libro de actividades 2009-2010
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Libro de Actividades 2009-2010 de la Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid.TRANSCRIPT
Facultad Co
municación
de Artes y
dosmilnueve-diez
ACTIVIDADES
Facultad
de Artes y Comunicación
Área de Arte y Diseño
Área de Publicidad y Contenidos
Área de Periodismo y
Leng
uas
p.5universidad europea de madridp.4 Facultad Artes y Comunicación
Dr. Luis Calandre BurguerosDecano Facultad Artes y Comunicación
INTRODUCCIÓN
Las actividades realizadas en la Facultad durante este
curso han sido numerosas, de gran interés formativo y, lo
que es más importante, con una gran participación de los
estudiantes. Conferencias monográficas, talleres, semina-
rios, jornadas, mesas redondas, concursos, exposiciones...
eventos todos difundidos con entusiasmo por los estudiantes
a través de su periódico y de su radio (uemcom). Quizá sean
las Semanas (del Arte, del Diseño y de la Comunicación) las
que mejor representen la concentración de enseñanzas prác-
ticas en las que los estudiantes son sometidos a un intensivo
esfuerzo de ameno aprendizaje sobre temas de actualidad,
nuevas tecnologías y técnicas artísticas y profesionales. Pero
las actividades son múltiples y constantes durante todo el
curso académico y espero que así quede plasmado en este
Libro de Actividades.
El balance del curso ha sido excelente
y todos los participantes merecen mi
admiración por su trabajo y mi felicita-
ción por su entrega. El mundo rela-
cionado con las disciplinas de nuestra
Facultad evoluciona rápidamente y
para seguir el ritmo hay que continuar
perfeccionándose e innovando. El fu-
turo se convierte en presente rápida-
mente y el presente en pasado de modo
que en la programación de nuestras
actividades y los temas sobre los que
versen habrá que intentar mantenerse
siempre un paso por delante. No quiere
decir esto que se soslayen los conoci-
mientos consolidados, esenciales en las
materias del curso pero que quizá no
sean prioritarios en la programación de
las actividades. Dentro de este espíritu
de captación de la novedad habrá que
dar relevancia al desarrollo tecnológi-
co, que influye en todos los ámbitos,
principalmente en las técnicas de co-
municación, incluyendo internet con su
mundo global y con las insospechadas
realidades que genera. Una cuestión de
forma, que realmente no es novedad
como muestran tantas magníficas
actividades previas, es que considero
que el aprendizaje es mejor si es esti-
mulante y ameno. Puede ser otra meta
favorecer un estilo en las actividades
que procure atraer la atención de los
estudiantes haciendo que, además de
recibir información, disfruten con ello.
Debemos tener metas ambiciosas pero alcanzables. Intentar
lograr una programación innovadora de las actividades del
curso próximo es nuestro desafío, de los profesores y alum-
nos de la Facultad y sus diversos departamentos, sin olvidar
que el camino también es importante. Como dice el poeta
Kavafis, “si vas a emprender el viaje hacia Itaca pide que tu
camino sea largo y rico en experiencias y conocimientos”.
Estudies lo que estudies el camino en la UEM está, como
podéis comprobar en este libro, plagado de actividades
que proporcionan ricas experiencias y modernos y valiosos
conocimientos.
ÍNDICE
2 pag. Introducción Decano 4.5
2 pag. Índice Libro 6.7
2 pag. Profesorado 8.9
2 pag. ÁREA DE ARTE Y DISEÑO 10.11
11 pag. Introducción 12 - 22
8 pag. Planes de estudios 24 - 31
1 pag. Acciones y comportamientos artísticos I 32
1 pag. Análisis de la imagen 33
2 pag. Animación infográfica 34.35
1 pag. Arte y sociedad 36
1 pag. Audiovisuales I 37
2 pag. Audiovisuales II 38.39
2 pag. Dibujo I 40.41
1 pag. Dibujo de la forma y el espacio II 42
1 pag. Diseño de luz 43
1 pag. Diseño de sistemas interactivos 44
2 pag. Escenografía 45
2 pag. Escultura I 46.47
2 pag. Escultura II 48.49
2 pag. Espacio y volumen 50.51
2 pag. Fotografía 52.53
2 pag. Fundamentos de la imagen digital 54.55
2 pag. Gestión y metodología del proyecto 56.57
2 pag. Idea, concepto y proceso de la creación
artística 58.59
2 pag. Iluminación para el espectáculo 60.61
2 pag. Investigación de los lenguajes artísticos 62.63
2 pag. Metodología I (Técnicas escultóricas) 64.65
2 pag. Metodología II (Procesos escultoricos) 66.67
2 pag. Metodología I (Técnicas pictóricas) 68.69
2 pag. Modelado 3D y animación 70.71
2 pag. Nuevas artes espaciales. Instalaciones 72.73
2 pag. Pintura I 74.75
2 pag. Pintura II 76.77
2 pag. Proyectos fotográficos 78.79
2 pag. Taller de representación bidimensional 80.81
2 pag. Técnicas de estampación e impresión 82.83
2 pag. Técnicas expresivas y sistemas de
representación analítica 84.85
1 pag. Teoría e historia nuevos medios audiovisuales 86
1 pag. Teoría de los nuevos medios I + II 87
4 pag. Teoría y práctica del color 88 - 91
2 pag. Videoarte y creación fotográfica 92.93
2 pag. MEDIO 10 94.95
4 pag. BLOG 10. RUIDO BLANCO 96 - 99
2 pag. MÁSTER UNIVERSITARIO EN ARTE
CONTEMPORÁNEO 100.101
2 pag. MÁSTER PHOTOESPAÑA EN FOTOGRAFÍA 102.103
2 pag. Comunicación y diseño gráfico 104.105
2 pag. Dibujo I: Génesis de la Forma. Teoría y Práctica
del Color 106.107
1 pag. Dibujo del natural. Anatomía 108.109
1 pag. Diseño de la identidad 110
1 pag. Diseño de sistemas interactivos 111
1 pag. Fotografía / Imagen Digital 112
3 pag. Orientación Profesional 113.114.115
2 pag. Patronaje Industrial 116.117
2 pag. Personas y entorno. Diseño centrado
en el usuario 118.119
2 pag. Taller de Diseño Creativo 120.121
1 pag. Tecnologías de la información y la
comunicación I + II 122
1 pag. Tipografía 123
2 pag. ÁREA DE PERIODISMO Y LENGUAS 124.125
6 pag. Introducción 126 - 131
3 pag. ^Planes de estudios 132.133.134
3 pag. Comprensión y producción en
lengua (español) 136.137.138
1 pag. Comunicación política internacional 139
3 pag. Edición profesional 140.141.142
1 pag. Estructura del sistema audiovisual 143
1 pag. Géneros informativos y redacción
periodística 144
2 pag. Informática aplicada a la traducción 145.146
1 pag. Locución 147
1 pag. Periodismo especializado 148
1 pag. Política exterior 149
1 pag. Prácticas de interpretación simultánea 150
1 pag. Producción y realización en radio 151
2 pag. Propuesta de los alumnos 152.153
2 pag. ÁREA DE PUBLICIDAD Y CONTENIDOS 154.155
2 pag. Introducción 156.157
4 pag. Planes de estudios 158 - 161
1 pag. Ambientación musical 162
1 pag. Dirección y producción cinematográficas 163
2 pag. Diseño de escenarios virtuales 164.165
1 pag. Diseño y programación multimedia 166
2 pag. Estética de la comunicación 167
2 pag. Fotografía II 168.169
2 pag. Fotografía digital y fotoperiodismo 170.171
1 pag. Realización y producción en televisión 172.173
2 pag. Creatividad publicitaria 174.175
2 pag. Fotografía 176.177
2 pag. Fotografía artística 178.179
2 pag. Fotoperiodismo 180.181
2 pag. Identidad coorporativa 182.183
1 pag. Informatica para la creatividad/ 184
1 pag. Informatica para la publicidad 185
2 pag. procesos de trabajo en agencias de
publicidad 186.187
1 pag. Postgrados de la Facultad de Arte y
Comunicación 188
2 pag. Las Instalaciones de la Facultad 190.191
1 pag. Impresum 192
p.9universidad europea de madridp.8 Facultad Artes y Comunicación
Decano Facultad Artes y Comunicación
Dr. Luis Calandre Burgueros
Coordinadora Académica
Dña. Maª Mercedes Agüero Pérez
International Manager
Birgit Strotmann
Área de Arte y Diseño
Director del Área » Dr. Joaquín Ivars Pineda
Directora del Departamento de Arte y Diseño » Dra. Gregoria Matos Romero
Coordinador de las Titulaciones de Arte » D. Pedro Morales Elipe
Coordinadora de las Titulaciones de Diseño » Dña. Delfina Morán Arnaldo
Área de Periodismo y Lenguas
Director del Área » Dr. Jose María Peredo Pombo
Director del Departamento de Periodismo y Comunicación Intercultural » Dr. Luis Guerra Salas
Coordinadora de las Titulaciones de Periodismo » Dña. Ruth Carmen Rodríguez García
Coordinadora de las Titulaciones de Traducción » Dña. Elke Cases Berbel
Área de Publicidad y Contenidos
Director del Área » D. Javier Sedano Palomero
Director del Departamento de Publicidad y Contenidos » Dr. Jose Jesús Vargas Delgado
Coordinador de las Titulaciones de Publicidad » Dr. Javier Díez Medrano
Coordinador de las Titulaciones de Comunicación Audiovisual » Dr. David Lavilla Muñoz
Responsable de Investigación y Doctorado
Dra. Maªª Elena Gómez Sánchez
Responsable de Contenidos y Tecnologías
D. Jorge Jiménez Ramírez
Responsable de Laboratorios y Espacios
D. Javier Vidaurreta Uguina
PROFESORADO
Área de Arte y
Diseño
Helena Cabello
Ana Carceller
Javier Chavarría
Alberto Chinchón
Javier Codesal
Enrique Corrales
Pablo España
Concha García
Mónica Gener
Ramón González
Joaquín Ivars
Pablo Llorca
Grego Matos
Domingo Mestre
Mitsuo Miura
Pilar Montero
Pedro Morales
Tomás Muñoz
Esther Pizarro
Carlos Rodríguez
Daniel Villegas
Juan Zamora
Inés Aguilar
Emilio Alarcón
Roberta Barban
Enrique Bordes
Alfredo Calosci
Carmen Collado
Juan Ramón Dávila
Emilio Gil
Kepa Landa
María López
Iván Martínez
José Mª Medina
Delfina Morán
Lucinda Morrissey
David Pérez
Lola Piña
Olga Revilla
Javier Sanz
Antonio Serrano
Manuel Serrano
Alicia Sonlleva
Encarnación Toro
Área de Publicidad
y Contenidos
Miguel Álvarez Ferreiro
Itziar Bernaola
Enrique Darriba
Ángel de la Cruz
Paola Dimeglio
Carlos Faurolo
Ángel Fernández
José Antonio Fontán Allén
Javier Hernández
David Lavilla
Jesús Lázaro
Mohamed Lemrini
Rosa Matesanz
Rodrigo Mesonero
Juan Luis Moreno-
Baquerizo
Joaquín Pérez
Javier Pérez Sánchez
Aarón Rodríguez
Margarita Rodríguez
Rubén Rodríguez
Marga Sacristán
Jorge Sánchez Estradé
Eduardo Sánchez
Pasquín
José Sánchez Sanz
Agustín Serra
David Soria
Isabel Vázquez
Javier Vidaurreta
Pilar Yébenes
Mercedes Agüero
Laura Algibez Alonso
Fernando Ávila
Reyes Ávila Bercial
Sergio Baltasar Lallave
Javier Bernad
Diego Bravo de Urquía
Manuel Cristobal
Javier Díez Medrano
Eduardo García Gómez
Ofelia Giquel Arribas
Hernando Gómez Gómez
David Grávalos Macho
Luis Antonio López
María Martín Pérez
Rafael Martínez Ranedo
Rodrigo Mesonero
Alejandro Morales
Gómez
Begoña Moreno López
Javier Pérez Expósito
Nacho Sacaluga
Javier Sedano
José Jesús Vargas
Área de Periodismo
y Lenguas
Gala Arias Rubio
José Barrero Muñoz
Ainhoa Blanco Conde
Milin Bonomi
Elke Cases Berbel
Rafael Carrasco Polaino
Juan José Ceballos
Christel Chevillard
Fernando Contreras
Blanco
Julio Díaz
Javier Díez Romero
Paloma Fanconi Villar
Belén García-Delgado
Bienvenido Gazapo
Andrade
Elena Gómez
Mark Gordon Oakley
Luis Guerra
Jorge Jiménez Ramírez
Montserrat Lopez
Múgica
Fatma Makki
Estefanía Martín Serrano
Rosa María Mateos
Carolina Meloni González
Alana Moceri
Manuel Morán Orti
Luis Moser-Rothschild
Paola Nieto Garcia
José María Peredo
Heike Pintor Pirzkall
Dolores Prieto del Pino
Almudena Revilla
Guijarro
Celia Rico
Ruth Rodríguez García
Ester Saiz de Lobado
Ping Shih Hu Sun
María Concepción
Steinhauer Vigo
Miguel Ángel Vázquez
Área de Arte y Diseño
p.13universidad europea de madridp.12 Área de Arte y Diseño
Joaquin Ivars. Director del Área de Arte y Diseño
INTRODUCCIÓNÁREA DE ARTE Y DISEÑO
El curso 2009-2010 ha supuesto la incorporación del Área de
Arte y Diseño a la nueva facultad de Artes y Comunicación. Con-
solidado ya el Modelo Bolonia del Espacio Europeo de Educación
Superior con: GRADO EN ARTE con dos menciones (Mención
en Producción y Dirección de Proyectos Artísticos Expositivos
y Mención en Producción y Dirección de Proyectos Artísti-
cos Multimedia) y GRADO EN DISEÑO con cuatro menciones
(Diseño Gráfico, Diseño de Moda, Diseño de Interiores y Diseño
de Producto) desde el Área de Arte y Diseño nuestro modelo
interdisciplinar ha comenzado, en el marco de una legislación
más propicia, a afinar todas las posibilidades que ya veníamos
desarrollando con la legislación anterior. Además, una nueva
titulación doble se ha incorporado al portfolio del área, la Doble
titulación de Grado en Arte (mención producción y dirección de
proyectos multimedia) y Grado en Diseño (mención en diseño
gráfico).
NUEVOS GRADOS
La Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad (ANECA) ha
verificado positivamente los nuevos grados de ARTES ESCÉNI-
CAS Y MEDIÁTICAS y de ARTE ELECTRÓNICO Y DIGITAL (éste
último en colaboración con la Escuela Politécnica) que oferta la
Facultad de Artes y Comunicación. Este paso confirma la calidad
y pertinencia de estas titulaciones que ya han abierto su matrí-
cula para el próximo curso.
POSTGRADOS
Asimismo desde este área se ha consolidado la oferta de post-
grados. Al Máster Universitario en Arte Contemporáneo, que
habilita para los estudios de doctorado, se le han sumado, en
clara consonancia con los objetivos de incorporación al mundo
real de nuestros titulados, el Máster PHotoEspaña en Fotogra-
fía y el Máster La Fábrica en Ingeniería Cultural. Asimismo El
Máster en Diseño y Gestión de Exposi-
ciones llega a su decimonovena edición.
EL MODELO EDUCATIVO
Los artistas y los diversos profesionales
pertenecientes a los distintos campos
creativos se enfrentan en nuestros días
a un campo profesional marcado por la
complejidad y la necesidad de resolver
situaciones que exigen capacidades
teóricas y habilidades técnicas que van
más allá del mero conocimiento artesa-
nal asociado a la enseñanza clásica de
las Bellas Artes. A partir de una con-
ciencia clara de estos cambios sociales
y tecnológicos, la facultad de Artes y
Comunicación mantiene un compromiso
claro con un proyecto educativo atento
a las demandas externas y en constante
comunicación con el entorno profesional
artístico. Para ello, las diversas titulacio-
nes dependientes del Área de Arte cuen-
tan con la presencia entre su profesorado
de artistas que ocupan un lugar desta-
cado en el mundo del arte contemporá-
neo, tanto en el ámbito nacional como
internacional, profesionales muchos de
ellos formados en prestigiosas escuelas,
y decididos a aportar sus experiencias y
conocimientos en un ambiente de estudio
y creación en el que la relación entre
alumnos y profesores se beneficia de una
estructura de grupos reducidos, poten-
ciando un continuo seguimiento tutelado
del estudiante.
Desde la facultad de Artes y Comu-
nicación apostamos por un proyecto
educativo en el que el rigor y la capa-
citación teórica sólida no están reñidos
con un fomento de la libertad creativa.
Sin olvidar el conocimiento y control de
las herramientas básicas que componen
la formación artística tradicional, como
el dominio del dibujo o de la técnica
pictórica y escultórica, las titulaciones
del Área de Arte de la facultad de Artes y
Comunicación entiende y apoya la nece-
sidad de dominar la fotografía, el vídeo y
las llamadas “nuevas tecnologías”, aso-
ciadas principalmente al uso del orde-
nador y al conocimiento de programas,
y procura una completa formación en
dichas disciplinas, imprescindibles para
desenvolverse en un entorno profesional
amplio que cada vez reclama expertos
más capacitados en el manejo de estas
herramientas. Otra de las apuestas más
destacables de las titulaciones de Arte
ofertadas por la Universidad Europea de
Madrid es la continua interacción con el
mundo profesional del arte, no sólo a tra-
vés del mencionado profesorado estable
de la facultad de Artes y Comunicación,
sino por medio de la organización de
actividades, talleres, exposiciones o ci-
clos de conferencias y de la presencia en
nuestro centro de artistas de renombre.
Este tipo de propuestas están contribu-
yendo a convertir nuestra escuela en un
espacio activo y comprometido con el
intercambio de ideas y la transmisión
de conocimientos y experiencias que
protagonizan los debates actuales en el
entorno artístico contemporáneo y pro-
porcionando a nuestros estudiantes una oportunidad única de
conocer en primera persona a los protagonistas de ese debate.
ARTE
CICLOS.
[Endo-Exo] Arte Contemporáneo Cubano
El ciclo de conferencias [Endo-Exo] Arte Contemporáneo Cuba-
no. Perspectivas sobre la escena artística cubana en el contexto
de la globalización, pretende analizar la complejidad de la
escena artística de la Cuba actual desde diversas perspectivas.
Es innegable la creciente importancia del arte contemporáneo
cubano en el ámbito internacional. La destacable proyección
global de las últimas ediciones de la Bienal de La Habana, crea-
da en 1984, unida al impacto mundial del trabajo de los artistas
contemporáneos cubanos, especialmente desde la década de
los noventa del siglo pasado y unido a la fuerte visibilización
del arte latinoamericano, son un claro exponente de este fenó-
meno. Sin embargo, cuando se refiere al arte cubano contem-
poráneo no es posible circunscribirlo a la producción artística
realizada en la isla. Así, se puede afirmar, parafraseando a Josep
Ramoneda, que existen Cubas por todas partes y, por tanto,
arte cubano en muchos lugares y realizado desde distintas
perspectivas. De este modo, este ciclo procura un acercamiento
a las diversas realidades del arte contemporáneo cubano, te-
niendo en cuenta el gradiente que existe entre la Cuba interior
y la exterior.
PONENTES
JORGE FERNÁNDEZ La Habana, Cuba, 1965] Director Centro Cultural Wilfredo Lam y profesor del Instituto
Superior de Arte (ISA), Cuba. Miembro del equipo curatorial de la X Bienal de la Habana
IVÁN DE LA NUEZ La Habana, 1964] Ensayista, crítico de arte y curator. Director de La Virreina-Centro de
la Imagen de Barcelona. Ha publicado La democracia cristiana en Chile, (1989); La balsa perpetua (1998); El mapa de sal
(2001) y Fantasía Roja (2006). Es colaborador habitual de Babelia, suplemento cultural de El País, así como de diferentes
periódicos y revistas de Estados Unidos, Europa y América Latina
TANIA BRUGUERA La Habana, Cuba, 1968] Artista. Su trabajo ha sido mostrado en numerosas exposiciones
de ámbito internacional como: la Bienal de Venecia (2003 y 2009) o la Documenta 11, Kassel (2002)
ALEXANDRE ARRECHEA Trinidad, Cuba, 1970] Miembro fundador del colectivo Los Carpinteros, desde
2003 trabaja individualmente. Su trabajo ha sido mostrado en diversas instituciones y galerías en el contexto interna-
cional como en la Bienal de Taipei (2006), Patio Herreriano (2006) o actualmente en el CAB.
III SEMANA DEL ARTE DE LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID
El Área de Arte y Diseño de la UEM organiza diversas conferen-
cias y talleres dirigidos por 20 de los mejores profesionales
p.14 Área de Arte y Diseño p.15universidad europea de madrid
del arte en sus aspectos teóricos, técnicos y de gestión de
recursos.
La docencia universitaria debe nutrirse de las relaciones con los
sectores profesionales y empresariales.
Con el fin de aumentar las competencias específicas en algunos
temas importantes relacionados directa o indirectamente con
los mundos del arte contemporáneo y del diseño, el Área de Arte
y Diseño de la Universidad Europea de Madrid pone al servicio
de sus alumnos (y a través de 60 invitaciones para las conferen-
cias y 30 para los talleres, destinadas a profesores de expresión
plástica de centros de enseñanzas medias y a alumnos de otras
universidades de BBAA), numerosas sesiones en ámbitos muy
especializados del ejercicio profesional.
Directores de la Semana: Pr. Pablo España, Pr. Mitsuo Miura y
Pr. Ramón González Echevarría, artistas y profesores del Depar-
tamento de Arte de la Universidad Europea de Madrid.
Profesores asistentes en los talleres: Juan Zamora, Esther
Pizarro, Helena Cabello, Ana Carceller, Carlos Rodríguez-Mén-
dez, Concha García, Javier Chavarría, Alberto Chinchón, Mónica
Gener, Pedro Morales Elipe, Tomás Muñoz, Enrique Corrales.
Actividades
Conferencias: Ángel González, José Díaz Cuyás, Armando Mon-
tesinos, Santiago Olmo.
Talleres de artistas (conferencia + 4 días de taller): 1. Maider
López, 2. Manolo Quejido, 3. Federico Guzmán, 4. Daniel García
Andújar, 5. Domingo Mestre + Amador Savater + Xelo Bosch y
Cyrille Larpenteur, de la Université Libre pour la Construction
Colective (UNILCO-France).
Talleres técnicos/procesos/empresas (1 día): Óscar Seco,
Óscar Santillana, Esther Mañas+Arash Moori, Un mundo feliz,
Antonio Ballester, Todo por la praxis, Julio Jara, Rubén Santiago.
Provenientes de los campos profesionales del arte de acción, del
videoarte, del diseño de la intermediación cultural y del activis-
mo artístico-político, de los sectores profesionales industriales o
tecnológicos, con aportaciones de poéticas individuales o más
colectivas, con sesgos diferentes en cuanto al modo de enfren-
tar sus respectivos ámbitos de trabajo, todos ellos supusieron
una aportación de primer orden a nuestros alumnos y profeso-
res en un ambiente de trabajo adecuado para cada una de las
necesidades.
BLOG 10. RUIDO BLANCO
El 15 de septiembre se inauguró BLOG
10. Ruido Blanco, una exposición que
recoge el trabajo final de carrera de los
estudiantes del Área de Arte de la Uni-
versidad Europea de Madrid. La muestra
permaneció abierta al público hasta el 16
de octubre en la Sala de Arte Joven de la
Comunidad de Madrid,
BLOG 2010 lleva por subtítulo Ruido
blanco, concepto que, tal y como desta-
can sus organizadores, “es, en acústica,
aquella señal aleatoria que contiene
todas las frecuencias, cada una de las
cuales posee la misma potencia, para
referirse a la actual sobresaturación in-
formativa que domina el paisaje mediáti-
co”. Las obras presentes en la exposición
muestran cómo, frente a la existencia de
unos pocos focos informativos y al ejer-
cicio del poder basado en su represión y
control, en la sociedad-red del siglo XXI
las fuentes de información se multiplican,
generando una sobrecarga y prolifera-
ción tales que llegan a “alcanzar el ruido
blanco de lo indistinguible, de lo irrele-
vante, de lo indescifrable”.
La muestra, comisariada por Pedro Mora-
les Elipe y Daniel Villegas, está formada
por nueve obras que resumen el trabajo
que estos jóvenes artistas, tendrán que
desarrollar en un futuro cercano: Erramón
Veigas, Damián Galán Álvarez, María Rosa
Jurado Sánchez, Amèlie Kotarba, Leticia
Navascués Abad, Marina Rodríguez
Sotoca, Alejandra Valera Martínez, Elena
Valero y Siro [W].
Esta nueva edición de BLOG, la séptima
desde su creación, se sitúa por primera
vez en el marco de la nueva Facultad de
Artes y Comunicación de la Universidad
Europea de Madrid. En palabras de San-
tiago Rodríguez, decano de la facultad,
“Blog es un ejemplo de qué debe hacer
un área de conocimiento para entroncar
fuertemente con la realidad profesio-
nal, de la que tanto suelen adolecer los
estudiantes universitarios de nuestros
días. Y también es un ejemplo de cómo la
Universidad Europea de Madrid, pionera
en la incorporación al Espacio Europeo
de Educación Superior, trabaja tanto
estos aspectos profesionales “reales”
como aquellos que tienen que ver con la
proyección internacional”.
Comisarios: Pedro Morales Elipe y Daniel
Villegas
Inauguración: 15 de septiembre, 20 horas
Duración: hasta el 16 de octubre
Dónde: Centro Arte Joven de la Comu-
nidad de Madrid (Avenida América, 13,
28028 Madrid)
PARTICIPACIÓN EN LOOP 10.
PROGRAMA INTERNACIONAL DE UNIVERSI-
DADES. BARCELONA
El programa LOOP 10, Barcelona, consoli-
da su programa de Universidades como
puente entre la docencia y el panorama
artístico profesional para el videoarte.
El compromiso de Loop con el videoarte
no se refiere sólo su difusión y situa-
ción en el mercado, sino que se centra
también en la educación. El papel de
esta disciplina en el ámbito universita-
rio y los nuevos talentos que emergen
en centros educativos internacionales
serán protagonistas en este programa,
compuesto por proyecciones y conferen-
cias. Las universidades y escuelas son un
agente importante para la formación del
artista, además de ser un agente activo
en cuanto a la experimentación, difusión
y discusión del videoarte. Por esta razón,
la nueva edición de Loop da una mayor importancia al Progra-
ma Internacional de Universidades el cual crece anualmente
estableciendo colaboraciones y convenios con las diferentes
escuelas y universidades que destacan internacionalmente. De
esta forma, Loop pretende eliminar la distancia existente entre
la Academia y el mercado del arte contemporáneo, establecien-
do vínculos que acercan directamente a las universidades con
el proyecto artístico de ciudad. El Programa de Universidades se
centra en la selección de los centros educativos más destacados
para el videoarte en el mundo. Las diferentes escuelas presen-
tan una selección de trabajos realizados por sus estudiantes.
Dichos programas se presentarán a lo largo de tres días desde
las doce de la mañana hasta las ocho de la tarde, con el fin de
que sean vistos y valorados por los profesionales del sector,
ya que Loop es un punto de encuentro para los amantes del
videoarte y permite al alumnado establecer una fuerte red de
contactos compuesta entre otros de críticos de arte, profesores,
comisarios, distribuidoras o revistas. Fruto de colaboraciones y
convenios, además de exponer sus mejores proyectos en vídeo,
las universidades ceden espacios puntualmente para la posible
presentación de programas u otras actividades de Loop. El
Programa Internacional de Universidades además de contar con
trabajos de producción en vídeo se extiende hacia la teoría, la
investigación y la documentación del videoarte, colaborando
con las universidades y seleccionando los trabajos más desta-
cados relacionados con esta disciplina artística. Fruto de esta
selección se gesta el programa de prácticas, que consiste en la
acogida de varios alumnos durante la organización del festival
y de la feria para colaborar en su gestión y producción. El uso
del vídeo como un medio para crear arte y como un medio en sí
mismo, presenta un nuevo reto crítico a las facultades de arte.
Las desigualdades existentes entre el videoarte y otras discipli-
nas artísticas, los escasos recursos económicos para la produc-
ción del vídeo y su integración en la educación, las consecuen-
cias del Plan Bolonia en el videoarte o la división departamental
en la Academia, son algunos de los temas que más preocupan a
profesores y alumnos en la actualidad.
Universidades participantes
Barcelona - Facultad de Bellas Artes, UB ; Elisava; Escola Massa-
na ; IED ; AULA Xcentric, CCCB.
España - Escuela de Artes y Oficios, Vitoria-Gasteiz; Universidad
Europea de Madrid, Madrid, Facultad de Bellas Artes de la Uni-
p.16 Área de Arte y Diseño p.17universidad europea de madrid
versidad de Málaga, Facultad de Bellas Artes de la Universidad
de Granada, Facultad de Bellas Artes San Carlos de la Universi-
dad Politecnica de Valencia.
Internacional - Le Fresnoy, Tourcoing (FR); KHM, Colonia (AL);
COFA University, Sydney, (AUS); Monash University, Victoria,
(AUS); Media Shool at the Royal Danish Art Academy, Copen-
hagen (DK) ; Finnish Academy of Fine Arts, Helsinki (FI) ; Royal
College of Arts, Oslo (SW) ; Hochschule Luzer Design 1 Kunst,
Luzern (SZ) ; University of Plymouth (UK)
Nuestros alumnos/as fueron: Diego Delas con Homemade Ban-
dages, Tics and Prayers; Federico Guardabrazo con Audiorretra-
to (I) y Audiorretrato (II); Colectivo LUST (Stephanie Kugler Ca-
bello, Lucía Truchuelo Bronet) con Mujeres en ruinas; Colectivo
Elgatoconmoscas con Tú me pegas, yo te pago.
Nuestros alumnos y alumnas participantes, han sido seleccio-
nados para LOOP 09 por los profesores Alberto Chinchón y Javier
Codesal.
MEDIO 10
Viernes 2 de julio de 2010. 22:30- 24 horas. Ateneo de Madrid c/
Prado N 21
Coordinado por: Concha García y Carlos Rodríguez-Méndez
Organizan: El Área de Arte y Diseño y la Cátedra de Escritura
Creativa del Área de Lenguas y Periodismo de la Facultad de
Artes y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid.
El próximo viernes 2 de Julio, se celebra la cuarta edición con-
secutiva de MEDIO, concebido con el propósito dar visibilidad
a trabajos de artistas en proceso de profesionalización. Se
impulsa la colaboración artística entre poetas profesionales y
alumnos de Escultura de 2º ciclo de la Facultad de Artes y Comu-
nicación de la Universidad Europea de Madrid. La selección de
poetas de cada edición es realizada por uno de los participantes
de la edición anterior, en este caso por Sandra Santana. MEDIO10
cuenta, pues, con la participación de Chus Arellano, Patricia
Esteban, Peru Saizprez y Juan Soros. Los alumnos deben de
familiarizarse con la obra poética de uno de los invitados, con la
finalidad de trabajar conjuntamente en la elaboración y presen-
tación de los proyectos ante un jurado, que en esta edición ha
estado formado por D.ª Sandra Santana (Poeta y codirectora de El Águila Ediciones),
D. Jaime Munarriz (Artista y Doctor en BBAA y profesor en la UCM), D. José Castañal
(Comisario independiente), D. Javier Chavarria (artista, Doctor en BBAA y profesor en la UEM) y D.
Luis Guerra (Doctor por la UCM y profesor en la UEM).
Los 10 proyectos que resultaron seleccio-
nados, se presentan en El Ateneo de Ma-
drid, dentro del marco del programa de
los Viernes de la Cacharrería, coordinado
por Miguel Losada.
Proyectos:
“Continuum, sin fisuras” Caracuel - Chús
Arellano; “Muerte, Aquí, Corazón, Sexo,
Gente” Carlos Sagrera – Peru Saizprez;
“Límites matéricos”- María Ovejas- Juan
Soros; “Palpado cotidiano”, Clara Puente
- Peru Saizprez; “Libro descarnado”-
Capo- Peru Saizprez; “Qué hace esa
palabra escurriéndose hacia el interior?”,
Urdampilleta- Patricia Esteban; “La
ausencia”- Ana Pop- Juan Soros; “Sin
título”- Sonsoles Guirao- Patricia Esteban.
Poetas:
Peru Saizprez (Lima, 1971), Patricia Esteban (Ma-
drid, 1975), Chus Arrellano (Madrid, 1973), Juan Soros
(Santiago de Chile, 1975)
PUBLICACIONES
Este año se consolida con el 4º núme-
ro de la revista de proyectos artísticos
Nolens Volens, el número 3 de la revista
Versiones, de carácter más científico, y se
ha publicado EN TRÁNSITO selección de
proyectos y obras de alumnos que recoge
estos años de trabajo.
PRESENCIA EN ARCO
A través de la revista Nolens Volens
tuvimos por segundo año consecutivo
la oportunidad de presentar nuestras
publicaciones en la feria internacional de
arte contemporáneo ARCO 2010.
PREMIO DE ARTES VISUALES PARA
ALUMNOS
Entre las iniciativas organizadas por la
Universidad Europea de Madrid y desti-
nadas a la promoción y difusión de los
proyectos artísticos de nuestra comuni-
dad educativa es preciso destacar aquí
también el Premio de Artes Visuales, un
certamen abierto a la participación de
estudiantes del Área de Arte de la Escuela
Superior de Arte y Arquitectura de cual-
quier curso de los diferentes programas
dependientes del Área y muy espe-
cialmente, debido a su repercusión, el
proyecto de Exposición de Fin de Carrera.
Desde el Área de Arte de la facultad de
Artes y Comunicación, hemos conside-
rado que el final de la licenciatura debe
servir como banco de pruebas en el que
testar los conocimientos y habilidades
adquiridas, pero sobre todo un momento
importante para dar a conocer al exterior
algunos de los frutos del trabajo realiza-
do a lo largo de cuatro años de estudios.
En esta ocasión el jurado está compuesto
por Elena Vozmediano, crítica de arte,
Adam Jorquera, representante de la
Galería Moriarty, Pablo España, artista
del colectivo Democracia, Mónica Gener,
artista y profesora de la UEM y Esther
Pizarro, artista y profesora de la UEM.
DISEÑO
I SEMANA DEL DISEÑO
La I Semana del Diseño en la Universidad
Europea de Madrid, que se celebra del 15
al 18 de marzo, en el campus de Villavi-
ciosa de Odón, nace con el objetivo de
acercar a los estudiantes la realidad más
actual del diseño.
Durante una semana se interrumpen las
clases con el objetivo de trabajar en equipos mixtos de alumnos
de primer y segundo curso del Grado en Diseño (Moda, Produc-
to, Moda e Interiores) y de desarrollar proyectos específicos, en
algún caso proyectos reales, con otros profesionales diferen-
tes a los que imparten docencia en los Grados, de forma que
aporten a nuestros estudiantes una visión complementaria de su
trabajo en el aula.
Se organizan cuatro talleres: Moda, Producto, Gráfico e Interio-
res. Cada taller irá acompañado, de una conferencia dictada
por sus profesores en la que, además de explicar aspectos
relevantes sobre su trayectoria profesional, abordará el tema de
cada taller desde una amplia perspectiva.
Descripción de talleres
Taller de Diseño de Interiores y Taller de Diseño Gráfico “Di-
señar una exposición”. Estos dos talleres están dirigidos por:
Jesús Moreno, arquitecto y diseñador de Jesús Moreno y Asociados; Marta Redondo,
arquitecta y diseñadora freelance; y César Avila, diseñador gráfico, de Gráfica Futura.
Los talleres se centran en la realización del proyecto expositivo
y gráfico de la exposición de muebles de Arne Jacobsen “Siénta-
te/Siéntete con Arne Jacobsen” que se celebrará en la Fundación
COAM, calle Piamonte 23, del 8 de abril al 15 de mayo de 2010,
comisariada por Marco Gil, Francisco Domouso y Delfina Morán,
con piezas originales procedentes de la compañía Republic of
Fritz Hansen.
Taller de Diseño de Moda “Diseño de una colección de cal-
zado” Dirigido por Pepa Méndez, en el taller se diseñará una
colección de calzado con el objetivo de conocer todo el proceso
de desarrollo de una colección de este tipo de complementos,
tan específico y tan vinculado a nuestro tejido industrial. Desde
la elección del modelo a desarrollar, la ficha de fabricación o la
realización de moldes, hasta la memoria técnica de los mismos.
