lejos en cartel

ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 55

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Lejos se inició a partir de una investigación conjunta entre una

actriz (Florencia Bergallo, 1978), una fotógrafa (Mariana Rove-

da, 1979) y una coreógrafa/directora (Marina Sarmiento, 1979).

“Es una búsqueda artística en la que el pasado, como conjunto de

legados personales y generacionales, se presenta como un ruido.

Se desarrolla de acuerdo a una relación temporal no lineal entre

pasado/presente que pone en tensión el vínculo cuerpo, memoria

y representación”, señalaron las autoras en parte de prensa.

Foto . Mariana Roveda

Lejos

Coreografía y dirección: Marina Sarmiento

Dramaturgia escénica: Florencia Bergallo, Marina Sarmiento

Intérprete: Florencia Bergallo

Jueves 21:30 hs. Beckett Teatro: Guardia Vieja 3556, Tel: 4867-5185

Dirección/Danza/Performer: Florencia Gleizer

Iluminación no convencional/Dispositivos/Performers: Fluxlian

Sábados 20:30 hs. Espacio Café Müller: Lavalleja 1116, Tel: 4775-5697

Nube Negra

en C

arte

l.

Se trata del segundo trabajo de Florencia Gleizer, en el que junto

a Fluxlian (grupo de iluminadores no convencionales, arquitec-

tos, videastas, músicos y artistas plásticos) son los cuatro perfor-

mers de Nube Negra. Con baja tecnología, basura tecnológica y

construcciones artesanales se generaron los recursos estéticos y

técnicos, que interrogan sobre lo digital/analógico y el “hacer

uno mismo”, el exceso de fl ujo de información del mundo con-

temporáneo y su repercusión en el hombre.

Foto . prensa

56 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015

La bailaora Susana Lupiañez Pintos,

granadina, conocida como La Lupi,

regresa a Buenos Aires. Esta vez con

Retorno, una producción propia, que

se verá el 22 de mayo en el Teatro

del Globo, acompañada por Curro

de María en guitarra y los cantaores

locales Maxi Serral y Eugenio Romero.

Además dictará una serie de talleres

para profesionales del fl amenco

E N T R E V I S TA

Retornar a una Bailaora de AntañoPor Gabriel Vaudagna Arango

La Lupi que se encuentra ensayando un montaje como coreógrafa invitada del Ballet

Nacional de España -bajo la dirección de Antonio Najarro (próximo a estrenarse)- dice

que ha sido convocada por su frescura, “mi fl amenco es muy orgánico, está hecho de

una naturaleza interior…” declara en una entrevista que promociona el propio Ballet

Nacional.

Hace unos años, el público porteño tuvo oportunidad de conocerla en vivo, había veni-

do como bailaora invitada del cantaor Miguel Poveda cuando presentó su espectáculo

en el Teatro Gran Rex, pero en esta oportunidad, presentará en solitario, Retorno.

¿De qué se trata el espectáculo?

Retorno es un espectáculo de baile muy fresco, no lleva dramaturgia ni nada y tiene una

fl uidez diferente. El nombre remite a varios motivos: es retornar, reciclar todo lo que

uno va dejando por el camino pensando en otras búsquedas, retornar al pasado y a esas

bailaoras de antaño.

Esta vez sólo iremos a Buenos Aires, pero espero poder organizar en 2016 una gira por

toda Argentina, porque me escribe mucha gente de distintas ciudades. También bailaré

en Brasil. Retorno es un espectáculo de baile muy fresco

Foto . Paco Sánchez


En referencia a su montaje para el Ballet Nacional de España usted

señaló en una entrevista, que ‘Se baila como se vive’ ¿Cómo vive usted?

Yo vivo por y para el fl amenco. Mi vida está dedicada al fl amenco y a la

danza y eso se ve cuando bailo, se ve la pasión por el baile.

La mayoría de los artistas españoles suelen llegar a Buenos Aires con una

gran producción, o como invitados de otros artistas (como en su visita an-

terior).

Bueno yo llevo ya 30 años en este mundo. Con la compañía 20 y decidí que

ya no quería más. Llevo unos 13 años en solitario haciendo producciones

por toda Europa, pero nunca había dado el salto hacia Buenos Aires, es la

primera vez.

