Fine A

La Lettre de la Miniature

N° 31. Octobre 2015. Rédaction : ©Nathalie Lemoine-Bouchard. Tous droits réservés. ISSN 2114-8341

Sommaire

p. 2 – Anecdotes

- Une miniature symbolique offerte par la marquise de Pompadour

- La consolation dans le « chagrin »

p. 2 - Actualité de la recherche

- Article en préparation sur Paul Gomien

- Bernardo Falconi : Bianca Boni “miniatrice romana” (1786-1857)

p. 3-8 – Gros plan :

Le carnet d’esquisses de Pauline Augustin : quatre miniatures capitales et leurs

dessins préparatoires

par Dr Bernd Pappe.

p. 9 – Peintres en miniature nouvellement répertoriés en France :

Monsieur Ferrand (1827) ; Gillo (1834) ; de Fontenille (1797)

p. 9 - Peintres en miniature, du nouveau sur :

Athalie-Joséphine-Mélanie du Faget ; Faivre (actif en 1810-après 1837).

p. 10-11. Musées

Vol des miniatures du musée Louis Vouland en Avignon.

p. 12-14 – Actualités de Lemoine-Bouchard Fine Arts :

p. 12-13- Galerie : Splendides miniatures par Paul Gomien, datées 1827 et 1828.

Trois miniatures d’Edouard Corbet dont l’étonnant portrait de Nicolas Appert,

inventeur de l’appertisation et de la première usine de conserves française. p. 14 - Expertise :

- record pour des miniatures de Joseph Boze et d’Edmé Rousseau.

- vente de décembre en préparation

AGENDA

Du 5 au 15 novembre 2015

Paris, Salon d’antiquités

brocante de La Bastille, place

de la Bastille

La Galerie Lemoine-Bouchard

Fine Arts sera présente sous le

chapiteau des antiquaires, stand

74 bis, avec une sélection de

belles miniatures. Signalons

notamment un portrait de JBJ

Augustin par l’un de ses élèves,

variante d’un autoportrait, des

œuvres de Joseph Bordes,

Edouard Corbet, Mme

Despois, JP Feulard, de rares

œuvres de Mme Despois et de

Mme Bigarne née Labroue,

dont le portrait de son mari ;

l’un des tout premiers portraits

réalisés par Fontallard , daté de

1797 etc.

Rappel :

Jusqu’au 15 novembre 2015

Exposition Pierre feuilles

ciseaux au Musée de la

miniature à Montélimar.

Une très belle exposition

organisée autour des parures de

cheveux, en trois sections. La

3e partie de l’exposition est

consacrée aux peintres en

cheveux et à leurs œuvres :

miniatures en cheveux,

médaillons à miniatures ornés

de chiffres et de décors en

cheveux. On remarquera

d’impressionnants tableaux de

fleurs en cheveux réalisés au

milieu du XIXe siècle, en prêt

de la collection du Mucem à

Marseille.

18 décembre 2015

Vente d’objets d’arts et de

miniatures, étude Ader, à

l’hôtel Drouot, Paris.

Jean Pierre FEULARD

(Châteaudun 1790-Le Havre 1849) Jeune fille coiffée d’anglaises, en robe

gorge de pigeon, à manches gigot,

1832, 7,8 x 6,3 cm (détail)

Lemoine-Bouchard Fine Arts

Dans cette édition, 3 peintres en

miniature nouvellement répertoriés.

Ont participé à ce numéro : Bernardo

Falconi, Violaine Magny; Bernd

Pappe.

La Lettre de la Miniature propose à chaque numéro un gros plan sur quelques

artistes, une miniature ou une collection ; l’actualité de Lemoine-Bouchard

Fine Arts (Galerie et Expertise) ; l’actualité de la Recherche et des musées.

N’hésitez pas à nous communiquer informations ou recherches en cours.

Bonne lecture!

Anecdotes :

Une miniature symbolique offerte par la marquise de Pompadour

A ses derniers moments, la Marquise de Pompadour (qui mourut le 15 avril 1764 à Versailles) reçut la

visite de M. de Laverdy*, nommé contrôleur général des Finances depuis peu (le 14 décembre 1763). Elle

le tenait en grande estime, et lui fit présent d'une tabatière ornée du portrait de Sully. « Voilà, dit-elle à son

protégé, en lui montrant la figure du ministre de Henri IV, voilà votre véritable portrait. » M. de Laverdy

s'inclina, ouvrit la boîte, et trouva ce quatrain composé par la marquise :

« De l'habile et sage Sully

Il ne nous reste que l'image.

