CARVIN JONES | PEREZA | JAIME ROLDAN | GAMMA RAY | DARDEMEN EXCLUSIVA

EDITORIALDistribución Gratuita: 15.000 ejemplares

DIRECCIÓNc/ Ricardo Ortiz 112, 6º A28017 MADRIDTel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

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DIRECTORJuan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓNSire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

PUBLICIDAD Alicia LópezTel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓNAlicia LópezCOLABORADORES y CORRESPONSABLESJosé Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Mariano Muniesa, Armando Soria, Camilo Orive, Costner,Machín DJ(Murcia), Antonio Valseca (Valladolid),Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan),Rafael “Es el Chino”(Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Rogelio Carcedo(Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez(Andalucia)FOTOGRAFIADomingo J. Casas (Jefe), David Calle, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), María Garcia (Asturias/Andalucia)J.M. Rodríguez (Galicia)Bronson(Murcia)FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

UNIVERSIDAD E INSTITUTOSComplutense de MadridIES Antoni Llidó(Javea)ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYOAlive Madrid, 39 Rojo, Blue Cat, Carabox, Cariaco, Cuatro por Cuatro, El Dorado, El Lago,El Obsevatorio, Hardrum, Infinity Estudios, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Perón, Ritmo & Compás, Rock Palace,Rock&Pop, Rock Soul, Scooby Doo, Taf, Tablada 25, Underground, Vendetta, El Poligono(Valladolid), Rusound(Daganzo), Polar Sound(Rivas)Olmostudio ,Némesis(Aranda de Duero),...SALAS Y BARESCafé La Palma, Caracol, El Templo del Gato, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei,Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Caracola, La Sala Live, Silikona, Siroco, Stones Rock Bar, El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon,Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes),La MinaRock (Alcobendas), Albergue Riglos (Huesca),El Escudo y Pocoloco (Avila), La Carpinteria (Fuerteventura), Gabanna(Lanzarote), Sala ARCO(Alcazar de San Juan).Porta Caeli(Valladolid), 500 Noches(Archena)Sala Strato Caster(Córdoba),Mi Pequeño Mundo(Fernan_Núñez), La Marquesita(San Martín de Oscos)Bramasole(Valencia), Guilles de Rais, Efesto y Calle 32(Sevilla)La Caverna(Valencia)Restaurante S.M el Rey de la Coca(Piles Playa),EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos)Alcatraz Rock Bar (Valencia), Rock & Play (Boadilladel Monte), El Jardin (Lorqui)

TIENDAS DE INSTRUMENTOSAdagio, Arde Madrid, Bosco, Carranza, Leturiaga, Qualities, Siete Octavas, Total Percusión, U.M.E. Arenal…

TIENDAS DE DISCOSBangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

DISTRIBUCIONSTAFF

TIENDAS ROCK & CLASSICSMadrid y Cataluña

RADIOSOnda Regional(Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero (Archena)

Adiós 2009 y con él una década que vio nacer nuestra revista. Mucho ha llovido desde ese día 10 de octubre del 2002 en el cual presentábamos al mundo en la sala Amor Embrujo nuestro magazin, en una fiesta tan inolvidable como entrañable. Aún recuerdo esas caras cuando comentábamos nuestro proyecto: ¿una revista que hable de todos los géneros musicales?, ¿qué lo que premie sea la calidad?, ¿apostar por los grupos emer-gentes?, ¿por la música de la calle? estáis locos... e incluso alguien nos comentó que no duraríamos mas de tres números y para que complicarse la vida si luego nadie te agradece nada... Recuerdo mi contestación -mientras que haya uno vale la pena seguir luchando-. Ahora nos seguís más de 200.000 lectores en el formato on-line en issuu.com y 20.000 ejemplares salen a la calle cada mes. Bueno, pues han pasado siete años y vamos camino del octavo. Será que las cosas no las hemos ido haciendo del todo tan mal y que los lectores no son tan sectarios como en un principio parece, ni tan manejables. Lo que sí puedo afirmar es que en comparación con otros países nos falta mucha cultura musical y con esa intención nació LH Magazin Music na-die nace sabiendo, ni nosotros, todos hemos ido aprendiendo juntos en estos años, hemos descubierto nuevos artistas, nuevas músicas, estudios de grabación, secretos de una bue-na grabación, hemos presentado a artistas consagrados que ya estaban olvidados aun público mas joven ofreciéndonos sus consejos, aprendiendo amar mas la música y sus estilos, los directos, locales de ensayo, lo importante que es estudiar música si uno se quiere de-dicar a esto. También hemos tenido siempre nuestro carácter social de ayudar aquellos que lo necesitan y criticar las cosas que no nos gustan tanto en la música como en lo social. En estos años junto a vosotros hemos podido cumplir nuestros sueños y creo que el de algunos de vosotros. Al igual que el músico necesita su instrumento de música a su lado, yo necesito a LH Magazin Music a mi lado y ha vuestro lado, así que pase otra década mas, gracias por estar siempre ahí.

8/9 -GAMMA RAY

15 -PEREZA

19 -CARVIN JONES

27 -BRETT ANDERSON

4 - 5 NOTICIAS Y BREVES 6 - TOP10 VIDEOS / RINCONES ESCONDIDOS10 - ANTIGUA11/12 - JAIME ROLDAN14 - CRONÓMETROBUDÚ15 - PEREZA16/17 - PEN CAP CHEW18 - NARCO20 - DARDEM22/23 - NO SOY JOVEN NI TAMPOCO VIEJO24 - NEVERNESS25 - AGENDA26/27/28 - EN DIRECTO:RAMMSTEIN, MARILYN MANSON, LUZ OSCURA, JARABE DE PALO, KOMA, SILIKOSIS, FUNKANATICOS, II CERTAMEN DE MUSICA TAF29 - QUÍEN ES? PANCHO VARONA30/31 - EN QUÉ GASTARSE LOS CUARTOS

BREVESCon la serie DragonFly, Parker por primera vez ha combinado las maderas de tono premium de aliso y tilo en un modelo de serie, proporcionando además una am-plia gama de tonos.Las DragonFly están equipadas con todas las grandes características de Parker en una nueva forma elegantemente tallada, mostrando un nuevo cutaway superior, más tradicional y ergonómico, manteniendo la apariencia de lo que es sin lugar a dudas una Parker. La pala ensanchada proporciona más fuerza y permite un perfil de mástil más delgado, más rápido y cómodo.

+info: www.letusa.es www.sieteoctavas.com

LEMON^FLYTras seis años de inactividad regresan al panorama nacional Tato (letras y voz), Juani-misterfly (teclados y bajo) y Attikus (teclados y guitarra) y para celebrarlo han colgado un nuevo tema “Mi peor enemigo” en su myspa-ce : http://www.myspace.com/lemonfly Además editarán su nuevo CD en los primeros meses de este año y llevará por título “Subterfugios y placebos” que saldrá en el sello Susurrando Discos en España y con Molécula Records en México. La música electrónica de baile está de enhorabuena con este regreso, ansiamos escuchar este nuevo trabajo.

JAIME URRUTIAEstá terminando en los estudios Circo Perrotti de Gijón (Jorge Explosión) su cuarto CD. Para este nuevo trabajo Jaime ha querido dar un giro importante en cuanto al sonido en la grabación que será producida por su fiel escudero Esteban Hirschfeld y él mismo. Para esta grabación está contando con músicos como Candy Caramelo o El Niño Bruno y por supuesto su banda Los Corsarios, formada por Germán Vilella a la batería, Juan Luis Ambite al bajo, Juan Carlos Sotos a la guitarra, Esteban Hirschfeld en los teclados y Francis García al saxo. Además, cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro en “Tratando”, tema que ya iba incluido en su disco en directo “En Joy”. El Cd se titulará “lo que no está escrito”. Verá la luz en la próxima primavera y lo editará Warner. Se sigue filmando una pelicula biografica sobre él, dirigida por Carlos Duarte.

ATLASHan terminado su nuevo trabajo, segundo en su carrera. Grabado en los Estudios La Habitación del Pánico y Rimshot, con Manolo Arias como productor y Carlos Lillo como ingeniero de sonido. La masterización del CD ha corrido a cargo de Mika Jussila en los estudios de Finvox. Aunque no podemos adelantaros el título del CD, sí os pode-mos comunicar algunos de los títulos que irán dentro de el “Contra Viento y Marea” (probable título del álbum), “De una vez por todas”, “Ni bueno ni malo”, “Viviré”.... El CD se editará en estos primeros meses del año. www.atlas-rock.comres

NOW WAY OUTEl grupo español forma parte de untracklisting repleto de estrellas internacionales mientras prepara su quinto álbum de estudio que verá la luz en febrero de 2010.

El Pa50 combina estilos, funciones de secuenciación mejoradas, potentes características de interpretación, completas herramientas de arreglo y una calidad de sonido impecable, con un precio mucho más bajo. Teclado interactivo con 2 x 15 W de potencia y dos altavoces cerrados, pantalla de gran tamaño, 62 voces de polifonía, libreria de estilos en flash ROM reconfi-gurables, 256 estilos más 48 de usuario. 2 salidas de audio, doble secuenciador con función de crossfade entre cancio-nes. Tecnología OPOS (Objective Portable Operating System) – Multitarea, carga mientras reproduce – Sistema Operativo actualizable desde disco flexible – SSD Solid State Disk. Disco SD Card . Fuente de alimentación externa.+info: www.letusa.es www.sieteoctavas.com

PARKER: DRAGON FLY

TODA UNA BELLEZA

korg Pa50 SD

CRISTINA NAREAYa está a la venta el nuevo trabajo de esta cantautora folk pero con mucho rock en sus venas. “Agua” que es como se titula su nueva obra, nos ha causado una gran sensación. Cristina de origen chileno, en la década de los 80 presentó su primer trabajo “Mensajero del amor” bajo el sello santiaguino Alerce. En esa misma década se instaló en España y acompañó a artistas en las voces Nacha Pop, Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute o Revolver son sólo algunos. También ha compuesto para Ketama, Claudio Baglioni o Miguel Ríos. En el 2004 grabó “Al otro lado”, su primer Cd en España con el sello Fundación de Autor. Ahora nos presenta “Agua” que cuenta con algunos de los mejores músi-cos de sesión de este país: José Romero, Basilio Martí, Adrián Schinoff, Carlos Bro-oking, Osvi Grecco, Paco Bastante, Tito Dávila… Dentro del apartado de colabo-raciones, hay que destacar el irrepetible encuentro de Luis Eduardo Aute, Carmen París, Javier Ruibal y la propia Cristina en su versión de “Volver a los 17”, clásico de la icónica Violeta Parra.27 de enero Sala Galileo Galilei

LHM04

FOREIGNER“Can´t Slow Down” se pondrá a la venta en España a partir del próximo 26 de Febrero 2010 y habrá dos versiones; una en formato normal y una edición especial con dos CD´s y un DVD que incluirá diez de las mejores canciones de La Banda.

DR. SAPOEl próximo 8 de febrero verá la luz el tercer trabajo de estos chicos. “No hay fronteras” así se llamará este nuevo CD que tiene una colección de canciones muy cuidadas, producidas por Dani Alcover, donde se da importancia a la “canción”, sencilla, limpia, sin artificios, de mensaje claro y directo. Pre-tende ser el trabajo más personal y vital de la banda hasta la fecha, conservando siempre su deje canalla, su buen humor y una voz muy personal que te sumerge en el universo fantástico de Dr. Sapo desde la primera nota.

ELDORADOOtra grata sorpresa nos da esta banda. Han fichado con el sello Bad Reputation para Eu-ropa. Un sello importante y prestigioso, lo cual les llevará a tocar en festivales importantes y tours internacionales. Bad Reputation lanzará en febrero 2010 una edición en inglés con tres temas en castellano a modo de bonus tracks en Alemania, Francia, Uk, Bélgica, Austria, Suiza, Suecia, Finlandia y Dinamarca. Nos alegra mucho esta noticia.

PRECIADOSEstos chicos de los que últimamente no paramos de hablaros nos invitaron a la grabación de su Demo, primer paso que después servirá como base para la grabación definitiva de su carta de presentación y la que ansiamos oír con todas las ganas, ya que tenemos puestos en ellos mucha ilusión. Chicos jovencillos, salidos de escuelas de música de Madrid, que por lo que hemos podido escuchar y verles en directo tienen mucho que decir en este a veces monótono mundo de la música.

LETURIAGALa tienda mítica de instrumentos musicales estrena su tienda on-line con ofertas muy interesantes. www.leturiaga.com

SADE10 años después vuelve una de las voces mas cálidas de la mú-sica. Su nuevo trabajo saldrá a la venta el próximo 8 de febrero y llevará por título Soldier Of Love.

SAVATAGEEarMUSIC y la legendaria banda de metal americana SAVATAGE, han llegado a un acuerdo para la publicación de esta nueva antología de la banda y para la gestión de de todo su fondo de catálogo. “Still The Orchestra Plays Vol 1 & 2”contendrá clásicos de la formación en formato remasterizado y tres nuevas grabaciones en acústico nunca antes publicadas. Estos temas han sido interpretados y producidos por Jon Oliva en Julio del 2009. Este lanzamiento estará en tiendas el próximo 26 de Febrero y habrá una edición limitada que contendrá el concierto íntegro que la banda dio en Japón en 1994.

O´FUNK´ILLORegresa a los escenarios. Con Pepe Bao, Javi Marciano y Andreas Lutz. Se reúnen tras un periodo de descanso en el cual todos han conti-nuado con sus proyectos en solitario. De esta forma van a celebrar los diez años que cumplen este año la banda y repasar todos sus grandes temas en sus directos. Así que atentos a las fechas.

BLOODLIGHTSLengua Armada Lenguaje Constructivo nos anuncia su nuevo fichaje BLOODLIGHTS, el nuevo disco de los noruegos Bloodlights llevará el título de – Simple Pleasures – y será editado en España a principios de febrero del 2010 en formato de vinilo y CD. Amantes del buen rock, no perdáis de vista a esta magnífica banda.

JORGE SALANNos invitaron a ver el DVD que se grabó en Abril del 09 en la sala Heineken y que acompañara a su nuevo trabajo, “Estatuas en la calle”. En donde canta en caste-llano temas de sus anteriores CD´s junto con algún tema nuevo. Este nuevo CD verá la luz el 23 de febrero.

BILBAO BBK LIVE 2010Confirmadas las bandas de RAMMSTEIN y PEARL JAM. Las fechas del festival que en estos días han puesto a la venta un bono oferta por 95€ tendrán lugar 8,9 y 10 de julio de este año.

LOS SUAVESEl 26 de febrero se publica “Adiós, adiós” el nuevo álbum de Los Suaves, banda emblemática del rock español con 30 años de carrera a sus espaldas.

LA BROMA NEGRANueva entrega de otra banda a la que tenemos mucho cariño. El CD se llamará “Joyas de princesas muertas” y saldrá a la venta en Marzo. Ya os iremos informando según se acerque la fecha.

OBERONYa están terminando de grabar su segundo trabajo que llevara por título “Sueños de una noche de Verano” el cual estará listo a primeros de febrero. Se está grabando en los estudios FJR ESTUDIOS, propiedad del ex teclista de 091, Fernando Romero. La banda nos invitó a escuchar en primicia este CD, en el próximo número podrás leer un Studio Report amplio sobre este nuevo trabajo.

FLORES RARASEFECTOS SECUNDARIOS1ª MES EN EL TOP 1

CORNELIUS19601ª MESEN EL TOP 2

TOP10PUESTO ARTISTA

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

FLORES RARAS

CORNELIUS

VIKXIE

LA MUSICALITEEL MENTON DE FOGARTY

PABLO MORO

EL DORADO

LOS ASLANDTICOS

MALACABEZA

CRONÓMETROBUDÚ

TITULOEFECTOS SECUNDARIOS

1960

EL JUGUETE

4 ELEMENTOS

NO PUEDO DORMIR

JOLIVUZ

La casa de las 7...

MI PRIMER DIA

MALACABEZA

VUELVE A RESPIRAR

2

2

4

1

2

2

2

2

1

1

Esta lista se elabora con vuestros votos. Manda un email con

vuestros videos favoritos a:los10@lhmagazin.com

1º2º

VIDEOS

LHM6

sube se mantiene baja

MESES EN LISTA

Ya nos habían hablado excelencias de esta gran

Sala no sólo de conciertos sino de un espacio ha-

bilitado para todo tipo de eventos y volviendo del

concierto de Sabina en Bilbao no pudimos resistirnos

a visitarlo. Con una capacidad para 1200 personas

con wifi, estudio de grabación digital de última

generación (pueden incluso grabar el concierto en

directo que se está celebrando en esos momen-

tos), fibra óptica, camerinos y 18 locales de ensayo

perfectamente insonorizados, es punto de parada

obligatoria si se pasa por Burgos. También cuenta

con una cafetería y sala de exposiciones. Al frente

de semejante sala multiusos se encuentra un hombre

bregado en todo tipo de labores relacionados con

la música en todas sus facetas, PINKY, gran anfitrión

y hombre emprendedor ha hecho de este rincón

perdido, que fueron los antiguos hangares de Renfe,

un sitio un moderno sin perder ese punto de calor hu-

mano que muchos sitios parecidos no tienen en otras

localidades. Han pasado Rosendo y Oscar Mulero y

lo harán Los Suaves, Siniestro Total y Barricada, una

programación musical tan variada como la música

que sale de la cabina de sus dj’s. A veces el propio

Pinky pincha demostrando que este burgalés, que

desarrolló y maduró en Madrid toda esa la labor en

salas y compañías discográficas, sigue gozando de

un envidiable y personalísimo gusto musical. No os

debéis perder el Sábado 20 de Febrero 2010 la ac-

tuación de STICKY FINGERS + Dj. MARIANO MUNIESA

que servirá de presentación del libro escrito por el

propio Mariano Muniesa con fotos inéditas sobre The

Rolling Stones titulado “Historias de Blues, Bourbon,

Amor y Rock´n´Roll 1962-2009: Los Rolling Stones en

España” y se proyectaran fotografías contenidas en

el libro del que suscribe.www. myspace.com/salahangar

www.hangarburgos.comTexto y fotos: Domingo J. Casasc/ San Pedro y San Felices (traseras)S/N, 09001(Bur-

gos)

EL HANGARmucho más que una

sala de conciertos

CORNELIUS19601ª MESEN EL TOP 2

Hamburgo es una ciudad que, fundamental-

mente, es conocida tanto por su aportación

musical a nivel creativo, como por sus exce-

sos. Podría considerarse, junto a Amsterdam,

como una de las ciudades más liberales de

toda Europa. Pero no todo es vicio y liber-

tinaje en esta ciudad teutona. También es

centro de trabajo de una de las formaciones

de Heavy Metal más trascendentes a nivel

mundial en los últimos veinte años, nos referi-

mos a Gamma Ray. Con motivo de la publi-

cación de su nuevo trabajo discográfico “To

The Metal” a finales de este mes de Enero, la

banda invitó a LH MAGAZIN a escuchar, de

primera mano, lo que nos deparará el que

será su debut con el sello earMUSIC/EDEL a

nivel Europeo.La experiencia fue bastante halagüeña y

demuestra que esta sensacional banda está

sabiendo adaptarse a los tiempos actuales

incorporando a su música nuevos aspectos

que permiten mirar hacia adelante dentro

de un estilo musical que para muchos, tuvo

su máximo esplendor hace décadas, con la

NWOBHM. En el nuevo disco encontrarás gui-

ños a IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST o SAXON,

influencias que la banda nunca ha negado

y siempre ha sabido reconocer con la humi-

dad que caracteriza a los grandes.

