LES EXPOSITIONS D'ART CONTEMPORAIN

21, 22 et 23 Septembre 2012

Pour la 9ème édition des expositions d’art contemporain, 21 artistes

Giuliana Balbi Fiber-art

Gilles Balezeau Photographie

Madhu Basu Peinture

Laurent Bergues Photographie

Berlioz Benoît Sculpture

Valérie Bourret et Paule Riché Correspondances artistiques

Marc Brao Dessin Peinture

Gérard Boisard Sculpture

Deligne Didier Peinture Arts numériques

Rémi Dominiak Sculpture

Jean-Pierre Dupont Peinture

Loli Garcia-Encognère Peinture

Frédérique Maillart Sculpture

Christian Martin-Galtier Dessin Peinture

Yoma Martin-Galtier Dessin Peinture

Jean Million Encre

Jérôme Piguet Sculpture

Eugène Pinero Balastegui Sculpture

Baptiste Zsilina Audio-visuel Installation

MADHU BASU

Peintre

Madhu BASU est né à Calcutta ; il vit et travaille

à Paris

« Tous les éléments primordiaux de la vie sur la

planète Terre – le feu, l’eau et la terre – se

combinent dans la création du pot. Le pétrissage

de l’argile (la terre), le modelage et la formation

du pot nécessitent l’utilisation de l’eau. Le

procédé qui consiste à faire sécher et à faire

réchauffer dans le four céramique implique les

éléments du feu et de l’air. Depuis des temps

immémoriaux, l’homme a craint et vénéré les

éléments primordiaux.

Des pots, ces humbles objets sont en fait

universels et intemporels. Ils créent un lien

civilisateur, je veux dire par là qu’ils ont été et

sont encore en tous lieux et de tous temps,

depuis le néolithique, propres à l’humanité.

Ces objets sont probablement parmi ceux qui

ont primitivement révélé la créativité de

l’homme.

BENOÎT BERLIOZ

Sculpteur

« Enveloppe sensible et protectrice,

l’écorce est aussi une page blanche

qui raconte son histoire. Peau trouée

par le bec d’un pic, lacérée par le

passage d’une machine ou marquée

d’une croix bleue par un bûcheron,

des amoureux […] A travers ces

sculptures et les lieux d’exposition, je

voudrais partager un dialogue avec la

nature et tenter de m’en faire

l’interprète. Intervenir simplement

pour montrer ce qui est déjà là. Les

arbres ont leur identité et chaque

morceau d’écorce devient un tableau

qui se découvre et que je découvre.

Certaines se sont déployées comme

des paysages où le noir et le blanc, le

vide et le plein se sont unis à la

manière d’une peinture chinoise.

Qui est le peintre ? D’autres ont

pris des allures animales, parfois

humaines. Comme si la nature se

jouait des frontières entre

espèces. »

GÉRARD BOISARD

Sculpteur

Depuis les années 1965 où j’ai commencé à travailler sur les « Macles » (formations cristallines constituées d’imbrications) mon travail s’est diversifié, d’abord dans les matériaux puis dans ses dimensions.

Passant des commandes monumentales à l’échelle des bijoux, je me suis focalisé sur les pyrites de fer cubiques dont la pureté rend évidente la géométrie.

Dès 1976 l’utilisation de la conception assistée par ordinateur m’a ouvert la possibilité de séparer les éléments constitutifs de ces ensembles et de reconstituer le volume d’origine, privé des parties afférentes.

Les formes singulières des patrons fournis par un programme de modélisation spécifique m’ont amené à les joindre aux représentations et aux volumes réalisés et à les présenter conjointement.

Quatre sérigraphies grand format demi grand aigle accompagnées de leur sculpture constituent l’essentiel de la présentation. »

CHRISTIAN MARTIN GALTIER

Peintre

Métamorphose

des objets

Je mélange les différents objets en les superposant, mais la figure humaine ou animale est toujours présente. J’ai travaillé sur différents matériaux, papiers, cartons, chiffons d’ateliers, bois de récupération.

J’aime intégrer l’humour et la dérision dans mon travail en évitant de tomber dans l’anecdote, car pour moi ce qui compte, c’est que ce soit plastique et pendant tout le déroulement de la construction, mon but est de cacher, reprendre, effacer pour éviter l’anecdotique.