Aujourd'hui ce grand personnage

Va revivre dans Laverdy. »

Source : Emile Campardon, Mme de Pompadour et la cour de Louis XV, au milieu du XVIIIe siècle, Paris,

1867.

* Clément de Laverdy ou L'Averdy, marquis de Gambais (1723-1793) appartint au courant libéral issu de

Montesquieu. Il autorisa la libre circulation des grains en 1764 et tenta une réforme de l’administration

provinciale et territoriale qui fut abrogée par son successeur Terray, en 1771. Retiré de la vie publique, il

fut guillotiné après avoir été accusé d’être lié aux spéculateurs accroissant la disette.

La consolation dans le « chagrin ». L'avènement de Louis XVI au trône de France causa, dans tout le royaume, une grande allégresse. On créa

à cette occasion des tabatières de circonstance. C'est ce que nous apprend l'abbé Georgel, dans ce passage

de ses Mémoires: « La France, idolâtre de ses maîtres, quand tout le monde est content, retentissait de

toutes parts de chansons que la gaîté avait imaginées pour célébrer ce joyeux avènement. Les arts et les

modes le caractérisaient par leurs ouvrages, les emblèmes et les parures. On voyait dans toutes les mains

des tabatières de peau de chagrin sur lesquelles on avait placé le médaillon de Louis XVI et de Marie-

Antoinette ; on les appelait La consolation dans le chagrin... Cette ingénieuse invention fit la fortune de

l'artiste qui, le premier, la mit en vogue. »

Bibl. : Le livre des collectionneurs.

Actualité de la Recherche

En vue de la publication d’un article dans une prochaine Lettre de la miniature, nous recherchons des

informations biographiques inédites et des miniatures de Paul Gomien dont l’œuvre doit être bien

distingué de celui de son frère cadet Charles Gomien qui fut, lui, peintre en grand format. Nous présentons

une paire de superbes miniatures en exemple de Paul Gomien page, en exemple de son travail de

miniaturiste.

Bernardo FALCONI : article sur Bianca Boni “miniatrice romana” (1786-1857)

Dans le dernier “Bollettino dei Musei Comunali di Roma”, de l’association des amis des musées de Rome,

tout fraîchement paru, on savourera l’article de Bernardo Falconi, remarquablement documenté sur Bianca

Boni. Alphonse de Lamartine l’avait rencontrée à Rome, en était tombé amoureux et raconte avec humour

et autodérision cette rencontre dans ses Mémoires que nous résumons ici : « Un autre artiste, mais celui-là

était une femme célèbre, qui s’appelait la Bianca Boni, fit pour moi une copie de Guido Reni qui ne m’a

jamais quitté depuis. C’était une Vierge d’une expression miraculeuse […]. Je fis faire mon portrait par la

Bianca Boni ; et comme elle était encore jeune, douce et attrayante, je devins épris d‘elle et eut la sottise de

le lui laisser comprendre. Elle s’en fâcha, elle effaça avec colère mon image et me la renvoya avec le prix

qu’elle en avait reçu. J’écrivis une lettre d’excuses et reportai la somme à sa porte [….] Mais elle fut

inflexible et m’apprit ainsi que les grands artistes italiens étaient de grandes vertus […]. »

“Bollettino dei Musei Comunali di Roma”, XXVIII, Gangemi Editore, 2014, p. 83-110.

2

Gros plan : Le carnet d’esquisses de Pauline Augustin : quatre miniatures capitales et

leurs dessins préparatoires par Dr Bernd Pappe

Pauline Augustin, née Ducruet (1781 – 1865), eut à la fois le bonheur et l’infortune d’être l’épouse de l’un

des peintres en miniature les plus célèbres de son époque. Elle éprouvait sans doute une grande fierté en

regard des succès de son mari et la situation financière de ce dernier accentuait un train de vie déjà fort

confortable. Cependant, dans l’ombre de son prestigieux époux, sa carrière artistique n’a pas pu trouver

l’essor qui lui aurait permis de mettre en lumière son talent. Dans la monographie sur son mari Jean-

Baptiste Jacques, publiée tout récemment, on évoque dans un des chapitres la carrière de Pauline

Augustin.1

Le texte qui suit traitera spécifiquement du carnet d’esquisses de Pauline, un trésor unique dans

son œuvre.