Cuando llegamos al estudio de la banda,

Henjo Richter y Dan Zimmermann nos recibie-

ron con una cálida hospitalidad. Kai Hansen

y Dirk Dirk Schlächter, hicieron de maestros

de ceremonias y fueron ellos, los que nos

fueron mostrando, uno a uno, los temas de

este nuevo disco. Con el tema “Rise” la banda rompió el hielo.

Es un tema potente y con mucha garra,

mostrando un estilo paralelo a discos anterio-

res, pero si ser calcado. Mucha velocidad y

distintas tesituras de voz de mano de un Kai

Hansen que se muestra en plena forma.

“To The Metal” fue el siguiente tema en

sonar. Atención, porque nos encontramos

ante un futuro himno que será aclamado y

coreado en directo en la misma medida de

los clásicos de la banda. Si te gusta Saxon y

Judas Priest, sabrás de que te hablo.

“Deadland” te invita al infierno del Heavy

Metal. Es el tema favorito de la banda.

Añaden un teclado muy moderno y hacen

un contraste fortísimo gracias a unas baterías

endiabladas que más que correr, esprintan.

El perfil es muy parecido al de la canción

anterior.“Empathy” es un tema que comienza de

manera sosegada, para arrancarse con

un riff que recuerda muchísimo al tema

“Powerslave” de Iron Maiden. Podría con-

siderarse como la evolución natural de ese

tema, ya que se nota que de lo que no se

ha querido pecar en este disco, es de ser

repetitivos o simples sucedaneos.

“All I Need to Know” te mantiene en tensión

constante con esos riffs de guitarra tan de-

moledores y de tempos variados. El estribillo

es marca de la casa y tiene la peculiaridad

de que Michael Kiske, ese que lleva años

hablando mal del heavy metal, hace unos

coros sobresalientes en ella. Kai matiza que

costó mucho convencerle para formar parte

en esta grabación, pero afirmaba orgulloso,

que la fuerte amistad que los une, finalmente

lo ha hecho posible.“Mother Angel” permite explorar a Kai Han-

sen su voz en tonos más graves. El riff es muy

hard roquero y distinto a lo escuchado en

ese momento. A estas alturas de la escucha,

te das cuenta de que el trabajo instrumental

del disco está a un nivel sobresaliente.

“Wanna Bees” es el tema más arriesgado

del álbum. Esto se debe a la democracia

con la que el grupo afronta el proceso de

composición de sus discos, haciendo posible

que no solo Kai o Dirk compongan y tengan

peso en las decisiones, sino que también

puedan ser participes tanto Henjo, como

Daniel, siendo este último, el compositor de

este tema. Muy influenciado por la salsa (si,

si, lo has leído bien), por las percusiones étni-

cas y por el estilo de composición de grupos

más alternativos. Dirk afirmaba que no será

uno de los temas favoritos de los fans más

antiguos, pero todos estábamos de acuerdo

en que era una canción mu pegadiza,

divertida y creativa, que merecía una opor-

tunidad.“One Life” es una apuesta de directo. Con

ramalazo alternativo en el tratamiento de

las guitarras, se desmarca un poco del tema

anterior por tener una sólida base de heavy

metal clásico.“No Need To Cry” es la balada del disco. Lle-

va implícita una gran carga de emotividad y

aunque la ejecución se grabó en una única

toma y podría estar sujeta a modificaciones,

la banda ha preferido dejarla así, porque

consideran casi imposible volver a captar el

nivel de sentimentalismo y carga emocional

con la que se registró de primeras.

“Try To Life” lleva impresa la marca del grupo

desde el primer acorde. Un gran tema que

bien podría acabar convirtiéndose en otro

clásico en el cancionero de estos cuatro

músicos.“Breaking The Way” sigue elevando el listón

de la categoría global del disco. Heavy me-

tal y arreglos modernos, que dan frescura,

pero apenas destacan.“Forever” suena nuevamente a lo que

siempre nos ha atraído de la banda. Es una

canción que vuelve a recordar a Judas

Priest y que deja claro que Gamma Ray es

una banda de Heavy Metal, lo mires por

donde lo mires.Valoración general del disco: Tiene todas

las papeletas para convertirse en un clásico

dentro del género, durante el próximo año.

No tiene bajones ni canciones de relleno.

La producción es magnífica y se nota la

motivación de los cuatro músicos por seguir

evolucionando dentro de unos parámetros

que son los que les ha posicionado a la

cabeza del Heavy Metal mundial.

Gamma Ray con Anja y Max Vaccaro

LHM8

LHM9

GA

MM

A R

AY

Entrevista con Dirk Schlächter, compositor,

bajista y productor del disco:Hola Dirk, desde que he llegado al estudio, ya

te he visto beber al menos cinco cafés… ¿eres

cafeinómano? Si, bueno, estamos finalizando la grabación

de las partes del disco que nos faltaban y

además en pleno proceso de mezcla y mas-

terización. Tenemos sólo dos semanas para

acabarlo, ya que el sello lo va a poner a la

venta el próximo 29 de Enero. Tengo una lista

enorme de cosas por hacer y reconozco que

ando bastante nervioso…En “Land Of The Free Part II”, contasteis con

el productor Tommy Newton, pero para este

disco, te has hecho tú cargo de todo con la

ayuda, en menor medida, de Kai. ¿Qué os ha

llevado a tomar esta decisión? Contamos con Tommy porque cambiamos

de estudio. Llevábamos años grabando en el

“bunker” y teníamos bastante bien cogidas las

medidas del sonido, pero el edificio comple-

to fue requerido por una empresa bastante

importante y tuvimos que buscarnos este otro

estudio que de primeras, no conocíamos.

Tommy hizo el test de sonido del local, hicimos

algunas reformas y nos enseñó todo lo que

ahora sabemos y nos es necesario para ha-

cernos cargo de todo por nosotros mismos.

¿Tanto cambió la cosa de un estudio a otro?

¡Ni te imaginas!. Es importante conocer la

sonoridad de todos los instrumentos dentro del

local. También es importante hacer muchos

experimentos hasta saber que sonido quieres

realmente. No es solo cuestión de escoger los

mejores amplis o equipos de microfonía, sino

de que todo suene y esté en su sitio. En esta

grabación, se le ha dado mucha importancia

a la batería y el sonido de los platos y hemos

probado infinidad de cosas, sobre todo con la

colocación de los micros.De lo que me he dado cuenta es de que las

canciones han sufrido una especie de evolu-

ción que sin saliros de vuestro estilo os permite

sonar un poquito más modernos… Las cosas han surgido así, no creas que

lo hemos hecho a posta, pero es verdad

que hay temas como “Wanna Bees” que

son bastante distintos a lo que hemos hecho

anteriormente. También “Rise” y “Deadlands”

son dos canciones bastante rápidas y mo-

dernas desde un aspecto de producción. Kai

ha adoptado nuevas formas de cantar y eso

hace que el resultado final gane mucho y

vaya con los tiempos actuales.“Rise” es uno de los temas más duros que

habeis hecho en vuestra carrera. Seguro. Tiene elementos oscuros y partes

muy speed metal. Insisto en que no hemos

buscado sonar así, pero supongo que todos

los condicionantes se han juntado para que

sea de esta forma. El disco se iba a titular con

el nombre de esta canción. Quizá porque

es una de las más significativas del álbum,

aunque la compañía de discos nos dijo que

“To The Metal” tenía más pegada… a fin de

cuentas, son solo títulos.Si porque precisamente esos temas que me

has dicho, son bastante cañeros... y eso con-

trasta mucho con otros que suenan bastante a

clásicos como Judas Priest, Saxon o Maiden…

Somos un grupo de Heavy Metal y siempre

vamos a sonar a los grupos que hemos tenido

presentes en nuestra adolescencia y en nues-

tra carrera como artistas. Ellos fueron los prime-

ros y eso está ahí. Muchas veces escuchamos

canciones y con los tres primeros acordes, ya

podemos afirmar, “esto suena a tal o a cual”.

No es que diga que todo esté inventado, pero

es inevitable establecer similitudes estilísticas

con los grupos que nos han emocionado

siempre.Tú has compuesto un par de canciones para

el disco, ¿Cómo consigues el ok de Kai cuan-

do le propones algo? Tenemos varias carpetas en el disco duro

del estudio con cientos de ideas. Vamos

grabando cosas en el día a día, riffs, estrofas

de voz, arreglos de guitarra y así durante

varios meses. Cuando nos planteamos grabar

el disco, fundamentalmente Kai y yo nos sen-

tamos a determinar las partes que podemos

usar para construir canciones. Henjo y Daniel

también participan, pero ellos no entienden

tanto de ordenadores y nos dejan a noso-

tros esa tarea. Kai siempre quiere aportar su

opinión personal a cada cosa que se hace

dentro del grupo, pero todos tenemos voz y

hemos conseguido en el equilibrio perfecto en

ese sentido.Creo que Michael Kiske, compañero de Kai

en Helloween y músico controvertido por unas

declaraciones bastante duras que hizo hacia

el género metal, ha participado en el disco,

¿es esto cierto? Si, así es. Debo aclarar que no fue iniciativa

suya, sino de Kai. Se estaba volviendo literal-

mente loco con el tema “All I Need To Know”,

porque no daba con la llave para resolver el

estribillo. Tras mucho darle vueltas al tema, se

dio cuenta de que necesitaba complementar

su voz con la de Michael, así que le llamó,

se lo estuvo comentando y le convenció.

Michael grabó varias pistas de los coros para

que nos quedáramos con las que más nos

convencieran.¿Cuánto dura el periodo de composición,

grabación y explotación de un álbum, gira

incluida? En nuestro caso es alrededor de dos años.

Componemos y grabamos en uno y luego

giramos durante un total de medio año o tres

cuartos de año, con paradas entre medias ya

que entre algunas fechas, suele haber distan-

cia que nos permite volver a casa y estar con

nuestras familias. He estado viendo las fechas de vuestra Gira

Española para el próximo mes de febrero y

todavía seguís tocando en salas grandes…

Si, la verdad es que nuestros fans son muy

fieles y eso es lo que nos permite seguir ahí.

Por eso tratamos de superarnos con cada

trabajo y dar lo mejor de nosotros. También

nos preparamos para hacer un buen directo y

que la gente lo pase bien en nuestros concier-

tos. Pensamos que los seguidores del Heavy

Metal, es el público más fiel y del que uno más

orgulloso se puede sentir.

LIST

EN

ING

SE

SSIO

N G

AM

MA

RAY

PA

RA

LH M

AG

AZI

N E

N E

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LUSI

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Kai. Foto de Enzo Mazzeo

Dirk Schlächter y Lorenzo Sanz

Primer disco de Antigua y parece que al público le ha gustado ¿no? Eso parece, (risas). Las críticas por parte de medios están siendo de lujo y los conciertos se llenan, que más se puede pedir…como dice el título del disco Trece razones para seguir… No hacemos nada del otro mundo rock and roll con actitud y buen rollo, y creo que es la clave de la banda. Eso es lo que hace que la gente disfrute de nuestra músicaEl otro día en la presentación en Madrid la gente ya se sabía las canciones… ¿Tan hondo ha calado el disco ya? La verdad es que llevamos dos años tocando, y entre el video “Que empiece el show” y el myspace hemos conseguido llegar…, me imagino que nuestras trayec-torias han hecho su labor… Venimos de bandas que han tenido y tienen nombre en la escena, y eso ha hecho que hubiese expectación cuando se formó la banda. De todas formas te diré que las ventas del disco van de lujo, claro está que no se venden discos, pero hoy en día con no perder pasta, parece que ya es un éxito¿Cómo va lo de las descargas en i-tune? Eso va más lento…, es una salida más, pero a los rockeros nos gusta más comprar

el CD en los conciertos y en tiendas. Recuerdo cuando iba a Meloco-

tón, Sun Records, o Madrid Rock, y me tiraba

horas flipando con los

vinilos. ¡Joder, que tiempos…! Ese ritual es único y genuino…Me consta que estáis preparando presen-taciones en algunas ciudades ¿No? Este nuevo año pinta bien. Si se cierran la mitad de las fechas que nos han dicho tocaremos en todo el país… Murcia, Se-govia, Burgos, Asturias, Alcazar, Logroño, Córdoba, Haro. Están todas en nuestro myspace y que actualizamos cada día.No creéis que el disco puede parecer algo largo, trece canciones, para los tiem-pos que corren… Puede ser… Aquí no hay reglas, pero casualmente algunos de los temas que pensábamos quitar han resultado esencia-les. Cada disco es un reto y elegir títulos, duración de los temas, orden, en fin son cosas que se sirven al gusto. ¡A veces se acierta y a veces no! Hasta hemos graba-do un villancico para las Navidades...Aunque algunos de los músicos que han grabado en el disco finalmente no lo están defendiendo en directo parece que estos ha hecho suyos los temas ¿No? La banda cambio de base al salir del estudio. Ahora tenemos la mejor base rítmica del país. Jorge de la cuerda a la batería y Fran de Andrés al bajo, ya estamos pre-maquetando temas para el segundo trabajo.Por favor, cuéntanos detalladamente las colaboraciones musicales… La batería es a cargo de Javier Martín, el bajo Antonio tejada, Jesús Arispont, y en el video se produce el milagro…, tenemos

cantando a Javier Mira y Gaby Boente de Punto de Mira, Javier Colme-

narejo de Burn Elephant, Jota I de Peaton Crusoe, Oñate,

Begoña de Sibila, Antonio el Ruso de Sin Vergüenza,

José Álvarez de Asfálti-ca, Ignacio Prieto de

Atlas, C. Pina de

Panzer, Juan Márquez de Coz, Antonio de Leyenda, Mafia Boy de Guitar Mafia, Carlo de Zinkim Prim, Piluca de Sorry Mamma, Chema Granados de Rock Cultura, Jon Marín de Los +Mejores, Juan de LH Magazin, Shann Tee de The Sentinel, Raúl Akira de La Frontera del Silencio, Paco Gómez The Buthuss; en fin, impresionante la respuesta de nuestros amigos, que no dudaron en aportar su granito de arena...A las de nivel de composición de las letras… Personalmente me gusta colaborar con quien me dé la oportunidad, así que intento comprometer a algún amigo para cada disco, en Antigua, hemos com-puesto un tema con Juan Márquez de Coz, y otro temazo con Domingo J. Casas (Noches de sol). Creo que las creaciones entre varios artistas compositores hacen crecer el producto final. http://www.myspace.com/antiguaroc-kandroll

Texto: José GlezFotos: JM Rodriguez/D.J.Casas

el rock autentico tiene nombreANTIGUA

LHM10

TIENDAS:c/ Granada, 26 - 28007 Madrid -Tel.: 91 552 96 48 / 91 502 05 29

c/ Conde Vilches, 22 edf. Ritmo y Compás

- 28028 Madrid -Tel.: 91 361 40 30

ANTIGUA

LHM12

UNA APUESTA POR LA CALIDAD

Hoy os queremos presentar un proyecto muy

ambicioso e innovador y de una calidad

exquisita. Nos ponemos al habla con Jaime

Roldán creador de este proyecto junto a

Claudia Ortega. Primero daros la enhora-

buena y segundo: ¿Por qué apostáis por un

sello discográfico cuando todo el mundo

habla que la industria discográfica se está

tambaleando? Es cierto que vivimos la peor etapa en

cuanto a la industria musical se refiere, pero

precisamente porque ésta necesita una

profunda renovación. Los cambios tecnoló-

gicos han superado con creces los antiguos

modelos de comercialización. La música

está más presente que nunca pero se la ha

maltratado. Es tiempo para ser valiente y

buscar soluciones. El primer proyecto con el que contáis es

“unidad de canciones intensivas”. ¿Cómo

nace este proyecto? Nace en el momento más difícil de mi

vida. Tras varios años componiendo sin pau-

sa para un sinfín de artistas y peleando cada

repertorio de discográficas de este país. De

pronto, me ví muchos meses en un hospital

en la Unidad de Cuidados Intensivos, al lado

de mi madre que luchaba por sobrevivir con

todas sus fuerzas a una terrible enfermedad.