Taller de Diseño de Producto “Diseñar un taxi para todos”
Dirigido por Javier Sanz, diseñador industrial y director de la firma Mormedi. El taller
tiene como objetivo analizar el servicio de taxi, el único caso de
transporte público no creado específicamente para su función.
Se definirán los requerimientos de diseño del nuevo servicio taxi
y complementos a integrar con el fin de determinar los elemen-
tos clave de éxito del nuevo diseño: definir el nuevo posicio-
namiento de producto, a nivel social, económico, en relación
al diseño y la innovación e identificar los atributos y elementos
que definan la imagen y funcionalidad del mismo.
p.18 Área de Arte y Diseño p.19universidad europea de madrid
CONFERENCIA ANNA CALVERA
“Cuestiones de fondo: en torno a la noción del diseño y
su historia”. Conferencia de clausura del curso académico del
Grado en Diseño.
La conferencia versó sobre los varios momentos fundaciona-
les del diseño propuestos por la historiografía, sobre cómo se
formaron las distintas concepciones del diseño, a fin de com-
prender cómo se introdujo su práctica en la dinámica social, así
como las consecuencias que se derivaron de ello influyendo en
la cultura actual del diseño.
Profesora titular de Estética, de Historia y Teoría del Diseño en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelo-
na. En calidad de Jefe de estudios de la Facultad, a lo largo de 2004 coordinó los equipos de trabajo encargados de la
preparación del proyecto para el diseño de titulaciones de grado de acuerdo con los términos de la convocatoria hecha
por la ANECA (Agencia Nacional para la Evaluación de la Calidad y Acreditación) en noviembre de 2003. Uno de estos
proyectos correspondió a la elaboración del libro blanco para una titulación universitaria de grado (BA) en diseño.
Participaron en el proyecto las 12 facutades de Bellas Artes de España de titularidad pública así como todas las escuelas
de diseño de Barcelona que imparten el Graduado Superior en Diseño reconocido por una Universidad. El proyecto ha
sido evaluado positivamente por la ANECA y constituye ya un Libro Blanco.
CONFERENCIA JOS KRIEGER “Superuse”
Organizado por la Escuela Superior de Arquitectura y la Fa-
cultad de Artes y Comunicación.
Presentan: María Fullaondo y Juan Carlos García-Perrote
“Superuse”, el término que da título a la conferencia, hace
referencia a una concepción sostenible del diseño, consideran-
do éste no como el comienzo de un proceso lineal sino como
una fase en el ciclo constante de creación y recreación, de uso y
reutlización (use and reuse).
Las propiedades latentes de los materiales y productos usados
ofrecen un valor añadido a nuevos productos y construcciones.
2012Architects concibe la reutilización como una estrategia de
diseño integrado denominada “superuse”, un concepto que se
aplica tanto a materiales de construcción como a energía, re-
cursos humanos, y ciclos de agua, tráfico y alimentos. El estudio
desarrolla estrategias para conectar estos diferentes ciclos e
integrarlos en los entornos urbanos existentes.
Jos de Krieger: Jos de Krieger es arquitecto por la Technische Universiteit Delft y desde 2006 forma parte del
estudio de arquitectura 2012Architects de Rótterdam (Países Bajos) Entre los proyectos en los que ha participado, cabe
destacar Wikado playground, un parque infantil inaugurado el pasado 10 de octubre, en el que se han reutilizado cinco
aspas de molinos de viento como base para los juegos.
PRESENTACIÓN NUEVA FACULTAD
ARTES Y COMUNICACIÓN
12 Abr 2010 al 14 Abr 2010
Dónde: Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía y Campus de la Universidad
Europea de Madrid, Villaviciosa de Odón
Cuándo: Del 12 al 14 de Abril de 2010
Los días 12, 13 y 14 de abril de 2010 tuvo
lugar la presentación de la nueva FA-
CULTAD DE ARTES Y COMUNICACIÓN de la
Universidad Europea de Madrid. Fruto de
la experiencia de las áreas de conoci-
miento ya consolidadas en esta universi-
dad como las de Arte, Diseño, Publicidad,
Periodismo, Comunicación Audiovisual
y Traducción e Interpretación a las que
se incorporan la de Artes Escénicas y
Mediáticas y la de Arte Electrónico y Digi-
tal, surge un entramado de realidades y
potencialidades que dirigen su mirada al
presente y al futuro de nuestras socieda-
des a través de la creatividad y la innova-
ción de un modo transversal.
El I FORO DE CREATIVIDAD E INNOVACIÓN
TRANSVERSAL, supone la puesta en
común de las redes por las que transitará
la nueva FACULTAD DE ARTES Y COMU-
NICACIÓN y mediante las que se alinea-
rá con las más prestigiosas líneas de
investigación y desarrollo que se vienen
produciendo en diferentes puntos de la
geografía internacional.
La hibridación de los más diversos ámbi-
tos de conocimiento pretende (a través
de ponencias, documentales en proce-
so, mesas de trabajo, plataformas de
intercambio de ideas, etc.) contribuir a la
búsqueda de metodologías interdiscipli-
nares que sirvan de herramientas para la
creatividad y la innovación en un mundo
complejo, lleno de retos, al que debemos
estar atentos como observadores y como
protagonistas.
Este foro se presenta como fruto del
nacimiento de la nueva Facultad de Artes
y Comunicación y al mismo tiempo sirve
para alumbrar a esta facultad en un mun-
do de intercambios y un intercambio de
mundos. La interdisciplinariedad y la in-
ternacionalidad se corresponden con las
nuevas formas del saber y con los nuevos
modos de las relaciones entre personas
y procesos. La universidad del siglo XXI
debe prestar atención a estos síntomas y
-sin renunciar a su propósito de siem-
pre, la formación de seres humanos que
lideren las transformaciones- prepararse
para estar en condiciones de aportar so-
luciones a los retos de un futuro cada vez
más complejo. Para iniciar este camino,
las mesas de trabajo cuentan con ponen-
tes de primer nivel que han desarrollado
sus experiencias profesionales e inves-
tigadoras en diversos ámbitos teóricos y
prácticos de carácter interdisciplinar.
El encuentro entre personas ha supuesto
desde siempre el máximo de la interac-
tividad. Ahora, los desarrollos tecno-
lógicos amplían las posibilidades sin
tener que renunciar al tú a tú. Este foro
tendrá lugar en el ámbito de la experien-
cia en vivo pero también será accesible
mediante internet a todos aquellos que
desde cualquier lugar del planeta tengan
interés en participar y sentirse co-prota-
gonistas y co-responsables de los nuevos
procesos de evolución de nuestras vidas
y nuestro entorno en los que todos tene-
mos un importante papel que desarrollar.
I FORO DE CREATIVIDAD E INNOVACIÓN TRANSVERSAL
Cronografía, ponentes y contenidos del foro.
Lunes, 12 abril
Mesa 1. INNOVACIÓN TRANSVERSAL E INVESTIGACIÓN EMPRE-
SARIAL. Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa de Odón.
Lunes, 12 abril. 10:30-13:30 h.
Cada día es, cuantitativa y cualitativamente, más importante
la externalización de las tareas investigadoras de las grandes
empresas y la colaboración entre investigadores de diferentes
partes del globo en procesos de alta complejidad conceptual,
tecnológica y social. La idea de la innovación abierta propuesta
por Henry Chesbourgh, viene a recoger décadas de experiencia
investigadora empresarial que se alinea con investigaciones bá-
sicas como las de la bióloga Lynn Margulis y su propuesta de la
evolución humana no sólo como un sistema de vida adaptativo
o competitivo sino como un sistema de relaciones simbióticas.
Que dejemos también hacer a los demás, que incluso les ayu-
demos a desarrollar al máximo sus potencialidades creativas,
es algo que no se corresponde sólo con un cierto altruismo sino
con una economía de la inteligencia y de la sostenibilidad.
Ponentes: D. Mario Raich (Chairman of Learnità LTD a London based company; the “The Innovation
Enabler” with a worldwide network focusing on strategic innovation); D. Roberto Gómez de la
Iglesia (Economista y gestor cultural. Director y consultor de c2+i, cultura, comunicación, innovación, Director
de la comunidad “improbables” de co-trabajo entre artistas y pensadores con científicos y empresas); D. Borja
Baturone (Director General de Altran IMD en España); D. Santiago Rodríguez Llorente
(Decano Facultad de Artes y Comunicación. UEM)
Moderador: D. Kepa Landa (Investigador, profesor de la UEM)
Profesores asesores: Dª. Sonia Benito (Investigadora, profesor de la UEM); D. Moi-
sés Ruiz (Investigador, profesor de la UEM); D. Rafael Mompó (Investigador, profesor de la UEM)
Mesa 2. NUEVOS FORMATOS DE COMUNICACIÓN SOCIAL E
IMAGEN PÚBLICA. Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa
de Odón. 15:00-18:00 h.
La sociedad de la información y la comunicación surgida a me-
diados del siglo XX irrumpió en la vida de los ciudadanos pero
también en los habitantes de aquellos territorios rurales aleja-
dos de las vidas metropolitanas. Es decir, estamos cualitativa-
mente mucho más conectados actualmente que en épocas ante-
riores y esta conexión llega ya a prácticamente todos los lugares
del planeta. Este cambio ha configurado una nueva topografía
comunicacional y un nuevo modo de participación de los seres
humanos en los asuntos de todos. La imagen pública, uno de
p.21universidad europea de madridp.20 Área de Arte y Diseño
Moreno-Baquerizo (Investigador, profesor de la UEM)
Martes 13 abril
PRESENTACIÓN FACULTAD ARTES Y CO-
MUNICACIÓN
Presentación. 12:30-14 h. Auditorio 400
Edificio Nouvel MNCARS
PRESENTACIÓN DE LA UNIVERSIDAD EURO-
PEA DE MADRID Dª Águeda Benito, Rectora
de la Universidad Europea de Madrid
PRESENTACIÓN DE LA NUEVA FACULTAD DE
ARTES Y COMUNICACIÓN
D. Santiago Rodríguez Llorente, Decano
de la Facultad de Artes y Comunicación
PRESENTACIÓN DEL I FORO DE CREATIVIDAD
E INNOVACIÓN TRANSVERSAL
Presentación del foro
D. Joaquín Ivars, Director del foro
PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL
“Mundos de intercambio, intercambio de
mundos”
CONFERENCIA INAUGURAL
D. Ricard Solé (Investigador, autor de Redes Complejas. Del geno-
ma a Internet) Licenciado en Biología y en Física, doctorándose en esta última
por la Universidad Politécnica de Cataluña. Es profesor del Instituto Catalán
de Investigación y Estudios Avanzados (ICREA) y profesor externo de la Uni-
versidad Pompeu Fabra (Barcelona), donde dirige el Laboratorio de Sistemas
Complejos, así como del Instituto de Santa Fe, en Nuevo México. Es miembro
Senior del Center of Astrobiology, asociado a la NASA; del Consejo Europeo
de la Sociedad de Sistemas Complejos y forma parte del consejo editorial de
varias revistas y publicaciones. Sus estudios han sido noticia en diarios como
The New York Times y es autor de seis reconocidos ensayos científicos.
Recepción, 14:00-17:30 h., restaurante
Edificio Nouvel MNCARS. Cóctel
Música: Dj Federico Guardabrazo
“Sesiones intermitentes” (micro-
conferencias de 5’ de duración acerca
de proyectos variados en el mundo de
la creatividad, la comunicación, el arte,
el diseño, la arquitectura, la creación de
contenidos, etc.):
1-mmmm… (Ciro Márquez, Eva Salmerón, Emilio Alarcón, Alberto
los nuevos resortes no sólo del dinamismo social sino también
del político y económico, tiene una relevancia fundamental en
los procesos de intercambio y en sus repercusiones globales. La
aparición de internet y su evolución progresiva hacia procesos
cada vez más participativos, véanse las redes sociales o la web
2.0, requiere de un análisis interdisciplinar que aborde estos
cambios radicales desde diversos puntos de vista. Estudiar
cómo se desenvuelven las relaciones de poder y de saber en
estos nuevos formatos es uno de los aspectos principales que se
tratarán en esta mesa.
Ponentes: D. Juan Leal (Consultor independiente de diseño de interacción, ergonomía y usabilidad.
Ex-director de usabilidad en Idealista.com); Dª. Pilar Gonzalo (Departamento Web Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía); D. Daniel Ureña, (Director de Mas Consulting, profesor de Universidad y analista
de ABC y otros medios sobre Campañas Políticas Internacionales); D. Jaime Oliver y Dª Paloma
Hernáiz (Arquitectos, OH Arquitectura y estrategia urbana, organizadores en Madrid de Pecha Kucha)
Moderador: D. Enrique Corrales (Investigador, profesor de la UEM)
Profesores asesores: D. Manuel Morán (Investigador, profesor de la UEM), D. Jor-
ge Jiménez (Investigador, profesor de la UEM) , Dª. María López Díez (Investigadora, profesor
de la UEM)
Mesa 3. LENGUAJES, CÓDIGOS Y METODOLOGÍAS TRANSVER-
SALES. Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa de Odón.
18:00-21:00 h.
Las ciencias, las artes y las técnicas más innovadoras vienen
apoyándose en códigos, lenguajes y metodologías transversa-
les desde hace casi un siglo. El desarrollo de la lingüística, la
semiótica, los códigos genéticos o los lenguajes máquina, la
programación, la criptografía o los sistemas de reconocimiento
de patrones han sido fundamentales para el avance de nuestras
sociedades. Hoy día, podemos tratarnos con el azar y el caos
mediante sistemas complejos porque muchos investigadores
desde principios de los años 20 del pasado siglo han tratado de
encontrar parangones entre mundos aparentemente indepen-
dientes. Si podemos hablar hoy de redes, desde internet a las
redes biológicas, es porque en ellas se co-responden, sobre
todo, códigos de comunicación compartidos.
Ponentes: D. Ángel López García (Catedrático de Lingüística General de la Universidad de
Valencia); D. Joaquín Aguirre (Profesor titular de Teoría de la Información y de Textualidad Digital,
UCM); D. David Díez Sánchez (Fundación Neuronilla); Lino García (Investigador,
profesor de la UEM); D. Kepa Landa (Investigador, profesor de la UEM)
Moderador: D. Luis Guerra (Investigador, profesor de la UEM);
Profesores asesores: D. Jorge Jiménez (Investigador, profesor de la UEM); D. Juan
Alarcón) periodistas, arquitectos y diseñadores (acciones participativas);
2-María Andueza investigadora (instalaciones sonoras);
3-Poderes Unidos (Javier Fresneda y Santiago Pinyol),
indisciplinares (archivo expandido); 4-Esther Achae-
randio video-performer (autoayuda crítica); 5-Alfredo
Calosci arquitecto y diseñador (Stand by medianera MediaLab);
6- LaFábricaDeCosasBonitas s.l. (Julio Fernán-
dez Ostolaza, biólogo molecular) (ANA, robot manifestante); 7-Dos
Jotas artista-activista (intervenciones urbanas); 8-Abelardo
Gil-Fournier físico y programador (The Croopier); 9-De
resaca (Marina Otero, Cruz Calleja, Elena Barroso, Vero Meléndez,
Fátima Plaza y Nacho González), arquitectos, (modelos urbanos) ;
10-Lamari meencanta periodista (blog mágico)
Miércoles, 14 abril
Mesa 4. ARTE, CIENCIA, TECNOLOGÍA Y
SOCIEDAD. Auditorio edificio B. Campus
de Villaviciosa de Odón. 10:30-13:30 h.
Las ciencias, las técnicas, las humanida-
des y las artes tuvieron un origen común:
tratar de conseguir la evolución del ser
humano tanto en sus posibilidades espi-
rituales como materiales. Sin embargo,
la relación entre las humanidades y las
ciencias sufrió una fractura epistemológi-
ca hace unos siglos. Las posibilidades de
encontrar una “tercera cultura” como su-
girió C. P. Snow constituyen un horizonte
de posibilidad cada vez más cercano. El
arte y la ciencia desde mediados del siglo
XX han recuperado territorios de en-
cuentro y la fertilidad de este encuentro
está produciendo resultados de primer
orden para ambos. Las economías del
conocimiento basadas en la distribu-
ción de inmateriales suponen un marco
incuestionable para el desarrollo de
posibilidades creativas e innovadoras en
una nueva cultura en la que la transver-
salidad y la circulación de saberes entre
diversos ámbitos han de considerarse una
apuesta por un futuro más integrador en
las sociedades contemporáneas.
Ponentes: D. Pau Alsina Profesor de la Universitat Oberta de Catalunya, director de ArtNodes, e
investigador en Arte, Estética y Nuevos Medios dentro del Internet Interdisciplinary Institute- IN3; Dª. Karin
Ohlenschläger Crítica y comisaría de exposiciones especializada en arte contemporáneo y nuevas
tecnologías. Cofundadora y codirectora de Medialab Madrid (2002-2006); D. Moisés Mañas (Artista
investigador del grupo “Laboratorio de Luz” y miembro del Comité Técnico del programa del congreso internacional
ACE 2005 y 2006); D. Lino García (Investigador, profesor de la UEM)
Moderador: D. Kepa Landa (Investigador, profesor de la UEM)
Profesores asesores: D. Julio Díaz Galán (Investigador, profesor de la UEM); D.
Rafael Mompó (Investigador, profesor de la UEM); D. Alberto Chinchón (Investigador,
profesor de la UEM); D. Ximo Lizana (Investigador, profesor de la UEM);
Mesa 5. INTERMEDIACIÓN CULTURAL E INDUSTRIAS CREATIVAS
Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa de Odón. 15:00-
18:00 h.
El posicionamiento diverso de las industrias creativas, como
evolución y sustitución de las industrias culturales, y las de las
subpolíticas de intermediación cultural constituyen un ámbito
de reflexión de primer orden en unas economías como las
occidentales en las que las producciones culturales suponen un
alto tanto por ciento del PIB pero también un aspecto cualita-
tivo de primer orden para la vida de los seres humanos . Las
teorías críticas y las dinámicas de acción participativa conviven
con desarrollos verticales de dinamización económica en un
territorio necesariamente conflictivo pero preñado de posibili-
dades creativas e innovadoras. El análisis de estas posibilidades
en un contexto de transversalidad socio-económico-cultural
bottom-up supone un reto apasionante para todos aquellos que
encuentran en los desarrollos culturales la única posibilidad de
evolución de los individuos y las sociedades actuales.
Ponentes: D. Jordi Pardo (Director del Laboratorio de Cultura y Turismo de la Fundación Barcelona
Media – Centro de Innovación. Barcelona); D. Alberto Fesser (Socio fundador de La Fábrica/ Fundación
Contemporánea); D. Marcos García (Coordinador de MediaLab Prado); D. Rubén Sán-
chez Domínguez (Ex -Director de Escena Contemporánea y consultor cultural independiente)
Moderador: D. Joaquín Ivars (Investigador, profesor de la UEM)
Profesores asesores: Dª. Carolina Meloni (Investigadora, profesora de la UEM); D.
Daniel Villegas (Investigador, profesor de la UEM); D. Juan Moreno-Baquerizo
(Investigador, profesor de la UEM); D. José Antonio Sánchez Sanz (Investigador, profesor
de la UEM)
Mesa 6. INTEGRACIÓN INTERDISCIPLINAR
Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa de O. 18:00-21:00 h.
p.23universidad europea de madridp.22 Área de Arte y Diseño
La universidad se ha mantenido tradicionalmente al margen de
los encuentros entre disciplinas diversas. La herencia exito-
sa de modelos hiperespecializados, que han funcionado de
manera óptima en la modernidad occidental, en cierto modo ha
impedido la aparición de genuinos vasos comunicantes entre
diversos campos de conocimiento. La integración interdiscipli-
nar, el encuentro de los saberes en un ámbito universitario es
una oportunidad que las sociedades actuales no deben dejar
perder. La universidad, legitimadora del saber y de la trans-
misión e investigación del mismo, ha de recuperar su prota-
gonismo y su capacidad de colaboración con dinámicas que
se están produciendo fuera de ella. Algunos ejemplos en otros
lugares del planeta servirán de modelo para esta recuperación.
Esta mesa se dedica a analizar estas cuestiones y a recopilar las
experiencias acumuladas en este sentido por todos los invitados
al foro a través de nuestro claustro de profesores.
Ponentes: Dª. Carolina Meloni (Investigadora, profesora de la UEM); D. Julio Díaz
Galán (Investigador, profesor de la UEM); D. Manuel Morán (Investigador, profesor de la UEM);
Dª. Sonia Benito (Investigadora, profesor de la UEM); D. Jorge Jiménez (Investigador, profe-
sor de la UEM); D. Daniel Villegas (Investigador, profesor de la UEM); D. Juan Moreno-
Baquerizo (Investigador, profesor de la UEM); D. Aarón Rodríguez (Investigador, profesor
de la UEM); D. Rafael Mompó (Investigador, profesor de la UEM); D.ª María López Díez
(Investigadora, profesora de la UEM); D. Moisés Ruiz (Investigador, profesor de la UEM); D. Ximo
Lizana (Investigador, profesor de la UEM); D. José Antonio Sánchez Sanz (Investigador,
profesor de la UEM); Dª. Isabel Marcos (Alumna UEM de 4º arte y 6º arquitectura, Beca de Excelencia de la
comunidad de Madrid)
Moderador: D. Joaquín Ivars (Investigador, profesor de la UEM)
p.24 Área de Arte y Diseño p.25universidad europea de madrid
Datos clave » ◊ Tipo de Titulación: Grado » ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación » ◊ Campus: Villaviciosa de Odón » ◊ Duración: 4 años » ◊ ECTS: 240
GRADO EN ARTE ELECTRÓNICO Y DIGITAL
Datos clave ◊ Tipo de Titulación: Grado ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación ◊ Campus: Villaviciosa de Odón ◊ Duración: 4 años ◊ ECTS: 240
GRADO EN ARTE
PRIMER CURSOCódigo Asignatura ECTS9968001101 Imagen Digital 69968001102 Sensores y Actuadores I 69968001103 Programación Estructurada 69968001104 Historia Arte Contemporáneo 69968001105 Expresión Lingüística y Metodologías Teóricas 69968001106 Audio Digital 69968001107 Sensores y Actuadores II 69968001108 Programación Orientada a Objetos 69968001109 Pensamiento Artístico 69968001110 Taller de Proyectos Artísticos Interactivos I 6 Historia del Arte Electrónico 6
SEGUNDO CURSO Vídeo Digital 6 Máquinas y Mecanismos 6 Ingeniería de Sistemas I 6 Historia del Arte Electrónico 6 Taller de Proyectos Artísticos Interactivos II 6 Modelado y Animación 6 Materiales 6 Ingeniería de Sistemas II 6 Arte y Sociedad 6 Intervention in Public Space Workshop 6 Taller de Interv. en el Espacio Publico 6
TERCER CURSO Equipamiento 6 Automatic Systems and Control 6 Internet Technology and Multimedia Networks 6 Teoría del Arte Electrónico 6 Taller de Proyectos Artísticos en Red 6 Prototipado de Sistemas Avanzados 6 Robótica 6 Sistemas Inteligentes 6 Arte Ciencia y Tecnología 6 Taller de Proyectos Artísticos en Red 6 Complex Systems Workshops 6
CUARTO CURSO Prácticas externas 6 Optativa del módulo Audiovisual - Multimedia 6 Optativa del módulo Sistemas - Electrónica 6 Optativa del módulo Programación - Redes 6 Optativa del módulo Teoría - Historia 6 Optativa del módulo Prácticas artísticas, talleres y gestión de proyectos6 Inglés 6 Ética y desarrollo profesional 6 Graduation Project 12
OPTATIVA DEL MÓDULO AUDIOVISUAL - MULTIMEDIA Producción Audiovisual » Edición y Postproducción Audiovisual » Videojuegos
OPTATIVA DEL MÓDULO SISTEMAS - ELECTRÓNICAArquitectura de Ordenadores » Visión Artificial » Circuitos Lógicos
OPTATIVA DEL MÓDULO PROGRAMACIÓN - REDESInterfaz de Usuario » Programación Multimedia » Bases de Datos » Programación Avanzada
OPTATIVA DEL MÓDULO TEORÍA - HISTORIAArte, Música y Literatura » Investigación en Narrativas Audiovisuales » Investigación en Artes Espaciales
OPTATIVA DEL MÓDULO PRÁCTICAS ARTÍSTICAS, TALLERES Y GESTIÓN DE PROYECTOS Investigación en Creación Digital » Arquitecturas Efímeras y Comunicación Comercial » Relaciones con Artes Escénicas
El Grado en Arte Electrónico y Digital nace con el obje-tivo fundamental de formar profesionales de alto nivel capaces de moverse con destreza en el territorio de in-tersección entre las prácticas artísticas, las tecnologías electrónicas y la comunicación digital. Cada vez son más numerosos los profesionales que desarrollan sus carreras en estos ámbitos y hasta la fecha no existía en el panorama universitario español una titulación que cubriera esta necesidad de aprendizaje.Como profesional titulado en Arte Electrónico y Digital, irás mucho más allá del artista tradicional especializado en nuevos medios o del clásico ingeniero tentado por proyectos artísticos: tu formación integral te permitirá comprender el arte y dominar la tecnología electrónica con los medios y soportes digitales más modernos, una base híbrida e interdisciplinar que te abrirá las puertas a múltiples escenarios de salidas profesionales y espe-cialización en un campo de conocimiento en continua expansión muy ligado a la I+D+i.Buena parte del claustro de profesores de las áreas de Arte y Tecnologías de la Información y las Comunica-ciones está formado por profesionales con una amplia experiencia al más alto nivel. Te garantizamos de esta forma un contacto permanente con la realidad profe-sional desde el primer día.Nuestro cuidado plan de estudios te permitirá realizar prácticas profesionales monitorizadas en empresas e instituciones que podrás simultanear con tus estudios durante los últimos cursos académicos. También podrás realizar el Proyecto Fin de Grado dentro de instituciones o empresas, mientras acumulas experiencia profesional y favoreces tu futura empleabilidad. El objetivo último de nuestro programa de Grado es res-ponder a las necesidades reales del mundo profesional, teniendo en cuenta la renovación del mercado laboral asociado a los nuevos ámbitos que funden la creación y el diseño con la ciencia y la tecnología. De este modo, una vez obtenida tu titulación, tendrás un perfil pro-fesional adaptado a esta realidad, lo que te capacitará para responder a los siguientes retos:Nuevas tendencias. Responderás a las nuevas orienta-ciones de la teoría y la práctica artísticas y las integra-rás con la ciencia y las nuevas tecnologías.Interdisciplinariedad. Tu formación te abrirá la posibi-lidad de trabajar en nuevos escenarios y liderar equipos multidisciplinares.Perfil profesional. Estarás preparado para afrontar to-dos los desafíos planteados en las últimas décadas en el ámbito de la creación artística y las nuevas tecnologías.Tecnologías clave. Su dominio te permitirá comprender y liderar la práctica artística contemporánea y el desa-rrollo de la cultura y de la ciencia en relación al arte.Alta empleabilidad. El estrecho contacto de la Univer-sidad Europea de Madrid con el mundo empresarial te garantiza una formación en consonancia con las nece-sidades reales de las empresas, que precisan de futuros investigadores y emprendedores en ámbitos cuya de-manda, en los últimos años, ha experimentado un no-table aumento.
PRIMER CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9991001101 Análisis de la Imagen Básica 1.1 69991001102 Dibujo I Básica 1.1 69991001103 Espacio y Volumen Básica w 1.1 69991001104 Expresión Lingüística y Metodologías Teóricas Básica 1.1 69991001105 Sistemas de Representación Geométrica Básica 1.1 69991001106 Conceptos e Historia de Arte Básica 1.2 69991001107 Fotografía Obligatoria 1.2 69991001108 Fundamentos de la Imagen Digital Obligatoria 1.2 69991001109 Gestión y Metodología de Proyecto Básica 1.2 69991001110 Teoría y Práctica del Color Obligatoria 1.2 6- Total Créditos Anuales 60
SEGUNDO CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9991001201 Historia del arte contemporáneo Básica 2.1 69991001202 Técnicas audiovisuales I Obligatoria 2.1 69991001801 Dibujo II Optativa 2.1 69991001805 Pintura I Optativa 2.1 69991001804 Escultura I Optativa 2.1 69991001803 Diseño de sistemas interactivos I Optativa 2.1 69991001802 Diseño de luz Optativa 2.1 69991001806 Teoría e historia de los medios audiovisuales Optativa 2.1 69991001203 Arte y sociedad Básica 2.2 69991001204 Inglés Básica 2.2 69991001205 Modelado 3D y animación I Obligatoria 2.2 69991001809 Pintura II Optativa 2.2 69991001808 Escultura II Optativa 2.2 69991001810 Proyectos fotográficos Optativa 2.2 69991001807 Diseño de sistemas interactivos II Optativa 2.2 6- Total Créditos Anuales 60
TERCER CURSOAsignatura Tipo Semestre CréditosArte, ciencia y tecnología Obligatoria 3.1 6Técnicas audiovisuales II Obligatoria 3.1 6Arte, música y literatura Obligatoria 3.1 6Pensamiento artístico Optativa 3.1 6Técnicas de reproducción gráfica Optativa 3.1 6Introducción a la teoría de la comunicación y al marketing Optativa 3.1 6Dirección de arte Optativa 3.1 6Culturas contemporáneas Obligatoria 3.2 6Modelado 3D y animación II Obligatoria 3.2 6Investigación en artes bidimensionales Optativa 3.2 6Investigación en artes espaciales Optativa 3.2 6Investigación en artes temporales Optativa 3.2 6Investigación en videocreación Optativa 3.2 6Investigación en creación digital Optativa 3.2 6Investigación en narrativas audiovisuales Optativa 3.2 6 Total Créditos Anuales 60
CUARTO CURSOAsignatura Tipo Semestre CréditosPrácticas profesionales Obligatoria 4.1 9Seminario de profesionales invitados Obligatoria 4.1 9Proyectos artísticos interdisciplinares Optativa 4.1 12Proyectos multimedia Optativa 4.1 12Ética y desarrollo profesional Obligatoria 4.2 6Trabajo fin de grado Obligatoria 4.2 18Producción y Dirección de proyectos Expositivos Optativa 4.2 6Producción y Dirección de proyectos Multimedia Optativa 4.2 6 Total Créditos Anuales 60
El Grado en Arte de la Universidad Europea de Madrid se basa en una formación teórica y práctica equilibra-da que profundiza en el conocimiento de las corrientes contemporáneas artísticas sin dejar a un lado la ges-tión y dirección de proyectos, lo que te concederá las competencias necesarias para incorporarte exitosa-mente al mundo profesional, bien como artista plás-tico-visual, bien como realizador de producciones ex-positivas y audiovisuales.
Con dos especialidades:Grado en Arte. Producción y Dirección de Proyectos Ex-positivosGrado en Arte. Producción y Dirección de Proyectos Multimedia
La Universidad Europea de Madrid apuesta decidida-mente por los dos perfiles definidos en sus menciones, que te proporcionarán la especialización necesaria para triunfar profesionalmente:
La mención en Producción y Dirección de Proyectos Expositivos te capacitará para trabajar en el diseño, montaje y comisariado de exposiciones, asesoramien-to técnico, estudios de arquitectura o diseño, etc.La mención en Producción y Dirección de Proyectos Multimedia te abrirá nuevas perspectivas laborales en el ámbito de las nuevas tecnologías de la imagen, sis-temas interactivos, información, diseño web, diseño y montaje de exposiciones multimedia, participación en cadenas de televisión y cine, etc.
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GRADO EN ARTES ESCÉNICAS Y MEDIÁTICAS
PRIMER CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9964001101 Historia de las Artes Escénicas y Mediáticas BA Semestral 69964001102 Comprensión y Producción de Textos BA Semestral 69964001103 Introducción a las Artes Interpretativas OB Semestral 69964001104 Developing Movement Skills I BA Semestral 69964001105 Técnica y Expresión de la Voz I OB Semestral 39964001106 Técnicas de Interpretación Individual OB Semestral 39964001107 Teoría de las Artes Escénicas y Mediáticas BA Semestral 69964001108 Expresión Lingüística y Metodologías Teóricas BA Semestral 69964001109 Developing Movement Skills II BA Semestral 69964001110 Técnica y Expresión de la Voz II OB Semestral 39964001111 Introducción a la Performance y al Happening OB Semestral 39964001112 Introducción a la Práctica Escénica OB Semestral 6 Total Créditos Anuales 60
SEGUNDO CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9964001201 Expresión Artística Personal BA Semestral 69964001202 Lightning And Set Design OB Semestral 69964001203 Técnicas Audiovisuales I OB Semestral 69964001204 Ética Profesional y Responsabilidad de las Artes Escénicas BA Semestral 69964001205 Performance And Happening OB Semestral 69964001206 Inglés BA Semestral 69964001207 Márketing y Comunicación de Actividades Artísticas BA Semestral 69964001208 Sonido en Espectáculos OB Semestral 6 Optativas 12 Total Créditos Anuales 60
TERCER CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9964001301 Métodos Interpretativos OB Semestral 69964001302 Análisis y Desarrollo de Personajes I OB Semestral 69964001303 Locución en Habla Inglesa OB Semestral 69964001304 Técnicas Audiovisuales II OB Semestral 69964001305 Tecnología del Espectáculo OB Semestral 69964001306 Dirección Audiovisual OB Semestral 69964001307 Dirección y Producción Escénica I OB Semestral 69964001308 Gestión de las Artes Escénicas y Mediáticas OB Semestral 69964001309 Taller de Proyectos Escénicos OB Semestral 12 Total Créditos Anuales 60
CUARTO CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9964001401 Interpretación Avanzada OB Semestral 69964001402 Análisis y Desarrollo de Personajes II OB Semestral 69964001403 Actividades Formativas Universitarias OB Semestral 69964001404 Casting y Gestión de Actores OB Semestral 69964001405 Taller de Proyectos Audiovisuales OB Semestral 69964001406 Dirección y Producción Escénica II OB Semestral 129964001407 Proyecto Fin de Grado: Desarrollo Profesional OB Semestral 129964001408 Prácticas Profesionales OB Semestral 6 Total Créditos Anuales 60
OPTATIVASCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9964001801 Ambientación Musical OP Semestral 69964001802 Arte y Sociedad OP Semestral 69964001803 Culturas Contemporáneas OP Semestral 69964001804 Virtual Stage Design OP Semestral 69964001805 Film Studies OP Semestral 6
El Grado en Artes Escénicas y Mediáticas de la Univer-sidad Europea de Madrid se basa en una formación teórica y práctica equilibrada para proporcionar una formación de primer nivel en la interpretación, direc-ción y gestión de producciones escénicas en directo y a través de los medios de comunicación. Los tres mó-dulos básicos de interpretación, dirección y gestión alimentados por una sólida formación propedéutica y el desarrollo de proyectos integrales proporcionan un óptimo desarrollo académico y profesional para to-das aquellas personas que quieran hacer de su vida un proyecto eminentemente creativo.
La formación interdisciplinar (interpretación, direc-ción y gestión) y la formación en lengua inglesa (se-mestre en el extranjero) añaden competencias para que la vida profesional pueda ser lo más amplia en as-pectos laborales y de internacionalidad, formando así actores, directores y gestores preparados para desen-volverse con éxito en su futuro laboral.
Si deseas hacer compatible tu vocación creativa con tu profesión, el Grado en Arte Escénicas y Mediáticas está especialmente diseñado para ti. La formación en interpretación, dirección y gestión complementada con la formación en proyectos y la lengua inglesa a través de un semestre en el extranjero te proporciona-rán amplias posibilidades para una exitosa inserción en el mundo laboral.
Podrás acceder al Grado desde todas las modalidades del Bachillerato, especialmente desde el Bachillerato Artístico, desde los Ciclos Formativos de Grado Supe-rior y también desde las formaciones artísticas equi-valentes.
Nuestro compromiso con la calidad académica se re-fleja en un claustro de profesores compuesto por refe-rentes dentro del mundo profesional. Asimismo, la in-corporación al Espacio Europeo de Educación Superior dota de un sistema de garantía de calidad sometido a los más rigurosos procesos de inspección académica. La puesta en el centro del alumno para el nuevo mo-delo centrado en el aprendizaje proporciona la clave para conseguir un óptimo resultado en la formación de nuestros alumnos y alumnas.