¿Existe un fl amenco contemporáneo?

Hay un fl amenco contemporáneo o una contemporánea que baila fl amenco,

puede ser de las dos maneras. Hay gente alternativa que busca por necesida-

des personales o artísticas utilizar otras modalidades. Yo fui una de las pio-

neras en la movida de los años ‘90, me fui a Madrid con Juan Maya Marote

-guitarrista de Carmen Amaya y hermano de Manolete- que formó la Com-

pañía de Flamenco Contemporáneo, con el cruce con otras modalidades de

danzas como el neo-clásico y el contemporáneo. Yo estuve en esa etapa, fue

maravillosa y de mucho aprendizaje. Pero hace trece años cuando empecé

sola con la compañía, decidí hacer otras cosas, escarbar en ese pasado del que

mucho me queda por aprender. __BD

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La Lupi: “Se baila como se vive”

Foto . Juan Conca


Bajo el título de Malambo!, se presentó

el mes pasado la gran premiére de la

temporada de ballet del Teatro de la

Ópera de Graz, con tango, fado y malambo,

una combinación que evoca aspectos de

nuestra cultura, producto exótico para el

público de Austria

Se trató de un espectáculo ambicioso y exi-

gente para los artistas, integrado por Tan-

gata una coreografía del brasileño Ricardo

Fernando (director del Ballet de Hagen)

con música de Astor Piazzolla, Fado, Ritual

y Sombras del portugués Vasco Wellenkamp

con acompañamiento de canto y guitarras y

Estancia del dominiqués Darrel Toulon (di-

rector del Ballet de Graz) sobre la partitura

de Alberto Ginastera.

Tangata incluye tres piezas de Piazzolla: Tres

Tangos para Bandoneón y Orquesta, Concier-

to del Ángel y Tres Minutos con la Realidad.

Fernando expresa en movimiento ese “sen-

timiento triste que se baila” según alguna

antigua defi nición del 2 x 4. La danza se

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desenvuelve en medio de cuatro elementos unidos entre sí por

un gran barral, que de frente parecen un ideograma chino y de

perfi l son como un enorme triángulo con la hipotenusa curva.

De entre estos elementos avanza un trío de hombres que evolu-

ciona junto con una bailarina, luego una pareja, luego los ele-

mentos son impulsados por el escenario rodante hasta ponerse

de espaldas al público. Tienen por detrás unas aberturas, y en

cada una de ellas una mujer, que sale a bailar al ser solicitada

o bien permanece encerrada en su soledad, como evocando la

época en que Leopoldo Lugones llamaba al tango “reptil del lu-

panar”. Canalla y reo.

Se destacó en Tangata la argentina Lorena Sabena, en una coreo-

grafía casi ‘clásica’ de tango (con zapatillas de punta), de fuerte

intensidad expresiva, que le permitió revelar sus dotes, con acor-

de tono muscular y una particular prestancia callejera. Invitada

a integrarse a la compañía del Teatro de Graz el año pasado,

donde continuará por lo menos una temporada más.

La orquesta del Teatro bajo la batuta del argentino radicado en

Holanda José Miguel Esandi fue excelente en sus actuaciones,

con una fi el interpretación Piazzolliana, recibiendo fervorosos

aplausos los solistas de violín, bandoneón y clarinete.

Continuó el programa, la obra de Wellenkamp quien viajó a

Graz para ocuparse personalmente del montaje y los ensayos. La

pieza transcurre en un local de fado en Portugal, con un conjun-

to de guitarras situado en una plataforma a media altura, y una

cantante que comienza allí su actuación para descender luego al

escenario. Martina de Dominicis y Szabolcs Pataki, en Malambo

Fotos: Werner Kmetitsch


Miki Wakabayashi, Dylan Hoskins

y Lorena Sabena, en Tangata


El fado tiene varios puntos de contacto

con el tango, ambas formas son expresión

de la nostalgia. De los inmigrantes en el

Río de la Plata por la tierra de origen le-

jana, por la mujer perdida o traicionera, y

de los marineros o pescadores portugue-

ses que se internaban en el mar sin saber

si podrían regresar. Así como ocurre con

el tango, no hace falta entender la letra

para sentir la vibración de la nostalgia

(saudade) en esa música y en esa voz (pre-

ciosa) de la cantante Carla Pires.