Entonces te replanteas muchas cosas y te

das cuenta que la vida es mucho más de

lo que pensabas. Aprendes un idioma des-

conocido y luchas por convertir el dolor en

algo bueno, más positivo. Lo aparqué todo

porque tras la batalla, mi madre aprendió

de nuevo a respirar, a comer y a caminar.

Vi que si no pierdes la fe en este mundo,

en las personas y en su camino, puedes

salir de lo más hondo. Y con esa espe-

ranza cambié aquellos “cuidados”

por “canciones” y expresé juntos a

artistas desconocidos todos aquellos

sentimientos de la forma que mejor sé: mediante la música.Jaime ha compuesto para artistas como Chenoa, La Brujha, María Isabel, Sergio Contreras, Raul, Nuria Fergó, Los Rebujitos... ¿Por qué ahora trabajar con artistas menos conocidos? Por muchos motivos. El primero de ellos por-que todos tienen un talento increíble.

Además el futuro de esta profesión está en

ellos, en las nuevas voces. Éste álbum habla

sobre esperanza y lo justo era sacarlo ade-

lante con nuevas caras e ideas. Como ejem-

plo te diré que incluso la artista que colabo-

ró en el tema titulado “Pasa” -Marta Pereira

da Costa- es una de las únicas mujeres que

toca la guitarra portuguesa en su país, un

instrumento considerado mayormente mas-

culino. Hay tanto talento ahí fuera, que a

veces no entiendo por qué nos empeñamos

día tras día en convertir en artista al primero

que pasa por la puerta. Ese ha sido el error

más grave de la industria discográfica. Dejó

de apostar por el talento y pensó que con

dinero y con marketing era suficiente. Todo

convive en la música. Este año he compues-

to la canción más descargada de Opera-

ción Triunfo 2009 interpretada por uno

de los concursantes y titulada “Cómo me duele” (para lo que me dieron cuatro días)

y a la vez he apostado todo lo que tenía en

un álbum con artistas desconocidos que se

han dejado el alma en cada canción (para

lo que he tardado dos años). Son las dos

caras de una misma moneda. Sé que Jaime se ha puesto en la situación

de los artistas a la hora de componer las

canciones. ¿Tenías muy claro desde el prin-

cipio a que artistas ibas a invitar para este

proyecto? Algunos de estos artistas han sido las

voces de referencia para los temas que

he compuesto para Chenoa, Nuria Fergó,

Banghra… Los conocía perfectamente

y sabía sus posibilidades. En más de una

ocasión les dije: “sois vosotros quién debe-

ríais estar ahí, en la mezcla final”. Esto me

permitió adaptar perfectamente cada tema

a sus estilos. Luego hubo un momento en el

proyecto en que me di cuenta que si quería

encontrar ciertas voces o músicos, debía

viajar en su búsqueda. Y esto me llevó a

Los Ángeles, a Lisboa o a Beirut. Más cerca

en Granada, encontré a Nízar Liemlahi un

músico marroquí con el que compuse la

canción “Me quema el aire” en sus versiones

en árabe, francés y español. Lo más curioso

es que buscando a un grupo de folk irlandés

para uno de los temas pensaba ir a Dublín,

y al final los encontré en Sevilla y Jeran

buenísimos!.Imagino que debes conocerlos muy bien

además de artísticamente también como

personas. Has escrito hablando del conflicto

en Oriente Medio, la vida y la muerte, los

errores cometidos, de la tierra, de tu madre...

¿Cómo se ha ido relacionando al artista con

la canción? Cuando compones temas para artistas

del panorama nacional o internacional po-

cas veces coincides con ellos. Normalmente

escribes la canción bajo unos patrones,

poniéndote en el lugar de un artista al que

apenas conoces y con unas directrices

que marca la disquera. Hay demasiada

distancia para todo. He escrito canciones

para artistas en México o Puerto Rico cuyos

discos ni siquiera se han editado en España

y en cambio son muy conocidos allí. En éste

álbum eso no iba a suceder. Me preocupé

de estar cerca de cada uno de ellos, de ver

cómo sacar el mayor partido a sus voces y a

su particular manera de entender la música.

En definitiva ese es el verdadero trabajo

del productor.

JAIME ROLDANLHM12

LHM13

Sacar lo mejor de cada artista y ocultar los

puntos débiles que todos tenemos.

Fernando Arduán, Martínez Ares, la soprano

Mayca Teba, Rania, Manuel Delgado, Nízar

Liemlahi, La Brujha, Olga Rossano, el guitarris-

ta y cantante inglés Marcus Nand, Baltanás,

el grupo celta Stolen Notes y Alejandro Vega.

Estos son los artistas que nos encontramos en

el CD. Artistas que se encuentran definidos

en distintos géneros musicales. ¿Hace esto

que el grabar este CD resulte mucho mas

interesante? Ten en cuenta que cada vez se venden

menos discos completos y más canciones

sueltas. Es la tendencia del mercado digital.

La gente quiere hacerse sus propios playlist

y escuchar un poco de todo. Siempre pensé

que sería uno de los puntos fuertes de “Uni-

dad de Canciones Intensivas”, el hecho de

que todo fueran artistas diferentes. Aunque

no creo que el disco sea un viaje por distintos

géneros musicales. El problema es que como

compositor he escrito muchos tipos de can-

ciones. ¡Te sorprendería saber algunos de los

temas infantiles que he llegado a escribir!. Me

gusta la música, siempre que esté hecha con

ganas y corazón. Tiene que haber de todo

y para todos. Yo quería hacer un disco que

englobara todas esas inquietudes.

El CD se ha grabado en varios estudios, explí-

canos como ha sido la grabación y por qué

grabarlo en distintos estudios. Hoy en día Internet ha derribado muchas

fronteras. Rápidamente puedes ponerte en

contacto con alguien, llegar a un acuerdo,

coger un vuelo barato y plantarte en cual-

quier estudio del mundo. En este caso me

propuse ir en busca de lo que necesitaba.

Gracias a mis anteriores trabajos en la música

más comercial, pude financiar todo este

proyecto. La gente que piensa que todo esto

no sirve para nada, que sólo hace falta un

micrófono, un ordenador y un buen padrino,

se equivoca. Todo importa, dependiendo

qué tipo de proyecto sea. Es mucho menos

importante el apartado técnico que el huma-

no. No viajo buscando un estudio más gran-

de y lujoso, sino a la persona que toca, canta

o está detrás de la mesa de mezcla. Son ellos

los que marcan la diferencia. Busqué el aire

del fado en Lisboa, el ritmo único en Beirut, la

experiencia y opinión de varios productores

en Los Ángeles. Si por mí fuera cogería ese

ordenador, ese micrófono y ese padrino que

antes mencionaba, y estaría toda la vida

grabando en distintas partes del planeta.

En este CD el sonido está muy, pero que muy

cuidado. Duele cuando uno se entera que su

obra se la han bajado en mp3... ¿Merece la

pena este esfuerzo? Siempre merece la pena. Debes valorar

el tipo de proyecto al que te enfrentas y el

público al que está dirigido. Dependiendo

de todo eso descubrirás que pasos son o no

fundamentales en la grabación. Es cierto que

los avances tecnológicos son más eviden-

tes en torno al sonido. Para el público de la

calle una canción comprimida a mp3 puede

sonar igual que un disco. Incluso para mí que

me dedico a esto, a veces me sorprende la

calidad que consiguen en tan poco espacio.

El problema es que se ha perdido el valor

de cada canción a golpe de click. Antes

cuando querías escuchar algo en concreto,

sacabas el vinilo, el cd o el cassette, lo ponías

en el reproductor y marcabas el número

de la canción. Ahora de ese romanticismo

no queda nada. Tenemos más música en

los ipods de la que podemos escuchar en

nuestra vida. Da igual una u otra. El mp3 ha

acabado con el cd pero también con el

valor añadido de cada tema. Es tan fácil

acceder a ello que no requiere ningún es-

fuerzo ni deseo especial conseguirlo. ¿Quién

demonios ahorra hoy para comprar un disco

que le gusta?. Todo aquello ya pasó. Y es lo

que intentan las disqueras recuperar con las

ediciones especiales, de autor, etc. Recupe-

rar ese sentimiento.¿Qué tenéis pensado publicar en el sello

discográfico? Pues todo dependerá de la evolución de

este disco. Lo he puesto todo en este pro-

yecto y sinceramente en uno de los peores

momentos para la industria musical. Pero

hay cosas que se hacen con la cabeza y

otras con el corazón. Y desde luego “Unidad

de Canciones Intensivas” pertenece a estas

últimas. Vamos a producir el nuevo álbum

de Fernando Arduán, uno de los artistas que

colabora en el disco, en los próximos meses.

Aún no sabemos si lo sacaremos nosotros

o él mismo. Lo que sí puedo decir que va a

ser uno de los discos más diferentes que he

hecho nunca. Guitarras de doce cuerdas,

dobro, mandolina, bouzuki… para un disco

de folk y una voz que no te deja indiferente.

Temas compuestos a caballo entre Chicago,

Marruecos, Cádiz… Ojalá podamos seguir

apoyando artistas desconocidos desde

“Canciones en busca de Artistas”. Creé el

sello con esa intención. Para hacer lo que

nadie quería.¿Se hará una presentación de este CD en

directo? Y si fuera así como se haría.

Tenemos pendiente varias presentacio-

nes para los medios donde me gustaría ir

acompañado con varios de los artistas que

colaboran en el disco. Tengo previsto hacer

unas actuaciones en acústico allí mismo, con

algunos músicos. Evidentemente si tuviéra-

mos que subirnos todos a un escenario iba

a parecer aquello un festival porque somos

bastantes. Por lo que aunque no lo descarto,

veo difícil que podamos hacer gira todos

juntos. Quizás si el disco sirviera para abrir

puertas de algunos medios o compañías y se

fijaran en los artistas que colaboran, yo me

daría por satisfecho. Soy consciente que por

mucho que quisiera no puedo ofrecerle a

todos un futuro en esta profesión. Sólo puedo

hacer todo lo posible porque nos escuchen.

Y dependiendo de los resultados de este

disco seguir apostando por su talento.

Bueno si hay algo que nos queráis añadir...

este es el momento. Sólo daros las gracias por apoyarnos a

todo el quipo que formáis LH Magazin!. Hace

falta valentía para apostar por nuevas voces

y nuevas caras. Estoy convencido que ese es

el futuro de la música, volver a apostar por

el talento. Empezar de nuevo, poco a poco.

Esto es muy lento, un camino muy largo. Pero

lo es siempre y para todos. A veces echamos

a andar y parece que no hay final ni meta.

Pero alguien me comentó una vez:

“No hagas lo que piensas que le gusta a los

demás. El secreto es hacer que lo que a ti te

gusta, le guste a los demás”. Y estoy convencido que eso no es imposible.

“Unidad de Canciones Intensivas” está a

la venta en iTunes, 7digital, Napster y otras

tiendas en formato digital.En formato digipack puedes encontrarlo en:

www.tienda.cancionesenbuscadeartistas.

com

LHM14

Esta banda de Burgos ya nos sorprendió hace

un tiempo con su segundo trabajo “Sincronia”

en el 2005 y producido por Juanjo Melero. Son

una banda de rock, pero que adornan sus

ritmos con violines y donde las melodías tienen

una importancia relevante, dotándoles de un

sello de identidad. Ha llovido mucho y muchas

cosas han cambiado... así que empecemos.

Con vuestro anterior trabajo se os brindo la po-

sibilidad de tocar en festivales y de poder salir

fuera de España. ¿Cómo fue la experiencia?

¿Se trata fuera de España mejor a los músicos

que aquí? (público, salas...) Bueno, la experiencia tiene dos vías. Por un

lado la gira por el sur de Francia fue genial,

Estaba todo bien estructurado, bien pensado,

los sitios eran guapísimos, el trato excelente.

Guardamos muy buenos recuerdos de esos

conciertos. Además, a la vuelta entrando por

Donosti nuestro manager consiguió un bolo ese

mismo día, domingo, y acabamos tocando en

La casa del Guarda, estuvo de puta madre.

La gira por Gales y sur de Inglaterra estuvo

bien pero nos echaron una maldición Budú.

La reserva del hotel se extravió y tuvimos que

ir buscando hoteles improvisando, el grupo

telonero se peleó días antes y no actuaron,

así que nos dejaron en bragas en Cardiff, otro

bolo en Bath University, un sitio acojonante, nos

timó un estudiante español(El que había orga-

nizado el bolo) que desapareció con la pasta

de las entradas,( Había más de 120 personas)

increíble, hasta casi perdemos el avión de

vuelta porque ese día había un maratón anual

y todo estaba colapsado.. Eso si, nos reímos

mucho y salimos reforzados como banda y

como amigos, era eso o sacar los machetes en

el aeropuerto. Los bolos salieron bien y apren-

dimos un montón. Ahora estamos preparando

otra minigira a Dinamarca, aunque todo va

muy despacio…Normalmente los grupos en España nos tienen

acostumbrados a CD por año. ¿Qué ha pasa-

do en este tiempo? ¿Por qué tardar tanto en

publicar un nuevo trabajo? Bueno ,hubo cambios en la formación,

aunque realmente no ha pasado nada, sim-

plemente las cosas van saliendo así. No hemos

parado de ensayar 6 horas semanales en to-

dos estos años, y preparar un disco nos lleva al

menos 18 meses, entre que te decides, juntas

pasta, preparas todo… somos

Cronómetro, el tiempo es lo de menos.

Para este nuevo trabajo “Dos cero

cero infinito” se ha cambiado de estudio

de grabación y productor. Uno se en

cuentra un CD mucho más duro, y con

un sonido muy bueno. ¿Cómo surge la

idea de grabar el CD en los

estudios Cube con Alberto Seara y bajo la

producción de Carlos Escobedo? Pasamos nuestro trabajo a Carlos y le

propusimos la producción. Le pareció intere-

sante y empezó a visitarnos en Burgos, trabajo

mucho con nosotros, sin prisa hasta que lo

vio todo bien… Desde años atrás veníamos

buscando ese sonido más metalero, que se

diluyó un poco con Juanjo, y que en los direc-

tos no podíamos dejar de aflorar, Cube era el

sitio, Alberto el ingeniero y Carlos el productor,

debía ser así.Además se han implicado bastante en el

trabajo, han colaborado en algunos temas.

Además de la colaboración de Juanjo Melero

al cual le tenemos un gran cariño. ¿Cómo han

ido surgiendo estas colaboraciones? Para empezar, Amir jhon Haddad, guitarrista

de grupos como Radio Tarifa, es un multi-

instrumentista con un nivel impresionante, y su

colaboración en el disco con el laúd eléctrico

la estábamos barajando hacía tiempo. Nos

dejó a todos con la boca abierta, incluidos

Carlos y Alberto. Verle tocar es simplemente

increíble. Ahora toca en Zoo Bazar, (Myspace.

com/zoobazar), no os lo perdáis.Según está la industria discográfica merece la

pena meterse en un berenjenal como este.

Mira nosotros llevamos 15 años tocando,

siempre auto-produciéndonos. Cuanto más

veo como se mueve todo más asco me da,

la industria, no podemos hacer nada, sólo

tirar, componer y tocar, como dice un amigo,

“Cómo amo esta mierda”, a los buitres que les

jodan.Hablemos un poquito de los temas, que me da

la sensación que es un poco más social que

vuestro anterior trabajo. ¿Ha llegado la hora de

volver a respirar la hora de decir basta?

Supongo que son reflejo de mi paso a los

treinta, el prisma cambia, tus colegas se casan

y tienen críos, es la vida. Supongo que el cam-

bio de temática viene por ahí. Por mi parte

Volver a respirar es una declaración de inten-

ciones, es parar, mirar, aspirar y sonreír. Luego

a seguir caminando, eso si, poco a poco.

“Pequeña Lúa” es un tema que nos ha puesto

los pelos de punta. ¿Es una historia o es real?

Por desgracia sí, perdí a mi mejor amiga el

año pasado.“Basta ya de tanta farsa, cuanto castigo en

nombre de Dios y Alá” este trocito de texto

pertenece “A dios rogando”. ¿Qué fue lo que

te llevo a escribir este tema?Pues ver que cada día la iglesia, el vaticano,

los ayatolás, se meten en la vida de los demás,

saliendo de los lugares donde tienen todo el

derecho del mundo a repartir su mierda, e

insisten en salir a la calle a dogmatizarnos a to-

dos. Sólo hay que leer un libro de historia para

saber que la religión y el ejército son las lacras

de la historia de la humanidad, que asco. A mí

no me molestan mientras no salgan de su sitio.

Si salen no me callaré, y utilizaré mi micrófono

para denunciarlo.“Canción de la Madre Tierra” En estos días se

ha celebrado la Cumbre del Clima, apenas sin

acuerdos importantes y relevantes. Pero pienso

que un paso importante empezaría por con-

cienciarnos nosotros que estamos de verdad

maltratando el planeta, que esto se acaba, y

para concienciar no hay nada mejor que los

artistas, futbolistas, actores... En la canción ya lo digo, todos somos

asesinos, no tengo ni idea como acabará esto,

pero sí que puedo cambiar ciertos hábitos en

mi vida para no mirar atrás y dejar sólo basura

a mi paso…Estamos hablando de algunos temas del CD

que están de actualidad, pero hay muchos

mas y muy buenos. Pero hay uno que para mí

y por el tema que trata me parece increíble-

mente bueno “Europa En Una Patera”...

Bueno en Oviedo conocí a un chico

llamado Omar, que vendía cds por la calle, y

nos contó su historia. EL cruzó en aquellas ava-

lanchas cuando subieron la valla de altura en

Melilla. Me dijo algo que no olvidaré jamás. “

He andado más de 4000 km a buscar un futuro

para mi gente, y ninguna valla me detendrá”.

