1.Expresar cómo es el lenguaje artístico en:

La música: es el arte de combinar los sonidos de los instrumentos o de la voz humana con el fin de expresar ideas, pensamientos, sentimientos, emociones. Es el conjunto de signos que permiten la comunicación de los contenidos.Como en el lenguaje, el ser humano comienza a adquirir la capacidad de comprensión y la expresión musical en los primeros años de su existencia. Estos aprendizajes actúan de forma relacionada, como demuestra el uso de canciones populares durante la infancia. Por ello, los contenidos del Lenguaje Musical plantean un entendimiento práctico de todos los aspectos del hecho musical, desarrollando capacidades vocales, rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas; dirigiendo la acción pedagógica hacia un sistema de enseñanza-aprendizaje constructivo que debe partir de un material folklórico que capte la atención de nuestro alumnado.

La música es un lenguaje, ya que es una comunicación y expresión, y tienen sus códigos específicos de representación e interpretación. Es un lenguaje hecho arte, más expresivo si cabe que la propia lengua. Es creada por un compositor, transmitida por un intérprete, escuchada y recreada por los oyentes que la percibimos, aunque sea de diversa forma, incluso atribuyéndole significados que ni siquiera el autor hubiese imaginado.

La danza: La danza es movimiento, un movimiento muy especial que requiere de cuatro elementos fundamentales, sin los cuales ella no existiría: Espacio, energía, ritmo y forma. El instrumento principal para la danza es el cuerpo humano, junto a él los elementos entran en funcionamiento de la siguiente manera:

* Espacio: Donde se mueve el cuerpo y dibuja las formas. El

espacio puede ser individual o grupal. Los movimientos se pueden

dar en el espacio en un nivel bajo, medio o alto.

* Kinésfera: Se refiere a la esfera imaginaria que rodea a cada

persona y cuyo límite se alcanza con las puntas de los dedos de

manos y pies, sin desplazar el centro del cuerpo. Es, dentro de

esta esfera, donde se exploran sin desplazarse las posibilidades de

movimiento en diferentes:

Direcciones (adelante, atrás, derecha, izquierda, diagonal derecha, diagonal izquierda, diagonal derecha adelante, diagonal izquierda atrás).

Niveles (alto, medio, bajo). Planos vertical (como una puerta), horizontal (como una mesa) y

sagital (como una rueda).

* Energía: Es la calidad del  movimiento que describe el cuerpo que

se mueve en el espacio, la energía transita por distintos niveles y 

le da distintas dinámicas al movimiento.

* Tiempo: Se refiere a  la musicalidad del  cuerpo en movimiento

que puede estar  dada por compases, melodías   o simplemente

guiado por nuestra respiración. El ritmo es la  pulsación que  da

orden al movimiento.

* Forma: Es el resultado final,  es lo que se ve, es  la estructura,  en

otras palabras la  coreografía y está dada por las líneas  que se

arman en el cuerpo y el espacio.

El teatro: Es un arte que somete a la conciencia del espectador, todo aquello que percibe e imagina a partir de lo que ve o escucha desde una butaca. A través de la utilización de la palabra y de elementos no verbales, pasando por un gesto hasta la iluminación, el teatro se convierte en un juego artístico para el actor que crea un mundo imaginario donde el público es el testigo más cercano.

El actor antes de llegar al texto realiza mucho trabajo sobre el personaje, hace improvisaciones y también escenas que no están en la obra. La forma de trabajar de un personaje depende del director y de la obra, pero la internalización del personaje se da después de un proceso en donde "dejas de ser uno, para jugar a ser otro".

La oportunidad de expresión en una obra le brinda al actor la posibilidad de desarrollar la creatividad que muchos consideran perdida. La improvisación, que aparece cuando se olvidan el texto y a la hora de realizar una escena sin libreto, ayuda a desarrollar su imaginación adquirir experiencia en momentos inesperados que suceden sobre el escenario.

El uso de la gestualidad, emotividad e imaginación, junto con los elementos lingüísticos, son las herramientas que le permiten desarrollar su capacidad artística y actuar en la transmisión del lenguaje al espectador.

2. ¿Cómo es el lenguaje artístico corporal?

La kinésica o quinésica estudia el significado expresivo o comunicativo de los movimientos corporales y de los gestos aprendidos, no orales, de percepción visual, auditiva o táctil, solos o en relación con la estructura lingüística y paralingüística y con la situación comunicativa. También es conocida con el nombre de comportamiento kinésico o lenguaje corporal, el cual puede incluir la utilización de expresiones faciales y postura.

