo nos separa.Mas tu borrosa estampa,al hilo de los años,impugnalo efímero mezquinoy me concede,don del espejismo,tu plenitud recobrada.

(Huecograbado del pahliván)SANTI COGOLLUDO

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P O E S Í A L E T R A S

Las nuevas traducciones depoesía extranjera no sólo infor-man al desinformado con másfacilidad, sino que ofrecen unfecundo panorama que afectaa poetas de lenguas más in-usuales en tiempos de unifor-midad cultural. Este fenóme-no se está dando con lapropagación de la poesía con-temporánea polaca. En ocasio-nes, desencadenado por la tra-ducción de obras ya muyconsagradas que, como en la deWiskawa Szymborska, se vieronreforzadas con la concesión delPremio Nobel de Literatura en1995. Antes tuvimos el conoci-miento deCzeslaw Milosz, perono hay que ignorar otras edicio-nes últimas, como las TadeuszRózewicz, o Adam Zagajews-ki, del que nos hemos ocupadode manera particular, pero tam-bién de la muy especial ediciónde la poesía completa de Zbig-niew Herbert.

Hay que tener presente enestos autores del siglo XX unfuerte condicionante: el de laHistoria, con todas las perturba-ciones sociales y literarias queimplicaron; primero, los largosaños de la dictadura comunis-ta, posteriormente los inquietosañosdecambioyahoraesaaper-tura hacia una plena libertad ex-presiva que suele llevar consi-

go una obsesiva búsqueda delo novedoso y un sometimien-toa las influencias foráneas,peroa la vez, un afán de reafirmarseen las raíces de lo propio. Eneste sentido, basta ojear aquí yallá el presente volumen, antesde sumergirnos en su lectura,para apreciar esa distinción de lapoesía polaca, no sólo la de lospoetasdeobramásmadura, sinola de los más jóvenes, en la quese centra esta necesaria, com-pleta y osada antología.

Completa,porelelevadonú-mero de poetas seleccionados,61. Osada por la juventud de és-tos, pues son poetas nacidos en-tre 1960 y 1980, lo que le pro-porciona a esta recopilación uninterés especial. La represen-tación de cada poeta es escasa,ocho poemas, peroeste número está so-metido a la necesidadde esa sesentena decreadores, a esa ampliarepresentación denombres que conce-de una rica variedad.Es quizá la caracterís-tica más destacable de este vo-lumen: que en su amplia repre-sentación, en su impulsonovedoso, no tiene lugar el sec-tarismo, lo monocorde, las im-posiciones.

La juventud de lospoetas re-presentados permite ese aleja-miento o crítica de la Historiapasada, pero también el doblerechazo a las generaciones ante-riores y una fervor excesivo pordeterminados poetas norteame-

ricanos (O’Hara, Ashbery). A lavez, una búsqueda de caminospersonalesquenorechazancier-to grado de clasicismo, de anti-rrealismo o de “metafísica po-sitiva”, como se nos recuerdaFarré en el prólogo. En el fondode esta tendencia contra la au-sencia de libertades, las sacu-didas de la Historia y las in-fluencias foráneas, se halla la“realidad-bis”, que yo he reco-nocido como “segunda reali-dad” o “realidad trascendida”:la adopción de caminos de li-

bertad creadora y de fidelidada la propia voz.

Hemos ido entrando en lalecturadeesta ricaantologíaconla certeza de que lo que predo-mina es ese afán de búsqueda,de fidelidad a la palabra nuevaque, ante todo, debe ser el po-ema; afán que supera incluso laclara personalidad de autoresmásjóvenesdeestegrupo,comoMarcin Swietlicki (1961), JacekPodsiadlo (1964) o Krzysztof

Koehler (1963). En este último,esaconfluenciaentre formastra-dicionales, culturavivaysentidode trascendencia, queda fijadaen tres de sus poemas (“Rega-lo”, “Martin Heidegger predi-ceelgranReich”y“DoctaThe-ología”). Pero la lectura de estelibro supone sumergirse en unasucesión de voces en las que re-suena la autenticidad por enci-ma del mero afán de novedad.Un hecho que quizá dependano ya de la poderosa influenciahistórica sino de la fidelidad de

Polonia a una litera-tura propia y a unafán de conocimien-to exclusivo que nopasa. Ello nos per-mite ver en la mayo-ría de los poemasesas “grietas” a tra-vés de las cuales ha-bla el corazón, la fi-delidad a la propiavoz por encima deformalismos espec-taculares.

Es el contenidoloquesobre todova-loramos en los pro-

yectosantológicos,eneste libroque nos proporciona una infor-mación completa y a la vez rá-pida de los que es la poesía re-presentativa de Polonia y enunas décadas recientes. Pro-yecto que, además, representaun sugestivo y valioso ejemplo

de traducción en equipo, lo quesólo puede conducir a esa va-riedad de criterios y a esa fide-lidad a los textos que hemos ve-nido subrayando. El manantialvigoroso es el mismo y las ver-tientes son muchas, acaso con-duciendo hacia ese silencio deque habla el salmo de Grabows-ki: “Indecible es el nombre delsilencio./ Pero como sea que lollames,/ aparecerá de inmedia-to”. ANTONIO COLINAS

Poesía a contragolpeAntología de la poesíapolaca contemporánea

VARIOS AUTORES

Selección y traducción de Abel

Murcia, Gerardo Beltrán y Xavier

Farré. Prensas Universitarias.

Zaragoza. 395 páginas. 30 euros

La lectura de este libro supone su-

mergirse en una sucesión de voces

en las que resuena la autenticidad y

entre las que destacan las de los más

jóvenes, como Koehler (en la imagen)

123PEOPLE.COM

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L E T R A S G U I L L E R M O D E T O R R E

“Creo que el pensamiento y elarte español van para arriba”

Princeton, 21 de abril de 1944Mi querido De Torre:Tardo en acusarle recibo de su colecciónde ensayos La aventura y el orden, porqueno quería escribirle hasta leerlo; lo he vistoyacasi todoel libro,ymegustamucho lasu-tileza y honestidad de sus juicios, plegadosa losproblemasmismos, sinacrobacias irres-ponsables.Enmediodeestecaos, resultaV.eso que, mal o bien, se llama un clásico, esdecir, uno que no renuncia a pensar mien-tras siente el arte. Su observación de quela estancia en América servirá a algunos es-pañolesesmuyjusta.Nocreoqueaprendannada para hacer de España algo que no seaunacoloniadeambicionesextranjeras.Cau-sagrimalahipocresíae inconscienciadeesasrevistuchas que pululan por el continente,ocupadas en negar, en renegar, y sin un solodestello de afán rectificador, constructivo.Cualquiera diría que a España la mata másla crueldad e idiotez fascista que la incapa-cidad de sus hijos para hacer un país quepueda enfrentarse con las exigencias delmundo de hoy. Sigue cada uno con su ma-nía y su rabieta, y esperan que el mundose esté quieto para que ellos vuelvan allá aempezar de nuevo el baile de antes. Creo,en cambio, que el pensamiento y el arteespañolesvanparaarriba, segúncreosugiereV., porque para eso no hace falta tener unpaís coherente y que se haga más o menosrespetar, como Noruega u Holanda. Peroquenofastidiendiciendo lamentiradequecuando les quiten el fascismo todo se arre-

glará. Yo ya no escribo sino cosas inactua-les; pero V. que está en la brecha, y tan lú-cidamente,debieraescribirunensayosobreelexigirhispano.Casialmismotiempoocu-rría en España que unos desalmados anó-nimos pintarrajearan en las vallas de los so-lares:«Exigimosla libertaddeThaelmann»,elcomunistaalemán;yporsu ladoPrimodeRivera escribía en eso que ahora llamansusobrascompletas:«Exigimosparidad(!!!)encuantoa la flotanavalyaéreadeEspaña».

Al idiota de las vallas no se le pasaba porlas mientes que para [dar] libertad a Thael-mann había antes que conquistar Berlín,ni al otro no menor idiota se le ocurría quepara tener paridad de escuadras hay que

construirlas. Y así seguimos: Exigimos queWashington,queLondres,quetalycual. Esdifícil dar en la historia con mayor hatajodedementes.PoraquíandaeseseñorAgui-rre, según me dicen, concediendo pasapor-tes vascos. Paciencia. Por eso huyo del hoypara refugiarme en la historia. ¿Qué puedeuno hacer? Por si no se lo envié le mandoloqueleíenlaradio inglesadeaquí,quelue-go no transmitieron de Londres. Pareceser que les ha gustado mucho, y que lo da-ráncuandoacabe laguerra, o seacabeFran-co. Todo me da igual. Si hay posibilidad(lo dudo) publique eso ahí.

Un gran abrazo de su amigo,

AMÉRICO CASTRO

“Desde que murió Bertahe estado sin escribir ni leer”

México, 11 de junio de 1957.Querido Guillermo:Recibí tu carta última de pésame [por la

muerte de su esposa Berta Gamboa] y lo deNorah. Os lo agradezco mucho. Sois muybuenos. Después que murió Berta me fui aVeracruz y allí he estado todo este tiemposin hacer nada, sin escribir ni leer siquiera.Ahora he vuelto aquí y me he encontradocon toda la correspondencia apiñada y re-vuelta en un montón sin orden ni concier-to. De ese montón he sacado tu carta y tecontesto enseguida. Haz lo que quieras conla antología. Ahora aquí me publican el úl-timo libro de poemas, El ciervo, todo nue-vo. Algunos poemas se publicaron en Cua-dernos y en una revista italiana, La botella

La Fundación Banco Santander recupera textos y su epistolario inédito

Guillermo de Torre, De la aventura al orden

ARCHIVO

Guillermo de Torre (Madrid, 1900-Buenos Aires, 1971) comenzó su carrera como “movedizo poeta adolescente en las filas

del ultraísmo”. Estas palabras de Domingo Ródenas pertenecen a la edición que la Fundación Banco Santander publica

estos días en su coleccion Obra Fundamental para recuperar una “muestra significativa de su excelente producción en-

sayística y de la vastedad de sus saberes”. El volumen incluye también unas cartas inéditas que El Cultural adelanta hoy.

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E P I S T O L A R I O I N É D I T O L E T R A S

oscura que seguramente conoces. De ahípuedes arrancar lo que te parezca mien-tras recibes un ejemplar de El ciervo que teenviaré. Saluda a Losada y amigos y mi ca-riño y un gran abrazo para Norah y para ti de

LEÓN FELIPE

“Ridruejo me produjo unagran impresión de valentía”

Srta. Victoria KentDirectora de IBERICA. New YorkBuenos Aires, 20 de febrero de 1959.

Aunque he recordado a usted varias ve-ces y su nombre sonó más de una vez enconversacionescon amigos de Madrid y Pa-rís, no quería hacer efectivo tal recuerdohasta tanto no pudiera cumplir mi prome-sa –como hoy al fin hago– de enviarle algopara Ibérica. Adjunto, pues, dos artículosbajo el título común de “Claridades sobrela España de 1959”, que creo podrán inte-resar austed.Paramovermeconmássolturame “disfrazo” en ellos como “americano” yapeloaunpseudónimoconobjetode[¿no?]cerrarme las puertas para posibles y futurosviajes a España.Apartede lo que en esos ar-

tículoscuento, le diréquemi impresiónpri-vada ha sido mejor que otras veces; en pri-mer término, porque cada vez la gente estámás alerta y sensible; después porque soloahora parece, parecería, pudiera ser [...] queestuviéramos en las vísperas de algo deci-sivo. Como mi red de amistades es tan vas-taenMadrid yenciudadesdeCastillayAn-dalucía por donde también anduve, tuveocasión de charlar con todas las gentes quemenciono (sin comprometerlas, pues bas-tante lo están ya, por propia voluntad) yotras varias, recogiendo muchas noticias yconfidencias. Inclusive con ciertos de elloshe trazado las bases de algo sobre lo cualle daré a Vd. noticias precisas cuando estémás adelantado. Se trata de una revista (concontenido y expresión literaria, pero de al-cance político), que naturalmente no podrápublicarse en España, pero que deberácircular en España. Y he ahí la dificultad.Admiran y estiman lo que hacen Ibérica yCuadernos, pero necesitan además algo quetenga ancha difusión allí. Hay un equipo degentesmuyseriasdispuestasacooperar,hayalgún dinero, pero se necesitaría más. ¿Qué

Fundación americana podría ayudar enesteintento? Si Vd. puede ilustrarnos sobre estepunto se lo agradeceré vivamente.

Ridruejo (al que he conocido ahora per-sonalmente y que me produjo, lo mismoque Tierno Galván, una gran impresióndevalentíae inteligencia)yotrosamigosmedijeron que aparte sus colaboraciones, ellospodrían dar a usted el nombre de algún otrocorresponsal regular en España, más verí-dicoymejor informadoqueelqueahora tie-ne Ibérica. En una próxima carta le daré adi-recciones de personas que desean recibir surevista. Por cierto, yo no he recibido ningúnnúmero después del 9 de 1958. Tambiénme interesaría recibir los Monodiálogos deUnamuno que vi en algunas librerías de Ma-drid y París, pero que aquí no ha llegado.Gracias anticipadas. Afectos de VictoriaOcampo, con quien hablé hace pocas se-manas, a raíz de mi regreso. Espero y agra-dezcodesdeahora suacusedereciboalpre-sente envío, con sus noticias. Hasta tanto,losmejores recuerdos yuncordial abrazodesu buen amigo

GUILLERMO DE TORRE

Podrán participar todas las personas quepresenten un artículo escrito en lenguaespañola que haya sido publicado enformato impreso durante el año 2012 enperiódicos o revistas de cualquier partedel mundo.El premio tiene carácter anual y no podrádividirse ni declararse desierto. Estádotado con:— 30.000 euros en metálico.— Una escultura original de VenancioBlanco.

Los trabajos –uno por autor, original deldiario o revista del artículo publicado–,irán acompañados del nombre o seudó-nimo habitual y domicilio del autor, telé-fono de contacto, mencionando lugar,fecha y título de la publicación y brevecurriculum profesional. Junto al artículooriginal se deberá incluir una fotocopiadel mismo (DINA4). El participante auto-riza el tratamiento de los datos perso-nales suministrados voluntariamentepara la gestión del premio. El fichero seencuentra bajo la supervisión y control deFUNDACIÓN MAPFRE, Paseo de Recole-tos, 23. 28004 Madrid, quien asume la

adopción de las medidas de seguridadde índole técnica y organizativa y antequien el titular de los datos puede ejerci-tar sus derechos de acceso, rectificación,oposición y cancelación. En caso de quelos datos facilitados se refieran a perso-nas físicas distintas del interesado, éstedeberá, informarles de los extremos con-tenidos en los párrafos anteriores.

El plazo de admisión de los trabajos ter-minará el 30 de abril de 2013.

El jurado estará formado por destacadaspersonalidades del mundo de la cultura.

Bases completas en:www.fundacionmapfre.org

Envío de artículos:Premio González-Ruano de PeriodismoFUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de CulturaPaseo de Recoletos, 23. 28004 MadridTel.: 91 581 95 96 • Fax: 91 581 16 29

Madrid, marzo de 2013

BASES XXXVIII CONVOCATORIA

PREMIO

GONZÁLEZ-RUANO

DEPERIODISMO

“He trazado las bases de una revista (con contenido y expresión literaria, pero de

alcance político), que no podrá publicarse en España pero que deberá circular en ella”

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L E T R A S H I S T O R I A

Cuatro han sido los ámbitos enlos que ha desarrollado su acti-vidad intelectual Xavier Pericay(Barcelona, 1956): el periodis-mo, la filología, el sistema edu-cativo y la investigación histó-rica. Al adentrarse en esoscampos Pericay ha mostradootra faceta inherente a su labor,una inquietud política que ope-ra como sustrato permanente desus indagaciones y que, en unterrenomáspráctico, le llevóa lafundación con otros intelectua-les catalanes del partido Ciuta-dans. Resulta congruente porello que una figuracomo Josep Pla des-pertara su interés y, enefecto, Pericay ha de-dicadoalgunos trabajosfundamentales al autorde El quadern gris.

Cito esos antece-dentes porque permi-ten establecer que Pe-ricay era el nombreidóneo para diseccio-nar este episodio histó-rico de las relacionesentre Cataluña y el res-to de España: el sona-do homenaje que, enforma de recepciones solemnesy banquetes multitudinarios,ofrecieron en marzo de 1930 lasmásdistinguidaspersonalidadescatalanas a los intelectuales es-pañoles (no solo “castellanos”como con impropio reduccio-nismo se afirma en la contra-portada).Elmotivoaparenteeraagradecerel apoyomostradoa lalengua y cultura catalanas por laintelligentsia de habla castellana

en los difíciles momentos –seisaños atrás, en plena dictaduraprimorriverista- en que el gene-ral había arremetido contra eluso público del catalán.