L’existence de ce carnet d’esquisses n’était connue que des descendants de Pauline, et la biographie citée

ci-dessus a été la première à mentionner cet ouvrage. Les héritiers de l’artiste ont su le transmettre de

génération en génération, jusqu’à nos jours. Composé de 26 pages, il présente des dessins réalisés au

crayon, à l’aquarelle, et à l’encre de Chine, effectués directement dans le cahier pour la plupart, et

séparément pour quelques-uns qui ont été collés par la suite. En fonction des vêtements et des coiffures des

modèles, leur réalisation s’est faite sur une période d’environ dix ans, entre 1815 et 1825. Ce sont

exclusivement des études pour des portraits. Une seule esquisse représente un vase avec des fleurs, prévu

sans doute pour compléter le décor d’un portrait. Intéressons-nous de plus près aux études liées à quatre

miniatures particulièrement importantes.

Plusieurs dessins ont servi à la réalisation du portrait en miniature de Franz Jakob Anton Kottmann (1783 –

1844), d’origine suisse, haut gradé dans l’armée. Peintre amateur, ce dernier avait pris quelques leçons de

miniature chez Augustin (fig. 1, ci-dessus à droite).2 L’œuvre, non localisée actuellement, fut vendue chez

Schidlof à Vienne en 1921.3 Le modèle est représenté à mi-corps et de façon bien singulière : vêtu de son

uniforme, le moustachu distingué est affublé d’une grande cape posée sur son épaule gauche et qui

recouvre pratiquement tout son corps. Les quelques esquisses des divers éléments du portrait prouvent que

l’artiste a porté un intérêt tout particulier à cette œuvre. Réalisée en quelques traits rapides, la première

esquisse définit la pose du modèle (fig. 2). Dans la suivante, le modèle porte un uniforme différent (fig. 3,

page suivante). Pour cette version, l’artiste avait opté pour une pose sans la cape. Deux études ont été

effectuées pour la main tenant la cape (fig. 4, p. suivante) ; la position des doigts est quasiment identique

dans chacune d’elle, mais les mains sont saisies sous un angle différent. La pose définitive ne semble pas

encore établie. La dernière étude pour le portrait de Kottmann est consacrée au drapé de la cape (fig. 5, p.

suivante), avec la main dans sa pose finale. La tête est à peine suggérée ; elle a sans doute été traitée sur un

autre feuillet, non répertorié.

Pauline avait exposé le portrait de Kottmann au Salon de Paris en 1822. Le livret ne le mentionne que de

manière succincte : « K***, capitaine d’un régiment suisse de la Garde-Royale“.4 En comparant la

miniature à d’autres portraits du militaire, il est facile de reconnaître et d’identifier le personnage grâce à

son visage rond et sa grande moustache. …/… 3

Fig. 2

©Coll. part,

repr. interdite

Fig. 1

Gros plan (suite)

Fig.1

4

Fig 3 ©Coll. part, repr.

interdite

Fig.4 ©Coll.

part, repr.

interdite

Fig. 5 ©Coll.

part, repr.

interdite

Gros Plan (suite)

Un an plus tard, Pauline réalisa une miniature représentant le peintre Alexandre Denis Abel de Pujol (1785-

1861, fig. 6, ci-dessous à gauche). Cet élève de David avait acquis une grande renommée à Paris comme

peintre d’histoire, réalisant plusieurs tableaux monumentaux, dont celui qui orne le plafond du Grand

Escalier du musée du Louvre. L’artiste était un ami du couple Augustin et Jean-Baptiste Jacques avait

d’ailleurs noté son adresse dans un de ses carnets verts.5

L’identité du modèle de cette miniature s’est perdue avec le temps, comme ce fut le cas pour la miniature

de Kottmann, mais la ressemblance entre son visage et ceux des portraits d’Abel de Pujol ne laisse aucun

doute.6 Relativement grande, la miniature est peinte à l’encre de Chine sur papier.