Je suis un peintre et dessinateur de petits formats, ce qui me permet de donner de

l’intimisme.

YOMA MARTIN GALTIER

Peintre

« Papiers volatiles » … portraits d’oiseaux

D’après une étude de Yoma sur la collection ornithologique du Musée Départemental de Gap.

« Y. W était là pour remballer les oiseaux avec du papier de soie blanc, ce qui m’a donné l’idée d’utiliser ce papier pour dessiner avec du crayon, des pastels gras des encres et peindre des silhouettes d’oiseaux. D’abord en dessinant devant les animaux exposés, puis en interprétant dans l’atelier. J’ai ensuite réalisé des collages sur des feuilles de récupération en cachant certaines parties des graphismes, collages avec des morceaux de papiers déchirés et reconstitués dans

un ordre différent….

J’ai continué ce travail en commençant à superposer les papiers et en les suspendant sur une baguette. Cette superposition est devenue un jeu, recherche de formes avec des graphismes

dessinés au pastel, à l’encre….

Certains dessins d’oiseaux devenant des portraits, j’ai vu à travers ces oiseaux, des personnages et à partir de ces portraits d’oiseaux j’ai dessiné en pensant à des personnes de la Minoterie ami(e)s comédiens, metteurs en scène, anciens élèves qui ont traversé ce lieu chargé d’images fortes. »

DIDIER DELIGNE

Peintre

Peintre et dessinateur professionnel, avec une formation scientifique.

« Depuis 1980 ma démarche artistique

repose sur l’apparition d’un ordre esthétique

à partir d’un chaos et du rapport fractal entre

macrostructures et micro structures […]

création d’images numériques de matériaux

bruts (bois, pierre, béton, neige, asphalte,

fourrure) à l’aide de logiciels de création

graphique et que je tire ensuite sur papier

d’art. »

VALÉRIE BOURRET PAULE RICHÉ

Peintres

Échanges artistiques, graphiques et chromatiques,

2 regards, 2 sensibilités, 4 mains…

Quand on parle de correspondance artistique, que ce soit entre écrivains, artistes ou musiciens, il s’agit généralement de l’art épistolaire. Le travail proposé ici est tout autre, il s’agit d’un échange de couleurs, de graphismes, de compositions sur un même support passant entre les mains de 2 peintres. Ces correspondances donneront lieu à une œuvre évolutive, en continuelle transformation. « Correspondance » travail en cours

L’espace pictural investi à tour de rôle par Valérie Bourret et Paule Riché, permet d’instaurer un dialogue plastique entre elles. Suivre les pas de l’autre, entrer dans son atmosphère picturale, proposer d’autres choses, faire et défaire, composer et recomposer, seules et ensemble : tous ces questionnements et tâtonnements ont pour « dessein » d’aboutir à une nouvelle dimension du processus créatif. Dans un monde où l’individualisme est de plus en plus présent, où les échanges et la communication se font bien souvent par le biais de machines et d’écrans, expérimenter ensemble, pratiquer, créer, montrer, partager… sont autant de moments qui permettent de tisser des liens réels et palpables entre les êtres humains.

LAURENT BERGUES

Photographiste

« Être éternel, l’homme y rêve souvent et depuis toujours. Il se démène tout au long de sa vie en se demadant : « que restera-t-il de moi après ma mort ? »

Je me suis pris à imaginer que chaque être vivant de passage sur notre terre laissait une trace dans un lieu qu’il aurait aimé. Comme la souris quand elle se déplace trop vite sur un mauvais écran, il laisserait une trace. On nomme ce phénomène : la rémanence.

Je m’amuse à raconter des histoires sur des photos, des lieux que je photographie vides d’êtres vivants pour me permettre de les inventer en y

ajoutant, j’espère, une poésie qui parfois fait défaut.

C’est pour cela que je nomme mon activité le « photographisme, » un mélange de photographie, de retouche et de dessin.