Datos clave ◊ Tipo de Titulación: Grado ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación ◊ Campus: Villaviciosa de Odón ◊ Duración: 4 años ◊ ECTS: 240 ◊ Bilingüe: Sí
GRADO EN DISEÑO. MENCIÓN: GRÁFICO
PRIMER CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9990001101 Dibujo I: Genésis de la Forma. Teoría y Práctica del Color Básica 1.1 69990001102 Fotografía / Imagen Digital Básica 1.1 69990001103 Taller de Representación Bidimensional Básica 1.1 69990001104 Análisis de la Imagen Básica 1.1 69990001105 Expresión Lingüistica y Metodologías Teóricas Básica 1.1 69990001106 Dibujo II. Espacio y Volumen Básica 1.2 69990001107 Sistemas de Representación Geométrica Obligatoria 1.2 69990001108 Taller de Representación Tridimensional Obligatoria 1.2 69990001109 Historia del Arte, Diseño y Arquitectura Contemporáneos I Básica 1.2 69990001110 Orientación Profesional Obligatoria 1.2 6 Total Créditos Anuales 60
SEGUNDO CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9990001201 Dibujo del Espacio, del Objeto y de la Información Básica 2.1 69990001202 Diseño de Sitemas Interactivos. Tecnología para la Producción Multimedia Obligatoria 2.1 69990001203 Personas y Entono. Diseño Centrado en el Usuario Básica 2.1 69990001204 Taller de Diseños de Entornos Digitales Básica 2.1 69990001205 Teoría e Historia de los Medios Audiovisuales e Interactivos Básica 2.1 69990001206 Historia del Arte, Diseño y Arquitectura Contemporáneos II Básica 2.2 69990001207 Inglés Básica 2.2 6 Optativas Optativa 2.2 18 Total Créditos Anuales 60
TERCER CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9990001301 Comunicación y Marketing Básica 3.1 69990001302 Deontología y Valores Básica 3.2 6 Optativas Optativa 48 Total Créditos Anuales 60
OPTATIVASCódigo Asignatura Tipo Créditos9990001804 Diseño Gráfico I: Tipografía Optativa 69990001805 Tecnologías de la Información y a la Comunicación I Optativa 69990001806 Diseño de la Identidad Optativa 69990001817 Diseño Gráfico II: Imagen Optativa 69990001818 Teoría e Historia del Diseño Gráfico Optativa 69990001819 Tecnologías de la Información y Comunicación II Optativa 69990001820 Taller del Diseño de la Información Optativa 69990001829 Construcción In Situ Optativa 69990001834 Teoría e Historia de los Medios Interactivos. Investigación y Crítica Optativa 69990001835 Tecnología para la Producción Multimedia Optativa 69990001836 Taller de Diseño Multimedia Optativa 6
La palabra y la imagen son los aspectos fundamen-tales de la comunicación humana. En este sentido, la mención Gráfico del Grado en Diseño proporciona a los estudiantes la capacitación profesional necesaria para desarrollarse con éxito en las múltiples y variadas fa-cetas de la comunicación. Tanto la imagen fija en fo-tografía, las páginas webs, la industria editorial, etc. como la imagen en movimiento: videoclips, videojue-gos, la televisión, cine y nuevos formatos, requieren de profesionales que desarrollen habilidades creativas y comprendan y participen de los procesos industria-les en los que la imagen y la palabra juegan un papel esencial.
Talleres de integración: Los diversos avances técnicos en el mundo del diseño gráfico, hacen imprescindible la integración de los conocimientos para un mejor de-sarrollo de la actividad profesional. El Grado en Diseño de la Facultad de Artes y Comunicación hace especial hincapié en el desarrollo de metodologías interdisci-plinares para que la combinación de recursos textua-les y visuales, impartidos en estos talleres, te conduz-ca al mercado laboral en óptimas condiciones.
Cada año recibimos como directores de taller a dife-rentes profesionales de los estudios más prestigiosos especializados en diseño gráfico. En el curso académi-co 2010-2011, contaremos con Lucinda Morrisey, Emilio Gil, y David Pérez Medina, entre otros invitados.
La Universidad es socio colaborador de DIMAD, la Aso-ciación de Diseñadores de Madrid, y los estudiantes de diseño se convierten desde el momento de la ma-trícula, en socios estudiantes de la Asociación, lo que les da no sólo ventajas económicas como descuentos en librerías especializadas, etc., sino la posibilidad de conocer personalmente a estos profesionales y apren-der de su experiencia.
Datos clave ◊ Tipo de Titulación: Grado ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación ◊ Campus: Villaviciosa de Odón ◊ Duración: 4 años ◊ ECTS: 240
p.28 Área de Arte y Diseño p.29universidad europea de madrid
PRIMER CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9990001101 Dibujo I: Genésis de la Forma. Teoría y Práctica del Color Básica 1.1 69990001102 Fotografía / Imagen Digital Básica 1.1 69990001103 Taller de Representación Bidimensional Básica 1.1 69990001104 Análisis de la Imagen Básica 1.1 69990001105 Expresión Lingüistica y Metodologías Teóricas Básica 1.1 69990001106 Dibujo II. Espacio y Volumen Básica 1.2 69990001107 Sistemas de Representación Geométrica Obligatoria 1.2 69990001108 Taller de Representación Tridimensional Obligatoria 1.2 69990001109 Historia del Arte, Diseño y Arquitectura Contemporáneos I Básica 1.2 69990001110 Orientación Profesional Obligatoria 1.2 6 Total Créditos Anuales 60
SEGUNDO CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9990001201 Dibujo del Espacio, del Objeto y de la Información Básica 2.1 69990001202 Diseño de Sitemas Interactivos. Tecnología para la Producción Multimedia Obligatoria 2.1 69990001203 Personas y Entono. Diseño Centrado en el Usuario Básica 2.1 69990001204 Taller de Diseños de Entornos Digitales Básica 2.1 69990001205 Teoría e Historia de los Medios Audiovisuales e Interactivos Básica 2.1 69990001206 Historia del Arte, Diseño y Arquitectura Contemporáneos II Básica 2.2 69990001207 Inglés Básica 2.2 6Optativas Optativa 2.2 18 Total Créditos Anuales 60
TERCER CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9990001301 Comunicación y Marketing Básica 3.1 69990001302 Deontología y Valores Básica 3.2 6 Optativas Optativa 48 Total Créditos Anuales 60
OPTATIVASCódigo Asignatura Tipo Créditos9990001807 Dibujo del Natural. Anatomía Optativa 69990001808 Tecnología: Patronaje Industrial Optativa 69990001809 Taller de Diseño Creativo Optativa 69990001821 Dibujo del Traje Optativa 69990001822 Historia. Tendencias de Moda y Estilismo Optativa 69990001823 Técnicas de Confección. Tecnología Textil Optativa 69990001824 Diseño de Colección Industrial Optativa 69990001829 Construcción In Situ Optativa 69990001832 Taller de Escenografía Optativa 69990001837 Diseño de Complementos Optativa 69990001838 Estrategias de Comunicación y Marketing Optativa 69990001839 Nuevas Tecnologías de Producción Optativa 69990001840 Taller de Colección Pasarela Optativa 6
La mención de Moda del Grado en Diseño de la Uni-versidad Europea de Madrid supone un acercamiento a los aspectos sociales e industriales de nuestra sociedad contemporánea. La Universidad Europea de Madrid tiene entre sus principales objetivos conseguir que los estudiantes tengan una fuerte conexión con el mundo real. Este Grado es un ejemplo de acercamiento a es-tos objetivos. A través de profesionales en activo y con una trayectoria exitosa en las pasarelas y en los pro-cesos industriales se impulsa la creatividad como una de las mejores herramientas para conseguir una clara ventaja competitiva en el mercado laboral
Talleres de integración: La complejidad del proce-so industrial de la moda, requiere la participación de profesionales y artesanos de la confección. El diseña-dor de moda ha de tener un conocimiento profundo de los diversos procedimientos que tienen lugar en la fabricación de un producto. La mención de Moda del Grado en Diseño de la Facultad de Artes y Comunica-ción se basa en metodologías interdisciplinares para que los estudiantes consigan una visión de conjunto y al mismo tiempo especializada y le permitan incorpo-rarse al mercado laboral con garantía de éxito.
Datos clave » ◊ Tipo de Titulación: Grado » ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación » ◊ Campus: Villaviciosa de Odón » ◊ Duración: 4 años » ◊ ECTS: 240
GRADO EN DISEÑO. MENCIÓN: MODA
PRIMER CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9990001101 Dibujo I: Genésis de la Forma. Teoría y Práctica del Color Básica 1.1 69990001102 Fotografía / Imagen Digital Básica 1.1 69990001103 Taller de Representación Bidimensional Básica 1.1 69990001104 Análisis de la Imagen Básica 1.1 69990001105 Expresión Lingüistica y Metodologías Teóricas Básica 1.1 69990001106 Dibujo II. Espacio y Volumen Básica 1.2 69990001107 Sistemas de Representación Geométrica Obligatoria 1.2 69990001108 Taller de Representación Tridimensional Obligatoria 1.2 69990001109 Historia del Arte, Diseño y Arquitectura Contemporáneos I Básica 1.2 69990001110 Orientación Profesional Obligatoria 1.2 6 Total Créditos Anuales 60
SEGUNDO CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9990001201 Dibujo del Espacio, del Objeto y de la Información Básica 2.1 69990001202 Diseño de Sitemas Interactivos. Tecnología para la Producción Multimedia Obligatoria 2.1 69990001203 Personas y Entono. Diseño Centrado en el Usuario Básica 2.1 69990001204 Taller de Diseños de Entornos Digitales Básica 2.1 69990001205 Teoría e Historia de los Medios Audiovisuales e Interactivos Básica 2.1 69990001206 Historia del Arte, Diseño y Arquitectura Contemporáneos II Básica 2.2 69990001207 Inglés Básica 2.2 6 Optativas Optativa 2.2 18 Total Créditos Anuales 60
TERCER CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9990001301 Comunicación y Marketing Básica 3.1 69990001302 Deontología y Valores Básica 3.2 6 Optativas Optativa 48 Total Créditos Anuales 60
OPTATIVASCódigo Asignatura Tipo Créditos9990001801 Dibujo, Representación y Análisis de Espacios y Objetos I Optativa 69990001802 Matemáticas y Física Aplicada Optativa 69990001803 Taller de Mobiliario. Experimentación con Materiales Optativa 69990001813 Construcción Prefabricada. Ergonomía Optativa 69990001814 Teoría e Historia del Diseño Industrial Optativa 69990001815 Materiales. Maquetas y Prototipos Optativa 69990001816 Taller de Arquitecturas Efímeras y Espacios Expositivos Optativa 69990001829 Construcción In Situ Optativa 69990001831 Acondicionamiento Ambiental Optativa 69990001832 Taller de Escenografía Optativa 6
En una sociedad cada vez más orientada a satisfacer las necesidades ambientales, la mención de Interiores del Grado en Diseño te permitirá desarrollar tus com-petencias en esta especialidad de primer orden para conseguir mejorar nuestros entornos familiares, pro-fesionales, comerciales, etc. La mención de Interiores del Grado en Diseño tiene una fuerte conexión con el mundo de la Arquitectura, del diseño de producto, con el Arte y con la comunicación de espacios, lo que te aportará una ventaja competitiva a la hora de entrar en el mercado laboral.
Talleres de integración: En el contexto del Espacio Eu-ropeo de Educación Superior, la integración de las di-ferentes disciplinas que nutren el Diseño de Interiores –véase plan de estudios- a través de Talleres de In-tegración mejora las competencias profesionales y el desarrollo de habilidades necesarias en un mundo de competitividad y colaboración crecientes como el tra-bajo en equipo, la iniciativa, la responsabilidad, etc.
Diseño para todos: La mención de Interiores del Grado en Diseño de la Universidad Europea de Madrid, es un referente académico y profesional en el denominado “Diseño para Todos”. En este sentido, la colaboración con la Fundación ONCE proporciona magníficos resul-tados para que nuestros estudiantes desarrollen com-petencias para la integración de personas con retos singulares.
Datos clave » ◊ Tipo de Titulación: Grado » ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación » ◊ Campus: Villaviciosa de Odón » ◊ Duración: 4 años » ◊ ECTS: 240
GRADO EN DISEÑO. MENCIÓN: INTERIORES
p.30 Área de Arte y Diseño p.31universidad europea de madrid
GRADO EN DISEÑO. MENCIÓN: PRODUCTO
Datos clave » ◊ Tipo de Titulación: Grado » ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación » ◊ Campus: Villaviciosa de Odón » ◊ Duración: 4 años » ◊ ECTS: 240
PRIMER CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9990001101 Dibujo I: Genésis de la Forma. Teoría y Práctica del Color Básica 1.1 69990001102 Fotografía / Imagen Digital Básica 1.1 69990001103 Taller de Representación Bidimensional Básica 1.1 69990001104 Análisis de la Imagen Básica 1.1 69990001105 Expresión Lingüistica y Metodologías Teóricas Básica 1.1 69990001106 Dibujo II. Espacio y Volumen Básica 1.2 69990001107 Sistemas de Representación Geométrica Obligatoria 1.2 69990001108 Taller de Representación Tridimensional Obligatoria 1.2 69990001109 Historia del Arte, Diseño y Arquitectura Contemporáneos I Básica 1.2 69990001110 Orientación Profesional Obligatoria 1.2 6 Total Créditos Anuales 60
SEGUNDO CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9990001201 Dibujo del Espacio, del Objeto y de la Información Básica 2.1 69990001202 Diseño de Sitemas Interactivos. Tecnología para la Producción Multimedia Obligatoria 2.1 69990001203 Personas y Entono. Diseño Centrado en el Usuario Básica 2.1 69990001204 Taller de Diseños de Entornos Digitales Básica 2.1 69990001205 Teoría e Historia de los Medios Audiovisuales e Interactivos Básica 2.1 69990001206 Historia del Arte, Diseño y Arquitectura Contemporáneos II Básica 2.2 69990001207 Inglés Básica 2.2 6 Optativas Optativa 2.2 18 Total Créditos Anuales 60
TERCER CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9990001301 Comunicación y Marketing Básica 3.1 69990001302 Deontología y Valores Básica 3.2 6 Optativas Optativa 48 Total Créditos Anuales 60
OPTATIVASCódigo Asignatura Tipo Créditos9990001801 Dibujo, Representación y Análisis de Espacios y Objetos I Optativa 69990001802 Matemáticas y Física Aplicada Optativa 69990001803 Taller de Mobiliario. Experimentación con Materiales Optativa 69990001829 Construcción In Situ Optativa 69990001832 Taller de Escenografía Optativa 6
En un mundo en el que los objetos que nos rodean de-ben satisfacer cada vez expectativas más exigentes, la mención de Producto del Grado en Diseño de la Uni-versidad Europea de Madrid cubre una formación en linea con los procesos más sofisticados. El cuidado del entorno ambiental, la ergonomía, la estética, la porta-bilidad, etc., son demandas crecientes en una socie-dad que se define como avanzada y responsable. Los estudiantes de este Grado desarrollan competencias creativas, de gestión e industriales para incorporarse con éxito al mercado laboral.
Talleres de integración: la complejidad de los aspec-tos conceptuales, técnicos y formales contribuyen a hacer del diseño de producto una de las profesiones más interesantes a las que puedes dedicarte. La creati-vidad en los diferentes segmentos de producción, y la gestión de los mismos, son elementos de primer orden en tu formación como diseñador de producto. Estos talleres te facilitarán el conocimiento de los diversos procesos de fabricación y te proporcionarán una vi-sión global para conseguir la excelencia en tu desa-rrollo profesional.
Diseño para todos: La mención de Producto del Grado en Diseño de la Universidad Europea de Madrid, es un referente académico y profesional en el denominado “Diseño para Todos”. En este sentido, la colaboración con la Fundación ONCE proporciona magníficos resul-tados para que nuestros estudiantes desarrollen com-petencias para la integración de personas con retos singulares.
PRIMER CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre CréditosMDA1001101 Dibujo I: Génesis de la Forma: Teoría y Práctica del Color Básica 1.1 6MDA1001102 Teoría e Historia de los Medios Audiovisuales Obligatoria 1.1 6MDA1001103 Expresión Lingüística y Metodologías Teóricas Básica 1.1 6MDA1001104 Análisis de la Imagen Básica 1.1 6MDA1001105 Fotografía /Imagen Digital Básica 1.1 6MDA1001106 Taller de Representación Bidimensional Obligatoria 1.1 6MDA1001107 Gestión y Metodología del Proyecto Básica 1.2 6MDA1001108 Historia del Arte, Diseño y la Arquitectura Contemporaneos Básica 1.2 6MDA1001109 Teoría y Práctica del Color Obligatoria 1.2 6MDA1001110 Espacio y Volumen Básica 1.2 6MDA1001111 Sistemas de Representación Geométrica Básica 1.2 6MDA1001112 Taller de Representación Tridimensional Obligatoria 1.2 6 Total Créditos Anuales 72SEGUNDO CURSOMDA1001201 Dibujo II: Espacio y Volumen Obligatoria 2.1 6MDA1001202 Personas y Entornos Básica 2.1 6MDA1001203 Dibujo del Espacio, del Objeto y la Información Obligatoria 2.1 6MDA1001204 Diseño de Sistemas Interactivos. Tecnología para la Producción Multimedia. Obligatoria 2.1 6MDA1001205 Técnicas Audiovisuales I Obligatoria 2.1 6MDA1001206 Taller de Diseño de Entornos Digitales Obligatoria 2.1 6MDA1001207 Diseño Gráfico I: Tipografía Obligatoria 2.2 6MDA1001208 Conceptos e Historia del Arte Básica 2.2 6MDA1001209 Modelado 3d y Animación I Obligatoria 2.2 6MDA1001211 Introducción a la Teoría de la Comunicación y el Marketing Obligatoria 2.2 6MDA1001212 Tecnologías de la Información y la Comunicación Obligatoria 2.2 6MDA1001213 Fundamentos de la Imagen Digitial Obligatoria 2.2 6 Total Créditos Anuales 72TERCER CURSOMDA1001301 Diseño Gráfico II: Imagen Obligatoria 3.1 6MDA1001302 Teoría e Historia del Diseño Gráfico Obligatoria 3.1 6MDA1001303 Teoría e Historia de los Medios Audiovisuales e Interactivos II. Investigación y Crítica Obligatoria 3.1 6MDA1001304 Modelado 3d y Animación II Obligatoria 3.1 6MDA1001305 Ilustración Obligatoria 3.1 6MDA1001306 Taller del Diseño de la Información Obligatoria 3.1 6MDA1001307 Diseño de la Interacción Obligatoria 3.2 6MDA1001308 Investigación en Creación Digital Obligatoria 3.2 6MDA1001309 Tecnología de la Información y la Comunicación II Obligatoria 3.2 6MDA1001310 Investigación en Narrativas Audiovisuales Obligatoria 3.2 6MDA1001311 Investigación de Videocreación Obligatoria 3.2 6MDA1001312 Producción y Dirección de Proyectos Multimedia Obligatoria 3.2 6 Total Créditos Anuales 72CUARTO CURSOMDA1001401 Técnicas de Reproducción Gráfica Obligatoria 4.1 6MDA1001402 Pensamiento Artístico Obligatoria 4.1 6MDA1001403 Arte, Música y Literatura Obligatoria 4.1 6MDA1001404 Técnicas Audiovisuales II Obligatoria 4.1 6MDA1001405 Gestión del Diseño Obligatoria 4.1 6MDA1001406 Diseño de Luz Obligatoria 4.1 6MDA1001407 Prácticas Profesionales Obligatoria 4.2 9MDA1001408 Seminario de Profesionales Invitados Obligatoria 4.2 9MDA1001409 Diseño de la Identidad Obligatoria 4.2 6MDA1001410 Culturas Contemporáneas Obligatoria 4.2 6 Total Créditos Anuales 66QUINTO CURSOMDA1001501 Arte y Sociedad Obligatoria 5.1 6MDA1001502 Trabajo Fin de Grado Obligatoria 5.1 18MDA1001503 Proyectos Interdisciplinares Multimedia Obligatoria 5.1 12MDA1001504 Desarrollo y Ejecución Formal y Proyectual Obligatoria 5.2 6MDA1001505 Actividades Formativas Universitarias Obligatoria 5.2 6MDA1001506 Arte, Ciencia y Tecnología Obligatoria 5.2 6MDA1001507 Inglés Obligatoria 5.2 6MDA1001508 Gestión de Sistemas. Viabilidad Técnica, Económica y Legal Obligatoria 5.2 6MDA1001509 Ética y Desarrollo Profesional Obligatoria 5.2 6 Total Créditos Anuales 72
El Doble Grado: Arte + Diseño (Menciones Multimedia y Gráfico) de la Universidad Europea de Madrid impul-sará el desarrollo de tu carrera profesional como artis-ta multimedia, al mismo tiempo que te proporcionará los conocimientos, las habilidades y las competencias precisas para dirigir y gestionar proyectos en el cam-po del diseño. Las posibilidades profesionales se mul-tiplican no sólo por dos. Las sinergias existentes entre ambas titulaciones permiten el desarrollo de unos es-tudios en cinco años con una formación que amplía de manera exponencial las posibilidades laborales en los campos artísticos, multimedia, audiovisuales, del di-seño gráfico para empresas escritas (webs, prensa es-crita, etc.) y para los medios de comunicación, el cine, la televisión y las nuevas plataformas de distribución de la imagen digital.
Con el fin de garantizar la más alta calidad académi-ca la Universidad Europea de Madrid realiza un impor-tante esfuerzo por contar con prestigiosos profesores invitados como Jürgen Klauke, Antonio Muntadas, Dora García, Daniel García Andújar, Deimantas Narke-vicius, etc.
También participarás en las conferencias y talleres de la Semana del Arte y de la Semana del Diseño de la Universidad Europea de Madrid, y en los Talleres de Integración, que llevan a la práctica el contenido teó-rico de las materias. Estos novedosos talleres están co-dirigidos por un profesional y un docente, encargados de aportar una doble visión, académica y profesional, a tus proyectos.
Datos clave » ◊ Tipo de Titulación: Doble Grado » ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación » ◊ Campus: Villaviciosa de Odón » ◊ Duración: 5 años » ◊ ECTS: 360
DOBLE GRADO: ARTE + DISEÑO. MENCIONES: MULTIMEDIA Y GRÁFICO
p.32 Área de Arte y Diseño p.33universidad europea de madrid
Profesor: ALBERTO CHINCHÓN Profesor: JUAN ZAMORA
ACCIONES Y COMPORTAMIENTOS ARTÍSTICOS I ANÁLISIS DE LA IMAGENCurso: 09/10 Curso: 09/10
Desarrollo del curso
Se trata de una asignatura donde coinciden
alumnos de arte de último año y alumnos de
otras licenciaturas, lo que exige una gran
adaptación del programa en función de los
diferentes niveles y objetivos.
Al comienzo del curso se desarrolla, intensiva-
mente, una enseñanza teórica- histórica para
dotar a los alumnos de los conocimientos sufi-
cientes que les permitan comenzar a trabajar de
manera práctica.
Tras este periodo, son los estudiantes los que
deben comenzar a presentar proyectos, que
son debatidos en clase. Este sistema de trabajo
proyectual permite un avance rápido, pero para
que la asignatura cobre sentido se hace nece-
saria la realización de acciones reales; éstas son
dejadas para el final de curso, donde el conoci-
miento de los alumnos ha avanzado mucho.
Además es obligatoria la presentación, frente a
los compañeros, de un trabajo de investigación
en torno a algún artista o colectivo de especial
importancia. Este trabajo es hecho en grupo,
éstos están compuesto por alumnos de arte y de
otras licenciaturas, a fin de favorecer diferentes
puntos de vista en el mismo grupo.
Actividades desarrolladas
En todas las clases se recomendaban visitas a
diferentes exposiciones, preguntando y comen-
tando en la clase siguiente sus impresiones.
Los objetivos principales de la asignatura
son los siguientes:
- Aprender a ver y analizar imágenes de arte/
diseño/arquitectura.
- Desarrollar un entendimiento y compresión
de los elementos, aspectos y vocabulario comu-
nes del arte/diseño..
- Aprender a situar las obras de las obras de
arte/diseño y los movimientos artísticos en sus
contextos históricos, culturales y estilísticos.
Como consecuencia se deberán aprender a rela-
cionar y asociar obras y movimientos artísticos
separados a priori.
- Oportunidades para familiarizarse con
teorías de conocimiento y de investigación así
como metodologías relacionadas con el diseño.
Maratón - Miguel Angel Liquiñano Guisado Y Juan De La Cruz Cabrera Garcia-Areva
El aprendizaje se ha realizado mediante activi-
dades prácticas a partir de la teoría impartida
en clase, con desarrollo de ejercicios guiados en
el aula y el desarrollo de trabajo complemen-
tario desarrollado de forma autónoma por el
estudiante. La repetición de las acciones genera
la soltura necesaria para que, posteriormente,
el alumno pueda desarrollar su propio trabajo
creativo.
p.34 Área de Arte y Diseño p.35universidad europea de madrid
Profesora: CONCHA GARCÍA
ANIMACIÓN INFOGRÁFICACurso: 09/10
Durante todos los temas, se presentan piezas de artistas utilizando las
técnicas trabajadas, si bien el objetivo fundamental es el desarrollo del
lenguaje del alumno.
La asignatura tiene como finalidad introdu-
cir al alumno en la práctica de la animación
infográfica como disciplina artística, realizando
sencillas piezas de animación.
Fomenta:
a. El razonamiento.- La asignatura tiene una
gran carga teórica y el alumno debe desarrollar
un razonamiento inductivo y deductivo a fin de
aplicar la teoría a nuevos casos prácticos.
b. La integración de la información que se ha
proporcionado en los documentos teóricos, para
su aplicación a nuevos casos prácticos.
c. La creatividad.- Aplicación de las técnicas
vistas al desarrollo del lenguaje personal del
alumno.
En este curso 08-09, se realizaron ejercicios
repartidos en 6 temas fundamentales:
1. Introducción a la herramienta fundamental
de trabajo: Adobe Flash.
2. Desarrollo de la historia.- Realización de un
guión, storyboard y animática.
3. Técnicas de animación, I: Stopmotion, a.-
Claymotion o animación con plastilina. Realiza-
ción de una pieza de animación de, al menos, 15
segundos de duración.II.- Pixillation: animación
fotograma a fotograma con objetos o personas.
4. Técnicas de animación, II: Recortables y
collage. Rotoscopia. Realización de un ejercicio
de recortables y uno utilizando la técnica de
rotoscopia.
5. Animación tipográfica: Introducción a la
poesía visual. Animación de textos.
Natalia Sanz Pastor
Rocío Martín
Moyra Montoya
Alejandro González Romo de Viv Jaime Figueroa
Carlos Castellanos
p.36 Área de Arte y Diseño p.37universidad europea de madrid
Profesor: JOAQUÍN IVARS
ARTE Y SOCIEDADCurso: 09/10
aportaciones reales a estas alturas de la llamada sociedad posmoderna,
hipermoderna, sociedad red, posindustrial, etc.
En la segunda parte de cada sesión, han sido puestas en común, para to-
dos los alumnos, recensiones -realizadas por equipos de tres alumnos- de
textos importantes de las relaciones entre arte y sociedad (ver) y que han
supuesto el germen de necesarias discusiones entre todos los participan-
tes activando las capacidades críticas de cada uno de ellos.
Más allá de las necesarias rutinas de cada sesión semanal, y en tercer
lugar, se ha propuesto como trabajo individual y en el tramo final del
cuatrimestre la realización de proyectos creativos de carácter social de
intervención en el entorno como modo de reflexión o transformación del
mismo. Estos proyectos asimismo han sido puestos en común para todos
los alumnos y han servido igualmente de motivo para respuestas críticas y
discusiones acerca de su conveniencia, practicabilidad y legitimidad.
El curso académico 2009-2010 corresponde al
séptimo año, después de la puesta en marcha,
de la asignatura Arte y Sociedad en el Departa-
mento de Creación artística y teoría de las artes
de la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de
la UEM.
Los contenidos académicos con los que se ha
dotado a esta asignatura la hacen especial-
mente acreedora de la variación de métodos de
trabajo para la transmisión y creación de co-
nocimientos tales como: las clases magistrales,
la exposición de recensiones por parte de los
alumnos mediante trabajos de equipo (y su dis-
cusión en clase), la asistencia a seminarios fuera
de las instalaciones propias y la realización de
trabajos individuales de carácter creativo en
el ámbito de lo social. Cada una de las citadas
metodologías docentes ha sido a su vez base de
criterios de evaluación del trabajo individual y
colectivo de cada uno de los alumnos.
Esta asignatura cuatrimestral ha sido impartida
en sesiones semanales de cuatro horas lectivas
divididas en dos partes.
En la primera parte de cada sesión semanal,
mediante la exposición de contenidos concep-
tuales expresados gráficamente a través del
software Power Point (500 fichas ilustradas y
diapositivas), se han transmitido los contenidos
básicos del programa (ver) que ha sido confec-
cionado en función de las necesidades de los
alumnos de conocer el mundo que les rodea, la
sociedad en la que viven, como requisito básico
para la puesta en marcha de labores creativas
(artísticas y de diseño) que den como resultado
Profesor: ALBERTO CHINCHÓN
AUDIOVISUALES ICurso: 09/10
tal, poético… El número
total de trabajos eva-
luables se fijo en cuatro.
En ningún momento so
obligo a trabajar bajo
temática, dejando li-
bertad al alumno como
artista autor, pero si
exigían ciertos aspectos
como: número mínimos
de corte de edición, en
ciertos trabajos todo
el sonido tenía que ser
grabado en direc-
to,… La temática de los
trabajos era variada
pero muy interesan-
te: cuerpo, represen-
tación, formación del
yo, sociedad,… Se dio la opción, de realizar un trabajo final en grupo,
distribuyendo las diferentes funciones a realizar de manera profesional:
director, operador, guionista, script,… advirtiendo de la responsabilidad
de cada uno sobre su función concreta. De esta manera aunque las piezas
fueran de responsabilidad individual, solía ser necesaria la colaboración
de personal, en algunos casos como equipo técnico, en otros artísticos. A
lo largo del curso se fueron formando distintos grupos de trabajo. Todo
el trabajo audiovisual evaluable (cuatro piezas) debía ser presentado en
un dvd con botones, interactivo, siendo esto una exigencia para la co-
rrección, un requisito necesario, por pensar que es obligatoria la correcta
presentación de los trabajos en un formato estándar. Conociendo que va a
ser la exigencia habitual del mundo profesional donde se van a tener que
desenvolver. Sin ignorar un fundamental carácter técnico de esta asigna-
tura, tampoco se pretendía olvidar todo un mundo intelectual en torno al
lenguaje concreto que supone el audiovisual. De esta manera se realizaron
lecturas obligatorias, se recomendaban otras, y se debatía sobre diferen-
tes textos. Era necesaria la presentación de un trabajo de investigación
sobre un artista elegido por el alumno.
Al comienzo del curso se desarrolla intensi-
vamente la enseñanza técnica para poder co-
menzar a realizar trabajos lo antes posible. Las
primeras obras son ejercicios técnicos, en el sen-
tido de que se busca más la práctica en el com-
plejo manejo de las herramientas audiovisuales
que la realización de piezas personales y acaba-
das. Tras este periodo se pasa a una fase donde,
aunque continuando con el desarrollo teóri-
co- practico de nuevas técnicas audiovisuales,
se exige al alumno el desarrollo de un trabajo
coherente personal, que se muestra en clase y
que debe ser capaz de defender y argumentar.
Desde principio de curso el alumno recibe un
programe detallado, donde conoce de que va
a trata cada clase, y cuando debe presentar los
diferentes trabajos. Evidentemente las eventua-
lidades que surgen en el desarrollo de la asig-
natura (viajes, conferencias,…) producen mo-
dificaciones en el programa, pero su estructura
fundamental permanece inalterada, permitien-
do al alumno planificar su tiempo en la ejecu-
ción de su trabajo. El desarrollo cotidiano de la
clase comienza por una parte teórico- técnica,
seguida de una práctica de lo antes explicado.
Se continua por el estudio de diferentes obras
de artistas, periodos o filósofos que han influido
de manera directa en el desarrollo del lenguaje
del vídeo, con frecuencia se visualizaban y de-
batían extractos de diferentes películas, video
acciones, vídeo performances, instalaciones y
exposiciones. Finalmente se procedía al visua-
lizado de las piezas realizadas por los alumnos
y a la discusión, al comienzo nadie se atrevía
a debatir pero con el tiempo el grupo se hizo
participativo, de los diferentes aspectos anali-
zables: técnico, estético, conceptual, argumen-
Eugenio Fernandez Sanchez - Siembra, Cosecha, Nacer Y Morir
Julia Castaño González - Pentagrama
p.38 Área de Arte y Diseño p.39universidad europea de madrid
Profesores: JAVIER CODESAL Y PABLO LLORCA
AUDIOVISUALES IICurso: 09/10
teóricos como André Bazin o Rudolf Arnheim-, así como la participación
de elementos presentes en dichas imágenes y que afectan al montaje, el
encuadre o la mirada en general.
En la segunda parte del semestre fuimos pensando cuestiones como la vi-
sión, la audición, la voz, la palabra, el acto, la mirada o la ética. Partimos
Por circunstancias especiales, este curso ha
contado con la participación de dos profesores,
cada uno de los cuales ocupó aproximadamente
la mitad del tiempo dedicado a la asignatura,
por este orden: Pablo Llorca (director de cine,
crítico y comisario de exposiciones) y Javier Co-
desal (artista visual). El planteamiento general
de la asignatura pretende dotar al alumno de
elementos intelectuales que le permitan for-
marse un punto de vista personal, en tanto que
artista en ciernes, para abordar la producción
de imágenes en movimiento con madurez y
de acuerdo a sus propios intereses estéticos.
La exposición llevada a cabo por Pablo Llorca
se ciñó a un aspecto muy actual en el cine
independiente y el vídeo realizado por artistas
que, debido a lo elemental de su formalización,
permite reflexionar sobre los fundamentos del
lenguaje audiovisual. La intervención de Javier
Codesal siguió un acercamiento multidisciplinar
a la fenomenología del audiovisual, abordando
los temas básicos que conciernen a esta moda-
lidad artística.
Durante las ocho semanas que impartí clase –a
razón de una semanal de cuatro horas- el pro-
grama que desarrollé, en coordinación previa
con el profesor al que sustituí, Javier Codesal,
estuvo en torno al análisis de imágenes en mo-
vimiento no editadas, o construidas en ausencia
de tarea alguna de edición. De las películas de
los hermanos Lumière a muchos documentales
actuales basados en la imagen seguida, o las
grabaciones extraídas de las cámaras de vigi-
lancia, el abanico permitía analizar la ontología
de la imagen en movimiento –con análisis de
siempre de textos escritos, sonoros o visuales para intentar de este modo
seguir un método analítico próximo a los objetos y lenguajes artísticos,
ya fueran literarios, musicales, cinematográficos o de otra especie, como
el ballet o la performance. Nos interesamos por autores como Jean-Luc
Godard, Alexander Sokurov, Paul Celan, Pier Paolo Pasolini, John Cage,
Merce Cunningham, Eurípides, Raymond Depardon, William Wegman o la
Ribot. Como trabajo fuera del aula, se planteó la
lectura obligatoria de algunos textos de Ludwig
Wittgenstein, Roland Barthes, Ronald Portillo y
Robert Bresson. Además, los alumnos realizaron
un trabajo en vídeo, para cuyo seguimiento se
organizaron tutorías fuera del aula.
Damián Galán Álvarez - Álvaro Aguado
Millaray Vega Pérez - 360º en 50 puntos de Villaviciosa de Odón
Elena Valero Marín - Gran Vía O2Sara Castellote Vilar - Ejercicio sobre Parsifal
Federico Guardabrazo Vallejo - Autorretrato
p.40 Área de Arte y Diseño p.41universidad europea de madrid
Profesor: DANIEL VILLEGAS GONZÁLEZ
DIBUJO ICurso: 09/10
2. Desarrollo histórico del concepto de la representación acompañada con
imágenes representativas de la historia del arte.
b. Exploración y análisis de lo objetual.
Práctica
Se realizaron un conjunto de ejercicios destinados a representar pequeños
objetos, fácilmente abarcables, con la doble finalidad de ayudar al
alumno a desarrollar sus capacidades de análisis gráfico del entorno
más inmediato y de sensibilizarlo, desde la perspectiva estética, hacia
los elementos que conforman su realidad cotidiana más inmediata. Estos
trabajos siguieron el siguiente desarrollo:
1. Dibujo analítico del objeto.
2. Dibujo de composición de objetos: Búsqueda de interrelaciones entre
diversos referentes.