Pero, más allá del afectuosoagradecimiento, había otras ra-zones políticas más complejas,que aquí se diseccionan con fi-nura y detalles, con la larga som-bra de Cambó y sus peonescomo elemento recurrente. Y,sobre todo, se respiraba un am-biente distinto, como de fin deépoca, vísperas de un nuevotiempo en el que viejas aspira-ciones empezaban a verse comorealizables. Por eso es tan im-portante la fecha, a un año dela proclamacióndel régimendel

14 de abril. Los entusiasmos deaquellaanticipadaprimaveraca-talana anunciaban ya la gene-ralizada euforia que acompañóel nacimiento de la República.Aunquenotodos,nimuchome-nos, de los que aquí aparecenestuvieran pensando necesaria-mente en una solución repu-blicana.

El libro se divide en dos par-tes, con un breve epílogo me-

lancólico. La primera, más queun simple “Prólogo”, son casi150páginasdedicadasa trazarelcontexto político y cultural enque se fragua la iniciativa, re-montándose varios años atrás, a

la segunda mitad de los añosveinte.Lasegundaparte, lamásextensa,dacuentaminuciosadelos actos que tienen lugar entreel lunes 17 y el martes 25 demarzo, con detenimiento espe-

cial en los días centrales, do-mingo 23 y lunes 24, en los quesedesarrollan losacontecimien-tos más relevantes, en Barcelo-na y Sitges. Entre ellos, la fa-mosa cena en el Ritz, en la quesehermananlos intelectualesdeMadrid y Barcelona. Allí pro-nuncian discursos Gecé, SáinzRodríguez, Marañón, F. de los

Ríos,Ossorio,OrtegayM.Pidalpor una parte, y Serra y Pi i Sun-yer por los anfitriones. De lareuniónsaleuntelegramaalpre-sidenteBerenguersolicitando laderogaciónde“lasdisposiciones

de la dictadura quehan deprimido yagraviado la lenguayla libertaddeCatalu-ña”. En otra reuniónen el restaurante Pa-tria, templo de la iz-quierda, Azaña pro-

clamaque“queremosla libertadcatalanayespañola.Elmedioesla revolución; el término, la Re-pública”.

Optimismo desbordante enla prensa en catalán y en caste-

llano: en aquel mo-mento todo parecía po-sible. Pericay terminabruscamente la des-cripción minuciosa deesas jornadas y escribeunbreveepílogodesdela atalaya de 1940: pocoqueda de aquel entu-siasmo e incluso de loshombres que lo prota-gonizaron. Si las fechasde marzo de 1930 que-rían simbolizar el“triunfo de la plumasobre la espada”, diezaños después, guerra

civil mediante, se puede cons-tatar la dimensión del fracaso.Pericay ha escrito una crónicaimpecable de aquel evento, ex-celentemente documentada ysiempre impregnada de una in-teligente distancia irónica. Elcotejo explícito con el hoy da-ríaparaotro libro.Enéste loúni-co que se echa en falta es un ín-dice onomástico. RAFAEL NÚÑEZ

FLORENCIO

Compañeros de viaje. Madrid-Barcelona, 1930XAVIER PERICAY

Ediciones del Viento. La Coruña, 2013

400 páginas, 22’50 euros

R E C I B I M I E N T O A L O S I N T E L E C T U A L E SE N B A R C E L O N A ( M A R Z O D E 1 9 3 0 )

Pericay ha escrito una crónica impe-

cable de aquel evento, excelentemen-

te documentada y siempre impregna-

da de una inteligente distancia crónica

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1 2 - 4 - 2 0 1 3 E L C U L T U R A L 2 3

I N F A N T I L Y J U V E N I L L E T R A S

Al contar con un juradode jóvenes en el que nointermedian críticos, es-critores u otros especia-listas del género, el Pre-mio La Galera suponeun saludable barómetropara comprobar, de pri-mera mano, qué tipo deficción conquista al pú-blico juvenil. En estaquinta edición la vete-ranía de Jordi Sierra iFabra (Barcelona,1947) ha sido recono-cida gracias a la fabu-losa historia de Gus-tav Picard. Unaazarosa existenciapor la que el propiopersonaje nos con-duce desde su mal-vivir en las calles deLyon, a comienzosdel XX, hasta eldeterminante en-cuentro con elProfesor Palermo:un viejo ventrílo-cuo y su prodigio-

so muñeco. El misterio en torno a este elocuen-te autómata que parece proceder de otra galaxia, el éxito al tomarel testigo en el espectáculo cuando Palermo fallece y otras aven-turas que se van entrelazando con acontecimientos históricos del pa-sado siglo servirán como telón de fondo sobre el que se construyela sólida amistad entre Gustav y su querido muñeco.

Cabe concluir, entonces, que la acertada combinación de unatrama dinámica –de la guerra a la cárcel o a las mieles del amor–, conel tono reflexivo de ciertos pasajes que atenúan esta acción trepi-dante han sido ingredientes fundamentales para la positiva valora-ción de los lectores. CECILIA FRÍAS

El extraordinarioingenio parlante delprofesor Palermo

Jordi Sierra i Fabra. La Galera, 216 pp.,16,95 e. (A partir de 12 años)

www.anayainfantilyjuvenil.com

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Incluyen CDcon poemasrecitados

por la propiaGloriaFuertes

Un pequeñohomenaje a una

gran poeta

Los viajes de GustavoXXXII Premio Apel les Mestres. Pilar Lozano. Ilus. de Francesc

Rovira. Destino. 32 pp., 12’95 e. (A partir de 4 años)

Edelvives demuestra una vez más su maestría en lo quea álbumes ilustrados se refiere al ofrecernos la popularfábula de Perrault tamizada por la mirada de Fondacci, unapopular locutora francesa que incide en la oralidad delrelato intercalando numerosas apelaciones al auditorio quemantienen alerta la atención del lector: “¿No has notadouna corriente de aire hace un momento?... ¡Eran ellas,las hadas!”.

De esta manera, la extraordinaria historia de la prince-sa que durmió más de cien años por el maleficio de un hadadespechada, se va enriqueciendo con pequeños detallesy, ante todo, renace, gracias a los estilizados mundos dise-ñados por el célebre Éric Puybaret, cuya huella se deja sen-tir tanto en sus maravillosas puestas en escena como en laelegancia de todos los personajes que nacen de su pluma.

Los primeros libros pueden suponer un misterioso reto paracualquier prelector. Por ello, cuando Gustavo fantaseasobre el contenido de ese extraño paquete de cumpleaños,nunca imaginará que tal vez el deseado patinete o acasoel tantas veces soñado tren… puedan encontrarse en esaspáginas de papel que un adulto le habrá de descifrar paracomprender su significado.

Tendrá que llegar el feliz encuentro con su madre paraque esa historia dormida cobre vida mediante la magia delas palabras. Entonces, como retratan los expresivos dibu-jos de Francesc Rovira, nuestro pequeño héroe viajará has-ta lugares tan remotos como el país de los dragones o el mis-mísimo Polo Norte. Un homenaje a la hora mágica delcuento en que dejamos volar la imaginación sustenta, pues,este premiado álbum para los más pequeños de la casa.

La bella durmiente del bosqueÉlodie Fondacci. Ilustraciones de Eric Puybaret.

Edelvives, 32 pp., 14 e. (A partir de 6 años)

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2 4 E L C U L T U R A L 1 2 - 4 - 2 0 1 3

El libro comienza con la formaciónde la tierra, el proceso de iniciode la vida y su progresión hastalos humanos. Hace un recorridoexhaustivo por casi todas las ci-vilizaciones, sus mitos, dioses yreligiones, desde Mesopotamiay Egipto hasta América, con es-tudio especial de las religiones

monoteístas, llegando hasta las ac-tuales creencias y sectas. Finaliza conlas reflexiones y teorías de la autora.Incluyemapas, fotos, índice alfabéticoy un cuadro sinóptico de personajesbíblicos y sus coetáneos históricos delos países relacionados.

A.G.O.Sial / Fugger Libros

EL ROMPECABEZAS INCONMENSURABLELa tierra, las personas, los dioses, las religionesAlicia García Olbés

Eldedelosexhaustivovilizaciones,

LaAlicia

ALBACETE: Herso ALMERÍA: Sintagma ÁVILA: Letras BADAJOZ: Universitas BARCELONA: La Central, Casa del Libro BILBAO: Casa del Libro BURGOS: MainelCASTELLÓN: Plácido Gómez CIUDAD REAL: Cilsa CÓRDOBA: Luque LA CORUÑA: Arenas CUENCA: Juan Evangelio GERONA: Geli GRANADA: ContinentalGUADALAJARA: Cobos HUELVA: Saltés JAÉN: Metrópolis LEÓN: Pastor LOGROÑO: Santos Ochoa LUGO: Souto MADRID: FNAC, Antonio Machado, Casa delLibro, El Corte Inglés MÁLAGA: Rayuela MURCIA: Diego Marín OVIEDO: Cervantes PALENCIA: Alfar PALMA: Biblioteca de Babel LAS PALMAS: CanaimaPAMPLONA: Universitaria SALAMANCA: Cervantes SANTA CRUZ DE TENERIFE: La Isla SANTANDER: Estudio SAN SEBASTIÁN: Lagun SEGOVIA: Vallés SEVILLA:Casa del Libro SORIA: Las Heras TERUEL: Senda VALENCIA: París-Valencia VALLADOLID: Oletvm ZAMORA: Pya. POESÍA: Visor, La Central, Casa del Libro, FNAC

1. EL MAESTRO DEL PRADO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/8Jav ier S ierra . PLANETA

2. Brújulas que buscan sonrisas perdidas . . . . . . . . . 10/2Albert Esp inosa. GRIJALBO

3. El cumpleaños secreto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/3Kate Morton. SUMA DE LETRAS

4. La reina descalza. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/6I l defonso Fa lcones. GRIJALBO

5. Pídeme lo que quieras. Ahora y siempre . . . . . . . . . –/1Megan Maxwe l l . ESENCIA

6. Danza de dragones. Canción de Hielo y Fuego 5 . . . . 5/12G. R.R. Mart in . G IGAMESH

7. Cincuenta sombras de Grey . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/37E.L . James. GRIJALBO

8. Sacrificio a Molek . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9/3Asa Larsson. SEIX BARRAL

9. Perdida . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8/2Gi l l i am F lynn. ROJA & NEGRA

10. Cincuenta sombras más oscuras. 50 sombras 2 . . . 7/33E.L . James. GRIJALBO

1. EL PAPA FRANCISCO. CONVERSACIONES CON BERGOGLIO . 2/5Francesca Ambrogett i , Serg io Rub ín . EDIC IONES B

2. Nosotros, los mercados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/3Dan ie l Laca l le . DEUSTO

3. Sobre el Cielo y la Tierra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . –/1Jorge Bergog l io / Abraham Skorka DEBATE

4. Todo lo que era sólido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/6Anton io Muñoz Mol ina . SE IX BARRAL

5. Ladies of Spain: Sofía, Elena, Cristina y Letizia . . . . 4/4Andrew Morton. LA ESFERA DE LOS LIBROS

6. El arte de no amargarse la vida . . . . . . . . . . . . . . 6/47Rafae l Santandreu. ONIRO

7. El futuro es un país extraño . . . . . . . . . . . . . . . . . 8/2Josep Fontana. PASADO & PRESENTE

8. Nadie es más que nadie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7/5Migue l Ánge l Rev i l l a . ESPASA

9. El libro rojo de Mongolia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5/4Mongo l ia . RESERVOIR BOOKS

10. En nombre de Franco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . –/1Arcad i Espada. ESPASA

F I C C I Ó N (SEMANA ANTERIOR/SEMANAS EN LISTA) NO F I C C I Ó N (SEMANA ANTERIOR/SEMANAS EN LISTA)

1. LAS ARDILLAS DE CENTRAL PARK ESTÁN TRISTES LOS LUNES. 2/8Kather ine Panco l . LA ESFERA DE LOS LIBROS

2. Los enamoramientos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/7Jav ier Mar ías . DEBOLSILLO

3. 1Q84. Parte 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5/11Haruk i Murakami . TUSQUETS MAXI

4. El mapa y el territorio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . –/4Miche l Houe l lebecq. ANAGRAMA COMPACTOS

5. Diario de invierno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . –/1Pau l Auster . BOOKET

6. El vals lento de las tortugas . . . . . . . . . . . . . . . . 4/10Kather ine Panco l . LA ESFERA DE LOS LIBROS

7. Los ojos amarillos de los cocodrilos . . . . . . . . . . . 8/15Kather ine Panco l . LA ESFERA DE LOS LIBROS

8. En el país de la nube blanca . . . . . . . . . . . . . . . . . 7/6Sarah Lark. B. DE BOLSILLO

9. Cuando pase tu ira . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . –/1Assa Larsson. DEBOLSILLO

10. 1Q84. 1 y 2. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . –/10Haruk i Murakami . TUSQUETS MAXI

1. LAS IDENTIDADES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/5Fe l ipe Ben í tez Reyes. V ISOR

2. Poesía completa (2000-2010) . . . . . . . . . . . . . . . . 4/5Leopo ldo Mar ía Panero. V ISOR

3. Alma Venus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/6Pere G imferrer . SE IX BARRAL

4. Poetas románticos ingleses . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/2AA.VV. AUSTRAL BÁSICOS

5. Crujido. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . –/1Pr incesa Inca. L IBROS DEL SILENCIO

6. Recoge la luz del sol con las manos . . . . . . . . . . . . –/1Toyo Sh ibata . AGUILAR

7. Hiela sangre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6/2Franc isco Ferrer Ler ín . TUSQUETS

8. Las flores del mal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5/3Char les Baude la i re . AUSTRAL BÁSICOS

9. Poesía completa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . –/1Anne Sexton. L INTEO

10. Poesía completa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7/4Zb ign iew Herbert . LUMEN

BO L S I L L O (SEMANA ANTERIOR/SEMANAS EN LISTA) POESÍA (SEMANA ANTERIOR/SEMANAS EN LISTA)

L E T R A S L I B R O S M Á S V E N D I D O S

Akira Cómic

L I B R E R Í A S

Elegida hace pocos mesescomo la mejor librería decómic del mundo, Akira

nace en Madrid el 11 de sep-tiembre de 1993, y aunque hacambiado tres veces de piel sinmudarsedebarrio, es referenciaobligada para los amantes delgénero. Por sus pasillos, cadavez más extensos (hoy es la ma-yor librería de cómics de Ma-drid, la segunda de España ylaquintadelmundo), sehanpa-seado Guillermo del Toro (re-comendado por Santiago Segu-ra) y Álex de la Iglesia, y susresponsables, enfermos de his-torietas gráficas, ciencia ficcióny fantaciencia, han colaboradoen el atrezzo de películas comoLa comunidad o en el lanza-miento de la tercera parte deStar Wars, reuniendo a 1400fans a las puertas de Kinépolis.Tienen en su base de datos másde 40.000 referencias vivas en-tre álbumes y libros.

“Hubo un tiempo, en los 90–recuerda ahora Jesús Maria-no Marugán, uno de los res-ponsables de Akira– en que pa-recía que con el auge de laspelículas de superhérores, delSeñor de los Anillos y del man-ga, el cómic iba a convertirse enun medio de ocio tan impor-tante como los libros o la mú-sica”. La crisis arrasó al sector,desaparecieron revistas, libre-rías y sellos pero, mientras, “loslectores han llegado a su madu-rez y se editan títulos cada vezmejores”. Akira colabora concuatroONGsypresumedeunasección de cómic infantil, y deorganizar talleres para padres ycuentacuentos “para fomentaruna nueva cantera de lectores.Cuidado con ellos”. N. A

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M Í N I M A M O L E S T I A L E T R A S

Hace un par de semanas, este suplemento se hacíaecodeunasdeclaraciones realizadasporAliceMun-ro al New Yorker en las que, una vez más –pues

ya lo ha hecho otras veces en los últimos años–, la auto-ra canadiense anunciaba su renuncia a seguir escribien-do. Las declaraciones de Munro fueros hechas casi al mis-mo tiempo en que se hacían públicas, con bastante másruido, otras de Philip Roth en las que aseguraba queNémesis (2010) iba a ser su último libro, dado que había re-suelto dejar de escribir de una maldita vez.