Nous trouvons dans le carnet d’esquisses de Pauline une étude de la veste (fig. 7). La tête y est suggérée

uniquement par des contours sommaires. Sous le numéro 48, la miniature comptait très probablement

parmi les œuvres exposées au Salon de 1824, où l’on pouvait également admirer la miniature représentant

Lambert Massard (voir plus bas) et d’autres miniatures non spécifiées. Pauline avait déjà présenté un

portrait du peintre au Salon de 1822, en même temps que celui de son mari et celui d’un autre ami peintre,

Merry Joseph Blondel.7

5

Fig. 7 ©Coll. part, repr. interdite

Fig. 6 ©Coll. part, repr. interdite

6

Gros plan (suite)

Au Salon de 1824, Pauline avait également dévoilé

deux portraits de femmes, désignées par discrétion dans

le livret comme « Mad.*** » et « Mad. R*** ». Il est

possible que l’un des deux soit la miniature de Femme

au grand chapeau conservée au musée Oskar Reinhardt

(autrefois musée Briner und Kern) à Winterthur (fig.8,

ci-contre). C’est une miniature d’exposition par

excellence. Les miniaturistes avaient tout intérêt à

montrer au Salon des œuvres qui attiraient l’attention

des visiteurs, soit par leurs dimensions, soit par un sujet

inhabituel, ou encore par la célébrité de leurs modèles.

Sur une grande plaque d’ivoire, la miniature montre une

femme assise sur une chaise, vêtue de manière fort

raffinée. Tenant une lettre dans sa main, elle semble

perdue dans ses pensées, rêvant à l’expéditeur de la

missive. On retrouve sur deux feuilles du cahier des

esquisses correspondant à ce portrait. Sur l’une d’elles,

Pauline avait étudié la coiffure (fig. 9). Les boucles,

traitées de façon très détaillée, seront légèrement

modifiées dans la miniature. Par quelques traits rapides,

elle a également réalisé une ébauche du grand chapeau.

Sur la même feuille se trouve le dessin d’une femme

tenant une lettre. Il a sans doute servi à Pauline pour

l’étude de la main droite, même si celle-ci, ainsi que la

lettre, ont encore été modifiées ultérieurement. Sur une

esquisse de la composition entière (fig. 10, en bas à

droite), on constate que d’importantes modifications ont

été faites lors de la réalisation de la miniature. La main

droite repose sur l’accoudoir de la chaise, au lieu de

tenir une lettre, et le modèle, dont le châle est placé très

différemment, porte une robe à manches courtes, ainsi

qu’un chapeau de plus petite taille.

Fig. 8. ©Museum Oskar Reinhart. Repr. interdite

Fig. 9. et fig. 10. ©Coll. part. ; reproduction interdite

Gros plan (suite)

La miniature du jeune musicien Lambert Massard (1811-1892) est peut-être celle qui a permis à Pauline

d’obtenir le prix de deuxième classe au Salon de 1824. La miniature, non localisée aujourd’hui, est connue

par un calque,8 et une lithographie (fig.11), également réalisée par l’artiste. Massard était un enfant vedette

qui fascinait la société parisienne. Passionné de musique (Pauline jouait de la harpe), le couple Augustin l’a

soutenu par un mécénat. Dans le cahier de dessin de Pauline, on retrouve deux esquisses liées à cette

miniature (fig. 12). Le fait qu’elles côtoient sur la même feuille les études de main pour le portrait de

Kottmann, on peut supposer qu’elle travaillait à cette œuvre déjà en 1822. L’une d’elles représente la main

gauche de Lambert. Elle est particulièrement intéressante, car elle témoigne des diverses possibilités de

composition. Les doigts sont posés sur la touche du violon. Pauline opte finalement pour une

représentation de l’enfant tenant son instrument sous le bras, l’archet dans sa main gauche, et abandonne

l’idée d’une pose saisie dans le mouvement. La seconde esquisse, juste en dessous, correspond

parfaitement à la main droite de la pose sélectionnée pour la miniature. Il est surprenant de constater à quel

point la main de Massard et celle de Kottmann, dessinées sur la même feuille, sont similaires, mais l’une

tient un archet et l’autre une cape.

Le carnet d’esquisses de Pauline est bien moins dense que ceux que l’on connaît de son époux. Il témoigne

cependant de l’évolution de plusieurs de ses chefs-d’œuvre et nous montre à quel point Pauline,

passionnée, cherchait à fuir les représentations standardisées du portrait, pour tenter d’enrichir son style et

tendre vers une certaine perfection. Elle expérimentait diverses possibilités avant de décider quelle serait la

pose définitive, la plus adéquate, et celle qui lui semblait capter au mieux l’attention du spectateur. Elle

n’hésitait pas à effectuer des modifications, ou même abandonner une composition dont elle n’était pas

totalement convaincue. Même si Pauline n’avait pas le talent de son mari, elle reste une excellente artiste

dont les œuvres ont fasciné ses contemporains. En 1834, un auteur inconnu s’est exprimé sur son art: « Son

cadre de miniatures, exposé dernièrement au salon de Lille, est au-dessus des plus grands éloges, et nous

pensons qu’il ne sera jamais possible d’aller plus loin en ce genre ; l’illusion est complète, on croit voir la

nature même ; aussi, considérons-nous cette artiste comme reine de tous les peintres de miniature, venus et

à venir, sans aucune exception! ».9

Dr Bernd Pappe.