Teoría
Se impartieron clases teóricas acerca de:
1.Composición.
2. Modos de representación de lo objetual, ilustrados con obras de artis-
tas contemporáneos relevantes.
c. Análisis espacial. La perspectiva
Práctica
Se realizaron diversos ejercicios de ciclo corto teniendo como objetivo la
representación del espacio del aula. Estos dibujos debían estar realizados
observando las normas fundamentales
del sistema de representación cónico.
Teoría
Se impartieron clases teóricas acerca del sistema cónico de represen-
tación, así como, del desarrollo histórico de la perspectiva. Se utilizó
como complemento recursos interactivos disponibles en Internet para el
aprendizaje del sistema cónico.
1. Diapositiva Presentación
2. Recursos on line para el aprendizaje de la representación en cónica
desarrollado por Santiago Ortiz disponible en :http://moebio.com/san-
tiago/#
d. Representación del cuerpo humano.
1. Objetivos
Los objetivos fundamentales de la asignatura,
que han guiado el desarrollo del curso, han es-
tado orientados hacia la dotación al alumno de
la solvencia suficiente en el dominio del dibujo
manual, y de la utilización creativa de recursos
gráficos básicos para expresarse en como
instrumento para el análisis gráfico del entorno
[Función transmisora de información objetiva]
2. Desarrollo del programa
El curso se ha desarrollado en distintos bloques
o áreas, que agrupaban distinto número de
ejercicios, que cubrían los distintos objetivos
que la asignatura persigue. Estos bloques se
detallan a continuación:
a. Diagnosis y consolidación de
conocimientos iniciales:
Práctica
Los ejercicios realizados en relación con este
punto tuvieron como objetivo poder conocer
el estado de conocimientos específicos de los
alumnos al inicio del curso, así como afianzar
aquellas nociones ya aprendidas de antemano.
Una vez determinados los distintos niveles del
alumnado se procedió a la articulación de ejer-
cicios personalizados conducentes a la adqui-
sición de un nivel mínimo por la totalidad del
alumnado. El tipo de ejercicios que se realizaron
se caracterizaron por el análisis de objetos iner-
tes, fundamentalmente estatuas, mediante la
utilización de un dibujo de codificación clásica.
Teoría
Se impartieron clases teóricas acerca de:
1. Las distintas técnicas y materiales propios
de la disciplina acompañadas con imágenes
representativas de la historia del dibujo.
Práctica
Este bloque agrupo numerosos ejercicios, alternando de ciclo largo y
corto, y tuvo un doble objetivo:
1. Analizar las diferentes estructuras que componen el cuerpo. Estudio de
la anatomía humana.
2. Aplicar distintos tipos de técnicas de dibujo para realizar estos ejercicios.
Teoría
Se impartieron clases teóricas acerca de:
Historia de la representación del cuerpo, a
través de conceptos, ilustrada con obras de
artistas relevantes.
Yifan Bao Maria Jesus Sanchez Fierro
Irene Galan Miguel Valle
Yifan Bao
María Olmeda
Daniel Alonso
p.42 Área de Arte y Diseño p.43universidad europea de madrid
Profesor: JAVIER CHAVARRÍA DÍAZ
DIBUJO DE LA FORMA Y DEL ESPACIO IICurso: 09/10
Esta asignatura directa o indirectamente complementa otras fundamenta-
les de los estudios de comunicación o de publicidad, como dibujo asistido
por ordenador y de Bellas Artes como Investigación en los lenguajes
artísticos.
Asignatura de taller en el que los alumnos
pueden poner en práctica una serie de destrezas
manuales adquiridas el curso anterior, y llegan
a un conocimiento de los recursos expresivos y
lingüísticos del dibujo. La teoría de la asigna-
tura se apoya visualmente en la proyección de
diapositivas y de vídeos que sirven de ejemplo
al modelo de ejercicio propuesto en cada caso.
La propuesta pasa de una representación del
mundo físico a través del dibujo como punto de
partida, a la construcción por parte del alumno
de un imaginario personal que le ayude a desa-
rrollar sus propios proyectos plásticos.
A lo largo del curso, el alumno/a entra en
contacto con las nuevas formas artísticas rela-
cionadas con el dibujo, como el Street Art o a
animación, entre otras.
El Dibujo se presenta como una asignatura
fundamental dentro de la carrera dado su
importancia como vehículo de comunicación y
transmisión de ideas.
Se trata de una herramienta que el artista usará
a lo largo de su actividad profesional para ex-
presar y para concretar sus intenciones. Por ello
la asignatura se divide en dos años y tiene la
presencia de cuatro horas semanales a lo largo
de las cuales los alumnos deben concienciarse
de las posibilidades que tiene la disciplina del
dibujo, así como la adquisición de las destrezas
necesarias para su desarrollo.
Ejercicio de street art de Carlota Montoliu
Profesor: TOMÁS MUÑOZ
DISEÑO DE LUZCurso: 09/10
Los contenidos teóricos se han aplicado en una serie de ejercicios prácti-
cos:
Ejercicio 1.
una versión fotográfica de un cuadro de Caravaggio elegido por el alum-
no, tratando de reproducir la iluminación y el encuadre.
Ejercicio 2.
una versión fotográfica de un fotograma de película elegido por el alum-
no en el que aparezcan uno o dos personajes y que cuente con al menos
dos fuentes de luz, reproduciendo la iluminación y el encuadre.
Ejercicio 3.
documentación y análisis de un diseño de luz elegido por el alumno en
cualquiera de los campos de aplicación de la luz creativa. Presentación en
clase de 15 minutos utilizando todos los medios necesarios (maquetas, 3D,
power point…)
Ejercicio 4.
diseño de luz para una obra escénica “Mucho ruido y pocas nueces” de
Shakespeare dirigida por Ainhoa Amestoy y estrenada en el Centro Cultu-
ral Moncloa de Madrid el 16 de diciembre de 2009.
Los alumnos han realizado el proceso completo del diseño (plano de luces,
hojas de direcciones, hojas de efectos) y montaje de luz.
Proyecto final: la luz como el elemento creativo fundamental de un
proyecto personal. Presentación final, pública y de formato libre: (video,
fotos, instalación, performance…). El proyecto, desarrollado fuera de
clase, ha incluido una carpeta con el proceso creativo: análisis, investiga-
ción, documentación.
Se han realizado dos visitas guiadas al Teatro de la Abadía y al Teatro
Valle-Inclán para conocer los sistemas de iluminación escénica de estos
centros escénicos.
El prestigioso director de fotografía Jose David Gonzalo ha impartido una
conferencia sobre el uso de la luz en cine y televisión.
Se han trabajado las competencias específicas
de la asignatura:
- Aprender a usar la luz de manera creativa.
- Contextualizar el uso de la luz creativa en sus
distintos campos de aplicación: artes visuales,
arquitectura, artes escénicas, eventos, cine y
fotografía.
- Estudiar la luz en sus contextos históricos,
culturales y estilísticos.
- Desarrollar un entendimiento de los elementos
teóricos y técnicos previos a la realización de un
diseño de luz en un ámbito determinado.
- Comprender y ejecutar los procesos de diseño
de luz en diferentes ámbitos.
La asignatura ha comprendido explicaciones so-
bre temas básicos: visión, luz (definición, per-
cepción, fuentes emisoras, cualidades, teorías
históricas, significado de la luz y de la sombra),
color (definiciones, percepción, clasificación y
mezclas, cualidades, teorías del color, tempera-
tura de color, significado del color), historia de
la luz, definición, magnitudes y conceptos de
iluminación, sistemas de iluminación, ópticas,
lámparas, proyectores, luminarias y accesorios,
electrotecnia, diseño de luz escénica, en arte,
arquitectura, espacios urbanos y eventos.
El contenido teórico se ha apoyado en una cons-
tante proyección de imágenes.
Se han empleado técnicas de aprendizaje como:
aprendizaje basado en proyectos, aprendizaje
basado en el caso, trabajos en grupo, trabajos
cooperativos, autoevaluación y coevaluación,
aprendizaje dialógico.
p.44 Área de Arte y Diseño p.45universidad europea de madrid
Profesores: CONCHA GARCÍA Y LINO Gª MORALES
DISEÑO DE SISTEMAS INTERACTIVOS ICurso: 09/10
Dentro de cada uno de los bloques temáticos, se
fomentó el desarrollo conceptual de los ejerci-
cios y el desarrollo de un lenguaje personal.
Se animó a los alumnos a la asistencia a clases
magistrales y conferencias impartidas por per-
sonalidades internacionales del ámbito del Arte
Interactivo, vinculándolo a diversos ejercicios.
La asignatura tiene la finalidad, dentro del
contexto del plan de grado de arte, de intro-
ducir al alumno en los elementos formales,
estructurales y conceptuales que constituyen
la creación plástica interactiva, así como una
primera aproximación al desarrollo de proyec-
tos. Al finalizar esta materia, el estudiante debe
ser capaz de comprender de modo teórico y
práctico procesos artísticos teóricos y prácticos
y elaborar descripciones de los mismos. Desa-
rrollar estrategias de comunicación pública de
los resultados de los procesos productores en el
ámbito artístico.
El temario que se impartió fue el siguiente:
1. Introducción. Conceptos básicos de la inte-
ractividad.
2. Computer Art. Formas, color, interacción
básica. Introducción al 3D.
3. Computer Vision.Camera Tracking. Concep-
tos básicos de la imagen digital.
La herramienta utilizada fue Processing, por
ser de código abierto y por su accesibilidad, ya
que al tratarse de un lenguaje de programación
simplificado, es más accesible a los alumnos,
más habituados al uso de herramientas gráficas.
Se trabajó también con varias librerías externas
para el bloque de Computer Vision, utilizando
webcams.
Profesor: TOMÁS MUÑOZ
ESCENOGRAFÍACurso: 09/10
Se han trabajado las competencias específicas
de la asignatura: reflexión general sobre la
escenografía, estudio de los distintos espacios
escénicos, breve historia de la escenografía
hasta llegar a las corrientes y los creadores
actuales y análisis del proceso de creación de
una escenografía.
Se han empleado técnicas de aprendizaje como
aprendizaje basado en proyectos, aprendizaje
basado en el caso, trabajos en grupo, trabajos
cooperativos, autoevaluación y coevaluación,
aprendizaje dialógico.
Se han realizado las siguientes actividades
formativas: Clases teóricas ilustradas con esque-
mas, proyecciones de imágenes y de video en
relación con los ejercicios y el proyecto final
propuestos, debates en clase.
Se han realizado actividades complementa-
rias como visitas guiadas a espacios escénicos
(Teatro Valle- Inclán y Teatro de la Abadía),
asistencia gratuita a los ensayos generales de
las óperas programadas en la temporada del
Teatro Real, asistencia a distintos espectáculos,
entre otros “Drácula” y “El baile” ambos en el
Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacio-
nal y una visita a la exposición de escenografías
de Craig en La Casa Encendida.
Se han realizado los siguientes ejercicios tutori-
zados por el profesor:
ejercicio 1:
un espacio autobiográfico destinado a un
público. Presentación libre en forma de objeto o
maqueta. Sirve de introducción a la asignatura.
ejercicio 2:
una maqueta a escala 1:50 para el tema: “Sa-
lomé”.
ejercicio 3:
una maqueta a escala 1:50 para una adaptación escénica de una obra a
elegir entre distintas versiones cinematográficas de “Drácula” o “El baile”
de Irene Nemirovski
“Espacio autobiográfico” - Javier Llano
“Espacio autobiográfico” - Adela Llamas
“Espacio autobiográfico” (boceto) - Anabel Stredhiano
“Espacio autobiográfico” - Moira Montoya
p.46 Área de Arte y Diseño p.47universidad europea de madrid
Profesor: RAMÓN GONZÁLEZ ECHEVERRÍA
ESCULTURA ICurso: 09/10
Este es el primer año en el que se imparte la
asignatura Escultura I dentro de lo que está
siendo la implantación del nuevo plan de es-
tudios de Grado en Arte. Dentro del nuevo plan
de grado es la segunda asignatura relacionada
con el área de conocimiento de la escultura.
La asignatura tiene un carácter básicamente
propedéutico para continuar el aprendizaje
de técnicas iniciado en la asignatura Espacio y
Volumen. Hacia el final del semestre se realiza
algún ejercicio como preparación al siguiente
semestre.
En la asignatura del primer curso los ejercicios
tratan de iniciar a los alumnos en técnicas
como, la construcción, el modelado y la talla.
En Escultura I se profundiza en ciertos aspectos
constructivos, se desarrolla la técnica del mo-
delado y se añaden otras técnicas como son el
vaciado, la soldadura y corte de metales e inicio
en la búsqueda y manipulación de materiales
no tradicionales.
Todos los ejercicios fueron precedidos de clases
teóricas en las que se explicó a los alumnos
gráficamente las diferentes técnicas y sus
aplicaciones por parte de algunos artistas en
sus obras, así mismo los alumnos tuvieron, así
mismo los alumnos dispusieron de apuntes
para su consulta durante el desarrollo de los
diferentes trabajos. El grupo estuvo forma-
do por alumnos de Grado en Arte y de Arte y
Arquitectura, que lejos de ser un impedimento
resultó ser una aportación enriquecedora para
la asignatura. Las correcciones en grupo supu-
sieron una ocasión para el intercambio de ideas,
el conocimiento entre los alumnos y la ocasión
Raúl Almenara Ana Olmedo
Manuel Mayorga
Eugenio Fernéndez
Alejandro Martinez
José CasoJavier Navarro
Laura ColomerMariano Vilallonga
para hablar en público y defender sus diferentes posturas. Los resultados
fueron más que satisfactorios.
p.48 Área de Arte y Diseño p.49universidad europea de madrid
Para entender el carácter experiencial del arte, los alumnos visitaron dos
exposiciones y realizaron sus comentarios críticos escritos; las exposicio-
nes fueron la retrospectiva de Thomas Schutte y la exposición realizada
alrededor de toda la actividad plástica desarrollada del grupo musical
norteamericano Sonic Youth. En el mes de marzo los alumnos asistieron
a la III Semana del arte, donde pudieron oír las conferencias de Ángel
González, Santiago B. del Olmo, Armando Montesinos y José Díaz Cuyás.
También asistieron a las presentaciones de los siguientes artistas, Maider
López, Domingo Mestre, Federico Guzmán, Daniel Garcia Andújar y Manolo
Quejido. Durante esta semana pudieron elegir cuatro talleres entre los
ocho ofertados de artistas y profesionales del arte como, Oscar Seco,
Esther Mañas, Rubén Santiago o Antonio Ballester.
Dentro del nuevo plan de estudios del Grado en
Arte la asignatura Escultura II se encuentra en el
mismo curso y a continuación de la asignatura
Escultura I. Esta proximidad temporal hace que
todo lo aprendido sea más fácil de aplicar. Los
alumnos de este modo se encuentran prepara-
dos en técnicas como el modelado, el vaciado,
la construcción y la soldadura que les van a ser-
vir para idear, preparar y realizar los diferentes
ejercicios. Se realizaron cuatro trabajos, uno de
carácter objetual, otros dos partir de los artistas
Joseph Beuys y Bruce Nauman y el cuarto traba-
jo de representación personal.
Todos los ejercicios fueron precedidos de clases
teóricas apoyadas gráficamente que orienta-
ron y ayudaron a los alumnos a realizar sus
trabajos. Además de estas clases teóricas hubo
otras de carácter general cuyo cometido fue
ampliar los conocimientos acerca de la escultura
contemporánea. Uno de los objetivos de la
asignatura, que es conseguir que los alumnos
inicien proyectos de carácter personal a partir
del cuestionamiento de sus ideas y el conoci-
miento y el estudio de artistas contemporáneos,
se cumplió, alcanzando los alumnos resultados
en general satisfactorios.
El carácter reflexivo que toda dedicación al arte
debe tener, se consiguió con la realización de
memorias de los trabajos entregados y con las
correcciones colectivas. En estas correcciones
colectivas tuvieron que explicar y defender
frente a sus compañeros sus trabajos, esto
ayudo a crear un coloquio interesante no exento
de discusiones fructíferas.
Profesor: RAMÓN GONZÁLEZ ECHEVERRÍA
ESCULTURA IICurso: 09/10
Javier Navarro Gabriela Molina
Julia Estrada
p.50 Área de Arte y Diseño p.51universidad europea de madrid
Profesora: ESTHER PIZARRO
ESPACIO Y VOLUMENCurso: 09/10
defenderlo conceptualmente en clase ante el resto de los alumnado. Todos
los días de clase, parte de las cinco horas estaban destinadas a mante-
ner un seguimiento personal con cada alumno a través de un informe
escrito al que se le llamó NOTACIONES en las que debían de reflejar el
modo y experiencias con su iniciada práctica artística, y servían a su vez
de mantener una información de ellos hacía el profesor imprescindible
Espacio y Volumen es una asignatura de carác-
ter marcadamente instrumental. Su objetivo es
desarrollar la capacidad de imaginar, analizar y
crear situaciones espaciales y objetos tridimen-
sionales. Esta aproximación a la escultura tiene
en cuenta tanto sus aspectos formales y técni-
cos, que tendrán su correlato en las actividades
prácticas, como su dimensión conceptual para
garantizar el interés estético y aprovechamiento
en términos artísticos del trabajo de taller. Se
valoraron, pues, tanto las habilidades técnicas
necesarias para materializar una idea o llevar a
cabo una representación tridimensional, como
el uso de elementos conceptuales, históricos y
documentales que permitieran trascender lo
puramente técnico o imitativo. Los alumnos
debían realizar una serie ejercicios teniendo en
cuenta la primera aproximación de estos a la
práctica escultórica. El primer ejercicio que se
propuso era el análisis de formaciones naturales
a través de su estructura básica mediante el
uso del cartón. El segundo ejercicio consistió
en trasladar la experiencia del dibujo de una
escultura en plano a las tres dimensiones a
través de uso del alambre, de manera que
se sentían obligados a interpretar la línea, el
volumen y la proyección espacial. En el tercer
ejercicio debían de modelar una cabeza clásica
en arcilla teniendo en cuenta aspectos tan im-
portantes como la construcción de la armadura
y la interpretación correcta de la proporción y
volúmenes generales. Trabajamos sobre un pro-
yecto que se denominó CASA a través del cual
el alumnado debía de, a modo de proyecto,
idear su casa desde el punto de vista simbólico,
abierto y sobre el cual habían de presentarlo y
para avanzar mas rápidamente tanto en la orientación artística discursiva
como en la preparación de los proyectos personales que se diseñaron a lo
largo del curso y al margen de la técnica como referente exclusivo.
ESTEFANIA ORTIZ
MARIA PIA ARENASIRENE GALAN
IRENE GALAN
MARINA AZAÑON
IRENE GALAN
PAULA SOUBRIET
MIGUEL VALLE
YIFAN BAO
MIGUEL VALLE
MARIA OLMEDA
PAULA ROMERO
p.52 Área de Arte y Diseño p.53universidad europea de madrid
Profesor: HERNANDO GÓMEZ GÓMEZ
FOTOGRAFÍACurso: 09/10
Desarrollo del curso:
La disciplina que mejor define el inicio de la
imagen fija seguramente sea la fotografía.
Durante el curso se presentará el uso de la
imagen ya no como herramienta gráfica sino
directamente enfocada hacia una perspectiva
poética donde se vislumbre una conjunción de
elementos considerados como herramientas
para la confección de una gramática visual.
La presencia de la “historia implícita” desem-
boca en una reflexión por parte del alumno,
que dejará patente a través de sus imágenes
fotográficas concebidas además como “gran
unidad de significado”.
Los cursos específicos que se imparten en el
área de fotografía como Fotografía Publicitaria,
Expresión fotográfica, Fotografía I, Fotografía
II, Fotografía Digital, etc…poseen un hilo con-
ductor que además de tratarse de la concepción
espacial de la misma imagen fotográfica con-
siderarán la posibilidad estético-conceptual o
referencial de la Fotografía con el fin de obtener
un producto simbólico lleno de significado,
para de este modo discriminar la abundante
banalidad existente en la era de la imagen.
La trayectoria del alumno en fotografía residirá
en el acercamiento físico al origen de las prime-
ras manifestaciones de la fotografía tradicional,
conocerán el funcionamiento de la cámara es-
tenopeica u obscura y el tratamiento adecuado
y propio del laboratorio fotográfico, con el fin
de proseguir con una línea paralela y vinculante
con la fotografía más actual. Más adelante,
y apoyados de un gran elenco referencial, encontrarán el link entre la
imagen fotográfica y las posibilidades visuales que hoy se manejan en la
cinematografía, en las artes, en la publicidad…
Y para concluir con el curso el alumno materializará todos sus conoci-
mientos en un formato físico o Portfolio en el que se vislumbrará la absor-
ción de conceptos y destreza de las técnicas fotográficas tradicionales y
contemporáneas.
Corina Fu, Mayra Ojeda, Rocío Ruíz de Azúa Stephanie S. Kugler
Rocío Ruíz de Azúa
Nieves García Guillermo Bossini
Flor SuarezGenna Lura
Francesco FinottoIvan Guerrero
Beatriz Babe y Mayte AzkunaJens Morales, Daniel Rodriguez
Florencia Balseiro
p.54 Área de Arte y Diseño p.55universidad europea de madrid
Profesor: JUAN ZAMORA
FUNDAMENTOS DE LA IMAGEN DIGITALCurso: 09/10
La signatura se basa en el aprendizaje de la
imagen digital como una herramienta de uso
cotidiano en nuestra sociedad desde una optica
artística y profesional.
Planteada como un taller que se apoya en
clases teóricas, cada semana se realiza, con los
ordenadores disponibles en el aula, un ejercicio
teórico-práctico con los programas básicos de
tratamiento de la imagen digital con los que
el alumno debe familiarizarse. Los programas
que se manejan son: Word (edicion de texto),
powerpoint (presentaciones), Photoshop
(retoque digital de la imagen), Image ready
(Animación digital básica), Illustrator (diseño)
,Indesign (maquetación), Premiere (edicion de
video) y flash (animación digital profesional).
Al finalizar la asignatura, el alumno es capaz de:
- Manejar conocimientos para comprender
los fundamentos del hardware y software de la
producción de imágenes digitales y para aplicar
los códigos propios de la imagen digital.
- Comprender la metodología visual, saber
leer los conceptos que se esconden detrás de
una imagen digital, y ser capaz de traducir las
ideas propias a una imagen digital.
- Implementar técnicas de elaboración, mani-
pulación y retoque de la imagen digital.
- Experimentar y producir para la utilización
creativa de recursos digitales.
María Hervas Berenice Albino Ramirez
Marina Azaron GarcíaMaria Gloria Banús Ricima
Julia Castaño González
Francisco Javier Palacín AlonsoNatalia Sainz Pastor
p.56 Área de Arte y Diseño p.57universidad europea de madrid
Profesora: PILAR MONTERO
GESTIÓN Y METODOLOGÍA DEL PROYECTOCurso: 09/10
como el desarrollo de una actitud crítica que habilite al alumno para que,
desde un punto de vista experimental, sea capaz de articular relaciones
específicas y comprometidas entre los contenidos teóricos y prácticos que
competen al quehacer artístico. Para ello debieron aprender el manejo y
empleo de distintas fuentes de información, así como relacionar e integrar
conocimientos de distintas áreas que convergen en el ámbito artístico.
La asignatura Gestión y Metodología del
Proyecto impartida en el segundo semestre del
primer curso del Grado en Arte pretende acercar
al alumno al estudio y comprensión de la
metodología proyectual, así como a la gestión
de los propios proyectos. Es una asignatura
clave en tanto que los alumnos adquieren,
con el dominio de esta materia, las destrezas y
habilidades que los capacitan para desarrollar,
de una forma ordenada y metódica, maneras de
encontrar soluciones con las que poder alcanzar
los objetivos que se propongan. La asignatura,
a lo largo del semestre, ha combinado clases
teóricas con imágenes con clases prácticas en
las que los alumnos presentaron los ejercicios
propuestos relacionados con los contenidos teó-
ricos. Se profundizó en el dominio, aplicación
y comprensión de los principios básicos de la
metodología proyectual y de la metodología
de gestión para que los alumnos sean capaces
de trasladar sus ideas desde la génesis del
proyecto hasta el espacio expositivo. Además
esta materia pretende capacitar al alumno para
la puesta en práctica y el desarrollo de una serie
de planteamientos que les invitan a introducirse
en el mundo de la creación y desarrollar mode-
los de presentación profesional.
Los trabajos planteados se articularon en seg-
mentos diversificados que pretendían ponerles
en contacto con diversos núcleos conceptuales
de vital interés en el arte contemporáneo, como
pueden ser el cuerpo o los viajes. Todos los
ejercicios del curso se han orientado primor-
dialmente al desarrollo de actitudes destinadas
a enriquecer sus hábitos de percepción, así
A lo largo de todo el curso se proporcionó a los alumnos documentación
gráfica, dibujos e imágenes, recolectados con una perspectiva amplia
y pluritemporal, así como artículos, manifiestos y entrevistas destina-
dos a facilitar la comprensión de conceptos teóricos en relación con los
problemas tratados. El carácter eminentemente práctico de la asignatura
queda complementado, en este sentido, con las clases teóricas que ponen
Entre las actividades académicamente dirigidas
que los alumnos debían de realizar a lo largo de
todo el semestre se encuentra la visita habitual
a exposiciones.
Irene Galán
Gloria Banús
Ana Sola
Bao Yifan
a disposición del alumno los conocimientos ne-
cesarios, así como la bibliografía indispensable,
para una completa toma de contacto con las so-
luciones formales y conceptuales utilizadas por
distintos artistas en relación con los ejercicios
que les han sido planteados.
p.58 Área de Arte y Diseño p.59universidad europea de madrid
Profesores: MITSUO MIURA Y PABLO ESPAÑA CRUZADO
IDEA, CONCEPTO Y PROCESO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICACurso: 09/10
principales discusiones de la contemporaneidad que han sido objeto
de debate desde la esfera del arte contemporáneo, por otra el trabajo
práctico se ha centrado en la busca de los lenguajes más adecuados para
la expresión de cada propuesta personal, buscando una forma de trabajo
multidisciplinar, acorde con las prácticas artísticas actuales.
Esta asignatura tiene como prioridad enseñar
al alumno a observar, pensar y dirigir su tra-
bajo - una vez conseguidos los conocimientos
básicos en los cursos anteriores - desde una
perspectiva de reflexión. Trata de conseguir la
convergencia necesaria entre lo aprendido y su
experiencia real, a través del trabajo, el diálogo
y el análisis.
Durante el primer semestre se han propuesto
ejercicios de observación, descripción y aplica-
ción plástica de objetos y elementos cotidianos,
mediante un análisis amplio, no solo estético,
sino funcional y metafórico, consiguiendo el
acercamiento a ellos desde diferentes percep-
ciones.
El segundo semestre, basándose en esta prepa-
ración previa, se ha entrado en la fase de mate-
rialización de las propuestas personales de los
alumnos en diferentes formatos. Los trabajos se
han realizado utilizando las técnicas del collage,
ensamblaje e instalación; y el último ejercicio
obligatorio (cada semestre), ha sido presentar
un dossier con todos los estudios y análisis de
las obras realizadas, junto a documentación
sobre los artistas de similares estéticas.
El objetivo de la asignatura de Idea consiste en
dar las bases necesarias para el desarrollo de un
lenguaje propio así como de poner en contacto
al alumno con las problemáticas de la práctica
artística contemporánea.
Por una parte el peso teórico del curso ha
ido dirigido a exponer y reflexionar sobre las
El curso se ha dividido en dos partes diferenciadas aunque complemen-
tarias, la primera parte del curso se ha dedicado a generar diversas pro-
puestas artísticas relacionadas con temáticas controvertidas propias del
arte actual (arte público, arte relacional, arte social…) prestando especial
atención a su desarrollo conceptual así como a su puesta en marcha a
través de un trabajo proyectual, mientras que la segunda ha sido dirigida
al trabajo práctico con distintos materiales y
lenguajes (video, instalación, pintura, arte
sonoro, dibujo…), buscando una coherencia
conceptual en el desarrollo global del trabajo
de cada alumno.
CRISTINA MEJÍAS GÓMEZ - Sueño y recuerdo FERNANDO CREMADES - Recorrido
CRISTINA MEJÍAS GÓMEZ - Chica y ChicoLUCIA BARRANTES - Yo soy fiel a la roja
CLARA PUENTE GARCÍA - Sin título
SOFÍA OCAÑA URWITZ - Film
JOSE MARIA MARTIN PADRON - google
CARLOS RAMIREZ PANTANELLA - Sin Titulo
LLANOS REQUENA - Psicogeografia
Beatriz Trujillo - UEM
EUGENIO FERNÁNDEZ - Recuerdo
Alina O’ DONNELL PINA - CiudadTalía BORDALLO MICO - Dirección
ALEJANDRO GONZÁLEZ ROMO DE VIVAR - Posmoderno CARLOS MARTÍNEZ SAGRERA - Paisaje urbano
MARINA VILLALONGA - Sin Titulo
p.60 Área de Arte y Diseño p.61universidad europea de madrid
Profesor: TOMÁS MUÑOZ
ILUMINACIÓN PARA EL ESPECTÁCULOCurso: 09/10
cuente con al menos dos fuentes de luz:, reproduciendo la iluminación y
el encuadre, con presentación final sobre soporte rígido y tamaño mínimo
A 3.
Ejercicio 2. Documentar y analizar un diseño de luz elegido por el alumno
en cualquiera de los campos de aplicación de la luz creativa (secuencia de
una película, exterior de un edificio emblemático, interior de una tienda,
videoclip, concierto…) con presentación en clase de 15 minutos utilizando
todos los medios necesarios (maquetas, 3D, power point…)
Ejercicio 3. Realizar un diseño de luz para la obra “Entre bobos anda el
juego” de Rajatabla producciones estrenada en el Centro Cultural Moncloa
el 30 de abril. Los alumnos se han encargado de todo el proceso de
iluminación: Diseño de luz (plano de luces, hojas de direcciones, hojas de
efectos), montaje, dirección de luces, grabación de luces, asistencia en las
funciones.
Proyecto final con la luz como elemento creativo fundamental. Pre-
sentación final, pública y de formato libre: (video, fotos, instalación,
performance…).
Se han trabajado las competencias específicas
de la asignatura: Enseñanza de los fundamentos
teóricos de la luz y la iluminación, claves para
el uso creativo de la luz, diseño de luz como una
disciplina donde confluyen una serie de cono-
cimientos e instrumentos, algunos comunes a
otras disciplinas artísticas y otros específicos.
Luz espectacular en arte, arquitectura y espa-
cios urbanos. Iluminación para el espectáculo
(teatro, ópera, danza, cine, televisión, videos
musicales…).
Se han realizado las siguientes actividades
formativas: clases teóricas ilustradas con es-
quemas, proyecciones de imágenes y de video
en relación con los ejercicios y el proyecto final
propuestos. Debates en clase. Asistencia a ensa-
yos generales de ópera en el Teatro Real.
Se han empleado técnicas de aprendizaje como:
aprendizaje basado en proyectos, aprendizaje
basado en el caso, trabajos en grupo, trabajos
cooperativos, autoevaluación y coevaluación,
aprendizaje dialógico.
Se han realizado los siguientes ejercicios tutora-
dos por el profesor:
Ejercicio 1. Los alumnos han elegido entre:
a) realizar una versión fotográfica de un cuadro
de Caravaggio elegido por el alumno, tratando
de reproducir la iluminación y el encuadre,
con presentación final sobre soporte rígido y
tamaño mínimo A 3.
b) realizar una versión fotográfica de un
fotograma de película elegido por el alumno en
el que aparezcan uno o dos personajes y que
Narciso - Cristina López, Laura Vallecillo
Sin City - Ángel Barron, Rosalía Herrero, Daniel Moutinho
p.62 Área de Arte y Diseño p.63universidad europea de madrid
Profesora: HELENA CABELLO
INVESTIGACIÓN DE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOSCurso: 09/10
Como asignatura inserta en el tramo final del
periodo formativo de la licenciatura, Inves-
tigación de los lenguajes artísticos se orienta
de modo primordial a la consolidación de los
conocimientos técnicos, procesuales y con-
ceptuales adquiridos por el alumnado. Dichos
conocimientos se verán además marcados por
una orientación fuertemente profesionaliza-
da mediante la figura del profesor invitado:
artistas relevantes en el panorama artístico
contemporáneo que trabajarán con los alumnos
en sesiones de taller. En este curso concreto, el
profesor invitado fue el artista y galerista Mira
Bernabeu.
Entre los objetivos prioritarios de la asignatu-
ra destacan la consolidación de un proyecto
artístico reflexivo y consciente; el perfeccio-
namiento de la capacidad de argumentación
razonada sobre la propia obra; el desarrollo
de una aproximación crítica hacia el lenguaje
artístico personal y su posicionamiento en el
contexto artístico contemporáneo, el impulso
de la capacidad asociativa y relacional entre los
distintos lenguajes de las artes visuales y entre
estos y el resto de las disciplinas artísticas, el
conocimiento del estado de los debates teóricos
contemporáneos con respecto a la concepción
del arte como lenguaje y a la creciente contami-
nación entre los géneros artísticos.
Clara Marín Cortés. Sin título (presupuesto 0) Natalia Cañal Olivar - Necrología de un artista en 7 formas
Natalia Cañal Olivar + Damián Galán - Brangelina Estrella Ramírez Ledesma - Hábitat
Ángela Bailén López - Objetos encontrados Sara Castellote Vilar - C n n d
Damián Galán - Jarramplas (detalle de instalación)
Sara Castellote Vilar - Ejercicio sobre sobre Metamorfosis
Andrea Estévez + Helena Gómez - Realidad Virtual IIMaría Barrio - 82 años de recuerdos
Cristina Mejías - S-eres
Natalia Sanz Pastor - Autorretrato basado en fotogramas
Carlos Morato Porto - Madrid Sociedad Privada
Amélie Kotarba - Mondrian-LACK
Lucas Fernández-Barrutia - Ego, miedo, vergüenza
Federico Guardabrazo - Autorretrato
p.64 Área de Arte y Diseño p.65universidad europea de madrid
PILAR VALERA AGUEDA VEREDA
REGINA JIMÉNEZ
MILLARAY VEGA CARLOS SAGRERA
ANA COBO
GLORIA COTA
LARA MARROYO
ANA POPANA MATOS
Profesor: CARLOS RODRÍGUEZ–MÉNDEZ
METODOLOGÍA, LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA CREACIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA Y EN SU CONSERVACIÓN I (MÓDULO DE TÉCNICAS ESCULTÓRICAS)Curso: 09/10
personal con cada alumno a través de un informe escrito al que se le llamó
NOTACIONES, en las que debían de reflejar el modo, experiencias y re-
flexiones con su iniciada práctica artística, y servían a su vez de mantener
una información de ellos hacía el profesor imprescindible para avanzar
mas rápidamente tanto en la orientación artística discursiva como en la
preparación de los proyectos personales que se diseñaron a lo largo del
Desarrollo del curso.
Técnicas Escultóricas se inscribe dentro de la
asignatura troncal Metodología, lenguajes y
técnicas en la creación de la obra artística y en
su conservación. correspondiente a las técnicas
y procesos específicos de la escultura. Se desa-
rrolló durante todo el curso 2005-2006, con una
clase semanal de tres horas de duración.
En ella se han tratado con amplitud los princi-
pales procedimientos utilizados en escultura,
considerados desde su pertinencia en las prácti-
cas artísticas actuales, con el fin de propiciar un
contacto con los materiales y las metodologías
que tenga como resultado la creación de obje-
tos artísticos competentes y adecuados desde el
punto de vista técnico y, por lo tanto, también
desde el de su conservación. Desde estos
presupuestos el curso se orientó básicamente
tanto en la realización de una serie de piezas y
objetos escultóricos según la técnica requerida
siguiendo en todos ellos la misma estructura de
trabajo:
a) una clase teórica explicando la técnica, el
material y el procedimiento a seguir para su
tratamiento.
b) una demostración técnica en la que se espe-
cifica el uso correcto por parte del alumno tanto
del material a estudiar como las herramientas y
maquinaria necesaria para el ejercicio.
c) un desarrollo personal previo del objeto a
tratar por parte de cada uno de los alumnos,
que era defendido ante el profesor antes de su
realización.