Munro tiene 82 años, y Roth, 79. Una y otro pare-cen hablar de dejar de escribir como tantos dicen que vana dejar de fumar, resueltos a desentenderse de un hábi-to que los ha esclavizado durante toda la vida. Como enel caso de los fumadores, lo de anunciar que van a dejarde escribir constituye probablemente una estratagemadestinada, antes que nada, a obligarse ellos mismos acumplir un propósitouna y otra vez aplaza-do, una y otra vez in-cumplido.

Esto último contri-buye a atenuar la irri-tación que, de entra-da, produce el hechocada vez más frecuen-te de que un artistacualquiera haga públi-ca su determinaciónde abandonar la acti-vidad que le es propia.Todos estamos hartosde asistir al regreso decantantes, de actores, de toreros que habían proclama-do a los cuatro vientos su decisión de retirarse. Los agen-tes se frotan las manos cuando se trata de organizar la “úl-tima gira” de la estrella de turno, para luego anunciar abombo y platillo su anhelado retorno.

Pero ¿un escritor? ¿Por qué un escritor habría de haceruna cosa así, como no fuera embargado por un delirio me-galomaniaco como el que en su día movió a GabrielGarcía Márquez a anunciar que no publicaría ningunaobra de ficción mientras Pinochet gobernara en Chile?

Parece dudoso que los lectores se sientan motivadosa leer a un autor porque ha dicho que deja de escribir. Yen todo caso, cualesquiera sean sus motivos, resultamuchomásdigno, sediría,permanecercalladoyquesean

losotrosquienesacusenel silencioy laabstencióndeuno.En la entrevista en la que hizo sus sonadas declara-

ciones, Philip Roth decía: “En los viejos tiempos poníalamanosobremimáquinadeescribirymedecía: ‘¿Adón-de voy para dimitir, cómo renuncio?’. Pero no hay ningúnsitio. Si hubiera una oficina en el centro de Nueva Yorkdonde los escritores pudieran ir a dimitir, habría unacola que daría la vuelta a la manzana”.

¿Chochea el viejo Roth? ¿De verdad piensa esto quedice, si es que en efecto lo ha dicho así?

Tendría interés indagar las vías por las que, desdeFlaubert, y a lo largo de toda la modernidad, ha prospe-rado el mito del escritor “condenado” a escribir, prisio-nero de una especie de fatalidad. Solidaria de dicha mi-tología –a la que sirve en cierto modo de contrapuntoheroico– sería la de los “escritores del No”, sobre losque tantas vueltas ha dado Enrique Vila-Matas. Pero el

No tardío de autores como Munro y Roth,ya octogenarios o casi, poco o nada tieneque ver con el de quienes renunciaron aescribir en la plenitud de sus facultades.Más bien parece determinado por unaterrible inconformidad con lo que, a pe-sar del éxito, de la fama, la escritura hahecho de ellos.

Munro argumenta que desea ser “másnormal, tomarmelascosasconmáscalma”.Roth habla de dedicarse a releer a sus au-tores favoritos mientras asesora y docu-menta la biografía que sobre él esta pre-parando Blake Bailey.

Pero años atrás, en la entrevista queconcediera a la Paris Review (1984), Roth

se definía a sí mismo en estos términos: “Digamos quesoy, en gran medida, como alguien que se pasa todo el díaescribiendo”. ¿Y qué queda de alguien así cuando, ha-cia el final de su vida, renuncia a escribir?

El mismo acto de hacer pública declaración de esa re-nunciaentrañauna interiorizaciónde la figurapúblicadelescritor, con toda su vanidad y toda su servidumbre. Y esasí es una fatalidad de la que parece improbable zafarse,menos aún cuando se ha alcanzado una visibilidad comola que Munro y Roth tienen.

¿A qué tipo de normalidad puede aspirar alguienque ha hecho de la escritura algo más que su una formade vida, la sustancia de su identidad?

Calla el escritor y sale el espectro. ■

Dejar de escribirI G N A C I O E C H E V A R R Í A

Tendría interés indagar las vías por las

que, desde Flaubert, y a lo largo de toda

la modernidad, ha prosperado el mito del

escritor “condenado” a escribir, pri-

sionero de una especie de fatalidad. Pero

el No tardío de autores como Munro y

Roth, ya octogenarios o casi, poco tiene

que ver con el de quienes renunciaron a

escribir en la plenitud de sus facultades

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2 6 E L C U L T U R A L 1 2 - 4 - 2 0 1 3

Hacíademasiadotiempoquenodisfrutábamos de una exposi-ción de Ilya y Emilia Kabakoven Madrid, como la que ahorapresenta IvoryPress. Para enla-zar con aquella experiencia me-morable que fue el Palacio delosproyectosenelPalaciodeCris-tal del parque del Retiro en1998, tenemos aquí la pieza deortopedia Cómo puede uno cam-biarsea símismo,dosalasblancaspara colgarse a la espalda y pa-rarse a reflexionar unos minu-tos cada dos horas con el fin delograr ser más amables, mejo-respersonas yaumentar nuestracreatividad en la vida cotidiana.

Pero antes, en el paseo guiadopor el montaje de la galería, lasilustraciones colgadas nos pre-paran para entrar en la onda na-rrativadeKabakov,cuyoplante-amiento formal nos retrotraedirectamente a nuestras expe-riencias infantiles, “en contactoconesapequeñaalmaquetodosposeemos, con esa persona quese esconde detrás del yo profe-sional”. Se trata de láminas enfacsímil de tres de los Diez Per-sonajes, losprimerosálbumesre-alizadosporIlyaKabakov(Ucra-nia,1933)acomienzosde los70y que propiciaron su paso deilustradorprofesionaldecuentos

infantiles a alma mater del clan-destino grupo conceptual enMoscú.ComohaseñaladoBorisGroys,cadaálbumcuenta lavidade “un hombre pequeño pose-ído por grandes ideas”, figuraclásica de la literatura rusa de laque el artista se considera suce-sor. Encontramos a Maligin el de-corador, el burócrata que se en-tretiene dibujando en losmárgenes de los documentos,como hacen los niños en sus li-brosdetareas, tendenciaquedemayores propiciará encuentrosamorosos en los rincones, entrequienes sienten pavor a ocuparel centro de la escena. A Koma-rov el volador, enraízado en unade las fantasíasmáscomunesenlos sueñosdedeseosexual,pero

que suponía un risueño escapeutópicoen laopresivaatmósferade la Unión Soviética. Y la his-toria de Primakov en el armario,cuyas ilustraciones comienzantodo en negro, sólo con los ecosde las actividades que sedesarrollan en la casa, hasta queentreabre la puerta para ver lasala familiar y después, la vistadesde el balcón, la ciudad y elcampo, hasta el cielo.

Cuentos que mostrabaKabakov ante sus correligiona-rios, mientras los niños jugabanenuncuartito, aquí reproducidoenunapequeña instalación, conpapeles en las paredes y una li-gera colchoneta de albergue. Yque ahora nos van acompañan-doenel recorrido,manteniendoel pulso de ingenuidad que re-quiereunaobraplantadatodavíasobre la utopía, auténtico ale-gato contra el cinismo reinante,tan necesario hoy en día.

Narrar la utopíaPINTURAS VERTICALES Y OTROS TRABAJOS.

IVORYPRESS. Comandante Zorita, 46. MADRID. Hasta el 18 de mayo.

A R T E

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1 2 - 4 - 2 0 1 3 E L C U L T U R A L 2 7

Además, y plenamenteenmarcadas en su colaboracióncon Emilia Lekach Kanevsky(Ucrania, 1945), con quien coin-cidió ya en Nueva York y em-pezó a trabajar en 1988, en estaexposición se encuentran traba-jos recientes ligados a encargosllevados a cabo en nuestro paísy que muestran, un poco des-cabalado, el despliegue polifá-cético de la pareja. Hallamosseis bocetos para la escenografíade la ópera Saint François D’As-sise, de Olivier Messiaen, pre-sentada en el Teatro Real en2011. Y pequeñas esculturas endiversos materiales –ligadas alagranpiezaPianista ymusa,queforma parte del paisaje urbanode Alcobendas–, entre las quedestacaría por su fragilidad for-mal y conceptual la cerámica Eleterno emigrante. Y tambiénejemplos de pintura recientes,de la serie Pintura de citas (2012)

–ya pudo verse alguna en el pa-sado ARCO–, a modo de unstoryboard que deja un gran es-pacio en blanco sobre el lienzopara su continuación por partedel espectador.

Mención aparte merece elcuadro La esquina negra que le fal-tó a Malevich (2006), referenciairónica a la obra del gran pin-tor suprematista ruso. Según losKabakov, entre todas sus obrasgeométricas, Malevich “nuncallegó a pintar una esquina ne-gra”, omisión que corrigen a tra-vés de esta pieza vinculada a larevisión de las vanguardias ru-sas que siempre ha acompaña-

do su trabajo. Una mirada nos-tálgica y humorística de la dis-tancia entre realidad y utopía,estos días analizada en la expo-sición El Lissitski_Ilya & Emi-lia Kabakov en el Van Abbemu-seum de Eindhoven –en estarevista reseñada– y que llegaráen septiembre al MultimediaMuseum de Moscú. Que losKabakov están en plena formalo demuestran la casi veintenade proyectos que preparan deaquí a un año, entre los que seencuentran su participación enla próxima Bienal de Veneciay nuevas instalaciones de Elbarco de la tolerancia, cuyas velasestán confeccionadas con dibu-jos de niños. El colofón será suintervención en el ciclo Monu-menta del Grand Palais parisi-no en abril de 2014.

Cuando los Kabakov inau-guraron en Madrid El Palacio delos proyectos, aludiendo a la ar-

quitectura cristalina, declararonque era “un sueño dentro deotro sueño”: una revisión de lamaqueta del fallido Monumen-to de la III Internacional de Ta-tlin a modo de nueva Torre deBabel para entenderse desdeun lenguaje cotidiano y cerca-no, con el sabor de las recetascaseras. Su obra, siempre re-fractaria de la tradición moder-na encerrada en sí misma, “quesólo tiene en cuenta al espec-tador para impactarlo y atemo-rizarlo”y que “se ha converti-do en una experiencia paraespecialistas y para un públicomuy específico”, sigue invo-cando la necesidad de imaginarutopías. ROCÍO DE LA VILLA

Vídeo con Ilya y Emilia Kabakov enwww.elcultural.es

Que los Kabakov están en ple-

na forma lo demuestra esta

muestra y las que tienen de

aquí a un año, como la Bienal

de Venecia y Monumenta

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El Siglo de Oro de la pintura lofue también del bodegón. Aun-que los tratadistas de la épocacomo Pacheco o Palomino loconsideraban un género menor,sabemos por las testamentaríasque los bodegones estuvieronampliamente coleccionados porpersonas de todas clases. Noestá claro si suaugesedebía a sucarácter de jardín portátil, o setrataba de un alarde de riquezao el recordatorio de una moralde austeridad. Alienta en ellosun interés casi científico por lanaturaleza y ofrecen la posibi-lidad de que el pintor desarrollemejor que nunca su capacidadde crear un espacio ilusorio.

Al mismo tiempo que lo ha-cía El Labrador, en la primeramitad del siglo XVII, pintabaZurbaránunatazadesnuda,pin-taba Pedro de Camprubí unamariposa sobre un ramo, Sán-chez Cotán pintaba un cardoacodado a una ventana, meta-físicos los dos. Pero la clientelapedíavidamásvivaa loquenos-otros llamamos naturalezamuerta, y Tomás Hiepes pintófloreros con una docena de va-riedades, y Arellano majestuo-sos fuegos de artificio vegetales.Pero también Antonio de Pe-reda pintó, misteriosamente, unbodegón de nueces y calaveras.Entreellos, JuanFernández, lla-mado El Labrador, de cuya bio-grafía apenas sabemos. Apenasque sirvió de criado en la casa deGiovanniBattistaCrescenzi,no-ble italiano y consejero delFelipe IV en materia de arte.Hombre de gustos definidos,admirador de Caravaggio, el ita-liano impulsó en la corte de Ma-drid y en la de Roma la modadel bodegón. Mucho le debe

Juan Fernández: probablemen-te a través suyo conoció el na-turalismo tenebrista, aquí pre-sente.Porél tambiénentraríaencontacto con el embajador in-glés, que llevó bodegones de ElLabrador a las colecciones rea-les, motivo porel cual fueelúni-co pintor español de bodegonesconocido en esa época en Euro-pa. Un dato que no deja de sercurioso, ya que El Labrador, ha-ciendo honor a su nombre, vivíaen un pueblo alejado de la cor-te, y venía a Madrid sólo a ven-

der sus cuadros al comienzo dela primavera.

Seguro que nunca se pudoimaginar una posteridad de casi

quinientos años, en la que Án-gel Aterido, comisario de estaexposición en el Museo del Pra-do, reuniría once cuadros de losúnicos trece que se le atribuyen,trayéndolos de lugares muy le-janos, para mostrárselos a un pú-blico que nunca se habrá comi-dounauvas tanbuenascomolasque pintó. Porque aquí vemossiete cuadros de racimos deuvas. La mayoría de los diez yocho racimos están colgados decordeles invisibles, sobre un in-sondable fondo negro. Otros

penden de una rama de vid. Elpintor trabajó con minuciosidadel sabor, el color, la tersurao flac-cidez de la piel. Vemos uvas al-billas y de pezón de vaca, raci-mos de esas negroazuladascomo arándanos, y de las amo-ratadas como ciruelas. Las haycomo gotas de agua verde pol-vorienta y las hay enrojecidascomo un párpado.

¿Trataba El Labrador de serotro Zeuxis, el antiguo pintorgriego cuyas uvas pintadas pi-caban las palomas? Al parecer, asugerencia de sus clientes in-gleses, que demandaban máscolor y movimiento, pintaría apartir de 1633 bodegones másricos. Pero no dejan de ser ce-lebraciones otoñales, con frutossecos y membrillos y con las in-dispensables uvas. En el bode-gón más rutilante reconocemosel trato claroscurista: una luz la-

teral, irregular, como de vela,nos alcanza el amarillo tacto ve-lludo del membrillo. Sólo te-nemosunjarróndeElLabrador,enelqueelcarmínexhaustodelclavel sobrevive al olvido. La-mentablemente, al pintar conveladuras sobre unapreparaciónoscura, el tiempo ha ennegre-cido los fondos. Esta es, segu-ramente, la exposición menospretenciosa de la cartelera, perosi quieren quedarse a solas conuncuadro,elijanunodeestos ra-cimos. JOSÉ MARÍA PARREÑO

2 8 E L C U L T U R A L 1 2 - 4 - 2 0 1 3

A R T E E X P O S I C I O N E S

Bodega de bodegonesJUAN FERNÁNDEZ EL LABRADOR.

NATURALEZAS MUERTAS. MUSEO

DEL PRADO. Paseo del Prado s/n.

MADRID. Hasta el 16 de junio.

D O S R A C I M O S D E U V A S C O L G A N D O , 1 6 2 9 - 3 0

Es, seguramente, la exposición

menos pretenciosa de la car-

telera, pero si quieren que-

darse a solas con un cuadro,

elijan uno de estos racimos

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INNOVATION CENTER

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3 0 E L C U L T U R A L 1 2 - 4 - 2 0 1 3

El proyecto Jugada a 3 bandas,ideado para conectar el trabajode galeristas, artistas y comisa-rios, llega a su tercera ediciónampliando territorio a Barcelo-na y reuniendo un total de 30galerías: 21 en Madrid y 7 enla ciudad condal. Una convo-catoria que, en un momento deespecial depresión en la ofertade trabajo, supone la organiza-ción de casi una treintena de ex-posiciones ideadas por otros

tantos comisarios independien-tes que, aunque están insufi-cientemente retribuidos, tienenocasión de presentar sus pro-yectos en uno de los principalesámbitos profesionales que leson propios, las galerías.

Ciertamente, la mirada glo-bal de las distintas propuestas

no permiten vislumbrar verda-deras líneas de fuerza teóricasarrolladoras. Aunque eso sí, to-das desprenden el olor de sutiempo y contribuyen a la con-fusión discursiva que ca-racteriza el propio artecontemporáneo.

Mejora sustancial-mente, sin embargo, lapuesta en escena de lasexposiciones y la partici-pación, entre unas y

otras, de hasta un centenar deartistas. Sólo en Madrid, el re-sultado final de las exposicionesamplía muy gratamente las ide-as expresadas y el comisariado,más o menos joven, alcanza co-tas satisfactorias y, en más deuna ocasión, desde luego, deadmirable altura.