También puede definirse como el término amplio usado para las formas de comunicación en los que intervienen movimientos corporales y gestos, en vez de (o además de) los sonidos, el lenguaje verbal u otras formas de comunicación.

3. ¿Cómo es el lenguaje artístico plástico?

El lenguaje plástico es un sistema de comunicación. Tal como lo es la escritura, el habla, los gestos, en los diferentes idiomas.

El lenguaje plástico está constituido por sus elementos: el punto, la línea la forma bidimensional y tridimensional, el volumen, el espacio, el color, la textura que se interrelacionan e interactúan para construir la imagen; por la organización que siguen sus elementos como el equilibrio, el movimiento, el ritmo, la armonía, la simetría, la continuidad, la semejanza y la proximidad; todo esto constituye a las creaciones plásticas.

Los artistas no crean "nuevos lenguajes plásticos", crean "nuevos estilos", que es distinto. Los artistas están en constantes procesos inventivos, creativos, de desarrollo y creación. Pero el "lenguaje plástico" ya existe, y se encuentra inmerso en las distintas variedades artísticas. Éstas variedades artísticas (música, pintura, literatura, poesía, cinematografía, escultura, dibujo, fotografía, teatro, danza, diseño, etc.) son "naciones" con lenguajes. Lenguajes que generalmente poseen características plásticas. Existen variedades artísticas que están completamente caracterizadas por lenguajes plásticos, como lo son las artes plásticas y las artes visuales.

4. Describir cuales son los estilos y tendencias artísticas en el ámbito local, nacional y mundial:

Local: Escuelas de arte y cultura en Villa el Salvador* CIJAC: escuela de teatro, música, danza, compukids, circo y cine.* ARENAS Y ESTERAS: escuela cultural de teatro, circo, música,

danza y artes plásticas

Nacional:* MUSEO DE ARTE DE LIMA: El Museo de Arte de Lima (MALI) es uno

de los principales museos del Perú, ubicado en el Paseo Colón, frente al Museo de Arte Italiano, en el cercado de Lima. Su área de exposición total es de 4.500 m2 incluyendo las salas correspondientes a la colección permanente y a las exposiciones temporales.

*** Huaylarsh: danza basada en el trabajo agrícola y el

enamoramiento de pareja.* Marinera: baile típico de la costa peruana. Patrimonio Nacional,

donde se expresa la coquetería de la dama y el galanteo del varón.

* Danza de las tijeras: es una manifestación y expresión cultural y tradicional, a través del baile y canto expresan las habilidades, costumbres del hombre andino con un carácter “Sacra-Ritual” hacia las divinidades andinas.

* Huayno folklórico: baile andino de origen incaico. Expresa sentimientos de amor y nostalgia.

Mundial: * Body art: Arte que trata del cuerpo humano, haciéndolo objeto de

performances, esculturas o trabajos en vídeo.* Tango – Argentina* Hip – hop - E.E.U.U

* Break dance – E.E.U.U* Rumba flamenca – España* Qebradita – Mexico* Capoeira – Brasil* Salsa - Cuba

5. ¿Qué es la historia del arte?

ARTE: Acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, el hombre imita o expresa lo material o lo invisible. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginación, a través de la cual responde al multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos.

El estudio de la historia del arte es la disciplina académica cuyo objeto son las obras de arte en su desarrollo histórico y contexto estilístico (género, diseño, formato y apariencia), y los artistas en su contexto cultural y social. Mediante diversos métodos de estudio, analiza fundamentalmente las artes visuales (pintura, escultura y arquitectura), y frecuentemente también otras bellas artes (música, danza, literatura), artes industriales y oficios artísticos (orfebrería, industria del vestido, etc.).

6. BIBLIOGRAFIA:

http://www.arteperu.org.pe/propuesta.php?

v_pla=4&v_sup=328&v_s=6

puntasyvolantes.blogspot.es/1260998220/

http://es.wikipedia.org/wiki/Estudio_de_la_historia_del_arte

http://cuentaligero.blogspot.com/2010/09/que-es-lenguaje-

plastico.html

http://www.cijac.com/web/

http://teatroarenayesteras.blogspot.com/p/quienes-

somos_7006.html

http://www.artedehoy.net/html/revista/

galeriadeartistasmodernos.html

“Año del Centenario de Machu Picchu” y “Década de Educación Inclusiva”