Fado es una creación muy hermosa en

su conjunto. La danza interpreta el sen-

timiento trágico de la vida (el nombre

‘fado’ se refi ere al destino) con desgarra-

das escenas envueltas en sillas, mesas y un

banco que transmutan todo el tiempo en

movimiento.

De las múltiples teorías sobre el origen

del género, Wellenkamp prefi rió la que lo

hace nacer sobre la cubierta de un barco

en alta mar. No podría ser de otra manera

ya que su nombre es muy parecido a lo

que en alemán sería ‘la lucha contra las

olas’.

El broche fi nal del espectáculo fue Es-

tancia, en una interesante y complicada

coreografía del director. Su interpretación

de nuestra conocida obra refl eja cómo

cada receptor, en este caso el coreógra-

fo, decodifi ca las imágenes del músico

de acuerdo con sus propios contenidos,

su contexto cultural y su propia fantasía.

Es decir, Toulon toma la idea del gaucho

solitario en medio de la pampa infi nita,

como analogía del sentimiento del crea-

dor que se enfrenta con la escena vacía.

Esto fue representado en el escenario con

una pila de telas blancas, arrugadas, de la

que surge un hombre (¿la inspiración que

se ha despertado?) luego van apareciendo

diferentes elementos que podrían ser una alegoría sobre la historia del ballet (desde

sus albores en la corte de Francia hasta las expresiones más modernas). Tres fi guras

femeninas (Kana Mabuchi, Miki Wakabayashi y Sabena) desplazándose sobre las pun-

tas como fl otantes fantasmas e inmensas polleras con miriñaque, un enorme marco

blanco, efectos lumínicos de color, paneles corredizos que esconden a personajes de

diferentes épocas, coloridos, blancos, negros, estilo rococó, tres bailarines que vuelan

literalmente (acrobacia) sobre un trío de bailarinas…

Aunque es cierto que el lenguaje musical de Ginastera no es el de la Pastoral de Beetho-

ven y dista mucho del original folklórico, el alma nostalgiosa esperaba algo más pareci-

do a las fi guras que propone el compositor musical: “los trabajadores agrícolas”, “danza

del trigo”, “los peones de hacienda”… El Malambo fi nal sí fue una reproducción fi el

del tema aludido. Es que ese ritmo es inequívoco y se deja oír claramente, Toulon lo

reconoce como propio (es común con otros países de América y las islas del Caribe) y

es bailado por toda la compañía en rítmico y preciso conjunto.

La imaginación de los coreógrafos no dio respiro casi en ningún momento y el ballet

respondió con creces a sus exigencias, refl ejando una excelente preparación y entrega

hacia el trabajo, que el público respondió clamoroso. __BD

Dylan Hoskins, Alberto Cissello, Dianne Gray y

Michal Zabavík, en Fado

Fotos: Werner Kmetitsch


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Esta temporada ha tenido la sorpresa de que el Staatsballet Wien ofreciera El Lago de Los Cisnes

con artistas protagónicos que no pertenecen a la casa: la argentina Marianela Nuñez como Odette-

Odile y Stéphane Bullion, danseur étoile de la Ópera de París, para asumir el rol de Sigfrido en

reemplazo del local Vladimir Shishov, que sufrió una lesión

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Finalizada la función, un grupo

de personas (en su mayoría rusos)

más los infaltables coleccionistas

de autógrafos esperaba a los baila-

rines en las inmediaciones. Algu-

nos fi rmaban medio a regañadien-

tes, otros con amabilidad. Bullion

salió sin mucha ceremonia, en la

vereda lo aguardaba una admira-

dora fi el que había venido desde

París para verlo. Marianela Nuñez

se mostró de buen humor y son-

riente como es habitual, fi rmó au-

tógrafos y posó para las fotos.