Ahí está Virginia Torrente, lafundadora y directora en las dosprimeras ediciones de Jugadaa 3 bandas. Como comisaria,amén de las muestras indivi-duales de artistas con cierta tra-yectoria, ha trabajado con temasrelacionados con la atracción porla exploración y la aventura–como vimos en la espléndidaParaísos indómitos, celebrada enel MARCO de Vigo y el CAAC

de Sevilla en 2008–; una lúci-da reflexión sobre la ruina y losrestos de la modernidad trans-mite la muestra Arqueológica,abierta hasta primeros de mayoen Matadero Madrid, y, de ma-nera más sobrevenida, sobre lasrelaciones entre ciencia y artecontemporáneos que planteaba

Estación Experimental en 2011en el CA2M de Móstoles y en elcentro LABoral de Gijón.

Noextrañará,pues, lacoinci-dencia entre esas áreas de tra-bajo y su exposición en GarcíaGalería –junto a su director,Joaquín García, trabajó ya en elproyecto Doméstico– y que hayatitulado, citando a Primo Leviya lapelículadeTimBlakeNel-son, En la zona gris. No compa-

recen aquí los horrores deAuschwitz ni la terrorífi-ca ambigüedad moral a laque se vieron sometidoslos judíosquecolaboraroncon los nazis en los cam-posdeexterminio,perosíla ideadeque“lazonagrisestá ahí afuera, gravitacerca de nosotros”.

Ejemplo es StrawThoughts (2006), una na-rración en vídeo, tan sar-

cástica como mágica, y desdela recreación del interior de unanave espacial, desde la que losdaneses AllanSteffenRobert(Allan Nicolaisen, Robert KjærClausen & Steffen Jørgensen),alude a la disolución de las fron-teras con el espacio exterior yla solitaria exploración humanadesus límites.Metáforaes, tam-bién, el meteorito procedentede la tierra y sus basuras de Be-lén Rodríguez (Madrid, 1981),una pieza site specific que exponejunto a dos preciosas acuarelas.Los dibujos a grafito del argen-tinoChristianBagnat (1971) soncomposición de escenas de ar-gumento indefinido y conteni-do contradictorio, pero senti-mentalmente provocador. Porúltimo, el también argentinoAdrián Martínez (1963) recreanocturnos cinematográficos ilu-minados por extraños aconte-cimientos o por el fulgor de losojos de un perro que defiende lacasa del amo. MARIANO NAVARRO

Longitud de ondaEN LA ZONA GRIS. GARCÍA GALERÍA.

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A R T E

O B R A S D E B E L É N R O D R Í G U E Z . A R R I B A , A L L A N S T E F F E N R O B E R T : S T R A W T H O U G H T S , 2 0 0 6

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E X P O S I C I O N E S A R T E

Hannah Arendt escapó de Ale-mania en 1933 a través de unacasa situada exactamente so-bre la frontera con Checoslo-vaquia,en losMontesMetálicosy cerca de Karlovy Vary. La fa-milia alemana que vivía allí aco-gía durante unas horas a los pró-fugos, dándoles salida por elbosqueaotropaís.GabrielaBet-tini (Madrid, 1977) lo leyó enuna biografíade lapensadora ju-día y sintió que necesitaba co-nocer esa casa, de la que des-conocía su ubicación exacta.Aunque en principio pueda pa-recer un pretexto caprichosopara un proyecto artístico, locierto es que tiene mucho sen-tido en la trayectoria de la ar-tista, que ha representado repe-tidamente interioresdomésticosen los que el dudoso confín en-tre realidad e imaginación sematerializa en cortes y desdo-blamientos de objetos e imá-genes.Soncasas, comoelladice,en las que ha ocurrido algo.

Bettini es una excelente di-bujante, y el dibujo se prestaperfectamentepara materializarese terreno intermedio. Aquí,desde luego, mejor que la foto-grafía y el vídeo: el que se ex-pone en la galería, indispensa-ble para conocer el relato deestaexpedición en búsqueda de unlugar de tránsito, no está ni mu-cho menos a la altura de los di-bujos, densamente cargados demisterio, dramatismo y emo-ción. Realizados con cera sobrepapelnegro,muestran–desde ladistancia, desde fuera y en el in-

terior, y con licencias poéticas–la casa que, tras varias pistas fal-sas, la artista identifica tentati-vamente como el umbral dehuida. A pesar de que ni los di-bujos ni el montaje proponenuna secuencia lineal de acerca-miento, circunvalación y aden-tramiento, sí hay en el conjun-to un aire cinematográfico,

como de storyboard... en cual-quier caso narrativo.

El papel negro propicia unaluminosidad como de anoche-cer, que evoca la tensa espera dela oscuridad para salir de la casa.Y reina el silencio. La región,que en tiempos del nazismo es-tuvo muy vigilada por su con-dición fronteriza, está hoy casi

despoblada. El episodio se haolvidado y sólo algunos puedendar referencias de esa particu-lar vivienda. El hallazgo es sólouna posibilidad: podría haberotras casas similares. En los di-bujos se contornea un vacío: enla memoria y en el espacio. Ga-briela Bettini no pudo acceder ala casa pero puede recrear ese“estar dentro”, moviéndose deun país a otro en una misma ha-bitación. Ysonesas recreacioneslas más interesantes del conjun-to, no sólo por esa intensifica-ciónde la subjetividadsino tam-bién porque en ellas combina larepresentación naturalista delpaisaje exterior con una estruc-tura mucho más abstracta, line-al, del interior. El fondo negrode las habitaciones hacen pen-sar, fotográficamente, en un ne-gativoy,escultóricamente,enunvaciado. Se insinúa una vigilan-cia invertida: el temeroso escru-tinio, a través de las puertas yventanas abiertas, del entorno,en el que cobran protagonismoloscaminosde llegadaypartida,y la señalización de la línea di-visoria. ELENA VOZMEDIANO

Gabriela Bettini, umbral de huidaGABRIELA BETTINI. LA CASA

ROJA. LA FRESH GALLERY. Conde

de Aranda, 5. MADRID. Hasta el 26

de abril. De 700 a 3.500 E.

L A C A S A R O J A ,2 0 1 2

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La bahía de La Concha, en San Sebastián,está cerrada por los dos extremos de un pa-seo que la recorre en toda su longitud. Enel izquierdo se encuentra El peine del vien-to, la conocida obra de Eduardo Chillida.Para acallar protestas, hubo que colocar enel otro, bajo el monte Urgull, Construcciónvacía, obra de Jorge Oteiza. Pero claro, coneso no se logró sino hacer que surgiera untercer coro de voces reclamando igual-dad de trato, a la que se llegó instalandola Paloma de la paz, de Néstor Basterretxea(Bermeo, 1924), en el paseo que rodeabaentonces el agujero donde luego Rafael

Moneo edificó su Kursaal. La reordena-ción del entorno hizo que la obra fuera tras-ladada al barrio de Amara, donde se en-cuentra ahora. Sirva esto de referencia parahacerse una idea del ambiente que siguereinando en el arte vasco, a pesar de quedos de sus protagonistas, Oteiza y Chillidahayan ya fallecido. Basterretxea fue siem-pre el tercero en discordia.

Compañero de Jorge Oteiza, con quiencompartió durante años estudio-taller, vi-vienda y exposiciones, Basterretxea ha ju-gado siempre en la eterna guerra de ce-los mantenida entre Oteiza y Chillida.No es que la suya fuera una alternativa a laescultura de los otros dos, mucho más re-levantes en cuanto a producción artística yteoría estética, sino que su obra ha sidoel punto de distancia que rompía, en mu-

chos casos la tensión entre las dos figurasopuestas. Néstor Basterretxea: Forma y Uni-verso, la exposición comisariada por PeioAguirre,presenta a un artistaempeñadoentodo tipo de proyectos y actividades; al-guien muy al estilo de los primeros cons-tructivistas, para quienes la actividad cre-ativa consistía en la combinación de formasbásicas, aplicando este principio desde lapintura al cartelismo y el diseño de losmás variados objetos. Los comienzos enel campo de la pintura se amplían muypronto a las construcciones espaciales, enlas que, pese a mantener el plano del cua-dro como superficie principal, las formassaltan a la tercera dimensión e inician sudespegue del plano. El paso de esas “pro-gesiones en el plano”, como él mismo lasdenomina,a laesculturanoessinounaevo-lución formal lógica que pronto lleva a pie-zas como Meridiano (1960).

Toda esta evolución creativa se enmar-ca en la constatación, a finales de los 50, delagotamiento del ideario constructivistaen el que tanto Oteiza como Basterretxeay el mismo Chillida habían iniciado su an-

ElMACBAinicióunanecesaria la-bor de recuperación y revisión delos años 70 y 80 que está cambian-donuestrapercepciónde laépoca.Hasta ahora hemos visto las expo-sicionesdeBenetRossell, JoanRa-bascall, Àngels Ribé… que, a lasgeneracionesquenovivimosaquelmomento,almenosnoshanhechotomar conciencia de un denso ycomplejo panorama artístico. Aho-ra se exhibe una monográfica deEulàlia Grau (Tarrasa, 1946), querepresenta una contribución másparacompletarelcontextoculturalde la época desde una perspecti-

va plural y diversa. Construir y vi-sualizar este contexto ha sido unade las aportaciones del museo. Ensusdeclaraciones,EulàliaGrauha-bla de sí misma como una creado-ra implicada socialmente. El títu-lo de la exposición, Nunca hepintado ángeles dorados, alude a suconvicción de que el artista deberesponder críticamente a suentorno y no puede evadirse conespeculaciones formales o de tipoestético. Su objetivo es “desen-mascarar” las contradicciones so-ciales, denunciar los mecanismosdel sistema socioeconómico. Laobradeestaartistapuedecalificar-se, como “entre el arte y el acti-vismo”.

Grau trabaja con imágenes ex-traídas de los medios de comu-

3 2 E L C U L T U R A L 1 2 - 4 - 2 0 1 3

A R T E E S P A C I O S

Néstor Basterretxea,el tercero en discordia

FORMA Y UNIVERSO.

MUSEO DE BELLAS ARTES.

Museo Plaza, 2. BILBAO.

Hasta el 19 de mayo.

Eulàlia Grau, el juego del activismoNUNCA HE PINTADO ÁNGELES

DORADOS. MACBA.

Plaza dels Àngels, 1. BARCELONA.

Hasta el 26 de mayo.

C A P S , C A L C E S I M I T J O N S ( E T N O G R A F I A ) , 1 9 7 3

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nicación, como el fotomontajey el collage, técnicas como la se-rigrafía y soportes diversos quevan desde la tela hasta el libro yla revista. La artista se inserta,pues, en una tradición de artecomprometido, que aporta unacontraimagen al discurso domi-nante, una filiación que se ini-cia con John Heartfield y quetiene continuidad,entre otros mu-chos, con MarthaRosler.

Enunprincipio,siguiendo esta tra-dición, Grau selecciona fotogra-fías de los medios de comuni-cación y con ellas realizaasociaciones que, fuera de sucontexto original, sugieren nue-vossignificados.Losvaloresbur-gueses, la sociedaddeconsumo,la desigualdad social, la discri-minación de la mujer, los roles

de género… son, entre otros, al-gunos de los temas tratados porla artista. Sin embargo, con eltiempo,EulàliaGrauacabaráporarticular una narrativa más com-pleja, más allá del juego de con-trastes de imágenes. Uno de sustrabajos más elaborados es el ti-tulado Inventemos tambiénnosotros (1976) en el que con-

traponedospersonajesyeldife-rentetratamientodequesonob-jeto por parte de la prensa. Porun lado, Juan Vilá Reyes, em-presario implicado en un frau-de –el caso Matesa– y posterior-mente indultado. Y por otro,Diego Navarro, un obrero sinhistoriaque, ingresadoenprisión

en extrañas circunstancias, sesuicidó.Laavalancha informati-vadeVilaReyescontrastaconelvacío de Diego Navarro.

Falta por saber los límites yposibilidades de este arte decompromiso político. La mía esuna generación que ha vistocómo el arte político –por nom-brarlo de algún modo– se había

institucionalizado.Aún más, con elpaso del tiempohemos ido com-probando cómo elpretendido discur-

so crítico no sólo era absorbidoe instrumentalizado, sinoquehapasado a alimentar y consolidarlasmismas instituciones quesu-puestamente cuestionaba. Sinembargo, en el caso de EulàliaGrau, esas piezas que se reali-zaron durante el tardofranquis-moylaTransición,poseensobre

todo el valor de ser la expresióndelespíritudelaépoca,unaépo-ca, a pesar de todas las contra-dicciones, profundamente es-peranzada. Tal vez, más queportadora de un discurso críti-co,EulàliaGrausea laexpresiónde un deseo, el deseo de un arteque hablara de una manera di-recta y que respondiera a la ne-cesidad de pensar y posicionar-se ante el entorno social ypolítico. Eulàlia Grau buscabaun lenguaje político, pero intu-yo que ella –y aquella época–creía en el arte y en la capaci-dadde lacrítica. Luego lascosashan sido diferentes. En todocaso, aquel mensaje profunda-menteoptimista, laconfianzaenlas posibilidades subversivas deun arte auténticamente críticohan desaparecido o, lo que espeor, se han institucionalizado.JAUME VIDAL OLIVERAS

dadura.Labúsquedade la salida fuedi-ferente en cada uno de ellos. Si Otei-za abandonó la escultura, y Chillidabuscó su propio camino invirtiendo elproceso del constructivismo, Basterret-xease implicóen laconstruccióndeuna“estética vasca” que entroncara losplanteamientos del arte moderno conlos elementos tradicionales de la cultu-ravasca, comolasestelas funerariasy lasformas“primitivas”de lasculturasame-ricanas precolombinas, en una mezclaconfusa de arte e ideología.

Lo que caracteriza a Basterretxea eslaexpansióndesuactividad,másalládelos límites convencionales de la acciónartística, actividad que ha desarrolladode manera mucho más intensa que suscongéneres. Socio fundador de la em-presa de mobiliario de oficinas Biok, esel autor de varios de los diseños co-mercializados por ella. En el campode la arquitectura, la exposición nosmuestra la gran variedad de diseños ymaquetas (la mayoría imposibles deconstruir) que realizaba para los fines

más diversos y que habrían cubiertoel País Vasco de centros culturales, mu-seos y viviendas de rotundo aspecto es-cultórico ypintademazacote. En lacar-telería, multitud de convocatorias delmás variado signo cultural y político,siempre dentro del nacionalismo, lle-vabansufirma, así comologotiposydis-tintos elementos de comunicación ins-titucional. Basterretxea ha llevado supeculiar ideario estético a los aspectosmás variados de la vida del País Vasco.Desde la escultura pública a la silla deoficina, pasando por el cine documen-tal y a la presa de un embalse (Arriarán,1996), la suya es la impronta de un arteque se quiere instituir en la expresiónde un pueblo. RAMÓN ESPARZA

1 2 - 4 - 2 0 1 3 E L C U L T U R A L 3 3

E X P O S I C I O N E S A R T E

Junto a Chillida y Oteiza, Néstor Bas-

terretxea siempre fue el tercero en

discordia. Lo que le caracteriza es su

actividad más allá de los límites con-

vencionales de la acción artística

A M A L U R . T I E R R A M A D R E , 1 9 6 8

La confianza de Eulàlia Grau en las posibilidades sub-

versivas de un arte auténticamente crítico han desa-

parecido o, lo que es peor, se han institucionalizado

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3 4 E L C U L T U R A L 1 2 - 4 - 2 0 1 3

El primer tour de force de RudolfStingel –el primero de muchos,pues su carrera ha dejado un re-guero incesante de golpes deefecto–, tuvo lugar en el Apertode la Bienal de Venecia de 1993,esto es, hace justo 20 años y enla misma ciudad en la que ahoracelebra una imponente exposi-ciónenelPalazzoGras-si, de la mano del co-leccionista FrançoisPinault. Stingel sor-prendióa lacomunidadinternacional en la granplaza veneciana conuna gigantesca alfom-bra colocada sobre unode los muros del Arse-nale. De fogoso colornaranja y tupida textu-ra, invitaba a ser acari-ciada, y los gestos deunos y otros quedabanmarcados en la direc-ción deseada, como ungran cuadro en el quecada visitante pintarasu trazo. En una Bienalde Venecia posterior, lade 2003, cubrió todoslos muros de una gransala con espuma de po-liestireno que revistióde un grueso papel de aluminio.El aspecto inicial era el de unimpecable espacio monocromopero su destino era recibir lasacometidas del público y serpasto del caos. ¡Y menudo caos!Al final de la exposición, la salahabía sido literalmente arrasada.Estas dos intervenciones reú-

nen algunas de las claves quehan hecho de Stingel uno de lospintores más aclamados de lasdos últimas décadas: la subver-sión airada del canon modernis-ta, el obcecado deslizamientoentre los géneros –no sólo pic-tóricos, también los que con-ciernen al objeto y a la arqui-

tectura–, la supresión de lanoción de autor y un constantedelegar en el papel del públicoque, ya sea física o sólo percep-tivamente, constituye un ele-mento formal de primer orden.