« Aimée la fille de joie dans une rue triste »

MARC BRAO

Peintre

Je conçois avant tout le dessin comme un acte

littéraire. Je traite ces deux disciplines de façon égale, fragmentaire. Le Fragment n’est jamais extrait ni séparation du Tout, il est ce Tout, sa représentation. Lorsque ce n’est pas l’écriture d’un texte qui débouche sur une série de dessins, c’est l’inverse. Cependant, dessin et écriture ne se complètent pas mais se trouvent mêlés dans la création. L’un ne dit pas ce que l’autre ne pourrait dire, ils disent tous les deux la même chose, du moins sont-ils dans le même propos. Il est possible de les présenter séparément puisqu’ils sont deux fragments.

Mon travail tourne autour de l’intimisme, et je revendique de plus en plus de sujets dits « pauvres ». Je suis à la recherche d’une écriture simple qui laisserait la place au « vide ». J’entends le vide dans sa notion asiatique, taoïste, c’est-à-dire comme

quelque chose de souple et d’indéfini s’opposant au plein occidental symbolisant une limitation une finitude. Toujours laisser de l’inachevé, à tout propos. Ne jamais épuiser un sujet… Ne pas conclure bien entendu cette présentation…

« Les ondes glauques sont liquides à l'infini"

LOLI GARCIA ENCOGNERE

Peintre

Chemin de vie,

chemin de peinture.

« Très vite je me suis rendue à l’évidence, la couleur me fascinait et me fascine toujours.

Mettre de la couleur sur une surface donnée, quel que soit le sujet est un acte qui se rapproche d’une composition musicale ou d’un poème aux mots colorés.

Je joue avec les couleurs, avec les thèmes, pour essayer de trouver un

équilibre pictural, un langage, une musique.

Peindre est un défi permanent, chercher ces notes colorées qui feront que la composition fonctionne…

…Peindre est un voyage statique avec sa part de bonheur, de surprises, de doutes ou d’angoisses. »

JEAN MILLON

Peintre

Je travaille le papier de riz, avec de l’encre de chine. J’ai découvert l’encre de chine il y a bientôt dix ans. Auparavant je m’exprimais avec la photographie en noir et blanc, depuis je ne cesse d’évoluer avec ces matériaux, tout en cherchant différentes approches de ces matériaux ; c’est au travers de la calligraphie que je puise mon inspiration, même si je ne prétends pas du tout être calligraphe, j’ai cependant un besoin important d’aller puiser à ces sources, chinoises et japonaises.

Le trait qui s’inscrit sur la feuille est assez souvent devenu autonome et se déplace indépendamment du papier, il vient se poser dessus ou bien le frôler.

MARIE KILLY

peintre

Mon travail en quelques mots … difficile à verbaliser… Mes derniers travaux sont un amalgame de dessins peinture où le graphisme se mêle intimement à la peinture. Je traite essentiellement du « corps. » Mes préférences vont à la peinture acrylique, aux pigments, aux liants, à l’eau, aux encres, pour tracer et imprimer avec le geste un départ rapide et spontané sur des supports différents (toile, papiers divers, tissu). Au départ la trace est éphémère, juste de l’eau et très vite je plonge dans la couleur avec délice. Je privilégie les ocres, les terres, les noirs profonds, les rouges flamboyants pour

explorer les forces élémentaires de la vie, l’énergie, la passion et les tourments de l’homme, son passage sur terre.

J’utilise les jaunes, les roses poudrés et les déclinaisons de gris jusqu’au blanc pour évoquer le repos, la légèreté, et la sérénité passagère. Ce sont toujours des corps en mouvement qui symbolisent le cycle de la vie, peindre l’éphémère en quelque sorte

et laisser une trace dans l’espace clos de la toile. Les esquisses sont faites en direct avec des danseurs et travaillées dans un deuxième temps à mon atelier. Là je mélange les techniques, la toile devient mon chantier. Je colle, je gratte, j’efface, je crée la matière avec des peintures différentes, je me laisse surprendre par le hasard que je contrôle et qui tantôt m’échappe. J’attends, je regarde, j’organise les surfaces, je rajoute un signe, je dépose une goutte d’eau, une tâche se forme… Et soudain la peinture est terminée… Plus rien à faire, sinon attendre.

EUGÈNE PINERO BALASTEGUI

Sculpteur

Matières inertes pour de l’émotion

Pierres brutes effleurées par l’outil

pour une métamorphose en regard.