¿Qué escribir sobre la Odette/Odi-

le de Marianela Nuñez que no haya

sido señalado en tantas oportunida-

des? Sublime en su encarnación de la

princesa-cisne, altanera y triunfante

en su aparición como cisne negro.

Si bien quien fi rma estas líneas nunca

la había visto en escena, lo que más

deslumbró fue su levedad en el cisne

blanco, cuando pareciera no apoyar-

se sobre las tablas y su expresión de

abandono en los brazos del príncipe.

Y todavía quedaba por verla en el rol

de bravura: los fouettés desataron tal

tormenta de aplausos y bravos capa-

ces de atentar contra los revestimien-

tos de yeso de los palcos. Si bien no

es necesario apreciar esas piruetas

para comprobar su maestría técnica,

su arte se evidencia en cada paso.

Bullion la acompañó con mucha efi -

cacia, es un gran bailarín acorde a su

categoría de danseur étoile, que reci-

bió en 2010 luego de una actuación

en La Bayadère (de la misma forma

en que más tarde la recibió nuestra

compatriota Ludmila Pagliero).

El Staatsballett Wien -también la ópera

de París- recurre a la coreografía que,

basada en Petipa-Ivanov, creara Ru-

dolf Nureyev en 1964 para estrenar en Viena. Sin la voluminosa

escenografía y vestuarios que concibió Georgiadis en su momento,

se utiliza actualmente la de Luisa Spinatelli pensando en su fun-

cionalidad, muy elegantemente italiana por cierto, en tonos pas-

tel, salvo el ayo del príncipe, que luce un traje colorado intenso y

el brujo Rotbart, en rojo, negro y violeta, fi rmada por Jordi Roig.

Nureyev procuró darle más protagonismo al rol masculino, pero

no hay duda de que Odette/Odile tienen más oportunidades de

lucimiento. En el podio actuó Alexander Ingram, un especialis-

ta del repertorio coreográfi co. En la obertura descargó todo su

ímpetu, mientras que durante la danza el tono fue más medido.

Aunque no haya que cuidarse de no tapar la voz de los cantantes,

como en la ópera, una orquesta demasiado estruendosa tampoco

conviene al trabajo de los bailarines.

Al cierre del espectáculo, se redoblaron los merecidos aplausos

y bravos, de un público entendido en estas cuestiones, tal el es-

pectador “habitué” de El Lago de los Cisnes, compuesto en gran

parte por turistas rusos que aman el ballet y que seguramente

han visto producciones e intérpretes notables.

Con estas invitaciones, y las de maestros y coreógrafos, Legris

está poniendo al Staatsballett a la altura de las compañías de los

grandes teatros de Europa. El elenco vienés había sido dejado

un poco de lado por la administración anterior, que consideraba

que la capital no era una ciudad de ballet sino de ópera. Tuvie-

ron que arribar dos franceses: el director del teatro Dominique

Meyer y Manuel Légris, para elevar su nivel de prestigio, sin que

por ello decayera el de las óperas, por supuesto. __BD

Marianela Nuñez: deslumbrante levedad en el cisne blanco


Junto a Stéphane Bullion, altanera y triunfante como Odile

Fotos . Michael Poehn


Sex

o D

e-V

ilSurmenage

“Para mi forma de ver este trabajo -señala Fernando Tur- Sur-

menage es una elipsis musical, coreográfi ca y cinematográfi ca,

que suprime acontecimientos de la linealidad temporal del rela-

to, pero, sin embargo, hay historia. Hay tiempo.” La subjetiva

perspectiva de una mujer en estado de surmenage (síndrome

de fatiga crónica): refl exiona, revive, recuerda, supone, sueña,

acompañada por una banda musical en vivo.

Foto . prensa

Dirección: Fernando Tur

Intérpretes: Milagros Almeida, Yanina Ferraro, Malena Zuelgaray, Maia Prieto,

Hernán Sánchez, Gonzalo Alvarez, Rifl e Penney, Julian Mekler y Omar Possemato

Martes 21 hs. Patio de Actores: Lerma 568, Tel: 4772-9732

en C

arte

l.