Rudolf Stingel nació en Ita-lia en 1956 y vive entre NuevaYorkysuMerano natal, enelTi-

rol, muy cerca de Austria. Ha vi-vido un intenso romance conel mercado, es proclive alespectáculo y ha medido conprecisión –pese a su profundaintroversión– el impacto me-diático de su obra. Pero no sepuede negar que ha alentadomuchas de las sucesivas resu-

rrecciones de la pinturaen los últimos años.Este proyecto en elPalazzo Grassi de-muestra su habilidadpara abordar espaciosdensamente connota-dos. Construido a me-diados del Ottocento,el palazzo es el últimoalzado en la ciudad an-tes de la caída de laSerennissima y es unejemplo de arquitectu-ra clásica veneciana.

Stingel vuelve al re-curso de la alfombrapero a una escala des-comunal. Ha cubiertolos suelos y paredes delas tres plantas del pa-lazzo, el atrio y las dossuperiores. Hablamosde5.000metroscuadra-dos de superficie sin

contar losmuros.Se tratadeunaalfombra de estilo oriental quealudealorigenaltoburguésde lafamiliaGrassiy tambiéna lapro-pia ciudad de Venecia, en cu-yas aguas cambiaba de manosla mercancía de Europa y Asia.

El efecto es demoledor. Másallá de las alusiones al contexto

histórico del lugar, la intenciónprimera de Stingel es la de dis-locar la perspectiva del especta-dor.Laalfombrapareceunapie-za única, una roja epidermis quedisuelve las leyes básicas del es-pacio, pues funde en uno el pla-no horizontal del suelo y los ver-ticales de los muros. La miradadelespectadordevieneansiosayse descubre persiguiendo refe-rencias,peroestas,másalládelasventanas al Canal o las balaus-tradas que asoman al atrio cen-tral, han menguado notable-mente. A Stingel le gusta que lamirada se deslice sin aparentecontrol. La reproductibilidad delas imágenes, su naturaleza lí-quida y su frenética circulaciónsonasuntosquehanestadoenelcentro de su ideario. La aparien-cia pixelada de los patrones de-corativos de la alfombra respon-de igualmente a ese interés.

En cada sala, Stingel ha dis-puestopinturasqueenelprimerpiso son abstractas de medio ygran formato, y en el segundoson figurativas, de tamaño pe-queño. Las imágenes represen-tadas en las pinturas pequeñas,están sacadas de libros de His-toria del arte. Son planos habi-tualmente cortos de esculturasdesantosde las tradiciones góti-ca y barroca en la que los suje-tos se presentan en escorzos en-conados. Son incómodas. Losformatospequeños,quesepier-den entre los ardientes tonosrojosdelaalfombra,atraenlami-radaperola repelenpronto, tales

A R T E

Rudolf Stingel: Tensión en palacioEs una de las pocas veces que el Palazzo Grassi de Venecia dedica la totalidad de su espacio a un solo artista. Se tra-

ta de Rudolf Stingel, uno de los pintores más aclamados de las últimas décadas. Ideadas específicamente para este

espacio de la Fundación François Pinault, sus obras pueden verse hasta el 31 de diciembre. Subversión espectacular.

U N T I T L E D , 2 0 1 3 . A L A D E R E C H A :U N T I T L E D ( F R A N Z W E S T ) , 2 0 1 1

TOM

POW

ELIM

AGIN

G

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1 2 - 4 - 2 0 1 3 E L C U L T U R A L 3 5

I N T E R N A C I O N A L A R T E

la tensión que despiertan. El ar-tista sehaguiadopor las lecturasde Freud, y pronto se adviertequeenestegranpalacioburguéscon sus alfombras persas hay undrama encerrado que no es fá-cil desterrar. ¡Qué dura es laimagen de esa talla de maderadeunCristocrucificadoquesólovemos de forma tangencial, consu figura sesgada dramática-mente!Recuerda,efectivamen-

te, a los passtück de Franz West,aquellas piezasdeyesoa las queadaptabas tu cuerpo, obligado aposturas imposibles. Fuerongrandes amigos Stingel y West,recientemente fallecido. No secuenta explícitamente, pero síhay algo de homenaje, pues esacierta neurosis del arte de Westsobrevuela este espacio vene-ciano. Y reverbera también eleco de los accionistas vieneses,a los que Stingel bien podría ha-ber llegado a través del artistaaustriaco.

Ya en el piso de abajo, la ten-sión se modera por la bellísimaabstraccióndelapintura,peronoacaba de desaparecer esa in-quietante atmósfera freudianaen esos grandes cuadros grisesy acuosos de suavísima veladu-ra.Algunos,extraordinarios,pre-sentan fracturas matéricas conlos que Stingel vuelve a la me-moria del lugar a través del fan-tasma de Lucio Fontana, quetuvo una presencia estelar enalgunas de las exposiciones másimportantes de los 60 en Vene-cia celebradas en este emble-mático palazzo. JAVIER HONTORIA

A Stingel le gusta que la mi-

rada se deslice sin control. Su

intención primera es dislo-

car la perspectiva del espec-

tador. El efecto es demoledor

STEF

ANAL

TENB

URGE

R

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3 6 E L C U L T U R A L 1 2 - 4 - 2 0 1 3

Una de las mejores cosas que lehapasadoal teatroespañolenlosúltimos dos lustros se llama Al-fredo Sanzol (Pamplona, 1967).Su habilidad y talento para con-tarenescenabreveshistoriasconsentidodelhumoryconunater-nura que nos recuerdan las con-tradiccionesdel serhumanohancautivado a la crítica y a los es-pectadores. Autor prolífico, haescrito y dirigido nueve espec-táculosdesde2002,aunqueesteaño habrá que esperar a que suúltima obra, Aventura!, llegue aMadrid y a otras ciudades. Es-critaporencargode lacompañíaT de Teatre, la estrenó en cata-lán en noviembre y la gira aho-raporCataluña.EnMadridSan-zol vuelve a los escenarios perocon dos trabajos de direcciónque recuerdan que él es un au-tor que conoce la práctica escé-nica: La importancia de llamarseErnesto, en el Fernán Gómez(este domingo), y Esperando aGodot, en el Centro DramáticoNacional (19 de abril).

–Ha dicho que Esperando aGodot siempre lo tiene a manomientras escribe ¿qué es lo quetantolegustaytanútil leresulta?

–Sentí el flechazo la prime-ra vez que la leí. Al principio medivertía la parte más irreveren-te y caótica de la acción, la apa-rente confusión que hay en laobra, que la convierte en una lo-cura, pero con los años fui des-cubriendo precisamente la ma-ravillosa habilidad paraconstruirese caos, el orden y la precisiónque existe en todo, y la fluidezdeBeckett para conectar con lascontracciones. Lo que más meenganchó es su humanidad.Son personajes que me ayudana ver la realidad y también a en-tenderme a mí mismo.

–En el pasado, la obra se in-terpretó como una tragedia to-tal, luego fue exponente delteatro del absurdo y ahora ten-demos a verla como una tragi-comedia…. ¿Cuál diría que esla lectura más acertada?

–Estas cosas tienen que vermás con el momento históricoquevivecadasociedad.Alome-jor Esperando a Godot dentro de

doscientos años deja de intere-sar y vuelve dentro de quinien-tos. Es cierto que desde las van-guardias de inicios del siglopasadoelhumorseusacomohe-rramienta de expresión profun-da. En ese sentido, es una obraque conmueve con un humorque hace temblar las bases delserhumano.Poneencuestión lo

que nos creemos que somos. Esmuy difícil aceptar la materiade la que estamos hechos.

–¿Cómosehaplanteadoladi-rección?¿Sehatomadolicenciascomo en La cabeza del bautista?

–Yo no me tomo licencias, oal menos intento no tomárme-las.Prefierousar todo loqueestáa mi alcance para contar una his-toria. Esperando a Godot es unagran obra de actores. Todas lasgrandes obras son grandes obraspara los actores. En este caso,para Juan Antonio Lumbreras,Paco Déniz, Pablo Vázquez,Juan Antonio Quintana y Mi-guel Ángel Amor. Beckett jugócon la figura del payaso paracomponerestospersonajes,perohaciéndolo de manera tal quecomienzas a ver en ti lo que hayde clown. No usa al payaso parareírse, sino para que nos riamosdenosotros mismos, para que elpúblico se ría de sí mismo.

Es esta actitud de Beckettfrente al humor la que Sanzolemula en sus obras. Porque éltambién evita burlarse de sus

personajes,pormuyestrafalarioso ridículos que parezcan. “Delhumor me interesa descubrir larisaenelpropiodolor.Nomein-teresa reírme del dolor ajeno”.

LOS DADOS DE GOOGLE

Respecto a cómo escribe, a ve-ces ha comentado que empleaGoogle para encontrar al azar untema del que partir, aunque enrealidad el proceso es más com-plejo.“Esunprocesoquese ini-cia por varios caminos al mis-mo tiempo. No es lineal niordenado, sino asociativo. DiceWajdiMouawadqueunaobraesalguienqueundía llegaatucasa,le abres la puerta y entra. Estoytotalmente de acuerdo. No sa-bes cómo ha llegado, ni por quéhavenido,perocuando llegaco-mienzasahablarconella, tecon-mueve, tedivierte.Aveces tam-bién se tienen visitas cortas.Llegan y se van. Eso es que noha habido conexión. Cuando sequeda,comienzanaaparecer lospersonajes, la atmósfera, los es-pacios...Megustasaberparaqué

Alfredo Sanzol“Convoco a mis fantasmaspara poder analizarlos”

Estoy de acuerdo con

Wajdi Mouawad en eso de

que una obra es alguien que

un día llega a tu casa, le

abres la puerta y entra”

Ha escrito y dirigido nueve espectáculos en los últimos diez años, siempre abierto a

nuevas historias, que son las que mandan. “Luego –cuenta a El Cultural– es la obra

la que elige su forma”. Con su exitosa Aventura! pendiente de gira, el dramaturgo

estrena estos días en Madrid La importancia de llamarse Ernesto y Esperando a Godot.

E S C E N A R I O S

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actores estoy escribiendo,pero cuando escribo no pien-so en ellos. Así evito caer enlas ideas preconcebidas”.

SACRIFICIO INESPERADO

–¿Es tambiénAventura!unaobra de sketches?

–Comenzó siendo una obracortaquese fuealargando.Tra-ta de un grupo de socios y ami-gos que quieren vender su ne-gocio a una empresa china. Heintentado poner sobre el esce-nario la ansiedad que me pro-duce la situación económicaque vivimos. He convocado amis fantasmas en el escenariopara poder analizarlos. Escribíla obra influido por la crisis. Elmiedo al derrumbe y el acosode la clase media están presen-tes.Perosinyoesperarlo surgióel tema del sacrificio. Algo másancestral y humano, algo queexiste desde siempre. El sacri-ficio de una persona para sal-var a toda la comunidad.

–O sea, que la obra calmaráa los críticos que le piden queabandone laescritura fragmen-tariayentregueunaobraúnica.

–Escribo de una manera ode otra en función de la ilusiónque me hace y la diversión queme produce. Escribo jugando.Nocalculo.Sibusco lavida,en-cuentro la forma. Si busco unaforma, encuentro la muerte.No puedo decidir de antema-no qué forma tendrá la obra.Hay un elemento inconscien-te muy importante, ya que laobra decide su propia forma.Cuando comencé a escribir Ri-sas y destrucción [2006] y Sí, perono lo soy [2008] no quería ha-cer historias cortas. Días estu-pendos [2010], Delicadas [2010]y En la luna [2011] me hicieron

caso, pero Aventura! iba a ser desketches y se alargó. Trabajar asída vértigo, pero la confianza enel trabajo me produce muchomás placer.

–¿Siente que su voz se dis-tingue de la del resto de sus co-legas dramaturgos?

–Los dramaturgos forma-mos parte de una comunidad ysomos personas individuales.

Es el gran tema de la sociedad:lo común y lo individual. Laoriginalidadabsolutanoexiste,como tampoco la uniformidadtotal. Resulta interesante des-cubrir que un compañero estáescribiendounahistoriapareci-da a la tuya y comparar los pun-tos de vista. Dos personas quehan vivido una misma anécdo-ta la cuentan de manera dife-rente. Cuestión de estilo.

–La importancia de llamarseErnestoesunacolaboraciónconsu patria chica. Pamplona...

–Es una producción delTeatroGayarrecon actores quetrabajan en Navarra, cuna degrandes obras de teatro. Losproyectos que se realizan fuerade Madrid y Barcelona debe-rían moverse más. A menudose levantan grandes montajesque no cuentan con una red decoproducción o de distribuciónque les permita girar como semerecen. LIZ PERALES

Escribo en función de la

ilusión. Juego, no calculo. Si

busco la vida, encuentro la

forma. Si busco una forma,

encuentro la muerte...”

Más información sobre las obrasde Sanzol, en www.elcultural.esEM

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La historia de la ópera está llenade enfrentamientos. A lo largode losañoshahabidomuchas ri-validades, unas entre músicos,como la más conocida y cine-matográfica entre Mozart o Sa-lieri, y otras protagonizadas porcantantes, caso de la más re-ciente de las divas María Ca-llas y Renata Tebaldi, que en-frentaba también,muchasvecesa golpes, a sus seguidores.

Pero tal vez la que ha teni-do una mayor consideraciónen-tre estos últimos haya sido, yen algunos sitios todavía perdu-ra, la mantenida entre los afi-cionados a Richard Wagner yGiuseppe Verdi, dos grandescompositores de ópera que, poresas casualidades que a vecesocurren, nacieron en el mismoaño,yde losqueeneste2013 secelebra su bicentenario.

A esta efemérides se ha aga-rrado Albert Boadella para en-frentarles de nuevo, esta vez so-breunescenario, conElpimientoVerdi. El montaje es “un duelojocosoydivertidoentreambos”,según el autor y director, quetendrá lugar en los Teatros delCanal de Madrid entre el 18 deabril y el 12 de mayo, con un

3 8 E L C U L T U R A L 1 2 - 4 - 2 0 1 3

Boadella, entreWagner y Verdi

E S C E N A R I O S

OWAI

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Su pasión por la música ya pudo exhibirla en su extraor-

dinaria Amadeu. Ahora Albert Boadella sube a los Teatros

del Canal El pimiento Verdi, su particular forma de celebrar

el bicentenario de ambos compositores. Wagner y Verdi, la

mitología frente a las pasiones, la transformación del hom-

bre frente a la exaltación de su existencia más mundana.

A L B E R T B O A D E L L A P R O T A G O N I Z A N D O U N O D E L O S E N S A Y O S D E E L P I M I E N T O V E R D I .

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reparto formado por los cantan-tes María Rey-Jolyy Antoni Co-mas, el pianista Borja Mariño yel actor veterano de Els JoglarsJesús Agelet, entre otros.

La obra comienza con el ho-menaje que los verdianos hanpreparado a su maestro en unataberna que lleva el nombre deltítulo del montaje. La celebra-ción es boicoteada por un grupode farrucos wagnerianos quepiensa que, en cuestión de san-tos, como el suyo no hay nin-guno,por lo que se plantanen elbar dispuestos a acabar por lasbravas con la herejía.

Ese punto de partida le sirvea Boadella para diseccionar aesos “dos auténticos genios queson muy diferentes en la músi-ca y en la vida”. Por un lado estáWagner, “un broncas al que na-die le gustaría tener como ve-cino”, mientras que por el otrose encuentra Verdi, “una per-sona entrañable, de enorme ci-vismo, que simboliza la unifi-cación italiana”, en palabras delfundador y hasta hace unos me-ses director de Els Joglars. Esaspersonalidades opuestas se ma-nifiestan en su música. ParaBoadella, ela l e m á n ,“muy vene-rado en Ca-taluña, es elmaestro dela desmesu-ra, con frag-m e n t o smagníficos, pero al que convie-ne escuchar en pequeñas dosispara no morir en el intento”. Porel contrario, a Verdi, del que elpadre de Boadella fue un furi-bundo seguidor, lo consideracomo “el genio del ritmo, el au-tor de unas arias, herederas delbelcanto, que hipnotizan a cual-quiera y cuya musicalidad tras-ladan a otro mundo con sólo es-

cuchar las primeras notas”. Aesas diferencias musicales sesuman, además, las existentesen los libretos de sus óperas,que en el caso del autor de Par-sifal “tratan de héroes mitoló-gicos y superhombres, en tantoque el compositor de La tra-viata habla de celos y otras pa-siones mundanas”.