Todos los días de clase parte de las tres horas
estaban destinadas a mantener un seguimiento
curso y al margen de la técnica escultórica como único modelo.
Todos los ejercicios técnicos eran susceptibles de continuidad en los otros
siguientes con una técnica diferente pero tratando de mantener una
correspondencia y coherencia con su discurso.
En cuanto a lo material como concepto, el curso reconoce como tales
el sonido representado en el proyecto ÓPERA y la palabra en MEDIO. La
intencionalidad es incorporar, a una asignatura
fundamentalmente escultórica y por lo tanto de
una atención básica en la relación y el uso de la
materia, estos dos medios para generar una im-
portante reflexión en cuanto a su materialidad,
adecuación a las artes visuales y su absoluta.
p.66 Área de Arte y Diseño p.67universidad europea de madrid
Profesora: ESTHER PIZARRO
METODOLOGÍA, LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA CREACIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA Y EN SU CONSERVACIÓN II (PROCESOS ESCULTÓRICOS)Curso: 09/10
debe ser capaz al final de curso de generar un cuerpo de trabajo que dé
respuesta a los proyectos propuestos y que propundize en su lenguaje
personal.
Esta asignatura inscrita en el último curso
de licenciatura posee un carácter teórico-
práctico. Su principal objetivo consiste en
procurar al alumno los elementos conceptua-
les, procesuales y técnicos que le permitan
ajustar en relación de necesidad su proyecto
personal con los materiales y procesos que lo
van a sustentar físicamente en el ámbito tri-
dimensional. El método de enseñanza se basa
fundamentalmente en el desarrollo teórico,
el desarrollo práctico, las sesiones críticas y el
seguimiento personalizado. El alumno posee
un papel activo en cada una de estas partes. Se
pretende fomentar en estudiante la capaci-
dad de autocrítica al tiempo que se le expone
a situaciones profesionales en el ámbito
artístico. Los proyectos a realizar durante el
curso académico se centran en el análisis de lo
estructural, lo procesual, lo efímero y el espa-
cio público. Los trabajos se contextualizan me-
diante el estudio un movimiento artístico de la
segunda mitad del siglo XX y una revisión de
artistas contemporáneos que estén trabajando
en la línea propuesta. El alumno debe de dar
una respuesta sólida conceptualmente y una
resolución técnica adecuada en cada proyecto.
El programa se completa con un módulo pro-
fesional que dota al alumno de herramientas
y conocimientos para su práctica profesional.
Aspectos como la revisión del curriculum, la
elaboración de un dossier artístico, el regimen
fiscal del artista, asociaciones de interés, sali-
das profesionales, relación artista-galería y un
programa de becas y residencias astísticas son
aspectos tratados en este apartado. El alumno
LUCAS FERNANDEZ-BARRUTIA DAMIAN-GALAN
ESTRELLA RAMIREZ
PILAR SANTORROMAN FEDERICO GUARDABRAZO
SARA CASTELLOTE ELENA CABALLERO
AMELIE KOTARBA
DAMIAN GALAN
NATALIA SANZ-PASTOR
PILAR SANTORROMANELENA VALERO
p.68 Área de Arte y Diseño p.69universidad europea de madrid
Profesor: MITSUO MIURA
METODOLOGÍA, LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA CREACIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA Y EN SU CONSERVACIÓN I (TÉCNICAS PICTÓRICAS)Curso: 09/10
más destacados, y sus aplicaciones.
- Uso adecuado de las técnicas para la función de cada proyecto.
- Presentación de diferentes formatos de obra pictórica en función del
proyecto a realizar.
- Práctica de análisis y crítica de obra personal y colectiva.
En el tercer curso, la asignatura Metodología
I (Técnicas pictóricas), trata con amplitud los
principales procedimientos utilizados en la
práctica pictórica, considerados desde su ade-
cuación a las prácticas artísticas actuales, con el
fin de propiciar un contacto con los materiales
y metodologías, que tenga como resultado la
creación de objetos artísticos competentes y
adecuados, desde el punto de vista teórico, de
la técnica y de su conservación.
Los objetivos principales son :
La presentación organizada de la diversidad
de materiales y procedimientos técnicos en
pintura, la ilustración de las técnicas y mate-
riales propuestos, con obras de pintura actual e
histórica y el debate sobre las propuestas de los
trabajos de los alumnos, principalmente, desde
el punto de vista de la adecuación de materia-
les, técnicas y sus procesos.
Todo ello se acompaña de sesiones de taller
donde se realizan trabajos pictóricos, proyectos
de investigación inicial y, finalmente, con la
presentación de un dossier de trabajos realiza-
dos y analizados en cada semestre.
Esta asignatura se ha basado principalmente en
los siguientes temas :
- Ampliar conocimientos de materiales pictóri-
cos.
- Preparación de bases y correcta aplicación
de materiales pictóricos sobre estas.
- Uso de utensilios para procedimientos pictó-
ricos.
- Procedimientos clásicos y contemporáneos
Pérez Iría Urdampilleta - Memoria difusaLuís Francisco ROMERO MARTÍNEZ - Ruina ( Metamorfosis )
Ana CARACUEL URBANO - Olvidados
Elena AGUILA GARCÍA - Ambiente en calmaBeatriz MORENO CÁRCELES - Celebración
Clara PUENTE GARCIA - De-construcción
Pilar VALERA MARTÍNEZ - Sin título
Ana COBO HUERCANO - Sin título
Elena MARTÍNEZ COTO - EscaparateElena MARTÍNEZ COTO - Fashion I
Ana COBO HUERCANO - Paisaje liquido
p.70 Área de Arte y Diseño p.71universidad europea de madrid
Profesora: CONCHA GARCÍA
MODELADO 3D Y ANIMACIÓNCurso: 09/10
Asimismo, integración de conceptos vistos en otras materias, como teoría
del color, composición,… y su aplicación a los ejercicios realizados.
c La creatividad.- Aplicación de las técnicas vistas al desarrollo del
lenguaje personal del alumno.
En este curso 09-10, se realizaron ejercicios de complejidad creciente que
permitieron adquirir las competencias necesarias para la culminación en
el proyecto final: una animación de 10 segundos de animación en formato
PAL- D1.
El proyecto se realizaba partiendo de una obra fotográfica o pictórica de
un artista, que represente un espacio interior. A partir de aquí, se pedía
tres desarrollos distintos:
1 Análisis del espacio representado y, a partir del análisis, realización de
una versión de un espacio tridimensional virtual de la obra.
2 Modificación de esta obra elegida, incluyendo una pequeña anima-
ción de cámara por el espacio generado, o animación de los objetos que
contenga la obra, realizándose las siguientes preguntas:
- Considerar la luz: cuál es el significado de la iluminación original? Que
cambios se introducen al modificarse?
- Tomando en cuenta el punto de vista, qué idea transmite y qué cam-
bia al ser modificado?
- Qué cambios introduce el movimiento de los objetos? Y el movimiento
de cámara, es decir, del punto de vista?
- Hacer convivir en el proyecto imagen real con virtual: es decir, utilizar
también fotografía aplicada como mapa, pintura aplicada como mapa…
3 Exposición oral del proyecto de 15 minutos como máximo de dura-
ción, en la que se proyecta la pieza, se presentan las ideas o conceptos
relativos, tanto a la imagen elegida, como a la transformación realizada,
incluyendo una parte conceptual y otra parte técnica.
La asignatura tiene como finalidad introducir
al alumno en la teoría y práctica de creación de
entornos tridimensionales virtuales.
Las clases, de 4 horas de duración, se estructu-
ran de la siguiente manera:
- Parte inicial de introducción a conceptos
teóricos, presentación de proyectos realizados
por artistas, relacionados con los conceptos
impartidos.
- Resolución de dudas de los ejercicios ante-
riores. Corrección pública de ejercicios.
- Presentación de nuevos temas. Explicación
del material necesario para su comprensión;
dudas y preguntas.
Dado el carácter relativamente nuevo de esta
disciplina, se hace hincapié en la teoría que la
sustenta, y se proporcionan escritos comple-
mentarios, claves para su contextualización
dentro del panorama del arte contemporáneo.
Se realizan ejercicios semanalmente, y un
proyecto final. Dada la estructura de la materia,
Modelado 3d y Animación, fomenta:
a El razonamiento.- Debido a la importan-
cia de la parte teórica para contextualizar la
materia, el alumno el alumno debe desarrollar
un razonamiento inductivo y deductivo a fin de
aplicar la teoría a nuevos casos prácticos y a su
propio proyecto.
b La integración de la información que se ha
proporcionado en los documentos teóricos,
para su aplicación a nuevos casos prácticos.
Maddalena Boatto
Gabriela Molina
Paola Coghi
p.72 Área de Arte y Diseño p.73universidad europea de madrid
Alejandra Valera Martínez - “En construcción”Andrea Estévez Castiñeira - “Muñecas Rusas”
Leonor Serrano Rivas - “5.000 euros en CaixaForum”
Marina Rodríguez Sotoca - “Inmortalízate” (detalles)Helena Gómez Pereiras - “Upside Down”
Helena Gómez Pereiras - “Telón”
Carlos Martínez Sagrera - “Restos de la Central Eléctrica de Mediodía” (detalle)
Marina Rodríguez Sotoca - “Producto de espacios”Juan de la Cruz Cabrera - “Sin título”
Profesoras: HELENA CABELLO y ANA CARCELLER
NUEVAS ARTES ESPACIALES. INSTALACIONESCurso: 09/10
Nuevas Artes Espaciales. Instalaciones es una
asignatura de libre elección orientada a a
desarrollar los fundamentos teóricos y prácticos
de las nuevas artes espaciales y de su com-
presión conceptual y formal. Partiendo de un
análisis del concepto de instalación artística y
de su papel en el desarrollo del arte actual, los
estudiantes elaboran propuestas específicas que
potencian la interacción con el entorno.
La asignatura pretende contribuir a aportar
actitudes críticas y de flexibilidad que permitan
al alumnado superar estereotipos y convencio-
nalismos asociados a la idea de “Instalación”,
proporcionando herramientas teóricas que
aumenten su capacidad para elaborar juicios y
actuar con iniciativa.
El desarrollo del curso parte del análisis ex-
haustivo de ejemplos concretos acompañado de
la realización de proyectos ligados a espacios
concretos.
p.74 Área de Arte y Diseño p.75universidad europea de madrid
Profesores: PEDRO MORALES ELIPE Y GREGO MATOS ROMERO
PINTURA ICurso: 09/10
tiene su desarrollo en el ámbito del taller de Pintura, si bien en algunos
casos la actividad docente parte de un trabajo previo realizado en el exte-
rior. Es el caso de uno de los bloques temáticos abordados en el segundo
semestre: V. EL PRESENTE ETERNO. ENCUENTROS CON LA TRADICION DE LA
PINTURA.
1. Objetivos de la asignatura
Dotar al estudiante de los conocimientos teóri-
cos y prácticos necesarios que fundamentan la
práctica pictórica, con especial atención a los
comportamientos artísticos contemporáneos en
esta materia.
Adquirir una idea clara de los diferentes ele-
mentos básicos estructurales que articulan la
obra plástica.
Afianzar en el estudiante la capacidad crítica
para el planteamiento y resolución de sus
proyectos plásticos personales así como para
la comprensión y valoración de las prácticas
pictóricas actuales dentro de la complejidad y
variedad de las mismas.
Consolidar en el estudiante la capacidad
analítica, reflexiva y crítica en torno al hecho
artístico desde un enfoque fundamentado en
sus aspectos formales y conceptuales.
Utilizar correctamente la terminología propia de
la asignatura.
Adquirir técnicas de trabajo personal.
2. Papel desempeñado en el programa
formativo
Esta asignatura fomenta en el estudiante la ca-
pacidad de comprender los procesos artísticos
contemporáneos insertos en la complejidad de
la realidad actual, apreciando las posibilidades
expresivas específicas del dominio pictórico y
valorando el proceso de esfuerzo y superación
que supone la creación artística.
Actividades realizadas. Actividades Acadé-
micamente Dirigidas
La gran mayoría de las actividades propuestas
Así mismo se propone a los alumnos la visita a determinadas exposi-
ciones que son consideradas de interés en el ámbito específico de esta
asignatura.
Se realizó una visita tutorada a la exposición La Sombra que tuvo lugar
en la sede del Museo Thyssen de Madrid, y en la Fundación Caja Madrid.
vinculando la visita a uno de los bloques temáticos del curso.
Eugenio Fernandez Gabriela Molina
José María Martín Padrón
Luzía RuxJessica Carreira
Enrique VentosaLuzía Rux
Ana Olmedo
Marina Fayos
Begoña Bailen
Julia Castaño Bodegón
Diego SanabriaAna Cobo
Paula Currás
p.76 Área de Arte y Diseño p.77universidad europea de madrid
Profesor: DANIEL VILLEGAS GONZÁLEZ
PINTURA IICurso: 09/10
C. APROPIACIÓN.
Práctica: Este ejercicio que tuvo como objetivo el análisis y puesta en
práctica de técnicas y materiales tradicionales pretende, del mismo modo,
establecer una conexión conceptual con las ideas estéticas históricas. Este
trabajo estuvo dividido en tres fases:
1. Visita al Museo del Prado para la elección y estudio de una obra.
Los objetivos fundamentales de la asignatura,
que han guiado el desarrollo del curso, están
orientados a dotar al estudiante de los cono-
cimientos teóricos y prácticos necesarios que
fundamentan la práctica pictórica, con especial
atención a los comportamientos artísticos con-
temporáneos en esta materia.
El curso se ha desarrollado en distintos bloques
o áreas, que agrupaban distinto número de
ejercicios, que cubrían los distintos objetivos
que la asignatura persigue. Estos bloques se
detallan a continuación:
A. LA PINTURA Y LA PALABRA. IMAGEN Y
TEXTO.
Práctica: Se realizó un trabajo de exploración
de las posibilidades de inclusión de texto en
relación con la imagen pictórica.
Teoría: Se impartieron clases teóricas acerca la
interacción del texto con la imagen a lo largo
de la historia de la pintura, haciendo mención
especial a los ejemplos contemporáneos.
B. CONTAMINACIONES DE LO PICTÓRICO Y LO
METAPICTÓRICO.
Práctica: Se trataron en este ejercicio las cuestio-
nes relativas a las diversas contaminaciones de
lo pictórico con otros medios. Del mismo modo,
se exploró a través de otros medios aspectos
metadiscursivos asociados históricamente con
la pintura y la experimentación con materiales
tradicionalmente no utilizados en la pintura.
Teoría: Se impartieron clases teóricas acerca de
los asuntos señalados en el apartado de práctica
circunscribiéndose al contexto contemporáneo
que le es propio.
2. Preparación de una tela con un aparejo clásico con la preparación
opcional de pinturas al óleo.
3. A partir de la obra escogida realizar una versión, mediante mecanismos
apropiacionistas, para construir una pintura nueva.
Julia CastañoPablo Encinas
Raúl AlmenaraChristian Garrido
Raúl Almenara
Luzia RuxPablo Encinas
Diana Muñoz
Gabriela MolinaDiana Muñoz
Sara Sánchez
p.78 Área de Arte y Diseño p.79universidad europea de madrid
Profesora: GREGO MATOS ROMERO
PROYECTOS FOTOGRÁFICOSCurso: 09/10
En el penúltimo ejercicio sobre “Composición de imágenes: prácticas
y lenguajes”, los estudiantes realizaron un trabajo cooperativo en el
que completaron la introducción que se hizo en clase sobre la corriente
dadaísta. Prepararon presentaciones y expusieron su trabajo al resto de
compañeros de los otros grupos.
El programa formativo de la asignatura plantea
entre sus objetivos el análisis de proyectos
fotográficos artísticos desde el punto de vista
conceptual y estético. Se pretende desarrollar la
capacidad de respuesta espontánea o reflexiva
del alumno en diferentes formatos y usando
técnicas manuales y digitales, y que comience a
manejar los códigos avanzados del lenguaje de
la fotografía elaborando imágenes de represen-
tación artística.
En paralelo a estos objetivos, cada alumno
debe desarrollar destrezas vinculadas de forma
específica a la materia o bien otras de carácter
general como son: aprender a planificar su
tiempo de trabajo; tomar la iniciativa o decisio-
nes; respetar el trabajo y la opinión de los otros,
pero sabiendo defender sus ideas (capacidad
de comunicación); automotivarse, etc.
Los ejercicios prácticos, a través de los cuales
los estudiantes desarollaron las competencias
específicas de la materia, giraron en torno a
cuatro temáticas: retrato y autorretrato, secuen-
ciación-narración, composición de imágenes
y paisaje urbano. El alumno debía aprender
a tomar decisiones relacionadas con aspectos
conceptuales (idea a desarrollar) y otros de
tipo formal (referente/s a fotografiar, tamaño,
presentación, blanco y negro o color, etc.).
Además, debía ser capaz de responder en fecha
a trabajos cortos o largos. En estos últimos, ma-
durar la idea y mejorarla durante las distintas
etapas del proceso era fundamental.
Almudena Caminero Ricardo del Castillo
Ana Cordon
Víctor Vaquero
Julia CastañoCristina Enríquez
p.80 Área de Arte y Diseño p.81universidad europea de madrid
Profesor: JUAN ZAMORA
TALLER DE REPRESENTACIÓN BIDIMENSIONALCurso: 09/10
Con la materia Taller de representación bidi-
mensional, se pretende familiarizar al alumno
en el uso integrado de las diversas herramientas
de dibujo y criterios de representación de la
información concerniente a la arquitectura y el
diseño en el plano bidimensional.
Con esta materia el alumno adquiere las rela-
ciones potenciales que le permitirán desarrollar
destrezas y habilidades para expresar con
precisión y objetividad las soluciones gráficas
así como el conseguir el correcto análisis y
percepción de las formas a dibujar.
Los objetivos del taller son los siguientes:
- Que el alumno aprenda a controlar las fases y
aspectos del proceso del Diseño
- Desarrollar un enfoque investigador, experi-
mental, reflexivo y crítico.
- Adquirir la capacidad de análisis y de desa-
rrollo de conceptos.
La metodología del taller se basa en un trabajo
práctico diario a partir de la teoría impartida
semanalmente por el profesor. Los alumnos
deben documentarse. investigar y desarrollar,
de forma analógica y digital, una serie de pro-
puestas originales a lo largo del curso a partir
de los temas dados en clase.
Adriana Garcia Sonsoles Masia Sanchez
Ana Cruz. Ejercicio Booleanas.Irene díaz García. Ejercicio mosaico
María Olmeda. Ejercicio GIF animado.
Miguel Valle Carrasco. Composición de retrato en Photoshop
p.82 Área de Arte y Diseño p.83universidad europea de madrid
Profesora: MÓNICA GENER
TÉCNICAS DE ESTAMPACIÓN E IMPRESIÓNCurso: 09/10
mientos y procedimientos de otras áreas de la plástica.
Fuera de programa se impartió un taller de PAPEL HECHOA MANO impar-
tido conjuntamente con la profesora de escultura Esther Pizarro y sus
alumnos de escultura, ampliando la visión de la fabricación de papel con
su aplicación en moldes de escayola.
Asignatura de taller en el que los alumnos
adquieren una serie de destrezas manuales y
llegan a un conocimiento de los recursos expre-
sivos y lingüísticos del GRABADO en algunas de
sus manifestaciones.
El programa de la asignatura introduce al
alumno en el mundo de la gráfica contemporá-
nea y en el trabajo del taller, donde las técnicas
y materiales se utilizan para plasmar cada uno
de los proyectos. El programa se inicia con la
enseñanza de las técnicas de grabado en relieve
(linograbado y xilografía) seguido de las técni-
cas de grabado en hueco (directas: punta seca,
e indirectas: aguafuerte, aguatinta y barniz
blando) y concluye con grabado sobre planchas
de fotopolímero.
Así mismo, en esta asignatura se inicia al
alumno en la estampa digital, en combinación
con las técnicas tradicionales, abriendo, así, un
amplio abanico de posibilidades. Se priori-
za el aprendizaje de las distintas técnicas y
herramientas, pero siempre al servicio de la idea
y de la calidad de la imagen, asociadas a las
cualidades estéticas y el correcto manejo de los
distintos medios y lenguajes.
En concreto en esta asignatura se intenta poten-
ciar de manera específica mediante los ejercicios
propuestos durante el curso, la iniciativa, la
flexibilidad, la toma de decisiones, la innova-
ción y creatividad, además de la planificación.
Se trasmite la importancia del GRABADO como
herramienta de comunicación de ideas y se abre
la posibilidad de utilizar conceptos, plantea-
Finalmente, cuatro alumnos de la titulación de Bellas Artes colaboraron
activamente en intervención escultórica del artista RICARDO CALERO en
Fuendetodos, pueblo natal de Goya.
Alejandra Valera Pilar Santorromán
Alvaro Jiménez Leonor Serrano
Isabel Marcos Marina Rodriguez
Regina Jiménez
Pilar Valera
Dulce Muñoz
Claudia Segura
Pilar Isabel Rios
Veronica López
Carlos Martinez
p.84 Área de Arte y Diseño p.85universidad europea de madrid
Profesor: ALBERTO CHINCHÓN
TÉCNICAS EXPRESIVAS Y SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN ANALÍTICACurso: 09/10
los márgenes del papel, una acertada perspectiva en la comprensión
volumétrica del espacio y una armoniosa proporción de los distintos
elementos del dibujo.
Finalmente se imparten conocimientos teóricos de color y se pasa a
espacios y edificios. Desde el comienzo mismo de la asignatura son
pedidos dibujos en formatos menores (cuaderno de artista A5) de ob-
Se trata de una asignatura compartida con
profesores de arquitectura donde se pretende
1que el alumno adquiera una alto grado de
conocimiento sobre los sistemas de represen-
tación analítica y sea capaz de expresarlo de
manera expresiva. Al comienzo del curso se
desarrolla intensivamente la enseñanza teórica
para poder comenzar a trabajar de manera
práctica y realizar dibujos. Las primeras clases
son dedicadas a impartir teorías de la percep-
ción y conceptos alrededor de la naturaleza
del dibujo. En esta parte se comienza a dibujar
en formato A3 a lápiz, figuras geométricas,
pero favoreciendo elementos de composi-
ción, ignorando en un principio problemas
que posteriormente serán abordados como la
proporción y la perspectiva.
Tras este periodo, se pasa a una fase donde,
aunque continuando e incidiendo en el proble-
ma fundamental que supone la composición
se imparten nuevas clases teóricas, tratando
el problema de perspectiva. Se intensifica el
ritmo de dibujo con la temática de figuras
geométricas, a fin de que el alumno pueda
identificar las fugas, la línea de horizonte,
la disminución de escala en la profundidad.
Cuando empiezan a comprender los elementos
constitutivos de la representación tridimen-
sional, se emprende otro breve periodo teórico
basado en el concepto de la valoración de
grises. El periodo de dibujo que continua sigue
a lápiz, pero se alterna con tintas y acrílico
acromático (blanco y negro). Los modelos
se van haciendo más complejos compuestas
con cubos, cilindros, conos y sillas, todo ello
en busca de una correcta composición con
jetos al alcance del alumno, sillas, botes, frascos,… que son corregidos
cada semana de manera personalizada, encargándose nuevos trabajos
en función de las debilidades apreciadas. El número de dibujos por
sesión es alto, entendiendo que el alumno, recién iniciado en el dibujo,
necesita una práctica enérgica, prescindiendo de virtuosismos y siendo
idóneo una síntesis estructural y un conocimiento- comprensión de la
forma. Tiempo medio por dibujo, con alguna
excepción, es de 30 minutos, siendo corregidos
de manera constante mientras trabajan.
ELISABET MIRIAM HERMOSO HEIMANNSFELD
SONSOLES MASIA SANCHEZ
PATRICIA VALDEON ALVAREZ
JOSE FERNANDO GALLEGO COBAS
PATRICIA VALDEON ALVAREZ
p.86 Área de Arte y Diseño p.87universidad europea de madrid
Profesor: PABLO ESPAÑA CRUZADO Profesor: PABLO ESPAÑA CRUZADO
TEORIA E HISTORIA NUEVOS MEDIOS AUDIOVISUALES TEORÍA DE LOS NUEVOS MEDIOS I + IICurso: 09/10 Curso: 09/10
DESARROLLO DEL CURSO
El objetivo de la asignatura de Teoría e historia de los Medios Audiovi-
suales consiste en dar a conocer al alumno la historia de las disciplinas
artísticas ligadas a los nuevos medios audiovisuales, así como las bases
conceptuales y teóricas
Desde la teoría, se parte del ensayo de Walter Benjamin: “La obra de arte
en la época de su reproductibilidad técnica”, como base necesaria para
entender los nuevos medios audiovisuales y sus nuevos paradigmas de
producción y difusión. Centrándonos tanto en su conexión con la indus-
tria cultural como en la crítica a esta (Adorno)
Por otro lado se centra en el desarrollo de las disciplinas del videoarte,
desde su aparición en los años sesenta hasta la actualidad, y del net-art,
desde los noventa hasta el presente.
PRÁCTICAS PROPUESTAS
1 Caso de estudio: Arte y televisión
2 Caso de estudio: Videoartistas contemporáneos
3 Caso de estudio: Pioneros del Net-Art
4 Caso de estudio: Desobediencia civil electónica
DESARROLLO DEL CURSO TEORÍA DE LOS NUE-
VOS MEDIOS I
El curso ha versado sobre la relación entre arte y
nuevos medios. Se parte de un análisis crítico de
la influencia de la tecnología sobre la sociedad
a través del estudio de fundamentos básicos
de la teoría de la comunicación, para después
analizar distintas confluencias entre arte y tec-
nología. Este acercamiento teórico también de-
riva en ejercicios cuyo objetivo es proporcionar
una experiencia práctica sobre las posibilidades
que ofrecen las nuevas tecnologías aplicadas al
arte contemporáneo. Las áreas de interés son: la
relación del arte con los medios de comuni-
cación, el arte como acción comunicativa y la
confluencia de arte y activismo.
PRÁCTICAS PROPUESTAS
1 Caso de estudio: Arte y televisión
2 Caso de estudio: Videoartistas contemporá-
neos
3 Caso de estudio: Pioneros del Net-Art
4 Caso de estudio: Desobediencia civil electó-
nica
DESARROLLO DEL CURSO TEORÍA DE LOS NUE-
VOS MEDIOS II
El curso ha versado sobre la relación entre arte y
nuevos medios. Se parte de un análisis crítico de
la influencia de la tecnología sobre la sociedad
a través del estudio de fundamentos básicos
de la teoría de la comunicación, para después
analizar distintas confluencias entre arte y tec-
nología. Este acercamiento teórico también de-
riva en ejercicios cuyo objetivo es proporcionar
una experiencia práctica sobre las posibilidades
que ofrecen las nuevas tecnologías aplicadas
al arte contemporáneo. Las áreas de interés
son: las nuevas posibilidades expresivas que
proporcionan las nuevas tecnologías, el cambio
de paradigma en la recepción y la difusión del
arte, la intersección entre arte y ciencia.
PRÁCTICAS PROPUESTAS
1 Caso de estudio: Virtualización en el arte
actual
2 Caso de estudio: Un proyecto de hacktivismo
3 Caso de estudio Un proyecto de bio-art
4 Caso de estudio: Un proyecto de arte y
robótica
p.88 Área de Arte y Diseño p.89universidad europea de madrid
Profesores: GREGO MATOS ROMERO y PEDRO MORALES ELIPE
TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLORCurso: 09/10
INTENCIONES RECOGIDAS EN EL PROGRAMA FORMATIVO.
La materia se plantea fundamentalmente los siguientes objetivos:
• Que el alumno conozca y relacione las principales teorías y tenden-
cias que han permitido un mejor entendimiento de la obra de arte a
partir de sus cualidades formales (con especial atención a las cuestiones
cromáticas).
Introducción a la teoría y el uso del color en la
estructuración formal de la obra plástica. La
asignatura, en el contexto del Plan de Grado
en Arte, supone una primera toma de contacto
con los sistemas de formación del color y su
percepción a través de la práctica pictórica.
Esta materia se imparte en clases prácticas con
ejercicios dirigidos y clases teóricas semanales
con proyección de imágenes de obras artísticas
representativas de la temática abordada. Cada
actividad propone alcanzar unos objetivos y
desarrollar unas competencias específicas. En
cada una de ellas se indican los tiempos de
realización, las fechas de entrega, las técnicas y
soportes a utilizar, etc. El conjunto de trabajos
del semestre y el día a día en el aula contribu-
yen al desarrollo de habilidades generales. Las
presentaciones de las clases teóricas se suben
al Campus Virtual (Moodle), de manera que el
alumno pueda disponer de este material para
estudiar o revisar las cuestiones tratadas en
las clases teóricas y prácticas. Lo mismo ocurre
con los enunciados de los ejercicios propues-
tos y otros materiales de soporte o interés
relacionados con las actividades (listado de
materiales para usar durante el año académico,
relación bibliográfica, páginas web de interés,
artículos, imágenes de referencia, convocatorias
a certámenes, ciclos de conferencias y otros
eventos desarrollados dentro y fuera de nuestro
campus, enriquecedores de la vida universita-
ria). El alumno es asesorado y orientado en el
desarrollo de su trabajo y de sus competencias
a lo largo del semestre, tanto en el aula como
en tutorías individuales en las que se revisa su
evolución a lo largo del curso.
• Dotar al estudiante de los conocimientos teóricos y prácticos necesa-
rios para el uso correcto del color en el desarrollo de proyectos artísticos
específicos y personales.
• Procurar que el alumno adquiera una idea clara de los diferentes
elementos básicos estructurales que articulan la obra plástica, con es-
pecial atención a la especificidad que plantea la asignatura y que utilice
correctamente la terminología propia de la
asignatura.
• Desarrollar técnicas de trabajo personal
(en el alumno) mediante la investigación y la
experimentación.
Bao Yi Fan Gloria Banús
Amaya de la Fuente
Bao Yi Fan
Irene Galán RabadánAmaya de la Fuente
p.90 Área de Arte y Diseño p.91universidad europea de madrid
• Consolidar en el estudiante la capacidad
analítica, reflexiva y crítica en torno al hecho
artístico desde un enfoque que parte de los
aspectos formales para dirigirse hacia los conte-
nidos conceptuales.
PRÁCTICAS
Las prácticas giraron alrededor de los siguientes
temas:
- Paisaje: ejercicio libre con referente natural
(vistas desde el aula).
- Arquitectura interior (aula) / Colores satu-
rados
- Naturaleza muerta (bodegón iluminado) /
Escala acromática
- Abstracción a partir de figuración (bodegón)
/ Colores de baja saturación.
- Abstracción o figuración (libre) / El color
como herramienta compositiva
- Composición pictórica a partir de un texto
- Trabajo final libre
Cada ejercicio se expone en una sesión crítica el
día de entrega.
ACTIVIDADES FUERA DEL CAMPUS
Visita a la exposición: Al calor del pensamiento.
Obras de la Daros Latinoamerica Collection, en
la sala de exposiciones de la Fundación Banco
Santander (Boadilla del Monte, Madrid).
Ana CruzIrene Díaz - Inconformismo
Estefanía Ortiz
Miguel Valle
Sara Essery Antonio Moya - Garganta Inversa
Sara SosaJesús VelascoSusana Gascón
Sonsoles Masia
Tyler Martin
Ana Cruz
Teoría y Práctica del Color
p.92 Área de Arte y Diseño p.93universidad europea de madrid
Profesor: PABLO ESPAÑA CRUZADO
VIDEOARTE Y CREACIÓN FOTOGRÁFICACurso: 09/10
DESARROLLO DEL CURSO
El curso ha versado sobre distintas estrategias
de construcción de la imagen. Fundamentán-
dose en las diversas teorías sobre la audiovi-
sualización de la sociedad actual, a través del
estudio y análisis de los diversos fenómenos
comunicativos tanto de carácter masivo
(publicidad, televisión, cine…) como artístico
(videoarte, documentación, fotografía). El
objetivo principal es relacionar los conocimien-
tos adquiridos con la práctica del video y la
fotografía desde la perspectiva del arte contem-
poráneo.
Las clases son de carácter teórico a partir de las
cuales realizar tanto trabajosa teóricos como
prácticos. Abriéndose tras las distintas expo-
siciones teóricas un debate entre los alumnos.
Las obras de los alumnos han sido discutidas
en sesiones críticas de carácter grupal y se ha
fomentado el trabajo colectivo en determinadas
prácticas.
Las clases se han basado también en el visiona-
do de distintas obras audiovisuales, sobre las
que se ha debatido en clase.
PRÁCTICAS PROPUESTAS
1. Caso de estudio: la confusión entre ficción y
realidad en los medios de masas.
2. Apropiacionismo.
3. Ejercicios sobre connotación fotográfica.
4. Ejercicio sobre la imagen contemporánea de
la violencia
5. Posperformance. Una acción artística realiza-
da para el objetivo de la cámara.
6. Realización de un trabajo de videoarte
Alvaro Lopez Rodriguez Isabel Marcos
Anaid Servin
Juan CruzFelipe Menal
Lais Kantor
p.94 Área de Arte y Diseño p.95universidad europea de madrid
Coordinado por: CONCHA GARCÍA y CARLOS RODRÍGUEZ-MÉNDEZ
MEDIO 10ORGANIZAN EL ÁREA DE ARTE Y DISEÑO Y LA CÁTEDRA DE ESCRITURA CREATIVA DEL ÁREA DE LENGUAS Y PERIODISMO DE LA FACULTAD DE ARTES Y COMUNICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID.Viernes 2 de julio de 2010. Ateneo de Madrid c/Prado N 21
El próximo viernes 2 de Julio, se celebra la
cuarta edición consecutiva de MEDIO, concebido
con el propósito dar visibilidad a trabajos de
artistas en proceso de profesionalización. Se
impulsa la colaboración artística entre poetas
profesionales y alumnos de Escultura de 2º ciclo
de la Facultad de Artes y Comunicación de la
Universidad Europea de Madrid. Los alumnos
deben de familiarizarse con la obra poética
de uno de los invitados, con la finalidad de
trabajar conjuntamente en la elaboración y
presentación de los proyectos ante un jurado.
MEDIO10 cuenta con la participación de los
poetas:
Chus Arellano, Patricia Esteban, Peru Saizprez y
Juan Soros.
Proyectos seleccionados:
“Continuum, sin fisuras” Caracuel - Chús
Arellano; “Muerte, Aquí, Corazón, Sexo, Gente”
Carlos Sagrera – Peru Saizprez; “Recorriendo
una interpretación” Ana Martínez Matos- Pa-
tricia Esteban;“S.T” Alina o´Donnell , Miguel
Angel Liquiñano- Chús Arellano;“Límites
matéricos”- María Ovejas- Juan Soros; “Palpado
cotidiano”, Clara Puente - Peru Saizprez; “Libro
descarnado”- Capo- Peru Saizprez; “Qué hace
esa palabra escurriéndose hacia el interior?”,
Urdampilleta- Patricia Esteban;“La ausencia”-
Ana Pop- Juan Soros;“Sin título”- Sonsoles
Guirao- Patricia Esteban.
“Libro descarnado” - Capo - Peru Saizprez
“La ausencia”- Ana Pop - Juan Soros
“S.T” - Alina o´Donnell, Miguel Angel Liquiñano - Chús Arellano
“Límites matéricos”- María Ovejas- Juan Soros
Urdampilleta- Patricia Esteban“Palpado cotidiano”, Clara Puente - Peru Saizprez
“Continuum, sin fisuras” - Caracuel - Chús Arellano“Recorriendo una interpretación” - Ana Martínez Matos - Patricia Esteban
p.96 Área de Arte y Diseño p.97universidad europea de madrid
Comisarios: PEDRO MORALES ELIPE Y DANIEL VILLEGAS
BLOG 10. RUIDO BLANCOBLOG 10. EXPOSICIÓN FINAL DE CARRERA DE LOS ALUMNOS DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRIDÁrea de Arte y Diseño. Facultad de Artes y Comunicación
Esta nueva edición de BLOG, lleva por subtítulo
Ruido blanco. La metáfora del “ruido blanco”
es, en acústica, aquella señal aleatoria que
contiene todas las frecuencias, cada una de las
cuales posee la misma potencia, para referirse
a la actual sobresaturación informativa que do-
mina el paisaje mediático. Frente a la existencia
de unos pocos focos informativos, y al ejercicio
del poder basado en su represión y control,
en la sociedad-red del siglo XXI las fuentes de
información se multiplican, generando una
sobrecarga y proliferación tales que llegan a
“alcanzar el ruido blanco de lo indistinguible,
de lo irrelevante, de lo indescifrable. En estas
condiciones de sobrecarga y contaminación
mediática, estos jóvenes artistas, tendrán que
desarrollar su trabajo en el futuro cercano, una
vez finalice esta exposición que opera como rito
de paso que concluye su etapa formativa de
licenciatura.