Barres d’acier caressées par la chaleur

pour aller vers le corps.

REMI DOMINIAK

Sculpteur

Le travail du galet est exaltant à plusieurs titres, tout d'abord la recherche de la pierre, petite promenade dans le lit de la rivière, l’œil scrute, l'esprit analyse, l'imagination achève le travail.

« J’ai fait le choix de mettre en valeur cette pierre utilisée par les anciens pour les constructions et l’élaboration d’objets utilitaires car la richesse des formes et couleurs est inépuisable.

Aujourd'hui l'outillage dont nous disposons n'est plus un obstacle à la mise en valeur de cette matière très dure. Intégrer une

partiepolie dans la pierre naturelle, en laissant émerger la poésie pour tendre vers une interprétation harmonieuse est le fil conducteur de cette sculpture intuitive en taille directe que je pratique. La pierre n’est plus un banal caillou.

Les formes et les couleurs engendrent une poésie et une sensualité qui ne demandent qu’à être révélées.

Ma technique de taille très classique se met au service de mes sujets de prédilection : les visages, figuratifs ou non, stylisés ou abstraits. Je laisse la pierre me guider...

JEROME PIGUET

Sculpteur

Les mystères de la nature et de l’humain sont ma source d’inspiration.

La création d’objets, d’êtres ou d’espaces est ce que je sais faire le mieux.

Rétif à la discipline d’un travail approfondi jour après jour et dans l’effort, je préfère la « métis », le juste coup, la rencontre provoquée ou fortuite d’un regard et d’un objet, d’une idée et d’un matériau.

Un travail est réussi quand il me surprend.

Mes œuvres procèdent du land-art, même si elles sont pour l’intérieur, par l’acceptation de la fragilité, de l’impermanence, de la modestie des matériaux et leur naturalité

JEAN-PIERRE DUPONT

Peintre

Parler de mon travail m'embarrasse toujours, préférant laisser la parole aux autres...

« Pourquoi ne pas tenter de peindre l’insaisissable,

Comme le vent, la nuit, la chaleur d’un jour d’été

Ou encore le passage des saisons… ? »

ETIENNE DECLE

Fresques

La fresque collective est une installation qui offre à un groupe informel (des passants) la possibilité de réaliser puis de s'identifier à une œuvre ; une œuvre collective réalisée par une personne mais qui existe pour tous et à laquelle on est heureux et fier d'avoir participé.

L'initiateur essaie dans cette situation d'être un peu le metteur en scène, animateur et technicien de surface, sécurity guard et cascadeur bricoleur lorsqu'il s'agit d'accrocher la fresque une fois terminée ; il assume cette incompétence et revendique l'incertitude du résultat.

GILLES BALEZEAUX

Photographe

« La direction principale de ma démarche est de créer des clichés, dont le sujet réel, ne sera pas forcément perçu comme tel.

Une tentative de transposition/retranscription photographique du réel.

L’observation de l’eau que j’ai entamée, m’entraîne sur des axes s’entrelaçant, reflets, glace, flux qui génèrent plusieurs séries de photos.

La photographie me permet de poser mon regard sur ce qu’habituellement on ne voit pas, mais qui est là, sous nos yeux, magnifique. Un monde où la texture des matières resplendit par la diversité de ses formes de ses couleurs de ses mouvements… »

ARTISTES

PRÉSENTÉS

PAR

L'ARTOTHÈQUE

ANNE DELTOUR

MARIE CHRISTINE PALOMBI

ANNE GUEISS

BAPTISTE ZSILINA ,

LOUYS SPILMANN

ALAN VIGOUROUX

« Nous voudrions présenter notre nouveau film en exposant les décors et

les marionnettes ayant servi à sa réalisation.

Le but de cette exposition serait de faire découvrir l'art de la marionnette

et du cinéma à travers le stop motion. »

GIULIANA BALBI

Art-fiber

Le concept des fils qui forment une nouvelle surface compacte est très vivant en elle. Son intérêt ultérieur pour la photographie a créé les prémisses d’une nouvelle hybridation. Une manipulation inhabituelle des photos qui sont transformées en tissus.