SÍNDROME DE ESTOCOLMO

Por todo ello el director catalánpiensa que los objetivos de am-bos son también contrapuestos,pues mientras “lo que buscaVerdi es confortar al hombre,Wagner quiere transformarlo”,aparte de que considera al com-positor alemán como el precur-sor del Síndrome de Estocolo-mo del Espectador. Esta curio-sa enfermedad, descubierta porBoadella, tiene como síntomamás evidente el de convertir alpúblico en un sujeto dormidoy complaciente incapaz de pro-testar por lo que ve en un esce-nario.Todas esasdiferenciasen-tre los dos maestros aparecen enEl pimiento Verdi, que incluyela interpretación de las princi-pales canciones y fragmentos de

las óperascompuestaspor Verdi yWagner, des-de la marchade Aida o elcoro de Na-bucco del ita-liano al Anillo

del alemán . Con ellas suenantambién títulos de Donizetti,Bellini y Rossini, además dezarzuelas de Vives, Arrieta yGuerrero (con las que el due-ño de la taberna quiere imponerla paz entre los belicosos segui-dores de los dos compositores)y algunas partituras nada líri-cas de Beethoven y Chopin allado de otras más alejadas de la

ópera como la Marcha Real o Ilmondo de Jimmy Fontana.

Esa mezcla musical no es ba-ladí. Al final, como no hay for-ma de conciliar a seguidores tanapasionados y excluyentescomo los verdianos y los wag-nerianos, Boadella propone unconsenso. Así sugiere en la obraque ambas partes hagan unaópera mixta, juntando cancio-nes de los dos compositorespara acabarcon el en-frentamien-to. Pero Elpimiento Verdino se quedaen esa dispu-ta. La obratiene unavertiente que a Boadella le in-teresa mucho, la de “la respon-sabilidad del artista”. No sólo laque le pueda alcanzar como ciu-dadano ilustre, sino, sobre todo,la que le corresponde por suobra. “El asunto es si podemosresponsabilizar a un compositorde lo que luego ocurra con sumúsica años después. El ejem-plo claro es el de Wagner y losnazis tocando sus cancionescuando conducían a los judíos alos hornos crematorios. Perotambién podemos hablar de lasconsecuencias que tienen laspinturas de Kandinsky ”, expli-ca Boadella, que ha querido“dejar en el aire” esa cuestión.

Lo que no quiere dejar enel aire, sino bien claro, es su ideade que un montaje musical hade tener la misma calidad acto-ral que uno de teatro. Para eldirector no es válida la justifi-cación de que los que interpre-tan a los personajes de una ópe-ra o zarzuela son cantantes y noactores. Por eso Boadella hadesarrollado “un trabajo espe-cial y largo” con el elenco, pre-vio a los ensayos del montaje,

paraquefuera“creíbleyveraz”,algo de lo que está muy satisfe-cho. Tanto, que considera quealgunos de los intérpretes “po-drían dedicarse al teatro”, ade-más de a la música.

Elpimiento Verdi suponetam-bién para el director satisfaceruna vocación a la que hasta hacepoco no se había podido dedi-car. “Mi frustración es la músi-ca, que, hasta ahora, cuando ya

estoy en lacuenta atrás,no he podidohacer por laslimitacionesde una com-pañía comoEls Joglars,para la que es

imposible contar con una or-questa”, explica Boadella. Esasituación cambió cuando llegó ala dirección de los Teatros delCanal, lo que le permite montarobras líricas,como es el caso deAmadeu hace un par de años, yahora el duelo entre Wagner yVerdi. Pero que nadie crea quepara acabar con esa frustraciónse va a convertir en director es-cénico de óperas o zarzuelas.

“No, yo tengo alma de dra-maturgo, a mí no me va hacertextos de otros que, además,suelen ser muy malos, comopasa en muchas de esas obras”,explica Boadella. “Lo que megusta es hacer cosas tremendascon los textos de otros, metermano por todas partes, aunqueno descarto hacer una obra concanciones de diferentes zar-zuelas”, concluye el antiguo di-rector de Els Joglars, quien, se-guramente, conseguirá unoscuantos enemigos entre los afi-cionados al mundo lírico con es-tas propuestas. RAFAEL ESTEBAN

M Ú S I C A E S C E N A R I O S

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Lea otras entrevistas con AlbertBoadella en www.elcultural.es

Mi frustración es la músi-

ca. Hasta ahora no podía hacer

estos montajes por las limi-

taciones de una compañía sin

orquesta como Els Joglars”

El asunto es si podemos

responsabilizar a un composi-

tor de lo que se haga con su

música tiempo después, como

en el caso de Wagner y los nazis”

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Chirigóticas es la compañía conlaqueAntonioÁlamo(Córdoba,1964) ha ensayado la incorpora-ción a su teatro de formas popu-lares autóctonas, concretamen-te de la chirigota de Cádiz,contaminandosuescrituraconelhumorsatíricoylamúsicaquelascaracteriza. Esta tarde presentaen el Centro Dramático Nacio-nal La copla negra, tercer espec-táculo que ha escrito y dirigidopara esta formación de actricesgaditanas que gozan de un pú-blicocreciente.Chirigóticasesyauna marca sinónimo de teatrodesatado para “jartarse” de reír.

La chirigota de Cádiz es unaforma literaria-musical que losgaditanos componen con in-genio y alegría para el Carnavaly que cantan por las calles, ba-

res y otros lugares públicos. Esuna copla que puede tener dis-tintas métricas y que sigue for-mas musicales variadas, comoel pasodoble, el cuplé, la jota, eltanguillo o el romance para sa-tirizar con humor asuntos de laactualidad. Álamo recuerda elinterés que despertó en él cuan-do las oyó hace años: “Llegóhasta mí un disco que graba-ron el Selu [uno de los mejo-res letristas del Carnaval de Cá-diz] y Pedro G. Romero [artistay director de los espectáculos deIsrael Galván] con letras en tor-no a la bomba atómica. Era unacompilación remusicada y mesonó extraña e hiriente. Penséque en la chirigota gaditana ha-bía una semilla teatral que nun-ca había sido explorada”.

En 2005 le llegó la oportu-nidad para indagar sobre ella.Había recibidoelencargodees-cribir y dirigir un espectáculoque sirviera para inaugurar elFestival Madrid-Sur. Buscócómplicesque leayudaranapo-ner en marcha su idea y encon-tró a la Chirigota de las Niñas,unadelasprimerasagrupacionescallejeras formada solo por mu-jeres que llevaban saliendo a lascallesdesdehacíados lustros.Labuena acogida de aquel espec-táculo que llamó Chirigóticas lesllevó a un segundo (La maletade los nervios) y ahora a este ter-cero, La copla negra. Además delautor, forman la compañía lashermanas Ana y Alejandra Ló-pez Segovia y Teresa Quintero.

POR LAS CALLES DE CÁDIZ

La copla negra tiene una unidaddramática de la que no gozabanlas dos obras previas, más frag-mentadas. La historia gira entorno a la peripecia de un ga-ditano que decide rehabilitaruna antigua peña en estado ca-lamitoso y a la que invita a ac-tuar a tres antiguas artistas deCádiz y alrededores. Las rela-ciones sentimentales entre unade ellas y el jefe, así como lasque mantienen el resto de per-sonajes, desarrollan una histo-

ria cómica, hilarante y tambiénen ocasiones, escabrosa.

Hay en La copla negra unabúsqueda de estilo y una for-ma de interpretar que se vencontagiadas de la calle y quepredisponen al espectador ha-cia el humor. La versatilidad delas actrices es digna de alaban-za y se nota que la compañíaha dispuesto de más mediosque en las producciones ante-riores. Curt Allen Wilmer haideado una escenografía origi-nalísima, fabricada a partir decajas de almacenaje plegables.Por su parte, Álamo ha conse-guido una mayor integración delos elementos musicales. “Haytres historias, y cada una de ellastiene un tipo de acercamientodistinto a la chirigota”.

No ha partido de un reper-torio preexistente, sino que lasletras han sido escritas al hilo dela obra teatral: “Le he ido ha-ciendoencargosconcretosaAnaLópezSegovia:unasaetaentor-no a las obras de reforma de lapeña; una copla sobre un tra-vesti que se quiere operar y elmédico se niega a ello; una co-pladeunaembarazada quebus-ca por las calles a su hombre...”.

Chirigóticas le permite aÁlamo esmerarse como directorde escena, labor que no desem-peña cuando ejerce de escritoren su gabinete. “Es un proce-so en el que los límites entre laescritura y la dirección se dilu-yen, una forma de trabajar queguarda similitudes con otros au-tores/directores, como Boadella,VeroneseoSpregelburg.Losac-tores se convierten en genera-dores textuales que hacen suspropuestas. Por eso disfruto másen los ensayos que durante losestrenos”. L. PERALES

4 0 E L C U L T U R A L 1 2 - 4 - 2 0 1 3

Barra libre para lachirigota en el CDN

A L E J A N D R A L Ó P E Z , T E R E S A Q U I N T E R O Y A N A L Ó P E Z S E G O V I A E N U N M O M E N T O D E L A C O P L A N E G R A .

Consulta toda la actualidadteatral en www.elcultural.es

El último experimento de Chirigóticas se llama La copla

negra y se estrena esta tarde en el Centro Dramático

Nacional. Con texto y dirección de Antonio Álamo, el

espectáculo, fusión de teatro, copla y flamenco, conjuga

humor, drama, tragedia y... un amor de ultratumba.

E S C E N A R I O S T E A T R O

DAVI

DRU

ANO

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La Fundación Excelentia, a lachita callando, viene realizandounabuenalabordedifusiónmu-sical dirigida a un público am-plio. Lo que nunca está de más,considerando que la ampliaciónde las esquinas del repertorio ylas propuestas más innovadorashan de correr a cargo funda-mentalmente de las institucio-nes de carácter público. El pró-ximo jueves, en el AuditorioNacional de Madrid, se anun-

ciaunmonográficoBrahms.Re-cordemos que en los años cin-cuentaestecompositorera teni-do por la afición madrileña casicomo un peligroso vanguardis-ta y que no fue hasta que CarlSchurichtyAtaúlfoArgentapro-gramaron sus sinfonías que noempezó a ser apreciado.

En esta ocasión figuran enlos atriles de la Orquesta Clási-ca Santa Cecilia el Concierto paraviolín y la Cuarta Sinfonía delhamburgués,dosobrasmaestrasabsolutas de nada fácil interpre-tación dadas las especiales tex-turasdesuspentagramas, su ricapolifonía y sus desarrollos con-trapuntísticos, que han de sertratados cuidadosamente pararesolver connaturalidad las tran-siciones y el trabajo temático ydotar al conjunto de ese espec-tro tan característico del músico.

El Concierto tendrá como so-lista al francés Renaud Capu-çon, un violinista completo yeficiente, serio y capaz de al-canzar importantes grados de

concentración lírica, tan nece-sarios en partituras como ésta.Es oriundo de Chambéry, don-de nació en 1976. Entre losnombres que han contribuido asu formación figuran ThomasBrandis, Isaac Stern, ShlomoMintz y Augustin Dumay.

La maravillosa Sinfonía nº 4de Brahms, obra de raro equi-librio, de compleja aunquediáfana construcción, de unlenguaje tardorromántico que

trabaja detalladamente las va-riaciones temáticas, precisa unaespecial claridad expositiva; sin-gularmente en su movimientopostrero, una passacaglia sobreun bajo de chacona. No cabeduda de que el maestro MichailJurowski (Moscú, 1945) poseeamplia experiencia para ello.

Pertenece Jurowski a unaimportante saga de músicos. Supadre era el compositor Vladi-mir M. Jurowski (1915-1972),que le impulsó en el arte de lossonidos, que más tarde perfec-cionaría en el Bolshói. Ha sidoasistente de Gennady Rozh-destvensky y ha frecuentado alas mejores orquestas europe-as, como laWDRdeColonia,dela que fue nombradodirectoren2006. También se encargó dela Ópera de Leipzig en 1999. Suestilo, sobrio, su solidez musicalse han trasladado asus tres hijos:Maria,profesora,yDmitri yVla-dimir, directores de orquesta.Delúltimo,elmás talentoso,he-moshabladoaquíenmásdeunaocasión. ARTURO REVERTER

Dos jugosos acontecimientos musicales se dancita, dentro de los ciclos del CNDM, en el Au-ditorio Nacional. El lunes nos trae al HespèrionXXI de Jordi Savall (Barcelona, 1941), empe-ñadoencontinuasbúsquedas, en la exploraciónde universos lejanos; como el que nos sirve através del titulado Folías criollas, que permi-tirá un diálogo musical entre la España antiguay las tradiciones barrocas y vivientes huasteca,llanera y jarocha del Nuevo Mundo. Se escu-

charán obras de Flecha, Ortiz, De Murcia, Cár-ceres, Arañés, Fernandes, Guerrero, Sanz, Va-lente, García de Zéspedes y anónimos ameri-canos.Colaboran laCapellaReialdeCatalunya,dirigida por el propio Savall, y el grupo mexi-cano Tembembe Ensamble Continuo.

El jueves,PierreHantaï (París, 1966)espro-tagonista de un recital con las Variaciones Gold-berg de Bach en el atril. El clavecinista poseeunexcelentecontroldel tecladoyal tiempounanotable fantasíaparaadornarse.Buena idea ladeincluir una selección de ocho Sonatas de Scar-latti, coetáneo del Cantor, pero de característi-casmuydistintas,basadasalgunasdeellasenelestilizado tratamiento de las danzas españolas.

Michail Jurowski, ala salud de Brahms

Música de ida y vueltacon Savall y Hantaï

El maestro moscovita

se pone al frente de la

Orquesta Santa Cecilia

para un monográfico

Brahms, este jueves, en

el Auditorio Nacional

de Madrid. Dirigirá la

Cuarta sinfonía y el

Concierto para violín,

junto a Renaud Capuçon.

M Ú S I C A E S C E N A R I O S

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Romeo y Julieta es la segundaaproximación del coreógrafoGoyo Montero (Madrid, 1975) aun texto de Shakespeare tras ladeconstrucción del moro de Ve-necia de aquel Desde Otello.“Elegí el texto por varias razo-nes”, cuenta a El Cultural Mon-tero, que desde 2008 dirige elBallet de la Ópera Estatal deNúremberg, donde se estrenósu inmersión en el conflicto deCapuletos yMontescos. “Setra-tabademiprimeracreaciónparala compañía y quería trabajar so-bre una pieza que conocía bien.Había bailado otras versiones,comolasdeJohnCrankoyKen-neth MacMillan, conocía la mú-sica de Prokófiev de memoriay siempre había soñado con po-der profundizar en la psicolo-gía de los personajes”.

Fiel a estos principios, Mon-tero, Premio Nacional de Dan-za 2011, se centra en la figura dela Reina Mab y su influenciaen los sueños, el destino y lamuerte. “El personaje aparececomo tema del famoso monó-logo de Mercucio y en esta ver-sión adquiere protagonismo alconvertirse en hacedor, bardoy narrador del drama de losamantes condenados por el odioancestral de sus familias”.

La obra renuncia a la proso-dia shakespeareana (salvo en lasbreves introducciones de cada

acto) y a cualquier intento portraducir la palabra en movi-miento. “Se trata de destilar almáximo las emociones que yade por sí transmite la danza, quebebe de muy diferentes fuentesy ofrece una paleta enorme deposibilidades”. No disimula suRomeo y Julieta las referenciasal cine de Zeffirelli ni a los nú-meros musicales de West SideStory en una emocionante suce-sión de escenas grupales –casiacrobáticas– combinadas conpoéticos pasos a dos que con-tienen todo el meollo amoroso.

ParaMontero,“Julietaesunamujermodernaenuntiempoar-caico y el único personaje quedecide su destino durante todoel relato”. Reconoce habersepermitido alguna que otra li-cencia argumental, como la de“sintetizar las figuras del padre,la madre y el ama de Julieta enun personaje bipolar que encar-na el poder de la mujer en laobra”, aunque siempre a favorde la comprensión de la historia.