Nosotros le hicimos la canción y el videoclip,

en el que participaron inmigrantes con historias

parecidas. Toda esa experiencia vale más que

una carrera universitaria.Próximamente el 9 de enero y el 5 de febrero

vais a estar actuando en la Sala Caracol y

en la sala Taboo respectivamente. ¿Cómo

podemos animar a nuestros lectores para que

se pasen por el concierto?Nuestro lema es : “¿Aún crees que una banda

de rock no puede sorprenderte? Si te gusta el

rock metal y crees que lo has visto todo, no te

lo pierdas. Somos una banda que lo da todo

en el escenario, que no deja indiferente a

nadie. Somos gente honesta que no ha subido

más por no lamer el culo a cuatro payasos, y el

movimiento se demuestra andando. Seguimos

esperando nuestra oportunidad en los grandes

festivales,y algún día llegará.Yo no vendo biblias, es lo que hay.

DATOS DE INTERESwww.cronometrobudu.com

ABRIENDOSE HUECOCRONÓMETROBUDÚ

LHM15

HACIENDO LO QUE

LES GUSTA

Nos encontramos con los Pereza en su camerino de la sala Mozart del auditorio de Zaragoza pocas horas antes de su actuación. Teníamos muchas cosas por preguntar y ellos amablemente contestaron a todas. Parece que es la primera vez que habéis grabado un disco mientras os encontrabais de gira... Bueno, es la primera vez que trabajába-mos así. Estando de gira con “Aproximacio-nes” ya estábamos componiendo nuevas canciones que más tarde serian las incluidas en “Aviones”, e incluso nos dio tiempo a grabar algunas de las 20 canciones que llegamos a tener compuestas aprovechan-do los pocos días de descanso que teníamos. Estábamos bastante rodados en carretera, y nos apeteció plasmarlo en la grabación.Grabasteis las maquetas de este 5º disco del grupo en tu casa en el campo ¿No, Leiva? Una vez que tuvimos los temas claros fuimos a la casa de Leiva. Colocamos unos micrófonos y “una batería destartalada” para grabar la pre-maqueta del disco pero utilizamos mucho de ese material para el propio disco. Nos gustó mucho la pureza de su sonido y eso no es fácil de repetir en un estudio de grabación. Teníamos desde el principio bastante claro el sonido que perse-guíamos y no queríamos que en la mezcla se perdiera y aquí la ayuda de Carlos Hernán-dez, que es nuestro técnico de directo ha sido fundamental. Estamos orgullosos del resultado final. Parece mas Dylan que Stones, mas folk que rock pero mantiene ese tufillo blues... Realmente nos parece un disco diferente a los anteriores, puede parecer mas folkie y puede haber influencias de algunos de nuestros discos preferidos de The Traveling Wilburys, George Harrison, Tom Petty o el pro-pio Van Morrison, sin perder a los Stones, eh!!¿Cómo se os ocurre o por qué grabar un disco con 17 canciones? Bueno realmente hemos compuesto y grabado lo que en esos momentos nos apetecía. Que a alguien le pueda parecer un poco largo hay otra gente que se les hace corto. En fin cada uno tiene su opinión. Nosotros pensa-mos siempre que el disco que estás haciendo tiene mucho que ver con la música que estás escuchando en esos momentos vitales que todos te-nemos. Los temas no son

planos sino con muchos más matices de los que parecen a la primera escucha. Poquitas colaboraciones pero de altura, Calamaro y Ariel Rot. Todo se resume en que han sido por amis-tad y admiración con los dos. Querían saber que estábamos grabando y se engancharon rápidamente al carro y la grabación fue casi a la primera toma. Gracias a los dos. “Ame-lie” sin Calamaro nunca hubiera sonado igual, la hizo suya enseguida.Ha pasado mucho tiempo, o tal vez poco, desde Buenas Noches Rose, Malahierba, o incluso DESPEREZA con Fernando Martín Bueno realmente no tanto. Fue muy gra-tificante pasar por estas etapas y aprender a ensayar, y a convivir con otras personas de la banda, y tocar mucho y la carretera. Tocamos por muchos lugares, en el metro e incluso en la misma calle...Cómo están siendo los conciertos de esta gira (en que se parecen o diferencian de APROXIMACIONES, por ejemplo.) Creo que estáis muy preocupados por la calidad acús-tica de los locales. En principio, queríamos adaptar lo antiguo al nuevo sonido, pero al ponernos a ensayar y juntarnos con la banda parece que se nos fue un poco la mano con el volumen de los amplis y las guitarras eléctricas. En fin, ha quedado un estilo electro acústico muy del rollo americano. También hay partes del show más íntimas y con acústicas, voz y piano. Hemos decidido llevar parte de esta gira a teatros, sitios pequeños y que tengan buena acústica. El hecho de la gira sea ma-yoritariamente en teatros no significa que el público tenga que estar sentado y con las piernas cruzadas. El público está conectado con esta gira. Les está gustando.Eso es lo que ocurre en España donde llenáis no sólo teatros sino hasta plazas de toros,

pero en Argentina las

cosas fueron diferentes y además todo que-do grabado ¿Cómo fue vuestra experiencia argentina, una cura de humildad? Sí, y eso es lo que queríamos grabar la realidad de esto. Tocar, abrir el show de otras bandas, que la gente no te conozca. Que-ríamos enseñar la doble vida que tenemos cono grupo, aquí es una y allí es otra. Cree-mos que salió un material bonito, auténtico de verdad y que más que nada nos va a servir para tener un recuerdo autentico de todo lo que nos paso.... Y si algún día sólo llenáis salas pequeñas. No pasaría nada. Es parte del trato. Al final sólo estás en esto porque te gusta la música, sino sería impensable aguantar tanto hasta que parece que la cosa empieza a funcio-nar y puedes vivir de ello. Hay que dejar mu-chas cosas de lado o atrás además la mayor parte del tiempo estás a dos velas mientras gente de tu generación está ya afianzán-dose en sus respectivos curros. Y tú eres el eterno bala perdida, Si no nos gustara tanto no se pasa por ese tipo de cosas. Si deja de funcionar no tiene porque dejarte de gustar tocar, tocaremos en sitios más pequeños. Sabes lo que queremos decir, verdad Domin? Tu lo habras visto muchas veces. Así es.!!!En que ha consistido la colaboración en “Vinagre y rosas”, el nuevo disco de Sabina. Habéis colaborado en “Tiramisú de limón” y en “Embustera” Ha sido una de las cosas más bonitas que nos ha pasado desde que estamos en esto. Poder estar ahí con tu ídolo en el estudio y que acaba de grabar una voz y que te pre-gunte a ti si te ha gustado como lo ha hecho ha sido... la hostia. Como así nos contó uno de ellos, Pancho Varona hace poco en una entrevista. “Pereza han sido un soplo de aire fresco en la graba-ción del nuevo disco de Joaquín”.Y por último, ¿Qué sueño os queda por

cumplir?(del siroco a las ventas) Habéis conocido hasta a Slash...

Hemos ido poco a poco a lo largo de los años. Hemos tocado

hace poco con Miguel Ríos o los Burning. Ahora parece que se nos conoce más, no ha sido algo que haya ocurrido de repen-

te y todo parece más fácil. Aunque Mick Taylor,

ex-Rolling Stones ya colaboró con noso-tros en un disco. Por pedir... nos molaría hacer algo con los Stones. Sería nues-tro sueño hecho realidad.

Ante la eminente visita de la banda Sevillana a Madrid el 23 de enero en la sala El Sol de Madrid nos ponemos en contacto con estos chicos para hablar de su primer trabajo que lleva por título el mismo que la banda y que nos cuenten un poco de su historia. Aunque para algunos la banda nos suene a que llevan poco tiempo, todo lo contrario sus principios hay que buscarlos a mediados de los 90. ¿Cómo ha sido el camino hasta aquí? Formamos la banda en 1996. Por aquellos entonces sólo hacíamos versiones de Nirvana. Estábamos totalmente obsesionados y no pensábamos en otra cosa. Luego vino la universidad, donde nos separamos y pasamos a formar parte de otras bandas. Aprendimos a tocar y en 2004 decidimos formar de nuevo Pen Cap Chew. Ya a finales de los 90 hacía-mos nuestros propios temas; llegábamos hasta el punto de sacar un repertorio nuevo para cada concierto. Muchos de esos temas aún siguen vigentes, incluso han pasado a formar parte del disco que hemos grabado. Ahora continuamos haciendo temas propios y las in-fluencias van cambiando. Intentamos mejorar poco a poco en todos los sentidos. El camino hasta el punto en el que nos encontramos ahora ha sido emocionante y divertido, no por ello menos duro.Han ganado innumerables concursos, se han movido por toda España... Pero en la portada del CD nos encontramos “Ganadores del Cer-tamen Andaluz de Rock” ¿Qué ha supuesto este premio para vosotros? ¿Habéis contado con la ayuda de la Junta de Andalucía para la grabación del CD? Del disco hay dos versiones: la oficial tiene la portada negra y no posee ningún anuncio del Aij. Supongo que la que ha llegado a vuestras manos es la versión en blanco, que es la del concurso andaluz de bandas. Ganamos este concurso en 2009 y nos sirvió para dar unos cuantos conciertos por Andalucía y para estimular la promoción del grupo por nuestras tierras, nada más. Personalmente no cree-mos que a raíz de ganar este concurso, que obviamente es importante, la fama del grupo haya crecido considerablemente. Con esto no queremos decir que no estemos agradeci-dos. En cuanto al disco, no lo grabamos como premio del concurso, de hecho, ya estaba grabado por entonces.Las críticas del CD por los medios de comuni-cación están siendo muy buenas. Uno cuando hace la primera escucha del CD le sorprende que sea difícil encasillaros, que estáis alejados de modas, estilos, géneros.... ¿Es una premisa importante esta a la hora de componer? Hacemos la música que nos gusta y no mi-ramos modas, géneros, etc… Si nos gusta algo lo hacemos y nada más, aunque yo creo que sí tenemos un estilo marcado. Y esto del estilo es algo que nos trae locos; en todas las críticas que hemos leído aparece la palabra grunge o Nirvana. No es que nos moleste, porque las influencias son evidentes, pero sí estamos un poco cansados. Creo que en este sentido el siguiente disco será muy diferente. Lo que si tenemos claro es que si las canciones son buenas, todo lo demás está de más.Os definís como rock alternativo. Pero nos podríais enumerar algunas de las bandas que han influenciado en vosotros. Tengo

entendido que vuestro nombre surge de un tema de Nirvana. ¿Ves? No lo habéis podido evitar y ya ha-béis nombrado a Nirvana (aunque la verdad es que los cité yo primero). Creo que con este disco ya se nos ha visto demasiado el plumero y no es plan de ir repitiéndolo una y otra vez. Como ya he dicho, las influencias son más que evidentes (quizá demasiado). ¡Esto es algo a lo que tenemos que poner solución!Nirvana fue una parte importante en vosotros, empezasteis haciendo versiones de esta ban-da y eso ha originado que cantéis en inglés, aunque también hay temas en castellano. Explicarnos esta dualidad. Siempre hemos hecho temas en inglés porque siempre hemos escuchado música anglosajona. Es con lo que nos hemos criado y resulta inevitable seguir esa senda, sobre todo cuando tus grandes ídolos son todos de habla inglesa. Pero después supongo que te das cuenta de que la capacidad de expresarte se ve limitada por problemas del lenguaje en uso, debido a que no conoces a fondo la lengua, las expresiones y la cultura anglosajona en general. Llegados a este punto optamos por cantar en nuestra lengua natal y en ello segui-mos. Creo que poco a poco y con paciencia lo iremos haciendo cada vez mejor e irán saliendo mejores letras.

¿Cómo fue la experiencia de rodar este video clip del tema “Monstruo”, era la primera vez?A nadie le gusta rodar un videoclip. Es un auténtico coñazo y si además le añadimos que lo rodamos en pleno agosto en Sevilla… En fin, todos quedamos bastante exhaustos con la experiencia, ya que, además, tuvimos que movilizar a mucha gente, todos colegas, para la realización del mismo. La próxima vez haremos uno usando técnicas infográficas. O lo mismo Martin-James Cameron (muy amigo nuestro y que vive en la Pampa Paradeña) nos hace uno en 3D, que está muy de moda ahora…¿Qué os gusta contar en vuestras letras?Las letras las escribe Dani, que es nuestro cantante y guitarrista. Hablan de situaciones cotidianas, del día a día, de amor o incluso de la propia música. Son simples, directas y para nada encriptadas en lo abstracto y lo enigmático. Otra cosa que sorprende es el sonido en el cual imagino que ha tenido que ver mucho Paco Loco (Nacho Vegas, Sexy Sadie, Manta Ray o Gary Louris...), el cual ya grabó la segunda maqueta vuestra. Imagino que la química fue muy buena y una cosa llevó a la otra.

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DESDE EL SUR AL MUNDO

¿Lo teníais claro antes de entrar en el estudio y que ha aportado Paco Loco a la banda? La segunda maqueta nuestra, la cual es más bien un ep de 5 temas, la grabó nuestro amigo Jesús Chávez en Sevilla. Paco se en-cargó de mezclarla y fue a raíz de ahí cuando las relaciones se estrecharon. Desde un primer momento teníamos la intención de hacer un disco lo más parecido posible a nuestros di-rectos. Y el resultado ya lo conocéis… El disco prácticamente no tiene arreglos y suena muy natural, casi sin producción. Supongo que es nuestra particular forma de reivindicar la una manera de grabar discos que creemos se está perdiendo, en pos de las grandes produccio-nes hiperarregladas y especialmente vestidas para la gran gala del mainstream.Para terminar con los datos técnicos del CD la masterización ha corrido a cargo de George Marino (Metallica, Sepultura, Guns and Ro-ses...) en los estudios Sterling Sound de Nueva York. ¿Cómo surge esta opción? Quisimos darnos un capricho. El resultado es inmejorable.¿Da tanto dinero un concurso o ha habidoque rascarse el bolsillo y gastarse los ahorros?De la logística interna del grupo mejor no hablar pues es harto enrevesada. Tenemos un manager que posiblemente sea el mejor en este país. En este sentido le sacamos ventaja a todos nuestros compañeros en esto de la música, y lo decimos con toda la humildad del mundo. Intentamos no dar ningún paso en falso, pensarlo todo mucho y rodearnos de los mejores profesionales. Si tenemos suerte y todo sale adelante creo que el modus operandi del grupo debería ser estudiado como modelo de marketing de éxito seguro.Pen Cap Chef esta compuesta musicalmente por tres componentes d.r.a. en la voz, Ernesto en el bajo, y Pepe en la batería. Pero hay un técnico de sonido Agustín y vuestro represen-tante David. ¿Qué han supuesto para el grupo Agustin y David?Bueno, la parte de David, nuestro represen-tante, ya la he respondido anteriormente. Sólo añadir que sin él la banda no llegaría a ningún lado. En cuanto a Agustín es un miembro más del grupo e igual de importante que los de-más. Su trabajo en los directos es inmejorable, conoce a la banda en profundidad y lo más importante de todo, todos somos muy buenos amigos… Y esto último quizá sea de lo más imporante.Mirando vuestra gira hay muchos conciertos, eso es muy bueno. Yo pienso que para que una banda suene... hay que tocar y tocar en directo. ¿Es el directo una parte importante de Pen Cap Chew? El directo es lo más importante para Pen Cap Chew. Ahí es donde se ve realmente de qué madera estás hecho. Para terminar os podremos ver muy pronto en la sala El Sol de Madrid el día 23 de enero. ¿Qué les podemos decir a todos los que están leyendo esta entrevista para que se pasen por la sala? Les diría que si quieren disfrutar de un verdadero concierto de rock sin atavismos meinstream que se pasen por la sala. Les diría que apoyen a las bandas que intentan salir, siempre que su producto sea de calidad, por supuesto. Les diría que la música comercial en este país apesta y que es en la música alternativa o indie o como la llamen donde hay que poner nuestras esperanzas y en don-de realmente se ven bandas de calidad con cosas realmente interesantes que decir.

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NARCOREPORT

Sabemos que NARCO está grabando nuevo disco, ¿donde y quien lo produ-ce? El disco está autoproducido. El Amné-sico está en los controles. No nos move-mos de Sevilla: grabamos en Maldona-do Estudios en El Arahal y mezclamos en Sound Farm en Dos Hermanas.¿Hay alguna colaboración? Por supuesto, que las hay, pero sólo colegas como actor Ale Peña, el can-tante Juanito Makandé, el director de cine de terror Julián Lara y más gente del barrio.¿Qué ambiente hay después de mucho tiempo sin grabar cosas nuevas? Sobre todo se palpa en el ambiente que hay muchas ganas.Habéis cambiado de discográfica después de mucho tiempo. ¿A qué es debido? A que las multis están que no saben qué hacer con sus grupos. La industria digital se los está comiendo y ellos no saben cómo hacer para subsistir. Sólo piensan en salvarse ellos y no les importa nada de los demás. Es la crónica de una

muerte anunciada.¿..y qué tal con la nueva? Hasta ahora todo correcto. Cuando salga el disco ya veremos, si es todo como parece ser.Vuestro nuevo cantante es una má-quina sobre un escenario, pero en un estudio ¿cómo lo transmite? Ha participado mucho y bien en la composición de los temas. Esperemos que siga distorsionándonos con su acti-tud. Ha sido un acierto ficharle.¿Vikingo seguirá con su proyecto per-sonal? Pregúntale a él, que luego se me enfada, (risas).¿Cuando va a salir el disco? Estará para finales de enero de 2010.¿Tenéis título? ¿Cómo se llamará? “Alita de mosca”El nombre de alguna canción que ya podáis destacar antes incluso de estar acabada y masterizada. Nos gusta mucho “Yo soy el narco”. Es un tema que ya hacemos en directo.El gran Jesus Arispont que os produjo va-rios discos, ¿volverá a masterizar este?

Está en el aire. Si el negocio va bien, habrá más pasta... ¿Y tú, Pedro, con tus Rumbers como lo llevas? Metido de lleno en sacar” pa´lante” la banda: 2 dj´s, 1 vj, batería, percu-sión, bailaora y dos palmeros. En breve tendremos dvd en directo y tocando en todos los sitios que nos llaman.