Une sorte de journal intime visuel composé de fragments qui se chevauchent et s’organisent en nattes, tapis, en vêtements.

Elle crée de véritables installations : les vêtements-sculptures, parfois asso ciés à des parfums et des sonorisations.

LES EXPOSITIONS D'ART

CONTEMPORAIN

L’association SERRES LEZ'ARTS depuis 2003, organise Dans le village

de Serres des expositions d'art contemporain.

Les premières expositions ont été tout d’abord des ateliers portes

ouvertes proposés par des artistes serrois (Paule Riché, Valérie

Bourret, Christian Garroute, Eugène Pinero Balastégui). Puis la

manifestation a pris une telle ampleur qu’elle s’est transformée en

expositions avec des artistes extérieurs sélectionnés.

Grâce aux Serrois qui ouvrent les portes de lieux privés pour accueillir

les installations des artistes, tout le village est transformé en galerie

d'exposition durant trois jours.

Pour cette manifestation phare de l'association, le village de Serres

offre aux artistes de nombreux lieux d'exposition originaux et

inattendus : échoppes, caves, garages désaffectés, chapelle, lit de la

rivière «le Buëch». Même la Pignolette, rocher surplombant le village, a

été investie par les installations de "Land'art" lors des rencontres de

2009.

Des centaines de visiteurs viennent d’horizons larges, bien au-delà de la

région, pour découvrir le travail des artistes sélectionnés pour cette

manifestation. Venir à Serres, c’est y découvrir toutes les pratiques

artistiques telles: peinture, sculpture, gravure, installations, Land Art,

art numérique, photographie, etc.

Depuis sa création, la fréquentation est en constante augmentation. Le

public ne s’y trompe pas, d’année en année il reste fidèle à cette

manifestation culturelle et artistique, pour découvrir et rencontrer les

nouveaux artistes, mais aussi ceux qui présentent des travaux sur

plusieurs années consécutives.

Dès la création de cette manifestation, les écoles, collèges, et

associations ont été invités à venir découvrir les pratiques artistiques.

La journée du vendredi leur est plus particulièrement dédiée

Dossier

de presse

L'association SERRES LEZ'ARTS

Créée en 2003 à Serres, l'association SERRES LEZ'ARTS s'est fixé pour

objectif de favoriser le développement artistique et l'accès à l'art

contemporain en milieu rural. Elle réunit des artistes amateurs ou

professionnels ainsi que des amoureux de l'art attachés à la diffusion de

la culture au sens large. Ses actions sont nombreuses et protéiformes.

Il s'agit tout d'abord de cours hebdomadaires d'arts plastiques et

d'expression artistique destinés aux adultes ou aux enfants : dessin,

encre, aquarelle, gouache, technique mixte, acryliques, encres, pastels,

collages, etc. Les uns peuvent y approfondir leurs recherches picturales ;

les autres découvrir différentes techniques plastiques et l'histoire de la

peinture de manière créative.

Avec l'aide de partenaires locaux et nationaux, l'association organise

également à Serres des cycles de conférences pour donner la parole à des

spécialistes de l'art.

Chaque année, depuis 2009, l'association lance un défi aux artistes :

réaliser une œuvre originale à partir d'un thème ou d'une forme imposés.

Les sujets sont multiples et renouvelés chaque année : travail à partir

d'une bande originale de film, de matériaux de récupération, etc. Ce «défi

d'artistes» donne lieu à une exposition en mai.

Depuis 2011, les Ateliers d'Art Ambulants de l'association SERRES

LEZ'ARTS se déplacent dans les Hautes-Alpes et les Alpes-de-Haute-

Provence pour éduquer à l'art. Des artistes professionnels proposent des

ateliers de pratique artistique en lien avec les acteurs culturels de la

région et les lieux professionnels publics ou privés : musées, centres d'art,

ateliers d'artistes, médiathèques, artothèques, bibliothèques, écoles,

collèges, lycées, etc. Les Ateliers d'Art Ambulants ont reçu le soutien de

l'État, de la Région PACA, des Conseils généraux du 04 et du 05, et

l'agrément de l'Inspection Académique du 05 et de la Direction Régionale

des Affaires Culturelles.