Ha querido también queMercucio recuperara toda lapro-fundidad dramática del textooriginal, al contrario queenotrasversiones clásicas del ballet. Enese sentido, la música de Pro-kófiev, en manos de la Sinfóni-ca de Madrid y el director KoenKessels, juega a favor de las in-tenciones sensitivas del coreó-grafo. “Hablamos de una de laspartituras más sublimes que sehan compuesto para ballet. Y

lo es porque te permite ver alos personajes con los ojos ce-rrados. Explica la historia sin serdescriptiva. Es imposible no llo-rar ante tal manumisión de be-lleza”. Defiende, sin embargo,la libertad interpretativa del es-pectador. “Entiendo la danzacomo una expresión abstractay mágica. Del interés y la sen-sibilidad de cada persona delpúblicodependeráelefectoquepueda llegar a producir”.

Tras la gala de presentaciónel pasado 14 de marzo de laCompañía Nacional de DanzaClásica, subdivisiónde la CDN,el Teatro Real vuelve a apostarpor el proyecto de su nuevo di-rector, José Carlos Martínez,decidido a favorecer el acerca-miento de un público más am-plio e impulsar la proyecciónnacional e internacional de lacompañía. Las ocho funcionesdeRomeoyJulieta (repartidasen-tre el 16 y el 27 de abril) vienenavaladas por las buenas críticasque recibió tras su estreno enNúremberg hace cuatro años.“Es un privilegio poder traer aEspaña, en colaboración con losfabulosos bailarines de la CND,esta obra-amuleto a la que ledebo tantísimos buenos mo-mentos”. BENJAMIN G. ROSADO

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Las claves de la CND de José CarlosMartínez, en www.elcultural.es

E S C E N A R I O S D A N Z A

Romeo y Julietabailan en verso

La Compañía Nacional de Danza vuelve al Teatro Real

del 16 al 27 de abril con Romeo y Julieta, nueva versión

del coreógrafo Goyo Montero del ballet con música de

Prokófiev. Koen Kessels dirige a la Sinfónica de Madrid.

JESÚS VALLINAS

M A R I N A J I M É N E ZY A L E I X M A Ñ É

E N R O M E O Y J U L I E T A

Entiendo la danza como

una expresión abstracta. Del

interés y la sensibilidad del

público depende el efecto

que pueda llegar a producir”Goyo Montero

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Dvorak

Orquesta Sinfónica del Teatro Estatalde Ópera y Ballet de Rostov

Piotr Vandilovsky, director

Georgios Filadelfefs, piano

Orquesta Sinfónica del Teatro Estatalde Ópera y Ballet de Rostov

Piotr Vandilovsky, director

Dvorak9ª SINFONÍADel Nuevo Mundo

CONCIERTOPARA PIANO Nº 2

Rachmaninov

RavelBOLERORimski - KorsakovSHEHEREZADE

TchaikovskyROMEO AND JULIET

Auditorio Nacional de MúsicaAuditorio Nacional: 91 337 01 34 · Horario: Lunes: 16-18h · Martes a viernes: 10-17h · Sábado: 11-13h

Tel. 902 15 00 25Cajeros de “la Caixa”

Jueves 25 abril, 19:30 h

Viernes 26 abril, 22:30 h

Grupos: 93 587 89 60www.promoconcert.es

C I N E

Walter Salles“Mi filme se acercamucho a Kerouac, perotambién se aleja de él”

Desde que Francis Ford Coppola comprara los

derechos en 1980, la adaptación de la mítica

novela autobiográfica En el camino, en la que

Jack Kerouac condensó el espíritu y la sub-

versión contracultural de la Generación Beat,

ha sido uno los proyectos malditos de Holly-

wood. Dirigida por el brasileño Walter Salles,

On the Road (En la carretera) por fin llega a

las salas españolas tras su paso por Cannes.

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Si rebuscamos en el baúl de lasobras de arte quintaesencial-mente norteamericanas, En elcamino, la novela de Jack Ke-rouac, emerge como un destelloliberador alumbrado por su pro-pia mitología y una cadencia be-bop. Una obra de cabecera paraesa juventud yanqui deseosa deasomarse a los vitalistas abismosde autoconocimiento que al-berga el paisaje, la historia y lacultura estadounidense. Tratán-dose de una obra totémica –ger-

men de la legendaria Genera-ción Beat–, su adaptación a lagran pantalla no ha sido una mi-sión simple, como demuestrala larga historia de intentos falli-dos que anteceden a la pelícu-la que ahora llega a nuestraspantallas: On the Road (En la ca-rretera). “No me interesan losmitos subidos a un pedestal,prefiero a los personajes quedudan”, afirma tajantementeel director brasileño Walter Sa-lles, responsable de una adapta-ción que, sin renegar de la di-mensión sociológica e históricade la obra de Kerouac, prefierecentrarse en las coordenadasmás intimistas del relato, algoque Salles enmarca en su inte-rés por las “historias que ilustranlos ritos de paso de la juventuda la edad adulta”.

Nacido en Río de Janeiro ehijo del fallecido Walter Morei-ra Salles, dirigente de Uniban-co, uno de los bancos más po-derosos de Suramérica, Salles sedio a conocer internacional-mente gracias a su tercer largo-metraje, Estación Central de Bra-sil (1998), conelque logróelOsode Oro del Festival de Berlín yuna nominación al Oscar a lamejor película de habla no in-glesa. Años después, su mayoréxito comercial le llegaría de lamano de Diarios de motocicleta(2004), película en la que, segúnSalles, “dos jóvenes (Ernesto‘Che’ Guevara y Alberto Gra-nado) forjaban su visión políticadel mundo tras descubrir unageografía humana y física quedesconocían”. De un modo si-milar, advierte el director, “losprotagonistas deOntheRoad(Enla carretera) otean el final de sujuventud en el seno de una so-ciedad muy conservadora. Son

chicos con inquietudes artísti-cas, hijos de inmigrantes, y esohace que no se sientan partíci-pes de los estrictos moldes so-ciales de la era McCarthy”. ParaSalles, “esos jóvenes intentaronexpandir las fronteras de lo queconocían con el objetivo de for-jar una conciencia crítica queluego les permitiría dar a luz unmovimiento colectivo. Me inte-resa esa fase de la juventud en laque se tienen más preguntasque respuestas”.

GENERACIÓN MITIFICADA

–¿Le imponía retratar a unageneración mitificada por elimaginario norteamericano?

–En realidad, no consideroque On the Road sea una pelí-cula sobre la Generación Beat.El esplendor del movimientollegó en 1955, con el encuen-trodepoetasenTheSixGalleryen San Francisco, donde AllenGinsberg leyó por primera vez

su poema Aullido. Mi películaarranca en 1947 y se cierra en1951. On the Road (En la carre-tera) sería a la Generación Beatlo que Diarios de motocicleta esa la lucha del Che Guevara enSierra Maestra.

–Pero On the Road se publicóen 1957.

–Sí, pero Kerouac hubiesepreferido publicarla mucho an-tes.Lo intentóen1951ysepasóseis años recorriendo los des-pachos de editoriales nortea-

mericanas. No es difícil imagi-nar el desconcierto de los edi-tores al leer un rollo mecano-grafiadodecuarentametros, con175.000 palabras y ni un punto yaparte. Obviamente, esa narra-tiva be-bop no tenía lugar en elconservador panorama editorialdel momento. De hecho, en1957, la novela fue recibida conmucha hostilidad. Truman Ca-poteafirmóqueel libronoera li-teratura, sino mecanografía. Noes casualidad que, una vez pu-blicada la versión editada, tu-vieran que pasar cincuenta añoshasta la publicación del rollomecanografiado original.

–¿El tortuoso camino de lanovela podría compararsecon elde esta película?

–No nos ha llevado cincuen-ta años hacerla, pero casi (risas).Empezamos a hablar de esteproyecto en 2004, durante lapresentación de Diarios de moto-cicleta en el Festival de Sundan-ce. En aquel momento, me pa-recióevidentequeapesardemidevoción por el libro, que leí porprimera vez con 18 años, nece-sitaba profundizar en sus raí-ces, en la verdad tras el relato.Entonces decidí hacer un docu-mental siguiendo los viajes deSal Paradise, el alter ego de Ke-rouac en la novela, por las ca-rreteras americanas y haciendomuchas entrevistas: a los per-sonajes de la novela que siguencon vida, a poetas de la Gene-ración Beat como Gary Snyder,Michael McClure o LawrenceFerlinghetti, y también a perso-najes altamente influenciadospor aquel movimiento, comoDavid Byrne o Wim Wenders.Mesorprendiódescubrirqueto-dos estos artistas han conserva-do la fe en la integridad y la radi-

On the Road (En la carre-

tera) es a la Generación Beat

lo que Diarios de motocicle-

ta es a la lucha del Che Gue-

vara en Sierra Maestra”JUSTY GARCÍA

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calidad como ejes de su obra ysu vida. Todo esto me llevó cua-tro o cinco años. De hecho, enun momento dado, el docu-mental (que se distribuirá enDVD acompañando a la pelícu-la) se volvió tan fascinante queme hubiese quedado satisfechosi termino ahí mi relación conla novela.

Aunque esta adaptación deOn the Road (En la carretera) hatardado nueve años en ver la luz–periodo en el que Salles ha di-rigido el remake norteamericanode la película de terror japone-sa Dark Water (2005) y la pro-ducción brasileña Linha de Passe(2008)–, en realidad, los inten-tos por llevar la novela de Ke-rouac al cine datan de muchoantes:unahistoriaen laque jugóun papel clave Francis FordCoppola, que en 1980, tras el es-treno de Apocalypse Now, com-pró los derechos de adaptaciónde la novela por 95.000 dólarescon la intención de dirigir el fil-me él mismo.

“En 2004, conocí a algunagente de la American Zoetro-pe (la productora de Coppola)enSundance”,explicaSalles,“yunassemanasmás tardemereu-ní en San Francisco con RomanCoppola (hijo de Francis), quese convirtió en un socio fantás-tico, de forma parecida a lo quefueRobertRedfordparaDiariosde motocicleta. Más adelante, mereuní con Francis (Coppola),que me permitió revisar muchomaterial surgido de los inten-tos previos por llevar la novela alcine”. En realidad, la primeratentativa de adaptación surgiódel seno de Hollywood en 1979y, según un asombrado Salles,“comprendía el castigo final delpersonaje de Dean Moriarty:¡moría en un accidente de co-che, como James Dean! (risas)”.Luego llegó Coppola y los si-

guientes intentos fueron másrespetuososconel textooriginal.El propio Coppola y su hijo Ro-man escribieron una versión, ytambién lo hicieron los nove-listas Barry Gifford, CormacMcCarthy y Russell Banks. “Elguión de Banks era particular-mente interesante”, admite Sa-lles, “porque planteaba un pun-

to de partida diferente: en susúltimos días, Kerouac rememo-raba su juventud”.

–¿Cuál considera que es elmayor aporte de su adaptación,que ha realizado junto al guio-nista José Rivera?

–Nos dimos cuenta de quetodas lasadaptacionesprevias sehabían escrito a partir de la edi-ción publicada en 1957, peronosotros contábamos con el ro-llo mecanografiadooriginal,que

de hecho empieza de una formaalternativa. La primera frase dela versión editada dice: “Conocía Dean Moriarty poco despuésde que mi mujer y yo nos sepa-rásemos”; mientras que el rollooriginal empezaba con “Cono-cí a Dean pocos días después dela muerte de mi padre”. Nos in-teresó la idea de un narradormás inocente y optamos por darmayor peso a la cuestión pater-

no y materno-filial, con Kerouactentado de regresar con su ma-dre y cuidar de ella.

–¿Cómo planteó la adapta-ción de una obra tan heterodoxaa nivel narrativo?

–Jean-Luc Godard, que tie-ne una buena frase para todo,dice que la literatura y el cineson como trenes que se cruzan

incesantemente en laoscuridad.En ese sentido, hay momentosenquemipelícula seacercamu-cho al libro , pero otras veces sealeja respetuosamente de él.Cabe recordar que En el cami-no es una novela altamente in-fluenciada por el jazz, el bebop,las drogas, la psicodelia... la fuer-zade loespontáneo. Enesesen-tido, ser fieles a Kerouac impli-caba también ser capaces deincorporar aquello que encon-trábamos en los márgenes delcamino, como por ejemplo lasaportaciones de los actores.

–¿Podría dar algún ejemplo?–Cuando Viggo Mortensen

apareció enNueva Orleans parainterpretar a Old Bull Lee, elpersonaje basado en WilliamBurroughs, no sólo había per-dido quince kilos para el papelsino que había realizado unaprofunda investigación sobreel personaje. Se trajo al rodajeun montón de objetos relacio-nados con Burroughs: trajes,sombreros, las armas que le gus-taba utilizar e incluso un par demáquinas de escribir. Y no sóloeso; también se había empapa-do de las lecturas de Burroughsdurante aquel periodo: los códi-

ces mayas y las obras de Céli-ne. Así que decidimos hacer unpar de improvisaciones en tornoa esas dos lecturas, y la de Cé-line está en la película.

–Si pudiera pasar una tardecon Kerouac, ¿qué le gustaríapreguntarle?

–No le preguntaría acerca dela época retratada en On the

Road, que ya está muy docu-mentada. Preferiría interrogarlesobre qué le llevó en 1941 a ira un sitio como el club Minton’sPlayhouse, en Harlem (NuevaYork), para escuchar a los pri-meros jazzmen afroamericanos:Thelonious Monk, Charlie Par-ker, Dizzy Gillespie. Años mástarde, cuando esos grandes mú-sicos llegaron al Greenwich Vi-llage, todoelmundo losconocía.Pero Kerouac estuvo allí desdelos inicios, cuando no eran to-davía nadie, acompañando a suamigoJerryNewman,precursordel bootlegging (la grabación deactuaciones musicales). Hayque pensar que aquellos músi-cos transformaron por completola cultura norteamericana. Suarte floreció mucho antes que laaparición del action painting dePollock, el Actor’s Studio, elnuevo periodismo del VillageVoice, los dibujos de Jules Feif-fer, el arte de Lenny Bruce...¡No llego a imaginarme lo in-creíble que debió deserasistir alnacimiento de aquel movi-miento! MANU YÁÑEZ MURILLO

4 6 E L C U L T U R A L 1 2 - 4 - 2 0 1 3

Salles habla sobre Diarios de moto-cicleta en www.elcultural.es

C I N E S A L L E S Y O N T H E R O A D

Ser fieles a Kerouac im-

plicaba ser capaces de incor-

porar lo que encontrábamos

en los márgenes, como las

aportaciones de actores”

Viggo Mortensen, que en-

carna a William Burroughs,

perdió quince kilos y se tra-

jo al rodaje objetos relacio-

nados con el escritor”

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ContabaJavierBardemque,du-rante el rodaje de To The Wonder,era complejo lograr entenderqué demonios pretendía hacerTerrence Malick. Rodaban casisin guión y sin un plan estipu-lado, básicamente hacía mover-se al actor en una u otra direc-ción y le iba lanzando pruebas,pidiéndole cosas inesperadascomo“miraalpájaroqueestáenesa rama y háblale imaginán-dote que es Dios”. Según el ac-tor, Malick se refería a esos pro-cesos como catching moments,tratar de encuadrar lo inespera-do, lo natural (dentro de lo mís-tico), o visto de otra forma: esemilagro que tan raras veces apa-rece en el cine donde lo espec-tacular aparece en el plano sinque nadie lo previera.

Los detractores del cine deMalick –que, desde El árbol dela vida (2011), han brotadocomo una pandemia– asegura-rán que hasta un reloj estrope-ado acierta la hora dos veces aldía para tratar de justificar losmomentos sublimes que habi-tanenel latirde lapelícula.Ton-terías. Es cierto que en To TheWonder existe ese misterio cine-matográfico consistente en va-riar los parámetros que rodeanuna obra para ver hasta dóndepuede dar de sí un mecanismonarrativo que parecía haber al-canzado su cenit en la lírica in-soslayable de El árbol de la vida.Una variación que, por mínimaque fuera, ya es consideradaalgo inaudito en un cineasta co-nocido por una exhaustividady afán de perfeccionismo que leha llevado a rodar tan sólo seispelículas en cuarenta años.