7

Fig. 11 et 12. ©Coll. part. : reproduction interdite

8

Gros Plan (suite et fin) Notes 1 Bernd Pappe, Jean-Baptiste Jacques Augustin, 1759 – 1832. Une nouvelle excellence dans l’art du portrait

en miniature, Vérone 2015, p. 103-108. 2 Il débute sa formation le 22 septembre 1815, puis la reprend le 21 avril 1816, le 4 janvier 1819 et une

dernière fois le 9 juillet 1819 (Augustin, Carnet vert du Louvre, p. 39 verso et 42 recto). 3 Maison de ventes aux enchères Leo Schidlof, Vienne, 6 – 7 juin 1921, n° 8 (homme inconnu en uniforme).

4 Livret du Salon de 1822, n° 32.

5 Augustin, Carnet vert du Louvre, p. 28 recto.

6 Galerie Fischer, Lucerne, 17-21 juin 1958, n° 843.

7 Bernd Pappe (cf. note 1), p. 104.

8 Ce calque avait servi à l’artiste à réaliser la lithographie. Il fut vendu à Drouot, Paris, le 20 mai 2015, n°

102 (expert : Nathalie Lemoine-Bouchard). 9 « Salon de 1834 », in : Journal des peintres et dessinateurs, 1ère année, n° 6, Paris 1834, p. 44.

Illustrations 1) Pauline Augustin, Franz Jakob Anton Kottmann, 1822. Aquarelle et gouache sur ivoire, H. 21,5 ; L. 17

cm. Localisation actuelle inconnue

2) Pauline Augustin, Etudes pour le portrait de Franz Jakob Anton Kottmann (carnet d’esquisses de

l’artiste). Crayon sur papier. Collection particulière

3) Pauline Augustin, Etude pour l’uniforme de Franz Jakob Anton Kottmann (carnet d’esquisses de l’artiste).

Crayon, encre noire et gouache sur papier. Collection particulière

4) Pauline Augustin, Etudes pour la main de Franz Jakob Anton Kottmann (carnet d’esquisses de l’artiste).

Crayon, encre noire et gouache sur papier. Collection particulière

5) Pauline Augustin, Etude pour le portrait de Franz Jakob Anton Kottmann (carnet d’esquisses de l’artiste).

Crayon sur papier. Collection particulière

6) Pauline Augustin, Alexandre Denis Abel de Pujol, 1823. Encre noire sur papier, H. 16,5 ; L. 12,5 cm.

Collection particulière

7) Pauline Augustin, Etude pour l’habit de Alexandre Denis Abel de Pujol (carnet d’esquisses de l’artiste).

Crayon sur papier. Collection particulière

8) Pauline Augustin, Femme tenant une lettre, 1824. Aquarelle et gouache sur ivoire, H. 19 ; L. 13,5 cm.

Musée Oskar Reinhart, Winterthur

9) Pauline Augustin, Etudes pour le portrait d’une femme tenant une lettre (carnet d’esquisses de l’artiste).

Crayon, encre de Chine et gouache blanche sur papier. Collection particulière

10) Pauline Augustin, Etude pour le portrait d’une femme tenant une lettre (carnet d’esquisses de l’artiste).

Crayon sur papier. Collection particulière

11) Pauline Augustin, Lambert Massard. Lithographie. Collection particulière

12) Pauline Augustin, Etudes pour le portrait de Lambert Massard (carnet d’esquisses de l’artiste). Crayon,

encre de Chine et gouache blanche sur papier. Collection particulière

9

Peintres en miniature, nouvellement répertoriés en France Le dictionnaire Les peintres en miniature actifs en France, éd. de l’Amateur, 2008, fait l’objet de travaux

d’amélioration constants. Voici quelques noms que nous y ajoutons.

FERRAND Monsieur (actif en 1827)

Il fut refusé au salon de 1827 où il comptait exposer cinq miniatures.