Sal

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Trág

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Mar Salto es una comedia trágica que

cuenta el naufragio de Rita, una

reconocida cantante del cruce-

ro Splendid quien se ha arro-

jado al mar a bordo de un bote

salvavidas en busca de una vida

menos superfl ua y más real. …

quiso trascender, dar un salto.

Como clown de Varekai, el es-

pectáculo del Cirque du Soleil,

Anita Gutiérrez, realizó las giras

de la compañía por Europa, Asia

y Sudamérica de 2010 a 2013.

Foto . prensa

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Una propuesta provocativa, un relato coreográfi co

que evoca el universo femenino a partir del sentido

común. La problemática acerca del dolor, la felici-

dad y el placer son abordadas desde los personajes

sin ningún reparo moral o ético. El erotismo, la

sensualidad y la violencia son los hilos conductores

para posibilitar la refl exión acerca del sexo corporal

de las mujeres y su posterior construcción cultural,

política y social.

Foto . Giselle Otero | Fotolucida

Dirección: Elias Miguez

Intérpretes: Pamela Campos, Priscila Favre, Sonia Isola, Carolina

Pitetti, Cecilia Slamecka y Miguel Patiño.

Sábados 21 hs. Teatro La Tertulia: Gallo 826, Tel: 4865-0303


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La coreógrafa belga, Anne Teresa De

Keersmaeker recibió el 18 de febrero,

la Cruz de Honor para la Ciencia y el

Arte, uno de los más altos honores

otorgados por la República de Austria

por los logros científi cos o artísticos

En una ceremonia celebrada en la Sala de

Teatro Castillo de Cerro Negro en Viena,

Anne Teresa De Keersmaeker recibió de

manos del ministro de cultura Josef Oster-

mayer, la Cruz de Honor de Austria para

la Ciencia y el Arte ante trescientos invita-

dos. Además mostró un fragmento de su

Noche Transfi gurada sobre música de Ar-

nold Schoenberg y un poema de Richard

Dehmel, a cargo de su compañía Rosas.

Ostermayer anunció los méritos de

Keersmaeker a la hora de entregarle tal

distinción: “Su capacidad de innovación

y sus altos estándares artísticos expresados

de forma permanente”. Además, que sea

una preocupación importante en su ha-

ber, la formación de jóvenes para la es-

cena internacional “que merece todo mi

respeto y agradecimiento”. Y por supues-

to encontró la vinculación de la coreó-

grafa con Austria “ella ha estado durante

mucho tiempo profundamente conecta-

da a Austria (…) cuenta con veintiocho

producciones solamente en el Festival

I N T E R N AC I O N A L E S | AU S T R I A

Keersmaeker Honrada

Anne Teresa De Keersmaeker

Foto . Anne Van Aerschot

ImpulsTanz”, asegurando que efectivamente “una gran parte de la carrera de Anne

Teresa De Keersmaeker está vinculado con Austria y sobre todo con Viena”.

Su obra comprende más de cincuenta coreografías, desde 1980. Fundó Rosas, su pro-

pia compañía en 1983 instaurando hitos en el panorama de la danza contemporánea

internacional, “signada por un gran amor por la música, una ligereza lúdica y una

estructuración matemática”.

Anne Teresa De Keersmaeker estará nuevamente este año en Austria, con su obra Vor-

tex Temporum, el estreno ofi cial de Noche Transfi gurada, ambos este verano en el Im-

pulsTanz, y también en el Th eater an der Wien de Salzburgo y un nuevo trabajo que se

mostrará en la Opera de Graz. __BD


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A fi nes de febrero se realizo la

ceremonia china para dar la bienvenida

al nuevo Año de la Cabra, con la Danza

del León como protagonista

“Mitología y modernidad se fusionan en

la legendaria Danza del León, un espec-

táculo que combina las artes marciales y

el baile y que, un año más, desfi ló por las

calles del gigante asiático para ‘ahuyen-

tar’ a los malos espíritus que amenacen

la prosperidad y buena suerte del pueblo

chino, al dar paso al nuevo año de la ca-

bra”, dice Sara Díaz para la agencia de

noticias EFE.