Texto Y Fotos: Domingo J. Casas

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NARCO

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CARVIN JONES

No es la primera vez que visita España, en Abril del 2009 ya nos visitó e hizo 20 fechas en sólo en un mes y colgando en muchos lugares el cartel de no hay entradas. En ocasiones anteriores nos ha visitado en festivales de Blues y al menos una vez cada año nos visita. ¿Qué tiene España que tanto le gusta? ¡La gente es genial! Se emocionan mucho en los conciertos y eso hace que tocar para ellos sea muy divertido.¿Contento con la última gira? ¡Mi última gira ha sido fantástica!20 fechas en un mes a uno le impresio-nan. ¿Dónde disfruta más Carvin Jones en un directo o en la grabación de un CD? ¡Prefiero tocar en directo! Me encanta la energía del público. Actuar en directo es mucho más divertido para mí. Que a uno le consideren estar entre los cincuenta guitarristas mejores del mundo debe ser todo un halagó. Pero para llegar esta aquí ha habido mucho trabajo. ¿Cuantas horas ha dedicado diariamente a la guitarra para conseguir la técnica que tiene actualmente? Sí, es muy halagador, pero he trabaja-do muy duro. ¡Practico muchas, muchas horas! ¡Algunos días hasta ocho horas! ¿Qué es más importante en blues la téc-nica o el sentimiento? Las dos cosas son muy importantes. Has de tener ambas para tocar bien. Imaginemos, que ahora mismo, un chico jovencito esta frente a su primer instru-mento, en una tienda y lo va a comprar. ¿Qué consejo se le puede dar? Le aconsejaría que practique, practi-que, practique.Y a ese grupo que lleva años y años en el local de ensayo y ven que sus sueños cada día queda mas lejos.

¡La industria musical es muy dura! Hay muchos músicos con talento ahí fuera. Tienes que trabajar duro y seguir tratando de establecer contactos con la gente adecuada. ¿Es amante Carvin Jones de tener mu-chas guitarras? Pues tengo unas 26 o 27. Pero normal-mente sólo toco my Fender Strat blanca y negra. Carvin Jones nació en Lufkin, Texas, en un barrio violento, vio asesinatos, tiros navajazos, droga... La guitarra le man-tuvo alejado de todo esto. Más tarde se mudaría con sus tíos a Phoenix. ¿Qué le gusta contar a Carvin en sus letras? ¿Lo que vio en la calles en su infancia, el amor, a sus hijos...? No hablo mucho de los momentos duros de mi infancia en mis canciones. Supongo que me gusta hablar sobre todo de amor.Ha actuado con músicos como Buddy Miles, Jeff Beck, Gary Moore, John Ma-yell, Jimmie Vaughn, Ten Years After, Eric Burden y The Animals... entre otros tantos. ¿Con que artista le gustaría colaborar que no lo haya echo todavía y por qué? BB King. Es alucinante, y le admiro mucho. ¡Él ha tenido una gran influencia sobre mi propia música! Que le comparen con Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan sabiendo que usted es fans y que una de sus fuentes de inspiración e incluso su ídolo es BB King ¿Le molesta o le halaga? Claro que me halaga, porque son grandes músicos además de increí-bles iconos musicales. Pero no trato de imitarles, así que me molesta un poco cuando se dice que soy un imitador suyo. Por supuesto que son fantásticos, pero yo

tengo mi estilo propio. Gracias por su tiempo, nos vemos en la gira que empieza en febrero en España el día 11 en AliveMadrid. ¡Gracias a vosotros también, y hasta pronto!

entre los 50 mejores

guitarristas del mundo

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DARDEM UN NUEVO AMANECER

Contarnos como fueron los inicios de Dardem. Pepe Rodríguez: Dardem arranca, con esta formación, desde el principio de 2007. Raúl (guitarra) y yo tocamos desde que éramos adolescentes… Joe (bajo) y Peter (batería) estuvieron tocando en proyectos de música funky. Nos conocimos y comenzamos como Mr Durden, después Durden y al final se quedó en Dardem. Al principio era terminado en “n” Darden, pero se dio la coincidencia que cuan-do fuimos a registrarlo para hacer la web con el dominio “.com” estaba registrado ya por una cosa de comida biológica o algo así…eso no pega mucho con Dardem (risas), entonces pudimos la “m”; y de casualidad Dardem es un apellido turco muy común.¿Teníais claro desde el principio el estilo musi-cal que queríais para Dardem? P.R: Sí. La verdad que todos teníamos influencias, en lo que es la parte mas armóni-ca, sí que se nota que somos mas melódicos, se nota que somos latinos o andaluces en ese sentido; pero lo que es folclore andaluz, sí que lo hemos trabajado mucho como profesionales para gente de flamenco o incluso de rumba-pop…pero nuestras influencias son mucho mas anglosajonas, muy europeas, mas que americanas, a lo mejor por el punto de Raúl un poquito mas bluseras… Creo que lo que mas definiría el punto de Dardem es inglés, a nivel de influencias, que son innegables por supuesto. Raúl Pacheck: Dardem somos cuatro personas que evidentemente cada uno tiene sus influencias, tiene sus gustos musica-les… Tenemos gustos muy dispares aunque coincidimos en muchas cosas y eso después se ve reflejado en lo que es la banda. La labor creativa que hacemos la trabajamos mucho los cuatro, aunque las ideas originales salen de una persona, trabajamos muchísimo en que cada uno aporte su parte y eso se refleja luego en la música que hacemos. El hecho de que trabajemos los cuatro e intentemos llegar a consensos musicales a la hora de construir, es bastante positivo para la banda.¿Es un disco conceptual? P.R.: Es un disco de necesidad, como de descarga. Se había madurado durante mucho tiempo, durante varias hornadas por lo menos el 90% del disco, el tema que salió mas espon-táneamente fue precisamente el que da título al disco “Nada”, porque hay temas como

“La Caída” que cierra el disco o como “Mi amigo”,que probablemente sino se hubiera llamado “Nada” el disco se hubiera llamado “Nuestros Amigos”, porque en ese tema nos reconocimos como Dardem los cuatro y vimos que ese era el camino que queríamos que siguiera Dardem, un guiño un poco a eso y en agradecimiento a nuestro amigos que siempre nos han apoyado muchísimo y desde aquí, les queremos decir que estamos muy agradecidos por todo lo que han hecho y lo que siguen haciendo. Contarnos algo de la grabación del disco. P.R: La grabación se alargó bastante por motivos de financiación. Tuvimos la suerte de contar con un estudio propio y ahí se grabaron sobre todo las guitarras. Fue un producción complicada en el sentido de que hubo mucha postproducción…es un disco que se tuvo que grabar unas ocho veces para dar resultados, no porque no fuéramos buenos músicos o no lo tuviéramos claro sino porque el concepto es por capas, entonces se grabaron guitarras por capas, baterías, bajos por capas de agudos, medios y graves…y hubo allí una innovación de que cuando tú vas escuchando el disco hay un juego de stereos entre capas, hay juegos de rever y poco a poco el disco cada vez que lo escuchas lo vas madurando y lo vas escuchando de diferentes maneras. Hay ese tipo de detalles que cuando los escuchas la primera vez pasan inadvertidos la primera vez, pero en las siguientes escuchas te vas dando cuenta. La grabación fue un periodo bastante creativo y que sirvió, sobre todo, para aclarar las ideas para el directo. Ahora el directo está mucho mas consolidado gracias a la graba-ción de este disco. Por eso el disco este es tan heterogéneo, te das cuenta que hay muchos palos dentro del mismo disco. Fue un proceso muy bonito y muy creativo y yo ahí asumo la culpa de la producción (risas).¿Cómo aparece Nick Litwin en vuestro cami-no? P.R.: Aparece gracias a un buen amigo nuestro que también nos acompaña en direc-to, Joaquín Pachón, es muchas veces nuestro técnico junto con Pepe “El Gitano”. Le pregun-tamos que le parecían los temas y nos dijo que eran bastante frescos y le sorprendió bastante que nosotros solos hubiéramos podido hacer

eso, pero que ya que nos habíamos metido hasta esas honduras debíamos ir un poco mas para allá y nos dio el contacto de Nick Litwin. Y la verdad es que pilota mucho y es un pedazo profesional como la copa de un pino, él junto a su asistente Luis, de hecho están masterizando prácticamente el 90% del hip hop que se hace en España. Creo que con el mastering el disco ha ganado un 120%, estamos súper contentos. También una parte fundamental del disco también se ha grabado en Manitú Studio aquí en Madrid por Don Manuel Camacho (Manolo para nosotros) que también hizo un trabajo espléndido en las bases, en el concepto, nos puso los pies en el rock de antaño madrileño. Es una persona con clase y eso se nota en el concepto general del disco, que es un aperso-na ha aportado bastante. Vuestro directo es mucho mas enérgico, mas rockero que el disco… P.R.: Sí, la verdad es que si a Dardem se le puede definir de alguna manera es que somos animales de situación. Entonces el estudio es para tomar la toma perfecta y es cierto que el directo y el estudio tienen cada vez menos que ver. Creo que el directo, y más ahora con toda esta crisis que se está hablando, es lo que va a salvar la música y el grupo que quiera hacer algo en un futuro tienen que tener un buen directo sí o sí.¿De esto nace la idea de juntar la danza con vuestra música? Hablamos del espectáculo The Other Side P.R.: Personalmente llevó trabajando casi siete años como “músico consejero externo” de la compañía Fernando Hurtado. Fernando es un tipo súper arriesgado, con una tormenta de ideas constante en la cabeza, le comenté que tenía el grupo y presentamos un proyecto con un formato mucho más grande, son seis bailarines en escena y cuatro músicos con todo lo que ello conlleva, escenografía, etc.… Creo que el material que hay en la obra es muy visual.Cuando vamos a poder veros próximamente en concierto. El 30 de Enero en Madrid en la sala Taboo.

Hablemos del disco “Slow Attack”, creo que es uno de los trabajos más delicados, deliciosos y personales que has grabado nunca. ¿Es este trabajo el que te otorga tu mayor madurez como artista? No lo creo, uno nunca está completo del todo como artista realmente. Creo que siem-pre se está aprendiendo. Estoy de acuerdo contigo en que “Slow Attack” es un buen disco, lleno de oscuridad, de belleza. Creo que la mejor impresión que me transmite es la de haber hecho algo que supera lo realizado an-teriormente. Es uno de esos discos que me han dado la oportunidad de mejorar en muchos aspectos, pero no creo que sea un documento absoluto de madurez.¿Y por qué un título como “Slow Attack”? Slow Attack es un término musical. Significa un “Fade In”, algo que empieza suavemente y acaba eclosionando.Creo que como vocalista has experimentado mucho más en esta ocasión que en tus discos anteriores ¿has tenido que hacer un esfuerzo extra para poner tu voz adecuadamente junto a elementos orquestales como un piano o un chelo? Estoy muy satisfecho con mi forma actual de cantar y realmente pienso que es mucho mejor que cuando era más joven. Ahora se como proyectar mi voz de una manera más eficiente y aprovecho mucho mejor mis limitaciones y también mis virtudes. Es muy importante educar tu voz para sacar lo mejor de ella. Es algo que podría compararse con un músculo, si quieres tenerlo fuerte y tonificado, en condiciones óptimas, debes ejercitarlo a diario. Lo mismo pasa con la voz. Mi voz es mi instrumento. Puedo tocar la guitarra y el piano, pero no me considero un buen guitarrista o un buen pianista, así que debo esforzarme por dar lo mejor de mí como cantante.Puede decirse que las letras de tus canciones son, para mucha gente, una nueva forma de poesía, si bien no hay muchos mensajes positi-vos en ellas…

Es cierto, no hay muchos mensajes positivos en mis letras por la sencilla razón de que no hay muchos mensajes positivos en la vida real. No soy una persona negativa, pero me gusta investigar la cara más realista de la vida y sinceramente, la felicidad es algo aburrido. La oscuridad es algo más realista, excitante y le sienta mejor al mensaje de mis canciones. Me siento más identificado con ella.¿Tienes alguna canción favorita dentro del disco? Me gusta mucho Hymn, la canción que abre el disco.¿Por alguna razón especial? Me encanta la parte de piano, es preciosa. Los arreglos en general, me encantan.He estado viendo un video en youtube del tema “The Hunted”. Es muy original y parte de un concepto realmente básico, ¿Cuál es la idea a expresar en este video? Todo nace de una idea bastante simple; estamos sentados en la mesa de una cocina y la cámara girando en torno a ella, haciendo hincapié en los pequeños detalles. ¿Qué es lo que quiero expresar?, no lo se, sencillamente la imagen de lo que sucede en la mesa. Es un video barato (risas). Te diré, siendo honesto, que lo grabó un amigo mío que es cámara y simplemente lo rodamos, sin más pretensiones. Muchas veces no se trata del mensaje, sino del mensajero. También hay videos en youtube en los que sa-les componiendo en tu casa con la guitarra y el piano, o sencillamente concretando arreglos con tu chelista. Se nota que este disco está muy elaborado. ¿Cuál ha sido el reto para ti en esta ocasión? He estado aprendiendo a tocar el piano y ahora puedo decir que lo hago mucho mejor, aunque conozco mis limitaciones y se que no soy un gran pianista. En discos anteriores trataba de abarcarlo todo, podría decirse que era más como un documento sobre mi mismo como multinstrumentista o músico en gene-ral, si bien para este disco eso ha cambiado.

Ahora estoy contento con la forma en la que enfoco el hecho de hacer nuevas canciones.Tienes muchos videos en youtube en los que sales tocando en casa. Grabaciones caseras. ¿Por qué te gusta exhibirlas en internet? Por que puedo. Es una manera agradable de exponer mis canciones y darles más recorri-do. Me gusta mostrar mi habilidad para cantar y tocar un instrumento, cosa de la que no todo el mundo puede presumir. Después de haber estado en SUEDE iniciaste tu carrera en solitario, con lo que sigues vincu-lado a la música de forma activa ¿es mejor o peor ser artista en solitario? Es diferente, es duro en ciertos aspectos y mucho más sencillo en otros. Decir que estás en una banda exitosa como SUEDE hace que la gente se fije mucho más en ti de forma inme-diata, pero en solitario todo es más pausado. Es todo más sencillo también, más relajado. Me gusta la forma en la que trabajo ahora, yo lo gestiono todo y a veces puede ser duro, pero hago los discos que realmente quiero hacer y sigo el camino que deseo en este momento.Entonces puede decirse que tu música actual es algo así como la radiografía de tu idiosin-crasia… ¿La radiografía? Bueno, no exactamen-te. Quizá eso era más notable en mis discos anteriores, pero no en este. Aquí no puedes ver tanto de mi personalidad, no al menos hasta el punto de poder considerarlo una radio-grafía. De todas formas, no estoy para nada interesado en describir mi vida personal o mi personalidad a través de mi música. Prefiero experimentar en mi capacidad compositiva centrado en otros aspectos.¿Qué ideas o novedades habrá para Brett Anderson en un futuro cercano? Creo que en Agosto estaré tocando en Ma-drid en un festival cuyo nombre desconozco. También voy a empezar a tocar con banda. No va a ser un grupo como tal, solo músicos acompañándome. Me apetece sentir la parte orgánica de la música.

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BRETT ANDERSONLA OSCURIDAD TAMBIEN