Source : Harriet Griffiths et Allister Mill, Database of Salon Artists, a record of salon entries from 1827 to

1850 in collaboration with the Archives des musées nationaux.

FONTENILLE de (actif en 1797)

Artiste signalé par une miniature :

- Homme barbu de profil à droite, le crane dégarni, en robe rouge, S.D. Fecit de Fontenille 1797, diam.

2 ¼ inch (commerce de l’art aux Etats-Unis en 2012).

GILLO (actif en 1824) Il exposa au Salon de 1824, sous le n° 768 des portraits en miniature et habitait alors rue Saint-Honoré n°

199 à Paris.

Peintres en miniature, du nouveau sur :

FAGET Athalie-Joséphine-Mélanie du – (Ardèche, probablement Les Vans, 1811 – active vers 1840)

Fille et élève de Jean-François-Scipion du Faget (1776-1841) qui fut peintre en miniature et sur porcelaine

à la manufacture de Sèvres. Nous l’avions signalée en 2008 mais on ne connaissait alors aucune de ses

miniatures. Elle fut peintre à l’huile (un portrait de femme au musée de Châtellerault, inv. 2010.0.74), à

l’aquarelle et sur porcelaine. Elle exposa des portraits et scènes de genre au Salon de 1833 à 1844, dont

une aquarelle montrant un Napolitain priant au pied d’une croix au soleil couchant en 1844. Elle habitait

comme son père rue du Faubourg Poissonnière, n° 74 à Paris en 1835. Elle peignait finement

sur ivoire, comme le montre la miniature que nous signalons,

peinte sur un fond nuageux :

- Jeune femme brune coiffée de bandeaux, à mi-corps de

¾ à gauche, en robe de dentelle blanche portant au

corsage un médaillon à miniature, sur fond de ciel

nuageux, S.d. Athalie du Faget, vers 1840, ovale H. 9,8,

L. 7,8 cm (SVV Philocale, Olivet, 25 octobre 2014, n° 46

repr.).

Bibl. : Guyot de Fère, 1834 p. 92 ; 1835, p. 84. Bénézit.

FAIVRE (actif vers 1810-après 1837). Peintre en miniature que Lespinasse dit actif vers 1810 et que nous avions déjà signalé. L’élément nouveau

est qu’il est vraisemblablement identique au Faivre installé comme peintre en miniature à Metz, associé

libre dès 1829 de l’Académie nationale de Metz, président en 1836-1837. Il habitait à Metz en 1829-1834

rue de la Tête d’Or, n° 27 ; en 1836-1837, rue du Four du Cloître, n° 13. Les rares miniatures connues de

lui sont inspirées ou copiées de celles d’Isabey et exécutées dans un pointillé très soigné.

- Jeune femme blonde à mi corps, en robe blanche à haut col froncé, entourée d’un voile, des roses dans

les cheveux, S.D.m.d. le long du cadre Faivre 1823, gouache et aquarelle sur carton, ovale, H. 13 cm (coll.

Lady Falle. Bonhams, Londres, 17 novembre 2004, n° 142 repr.).

Bibl. : Mémoires de l’Académie nationale de Metz, vol. 11 et 12. Guyot de Fère, 1834, p. 284. Lespinasse,

repris par Blättel.

10 7

Musées : Vol des miniatures du musée Louis Vouland en Avignon

Nous venons d’apprendre le vol par effraction des miniatures du musée Louis Vouland en Avignon, qui a eu lieu

dans la nuit du 31 mars au 1er avril 2014. Il n’est pas trop tard pour en rendre compte, et en publiant ces photos,

nous espérons qu’elles pourront être retrouvées. La scène a été filmée par les caméras de surveillance, le voleur

s’est dirigé directement vers une vitrine située au premier étage où étaient conservées les miniatures et quelques

objets en or. Une vitrine contenant l’argenterie a été fracturée, cependant le voleur a filé sans avoir pu s’emparer

de son contenu, la police étant arrivée quelques instants plus tard.

Nous avions pu étudier cette petite collection de miniatures en 2006. Parmi les œuvres volées, signalons le beau

portrait de Femme dans un paysage signé par Dun, représentant peut-être un membre de la famille des Bourbons

de Naples (ci-dessous à gauche ; signée, diam : 0.09 m - inv. 142).

- Jeune fille en robe de mousseline blanche tenant un livre,

fond de colonne et de parc, attribution erronée à Mme Vigée Lebrun,

ovale, dimensions non communiquées – inv.144. Repr. ci-contre à droite.