El tradicional Festival de la Primavera

tuvo lugar del 19 al 24 de febrero, y su

misión fue despedir al Año del Caballo

para adentrarse en el de la Cabra, signo

del horóscopo chino que marcará los

próximos doce meses. En la Danza del

León, de carácter mitológico, dos bai-

larines simulan a este animal, bajo un

enorme disfraz, con ondulaciones felinas,

a través de complicados movimientos de

Kung fu (el arte marcial más conocido de

China). Esta milenaria danza se originó

I N T E R N AC I O N A L E S | C H I N A

Bienvenida la Cabra

en la sureña provincia de Cantón, donde expandió su importancia y tradición a las

regiones vecinas de Hong Kong y Macao.

“Durante la celebración del festival, varios leones recorren las calles para ‘traer fortu-

na’ y entretener a los espectadores mientras que un hombre vestido con una túnica y

máscara (apodado el Buda Sonriente) intentará ‘provocar’ al león con un abanico para

hacerle saltar, rodar y tumbarse” detalla Díaz. “El acto fi naliza con un mensaje de bue-

na suerte que cae de la boca del león, en medio de una explosión de fuegos artifi ciales

para terminar de espantar a los seres malignos”, además del espejo colocado en su

frente, el león puede gesticular a través de unos mecanismos ubicados en el interior de

su cabeza (mueve ojos, orejas y boca). Los colores más usados -rojo, verde y oro- tienen

un signifi cado especial y representan la valentía, amistad y vitalidad, respectivamente”.

La Danza del León: buena suerte para el pueblo chino

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I N T E R N AC I O N A L E S | F R A N C I A

Se RetiraSylvie Guillem

A los 50 años, la bailarina francesa se retira de los escenarios con la gira

internacional Life in Progress, que incluye coreografías de Akram Khan, Mats

Ek y Russell Maliphant

La gira despedida de Sylvie Guillem terminará en Tokio en diciembre de este año.

“He amado cada momento en estos 39 años y todavía sigo amándolo de la misma

manera” señaló Guillem a la prensa a fi nes de febrero. “Quiero terminar mientras

todavía soy feliz haciendo lo que hago, con orgullo y pasión”.

Guillem ha sido considerada por muchos, la mejor bailarina de su tiempo. En 1988

dejó la Ópera de París para unirse al Royal Ballet de Londres en calidad de invitada

(estuvo en Buenos Aires cuando llegó el elenco completo) y en forma paralela bailó en

las principales compañías de todo el mundo. Los más destacados coreógrafos crearon

piezas para ella y compartió la escena con los grandes bailarines del momento.

Para fi nalizar la genial bailarina, refl exionó en torno al ballet clásico de hoy: “Hoy en día

hay una preocupación excesiva por la técnica, y se olvida que en el ballet es importante

la expresión. Cuando se cuenta una historia, tan necesario es hacer bien los pasos como

proyectar emociones y vida. Y eso no lo enseñan muchas veces los maestros”. __BD

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Sara Díaz investigó sobre el origen de esta

tradición, recabando que existen nume-

rosas leyendas que giran a su alrededor.

“La más popular entre el pueblo chino es

la del Rey León, un monarca que gastó

una broma pesada al Emperador de Jade

al fi ngir estar herido y saltar gruñendo

como si fuera un león. El Emperador de

Jade, ofendido, ordenó su decapitación”.

La increíble complejidad de este es-

pectáculo no se refl eja en el popular

espectáculo callejero del Festival de

la Primavera, sino en las academias y

competiciones. Un especialista, explicó

que “Los dos temas más populares son

la danza del “león tradicional” y la del

“león saltarín”, este último es el que más

elogios y aplausos recibe del público de-

bido a su increíble complejidad. Al rit-

mo de la música, el león salta con gran

habilidad sobre unas pequeñas tarimas

situadas sobre postes de gran altura y

con diferente separación, lo que impli-

ca una gran sincronización entre los dos

bailarines”.