¿Es un anuncio de un particular que vende sus
muebles? ¿Es el reclamo de una galería de arte?
¿Es una intervención artística ¿Es una página
de una revista de diseño de interiores? ¿Es una
obra de arte?
Las tres piezas, aunque independientes entre
sí, entrelazan un discurso sobre lo funcional, lo
inútil, el presente y el recuerdo. Nos dejan con
una incertidumbre que debemos resolver o no.
Un discurso abierto y sugerente cobre el tiempo
y la memoria.
Pilar Valera AMÈLIE KOTARBA
ALEJANDRA VALERA MARTINEZMARÍA ROSA JURADO SÁNCHEZ
MARINA RODRIGUEZ SOTOCA
DAMIÁN GALÁN ÁLVAREZ
LETICIA NAVASCUÉS ABAD
SIRO [W]LETICIA NAVASCUÉS ABAD
p.99universidad europea de madridp.98 Área de Arte y Diseño
El filósofo y activista italiano Franco Berardi Bifo utiliza la metáfora del
“ruido blanco” –en acústica, aquella señal aleatoria que contiene todas
las frecuencias, cada una de las cuales posee la misma potencia– para
referirse a la actual sobresaturación informativa que domina el paisaje
mediático. Frente a la existencia de unos pocos focos informativos, y al
ejercicio del poder basado en su represión y control, en la sociedad– red
del siglo XXI las fuentes de información se multiplican, generando una
sobrecarga y proliferación tales que llegan a “alcanzar el ruido blanco de
lo indistinguible, de lo irrelevante, de lo indescifrable”. La nueva censura
se establecería pues a través de un exceso que termina por imposibilitar
toda autonomía de la atención. Bifo detecta en la potencia de la actividad
artística una doble dirección. Si por una parte el arte puede añadirse a esa
profusión de flujos comunicativos, polucionándolos aún más, simultá-
neamente también tiene la capacidad de constituirse en una suerte de
�terapia de la ecología mental. Los artistas presentes en esta exposición,
completamente formados en la sociedad–red y sometidos a la hiperes-
timulación de la atención del nuevo régimen mediático, parecen querer
buscar y discriminar frecuencias en medio del ruido blanco que les rodea.
Frecuencias que se extienden desde el análisis del espacio en las ciudades
contemporáneas a la relación y el desciframiento de la propia corporei-
dad, pasando por el desmantelamiento de códigos y referencias culturales
y por la indagación en la memoria privada o en una ficcional zoología
subterránea como antídoto a la extenuante dispersión del medio .
DAVID CORTÉS/PEDRO MORALES ELIPE
... BLOG 10. RUIDO BLANCOELENA VALERO
SIRO [W]
ERRAMÓNVEIGAS
DAMIÁN GALÁN ÁLVAREZ
Fotos exposición
p.100 Área de Arte y Diseño p.101universidad europea de madrid
Directores: JOAQUÍN IVARS Y DANIEL VILLEGAS
MÁSTER UNIVERSITARIO EN ARTE CONTEMPORÁNEOCurso: 09/10
En el curso 2009-2010 se celebró la primera
edición del Máster Universitario en Arte Con-
temporáneo, que sustituye al Oficial del que
se han realizado dos más. Este postgrado se ha
orientado a la consecución de un perfil de egre-
so altamente adaptado al sistema profesional
del arte contemporáneo donde es necesaria la
posesión de una gran diversidad de habilidades
y conocimientos tanto prácticos como teóricos.
Por otro lado, los alumnos de este máster han
adquirido una serie de conocimientos y herra-
mientas fundamentales para la investigación y
la profundización en las áreas de Bellas Artes,
Historia del Arte, Sociología del Arte, Arte y
Nuevas Tecnologías y Estética (entendida en su
vinculación con la filosofía) en sus vertientes
más contemporáneas que los han preparado
para abordar con solvencia la tesis doctoral.
Antonio BuchannanSusana Fernández Blanco
Beatriz HoyosLeticia Izquierdo
Fiacha O’Donnel Dario Buñuel
Rómulo Bañares
Federico Sposato
p.102 Área de Arte y Diseño p.103universidad europea de madrid
DIRECTOR: ENRIQUE CORRALES CRESPO
MÁSTER PHOTOESPAÑA EN FOTOGRAFÍATEORÍAS Y PROYECTOS ARTÍSTICOS.Curso: 09/10
JON URIARTE - THEY ARE NOT THEM
Este proyecto trata de poner en duda el uso del retrato
como representación de la identidad al mismo tiempo
que explora el efecto que han causado las nuevas tec-
nologías en la fotografía. Los usos clásicos del retrato
tanto por parte de nobles y monarcas como por el arte
sacro, han buscado representar lo intangible, realizar
propaganda e imponer la sumisión. El nacimiento de
la fotografía añadió un nuevo valor al género, el de la
fidelidad con la realidad, por lo que su uso se extendió
como herramienta para evitar el olvido y mantener
vivo el recuerdo. Pero el gran cambio para muchos ha
sido la reciente aparición de la tecnología digital, que
ha reformulado los estatutos del medio, eliminando
para siempre esa huella que dejaba la fotografía en la
realidad. Este proyecto plantea interrogantes en torno
a esas cualidades y esos cambios tanto en la fotografía
como en el retrato, negando la identidad de los
protagonistas y buscando la ambigüedad en la técnica
con la que el trabajo fue realizado. Busca la reflexión
en torno a los usos tanto del género como del medio,
trabajando en torno a las hipótesis, al equívoco y a la
indeterminación.
ELIO MAZZACANE - DESEQUILIBRIO
La naturaleza muerta es un género que tradicional-
mente contiene un memento mori, un recuerdo de la
vanitas de la vida sobre la Tierra, que en sus formas
vegetales, animales y humana está destinada a
pasar. Desde mediados del siglo XX, el plástico, casi
inmortal, se ha vuelto el icono de nuestra sociedad. He
intentado traducir en imágenes el poder seductor del
plástico en sí, privado de etiquetas, nombres y marcas
comerciales, reducido a forma pura, con sus cualidades
de frialdad, de perfección, y de inmortalidad que la
vida natural no posee. La belleza del plástico que está
matando el planeta. He elegido fotografiar objetos de
Iraida Lombadía - CARPE DIEM BABY
“Estoy convencido de que el futuro está perdido en algún lugar de los basureros del
pasado no histórico” Robert Smithson. 1967. El título de esta serie, Carpe Diem Baby,
se corresponde al de una de las canciones del grupo Metallica. Al igual que esta
banda de rock retoma este conocido tópico literario, Iraida Lombardía se apropia de
símbolos de la iconología pictórica y los descontextualiza, trasladándolos a entornos
actuales con el fin de descubrir si siguen poseyendo el mismo significado o nos
cuentan cosas diferentes.
AIDA TORRECILLAS - KAONASHI
Kaonashi es un término japonés que significa “sin rostro”, referido a la ocultación
de la identidad, la ambigüedad o el anonimato. Este término se contrapone a
las fotografías tomadas en un momento íntimo, de descubrimiento de la propia
identidad, del cuerpo, de la sensualidad. Al enfrentarse al espejo uno se contempla
a si mismo, se familiariza con su cuerpo, formando una percepción del propio ser. Al
y violenta. La sensualidad oculta y muestra aquello
que forma parte del deseo y nos cautiva más por lo que
se encubre que por lo que se revela. Este juego de la
sugerencia se ve atacado por el entorno arañado, inco-
modando y provocando sentimientos contradictorios,
pues se aboga por la belleza.
plástico, de esos que cada uno de nosotros tiene en
casa, con un estilo abstracto y depurado, subrayando
las formas, dejando que saliera a flote las geometrías
ocultas anidadas en esas representaciones cotidianas, y
colocando más formas en equilibrio precario, el mismo
en el que nos encontramos nosotros y el planeta.
JON URIARTE - THEY ARE NOT THEM
Iraida Lombadía - CARPE DIEM BABY
AIDA TORRECILLAS - KAONASHI
ELIO MAZZACANE - DESEQUILIBRIOretratar desde el punto de vista de un voyeur se rompe
la intimidad y se crea una atmósfera tensa, en la que
además la modelo busca su complicidad y se muestra
provocativa. La oscuridad no significa falta de infor-
mación, sino que dibuja la figura y conforma el propio
cuerpo, mostrando una realidad que emerge mórbida
p.104 Área de Arte y Diseño p.105universidad europea de madrid
Profesor: ENRIQUE BORDES CABRERA
COMUNICACIÓN Y DISEÑO GRÁFICOCurso: 09/10
Jorge Benítez y Verónica López Santamaría, fueron los seleccionados
finales para la cartelería y Alejandra Valera la autora del logotipo de
campaña, actualmente en uso. Pero contaron con el resto del grupo que
colaboró con intensidad y paciencia a través de su trabajo e ideas.
La asignatura es una introducción a los funda-
mentos básicos de la comunicación gráfica. Está
planteada a modo de taller-estudio donde los
alumnos, ayudados por clases magistrales, de-
sarrollan trabajos de complejidad creciente. El
punto de partida es un acercamiento respetuoso
al mundo de la tipografía y su utilización como
forma expresiva.
Este año, gracias a la Oficina de Responsabi-
lidad Social del UEM hemos podido trabajar
con un caso real que además nos ha permitido
profundizar en la dimensión ética y social del
trabajo de los alumnos como futuros profesio-
nales.
Africa Cuenta es una campaña de conciencia-
ción en la que estarán implicadas durante dos
años tres ONGs (Fundación CEAR, Solidaridad
Internacional e IPADE), el objetivo es reforzar la
visibilidad de África y sus problemas, con un
enfoque alejado de los tópicos.
Hemos trabajado en el logotipo y en cartelería
para la campaña, poniendo en práctica un
manifiesto, First Things First, que se viene ac-
tualizando desde 1964 y reivindica la responsa-
bilidad de diseñadores, fotógrafos y estudiantes
en la creación de los mensajes que conforman
nuestro mundo.
El proyecto no sólo ha tenido una dimensión
social importante sino que además ha sido una
buena ocasión para reflexionar en torno a la co-
municación visual, sus tópicos y contratópicos.
Veronica Lpz SantamariaAlejandra Valera
Anabel Strehaiano
Manira Rodriguez Sotoca
Adriana de ColaJorge Benítez
p.106 Área de Arte y Diseño p.107universidad europea de madrid
Profesor: ENRIQUE BORDES CABRERA
DIBUJO I. GÉNESIS DE LA FORMA. TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLORCurso: 09/10
El curso introduce al alumno en el uso de
diversas técnicas y herramientas de dibujo
digital, integrándolas con el desarrollo de
criterios de análisis y expresión gráfica. Con
esta materia el alumno adquiere capacida-
des de percepción y análisis de objetos, del
manejo de la proporción y la composición, y
de relación y contextualización dentro de la
historia del diseño y el ámbito sociocultural.
El recorrido comienza con una introducción
al color, su teoría y su uso como herramienta
comunicativa.
De manera progresiva se introducen conceptos
de forma: silueta y las relaciones de figura y
fondo, proporción y escala, módulo y estruc-
tura, superposición, textura, composición...
que el alumno debe ir incorporando en sus
propuestras de trabajo.
Elena Morales Verdejo Alejandra Miguel Moreno
Paloma Almagro López Cortijo
Fernando Escolano Perez
Ana González Sagronis
Daniel Gascón Martí
p.108 Área de Arte y Diseño p.109universidad europea de madrid
En esta asignatura los alumnos profundizan en
la disciplina del dibujo, atendiendo a valores
formales y plásticos, y fundamentalmente
profundizan en el conocimiento del cuerpo hu-
mano, tanto la nomenclatura del los diferentes
sistemas, como la morfología de los mismos.
La asignatura es fundamentalmente práctica, en
aula de taller, aunque tiene un fuerte refuerzo
teórico con un soporte visual de diapositivas,
presentaciones de Power Point y vídeos.
La asignatura es una herramienta para el
alumno para poder expresar sus ideas a través
de las imágenes, fomentando su capacidad de
respuesta gráfica rápida o reflexiva en dife-
rentes formatos y usando técnicas manuales y
digitales, así como la capacidad de elabora-
ción de dibujos de representación artística, de
desarrollar visión espacial, que le sirve para
representar el cuerpo atendiendo a sus propor-
ciones y morfología.
Además de la correcta representación del cuer-
po, el alumno/a se familiariza con la nomencla-
tura y morfología de las diferentes partes del
mismo.
Profesor: JAVIER CHAVARRÍA DÍAZ
DIBUJO DEL NATURAL. ANATOMÍACurso: 09/10
Ejercicios de encaje de modelo y colocación del sistema óseo superior
realizado por Almudena Herrera
Ejercicios del libro de fisiognomía realizados por Lucia Acedo (izq) y
Mar Martín-Esperanza (drcha)
Presentación del ejercicio prenda superior inspirado en los músculos del torso
Ejercicios libres sobre la miología y la osteología humana realizados por Lucía Olivera
p.110 Área de Arte y Diseño p.111universidad europea de madrid
Profesor: DAVID PÉREZ MEDINA Profesor: KEPA LANDA
DISEÑO DE LA IDENTIDAD DISEÑO DE SISTEMAS INTERACTIVOSCurso: 09/10 Curso: 09/10
En el marco de este taller se desarrollaron varias
prácticas para entender la forma de construir,
programar y gestionar marcas. En concreto,
la práctica que ejemplifican estos dos casos
proponía a los alumnos desarrollar un símbolo,
que de la forma más sencilla posible expresara
la idea de “arquitectura sostenible”. El ejercicio
exploraba en las bibliotecas de símbolos ya
aceptados, y como la suma de algunos de ellos
y un posterior proceso de síntesis, nos permite
expresar las ideas más complejas de forma
inequívoca y efectiva, aún en entornos globales
y sin el apoyo del lenguaje.
Ejercicio 2º. Consistió en la creación de un
vídeo que combinaba simultáneamente, varios
vídeos, imagen gráfica, texto y sonido en forma
de “escudo medieval”.
Ejercicio 3º. Consistió en una colaboración con
los artistas Julian Oliver, Damian Stewart. Diego
Diego Sendín
Fátima Pastoriza
Díaz y Clara Boj, para su proyecto “The Artevertiser” http://selectparks.
net/~julian/theartvertiser/.
En este proyecto de realidad aumentada los artistas crearon un dispositivo
(similar a unos prismáticos) que permitía sustituir la visión de anuncios en
las calles por imágenes creadas por artistas. Nuestros alumnos colabora-
ron en la creación de imágenes para sustituir los anuncios.
Ana Maria Davila
Escudo dinámico en Afetereffects
Diego Sendin
Jose Miguel Osuna
Gerardo Torres
Ejercicio 1. Consistió en la creación de títulos de
crédito para las películas seleccionadas por los
estudiantes.
p.112 Área de Arte y Diseño p.113universidad europea de madrid
Profesores: KEPA LANDA Y EMILIO ALARCÓN Profesores: LUCINDA MORRISSEY, LA CASITA DE WENDY - INÉS AGUILAR GÓMEZ E IVÁN MARTÍNEZ ALTED, ROBERTA BARBAN FRANCESCHI Y JOSÉ MARÍA ALBERCA
FOTOGRAFÍA E IMAGEN DIGITAL ORIENTACIÓN PROFESIONALCurso: 09/10 Curso: 09/10
Ejercicio Publicidad transformada.
Este ejercicio consistió en plantear mensajes
con carácter crítico o humorístico empleando
los lenguajes publicitarios o incluso alterando
anuncios o logotipos comerciales.
Ejercicio de hibridación.
Este ejercicio consistió en transformación de
rostros recombinadlos con los de otros compa-
ñeros.
Con la materia Orientación profesional, se pre-
tende que el alumno adquiera un conocimiento
más profundo de la práctica profesional en
cada una de las cuatro menciones que es posi-
ble cursar en el Grado de Diseño. De esta forma,
cuando en el segundo curso deba elegir una
de ellas (gráfico, moda, producto o interiores)
podrá hacerlo con el suficiente criterio.
Este conocimiento de la profesión está referido
a todos los aspectos de la misma: desde la
organización del estudio hasta la influencia del
diseño en la vida cotidiana.
Cuatro profesionales del diseño actúan como
profesores en esta materia, Lucinda Morrissey
(Gráfico), La Casita de Wendy - Inés Aguilar
Gómez e Iván Martínez Alted (Moda), Roberta
Barban Franceschi (Producto) y José María
Alberca (Interiores).
Las actividades programadas son muy variadas:
clases teóricas, prácticas, charlas con invitados
y visitas a fabricantes, proveedores y estudios,
cuidadosamente seleccionadas para construir
una panorámica de la profesión y de las distin-
tas maneras de desarrollarla.
Alejandra Striuk - Contrapublicidad
Susana Gascon - Retrato hibrido
Alejandra de Miguel - Retratohibrido
Jorge Alonso Barrio - Contramarca
Carlos Mneff - Contra anuncio
Jara Alvarez Masso - Rediseño TendederoDavid Vieco Puente - Rediseño Urinário
Ana Lopez Santacruz - Rediseño Banco Publico
p.114 Área de Arte y Diseño p.115universidad europea de madrid
Profesores: LUCINDA MORRISSEY, LA CASITA DE WENDY - INÉS AGUILAR GÓMEZ E IVÁN MARTÍNEZ ALTED, ROBERTA BARBAN FRANCESCHI Y JOSÉ MARÍA ALBERCA
ORIENTACIÓN PROFESIONALCurso: 09/10
Benedetto D`Antoni - flyer sonic youth expo Clara Vázquez Pérez
David Vieco Puente - flyer sonic youth expo
Yosahandy González
Ana González
Jon Torre
Parra Garrido
Amayrami GonzálezJavier Reinon Gonzalez - ex libris de banksy
p.116 Área de Arte y Diseño p.117universidad europea de madrid
ordenyazar
to hide myselfLas capas de la cebolla esconden su verdadera piel, la que nos hace llorar.
La princesa destronadaIria Dapena Piñeiro
Profesora: CARMEN COLLADO
PATRONAJE INDUSTRIALCurso: 09/10
Proyecto 1
Cuerpos: estudios anatómicos - toma de refe-
rencias. Se propone una búsqueda de diferentes
anatomías corporales, hombre, mujeres, niños,
cuerpos simétricos, cuerpos asimétricos, para
analizar sus proporciones corporales. Se pre-
tende que se analice y comprenda las diferentes
anatomías, para poder tener una base de
análisis comprensión del sistema de patronar las
prendas. Se propone que el alumno investi-
gue no solo en anatomías actuales, sino que
indague y busque referencias en las diferentes
disciplinas de las artes visuales, con una visión
actualizada, a través de la realización de un
proyecto de investigación con una mirada hacia
proyectos artísticos actuales con tratamiento
del cuerpo. Todo ello se recogerá como base de
inicio de nuestra materia y se creara un book,
con toma de medidas corporales referencias
fotográficas y anatómicas. Aprenderán a tomar
medidas, crear tablas de proporciones, ade-
cuarse a los materiales y comprender la base de
su futuro trabajo.
Proyecto 2
Construye: Construcción creativa de faldas
Análisis de las diferentes maneras de estructurar
un [patrón] en un proyecto creativo. Desarro-
llo de formas de construcción de prototipos,
estudios de volúmenes, texturas y aplicación a
estructuras formales. Estudio diferentes maneras
de trazar un patrón-falda desde la base maestra
hasta la base modelada. En proyecto se estudia
el sistema de construir y el volumen de la pieza.
6 faldas 6 estudios. Partimos de analizar las fal-
das, su origen, su cultura, faldas y diseñadores,
maneras de dar volumen, estructura formal,
Proyecto 3
Mirar: un proyecto maestro. prenda patrón maestro. Nuestro bagaje cul-
tural esta basado en aquellas personas que antes de nosotros dieron esos
pequeños o grandes pasos que han hecho que nuestra profesión y todo
aquello que aprendemos tenga una base sólida, gracias a estas personas
que dedicaron gran parte de su vida al buen hacer. En este proyecto vamos
rehacer una nueva estética, un nuevo material, un nuevo modo de patronar
el cuerpo base. Partimos de la idea de integrar el estudio de una maestra
en patronaje Vionnet para asentar las bases del patronaje y mezclarla con
el ambiente literario de la obra de Miguel Delibes y con ello trabajar la
creatividad individual con una mirada contemporánea para crear patrones,
personas, estéticas, materiales actuales bajo un lenguaje maestro.
Proyecto 4
El patrón como diseño. Estudio mangas, cuellos
y puños. Proyecto Objetual. Primero se desarro-
lla la investigación y después la construcción
del proyecto artístico visual, basado en la utili-
zación del patronaje como medio de diseño.
el peso de la dependenciael peso de la dependenciael peso de la dependencia
el peso de la dependencia
Clara Tabla Del MazoEsperanza Mar Martín
Almudena Herrera Clara Tabadel Mazo
Iria Dapena Piñeiro Iria Dapena Piñeiro
Esperanza Mar Martín
Almudena HerreraAcedo Serrano Lucia geometría etc... Desarrollo de una investigación de formas faldas-mate-
rias-color en base al desarrollo del proyecto. Investigamos sobre sistemas
de construcción diferentes para patronar, estructurar, modelar faldas.
Investigamos como una misma materia “El Retor”, se adapta a nuevos
volúmenes, lo plegamos, lo pintamos, lo transformamos, lo plisamos etc..
para dar una apariencia diferente a la materia y su volumen.
a mirar a dos grandes maestros con ojos de
aprendices para convertir su trabajo en nuestro
punto de partida para la creación. Será nuestro
pequeño homenaje a dos grandes creadores.
Mirar, analizar, investigar para mézclalos fusio-
narlos, aprehender de su manera de hacer para
p.118 Área de Arte y Diseño p.119universidad europea de madrid
User testsFacebook
Irene Ruiz - José A. Lambiris - Lucía Acedo
December 18th 2009
Looking for solutionsJosé Antonio Lambiris Ruiz
Sara Ibáñez Santana
OBJETO A REDISEÑAR
Objeto a rediseñar:pomos
Hay muchas variantes de pomos para puertas o armarios,cajones (…) pero muchos de ellos tienen
problemas:
1-los pomos pequeños con formas cuadradas o esfericas son difiiciles de agarrar ya sean por las
esquinas del cuadrado que puede hacer daño a la mano o la esfera que no hace daño ala mano
simplemente se resbala.Ecte tipo de pomo esteticemente son buenos a la vista ya que arecen un
decorado, pero en cuanto a la usabilidad ,si las visagras de la puerta stan oxidadas, o duras es
mucho más dificil abrir la puerta.
2- los pomos de manivela son los más útiles,para abrir puertas el agarre es bueno,pero tiene sus
defectos.Por ejemplo las manivelas que se giran tienen el mismo problema que los pomos
mencionados anteriormente,al girar se puede resbalar la mano y tiene que tener los lados
redondeados por la misma consecuencia que el cubo.Aunque sean más sencillos se estropean antes
al igual que se estropean las visagras de una puerta el mecanismo de este tipo de pomo tambien
tiene menos durabilidad que los fijos.Uno de los grandes problemas que he vivido es que la ropa y
objetos se quedan enganchados con mucha facilidad.
3-los pomos de tirador (foto3) solucionan los problemas del 1 y 2 perose desenganchan muy
facilmente tienen poca durabilidad,y es un problema que sobresalgan.
Trabajo final
UEM WEB UX
Ana María Dávila JiménezAna Sola Artero
Clara Taba del Mazo
TOIMPROVEANOBJECTAtoaster.PartII.
USERTESTUEM.ESDiego Sendín Torres Diseño T21 Personas y entorno
Profesora: Olga Revilla
PERSONAS Y ENTORNOS. DISEÑO CENTRADO EN EL USUARIOCurso: 09/10
Problem with sachets
Ketchup, mustard, mayonnaise sachets exist
supposedly to make life easier to people in
restaurants, cafeterias and fast foods. However
it doesn’t always happen. Many people find
difficulties to open these sachets. Even with
instructions pointing the correct side to open,
some packages are very tough, making people
use their teeth to open, which is not hygienic.
Sometimes the sachet, rips wasting food and
causing a big mess.
A created solution to solve this problem was a
sachet opener developed and produced in Bra-
zil. Besides practical the sachet opener has low
cost. Even though, we never find it anywhere.
*- People of all ages
- Difficulties to open
- Hygiene (lack)
To improve an objectRediseñar
Test de Usuarios
Test de Usuarios
Test de Usuarios
Looking for solutions
p.120 Área de Arte y Diseño p.121universidad europea de madrid
Profesores: IVÁN MARTINEZ E INÉS AGUILAR
TALLER DE DISEÑO CREATIVOCurso: 09/10
Asignatura que busca el acercamiento a la
creación de una colección de moda atravesando
todos los procesos desde la investigación del
tema de inspiración, los tejidos, pasando por
el desarrollo de patrones y modelaje hasta la
confección de las prendas.
El alumno investiga una época determinada
en la historia de la vestimenta y desarrolla
sus diseños en función de las formas, piezas y
características de esa época, además estudia
todos los tejidos y fornituras necesarias, las téc-
nicas de estampación, la realización de texturas
y acabados y el proceso de diseño completo.
Las clases son prácticas en las que se corrige el
desarrollo de los trabajos mediante pequeñas
exposiciones y entregas por partes. Los alumnos
desarrollan un proyecto principal que dura todo
el curso y pequeños trabajos de investigación
que les ayudarán a ir avanzando y aprendiendo
temas complementarios.
Almudena Herrera Clara Tabadel Mazo
Iriada
Mar Martin Esperanza
Lucia Acedo Serrano
p.122 Área de Arte y Diseño p.123universidad europea de madrid
Profesora: LUCINDA MORRISSEY
TIPOGRAFÍACurso: 09/10
Una introducción a la tipografía
A menudo la tipografía se presenta como una
materia muy compleja y asusta meterse en sus
entrañas. En este curso no se trata de formar
futuros tipógrafos, sino de desarrollar una
sensibilidad hacía la tipografía a los alumnos
de diseño gráfico al principio de sus estudios
en esta disciplina. El curso arranca con una
clase de introducción donde donde se presenta
una visión general de la tipografía, mostrando
ejemplos muy diversos, abriendo también un
debate sobre la materia y sus significados en
nuestra vida cotidiana. En las siguientes clases
se estudiarán los fundamentos de la tipografía,
los lenguajes escritos y la creación del alfabeto
que hoy en día usamos sin darle importancia,
pasando por su uso en la impresión, su desarro-
llos estilísticos según los grandes movimientos
artísticos. A continuación se verán los detalles
de la tipografía a partir de una base teórica,
pero referenciada constantemente con ejercicios
durante dos tercios del curso. Estos ejercicios a
veces se realizan en clase para ser terminados
fuera, o otras veces se realizan fuera de clase
para ser vistos juntos en clase. Se pretende
ofrecer un ritmo intenso pero a la vez apetecible
e interesante para los alumnos a todo momento.
Todos los ejercicios/proyectos se realizarán
de forma individual. Este curso incluye como
mínimo dos visitas externas, a una imprenta y a
un encuadernador, para obtener una visión más
amplia del mundo de la tipografía y su puesta
en práctica y utilización directa. Antes de Sema-
na Santa se hará una pequeña presentación de
los ejercicios/proyectos realizados hasta la fecha
a modo de ayudar a los alumnos a estar al día
con las entregas. En la tercera parte del curso se
realizará un proyecto mas complejo aplican-
do todos los conocimientos previos sobre la
tipografía para crear un libro, un objeto físico.
Profesores: DAVID PÉREZ MEDINA y LUCINDA MORRISSEY
TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN I + IICurso: 09/10
Actividad reseñada:
Visita a Omán Impresores. Imprenta especia-
lizada en técnicas especiales, tradicionales y
tiradas cortas de alta calidad.
Exposición práctica y pormenorizada, a cargo
del jefe de taller, de las técnicas de impresión
offset, tipografía con grabado y tipos de plomo
y madera, estampación, relieve, corte
En la última semana del curso se hará una presentación de este libro, y de
una selección de los mejores ejercicios realizados, a un panel de expertos
invitados. A lo largo del curso los alumnos crearán una agenda tipográ-
fica, recopilando cada día muestras de tipografía que les sea de interés.
También tendrán la oportunidad de aprender un glosario básico de los
términos mas especiales y a menudo desconocidos sobre la tipografía, en
inglés y castellano.
Lambiris Ruiz - Futura
Fatima - Tipoconceptual
Ana Sola - Deseo y odio
Juan Hernandez - Caligrafico
Fatima Pastoriza - Bandera
Amayrani - Encuadernación
Fotos de la visita
Juan Hernandez -Bandera
Área de Perio-dismo y Lenguas
p.127universidad europea de madridp.126 Área de Periodismo y Lenguas
Idiomas, la Radio y las Nuevas Tecnologías
adaptadas a la Comunicación y la Traduc-
ción son algunas de las áreas de conoci-
miento en las que nos sentimos orgullosos
de generar y transmitir conocimiento en el
marco del Espacio Europeo de Educación
Superior, volcando nuestra experiencia
hacia los alumnos y su formación.
Desde el Área se han ofertado el pasado
curso las siguientes titulaciones de Grado
y Postgrado: El Grado en Periodismo que
ofrece una formación práctica, integral y
orientada al nuevo mundo de la comuni-
cación del siglo XXI. Un periodismo mo-
derno, actualizado, creativo y ambicioso
que responde a las demandas profesio-
nales de los medios y que permite al es-
tudiante crear y gestionar nuevos medios
digitales. En nuestra Facultad se enseña
el Periodismo desde una sólida formación
social y cultural pero se ejercita el Pe-
riodismo, de manera real, en los medios
de comunicación puestos en marcha en
el laboratorio de medios UEMCOM (www.
uemcom.es) lo cual convierte al alumno
en un profesional versátil, con una visión
global de los acontecimientos y con una
preparación internacional.
El Grado en Traducción y Comunicación
Intercultural forma al estudiante como
un traductor e intérprete profesional y
1 El Área de Periodismo y Lenguas en un mundo
global
El Área de Periodismo y Lenguas de la Facultad de Artes y
Comunicación ha culminado en el año 2010 el proceso de conso-
lidación de sus estructuras académicas, proyectos y actividades
para afrontar el liderazgo definitivo del entorno universitario
europeo y el alineamiento con los sectores profesionales afines a
sus áreas de conocimiento.
Durante el curso 2009-2010 se ha producido la integración de
las Facultades de Artes y Comunicación con la consiguien-
te generación de nuevas orientaciones académicas y nuevas
sinergias profesionales. Desde el Área de Periodismo y Lenguas
hemos entendido la dimensión de un cambio tan innovador y
hemos aportado para su consecución toda nuestra capacidad
innovadora y toda la larga experiencia que ofrece la brillante
y dinámica trayectoria del claustro, además de la implicación
de nuestro alumnado, diseminado ya en los principales medios
de comunicación, empresas y organismos de nuestro país y con
creciente proyección internacional.
Periodismo y Lenguas es un área integrada por dos departa-
mentos académicos, el de Periodismo y Humanidades y el de
Traducción y Lenguas Aplicadas, que recientemente se han
fusionado en un nuevo departamento de Periodismo y Comu-
nicación Intercultural. En ellos conviven ocho Titularidades,
un alto porcentaje de doctores (superior al 50% del claustro), las
colaboraciones de profesionales en activo de la máxima relevan-
cia en el entorno del Periodismo y la Comunicación Intercultural
y la solidez del trabajo académico de un conjunto amplio y
cohesionado de profesores y estudiantes. El Periodismo Digital,
la Traducción especializada en economía, migraciones y medios
de comunicación, la Política Internacional, las Humanidades, los
creativo, con una sólida base en lenguas y
culturas, capaz de participar en los proce-
sos de internacionalización de las empre-
sas desde una perspectiva intercultural. El
conocimiento de culturas diferentes abre
la puerta al entendimiento del mundo
actual y lo convierte en el mercado de
trabajo del alumno de Traducción. Se
trata de una titulación diseñada en conso-
nancia con lo que las empresas necesitan
formando profesionales que responde
al perfil más demandado por el sector.
Las lenguas de trabajo son las de mayor
demanda en el mercado laboral: inglés,
chino, alemán y francés. El estudiante
completa sus estudios en el extranjero y
está en contacto con instituciones inter-
nacionales como las Naciones Unidas
El Doble Grado de Periodismo y Co-
municación Audiovisual y Multimedia
consigue formar al periodista capaz de
generar y producir sus propios conteni-
dos informativos y de liderar el cambio
integral que está viviendo el mundo de la
comunicación. Da respuesta a las exigen-
cias de un mercado laboral que demanda
profesionales del periodismo de carácter
innovador, capaces no sólo de entender
y explicar el contexto de lo que ocurre,
sino también de gestionar directamente
los contenidos audiovisuales y multime-
dia y de crear nuevos medios digitales.
Con el apoyo del laboratorio de medios
UEMCOM y de los estudios de Radio y
Televisión los estudiantes se convierten
en profesionales desde las aulas.
El Máster en Doblaje, Traducción y
Subtitulación ofrece al estudiante una
formación específica, altamente profesio-
nal, cualificada y totalmente adaptada al
perfil demandado por las empresas del sector. En la actualidad,
las empresas y estudios encargados del doblaje, la traducción
y la subtitulación de productos audiovisuales exigen un perfil
profesional muy especializado para poder acometer con éxito
las actividades técnicas y artísticas relacionadas con estos pro-
ductos. Hasta ahora, las propias empresas eran las encargadas
de formar a sus técnicos y auxiliares de sonido para que aplica-
ran sus conocimientos en el desarrollo de este tipo de funciones.
El Máster en Doblaje, Traducción y Subtitulación satisface esta
demanda de formación especializada.
Con la solidez académica acumulada en los más de 15 años
de experiencia docente, el Área de Periodismo y Lenguas ha
reforzado su capacidad de adaptación a los nuevos paradigmas
de la Comunicación y la Traducción con una decidida apuesta
por la creatividad como competencia esencial para compren-
der y diseñar los dinámicos espacios informativos y las redes
multiculturales que la sociedad global requiere. Los Planes de
Estudios de las titulaciones del área se han visto reforzados en
2010 por disciplinas, conceptos y actividades que nos permiten
hablar de un marco único y diferencial para aprender y enseñar
nuestras materias a un alumnado internacional y con vocación
de liderazgo. En el año 2011, este marco abierto a la innovación,
se ha visto completado en su oferta académica por dos nuevas
titulaciones de grado y una de postgrado. Los Dobles Grados
en Periodismo y Relaciones Internacionales y en Periodismo
y Economía son dos titulaciones innovadoras y de referencia a
nivel nacional e internacional que ofrecerán una formación re-
forzada y de la máxima calidad en sus contenidos para afrontar
el reto de ser protagonista la política internacional, la economía
y los medios especializados en estas áreas de creciente relevan-
cia en un mundo global y cada vez más complejo. Los ámbitos
profesionales en la información, las empresas y las instituciones
son cada vez son más abiertos y demandan una formación rigu-
rosa y solvente. Estas dobles titulaciones están pensadas para
situar a los estudiantes de la Universidad Europea de Madrid a
la vanguardia de la sociedad del siglo XXI. El Máster Universita-
rio en Periodismo Digital y Redes Sociales pretende abordar
una formación esencial y de creciente demanda profesional con
la colaboración de algunos de los profesionales más destacados
en estos sectores.
Dra. Celia Rico. Directora del Área de Periodismo y Lenguas (2010)Dr. José María Peredo. Director del Área de Periodismo y Lenguas (2011)
INTRODUCCIÓNÁREA DE PERIODISMO Y LENGUAS
p.129universidad europea de madridp.128 Área de Periodismo y Lenguas
bra. Para completar este breve desglose
debemos señalar además que algunos de
nuestros antiguos alumnos desarrollan
sus carreras profesionales en países como
Estados Unidos, Alemania o en China y
que la presencia de profesores interna-
cionales y los Convenios firmados por
el Área Internacional con Universidades
e Europa o los Estados Unidos, se han
incrementado el pasado curso y seguirán
aumentando cada año.
2 UEMCOM.- El Laboratorio de
Medios de Comunicación más
avanzado de Europa.