ES BELLA

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Nina Hagen en Morasol

Rory Gallager en el Canci

Ramones en la sala Canciller

Por Fernando CoboFotos: Domingo J Casas

público en el Paseo de Camoens

No soy joven ni tampoco soy viejo, pero como muchos de mi generación, crecí disfrutando de los ahora tan criticados, sobre todo por las pintas que gastábamos, años ochenta. Pero ahora que no soy tan joven ni tan viejo, puedo pararme durante un rato a recordar aquellos tiempos y a compararlos con los actuales, so-bre todo en lo concerniente al trato que sufre, y digo bien, sufre, la juventud en este país. Los años ochenta fueron posiblemente la mayor revolución estética, musical y artís-tica del Siglo XX. Si pensamos que los años sesenta fueron los del descubrimiento de que la juventud mundial tenía cosas que decir, y que además exigían que su voz se escuchara, mientras se ponían de ácidos hasta las orejas y asustaban a las abuelitas con sus vertiginosos flequillos, luego greñas, y si después pensamos que todos aquellos jóvenes de los sesenta en los setenta estaban de resaca, lo que sucedió en los ochenta fue el resultado lógico de lo que oímos y aprendimos de nuestros hermanos mayores. No estoy criticando a las décadas anteriores, ni mucho menos, sin aquellos años no hubiéramos vivido los de después, todo pertenece a la escuela de la evolución. De todas maneras, cada uno pensará que su ge-neración es la mejor, la que más influyó en la humanidad y la que dio la mejor música, pero esto es normal y por supuesto perfectamente respetable. Recuerdo aquellos años como si fuera ayer mismo, y cuando cuento cosas de esos tiem-pos a los chicos y chicas de dieciocho años, no sé si es porque no han podido conocer nada similar o porque ya me miran como un pesado contando batallitas, pero tienden a escucharme con cara de asombro. Estos chicos alucinan cuando les cuento que en el Madrid en los ochenta podías salir todos los días y encontrar un grupo español o extranjero de renombre tocando en cualquier club, sala de conciertos o simplemente en las fiestas de un barrio. Que antes de ir al Canci a ver, por ejemplo, a Rory Gallagher, Toy Dolls, Scorpions, DIO o Ten Years After, nos íbamos al parque con las litronas de cerveza y una guitarra, a intentar enseñarnos unos a otros Starway to Heaven. Pero es que después del concierto o de la sesión, nos íbamos desplazando a otros sitios de la ciudad, que aunque pertenecían a vecindarios, parecían diseñados para clubes y garitos. Recuerdo especialmente los bajos de Argüelles, lugar de encuentro de lo que se denominaron “tribus urbanas”. Allí acampaba-mos heavys, rockers, mods, punkys y demás. A ver, que esta pareciendo que todo era una maravillosa armonía del universo y nada más lejos de la realidad. Lo que pasaba es que cada uno tenía sus sitios adonde ir, lo cual no significaba que a menudo se montaran bron-cas y peleas entre “tribus”, eso sí, casi siempre sin cuchillos ni navajas y con una presencia policial abundante pero solo para controlar que nada se desmadrara, aunque puntualmente pasaran cosas. Fueron tiempos muy divertidos, pero tampoco fueron fáciles. Y es ahora cuando empiezo a comparar las

dos generaciones, la de la “litrona” con la del “botellón”. Atención, comparar generaciones no es dilucidar cual es mejor o peor, esas co-sas son incomparables, simplemente trataré de entender porqué ahora pasan las cosas que veo todos los días en los telediarios y porqué antes no pasaban o pasaban menos. El problema más importante es el que proviene de ayuntamientos, instituciones y de elementos del estado. Durante finales de los setenta y los ochenta, el retorno de la libertad en todos los aspectos después de la muerte de Franco, proporcionó una explosión dentro de los derechos políticos y civiles, que se tradujo en una apertura hacía todo lo que fuera nuevo, alternativo y transgresor en todos los ámbitos sociales y culturales, y en mi opinión, dentro de la joven democracia, los partidos políticos eran, y que nadie se equivoque con mi expresión, más ra-dicales en sus planteamientos, la izquierda y la derecha españolas eran mucho más izquierda y derecha que ahora, lo que significa que ac-tualmente, para cualquier partido político, las ideas nuevas, alternativas y transgresoras son “políticamente incorrectas”. Traslademos estas ideas al fenómeno “botellón”; en los ochen-ta, con los Socialistas en el ayuntamiento madrileño, podías beber en los parques y estar en cualquier sitio hasta las mil de la mañana, como he comentado antes. Con la llegada de las autonomías, las comunidades y los ayuntamientos consiguieron más poder para manejar sus asuntos, y así, cuando la Derecha consiguió el poder en Madrid, se empezaron a recortar drasticamente los horarios de cierre de los locales porque se molestaba a los vecinos con los ruidos. Respetable, por supuesto, el civismo es una de las cosas más importante de la convivencia humana, y tu divertimento no tiene que ser nunca molestia para otro que descansa y a lo mejor tiene que madrugar al día siguiente. Pero si quieres que los locales cierren pronto, no les puedes obligar a pagar los mismos impuestos que antes, porque para que el negocio siga siendo rentable, el empre-sario tendrá que subir los precios. Si tenemos en cuenta que la mayoría de la juventud es estudiante, será lógico y normal que intenten correrse un juerga y estirar hasta el máximo el escaso presupuesto, con lo cual se organizan en plazas y molestan a los veci-nos, la pescadilla que se muerde la cola. Ojo, no intento defender el botellón, no me parece cívico molestar a los vecinos. Me gustaría ver las caras de muchos estudiantes “botellone-ros” de ahora dentro de unos años, cuando acaben sus carreras y encuentren un tedioso trabajo de 10 a 8 de la tarde de Lunes a Sába-do y quieran descansar con sus hijos mientras una nueva generación monta jaleo debajo de su ventana. No hagas nunca las cosas que a ti no te gustaría que te hicieran. Los jóvenes se tienen que divertir porque es ley de vida, los adultos tenemos que descansar porque tam-bién es ley de vida, y considero que pertenece a ayuntamientos e instituciones

Mods en la puerta de Quadrophenia

“LAS AVENTURAS DE SPIROU Y FANTASIO POR BRAVO: DIARIO DE UN INGENUO” ÉMILE BRAVOPLANETA DEAGOSTININacido bajo la alargada sombra de Tintin en la prolífica Bélgica, Spirou fue para mí un personaje de tanta o mayor intensidad como el reportero universal. No en vano su creador, Franquin, es afortunadamente considerado al mismo nivel como el excelso genio que fue, con otros personajes como Gaston el Gafe o el Marsupilami. Lo mejor de Spirou es que, a diferencia de otros persona-jes exprimidos sólo por su pasado, él sigue vivo gracias a las nuevas aventuras que, todavía a día de hoy, son publicadas cada año, con modernos guionistas y dibujantes que, como en el caso de Émile Bravo, retoman y reinventan al personaje hasta el punto de “explicar” en este libro el origen de su traje, de su amistad con ese otro gran personaje que es Fantasio o incluso con su inseparable ardilla Spip. Pero la mayor cualidad de este volumen imprescindible es su capacidad para fundir los recuerdos que personalmente guardo de la mayoría de tebeos de mi infancia, con una narración curiosa-mente adulta en tema y a la vez infantil, ingenua como el personaje, en su de-sarrollo. Ambientada al inicio de la Segunda Guerra Mundial es increíble como las mismas viejas historias contadas con la dedicación merecida, se hacen originales y nuevas. Un aplauso para Émile Bravo y de nuevo felicidades para Planeta por recuperar a este personaje. De hecho no os perdáis el volumen 2 de “Las Aventuras de Spirou y Fantasio” de Fournier que la editorial publica en estos días y que espero poder reseñar en estas páginas en breve.“INVENCIBLE 11: DE OTRO MUNDO”AKIRA TORIYAMAALETA EDICIONESCon 11 volúmenes editados hasta la fecha por estos lares, el superhéroe creado por Robert Kirkman merece la pena no sólo ser descubierto, sino encumbrado dada la maestría del genial guionista que ha dado vida a series ya imprescindibles como “Los Muertos Vivientes”, “Wolfman”, “Battle Pope”, “Marvel Zombies” o “Brit”. Incluyendo los números 42 al 47 de la serie original, lo mejor de este título por el que Aleta apostó desde el principio es que todos los volúmenes cuidadosamente edi-tados incluyen un número de páginas y aventuras adictivas a un precio inmejorable, con lo cual la mejor recomendación es que te hagas con toda la serie lo antes que puedas. No te defraudará. “MONSTER VOLUMEN 5”NAOKI URASAWAPLANETA DEAGOSTINISalvando las distancias temporales y de género, Naoki Urasawa es al Manga lo que Leopoldo Alas Clarín fue al folletín novelesco: un genio de las tramas más increíbles y adictivas de las últimas déca-das. Basta mencionar el éxito de su “20th Century Boys” o las buenas ventas y mejores críticas de su nueva serie “Pluto”. Pero si hay una serie por la que Urasawa se dio a conocer con una maestría absoluta fue con esta historia negra ree-ditada ahora por Planeta y que va ya por su quinto volumen. No esperes más a descubrirla, sencillamente te dejará con la boca abierta y no podrás esperar a que salga el siguiente volumen, la evolución de un personaje único.

encontrar el equilibrio justo para poder convivir en armonía, simplemente porque para eso cobran los políticos y porque para eso pagamos nuestros impuestos. Viendo el otro día las imagenes de las fiestas de Pozuelo, me daba la sensación de que se trataba a los jóvenes como delincuentes. Con la ley actual, beber en la calle es delito, pero creo que a estos extremos no se puede llegar. Un ejemplo reciente; estuve en una inauguración de una tienda de una artista muy famosa de este país, donde nos encontramos con varios agentes de la policía municipal apostados en la puerta sin dejar salir a nadie con la bebida a la calle. Con la ley en la mano, me parece co-rrecto, pero semanas después, durante la fiesta del orgullo gay, el centro de Madrid se convirtió en el mayor “macrobotellón” que yo he visto en mi vida. Parece mentira que hasta para un ayuntamiento de derechas, prohibir el consumo de alcohol durante una fiesta gay sea “políticamente incorrecto”. ¿Se mide todo con el mismo rasero? El que hace la ley, hace la trampa. Vayamos ahora a las fiestas de los pueblos, esa maravillosa tradición española con sus encierros, vaquillas, bandas de música, alcohol por camiones y su morcilla grasienta, como si las películas del maestro Berlanga se hubieran detenido en el tiempo y donde, en lo que vamos de año han fallecido siete personas por asta de toro. De estas siete personas, dos eran menores, y de estas dos, una tenía ¡diez años! ¿Puede un joven de dieciséis años beber hasta reventar y salir a un encierro con toros de de quinientos kilos con los cuernos en llamas para perder la vida sin que nadie le ponga remedio, mientras que otro joven no puede en-trar en un concierto de rock a disfrutar de un rato de música? ¿Quién tiene la vara de medir la peligrosidad de las cosas? Hace mucho tiempo, en un concierto en el campo del Rayo Vallecano, un chaval murió apuñalado en una reyerta, y aún recuerdo la que se organizó, que si el rock era violencia, que si la juventud estaba perdida, que si los heavys eran lo peor, y miles de patrañas más que sirvieron para que los medios de comunicación llenaran algunas páginas. Lo siento, no soy experto en estadísticas, pero me gustaría comparar el número de personas que han muerto en encierros, en el fútbol y en conciertos de cualquier tipo de música desde que existe la democra-cia en este país. No es demagogia, es como comparar las muertes anuales que se producen en la aviación y en las carreteras. Claro que muere gente en un avión, es innegable, pero mueren muchos más en accidentes de tráfico. Aunque pueda ser más peligroso volar, es una mera cuestión de estadísticas. Estamos en el Siglo XXI, el siglo de la cooperación, del desarrollo de los pueblos, el siglo que tenemos para reparar el dañado planeta en el que vivimos, el del entendimiento entre las gentes, el siglo de la mezcla de cultu-ras, algo que nos hará más tolerantes e inteligentes a todos, en definitiva, el siglo que nos hará ser los más humanos de la historia de la humanidad, pero todo esto no será posible si no comenzamos a entendernos entre generaciones diferentes, escuchando y oyendonos unos a otros. Si un afroamericano ha llegado a presidente de los Estados Unidos, empiezo a creer en la raza humana y en que las cosas siempre pueden ir a mejor.

público en el Paseo de Camoens

Queen campo del Rayo Vallecano

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¿Teníais claro desde el principio el tipo de música que queríais hacer? No es que eligiéramos el rock sinfónico o el rock progresivo, simplemente coincidió. Empezamos hace ya bastante tiempo, cuando la gente no pensaba de antemano cual era la música que quería hacer, no lo enfocaba tanto al mercado, se hacían las cosas de una manera mas orgánica, se decidía menos y se tocaba realmente lo que te apetecía. En nues-tro caso, encontrarnos en este género, es mas bien una cuestión de que es un terreno donde podemos encontrarnos los cuatro, desarrollar-nos como músicos y poder entendernos, mas que un estilo que hayamos tomado.Ficháis por Musea Records… Llegó un punto que contactó con nosotros Luis Arnaldo que tiene una radio en internet Mi-rage Radio e insistió mucho para que fuéramos y él nos presentó a mucha gente interesada en el rock progresivo y sinfónico. La reacción fue que: ¿Dónde nos habíamos metido durante esos seis u ocho años anteriores? Que no entendían como no nos habíamos dado a co-nocer; y es que estábamos un poco enclaus-trados en el local y también porque hasta que no tuvimos una cosa de la que no estuvimos seguros al 100% no lo sacamos fuera, en otro tipo de estilo, a lo mejor, lo haces sonar antes, esto requiere ya no sólo crecimiento musical sino personal, Tampoco somos un grupo de rock progresivo al uso como se entiende ahora, somos un grupo de rock con influencias seten-teras, del hard rock, del progresivo, del sinfó-nico… y eso sí, unos desarrollos largos; somos mas lo que se entendía por un grupo de rock sinfónico de entonces como Yes, Génesis… mas que lo que se entiende ahora, que tiende mas al metal…estamos en una especie

de tierra de nadie porque el progresivo de los setenta bebía mucho del jazz o jazz europea y el de ahora bebe mas del heavy metal…Este tercer disco lo habéis grabado en vuestro estudio y eso quizás es una ventaja a la hora de tener mas tiempo… Para hacer este tercer disco decidimos ha-cerlo de otra manera. Se llevaban ideas al es-tudio y entre todos se desarrollaban, pero en el estudio. Eso da facilidad para cambiar ciertas cosas que no nos gustaban como quedaban y fue una ventaja a nivel creativo.¿Disco conceptual? Lo parece, sí. Todos los temas hablan sobre el tiempo y cómo afecta a las personas en sus vidas. Sí se podría decir que es un disco conceptual.¿Y cómo afecta el tiempo en vuestras vidas? Ahora mismo estamos en una edad, todos los del grupo, que ya te casa tienes críos… Pero creo que el tiempo en nuestras vidas está afectando muy bien porque ahora tenemos mucha más perspectiva de las cosas que con 20 años y por otro lado somos tíos de treinta y tantos pero que todavía tenemos ese picantillo de adolescentes que todavía tienes ganas de hacer cosas, tienes retos, proyectos… y que en alguna media te sigues comportando como un adolescente, en lo que hay que portarse como adolescente, pero como personas maduras cuando toca. En lo que se refiere al disco habla un poco de la relatividad del paso del tiempo, de cómo tu propia perspectiva puede hacer que el tiempo se maneje de una manera mas flexible, habla de cómo el pasado afecta en las cosas del presente y muchas veces no te dejan vivir en el presente que sería mas o menos la temática del single, de cómo aprendes en la vida a ser un poco dueño de tu propio tiempo. Todo son conceptos alrededor de lo que sería la experiencia del tiem-

po, porque el tiempo no es algo físico que esté ahí sino que para los seres humanos siempre es algo relativo.Que el single junto con el video esté en rota-ción en Sol Música ¿Qué ha significado para vosotros? Un susto que se parece mucho a un sueño (risas). ¿El tener un sello francés os permite o tenéis la inquietud de salir fuera de España? La ilusión la tenemos, la posibilidad ya es otra cosa. Los sellos ahora, sobre todo los sellos independientes, aunque quieran hacer promo-ción no tienen dinero para hacerlo. Las ventas han caído tanto que no se lo pueden permitir, de hecho es una suerte que compañías así si-gan existiendo que se dediquen a sacar cosas más elaboradas. Para gente como nosotros es una ventaja muy grande.Cuando os podremos ver en concierto por Madrid El 12 de Marzo en Madrid en la sala La Mala en Aluche.

DATOS DE INTERESwww.neverness.eswww.myspace.com/nevernesslive

NEVERNESS EL ROCK ELABORADO

BOTTLE ROCKETSDomingo 17 de enero de 2010, Sala El Sol – MadridLOVE OF LESBIAN Viernes 15 de enero de 2010, Teatro Circo, Orihuela - Alicante.Viernes 22 de enero de 2010, El Casino, Gijón – Asturias.Sábado 23 de enero de 2010, Sala la Vaca, Ponferrada - León.

PEREZASábado, 30/01/2010 Segovia Teatro Juan Bravo.Viernes, 12/02/2010 León León Arena.Sábado, 13/02/2010 Ávila Centro de Congresos Exposiciones Lienzo Norte.Viernes, 19/02/2010 Granada Palacio de Congresos y Exposiciones.Sábado, 20/02/2010 Castellón Auditori y Palau de Congressos de Castellón.Viernes, 26/02/2010 Cádiz Sala Anfiteatro.Sábado, 27/02/2010 Almería Auditorio Maestro Padilla.Sábado, 06/03/2010 Leganés (Madrid) Auditorio Universidad Carlos III.Martes, 09/03/2010 San Sebastián Kursaal.Pen Cap Chew6 de Enero (23:30 hrs) Sala Mephisto – BARCELONA22 de Enero (22:00 hrs) Casino Rock Bat – TOLEDO23 de Enero (22:00 hrs) Sala El Sol – MADRID29 de Enero (21:00 hrs) Sala Azkena – BILBAO5 de Febrero (23:00 hrs) Sala Rock Star – BENIDORN6 de Febrero (23:45 hrs) Sla la 3 – VALENCIAFITO & FITIPALDIS.Jueves 28 de enero 2010, Pabellón Principe Felipe, Avenida Cesareo Alierta, 120 - Zaragoza Viernes 29 de enero 2010, Pavelló Olimpic, Avinguda del Mediterrani S/N , Reus - Zaragoza Viernes 19 de febrero 2010,Recinto ferial y de exposiciones, Paseo de los Rios s/n, Talavera de la Reina - Toledo Sábado 20 de febrero 2010, Recinto ferial Ciudad Real, Ciudad Real.Sábado 27 de febrero 2010, Palacio de Deportes - Gijón.Sábado 29 de mayo 2010,Estadio Olimpico - Sevilla.SPEKTRASábado 30 de Enero,La Gruta del Rock. SegoviaMICHAEL BOLTON UNICO CONCIERTO EN MADRIDSábado 16 de enero de 2010, Palacio Municipal de Congresos, Madrid.ELLIOTT MURPHYDomingo 17 de Enero de 2010, Palacio Euskalduna, Bilbao.Miércoles 20 de Enero de 2010, Sala Clamores, Madrid.