Para poder interpretar esta danza se re-

quiere un estudio profundo de los mo-

vimientos del animal, estar en buena

forma y pasar los intensos ejercicios de

entrenamiento, por lo menos durante

dos intensos años. Los mejores alum-

nos de la Danza del León participan en

competiciones internacionales, en países

asiáticos, y también en otros como Tur-

quía o Canadá. __BD


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1026

Las funciones de Gayané estarán dedicadas a la memo-

ria de Violeta Janeiro, ex directora del Ballet del Sur.

La obra transcurre en dos actos, entre aldeanos y pas-

tores armenios. Es una historia de amor entre Gayané

y Armén (no retribuido a Guikó), que conducirá a que

los campesinos carguen con la responsabilidad de no

haber comprendido a tiempo lo que el desprecio y la

marginación pueden producir en el alma de aquellos

que no encuentran la felicidad.

Foto . Raúl Lázaro

Se trata de una experiencia performática que

sucede en tiempo real, en tres espacios/ciuda-

des simultáneos, en una coproducción del CEL-

CIT en Buenos Aires y Experiência Subterrânea

(Brasil). Utiliza la tecnología digital de comu-

nicación interpersonal para discutir sobre estas

prácticas mediadas de relacionarse. “Nos hemos

acostumbrado a creer que las redes sociales y las

plataformas de comunicación pueden sustituir

los contactos personales”, explica el director, pero

“hasta qué punto no son más que instrumentos

que nos mantienen lejos de las personas, justa-

mente, porque nos dan la sensación de cercanía”.

Foto . Otten Severonoe (Florianópolis)

Odi

seo.

com

Gayané

Coreografía: Ricardo Alfonso según el original de Anisimova-Vilen

Galstian

Ballet del Sur de Bahía Blanca

Música: Aram I. Kachaturian

Director Musical: Federico Víctor Sardella

Viernes 24 y sábado 25, 21 hs, domingo 26, 20 hs. Teatro Municipal de

Bahía Blanca, Buenos Aires

en C

arte

l.

En su tercera temporada y con nueva pues-

ta, de la comedia sórdida al drama amoro-

so, Trópico del Plata aborda la historia de

Aimé. Con mínimos recursos escenográfi -

cos, la puesta está centrada en la actuación

como potencia escénica (los dos personajes

son relatados por la misma actriz). “…un

recurso dramático que hoy constituye el len-

guaje de la puesta en escena”, apunta Rubén

Sabadini acerca de la pieza.

Foto . prensa

Tróp

ico

del P

lata

Texto y dirección: Rubén Sabadini

Entrenamiento Corporal: Lucas Cánepa

Actúa: Laura Nevole

Sábados 22:30 hs. La Carpintería Teatro: Jean Jaurés 858,

Tel: 4961-5092.


balletin informativoResidencias

Brasil. El Instituto Sacatar de Salvador de Bahía, seleccionará en-

tre 20 y 25 artistas para cumplir residencias de dos meses en su insti-

tución ubicada en la Isla de Itaparica, de octubre de 2015 a diciembre

de 2016. Podrán postularse artistas de todas las disciplinas, naciona-

lidades y edades. La beca incluye el reembolso del pasaje aéreo, hos-

pedaje en habitación privada, estudio independiente, alimentación

y apoyo logístico. Las inscripciones se realizarán on-line, hasta el 15

de abril: www.sacatar.slideroom.com. Mayores informes en internet:

www.sacatar.org.

Italia. Arts Oasis, residencia internacional de artes escénicas, del 1º

al 6 de junio en Toscana, bajo la dirección de Sergei Ostrenko. Abier-

ta a artistas de todas las disciplinas, apasionados e inspirados por el

movimiento, la danza y el teatro físico, interesados en la investigación

práctica de la performance contemporánea junto a colegas de todo el

mundo. El programa se llevará a cabo en el Monasterio Santa Croce del

siglo XII, famoso por ser el lugar de reclusión de Dante Alighieri, situa-

do en un parque natural en la costa del Mar Mediterráneo (con playa

privada), rodeado por los Alpes Apuanos. Incluye espacio de creación,

alojamiento y pensión completa. El programa completo y las fi chas de

inscripción se encuentran on-line: www.iugte.com/artsoasis.