Cuando el equipo de UEMCOM Radio
recogía el pasado mes de septiembre
el Segundo Premio de las prestigiosas
Jornadas de Innovación Docente de la
Universidad Europea de Madrid, después
de que UEMCOM News hubiera ganado
la edición del año anterior, la Facultad
de Artes y Comunicación y las decenas
de compañeros del resto de facultades
y departamentos de la universidad que
colaboran y son parte de esta ilusión,
tuvimos la satisfacción de haber culmi-
nado con éxito la etapa de gestación de
un proyecto de liderazgo académico y de
redefinición de la comunicación en la era
del progreso global.
El proyecto UEMCOM es una idea que
nace hace tres años en Artes y Comuni-
cación. Una idea que señalaba como ne-
cesidad prioritaria, en nuestra propuesta
de formación universitaria, la creación de
una plataforma de medios de comunica-
ción digitales, que sirviera para integrar
metodologías docentes, adaptarlas al
proceso de construcción del Espacio
Europeo de Educación Superior, elevar la
satisfacción y los resultados de nuestros
Para completar y ofrecer visiones complementarias y transversa-
les a la oferta académica del Área, la Cátedra Carmen Posadas
de Escritura Creativa de la Facultad de Artes y Comunicación
de la Universidad Europea de Madrid, creada en 2009, se ocupa
de desarrollar y encauzar el interés de los estudiantes por la
escritura creativa en sus distintas modalidades, desde las vincu-
ladas a los géneros literarios clásicos, a las concebidas para los
medios audiovisuales y los nuevos formatos de escritura de la
era Internet. Además de una activa organización de seminarios
y conferencias, durante el pasado curso Ramón Buenaventura ha
dirigido un interesante taller de escritura creativa seguido por
alumnos de las diferentes titulaciones.
La conexión con el entorno profesional es en efecto otro de los
grandes pilares de la Universidad Europea de Madrid y del Área
de Periodismo y Lenguas. En las actividades del pasado curso,
de forma ocasional o de modo regular, impartiendo asignatu-
ras, postgrados o seminarios especializados, la presencia de
profesionales fue una de las señas de identidad de nuestra Área.
Carmen Posadas (escritora), Nieves Herrero (periodista de radio
y TV), Gaspar Rosety (responsable de Medios de la Real Federa-
ción Española de Futbol), Mario Tascón (Editor de lainformacion.
com), Xosé Castro (Traductor), José María Cano (Músico y Ar-
tista) Javier Reyero (Director del Máster de Comunicación y Pe-
riodismo Deportivo), Iciar Bernaola (Directora de 59 Segundos),
Pepa Bueno (Telediario RTVE), Juan Carlos Zamora (responsable
de Medios de la Casa Real), Marta Landín (Telemadrid)…son
algunos de los destacados profesionales que refuerzan la forma-
ción docente y académica de los estudiantes compartiendo su
experiencia y su ilusión por la vida universitaria.
La internacionalidad es la característica que define el Área
de Periodismo y Lenguas. Representa el contexto global e
intercultural en el que nos movemos y para el que pensamos.
El contexto sobre el que informamos y que interpretamos. Los
estudiantes reciben las clases en inglés y en otros idiomas,
viven una Facultad internacional y se desplazan a universidades
en Europa a través del Programa Erasmus. El pasado curso los
primeros estudiantes de Periodismo y de Periodismo y Comuni-
cación Audiovisual y Multimedia han iniciado una experiencia
académica única en la New York Film Academy. Los alumnos
de 4º de Traducción y Comunicación Intercultural, por su parte,
han renovado la visita anual que desarrollan los estudiantes de
esta titulación a la Oficina de las Naciones Unidas en Gine-
alumnos y proyectar la facultad y la
universidad en el entorno globalizado de
la sociedad del siglo XXI.
UEMCOM es un laboratorio de experimen-
tación y formación intensiva, cercana,
exigente y orientada hacia las profesio-
nes. En ella, el profesor encauza el proce-
so de aprendizaje y el alumno desarrolla
un conjunto de competencias que van
siendo activadas con la colaboración de
la redacción y cuyos resultados se expo-
nen y se comparten con los públicos de
manera abierta y por consiguiente pro-
ducen efectos periodísticos e impactos
sociales. Los estudiantes conviven con la
presión, participan de una estructura or-
ganizativa, de unos tiempos de elabora-
ción de tareas y de un producto visible y
altamente satisfactorio para su evolución
intelectual y su ejercitación profesional.
Durante estos tres años UEMCOM ha
contado con el respaldo de las diferentes
Juntas de la Facultad de Artes y Comuni-
cación y de la totalidad de la UEM desde
sus ámbitos docentes, no docentes así
como de compañeros y alumnos. Gracias
a este apoyo unánime, hemos podido re-
novar su diseño y multiplicar sus públicos
de manera sustancial. Los periodistas de
nuestro periódico y nuestra radio han
estado acreditados en eventos culturales
y en acontecimientos de interés general
junto a los principales medios, y han
entrevistado a algunos de los principales
líderes políticos y sociales del país. Las
secciones de UEMCOM News publicaron
el semestre pasado 1.000 informaciones,
más de 1.250 fotos además de galerías,
vídeos e infografías. Desde este año se
comparten en las redes sociales. Los con-
tenidos del Centro Adscrito a la UEM en
Valencia forman parte de nuestra oferta.
Los proyectos de investigación de las diferentes facultades y los
postgrados de nuestras escuelas se explican y se difunden con
rigor. UEMCOM Radio emite en la actualidad ocho horas diarias
de programación, en una parrilla que da cabida a programas
especializados en Salud, Empresa, Deportes, Tecnología, Multi-
culturalidad, Cine o Actualidad. En los portales de podcast son
escuchados por un número exponencial de oyentes. La agencia
UEMCOM de Publicidad diseña de manera creativa campañas so-
lidarias integradas en las líneas corporativas de la universidad.
Los alumnos que han ejercido como jefes de sección en el pa-
sado curso han sido: Cristina Merino (Actualidad), Jorge Luis
Pérez (Artículos), Fran Moreta y Vanesa Maximini (Cultura),
Alvaro Martín Angulo (Cine), Rubén González (Espectáculos
y Ocio), Alberto Albarrán (Deportes), Elena Tuñón (Universi-
dad), Ana Pareja y Lucía Dapena (UEM), Nicolás Domínguez
(Programas e Informativos Radio).
3 Semana de la Comunicación, Mundial de Fútbol y
Programación Radio
La Semana de la Comunicación se convierte cada curso en una
fiesta de la Facultad en la que convergen los trabajos de los
estudiantes, la presencia de las profesiones y los medios de
comunicación en las aulas y la experimentación de programas
informativos y especiales en UEMCOM.
La Semana de la Comunicación 2010 en el Área de Periodismo y
Lenguas tuvo como eje conductor a los antiguos alumnos como
modelo de desarrollo profesional para los estudiantes actuales.
La formación obtenida por nuestros alumnos, su nivel compe-
tencial y su vocación de liderazgo nos permite hablar con orgullo
de las trayectorias profesionales que están alcanzando muchos
de ellos. Por esta razón decidimos invitar a nuestros veteranos a
desarrollar actividades, contar su experiencia y trasladar a las
aulas las dificultades de los diferentes entornos laborales.
Y así, antiguas alumnas como Marta Landín (Telemadrid)
y Lourdes Repiso (Telemadrid) participaron en el Taller de
Presentación en Televisión organizado por los profesores Juanjo
Ceballos y Javier Díez; Beatriz Vigil (Madrileños por el Mun-
do) en el Taller de Reporterismo organizado por Rosa María
Mateos; Manuel Gómez (Intereconomía TV), Enrique Magdalena
(Televisión Gallega) y Oscar de la Fuente (Antena 3) en la Mesa
Redonda de Información Política, organizada por José María
p.131universidad europea de madridp.130 Área de Periodismo y Lenguas
vier Gutiérrez; SDF: Prof. José Barrero, Mar
Mateo y Cía.; Sunset Bulevar: Fran Moreta
y Cía.; Responsabilidad social: Sara Gar-
cía; Emprendedores sociales: Prof. Juan
Garin y Marleni Cárdenas; Tea time: Lo-
rraine Dakers y Miguel A. Vázquez ; Club
land: Aurelio Fernández ; Música para
hacer la digestión: Prof. José A. Sánchez;
Viaje al centro de la UEM: Prof. Ricardo
G. Viana; 360º: Óscar Fernández; In-fusion
musical: María Mata, Olaia Rueda y Can-
dela Rivadulla; International sense: Pablo
Alvarado; Máster R.M. Deportes UEM:
Paco Reyes y Javier Reyero
4 Aulas Europeas, Entorno Profe-
sional e Investigación.
Además de los profesores con perfil
profesional y los invitados a los eventos
puntuales durante el curso, el Área de
Periodismo y Lenguas ha incrementado el
acercamiento de las profesiones a los es-
tudiantes con la organización de diversas
Aulas Europeas, instrumento utilizado en
la Universidad Europea de Madrid para
conectar a través de seminarios especia-
lizados a las diferentes profesiones en
un espacio de debate e intercambio de
experiencias y problemas comunes.
A lo largo del curso 2009-2010 se han
realizado diferentes Aulas Europeas
de Traducción, lugar de encuentro
tradicional para los profesionales de la
traducción en las que los estudiantes
conviven con algunos de los traductores
de destacada trayectoria en distintos
ámbitos de especialización, como la
traducción económica y financiera. Estas
aulas son ya un referente en los ámbitos
académicos y laborales vinculados a este
sector profesional. Entre ellas, destacan
Peredo; y Chema Mela (AS), Manuel Elvira (Canal Plus), Alberto
Navarro (WEB Real Madrid) y Ramón Lobo (Telemadrid) en la de
PeriodismoDeportivo, organizada por Luis Móser.
La Semana de la Comunicación estuvo ampliamente cubierta
por los redactores, cámaras y fotógrafos de UEMCOM y además
contó con el Taller sobre Traducción y Lenguaje de Dibujos
Animados, el Taller de Información Meteorológica, el Taller de
Formatos de Televisión, el Taller de Traducción especializada
y la Conferencia sobre Traducción de vídeos musicales con la
presencia de Huecco.
Aunque fuera de la Semana de la Comunicación, otra de las
actividades destacadas y de mayor impacto del curso pasado
fue la retransmisión de los partidos de España durante el Mun-
dial de Suráfrica que realizaron los componentes del programa
El Silbato Mundial, capitaneados por Juanjo Ceballos y que
contó con la amable cesión del sonido ambiente por parte de
la cadena Tele 5. El impacto de estos programas en los portales
de Podcast del resultado de esta experiencia y la impresionante
calidad profesional lograda por los estudiantes, han puesto de
manifiesto las extraordinarias oportunidades informativas y de
innovación docente que ofrecen los estudios de la Facultad y
UEMCOM News y Radio.
Directores/ Presentadores: Carlos Hierro, Alberto Albarrán;
Sudirector/ Narrador David Pérez; Producción: Lydia Abajas,
Carlos Oleagotia, Rubén González Narradores: Alberto Arauz,
Alejandro Rozada, Jairo Herrera; Comentaristas: Elena Sanz,
Lourdes de Paredes, Salvador Saldaña, Miguel Ángel Martínez,
Brais Llopis; Redactores y Reporteros: María Carrión, Verónica
Martínez, Miguel Ángel Martínez, Daniel Lobo, Fabián Bouzas,
Borja Espinosa, Guillem Sáez, Hugo Osma, Javier Lauder, Diego
Sánchez; Realización: Fran Moreta, Fernando Barcala, Ana Mora.
Pero además, la parrilla de UEMCOM Radio, durante el curso
2009-10, contó con todos estos programas coordinados por
profesores y/o estudiantes : Bussines class: Prof. Moisés Ruiz;
Politécnica en las ondas: Prof. Rafael Mompo; La salud es cosa
de todos: Prof. Agustín P. González; En marcha: Prof. Javier de
la Rubia; Tertulia ética: Prof. Carolina Meloni y Rosa Mª Mateos;
Tertulia TV: Prof. Fernando Ávila y Rosa Mª Mateos; Tertulia
política: Prof. José Mª Peredo y Rosa Mª Mateos; Tertulia deportes:
Hugo Osma y Cía.; Silbato deportivo: Alberto Albarrán y Cía.;
Una tarde de libros: Profesores Almudena Revilla, Belén García,
Gala Arias y Jorge Jiménez; Se abre el telón: Rosa Mª Mateo y Ja-
las realizadas el 10 de septiembre de
2009 sobre Traducción audiovisual, con
la participación de Xosé Castro como
ponente; el 12 de febrero de 2010 sobre
traducción audiovisual de animación
japonesa, con la traductora Alessandra
Moura; y el 23 y 24 de abril de 2010, sobre
gestión de proyectos de traducción
con Diego Granados, Business Unit Mana-
ger, PMP de Lionbridge.
Los días 27, 28 y 29 de septiembre, el
Área de Periodismo y Lenguas organizó
una prestigiosa aula bajo el título Aula
Europea de Periodismo Digital para
Profesionales dirigida por el Editor de
lainformación.com, Mario Tascón, una de
las primeras figuras de la prensa on line a
nivel nacional e internacional. Premiado
en numerosos foros relacionados con la
materia, Tascón es un firme defensor del
cambio en los modos de hacer Periodis-
mo en la era digital. Por este motivo ha
impulsado, junto con el Área de Perio-
dismo y Lenguas de la UEM, la creación
de este curso orientado a profesionales
del periodismo que pueda servirles para
tomar contacto con las principales herra-
mientas y procesos digitales e iniciar así
su transición hacia este nuevo entorno en
expansión.
Finalmente y en colaboración con la
empresa RETI España, el Área organizó
en el mes de noviembre el Aula Europea
de Comunicación y Lobbying. En la
sociedad global del siglo XXI, el lobbying
es una actividad de intermediación y
dinamización de las relaciones entre
las instituciones y órganos de decisión
política y la sociedad civil. En culturas
como la norteamericana conforma un
sector transparente, con una alta capacidad de influencia y
que contribuye a estructurar la complejidad de una sociedad
abierta y plural. En la Unión Europea la trayectoria del sector
proyecta un futuro similar. La formación superior especializada
en lobbying y orientada hacia su reconfiguración como parte
del área de conocimiento de la Comunicación, proporciona una
visión innovadora del fenómeno cuyo impacto en la Política y la
Imagen Pública tendrá consecuencias decisivas.
Para concluir esta presentación de actividades del Área de
Periodismo y Lenguas, resulta obligado hacer referencia a la
participación de algunos de los mejores alumnos de la Facultad
en los proyectos de investigación que han puesto en marcha
los profesores y equipos de investigación del departamento de
Periodismo y Comunicación Intercultural. El Proyecto Inmi-
gra, financiado por la Comunidad de Madrid, se centra en el
estudio de las relaciones entre los procesos migratorios y las
lenguas desde dos puntos de vista diferentes: la traducción y
el tratamiento informativo de la inmigración en los medios de
comunicación. En este proyecto participar la estudiante Ales-
sandra Vitta, dentro del Programa de Alumnos Excelentes de
la UEM. Otros alumnos del Programa TOP, pensado igualmente
para tutorizar y proyectar a nuestros alumnos de altas capa-
cidades, participarán durante este año en otros proyectos del
Área: el proyecto SDF: Sólo Deporte Femenino, que ha recibido
el apoyo y la financiación del Consejo Superior de Deportes y de
la Cátedra Real Madrid, para investigar y divulgar el depor-
te femenino; el proyecto interno de la UEM Irina Khov, que
investiga cuestiones relacionadas con Comunicación y Género,
o el proyecto que el Área de Periodismo y Lenguas junto con
la multinacional AON, bróker de Seguros, ha puesto en marcha
sobre Riesgos en las Redes Sociales para investigar y analizar
los posibles riesgos que pueden ocasionarse en el emergente
sector de las redes y los social media.
Y por último señalar que dos de nuestras estudiantes de Pe-
riodismo y de Periodismo y Comunicación Audiovisual, Vanesa
Massimini y Laura Porta, han sido seleccionadas por el Progra-
ma Primer Empleo de la Asociación de la Prensa de Madrid
(APM) para iniciar su carrera profesional en el diario ABC y en la
cadena de televisión La Sexta.
Área de Periodismo y Comunicación Intercultural p.133universidad europea de madridp.132 Área de Periodismo y Lenguas
GRADO EN TRADUCCIÓN Y COMUNICACIÓN INTERCULTURAL
PRIMER CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2010)
PRIMER SEMESTRE9981001101 Comunicación profesional intercultural 6 ECTS9981001102 Lengua y cultura A (español) 6 ECTS9981001103 Lengua B 6 ECTS9981001104 Lengua C (francés, alemán ) 6 ECTS9981001105 Iniciación a la traducción 6 ECTS Total semestre 30 ECTS
SEGUNDO SEMESTRE9981001106 Comprensión y producción en lengua A 6 ECTS9981001107 Habilidades comunicativas en lengua B 6 ECTS9981001108 Habilidades comunicativas en lengua C (francés, alemán) 6 ECTS9981001110 Perspectivas socio-culturales lengua C (francés, alemán) 6 ECTS9981001111 Pensamiento creativo 6 ECTS Total semestre 30 ECTSSEGUNDO CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)
TERCER SEMESTRE9981001201 Análisis intercultural de la actualidad lengua B 6 ECTS9981001202 Taller de comunicación en lengua B 6 ECTS9981001203 Estrategias de la traducción directa (lengua B) 6 ECTS9981001204 Taller de comunicación en lengua C (alemán, francés) 6 ECTS9981001205 Ética profesional del traductor 6 ECTS Total semestre 30 ECTS
CUARTO SEMESTRE9981001206 Estrategias de traducción inversa (lengua B) 6 ECTS9981001207 Traducción asistida por ordenador 6 ECTS9981001208 Prácticas de traducción general (lengua B) 6 ECTS9981001209 Estrategias de traducción directa lengua C (francés, alemán) 6 ECTS9981001210 Comprensión y producción en lengua C (francés, alemán) 6 ECTS Total semestre 30 ECTSTERCER CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)
QUINTO SEMESTRE9981001301 Traducción económica y jurídica (lengua B) 6 ECTS9981001302 Interpretación consecutiva y de enlace 6 ECTS9981001303 Prácticas de traducción general en lengua C (francés, alemán) 6 ECTS9981001304 Traducción en el entorno digital 6 ECTS9981001305 Gestión de la terminología 6 ECTS Total semestre 30 ECTS
SEXTO SEMESTRE9981001306 Traducción especializada (lengua B) 6 ECTS9981001307 Prácticas de traducción inversa (lengua B) 6 ECTS9981001308 Prácticas de traducción inversa en lengua C (francés, alemán) 6 ECTSOptativas 12 ECTS Total semestre 30 ECTSCUARTO CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)
SÉPTIMO SEMESTRE9981001401 Prácticas externas 6 ECTS9981001402 Interpretación simultánea 6 ECTS9981001403 Doblaje y Subtitulación 6 ECTS9981001404 Gestión de servicios de traducción 6 ECTS9981001405 Laboratorio de Traducción avanzada 6 ECTS Total semestre 30 ECTS
OCTAVO SEMESTRE9981001406 Proyecto fin de grado 12 ECTS Optativas 18 ECTS Total semestre 30 ECTS
OPTATIVAS Interpretación simultánea avanzada 6 ECTS9981001804 Interpretación consecutiva y de enlace avanzada 6 ECTS9981001802 Edición profesional 6 ECTS Mediación cultural 6 ECTS Traducción jurada 6 ECTS Didáctica de lenguas extranjeras 6 ECTS Actividades formativas 6 ECTS
Te formarás como un traductor e intérprete profesio-nal y creativo, ya que la creatividad es lo que marca la diferencia entre dos traducciones que expresan lo mismo, y tendrás una sólida base en lenguas y cul-turas.
Introducimos al estudiante en la traducción de textos especializados con una orientación hacia la traducción publicitaria, gastronómica, literaria y cultural.
Podrás escoger entre diferentes idiomas: inglés como primera lengua y chino, francés o alemán como se-gunda lengua.
Para que al final de tu proceso de formación te incor-pores de manera natural al mercado de trabajo, uti-lizamos metodologías docentes innovadoras como el aprendizaje basado en simulaciones de casos prácti-cos reales, seminarios de trabajo práctico y la elabo-ración de portafolios. La adaptación al Espacio Euro-peo de Educación Superior de la antigua licenciatura de Traducción e Interpretación nos ha permitido apro-vechar toda la experiencia acumulada a lo largo de las promociones de traductores e intérpretes para ajustar nuestras metodologías a la calidad académica del si-glo XXI, labor reconocida por el Premio de Innovación Docente con el que la Universidad Europea de Madrid fue condecorada el 15 de septiembre de 2006.
Gracias a la Cátedra de Escritura Creativa Carmen Po-sadas, Cátedra transversal en la Facultad de las Artes y la Comunicación, nuestros graduados adquieren una competencia extra en comparación con el resto del mercado, la creatividad, competencia crítica en el mundo del siglo XXI.
Datos clave ◊ Tipo de Titulación: Grado ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación ◊ Campus: Villaviciosa de Odón ◊ Duración: 4 años ◊ ECTS: 240
GRADO EN PERIODISMO
El Grado en Periodismo te ofrece una formación prácti-ca en un periodismo moderno, actualizado, creativo y ambicioso que responde a las demandas de los medios de comunicación.
La creatividad es esencial, ya que la esencia del Pe-riodismo es la transmisión de experiencias comunica-das de manera creativa, expresada bien por la propia composición de la historia que se cuenta, bien por el canal empleado para hacerlo o, incluso, por las dos.
Desarrollarás tus capacidades para la creación con la ayuda de la Cátedra de Escritura Creativa Carmen Po-sadas.
El Grado en Periodismo se fundamenta en el desarrollo práctico de los principios fundamentales del Espacio Europeo de Educación Superior que recoge y explicita la metodología docente de la Universidad Europea de Madrid desde su origen:
Desarrollo de innovadoras metodologías activas: ex-periencias prácticas, casos reales, trabajo colaborati-vo, campus online, etc.Formación integral contrastada en contenidos, com-petencias y habilidades fundamentales para el poste-rior ejercicio de tu profesión.Profesorado experto en labores de coaching y mento-
ring y un Plan De Tutoría Personalizado.
Datos clave » ◊ Tipo de Titulación: Grado ◊» Facultad: Facultad de Artes y Comunicación ◊» Campus: Villaviciosa de Odón ◊» Duración: 4 años ◊» Bilingüe: Si » ◊ ECTS: 240
QUINTO SEMESTRE9980001301 Laboratorio de TV 6 ECTS9980001302 Derecho de la comunicación 3 ECTS9980001303 Marketing y comunicación global 3 ECTS9980001304 Plataformas de periodismo multimedia 6 ECTS9980001305 Comunicación política internacional 6 ECTS9980001306 España y su historia reciente 6 ECTS Total semestre 30 ECTS
SEXTO SEMESTRE9980001307 Periodismo cultural 6 ECTS9980001308 Periodismo económico 6 ECTS9980001309 Periodismo deportivo 6 ECTS9980001310 Periodismo científico y medioambiental 6 ECTS9980001311 Comunicación de eventos y entretenimiento 3 ECTS9980001312 Crónica parlamentaria y de tribunales 3 ECTS Total semestre 30 ECTSCUARTO CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)
SÉPTIMO SEMESTRE Planificación de coberturas informativas 3 ECTS Inglés especializado 6 ECTS Creatividad e innovación 3 ECTS Optativas 18 ECTS Total semestre 30 ECTS
OCTAVO SEMESTRE Prácticas Externas Obligatorias 3 ECTS Optatividad 12 ECTS Proyecto fin de grado 12 ECTS Total semestre 30 ECTSMENCIONES (OPTATIVIDAD)MENCIÓNENCULTURALYSOCIEDAD Edición gráfica 6 ECTS Idioma II 6 ECTS Literatura y comunicación 6 ECTS Periodismo y sociedad 6 ECTS Relaciones entre prensa y poder 6 ECTS Comunicación intercultural 6 ECTS Actividades Universitarias 6 ECTS Prácticas externas 6 ECTSMENCIÓNENTORNODIGITALProcedimientos digitales aplicados en fotografía 6 ECTSBúsqueda y obtención de la información en Internet 6 ECTS Estética en el entorno multimedia 6 ECTS Movimientos artísticos contemporáneos 6 ECTS Infografía. 6 ECTS Laboratorio de nuevos medios 6 ECTS Actividades Universitarias 6 ECTS Prácticas externas 6 ECTSMENCIÓNENTELEVISIÓN. Formatos televisivos 6 ECTS Reportajes en Televisión 6 ECTS Todo noticias en Televisión 6 ECTS Taller de proyectos en Televisión 6 ECTS Programas de ficción en Televisión 6 ECTS Televisión deportiva 6 ECTS Actividades Universitarias 6 ECTS Prácticas externas 6 ECTSMENCIÓNENRADIO. Radio especializada 6 ECTS Todo noticias en Radio 6 ECTS Radio deportiva 6 ECTS La Radio en una campaña electoral 6 ECTS Radio-ficción 6 ECTS Taller de proyectos en Radio 6 ECTS Actividades Universitarias 6 ECTS Prácticas externas 6 ECTS
PRIMER SEMESTRECódigo Asignatura Créditos9980001101 Habilidades comunicativas 6 ECTS9980001102 Géneros informativos y redacción periodística 6 ECTS9980001105 Técnicas y estrategias de la comunicación 6 ECTS9980001109 Diseño y maquetación 6 ECTS9980001112 Pensamiento creativo 3 ECTS Total semestre 30 ECTS
SEGUNDO SEMESTRE9980001103 Expresión fotográfica 6 ECTS9980001104 Tecnología audiovisual 6 ECTS9980001106 Journalistic Documentation and Research 6 ECTS9980001108 Mundo actual y perspectiva histórica 6 ECTS9980001113 Taller de diseño creativo 6 ECTS Total semestre 30 ECTSSEGUNDO CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)
TERCER SEMESTRE9980001201 Persuasión y opinión 6 ECTS9980001202 Geopolítica 6 ECTS9980001203 Producción y realización en radio 6 ECTS9980001204 Diseño y programación multimedia 6 ECTS9980001205 Gabinetes de comunicación 6 ECTS Total semestre 30 ECTS
CUARTO SEMESTRE9980001206 Laboratorio de Radio 6 ECTS9980001207 Inglés 6 ECTS9980001208 Ética y deontología profesional 6 ECTS9980001209 Producción y realización en Televisión 6 ECTS9980001210 Fotoperiodismo 6 ECTS Total semestre 30 ECTSTERCER CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)
Área de Periodismo y Comunicación Interculturalp.134 Área de Periodismo y Lenguas
Actividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTSMENCIÓNENRADIORadio especializada 6 ECTSTodo noticias en Radio 6 ECTSRadio deportiva 6 ECTSLa Radio en una campaña electoral 6 ECTSRadio-ficción 6 ECTSTaller de proyectos en Radio 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTSMENCIÓNENFOTOGRAFÍAIluminación en estudios 6 ECTSPublicación en la Red de proyectos fotográficos 6 ECTSHistoria de la fotografí 6 ECTSFotografía retro 6 ECTSEducación visual, gramática y estética de la imagen 6 ECTSDiseño editorial 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTS
DOBLE GRADO: PERIODISMO + COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA
Este Doble Grado te prepara no sólo para entender y explicar la esencia de lo que ocurre, sino también de crear y gestionar directamente los contenidos audiovi-suales y multimedia allá donde se produzca la noticia.
Dotamos al estudiante de las herramientas que le per-miten convertirse en un auténtico profesional de los contenidos y los nuevos medios, con un enfoque crea-tivo, -desde la televisión y la radio, hasta internet, vi-deojuegos, o el cine-, explotando todas las posibilida-des de la última tecnología multimedia, para dar lugar a un profesional integral, capaz de desarrollar su pro-fesión en los múltiples medios y en los distintos roles que se demandan.
Datos clave » ◊ Tipo de Titulación: Doble Grado » ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación » ◊ Campus: Villaviciosa de Odón » ◊ Duración: 4 cursos y medio (9 semestres) » ◊ Bilingüe: Si » ◊ ECTS: 306
SEXTO SEMESTRE (opción New York Film Academy en Los Ángeles)Código Asignatura CréditosM999001303 Dirección cinematográfica 3 ECTSM999001304 Diseño de sonido cinematográfico 3ECTSM999001306 Fotografía cinematográfica 6 ECTSM999001308 Guión cinematográfico 6 ECTSM999001312 Producción, distribución y exhibición cinematográfica 6 ECTS Total semestre 36 ECTSCUARTO CURSO 63 ECTS (Plan de estudios 2007)
SÉPTIMO SEMESTRE Optatividad 18 ECTS Inglés especializado 6 ECTS Planificación de coberturas informativas 3 ECTS Gabinetes de comunicación 6 ECTS Total semestre 33 ECTS
OCTAVO SEMESTRE Periodismo cultural 6 ECTS Periodismo económico 6 ECTS Periodismo deportivo 6 ECTS Periodismo científico y medioambiental 6 ECTS Comunicación de eventos y entretenimiento 3 ECTS Crónica parlamentaria y de tribunales 3 ECTS Total semestre 30 ECTS
NOVENO SEMESTRE Prácticas Externas 6 ECTS Optatividad 12 ECTS Proyecto Fin de Grado 12 ECTS Cultura digital 6 ECTS Diseño y edición gráfica 3 ECTS Total semestre 39 ECTSMENCIÓNENCULTURALYSOCIEDADEdición gráfica 6 ECTSIdioma II 6 ECTSLiteratura y comunicación 6 ECTSPeriodismo y sociedad 6 ECTSRelaciones entre prensa y poder 6 ECTSComunicación intercultural 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas. 6 ECTSMENCIÓNENTORNODIGITALProcedimientos digitales aplicados en fotografía 6 ECTSBúsqueda y obtención de la información en Internet 6 ECTSEstética en el entorno multimedia 6 ECTSMovimientos artísticos contemporáneos 6 ECTSInfografía 6 ECTSLaboratorio de nuevos medios 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTSMENCIÓNENCINECaracterización en cine 6 ECTSCine documental 6 ECTSAnálisis cinematográfico 6 ECTSEfectos especiales 6 ECTSPuesta en escena y dirección de actores 6 ECTSPreproducción y postproducción en cine de animación 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTSMENCIÓNENTELEVISIÓNFormatos televisivos 6 ECTSReportajes en Televisión 6 ECTSTodo noticias en Televisión 6 ECTSTaller de proyectos en Televisión 6 ECTSProgramas de ficción en Televisión 6 ECTSTelevisión deportiva 6 ECTS
PRIMER CURSO 75 ECTS (Plan de estudios 2010)
PRIMER SEMESTRECódigo Asignatura CréditosM999002101 Habilidades comunicativas 6 ECTSM999002102 Diseño y Maquetación 6 ECTSM999002103 Diseño de Escenarios Virtuales 6 ECTSM999002104 Técnicas y Estrategias de la Comunicación 6 ECTSM999002105 Pensamiento Creativo 6 ECTSM999002106 Géneros Informativos y Redacción Periodística 6 ECTS Total semestre 36 ECTS
SEGUNDO SEMESTREM999002107 Fotografía 6 ECTSM999002108 Tecnología Audiovisual 6 ECTSM999002109 Journalistic Documentation and Research 6 ECTSM999002110 Locución y Presentación 3 ECTSM999002111 Historia del Cine 6 ECTSM999002112 Ética y Legislación 6 ECTSM999002113 Taller de Creatividad 6 ECTS Total semestre 39 ECTSSEGUNDO CURSO 72 ECTS (Plan de estudios 2007)
TERCER SEMESTREM999001201 Animación y videojuegos 6 ECTSM999001202 Diseño y programación multimedia 6 ECTSM999001204 Estética y dirección de Arte 6 ECTSM999001210 Persuasión y opinión 6 ECTSM999001211 Producción y realización en Radio 6 ECTSM999001213 Sonido en TV y espectáculos 3 ECTS Total semestre 33 ECTS
CUARTO SEMESTREM999001203 Escenografía e iluminación 3 ECTSM999001205 Ética y deontología profesional 6 ECTSM999001206 Fotoperiodismo 6 ECTSM999001207 Grupos de comunicación y empresa informativa 6 ECTSM999001208 Inglés 6 ECTSM999001209 Laboratorio de Radio 6 ECTSM999001212 Producción y realización en Televisión 6 ECTS Total semestre 39 ECTSTERCER CURSO 66 ECTS (Plan de estudios 2007)
QUINTO SEMESTREM999001301 Comunicación política internacional 6 ECTSM999001302 Derecho de la comunicación 3 ECTSM999001305 España y su historia reciente 6 ECTSM999001307 Geopolítica 6 ECTSM999001309 Laboratorio de TV 6 ECTSM999001310 Marketing y comunicación global 3ECTSM999001311 Plataformas de periodismo multimedia 6 ECTS Total semestre 30 ECTS
p.136 p.137universidad europea de madridÁrea de Periodismo y Lenguas
Manuscrito de “The lake isle of Innisfree”
La isla del lago Gill, en Slico, que inspiró el poema de Yeats
Primera edición de The cat and the moon and certain poems, publicada en Dublín en 1924
Profesor: LUIS GUERRA
COMPRENSIÓN Y PRODUCCIÓN EN LENGUA A (ESPAÑOL)TEMA 3 (EJERCICIOS DE ESTILO)Curso: 09/10
Traduciendo a Yeats
Coincidiendo con la primera traducción al
español de la obra poética completa del escritor
irlandés William Butler Yeats (1865-1939),
los estudiantes de 1º del grado de Traducción
y comunicación intercultural realizaron un
ejercicio de traducción de dos poemas de este
autor. La finalidad de esta actividad era el
estudio y la experimentación de la variación
estilística (es decir, del empleo de elementos
lingüísticos distintos para decir las mismas
cosas); los estudiantes tuvieron la oportunidad
de comparar las traducciones que habían reali-
zado, analizando sus elecciones (fónicas, léxicas
y sintácticas) y razonando sus decisiones de
traducción. En la segunda parte del ejercicio, se
les presentaron dos traducciones previas de los
mismos poemas, las que habían realizado en su
momento Enrique Caracciolo Trejo (próxima a lo
que conocemos como traducción literal) y Jorge
Guillén (una traducción más libre, buen ejemplo
del modo de traducir que se conoce como
equivalencia funcional). De esta forma, los
estudiantes pudieron comparar sus trabajos con
los de estos traductores, analizar las diferentes
soluciones aportadas por cada uno y valorar
cuáles de ellas resultaban más acertadas, para
formarse un juicio basado en su competencia
lingüística (en inglés y en español) y en su
sensibilidad.
Los poema elegidos fueron “The lake isle of
Innisfree” y “The cat and the moon”, represen-
tativos de las dos épocas de Yeats.
“The lake isle of Innisfree”, uno de los poemas más conocidos del autor
(tan popular en Irlanda como puedan serlo en España algunas “Rimas”
de Bécquer), apareció en la colección de poemas La rosa (1893). Se trata
de una variación del tópico del locus amoenus, el lugar donde el ser
humano siente los lazos que le unen a la naturaleza y toma conciencia de
ser una parte de ella, perfectamente integrada en el todo. En el enlace
siguiente, podemos escuchar el poema, con toda su musicalidad, en la
voz del propio Yeats, que nos cuenta además cómo le surgió la idea de
escribirlo: http://www.poetryarchive.org/poetryarchive/singlePoem.
do?poemId=1689
“The cat and the moon” se publicó por vez primera en el libro Los cisnes
salvajes de Coole (1919), con el que se inicia la segunda época de la obra
poética de Yeats, de mayor depuración y tensión lingüística; en este
poema juega con el blanco y el negro, con el gato que baila con la luz de
la luna en la noche, en juego de luces y sombras. Más adelante (1924) se
publicó como libro independiente, al frente de una colección de poemas.
Estudiantes: Ana Benayas y Alba Rico (traductores de “The lake…”); Ma-
nuel Álvarez y Pilar Pimentel (traductores de “The cat…”).
En primer lugar, presentamos los poemas originales de W. B. Yeats:
THE LAKE ISLE OF INNISFREE
I will arise and go now, and go to Innisfree,
And a small cabin build there, of clay and wattles made:]
Nine bean-rows will I have there, a hive for the honey-bee,]
And live alone in the bee-loud glade.