JARABE DE PALO – “Orquesta Reciclando”.Martes 19 enero 2010, Mallorca - Plaza de la Reina.Sábado 13 febrero 2010, Calera y Chozas (Toledo) - Polideportivo.Sábado 13 marzo 2010, Tomelloso - Ciudad Real.Viernes 09 abril 2010, Llanos del Caudillo (Ciudad Real).Sábado 10 abril 2010, Guadalajara - Teatro Buero Vallejo.Sábado 17 abril 2010, Las pedroñeras (Cuenca) - Auditorio.Sábado 24 abril 2010, Casas Ibáñez (Albacete).Sábado 01 mayo 2010, Alpera (Albacete) - Centro Cultural.Sábado 08 mayo 2010, Almansa (Albacete) - Teatro Regio.Viernes 21 mayo 2010, Marchamalo (Guadalajara) - Teatro.Sábado 22 mayo 2010,Peñas de S. Pedro (Albacete).Sábado 12 junio 2010, Socuellamos (Ciudad Real) - Teatro.Sábado 19 junio 2010, Alcázar de San Juan (Ciudad Real).O´FUNKILLOViernes 15 de enero Sala Q, SevillaMartes 19 de enero Sala Heineken, MadridSábado 23 de enero SalaPodium, CordobaSábado 30 de enero Sala Industrial Copera, GranadaLA BROMA NEGRAMiércoles 27 de enero sala Gruta 77, MadridEUROPE 22 de Enero de 2010, Sala La Riviera - Madrid.23 de Enero de 2010, Sala Razzmatazz - BarcelonaDARDEM30 de enero sala Taboo, MadridBARRICADA05 de Febrero de 2010 (20:30 - 22:30) Concierto en Barakaldo Sala Nave 806 de Febrero de 2010 (8:00) Concierto en Burgos Sala Hangar06 de Marzo de 2010 (20:30 - 22:30)Concierto en Madrid Sala La Riviera13 de Marzo de 2010 (20:30 - 22:30)Concierto en Barcelona Sala RazzmatazzANTIGUA + GUITAR MAFIAViernes 5 de febrero de 2010, La Gruta del Rock, Segovia.PORT JACKSON + HARDREAMS12 de febrero Sala El Lago, MadridANTIGUA + SNAKE SISTER + GUITAR MAFIA16 / 17 de abril de 2010, a las 22:00h.Sala Arco, Avd. de las Bodegas, 30 (Póligono Alces) - Alcázar de San Juan (Ciudad Real). Entrada: 6€.Aúpa Lumbreiras!! 2010 FIESTA PRESENTACIONEl sábado 6 de febrero de 2010 en la plaza de toros cubierta de Tobarra: LOS SUAVES, EL ÚLTIMO KE ZIERRE, SEGISMUNDO TOXICÓMANO, ENVIDIA KOTXINA, el debut de LA MÂQUINA (miembros de BANDA BASSOTTI, FERMÍN MUGURUZA, etc...) y LOS DE MARRAS.BEETHOVEN R. + 69 ValvulasSábado 06 febrero 2010, Sala Salamandra, SALA2, Av. Carrilet, 301, L´Hospitalet (Barcelona)Entrada: 10€ anticipada - 12€ taquilla.Jueves 04 marzo 2010, Sala Gamma, Entrada: 10€ anticipada - 12€ taquilla.JEFF BECK y ERIC CLAPTON13 y 14 de Febrero de 2010 en el TheO2 de LondresTHE CRANBERRIES LOS MIEMBROS ORIGINALES SE REÚNEN POR PRIMERA VEZ EN 7 AÑOSViernes 12 de marzo de 2010,Palacio Vistalegre - MadridSábado 13 de marzo de 2010Pavelló Olímpic de Badalona - Barcelona

BILLY TALENTSábado 23 de enero 2010, Palacio Vistalegre Arena - Madrid.Domingo 24 de enero 2010, Sant Jordi Club - Barcelona.BAND OF SKULLS.Miércoles 27 de enero 2010, Razzmatazz 3 - Barcelona.Jueves 28 de enero 2010, Moby Dick - Madrid.BACKYARD BABIES.jueves 04 de febrero 2010, Sala Bikini - Barcelona.Viernes 05 de febrero 2010, Joy Eslava - Madrid.Sábado 06 de febrero 2010,Kafe Antzokia - Bilbao.RICHARD HAWLEY.Sábado 13 de febrero 2010, Sala Heineken - Madrid.Martes 16 de febrero 2010, Sala Bikini - Barcelona.GAMMA RAYsábado 13 de febreroSala La Riviera, Madriddomingo 14 de febreroSala Apolo, BarcelonaJOSS STONE.Viernes 12 de febrero de 2010 - Sala Heineken – MadridFLORENCE AND THE MACHINE.sábado 13 de marzo 2010, Sala Bikini - Barcelona.Lunes 15 de marzo 2010, Sala Heineken - Madrid.SPANDAU BALLET.Viernes 12 de marzo de 2010 Palau Olímpic de Badalona – Barcelona Lunes 15 de marzo de 2010 Palacio Vistalegre – Madrid.BRIAN JONESTOWN MASSACRE.Viernes 23 de abril de 2010, Apolo - Barcelona. JAIME CULLUM.Miércoles 26 de Mayo de 2010, La Riviera - Madrid.Jueves 27 de Mayo de 2010, Teatre Musical - Barcelona.KISS. Martes 22 de junio de 2010, Palacio de los deportes de la comunidad de Madrid.MARK KNOPFFLER. GET LUCKY TOUR 2010Viernes 23 de julio de 2010, Palau Olímpic de BadalonaDomingo 25 de julio de 2010, Plaza de toros de Córdoba (Festival de la Guitarra) - Córdoba Martes 27 de julio de 2010, Campo Pequeño, Lisboa - PortugalMiércoles 28 de julio de 2010, Multiusos Fontes do Sar, Santiago de Compostela A CoruñaJueves 29 de julio de 2010, Plaza de toros de Las Ventas - MadridViernes 30 de julio de 2010, Plaza de toros de Vista Alegre, Bilbao Sábado 31 de julio de 2010, Festival Músicos en la Naturaleza, Finca Masegosillo, Hoyos del Espino - Ávila ALICIA KEYS – THE FREEDOM TOUR.Lunes 18 de Enero de 2010 en el Teatro Real de Madrid. Miércoles 02 de junio de 2010, Palau Sant Jordi – BarcelonaU2. 360º TOUR 2010.Domingo 26 de septiembre de 2010, Estadio de Anoeta - SAN SEBASTIÁN.Miércoles 29 de septiembre de 2010, Estadio Olimpico de la Cartuja – SEVILLA.

Texto: DJMachin | Fotos: David Calle, Ole Sanchez y Domingo J. Casas

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En esta esperada nueva visita de los ger-manos Rammstein no defraudaron a sus seguidores más fieles y a sus nuevos fans menos, pero para los que hemos gozado con ellos en otras visitas nos parecieron mucho circo y poco rock o poca música que es lo mismo. En cuanto a su set list nos fue un poco corto. Pero es la gran banda de rock industrial la que decide su reper-torio para cada concierto y para cada localidad. Como intro “Combichris”, mientras Richard Kruspe, Paul Landers con sendas mazas rompían una especie de muro de Berlín metálico para irrumpir de esta nada ortodoxa manera sobre el escenario su frontman Till Lindemann (con delantal rojo y una bombilla que se encendía cada vez que abría la boca) ya con los otros tres miembro sobre ese mismo escenario comenzaron el show con los “Rammlied”, y destacaron Liebe ist für alle da , una potente con “B******”, “Waidmanns Heil”, “Feuer Frei!” y a esta cita no podían faltar las máscaras lanza-llamas ni los lanzallamas sobre el propio escenario que el público agradeció como si de lluvia en un festival veraniego al aire libre se tratara, “Keine Lust” y una muy aplaudida “Du Hast” con unas po-tentes guitarras. Y destacar “Benzin” con una personas envuelta en llamas corrien-do por todo el escenario hasta que unos potentes extintores apagaron las llamas. Con un Till muy entregado, acabaron con “Gott weiss ich will kein Engel sein”. Pare-ce que volverán este 2010 y esperemos que vuelvan por sus fueros y aporten un poquita más de música y no olviden tanto sus primeros temas. Desde aquí recordar a un grupo manchego, G.Y.O.B. que fueron unos grandes desconocidos de la escena metalera pero nos descubrieron a esta veta musical cuyo máximo exponen-te fue Rammstein y sin olvidar a Kraftwerk o Can. Texto. José GlezFotos. Domingo J. casas Xavier Mercade

RAMMSTEINPALACIO DE LOS DEPORTES DE LA COMUNIDAD DE MADRID10 noviembre’09.

Las expectativas no eran muy halagüeñas; fans que habían asistido a la mayoría de los conciertos que el Reverendo Manson había ofrecido en España, se negaban rotunda-mente a asistir al del pasado 4 de diciembre. Debido a la celebración de la Copa Davis, la promotora tuvo que hacer un cambio de recinto de manera urgente y habilitó una carpa en los alrededores del Estadio Olímpico. Tal y cómo resultó el último concier-to que el Reverendo ofreció en el Pabellón Olímpico de Badalona hace 2 años, quizá no hubiera sido necesario habilitar tal carpa y probablemente hubiera bastado con realizar el concierto en otro lugar, por ejemplo, la sala Razzmatazz, pues hubiera dado cabida perfectamente a los casi 3.000 fans que aún le quisieron dar una oportunidad, pensando que la reincorporación de Twigy Ramirez, podía aportar de nuevo algo de la crudeza y originalidad al que hace 15 años se convirtió en una pesadilla para los americanos, ya que con sus letras criticaba a esa sociedad, sus valores obsoletos, el catolicismo, su estilo de vida, además de la falsa y doble moral, las drogas, la política, los medios de comu-nicación… El concierto comenzó con el tema “Cruci-Fiction In Space”, de su trabajo “Holy Wood (in the Shadows of the Valley Of Death)” con todo el escenario cubierto de humo para complicarles el trabajo a los sufridos fotógrafos y siguió con varios temas de su último disco “The High End of Low”, te-mas como “Pretty As Swastika”, “Four Rusted Horses”, “Devour”, “Running to the Edge of the World” o “We’re from America”. A estos le siguieron algunos temas de sus anteriores tra-bajos, como “Hate Anthem”, “Dried up” de “Antichrist Superstar” o “Dope Show” y “Rock is Dead” de “Mechanical Animals”.Varios cambios de vestuario pero ningún atis-bo de culto satánico o predisposición a escu-pir, como ocurría en sus anteriores conciertos, tan sólo una representación de su último videoclip, perteneciente al tema “Running to

the Edge of The World”, Apareció con un mi-crófono con forma de cuchillo y aparentaba asesinar a una chica que yacía en una cama que colocada sobre el escenario, él con una camisa blanca ensangrentada cantaba… “Recuerdas cuando te llevé hacia la cima de la colina…”. El público, más exaltado por la cerveza que por el espectáculo al que estaban asistiendo, sólo pareció despertar poco antes de los bises, con el cover de Eurithmcs “Sweet Dreams”. Para los bises, no hubo mucha inspiración, “Vampire” y “Beautiful People”, y se acabó, pero antes… sorpresa… Es habitual que para terminar un concierto de Jonas Brohters o Shakira, tiren confeti como punto y final, pero no en un concierto de Marilyn Manson… Como anéc-dota, decir que la crew no es para nada satánica, sino más bien sibarita pues pidió unas raciones de percebes para cenar. Si el restaurante donde se pidieron hubieran sa-bido para quién eran, probablemente no se las hubieran querido servir, por miedo, claro… Aunque de haber visto el show, seguramente les hubieran aceptado gustosamente en su comedor sin miedo a que les improvisaran un ritual satánico en él. Hace algún tiempo que debería haberse parado a pensar en lo de “renovarse o morir” y por si esto no fuera suficiente, pocos días después, fue expulsado de su compañía discográfica “Interscope”, a causa de la poca venta de su último trabajo. Afortunadamente, también tiene prevista la dirección de la cinta cinematográfica “Phan-tasmagoria: The Visions of Lewis Carroll”, cuyo estreno está previsto para el próximo 2010. Y sino, también le queda la pintura y parece que en esto sí es bueno, pues actores como Nicolas Cage, han comprado varias de sus obras. Esperemos que consiga resurgir de sus cenizas, como el Ave Fénix… Yo pienso darle otra oportunidad.

Texto. Elena CarreroFoto: Domingo J. Casas

MARILYN MANSONCarpa de l’Estadi Olímpic - Barcelona4 diciembre’09.

Una tarde nublada amenazaba Alcázar de San Juan pero la expectativa por ver de nuevo por estos lares a los navarros Koma presagiaba una gran entrada. Pese al mal tiempo nos encontramos con gente de Madrid, Murcia y Ciudad Real que se desplazaron para ver el gran estado de forma en que se encuen-tran Koma después de 2 años de gira seguidos. Para caldear el ambiente y sobre las 23 horas saltaron al escenario los tomelloseros Silikosis, reconvertidos para la ocasión en su banda de versiones Sugar Club Band ya que su bajista estaba indispuesto, pero su frontman Carlos se puso a la batería y el cantante fue Luis Sánchez-Herrera que junto a su guitarrista Tótem y Kako que se colgó el bajo para la ocasión sonaron con su fuerza y contundencia habitual. Repasaron canciones de los Pistols, The Clash, Bad Company, Queen, y hasta 2 de los propios ”AC/DC una de ellas “LET IT BE ROCK” atronadora o de Credeance Clearwater Revival, “LOOKING AT MY BACKDOOR” que el propio John Fogerty les hubiera felicitado por ello. Luego subieron al escenario el cabeza de cartel de la noche, felicitaron a los Silikosis y comenzaron con su propia descarga. Brigi y sus músicos tienen muchas tablas, han empezado desde abajo y sus concierto son pura adrenalina. Cayeron temas de Sakeo y algunos de sus clásicos elegidos por el propio público a través de su web gran grupo y gran público entregadísimo a las dos bandas y con ganas de juerga hasta las tantas.Apenas dos semanas más tarde vimos a Andreas Lutz al frente de su banda heredera directa de los británicos Funkapolitan, los Funkanaticos!! Tocaron temas propios, versiones y no pudieron resistirse a dar un ligero repaso a su época de O´Funk´illo con “Esos cuernos” o “Nos vamos pa keli”. El personal se lo paso en grande y eso es lo más importante. Músicos de la talla de JOAQUIN MIGALLON a la batería o un LOLO ALVAREZ a la guitarra o ese FERNANDITO LAMADRID al bajo dieron esa base necesaria para hacer buen funk. Muy pronto podremos ver a Andrés con Pepe Bao de gira con los ¨propios Ofunkillo ya que esta actuación fue mas un ensayo con público compa-rado con lo que nos espera en esta gira del retorno. También han vuelto Söber .Gracias a la Sala Arco por todas las facilidades prestadas para poder cubrir el evento y en especial a Chema por sus aguas y a Ilu por sus mimos.Texto: José GlezFotos: Bronson,Ole y DJCasas.

KOMA+SILIKOSIS+FUNKANATICOS Sala Arco - Alcázar de San Juan12 / 25 diciembre’09.

El pasado 21 de noviembre LUZ OSCURA presento su segundo trabajo discográfico titu-lado PRONTO PARA DORMIR en la céntrica SALA LEMON de la capital. Con la sala aba-rrotada, el grupo dio lo mejor de sí, dos horas de concierto lleno de mucho sonido “luzero”, un pop rock característico, con en el que sus incondicionales pudieron disfrutar al máximo de los nuevos temas, además de recordar canciones de su primer trabajo y hacer unos guiños a los 80 con sendas versiones de RADIO FUTURA y ALASKA Y LOS PEGAMOIDES. El momento más impactante llego cuando KORAZON CRUDO, rapero incombustible, compartió con el grupo uno de los mejores temas del disco, BIENVENIDO A MI CIUDAD, con el que consiguieron meterse al respeta-ble en el bolsillo.En cuanto al disco, han conseguido lo que buscaban, que sea claro y directo. Se refleja lo que el grupo demuestra en el escenario, frescura, fuerza, ganas de pasarlo bien. Consiguen el sonido que les caracteriza aderezándolo con toques de rap, made in Korazon Crudo, los coros espectaculares de

Esperanza Martin dando un toque heavy al tema “Sin Reflejo” y la aparición estelar de Daniel Marco de Despistaos que derrocha, como siempre, la energía que le ha llevado a lo que es, un artista.En cuanto al videoclip del primer single “Nada pasa por casualidad”, que va de regalo en el disco y en el que también colabora Daniel Marco, se ha conseguido un trabajo innovador, con mucho colorido, mezclando imágenes reales del grupo con dibujo digital, consiguiendo un trabajo exce-lente donde se nota la mano de su director Mario Ruiz.Pronto los podrás encontrar en tu ciudad, ya que comienzan su gira de invierno el 22 de enero visitando ciudades de toda la geografía como Madrid, Valencia, Zaragoza, Valladolid, entre otras localidades.El disco lo podrás encontrar en TIENDAS TIPO y PUNTOS DE VENTA AUTORIZADOS, y disfrutar de su música en www.luzoscura.com o su myspace.com/grupoluzoscura. Auguramos buena ventura para este disco, si señor.

LUZ OSCURASALA LEMON - MADRID21 noviembre’09.

Después de una apacible comida y paseo por Archena nos acercamos a este mara-villoso auditorio murciano de impecable acústica para ver el nuevo directo de Ja-rabedepalo con su nuevo show Reciclando Tour. Nos sentamos y la primera sorpresa y agradable fue su “telonero”, el madrileño cantautor Fito Mansilla que presentado por el propio Pau salió a por todas con un mini repertorio acompañado solo por su guitarra acústica bajo el brazo. Conectó y encandi-lo al público desde el principio. Muy pronto tendrá su primer disco listo y dará que hablar.El espectáculo de Jarabe de Palo fue un punto y seguido. Grandes mú-sicos forman ahora parte de esta gran banda, ahora más que nunca una “big band” al uso. Las canciones son un repaso a sus éxi-tos pero con unos arreglos y variaciones que suenan distintas sin perder la identidad de las primeras grabaciones. Así fueron cayendo Dueño de mi Bosque, una gran “revi-

sitada” Depende así como la de Agua. Nos sobrecogió una vez más Mama y Duerme conmigo a continuación. Hasta aquí todo muy acústico, salsero y bonito pero precisa-mente con este Bonito se transformo en un gran espectáculo de rock and roll con un gran maestros de ceremonias virtual como Andreu Buenafuente para dar paso desde este tema a su saxofonista cubano “Jimmy Jenks” que se transformo en una mezcla o cruce de Xavier Cugat y Cab Calloway y lleva a todo el grupo en volandas hasta casi rozar lo físico con sus bailes tan contagiosos. Cubano tenía que ser. Todos los músicos es-

tuvieron a la altura y dejaron caer incluso algunos solos cuando Pau fue presentán-

doles. Cayeron La Flaca como no, A tu lado y para terminar un apoteósico

Grita con todos los espectadores en pie aplaudiendo a rabiar. Parecía el fin pero salieron para hacer La Flaca de nuevo pero tal y como

fue concebida en puro acústico. Espléndida. Si van por tu ciudad

no te los pierdas.Texto Y Fotos:

Domingo J. Casas

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Más de 700 músicos han pasado por la segunda edición del Con-curso de Música de TAF, en total 147 grupos que han pasado por el

bello escenario de la sala Joaquín

Sabina. El pasado 28 de noviembre

se celebró la final a la cual estuvi-mos un año mas invitados como jurado, un halago y a la vez una situación comprometida, ya que esa noche se presentaban encima

del escenario cinco bandas y cin-co bandas a la cual mejor. Hacer

una selección de los grupos que optarían al premio se presagiaba que iba a ser tarea difícil, como así

se demostró para el jurado. Con la

sala llena arrancó la final, es muy grato ver y comprobar en directo

como las bandas se preocupan porque sus amigos y seguidores e incluso músicos que habían pasa-do por el concurso vayan apoyar

al grupo, e incluso una banda de Burgos The Three Generations con-

siguió llenar un autobús para dicho

evento, calentando la sala Joa-quín Sabina en el momento de su

actuación a limites insospechados.