AclaraciónEn un mensaje enviado a esta redacción a través de su asistente,

Jorge Fama informó a Balletin Dance que la fotografía de Violeta Ja-

neiro y Gustavo Mollajoli en El Prisionero del Cáucaso, publicada el mes

pasado en página 56, es de su autoría.

BecasRusia. Se ofrecen medias becas para realizar Dos semanas de for-

mación práctica intensiva en el Teatro Estatal de Repertorio de Rusia,

del 14 al 28 de junio de 2015. Este programa está recomendado para

artistas profesionales de diversas técnicas, actores, bailarines, coreógra-

fos, dirección del movimiento y teatro físico. La organización ofrece

alojamiento durante el programa y facilidades para tramitar la Visa. Se

seleccionará a los postulantes según antecedentes.

Informes: https://twitter.com/iugte_art.

ConvocatoriasFestival Beckett Buenos Aires 2015. 10º edición, segunda quin-

cena de noviembre.. Se recibirán propuestas de teatro, danza, música y

cine, escritas por Samuel Beckett o inspiradas en su obra. Inscripción

hasta el 16 de octubre de 2015. Mail: [email protected]. In-

ternet: www.festivalbeckett.com.ar.

Semana de la Danza en Pilar. 2º edición. Artistas Organizados del

Partido de Pilar. Primera semana de mayo de 2015. Podrán presentarse

propuestas de talleres, charlas, videos, performances, espectáculos, entre

otros. Las actividades serán a la gorra. Inscripción hasta el 15 de abril. In-

formes: Tel: 15-5602-7262, E-mail: [email protected].

FinanciamientoCiudad de Buenos Aires. Mecenazgo, Régimen de Promoción

Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. A través de este programa de

incentivo fi scal, los contribuyentes que tributan en el impuesto sobre

los Ingresos Brutos, pueden destinar parte de ese pago a los Proyectos

Culturales seleccionados, Los interesados en postularse deben propo-

ner proyectos sin fi nes de lucro relacionados con la investigación, ca-

pacitación, difusión, creación o producción. Podrán solicitar hasta $

250.000 (personas físicas) o un importe ilimitado (personas jurídicas).

La inscripción para danza (teatro, circo y otros) cierra el 24 de abril de

2015. Informes: Tel: 4323-9400 int. 2845. Descargar instructivo para

la formulación de formularios on-line: www.buenosaires.gob.ar, áreas,

cultura, mecenazgo.

PremiosPremios Argentores - Teatro 2014. Serán cinco rubros entre los

que se cuenta Coreografía original para obra estrenada. Solamente po-

drán concursar obras que hayan sido declaradas en Argentores. Para

coreografía se deberá entregar un DVD del espectáculo, junto a una

carpeta con información del participante. La inscripción cierra el 17

de abril. Informes: J. A. Pacheco de Melo 1820, Buenos Aires (1126).

E-mail: [email protected].

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¿DÓNDE CONSIGO BALLETIN DANCE?

En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, Balletin Dance es de dis-

tribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de

danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, ofi cina 410, de lunes a

viernes de 10 a 17 hs.

En el interior de la Argentina, podés comprar Balletin Dance, La Re-

vista Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes

locales, a $ 10.

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RESISTENCIA. CHACO

Pirouette. Laura Brites. Mendoza 83


ROSARIO. SANTA FE

Koi Ballet, Club Español: Rioja 1052, 2º piso

Tel: (0341) 15-691-0232. E-mail: [email protected]

SALTA

Estudio de Danzas Candela García: Urquiza 296

Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: estudio_candeladanzas@hotmail.

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SAN MIGUEL DE TUCUMÁN

Fundación Bajo Jardín del Tucumán. San Juan 297, Planta Alta

Facebook: Fundación Bajo Jardín del Tucumán

VILLA MARÍA. CÓRDOBA

Danza Vida de Andrea Valfre. Hipólito Yrigoyen 329

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También podés recibir la revista todos los meses en tu casa (en todo el

mundo). A través del sistema de suscripción, pagás solamente los gastos

de envío que en Argentina son $ 11 por revista.

Y contás con la suscripción grupal. Para un estudio, un local o un grupo

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