Así, al igual que hiciera EricRohmer con El rayo verde(1986) respecto a sus CuentosMorales y Michelangelo An-tonioni con El desierto rojo(1964) respecto a su trilogía de

la incomunicación, Malick ejer-cita en To The Wonder una esti-lización de las formas plásticasque rigen sus anteriores pelí-culas en aras a afilar y asentarlos logros obtenidos en aquellasmediante una depuración radi-cal de sus propias formas. Loscríticos que no quisieron vermás allá de sus propias naricesen el Festival de Venecia de2012 donde se presentó la pelí-cula resumieron su impresión

en algo parecido a esto: “Don-de El árbol de la vida habla so-bre la vida y la muerte, To TheWonder lo hace sobre el amor ylas relaciones de pareja”. Unalectura sesgada, pobre y falsa,que trata de coartar las posibi-lidades de un filme probable-mente más descompensadoque su precedente, pero queen su obstinación por vindicaresa libertad creativa que otor-ga sentido a su propia existen-cia acaba convirtiéndose en unente radical pleno de significa-

do (y de belleza). La historia deTo The Wonder es de lo más sen-cillo: chico conoce chica, chicose enamora de chica, chico secansa de chica, chico conoce aotra chica y vuelta a empezar. Ypara ello Malick deja flotar sucámara, encuadra a los actoresde forma segmentada, les hacedanzar en contrapicados queacaban implorando al cielo unaverdad que parece no llegarnunca. Los diálogos son casi to-

dos en off, de una lírica que vade lo ridículo a lo emocionan-te sin que haya un término me-dio. Una extraña y combina-ción que hace que To TheWonder bascule entre dos ex-tremos contrapuestos: desdelos fantasmas sin rumbo quepueblan la obra de Gus VanSant hasta la estética utilizadaen ciertos anuncios de colonias.

Donde la película se crecehasta convertirse en algo aluci-natorio va mucho más allá delpropio deambular existencialdel cuerpo de Olga Kurylenko:la acción la sitúa en un pueblonecrótico, contaminado por plo-mo y cadmio en sus acuíferos yparques infantiles, que convier-ten lo falsamente idílico del pai-saje en unas malas tierras habi-tadas por gente enferma,moribunda, donde niños y pe-rros son agresivos, y cuya únicavía de consolación es un párroco–un contenido Javier Bardem–a su vez ahogado en su propiaencrucijada existencial.

Secuencias como aquella enla que el padre español visita lacárcel para atender las confesio-nes de los presidiarios consi-guen transmitir ese equilibrioimposible entre el terror queinspira la tragedia y la emociónque emana de los sentimien-tos que tan bien define la obrade Malick. Es obvio que, dadoel carácter experimental de lapelícula, ésta pase como la obramás irregulardelautordeLadel-gada línea roja. Ahora, por másdesequilibrada que sea, siguesiendo una película totalmentefascinante, un filme-ensayodondeMalickhaqueridoprobarhasta dónde podía llegar con suparticular mecanismo lírico-na-rrativo, que habría que valorarno tanto por la suma de sus par-tes como por el valor (radical) desu gesto. ALEJANDRO G. CALVO

Malick, sobreel amor y la culpa

J A V I E R B A R D E M Y B E N A F F L E C K E N T O T H E W O N D E R , D E T E R R E N C E M A L I C K

Una vez más, el público

quedará dividido en pos-

turas irreconciliables

frente a la nueva pelícu-

la de Terrence Malick. En

To the Wonder, su sex-

to filme en cuarenta

años, el autor de La del-

gada línea roja explora

los misterios del amor.

D E E S T R E N O C I N E

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4 8 E L C U L T U R A L 1 2 - 4 - 2 0 1 3

Modesto Orozco (Barcelona,1962) es catedrático de Bioquí-mica de la Universidad de Bar-celona, pero su investigaciónse realiza entre dos centros, elInstituto de Investigación Bio-médica (IRB Barcelona) y elBarcelona SupercomputingCenter. En el IRB desarrolla losmodelos matemáticos.DesdeelBSC, y concretamente desdeel supercomputador Mare Nos-trum, trabaja para crear la basede datos de flexibilidad de pro-teínas, que es el corazón de laplataforma de diseño de fárma-cos que estudia su equipo.

Para Orozco, la computaciónen general y la simulación enparticular se están convirtiendoen el nuevo “microscopio” através del cual somos capacesde empezar a entender cómofuncionan las macromoléculasque definen los procesos bio-lógicos: “Se han realizado yamodelos celulares, se han desa-rrollado modelos mecánicos fia-bles que permiten simular ór-ganos enteros y se ha avanzadomucho en el ámbito molecu-lar”. El investigador pone comoejemplo el proyecto europeo

Cerebro Humano, en el queparticipa su equipo. “Acopladocon las técnicas estructuralesy la ómica la simulación está re-volucionando nuestra visión delos seres vivos”.

METABOLISMOS E INTERACCIONES

No en vano, el proyecto Nos-trum Drug Discovery que diri-ge Orozco y que apoya la Fun-dación Botín es un simuladorque ayuda a diseñar fármacosminimizando el número de aná-lisis experimentales.

–¿Puede esta herramientadetectar también los efectos se-cundarios del fármaco?

–Estos efectos pueden venirdadospor fenómenoscomome-tabolismo incorrecto, interac-ciones cruzadas con otro recep-tor biológico o simplementeporque ladianaseleccionadatie-neunpapel en más dedos rutas.También pueden ser generalesa la población o específicos delindividuo. Es,pues,untemaex-tremadamente complejo, perosin duda las herramientas quehemos desarrollado sí que pue-den ayudar a detectarlos.

–¿Podrían revolucionar estos

estudios el sector farmacéutico?–Decir eso sería un exceso

de entusiasmo. Nuestras herra-mientas sóloaspiran aacelerar elproceso de diseño y a aumen-tar su eficacia. Sólo aspiran a serun pequeño grano de arena.

–¿Qué papel juega en esteproceso de diseño y eficacia elmovimiento de proteínas?

–Las proteínas son extre-madamente flexibles y reac-

cionan a su entorno, a la pre-sencia de ligandos u otrasproteínas cambiando su estruc-tura. Son máquinas y a las má-quinas las define el movimien-to. Intentar entender unaproteína con una visión estáti-ca es tan inútil como intentarentender cómo funciona unamáquina que está apagada.

Las disciplinas que se be-nefician de los trabajos que sur-

gendel laboratorio deOrozconotienen una única dirección.Además del diseño defármacos,sus programasse aplicanen mu-chos ámbitos del conocimiento,desde la biofísica a la genómica.Algoritmos realizados por suequipo se han aplicado desde elestudio del cáncer o la inflama-ción a la racionalización del fun-cionamiento del ADN y al dise-ño de biomoléculas.

–¿Cómose llegaasecuenciaruna molécula de ADN por or-denador?

–El ADN se secuencia enmáquinas especializadas, en unproceso en el que se fragmentaprimero el ADN y luego se se-cuencian estos fragmentos. Elresultado final es un puzzle co-losaldesecuenciasdepequeñosfragmentos que sólo el ordena-dor puede resolver.

Los extraordinarios avancesde los trabajos que realiza Oroz-co desde el IRB Barcelona ten-drían serios problemas para al-canzar resultados de excelenciasi no fuera por el apoyo de pro-gramas como Mind The Gap,quecanaliza, entreotros,elNos-trum Drug Discovery de Oroz-

Modesto Orozco“La simulación está revolucionandonuestra visión de los seres vivos”

Realizar fármacos sin necesidad de ensayos reales podría parecer ciencia ficción pero equipos como el de Modesto

Orozco ya lo hacen realidad. Desde su laboratorio de Modelización Molecular y Bioinformática del IRB Barcelona, y apo-

yado por el programa Mind The Gap de la Fundación Botín, sus resultados abarcan diversos ámbitos y buscan rentabilidad.

C I E N C I A

La ley de mecenazgo hará

más mal que bien si cubre con

un mismo paraguas a partidos

políticos, clubes deportivos y

centros de investigación”

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co. La iniciativaprivadapalía asíel incierto destino de la cienciaespañola debido a los implaca-bles recortes derivados la crisisque atravesamos. “Parece –ex-plica Orozco– que se quiere di-señar el futuro de España comoun productor barato de bienesde equipo realizados en otrospaíses, que son los que recibiránel grueso de los beneficios o,como mucho, un lugar de des-canso para jubilados del centrode Europa. El capital español seha sentido más cómodo invir-tiendo en ladrillo que en cienciae innovación. La investigaciónse ve como un gasto superfluo,no como una inversión. Cierta-mente, el sistema científico pre-cisa una mano de pintura, eli-minar tejido muerto, focalizarrecursos e introducir el concep-to de la transferencia en la cul-tura científica, habilitando unentorno legal que facilite las co-sas y mecanismos ágiles paraimplementar la transferencia”.

–¿Es el sector privado en-tonces la salida a nuestra crisis?

–La situación de la cienciaes crítica y el ánimo de los cien-tíficos bajísimo. Creo que la ini-ciativa privada tiene la obliga-ción de invertir en ciencia y entransferencia y actuar como unlobby frente al poder político,lo mismo que han hecho en elpasado las grandes corporacio-nes americanas, para hacerle verque nos estamos jugando el fu-turo de todos, empezando porel de las empresas que repre-sentan.

–¿Qué le pediría a la nuevaLey de Mecenazgo?

–Fundamentalmente dife-renciación. Si cubren con unmismo paraguas normativo elmecenazgo a clubes deportivos,

centros de investigación y par-tidos políticos tendremos unaley que hará más mal que bien.Nadie regala nada, el que cedeuna parte de su patrimonio esporque recibe algo a cambio.Entiendo que en muchos casosese “algo” es una satisfaccióninterior que es imposible expli-car, no muy diferente a lo quenos mueve a los científicos. Noobstante, no hay que olvidarque el mecenas es en generalun hombre de negocios que,por ejemplo, vería con buenosojos ventajas fiscales derivadaspara su donación.

–¿Copiaría las estructuras

del sistema estadounidense?–Por supuesto, copiaría una

buena parte de ellas. Necesita-mos universidades y centros deinvestigación más potentes,científicos mejor pagados, a losque se les ofrezca un futuro acambio de su entusiasmo, crea-tividad y trabajo. Es necesarioque la sociedad se muestre or-gullosa de sus centros de inves-tigación y de sus investigadores,que la empresa privada vea enla innovación su futuro y, sobretodo, una clase política que en-tienda que, si invertir en cono-cimiento es caro, el precio dela ignorancia es infinito. Si pu-diera escoger una única cosa delsistemaestadounidensesería susistema de venture capital, su to-lerancia al riesgo.

PROYECTO GENOMA HUMANO

–¿De qué forma puede inte-grarse la ciencia en el procesoeconómico de un país?

–La correlación entre la ri-queza de un país y el númerode premios Nobel está más queestablecida. Saque la calcula-dora: según un informe de2011, el Proyecto Genoma Hu-mano supuso la inversión de3.800 millones de dólares, peroha generado 796.000 millonesde actividad económica. Inves-tigar para crear un nuevo fár-maco es muy costoso y requie-re de científicos de élite, peroun fármaco exitoso puede ge-nerar más de 7.000 millones dedólares de ventas al año, con unmargen de beneficio que osci-la entre el 80 y el 90%. Y, ade-más, mejora la salud de las per-sonas. JAVIER LÓPEZ REJAS

Lea más sobre biología sintética enwww.elcultural.es

EL SELLO MIND THE GAPAdemás del proyecto NostrumDrug Discovery, la Fundación Bo-tín impulsa otros nuevos pro-yectos empresariales: Colosta-ge, que ha desarrollado un testinnovador para identificar pa-cientes con riesgo de desarrollarmetástasis en el cáncer colo-rrectal, y REFit, con el inmovili-zador de emergencia VARSTIFF,compuesto por un material inte-ligente flexible y ajustable des-tinado a las víctimas de acciden-tes pero cuyas aplicacionespueden hacerse extensibles aotras áreas de la salud.

S. ARMENGOU

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5 0 E L C U L T U R A L 1 2 - 4 - 2 0 1 3

El poeta Hinostroza, a quien Pepe Esteban yBryce Echenique bautizaron como “La des-trozona” en el congreso de escritores de Ca-

narias, en junio de 1979, decía con razón que másde tres pisco sour podían llevar a un justo ser hu-mano hasta dimensiones geográficas llenas de dia-

blos. Pero él nunca se aplicó el cuento con los al-coholes, hasta hace muy poco tiempo. Ahora esun gurú de la resistencia vital y lo llaman de todoslados para que recite los versos propios y los delos demás, lo que hace como un sacerdote cha-mánico venido de otro mundo. La peor de las bo-rracherasdepisco sourmelaagarréconelpoetaCar-los Germán Belli, golpe a golpe, hablando locurassobre la Revolución francesa en los cuchitriles al-cohólicos de las calles de La Colmena, en Lima,desde donde escribo esta nota cultural-gastronó-mica.Esofuehacemuchosaños,cuandoéramos jo-venes, felices, indocumentados e irresponsables,ypensábamos además que el deterioro nunca iba aalcanzarnos,quecorríamosmásqueelvientoy res-pirábamosuna libertadpersonal llenadedicha.Su-

cede que el pisco sour es una discusión a guerra ymuerteentrePerúyChile.Decirleaunchilenoqueel pisco es peruano es como mentarle a la madre,pero lo mismo sucede si le dices a un peruano queel pisco es chileno. Odilón Mucha, de Huancayo,peroviviendoenel fríodeElEscorial,haceunpis-co sour sensacional y le regala a Bryce Echenique,cada vez que aparece por allí, una botella de vod-kaAbsolut,quees laquebebenormalmenteJuliusen la vida real. De lo crudo a lo cocido hay todauna tradición antropológica que termina, entreescritores e incluso fuera de esas tribus, en gue-rras de guerrillas en el papel literario y en los pe-

riódicosperuanos.Laúltimadeestas trifulcas laori-ginó un sobresaliente novelista, Iván Thays, ensu moleskine literario. Se atrevió a decir que la co-cina peruana, que es una de las mejores del mun-do,eranosólopesadasino indigesta, yqueademásel comensal podía enfermarse si se le iba la cuen-ta de lo que había comido en una sola sesión gas-tronómica. Le cayeron encima todos los chefs, to-dos los genios locales de la cultura, todos losperiodistas informados y casi lo mandan a fusilaralbuenodeThays.Yasíes lavaina: tanbuenoycontantosenemigos repentinosgraciasadecirunacosaque no parece exactamente un embuste.

UnavezenLima,el actualministrodeDefensaperuano, mi amigo Pedro Cateriano, me invitó acomer al Club Nacional, creme de la creme de la gas-tronomíay laaltaburguesía limeña.Elcomedores-taba lleno de comensales de estirpe, desde em-bajadores de alto rango hasta blanquiñosos ilustresde variado ringo. La comida, de lo crudo a lo co-cido, fue un disparate sensacional y enloquecido.Tomé pisco hasta por los ojos y nos bebimos ade-más el agua de los floreros de la mesa. Yo quedé to-cado durante una semana y regresé con cinco librasmás de peso a Madrid, además de arrastrar un es-tómagoaveriadopor losexcesosdetoda índole.Porla tarde de aquel día, me acordé de la diatriba deIván Thays y no tuve otro remedio que darle larazón, pero con una condición diferente: la comi-da peruana no es excesiva, sino extraordinaria, loque obliga al comensal a ser excesivo en benefi-cio de un inmenso placer que se vuelve un mar-tirio en la larga digestión. Hay ateos gastronómicosque sostienen equivocadamente que la cocina pe-

ruana es una supersti-ción, pero yo soy de losque creo que es una delas cocinas más excelen-tes del mundo.

Lima se ha convertido en los últimos años enun gran restaurante de comida peruana, chifa yde fusión. Algo sorprendente. Cada chef compi-te en las excelencias de su cocina y el visitante fas-cinado no da abasto a tanto manjar de dioses. El re-sultado es el gran pecado de la gula que tantoentorpece al ser humano. Lúdico y placentero, medejé llevar un día por Pedro Novoa a un barrio chi-no de verdad, en el centro de Lima. Ahí comí chi-fa popular: una delicia increíble. Ahora lo recuer-do, en Lima, y sé que un día de estos tengo quevolver al Chinatown limeño, a comer cangrejopicante con verduras chinas. Por ejemplo ●

A L P I E D E L C A Ñ Ó N

Entre lo crudoy lo cocido

J . J . A R M A S M A R C E L O

Hay ateos gastronómicos que sostienen equivocadamente que la cocina peruana es una

superstición, pero yo soy de los que creo que es una de las cocinas más excelentes del mundo.

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¡contagioso! ¡contagioso! ¡contagioso!

Una exposición que enseña, asombra y, sobre todo, muestracómo los microorganismos patógenos, las enfermedades que

causan y el azar marcan nuestra vida.

¡contagioso! ¡contagioso! ¡contagioso!

C. del Pintor Velázquez, s/nAlcobendas (Madrid)

www.CosmoCaixa.com/agenda

Hasta el 31 de agosto