Los ganadores de la noche fueron

Sons of Rock grupo de Madrid que últimamente se está llevando

todos los premios de calle. Músicos

que saben muy bien lo que hacen

en directo y tienen muy buenas canciones. El premio consistió en 6,000 € en horas de estudio de grabación en TAF Studios + 300 copias del cd + diseño del libreto +

Evento de presentación del disco.

El segundo premio se lo llevaron The Three Generations quien ten-drá que elegir entre un cheque por

valor de 3,000 € en instrumentos Yamaha ó 3000 € en horas de es-tudio de grabación en TAF Studios

y el tercer premio que consistía en 1,500 € en horas de estudio de

grabación se lo llevo Guarapo. Mencionar a las otras dos bandas

que también estuvieron a la altura

de tan bella final Salida 80 desde Murcia y Zyphra. Como siempre destacar y alabar la intachable organización, gracias a la sala por

el trato recibido tanto a los músicos

como al jurado y al público. Nos vemos en la próxima edición.

FINAL CONCURSO DE MUSICA TAFSala Joaquín Sabina28 noviembre’09.

Sons Of Rock ganadores del primer premio

Salida 80 durante su actuación

The Three Generations segundo premio

Sons Of Rock durante su actuación

Zyphra durante su actuaciónLHM28

Texto y Foto: Domingo J. Casas

¿Quién eres y a qué te dedicas? Soy Pancho Varona aunque mi

nombre es Francisco López Varona. Soy

músico en general pero donde mejor

me siento es componiendo canciones y

tocándolas en directo.¿Cuánto tiempo llevas metido en el “ne-

gocio” musical? Pues llevo desde que empecé con

Joaquín Sabina, o sea 28 años!

¿En cuántos discos hay cosa tuyas?

En muchos..., en los últimos 15 de Joa-

quín y en varios de Ana Belén, Luz, Miguel

Ríos, Quique González, Christina Rosen-

vinge, Manolo Tena, Pasión Vega, Luis

Ramiro, Martínez Ares, El Hombre Gan-

cho, Gabinete Caligari, Amaral, Pabellón

Psiquiátrico, Cristina del Valle, Estopa,

Viceversa, Serrat y Sabina, etc, etc... En

esta lista estoy incluyendo producciones

y canciones compuestas.¿Qué pasó con el tuyo en solitario? ¿Ves

la posibilidad de reeditarlo? Mi disco nació y murió prácticamente

el mismo día por desavenencias con la

compañía. No me dolió porque yo quería

seguir a toda costa junto a Joaquín y ese

disco me podía separar de él. Creo que

me salió bien la jugada. A mí me encan-

taría reeditarlo..., sólo habría que conven-

cer a los de la compañía... Casi ná!

¿Cuántos has producido? Habré producido unos 30 o más... La

verdad es que no los he contado. Creo

que debo andar cerca de los 50, entre

unas cosas y otras.Tienes fama de muy profesional, de serio

trabajando,¿lo eres? ¿Tengo fama de muy profesional?

Pues no lo sabía (risas), pero me encanta

que me lo digas. Intento ser serio traba-

jando porque cada minuto de estudio

vale una pasta y mi única meta es que

el artista quede feliz con su nuevo disco.

Siempre antes el artista que la compañía.

PANCHO VARONA

¿En qué andas metido últimamente? Hemos terminado hace un par de meses “Vinagre y rosas” de Sabina, que por cierto lleva cinco semanas en el número uno de la lista de ventas, y ahora estamos en gira con Joaquín. De hecho el 12 de enero volamos a Argentina.Cuéntanos esos conciertos con los mú-sicos de Joaquín Sabina ¿En qué consis-ten? Imagino que te refieres al Karaoke sabinero o Noche sabinera. Son unos bolitos que nos inventamos los músicos de la banda habitual de Joaquín aprove-chando que somos coautores de muchas canciones de Joaquín. Durante la pri-mera parte del bolo cantamos nosotros canciones que hemos compuesto junto a Joaquín y en la segunda parte dejamos a la gente del público que previamente se haya apuntado en una lista que suban a cantar con nosotros la canción de Joaquín que ellos quieran. Es algo muy di-vertido y un formato muy novedoso. Pero sólo lo hacemos en tiempos de sequía sabinera. En gira con Joaquín no se nos ocurre alternar las dos cosas.¿Qué instrumento dominas más la guita-rra o el bajo (que sabemos que también lo tocas)? No domino ninguno (risas). Pero toco guitarra y bajo. Lo mío es la guitarra por-que al bajo llegué de rebote. Llevo unos años de bajista de Sabina porque Joa-quín siempre ha estado rodeado de muy buenos guitarristas. Y acepté encantado ese nuevo rol de bajista. Pero en mi casa toco la guitarra y nunca el bajo.No te cansas de la vida del músico, siem-pre viajando, componiendo, grabando, produciendo... Me cansa producir. El estudio me

mata. Me encanta viajar y también com-poner. La vida del músico es de las me-jores que hay, siempre que haya trabajo, claro está. Llevo toda mi vida sin tener que madrugar ni ponerme un traje y una corbata. ¿Qué más se puede pedir?Has pensado en volver a formar los VICE-VERSA ahora que se llevan los revival de los 80´s.... No, lo de Viceversa estuvo muy bien mientras duró. Ya estamos mayorcitos para reinventarnos. Además, cada uno tiene su vida aunque reconozco que me llevo maravillosamente bien con Paco Beneyto y Manolo Rodríguez. A Javi dejé de verle hace mucho tiempo.¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y/o música? Internet es magia pura siempre que se utilice bien. Me parece un campo infinito. O sea, bien pero con reservas...¿Tan mal va la industria musical? ¿Hacia dónde nos dirigimos? Pufff, esa es la pregunta del millón. Creo que estamos en los días previos a la desaparición de las compañías discográ-ficas como tal, o sea, a la antigua usan-za. Eso no tiene ningún futuro. Justamente imagino que el futuro o el presente ya es internet.¿Qué músicos o grupos admiras? Admiro a Joaquín. Por supuesto. Y admiro mucho a Keith Richards, Frank Zappa, Tom Waits, Dylan, Cohen, Rory Gallagher, etc, etc... En España me en-cantan Quique González, Vetusta Morla, Pereza, Patricio...,etc., etc.¿Qué tal va la gira de presentación del nuevo disco de Joaquín Sabina?La gira es una maravilla! Todas las entra-das vendidas de todos los conciertos que hemos hecho! El grupo es una máquina, Joaquín está eufórico... vamos a terminar hartitos de viajes, que es lo mejor que se puede pedir en estos tiempos que corren!

www.panchovarona.com

Pancho Varona y Joaquín Sabina

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Salida 80 durante su actuación

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KABOOMKaboomIndependiente

Sorprende y mucho escuchar un CD como este cargado de muy buenas canciones, con temas que se te meten en la cabeza y no te los pue-des sacar, melodías para que todos podamos cantar, el sonido muy bueno, impresionante la voz de Mari-sol Cebrino, una perfecta mezcla de rock con las melodías del pop ¿Y que no estén en un sello discográfico?, es una lastima como esta la música, ¿donde están esos busca talentos? pues aquí hay madera y noble. Esta banda con su primer trabajo ha puesto el listón muy alto el CD se abre con toda la fuerza y rabia de “Reina de corazones” un tema rockero. “Sin City” tema que hace que se te mueva los pies con un estribillo muy pegadizo. En definitiva 10 temas de rock, pero eso si de altos vuelos. Si no lo creéis ¿a qué esperáis? esta es su web: kaboomband.com

PACO DAMASTristes GuerrasFundacion Autor

Un CD urbano que nos acerca más a la obra del poeta Miguel Hernández. Un canto a la paz en el cual han participado artistas como Luis Eduardo Aute y Pastora Soler. Por si sola la poesía es música, y si hablamos del maestro Miguel Hernández sobran las palabras... pero en esta ocasión Paco Damas ha realzado la belleza del significado de sus poesías, de su contenido, sabiendo dotar de musi-calidad a cada poema, cada susurro que el maestro quiso impregnar en ese preciso momento en el papel, Paco ha sabido capturarlo para deleitar nuestros oídos con esos sonidos y su voz, junto a Marta de la Aldea que en esa fusión de voces hace mas bello ese paisaje artístico que a veces se dibuja en nuestra conciencia como pintor artesanal. Desde el fado al bole-ro y otros ritmos más modernos como el rock o el funk se dan la mano en este CD.

BITTER MAMBODias de LuzSCK Records

Os presentamos a esta banda compuesta por músicos curtidos en la dura batalla de la música. Ken (Def Con Dos, Zinc), Santi (Canallas, IVA Incluido), Dômmer (Tsunami, Salida Nula, Matalauva), Coco (Trujamán, Mandrágora, Nafta) así que con este curriculum uno se pone un poco pre-dispuesto a lo que va ha escuchar. Lo primero, leches como suena este CD, miro quien lo ha grabado y claro sale el nombre de Dani Alcover así que ya empiezo a deducir por donde van a ir los tiros. Segundo tema y me doy de cara con una voz femenina que acompaña a Coco, miro quien es, leches Ana Arroyo (Alien Suite) una de mis bandas favoritas... esto pinta bien, me gusta. Los dos primeros temas un corte punk rock, el tercero arranca a medio gas entre Skap y ese corte rockeropunk que acompaña a todo el CD... Comprarlo si queréis saber mas.

69 REVOLUCIONESHaciendo EquilibriosShiroten Records

Rock & roll del otro lado del charco pero manufacturado aquí. Desde la portada del CD hasta la producción Tino di Geraldo, grabado y mezclado por Juan Guevara y Felipe Guevara, masterizado por Jose Luis Crespo, las 10 canciones que componen este CD son de lujo. Este es el segundo trabajo de la banda, si su carta de presentación fue alabada por todos los medios de comunicación este segundo CD no está siéndolo menos. Temas como “A través del cristal” con ese arranque con acústica en mano que recuerdan a los primeros M Clan, a su segundo tema “Cosas en su sitio” con un Hammond que nos vuelve locos, o ese arranque precioso del tema “Atlantic city” que pone los pelos de punta, “Puzzle” un tema que podría firmar el mismo Joe Cocker. Se nota que estos chicos disfrutan y de lo lindo en el estudio de grabación.

MALACABEZAMalacabezaFundacion Autor

Dándote la bienvenida así empieza este magnífico CD con el cual hemos descubierto un gran ARTISTA Joel Reyes cantante y compositor que se encuentra a la cabeza de este proyecto. Un CD cuidado con todo detalle, desde el sonido el cual lo ha grabado Josh Tampico, la masteri-zación por George Marino, el diseño del CD, el libreto y que queréis que os cuente de las canciones, si tuviera que elegir la mejor canción del 09 se encuentra en este bellísimo CD “Pese a quien pese” bellísima historia de amor, perfecta melodía, con unos arreglos que están al alcance de muy pocos, un hit. Joel se ha rodeado de grandes músicos para la grabación del CD y para dar forma a sus cancio-nes “dicen” buenísima letra, “Mala-cabeza” con un aire de cabaret, “Donde duerme la luna” magnífica... me quedo con este CD.

LOVE DIVISIONThe velvet revolutionIndependiente

Si ya su Ep, el cual grabaron en directo en la mítica sala CGBG Manhattan en New Cork, antes de que se cerrara, nos dejó un buen sabor de boca, esta presentación de su primer trabajo ha sido una bofetada de punk enérgico con una patada de rock. 12 temazos que perfectamente podrían firmar bandas de fuera, pero claro, estaría-mos hablando de la banda revelación del momento, la banda de moda... pero que leches ellos son de los ma-driles y de Bilbao y además se forman en New York, con las ideas claras han dado forma al mejor CD que hemos podido escuchar en el 09 en este género. Pero qué está pasando en este país, oídos sordos... ¿Quíen dice que no hay buena música? señores escuchen a esta banda y pensaran todo lo contrario, no podrán dejar de escuchar temas tan increíbles como “You got it all worked out”

DE CARA A LA PAREDA veces los dioses nos...De cara a la pared Records

Porque todo no va ser seriedad en la vida, llega esta banda de rock simpático de Barcelona que nos pre-sentan su tercer trabajo. Su anterior CD “Bienvenidos al teatro” nos causo una grata sorpresa y una entrevista divertida que todavía no hemos olvidado. Para esta ocasión han en-gañado a unos cuantos amigos para meterlos en el estudio y compartir con ellos divertidos momentos, así que nos encontramos con El Sevilla divertidísi-mo el tema “Tu vecina” ni que al pelo le viene, Edu Acedo de Gertrudis en un corrido rockero que hace que te olvides de los problemas del día a día y mira que tiene ironía el tema “El Rancho”, Ruben de La Pegatina en el “Barrendero” a lo Tarantino con ese toque rumbero, pero siempre dentro del rock. Pero hay muchas más cola-boraciones y más temas, pero eso... será cuestión de descubrirlo vosotros.

JUAN ZARPPADesastascos y limpiezas”La Produktiva Records

Comienza el CD y es como si estuviera volviendo a escuchar “Mas Madera” de Leño con ese sonido caracterís-tico de ese CD en concreto, pero no, es un guiño que el artista Miguel Zanón tarraconense, que es quien se encuentra detrás del nombre de Juan Zarppa, hace a esta banda. Le sigue un tema “Heridas” con un corte hard roquero de comienzos de los ochenta, me recuerda mucho al sonido de Barón Rojo y ese “Larga vida al rock & roll”, su corte tercero “Pendientes” no tiene nada que ver ahora me recuer-da a los Stones mas sosegados y los coros a asfalto en “Déjalo así” ¿Pero esto que es? así que sigo escuchando. Ahora si los Stones en toda su plenitud “Edad de merecer”, esto pinta muy bien, ahora un blues “Remedios para pies cansados” y así hasta completar 10 cortes que contiene este magnífico CD que te recomendamos.

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SU TA GAR20 URTEJO TA KE | EKOIZPENAK

14 de agosto de 1988 esta banda de Euskal Herria daba su primer con-cierto. Para celebrar tan dicha fecha la banda se monto en una gira y el 26-12-2008 en Plateruena de Durango la banda registro este documento his-tórico DVD+doble CD en directo. ¿His-tórico? sí, por varios motivos. Uno de ellos es que dan un repaso a muchas de las canciones de la banda durante estos 20 años. Otro mantenerse 20 años, vender la cantidad de CD´s que venden los Su Ta Gar es tarea en-comendable en los tiempos que nos han tocado vivir en la música, pero es mas grande todavía cuando uno ha podido comprobar como en estos 20 años la banda se ha sabido adaptar a cada tiempo que les ha tocado vivir y sobre todo la evolución que ha sufrido la banda tanto en las letras como a nivel compositivo y de técnica, vivien-do en estos días su mejor momento, pocos directos hay como los de estos músicos y para muestra este DVD.

LOVELY LUNAChang y engEsputnik/Goidel

Nos encontramos frente al nuevo trabajo de Xoel López y Félix Árias que hace el tercero en su carrera. Cuatro años después se juntan para dar luz a este precioso trabajo “Chang y eng”. Un disco folk. Es un trabajo sin arreglos grandilocuentes donde las guitarras acústicas son la parte importante del CD y están siempre en un primer plano y donde podemos ver la evolución que han sufrido en este tiempo respecto a su ejecución. Pero también hay ocasiones aunque sean pocas donde las canciones se adornan con un ór-gano hammond, piano, o sutiles bases rítmicas de bajo y batería. Y la parte folk con otros instrumentos arcaicos como la zanfona y consiguiendo así un sonido muy americano que empapa a todo el CD. Cuenta con la colabora-ción Julián López de Muchachada Nui. Esta primavera estarán por todo el país presentando este trabajo.

AVIADOR DROYo, cyborgPIAS

30 años y siguen al pie del cañón. Ahora se permiten el lujo de revisar sus temas y presentárnoslos con un nuevo envol-torio y fíjate, parece como si el tiempo no hubiera pasado por ellos. Es una oportunidad de poder tener el CD de una banda que en su día marco todo un hito y una revolución dentro de la electrónica y el tecno-pop en este país. Ahora seguirán dando guerra ya que sus tres temas nuevos que presentan en este CD “Yo cyborg” es una clara alu-sión al Yo, Robot, de Isaac Asimov, van a dar mucho que hablar y demuestra que la banda está en plena forma. Nos encontramos con once temas, nueve pertenecen al repertorio de toda la vida de los chicos de Aviador Dro y tres temas son nuevos a destacar de los temas nuevos “Otro mundo mejor” que vuelven a poner el Tecno-pop en pleno auge. Además se han vuelto a reeditar sus vinilos y se espera nuevo trabajo del grupo para este año 2010.

En qué gastarse

los cuartos

DVD

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