- Portrait présumé de Marie-Antoinette en buste de ¾ à gauche, coiffure haute avec deux rubans verts, en

robe grise et verte et manteau à collet d’hermine, S.m.g. le long du cadre J.-B. Guérin, ovale, H. 7,7 cm, L. 6

cm, un fêle de l’ivoire à gauche et un repeint (inv. n° 147). Nous supposons qu’il s’agit d’une oeuvre

exécutée au début du XIXe siècle par J-B Guérin, l’un des fils du Strasbourgeois Christophe Guerin (1758 –

1831).

10

- Deux miniatures ovales, portraits de femmes,

une en jaquette bleue rayée (repr.), la seconde

en robe blanche et casaquin vert, dans de

beaux cadres en bronze doré ciselé, à

guirlandes de lauriers – inv 198

Vol au musée Louis Vouland, en Avignon (suite)

11

Parmi les autres objets dérobés, on comptait :

une boîte rectangulaire, or et porcelaine de Saxe, gravée Tiron Frères à Paris ; orfèvre François

Guillaume Tiron (reçu maître en 1745) 0.07 x 0,05 x 0,04 m -inv.78 ; un étui à cire, décor de nœuds

de rubans et de trophées, en or de trois couleurs, Paris 1772, orfèvre Mathieu Pionnier (reçu maître en

1768), L. 0.11 m ; inv. 540.

Un superbe étui à cire armorié (Maximilienne de Béthune Sully) en or émaillé, Paris 1770/80, orfèvre

Joseph Etienne Blerzy (reçu maître en 1768), L.0.11 m ; inv.541. Une boîte circulaire en or guilloché,

poinçon début XIXe siècle – diam. 0.05 m inv. 79

Une tabatière figurant un berger couché, en porcelaine de St Cloud à décor polychrome, XVIIIe siècle,

0.05 x 0,07 x 0.07 m. inv.77

Une Femme coiffée d’un chapeau à plume, tenant à la main une rose, miniature de la fin du XVIIIe

siècle, diam.0.06 – inv.146

Suiveur de Louis-Nicolas van Blarenberghe : Port fluvial, Campement militaire

Paire de gouaches sur parchemin, (traces d’une même signature sur les 2)

Sous verres et cadres bronze argenté ciselé. 0.11m x 0.10 m – inv.80

Boîte ovale à cage, or ciselé, émaillé, ornée sur ses faces de 7 aquarelles rehaussées représentant

des bacchanales dans le goût de Caresme ; Paris 1777, orfèvre G. Chayé (reçu maître en 1755)

0.08 x 0.06 x 0.03. poids brut 150g. - inv. 83.

12

LEMOINE-BOUCHARD FINE ARTS

Galerie. Sur rendez-vous ou sur le site www.lemoinebouchard.com. Prix sur demande.

Prix et photos sur demande.

Paul-Louis GOMIEN (Nancy, 1798- Paris, 1846).

Jeune Homme, la main gauche gantée de noir, 1828 ; Homme en costume grec de fantaisie, 1827.

Deux superbes miniatures signées, en pendants.

On retrouve l’homme en noir peint en miniature par Paul Gomien en 1846 (Louvre).

13

Galerie Lemoine-Bouchard Fine Arts (suite). Prix sur demande.

Edouard CORBET (Douai, 1772 - Paris, 1825).

Elève de l’Académie de Paris comme sculpteur, puis de JBJ Augustin qui l’influença dans l’intensité de vie

qu’il sut donner à ses modèles, parmi lesquels le comte Merlin de Douai et le comte de Ségur.

- Nicolas Appert, inventeur de l’appertisation et créateur de la première usine de conserves en France, époque

Empire. Très rare portrait contemporain, d’époque Empire : seuls une gravure et un dessin le représentant sont

conservés dans sa ville natale, Châlons-en-Champagne.

- Femme en robe brune, Homme en perruque et gilet brun à petits pois, miniatures en pendants, signées et

datées 1808, diam. 7,2 cm ; provenance : anc. coll. Sernagiotto, Italie.

Les visages du couple sont exécutés tout au pointillé, tandis que quelques rides sont laissées en réserve pour

jouer avec la couleur naturelle de l’ivoire dans le petit portrait de Nicolas Appert (voir détail agrandi).

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Prix record pour une miniature de Joseph Boze

Deux miniatures ont battu des records le 22 octobre 2015,

à l’hôtel Drouot, étude Ader- Nordmann, expertise

N. Lemoine-Bouchard.

Cette belle miniature sur ivoire de la fin du XVIIIe siècle,

a été adjugée 9.000 €, soit 11.250 € frais compris, près

de dix fois l’estimation basse (1200 €-1800 €),

un record mondial pour une miniature de Joseph Boze,

peintre du roi.

Joseph BOZE (Martigues, Bouches-du-Rhône, 1745 - Paris, 1826)

Portrait d'officier, probablement Victor-Léopold Berthier (Versailles, 1770-Paris, 1807), frère cadet du Maréchal. Miniature ronde sur ivoire de la fin du XVIIIe siècle.

Signée à droite : Boze. Diamètre : 5,5 cm

Cadre en laiton doré, XIXe, diamètre : 7,3 cm Provenance :Collection de la famille de la Tour d'Auvergne Lauraguais

C’est l’une des plus élégantes miniatures de l’artiste, qui utilise ici un plan en légère contre- plongée. L’éclairage est

presque frontal, sur un fond gris tout simple propice à mettre en valeur le bleu intense de l’uniforme. Boze eut de

nombreuses commandes du ministère de la Guerre et de la Cour; il note dans son livre de comptes, malheureusement

incomplet, avoir travaillé pour un Bertier (sic) « pour idem sur le tableau d’une Vierge pour M. Bertier (sic) 12 louis » (voir

Gérard Fabre, Joseph Boze portraitiste de l’Ancien régime à la Révolution, Somogy, 2004, p. 122). Boze a peint aussi deux

tableaux du maréchal Berthier et de son épouse (coll. privée). Cette miniature a été conservée dans la descendance du

maréchal Berthier.

Remarqué pour sa bravoure, Victor-Léopold Berthier sert en 1793 sous les ordres de Kellermann, fait toutes les campagnes

d’Italie, est nommé chef de bataillon et ingénieur géographe comme le fut son père Jean-Baptiste et son frère Alexandre, le

futur maréchal. Il passe adjudant-général en 1797, puis devint chef d’état-major du maréchal Masséna, général de brigade

en 1799, général de division en 1805.

Des miniatures de Boze sont conservées au Louvre ; musée Ziem, Martigues ; musées royaux d’art et d’histoire, Bruxelles ;

coll. Tansey, Celle, Allemagne ; Rijsmuseum, Amsterdam; Scottish National Portrait Gallery, etc.

Edmé ROUSSEAU (Paris, 1778 ? – après 1843)

Les princesses Zénaïde et Charlotte Bonaparte Miniature ronde sur ivoire, signée et datée à droite : Rousseau / 1821 Inscription au verso (erronée) :

Les filles du maréchal / ctesse de Plaisance / et / la ctesse d'Hautpoul Diamètre : 6,5 cm (à vue)

Cadre en laiton doré, diamètre : 7,9 cm

Provenance : Collection de la famille de la Tour d'Auvergne Lauraguais Adjugée 4500 €, soit 5625 € frais compris.

Edmé Rousseau, élève d’Augustin, de sensibilité bonapartiste,

était partit s’installer à Bruxelles où il exposa en 1820 au Salon de cette ville

des miniatures de Napoléon et de l’impératrice Joséphine.

Ce double portrait en miniature fut exécuté en 1821 d’après le tableau de Louis David peint en exil à Bruxelles la même

année. Il montre les deux filles de Joseph Bonaparte et de Julie née Clary, les princesses Charlotte (1802-1839) à gauche en

bleue, et Zénaïde (1801- 1854) à droite, alors réfugiées en Belgique avant de rejoindre leur père aux États-Unis. Rousseau

s’installa peu après à New York où il dirigea un cours de peinture et dessin. C’est lui qui fut chargé de l’exposition itinérante

aux Etats-Unis en 1826 du grand tableau du Sacre de l’Empereur de David. Il exposa des œuvres à la National Academy en

1830. Ses miniatures sont rares, son portrait est au musée Vivenel à Compiègne.

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Vente en préparation, étude Ader, hôtel Drouot, 18 décembre 2015 : A découvrir notamment un très rare portrait d’Enfant noir pour une bague, des œuvres de Massé et de Claude

Bornet, et un Album Amicorum de 1801 avec deux miniatures sur vélin de Peter Maÿr dédicacées à Gérard »...

LEMOINE-BOUCHARD FINE ARTS

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