And I shall have some peace there, for peace comes dropping]
slow,
Dropping from the veils of the morning to where the cricket]
sings;
There midninght´s all a glimmer, and noon a purple glow,]
And evening full the linnet´s wings.
I will arise and go now, for always night and day]
I hear lake water lapping with low sounds by the shore;]
While I stand on the roadway, or on the pavements grey,]
I hear it in the deep heart´s core.
THE CAT AND THE MOON
The cat went here and there
And the moon spun round like a top,
And the nearest kin of the moon,
The creeping cat, looked up.
Black Minnaloushe stared at the moon,
For, wander and wail as he would,
The pure cold light in the sky
Troubled his animal blood.
Minnaloushe runs in the grass
Lifting his delicate feet.
Do you dance, Minnaloushe, do you dance?
When two close kindred meet,
What better than call a dance?
Maybe the moon may learn,
Tired of that courtly fashion,
A new dance turn.
Minnaloushe creeps through the grass
From moonlit place to place,
The sacred moon overhead
Has taken a new phase.
Does Minnaloushe know that his pupils
Will pass from change to change,
And that from round to crescent,
From crescent to round they range?
Minnaloushe creeps through the grass
Alone, important and wise,
And lifts to the changing moon
His changing eyes.
p.138 p.139universidad europea de madridÁrea de Periodismo y Lenguas
Profesores: JOSÉ MARÍA PEREDO y ROSA MARÍA MATEOS (Redactora jefe UEMCOM)
COMUNICACIÓN POLÍTICA INTERNACIONALSEGUIMIENTO DE CAMPAÑAS ELECTORALES INTERNACIONALES: ELECCIONES CONGRESO USA Y PRESIDENCIALES BRASIL.Curso: 09/10
generalistas nacionales e internacionales. Con ella además se responde
perfectamente a las líneas marcadas por el Espacio Europeo de Educación
Superior, y en concreto al llamado “Aprendizaje en competencias”.
La actividad se realiza de manera coordinada entre el profesor, la redac-
ción de UEMCOM y los alumnos encargados de representar y capitanear a
ambos grupos de trabajo. La publicación de las informaciones y artículos
y la emisión de programas especializados se coordinan igualmente para
insertarla en las necesidades editoriales de los medios de comunicación.
Nombres de los Alumnos: Fabián Bouzas, Laura Fernández, Luis Prados.
Links de las prácticas:
http://www.uemcom.es/?p=11926 Quick view from the Republican Side
http://www.uemcom.es/?p=11691 (re)Pensando la nación
http://www.uemcom.es/?p=11964 No we can’t
http://www.uemcom.es/?p=11752 Las mid-term elections desde la UEM
ELECCIONES BRASIL
http://www.uemcom.es/?p=11770 Adiós y muchas gracias
http://www.uemcom.es/?p=11777 Dilma Rousseff, una mujer que marcó
la diferencia
http://www.uemcom.es/?p=10765 Luz Verde
http://www.uemcom.es/?p=10868 “Siempre que Lula lo tiene claro…”
OTROS
http://www.uemcom.es/?p=12725 Información, defensa o amenaza
http://www.uemcom.es/?p=12730 La guerra inacabada
La preparación y lanzamiento del alumno a la
profesión periodística se realiza a través del
ejercicio de la misma profesión. Así, en nuestra
Facultad de Artes y Comunicación, con la clínica
de medios UEMCOM, tenemos la posibilidad
de realizar el trabajo de redacción, análisis,
selección y gestión de contenidos informativos
multimedia de forma real, idéntica a la que
luego tendrán que hacer los propios alumnos en
el mundo laboral.
Desde UEMCOM se hace una radio y un diario
digital creíble, coherentes y socialmente influ-
yentes como puedan ser otros medios profe-
sionales. Y es que, en la actualidad, los medios
de comunicación más conocidos y populares
tienen todas las versiones en su página web, es
decir, a través de Internet se convierten en un
servicio “multimedia” donde puedes producir y
editar prensa, radio y televisión, así como blogs
o redes sociales.
Con esta herramienta, dentro de la asigna-
tura de Comunicación Política Internacional,
hemos propuesto el seguimiento, información,
publicación de artículos de análisis y emisión
de programas especializados en torno a las
elecciones que tuvieron lugar durante el primer
cuatrimestre en dos países tan relevantes a
nivel mundial como los Estados Unidos y Brasil.
Ambas propuestas, realizadas por dos equipos
de estudiantes de unos 10 componentes en cada
caso, se insertan en los contenidos del progra-
ma de la asignatura y al tratarse de dos temas
de la máxima relevancia informativa, los resul-
tados pueden compararse con los de medios
Comprensión y producción en lengua A (español)
A continuación, las traducciones que de ellos realizó Enrique Caracciolo Trejo
La traduccion de “The lake…” realizadas por Ana Benayas (1º grado de Traducción y comunicación intercultural)
Enrique Caracciolo Trejo
La traduccion de “The lake…” realizada por Alba Rico (1º grado de Traducción y comunicación intercultural)
Estas son las traducciones de los mismos poemas que llevó a cabo Jorge Guillén
La version de “The cat and the moon” llevada a cabo por Manuel Álvarez
Jorge Guillén
La version de “The cat and the moon” llevada a cabo por Pilar Pimentel
Para saber más:
Este enlace reseña la traducción recién publicada de la poesía completa de W. B. Yeats: http://www.elpais.com/articulo/por-
tada/Segundo/Advenimiento/elpepuculbab/20100626elpbabpor_11/Tes# En este otro enlace encontrarás una visita virtual a la
exposición que la National Library of Ireland dedica a la vida y obra de Yeats: http://www.nli.ie/yeats/
p.140 p.141universidad europea de madridÁrea de Periodismo y Lenguas
Alumnas participantes en la antología de Kate Chopin Cuatro cuentos y a dormir (foto de Laura Algíbez)
Cubierta de Cuatro cuentos y a dormirProfesores: GALA ARIAS y JORGE JIMÉNEZ
EDICIÓN PROFESIONALTRADUCCIÓN Y EDICIÓN DEL LIBRO CUATRO CUENTOS Y A DORMIR, INÉDITO DE KATE CHOPINCurso: 09/10
Una de las salidas laborales de los traductores
ha sido tradicionalmente el mundo de la edi-
ción. Adaptar y editar los textos de otro idioma
para que sean accesibles al público general es
la función más reconocida, y reconocible, de
entre todas las que puede llevar a cabo un ex-
perto en otra cultura, sin embargo, la presencia
de contenidos docentes que preparen a los
estudiantes de Traducción para dicha función
suele ser anecdótica en sus planes de estudio.
En la asignatura de Edición Profesional se ins-
truye al estudiante para enfrentarse al proceso
de edición de un libro real superando todas
sus fases, desde la concepción de la obra o la
elección del autor y el texto, hasta la corrección
ortotipográfica, la maquetación y la distribu-
ción. Son los alumnos, como protagonistas de
su aprendizaje, quienes se responsabilizan y
llevan a cabo todas las tareas. Ellos eligen al au-
tor, el texto, la portada, el tipo de letra y toman
el resto de las decisiones, teniendo en cuenta
los requisitos del público y la empresa editora
(representada por los profesores). Por tanto,
deben tener una gran capacidad de trabajo en
grupo, compromiso, disciplina y orientación a
la tarea. La resolución rápida de problemas y
conflictos es otra de las habilidades que se debe
trabajar, junto con la organización del tiempo
para cumplir los plazos.
Edición de Cuatro cuentos y a dormir
En esta ocasión, los estudiantes, tras la pre-
sentación y discusión de diversas ideas, se
inclinaron por traducir y editar por primera
vez en español cuatro cuentos de la escritora
estadounidense Kate Chopin, una gran desco-
nocida para el lector hispano a pesar de su importancia para la crítica
feminista, seguramente por la escasez de traducciones que nos acerquen
su característico mundo.
Así pues, al final de la clase los estudiantes participantes han editado un
volumen real que se distribuye en papel y formato electrónico a todos los
interesados con el título de Cuatro cuantos y a dormir. El libro, además
de los cuentos «Loka», «En el baile acadiano», «El imprevisto» y «El
milagro», incluye una introducción histórica a la obra y notas biográficas
sobre Kate Chopin que ayudan a comprender los textos.
Contexto histórico de los cuentos de Kate Chopin
Kate Chopin (1850-1904) tuvo una vida socialmente rica. Estos estilos
de vida le proporcionaron una comprensión bastante completa de la
sociedad americana de finales del siglo XIX. Su infancia se caracterizó por
una educación propia de mujeres tradicionales con ascendencia tanto de
familia irlandesa como francesa. Chopin también se vio afectada por la
influencia cajún y criolla. Como resultado, muchos de sus cuentos tratan
acerca de su vida en Luisiana, además, incorpora a sus obras la expresión
de los deseos y necesidades característicos de las mujeres de la época.
La mayoría de las historias de Kate Chopin se establecen a finales del siglo
XIX en las zonas rurales de Luisiana. La mayor parte de los personajes,
como casi todas las personas que viven en Luisiana en ese momento, son
criollos, acadios, afroamericanos, nativos americanos y personas de raza
mixta. A excepción de algunos de los criollos, la mayoría de los personajes
son terriblemente pobres, porque el área aún no se había recuperado
de la devastación de la Guerra Civil. Muchos de los relatos se centran en
temas relacionados con la búsqueda, por parte de la mujer, de la indivi-
dualidad, de la autorealicazión o la identidad. Muchos otros se centran,
también, en la rebelión contra el conformismo de las mujeres o contra las
normas sociales que limitan sus posibilidades en la vida.
Chopin abarca temas tales como la crítica psicoanalítica y feminista de
esta sociedad, e incluye en sus obras referencias culturales relacionadas
con la gastronomía, la música, la pintura y la moda, así como el uso de
los dialectos regionales.
Fragmentos de los cuentos recogidos en la antología Cuatro cuen-
tos y a dormir de Kate Chopin
LOKA - LOKA
Loka sat motionless; only her breast heaved tumultuously. Her heart was
aching with savage homesickness. She could not feel just then that the
sin and pain of that life were anything beside the joy of its freedom.
Loka was sick for the woods. She felt she must die if she could not get
back to them, and to her vagabond life. Was
there anything to hinder her? She stooped and
unlaced the brogans that were chafing her feet,
removed them and her stockings, and threw the
things away from her. She stood up all a-quiver,
panting, ready for flight.
Loka permanecía inmóvil, excepto su pecho, que
palpitaba con fuerza. Su corazón albergaba una
profunda nostalgia. Nunca antes se había para-
do a pensar que los pecados y el sufrimiento de
la vida no eran nada comparados con la alegría
de ser libre.
A Loka le encantaban los bosques. Pensaba que
se moriría si algún día no pudiera vagar entre
ellos como acostumbraba. ¿Había algo que se lo
impidiera? Se detuvo y se desató los cordones,
se quitó los zapatos que le molestaban y las me-
dias, y los lanzó lejos. Se puso en pie temblando
y jadeando, lista para volar.
IN THE ACADIAN BALL - EN EL BAILE ACADIANO
Calixta’s slender foot had never touched Cuban
soil; but her mother’s had, and the Spanish
was in her blood all the same. For that reason
the prairie people forgave her much that
they would not have overlooked in their own
daughters or sisters.
Her eyes, — Bobinôt thought of her eyes, and
weakened, — the bluest, the drowsiest, most
tantalizing that ever looked into a man’s, he
thought of her flaxen hair that kinked worse than a mulatto’s close to
her head; that broad, smiling mouth and tip-tilted nose, that full figure;
that voice like a rich contralto song, with cadences in it that must have
been taught by Satan, for there was no one else to teach her tricks on
that ‘Cadian prairie. Bobinôt thought of them all as he plowed his rows
of cane.
Su delicado pie nunca había pisado suelo cuba-
no, pero el de su madre sí, e igual que a ella, la
sangre española le corría por las venas. Por esa
razón, la gente del llano le perdonaba muchas
cosas que no pasarían por alto a sus propias
hijas o hermanas.
p.142 p.143universidad europea de madridÁrea de Periodismo y Lenguas
EDICIÓN PROFESIONAL
Profesor: JUAN JOSÉ CEBALLOS
ESTRUCTURA DEL SISTEMA AUDIOVISUALMEDIOS DE COMUNICACIÓN UNIVERSITARIOS. UNA APROXIMACIÓN GLOBALCurso: 09/10
Dentro de la asignatura de Estructura de los
medios audiovisuales y coincidiendo con la fase
uno de la clínica de medios de la universidad y
la presentación de su nuevo aspecto, se propuso
a los estudiantes que auditaran UEMCOM para
conocer el punto de vista de los alumnos desde
la doble faceta de elaboradores del mensaje y
receptores del mismo. El trabajo se dividió en
dos partes: la primera consistió en elaborar una
documentación sobre qué se está realizando en
otras universidades y qué medios o plataformas
multimedia como UEMCOM existen en España
y en el mundo que sirviera de base de datos
para la segunda parte, el análisis, la valoración
y las conclusiones del trabajo llevado a cabo
en www.uemcom.es y su futura evolución y
crecimiento.
Así, la perspectiva estudiantil, pero a la vez
profesional de nuestros futuros graduados,
fue capaz de buscar soluciones a los proble-
mas, a su juicio, encontrados y mejoras para
aquellos aspectos con deficiencias mediante el
refuerzo de los valores seguros y la innovación
en los inexplorados. Su visión resultó vital para
nosotros, ya que www.uemcom.es y todo lo que
representa, es un soporte mediático creado para
los estudiantes, gestionado y elaborado por
ellos, cuyo target final son ellos mismos. Todo
lo que piensen, digan y, sobre todo, crean que
está bien, debe mejorarse o incluirse fue tenido
en cuenta.
Para la realización de esta auditoría, actuación
saludable en todo medio de comunicación para
conocer sus debilidades, amenazas, fortalezas
«Sus ojos —Bobinôt pensó en ellos y se estreme-
ció —los más azules, adormilados y tentadores
ojos que jamás fijaron la mirada en los de un
hombre». Pensó en su rubio cabello, con tira-
buzones más marcados que los de una mulata;
en esos carnosos y sonrientes labios y su nariz
respingona; en toda su figura; aquella voz
como una melodía de contraltos, con armonías
que solo le pudo haber enseñado el mismísimo
Satán, porque no había nadie más en esa aldea
acadiana que pudiera enseñarle esos trucos.
Bobinôt pensaba en todo ello mientras araba
el campo.
THE UNEXPECTED – EL IMPREVISTO
When Randall, for a brief absence, left his
Dorothea, whom he was to marry after a time,
the parting was bitter; the enforced separation
seemed to them too cruel an ordeal to bear.
The good-bye dragged with lingering kisses and
sighs, and more kisses and more clinging till
the last wrench came.
Cuando Randall tuvo que ausentarse por un
breve periodo de tiempo y dejar a Dorothea, la
mujer con la que tenía intención de casarse, el
adiós fue muy amargo. La separación forzada
a la que tuvieron que hacer frente les resultó
demasiado cruel y un auténtico calvario. La
despedida se alargó con interminables besos
y suspiros, más besos y más abrazos, hasta el
último momento antes de su partida.
THE RECOVERY – EL MILAGRO
She was a woman of thirty-five, possessing so-
mething of youthfulness. It was not the bloom,
the softness, nor delicacy of colouring which
had once been hers; those were all gone. It
lurked rather in the expression of her sensitive
face, which was at once appealing, pathetic,
confiding.
For fifteen years she had lived in darkness with closed lids. By one of
those seeming miracles of science, and by slow and gradual stages, the
light had been restored to her. Now, for the first time in many years, she
opened her eyes upon the full, mellow brightness of a June day.
Era una mujer de treinta y cinco años, que aún se conservaba bastante
bien. Ya no estaba en la flor de la vida: aquella suavidad que tanto le ca-
racterizaba se había esfumado, había perdido el delicado color que tuvo
en su momento; todo aquello había desaparecido. Su delicada expresión
era el reflejo de su alma, aunque en su momento había sido atractiva y era
una persona que mostraba una gran confianza en sí misma.
Durante quince años vivió sumida en la oscuridad. Gracias a uno de
esos aparentes milagros de la ciencia, recobró la vista de manera lenta
y gradual. Por primera vez en muchos años, abrió los ojos en un cálido y
luminoso día de junio.
EJEMPLO DE ACTIVIDADES PARALELAS A LA TRADUCCIÓN Y EDICIÓN
Como hemos señalado, además de la pura traducción de los cuentos,
también se diseñó un conjunto de actividades de las que mostramos una
selección.
Plan de Márketing
Con respecto al plan de márketing, se estableció una serie de tareas,
fáciles de realizar que crearan una plataforma completa de promoción de
la obra y que fueran incitando la curiosidad de todos los que accedieran a
ellas, aunque fuera a pequeña escala. Entre otras acciones emprendidas,
se creó una página web (https://sites.google.com/site/cuatrocuentoska-
techopin/), un perfil en Facebook y en Twitter y un blog (http://katecho-
pin-uem.blogspot.com/).
Diseño de portada
Tras el diseño de varias ideas y bocestos, se eligió el que se muestra. El
dibujo de la cubierta del libro está realizado por una de las alumnas,
basado en una obra de Charles Dana Gibson (1867-1944), The Vanishing
Sex - Match You For It. El artista fue el creador de un nuevo ideal de be-
lleza americano, la chica Gibson, sofisticada y de proporciones perfectas.
Él mismo se inspiró un día en las mujeres fuertes y valientes descritas por
Kate Chopin en sus relatos, que se revelaron ante el conformismo y las
estrictas normas sociales que hacían de ellas muñecas de porcelana con
sonrisa pintada, convirtiéndose este dibujo, en un reflejo perfecto de esta
nueva mujer y su renovada actitud ante la vida.
y oportunidades, se dejó total libertad a sus actuantes, no se dio directriz
alguna que pudiese coartar o constreñir su trabajo. Se buscaba, ante
todo, un ejercicio de responsabilidad y de libertad, competencias básicas
que rigen el día a día la labor de los medios de comunicación social.
p.145universidad europea de madridp.144 Área de Periodismo y Lenguas
Figure 1: Conceptual map on translation memories
Figure 2: Software simulation uploaded to YouTube
Figure 3: A contribution to Wikipedia on translation memories
Profesora: CELIA RICO PÉREZ
INFORMÁTICA APLICADA A LA TRADUCCIÓNCurso: 09/10
This is a course on translation technology where
the following competences are developed:
responsibility, self-confidence, interpersonal
skills, team-work, initiative, planning, innova-
tion and creativity, technological competences,
professional and managerial competences
and documentation research techniques.
Course content related to these competences
concentrates on translation tools, following
Alcina’s classification of translation technology
tools and resources (2008: 96-99) as those that
“play a part in the actual translation process”
and include assisted translation software and
machine translation systems. I designed the
whole course around the use of the Digital
Portfolio in order to ensure the development
of Bologna principles, taking into account the
following elements: (a) a map of competences;
(b) learning activities; (c) a set of products or
learning outcomes; (d) students’ reflection on
their performance; and (e) assessment.
The Digital Portfolio
The Digital Portfolio was originally introduced
by Niguidula as part of a project at the Coalition
of Essential Schools which began with a simple
question: “How could technology support exhi-
bitions of student work?” (Niguidula, 2005:1).
In this context, the Digital Portfolio aimed to
become more than just a simple repository of
students’ work, “allowing students to show that
they are meeting high standards of achieve-
ment, yet having students show who they are
as individual learners”. In this context, learning
activities should be designed so that students
move towards autonomy in their empowerment
Profesora: ELENA GÓMEZ
GÉNEROS INFORMATIVOS Y REDACCIÓN PERIODÍSTICACurso: 09/10
La asignatura Géneros informativos y redacción
periodística, perteneciente al primer curso
de los Grados en Periodismo, Doble Grado en
Periodismo y Comunicación Audiovisual, y
Triple Grado, supone el primer contacto de
los estudiantes con aspectos básicos de la
profesión periodística, desde lo relacionado
con las fuentes informativas o la titulación de
noticias, hasta las características fundamentales
que caracterizan un reportaje o una crónica.
Los contenidos teóricos de los que se ocupa la
asignatura llevan siempre aparejados desarro-
llos prácticos, de los que mencionaremos dos
que resultan especialmente relevantes para los
estudiantes de primer curso: la elaboración de
un reportaje y de una entrevista a una persona
que, bien por su trayectoria vital, bien por la
propia actualidad de un hecho, sea de interés
informativo.
Para la redacción del reportaje se presentan a
los estudiantes varias posibilidades, entre las
que deben escoger una. Ejemplos de estas pro-
puestas son los hábitos de lectura de los usua-
rios del Metro de Madrid, el deporte amateur
en la Comunidad de Madrid, o cómo se lleva a
cabo –desde dentro- la grabación o emisión de
un programa de radio o TV. También se indican
las especificaciones de extensión del texto,
imágenes que deben incluirse, etc., a las que los
estudiantes deben ajustarse. Para la elaboración
de la entrevista, son los propios estudiantes
quienes deben seleccionar a la persona que
quieren entrevistar, ponerse en contacto con
él o ella, acordar fecha y lugar, preparar el
cuestionario, realizar la entrevista como tal,
llevar a cabo la edición posterior del texto, etc. Con estas dos prácticas,
así como con el resto de ejercicios que se llevan a cabo en la asignatura,
se pretende que los estudiantes se introduzcan en las rutinas de la activi-
dad profesional que han elegido para su futuro, una actividad que debe
comenzar ya desde las aulas; es decir, desde su presente universitario.
p.146 p.147universidad europea de madridÁrea de Periodismo y Lenguas
Profesor: JUAN JOSÉ CEBALLOS
LOCUCIÓNPÍLDORAS DIVULGATIVAS PARA UEMCOM RADIOCurso: 09/10
Las perlas se grabaron en el gestor de publicidad UEMCOM Radio, en una
carpeta llamada “campañas”. Su nomenclatura fue:
T-41 + EL NOMBRE DE LA CATEGORÍA + UN NÚMERO DE ORDEN.
Por ejemplo: T-41/WEB SOCIAL 01.
EJEMPLOS PÍLDORAS VIDA SALUDABLE
CONTROL: CARETA ENTRADA
LOC.1 Lleva una vida activa
LOC.2 El sedentarismo sólo trae inconvenientes para nuestro cuerpo, por
eso busca el modo de realizar ejercicios en tu casa o bien, hacer deporte
fuera de ella. Si no es posible, sal a caminar al menos media hora al día.
CONTROL: CARETA DE SALIDA
CONTROL: CARETA ENTRADA
LOC.1 Recuerda que tu corazón es un músculo que necesita ejercitarse para
mantenerse sano, al igual que el resto de los músculos de tu cuerpo.
LOC.2 Los ejercicios, sobre todo aeróbicos, te ayudan a mantenerte sana,
fuerte, además de reducir el estrés, bajar de peso, prevenir enfermedades
y, por supuesto, vivir más tiempo.
CONTROL: CARETA DE SALIDA
Se trataba de crear píldoras divulgativas sobre
diversos aspectos con la estructura que se
muestra en las perlas adjuntas en el ejemplo.
Dichas categorías eran:
1. Medio Ambiente
2. Vida saludable
3. Consumo responsable del agua
4. Escuela de conductores
5. Internet
6. Web social
7. Cómo encontrar empleo
8. Ocio y tiempo libre
9. Curiosidades
Se formaron grupos estables de 4 ó 5 personas
encargados de elegir una categoría, redactar,
guionizar y poner la voz a las cuñas. El reparto
fue consensuado de forma que todas las cate-
gorías se llevaron a cabo.
Se habilitó un control de los laboratorios de
radio, el jueves de 18:30 a 20:30 horas. El técnico
encargado de grabarlas fue José Luis Sánchez
Martínez, alumno de primero de Comunica-
ción Audiovisual, que organizó el trabajo en el
estudio, su realización y posterior archivo para
emisión. La variedad de titulaciones, sus carac-
terísticas y los alumnos garcilasos, muchos de
ellos brasileños, añadieron un plus de dificultad
al ejercicio. También se grabaron píldoras en
inglés.
as learners, leading to a series of products or learning outcomes. In this
course, students were offered the following tentative list of products
which they could modify, adding new products or changing some aspects
of them:
o A list of a Frequently Asked Questions on a particular topic of the
syllabus
o A critical evaluation of translation software
o A conceptual map
o An entry in Wikipedia
o A presentation on a particular topic
o A simulation of translation software
o The creation and management of a translation memory
Choices were made individually by students as an answer to the question
“What shows what I know and can do?”. This decision-making process is
a form of empowerment and of gaining an understanding on the learning
process since students “learned more when they had to make the decision
of what work was appropriate to use as a demonstration of proficiency
for a particular practice”. Actual examples of products are shown in the fi-
gures and refer to a conceptual map on translation memories uploaded to
Slideshare (Figure 1), a software simulation uploaded to YouTube (Figure
2) and a contribution to Wikipedia on translation memories (Figure 3).
Students’ Reflection
An innovative aspect in using a Digital Portfolio is students’ reflection.
This is key in the sense that it gives true meaning to student-centred
training. “Reflection makes a portfolio different than a collection of work.
Reflection is written in the style of a “learner diary”, where each learning
outcome must be documented with an entry, specifying what competen-
ces have been developed and how, any problems encountered during the
learning process and how they were solved, anything the student missed
along the process, either in the form of teacher contact, peer-support or
material resources. An excerpt of a student’s diary is shown:
“I have learnt a lot on open-source software,
both regarding theory and practice. I see myself
as more responsible, since I now complete work
on time, thanks to the tutorial I had with the
teacher. The best part of the course is that now
I am able to work on my own and I feel self-
confident (this was one of my weaknesses). I en-
joyed the activities and the teacher availability
to help me”.
Informática aplicada a la traducción
p.148 p.149universidad europea de madridÁrea de Periodismo y Lenguas
Noticia sobre Programa 20 años de la Caída del Muro de Berlín
Alumnas Andrea Gómez, Ana Gloria Rebolledo y profesores
Alumnas Andrea Gómez, Ana Gloria Rebolledo y profesores
Profesores: HEIKE PINTOR-PIRZKALL y BIENVENIDO GAZAPO
POLÍTICA EXTERIORHISTORIA Y TEORÍA DE LAS RELACIONES INTERNACIONALESCurso: 09/10
Los días 10,11 y 12 de noviembre 2009 se radió
un programa especial sobre el 20 aniversario de
la Caída de Muro de Berlín en UEMCOM Radio.
Se realizaron entrevistas con el Prof. Gerd
Schröder, Decano de Investigación y periodista
de BITS, (Escuela de Negocios y Tecnología)
Universidad Alemana de la Red Laureate y a La
Profª. Paloma Ortiz de Urbina, filóloga alemana
y profesora de la UAH, que nos contaron sus
experiencias sobre este importantísimo evento
histórico y la experiencia personal dela Prof.
Wendy Frankel (UEM Lab). También contamos
con el Prof. Aaron Rodríguez (UEM), que nos
dio su personal visión del la caída del muro
por medio del cine y la música, analizando la
película “La vida de los otros” y la obra de Pink
Floyd “The Wall”. El Prof. Juan Moreno Baquerizo
(UEM) y sus alumnos de Expresión Fotográfica
I, hicieron un recorrido fotográfico del Muro.
El Prof. Bienvenido Gazapo y la Profª. Heike
Pintor-Pirzkall analizaron el evento desde una
perspectiva histórica, comentado los personajes
que tuvieron un papel clave para que este even-
to crucial pudiese producirse y contaron con las
colaboraciones y aportaciones de sus alumnos
de las asignaturas de Política Exterior y de His-
toria y Teoría de la Relaciones Internacionales.
SLOGAN: Sí sabes dónde estuviste o qué hicistes
el 9.11.1989 ven a la radio y cuéntanoslo!
“…All in all it is just another brick in the Wall…”
Profesor: JOSÉ BARRERO
PERIODISMO ESPECIALIZADOREALIZACIÓN DEL PROGRAMA DE RADIO “SDF: SÓLO DEPORTE FEMENINO”Curso: 09/10
El lanzamiento del alumno a la profesión perio-
dística es a través de la misma profesión. Así,
en nuestra Facultad de Artes y Comunicación,
con el laboratorio de medios que llamamos
UEMCOM, tenemos la posibilidad de realizar el
trabajo de forma real que luego tendrán que
hacer los propios alumnos en el mundo laboral.
Desde UEMCOM se pretende hacer una radio y
un diario digital como puedan ser los de otros
medios conocidos. Y es que, en la actualidad,
los medios de comunicación más conocidos
y populares tienen todas las versiones en su
página web, es decir, a través de Internet se
convierten en un servicio “multimedia” donde
puedes tener prensa, radio y televisión.
Con esta herramienta, dentro de asignaturas
como “Periodismo Especializado”, “Información
Deportiva en Radio y Televisión” o “Periodismo
Deportivo”, hemos creado un programa de ra-
dio llamado “SDF: Sólo Deporte Femenino”. Aquí
se responde perfectamente a esa la línea mar-
cada por el conocido “Plan Bolonia”, es decir, el
llamado “Aprendizaje en competencias”.
Con esta práctica, el alumnado se convierte en
profesional desde el aula realizando el trabajo
de un redactor/a que tiene que informar sobre
una realidad concreta ya que tiene que conocer
toda la información referente a la mujer y a su
práctica deportiva.
El alumno/alumna participa en todas las tareas
de elaboración del programa informativo sobre
la mujer en el deporte: desde la presentación
del programa, la redacción de las informa-
ciones, la realización de las entrevistas, los
contactos, la recopilación de la información,
realización de los reportajes y demás tareas
propias de la profesión periodística.
Los audios de todos los programas realizados los pueden encontrar en
la siguiente dirección: http://www.csd.gob.es/csd/sociedad/deporte-y-
mujer/radio-sdf/
Nombres de los Alumnos: Verónica Martínez, María Carrión y Alberto
Albarrán.
Alumnos realizando programas de radio
Portada CSD con SDF nombres y programas
Protagonistas reales en la práctica
p.150 p.151universidad europea de madridÁrea de Periodismo y Lenguas
Profesora: PAOLA NIETO Profesor: LUIS MOSER-ROTHSCHILD
PRÁCTICAS DE INTERPRETACIÓN SIMULTÁNEA PRODUCCIÓN Y REALIZACIÓN EN RADIOTRADUCCIÓN Y LENGUAS APLICADAS. EN NACIONES UNIDAS. GINEBRA.Curso: 09/10
Curso: 09/10
Las alumnas María González, Arantxa García,
Andrea Gigliani y Anabel Ortiz realizaron
prácticas de interpretación simultánea en las
primeras sesiones de junio de 2010 del Consejo
de Derechos Humanos de Naciones Unidas en el
Palais des Nations, Ginebra.
Este año nuestra estancia coincidió con el ata-
que de Israel a la Flotilla de la Libertad, lo que
llevó a la modificación del orden del día de las
reuniones y a la celebración de una sesión es-
pecial en la que intervinieron diferentes países.
Tras las presentaciones oportunas se procedió a
la votación sobre la posibilidad de iniciar una
investigación por parte de Naciones Unidas.
Además de la presencia de los representantes
de las distintas delegaciones, Miguel Ángel
Moratinos, como representante de la Presiden-
cia Española de la Unión Europea, participó en
las sesiones.
El tema de Israel y Palestina está dentro del pro-
grama de interpretación simultánea, por lo que
estas prácticas han supuesto llevar a la vida real
los conocimientos adquiridos dentro del aula.
En esta asignatura se estudia el medio radio-
fónico y su técnica. El diseño y tipologías de
los distintos programas y retransmisiones. Las
Técnicas narrativas y de realización. Produc-
ción y planificación basada en el aprendizaje
cooperativo, método del caso, audiciones y
evaluación de las mismas, gestión de recursos y
solución de problemas.
Las competencias que se desarrollan son:
Trabajo en equipo, responsabilidad, innova-
ción, habilidades comunicativas y el Uso de las
tecnologías.
El trabajo que se les encargó a los alumnos con-
sistía en la creación, producción, elaboración y
grabación de un reportaje radiofónico.
Los alumnos de 2º de Grado en Periodismo que
participaron en este reportaje son:
• Borja Espinoza Jiménez
• Ángel García Díaz
• Paloma González Pérez
El reportaje trata los cien años de la Gran Vía
madrileña
María González, Arantxa García, Andrea Gigliani y Anabel Ortiz en Ginebra.
p.152 p.153universidad europea de madridÁrea de Periodismo y Lenguas
Profesores: JUAN JOSÉ CEBALLOS, MOHAMED LEMRINI, ROSA MARÍA MATEOS y MIGUEL ÁNGEL VÁZQUEZ
PROPUESTA DE LOS ALUMNOSRETRANSMISIÓN DEL MUNDIAL DE FÚTBOL DE SUDÁFRICA A TRAVÉS DE UEMCOM RADIO. DEL 11 DE JUNIO AL 11 DE JULIO.Curso: 09/10
Este proyecto surgió a partir de la inquietud
de los alumnos por realizar algún programa de
transmisiones deportivas en directo aprove-
chando la Copa del Mundo de Fútbol que se
disputó en Sudáfrica del 11 de junio al 11 de julio.
La idea cobró mayor fuerza una vez consul-
tadas las fechas del evento, pues como todos
sabemos, finalizado el mes de mayo y aden-
trados en el de junio, el flujo de actividad en la
universidad desciende notablemente. A ello se
une el periodo vacacional de los alumnos y la
reducción de programación en UEMCOM Radio.
Fue precisamente este medio, al alcance de
todos aquellos que forman parte de la universi-
dad, el que daría vida al proyecto. Las mayores
dificultades radicaban en los horarios de ciertos
partidos fijados para las 20:30 horas, ya que las
redacciones del periódico y la radio cierran en
torno a las 18:00 horas. Por ello, sabedores del
sobreesfuerzo que supondría llevar a cabo ésta
propuesta, el compromiso del equipo fue total.
Además de convertirse en una satisfacción para
todos los que, finalmente, formaron parte de
él, realizar ese pequeño “carrusel” supuso un
contacto real con la retransmisión deportiva en
directo, el sueño de todo potencial periodista
deportivo.
El proyecto se dividió en tres fases:
a) La primera consistió en la emisión de
programas especiales, antes del inicio del
campeonato, analizando los diferentes grupos y
selecciones que participaban.
b) La segunda se centro en la retransmisión de
los partidos de la selección española de fútbol, así como otros partidos de
otros tantos grupos.
c) La tercera, buscaba retransmitir todos los partidos de la selección, y
los cuartos de final, una semifinal y la final, aunque no se llegara a dispu-
tar por el combinado nacional (cosa que, afortunadamente no sucedió,
teniendo la fortuna de poder retransmitir la consecución de la Copa del
Mundo por nuestros jugadores). Ni decir tiene que, en las tres fases, tanto
en los programas especiales, como en las retransmisiones, se contó con
la colaboración de personalidades del mundo del fútbol, de periodistas
deportivos, se tuvo sonido directo de los encuentros cedido por Telecinco
y se cubrieron puntos informativos como Kinépolis o el estadio Santiago
Bernabeu.
A la vez, se escribieron las oportunas crónicas
para el periódico digital, se realizaron fotos,
vídeos y una memoria.
España - Honduras Interviews
España - Suiza Interviews
España - Honduras Interviews
RedacciónEspaña - Suiza
España - HondurasDavid Pérez, Alberto Arauz, Brais Llopis
Área de Publi-cidad y Conte-nidos
p.156 Área de Publicidad y Contenidos p.157universidad europea de madrid
INTRODUCCIÓNÁREA DE PUBLICIDAD Y CONTENIDOS
Javier Sedano. Director del Área de Publicidad y Contenidos
NUESTROS ALUMNOS, NUESTRA APUESTA DE FUTURO
La combinación de conocimientos teóricos y prácticos, el de-
sarrollo de habilidades personales, la potenciación de compe-
tencias, la realidad de cada uno de los sectores laborales, la
presencia activa de profesionales de reconocido prestigio, y la
innovación son elementos básicos de cada una de las áreas de
conocimiento que forman el Área de Publicidad y Contenidos.
Conexión con el mundo profesional
La Universidad debe conocer las necesidades de los empleado-
res, de los profesionales y de las empresas. Nuestro continuo
esfuerzo en acompañar, incentivar y promover los avances en
cada de las áreas de influencia nos permite conocer los conti-
nuos cambios que suceden, y su posterior adaptación a cada
una de las líneas formativas.
Ya tenemos un lugar real, un lugar de encuentro de las dis-
tintas profesiones: Aula Europea de Publicidad y Contenidos.
Aula es el espacio donde los profesionales, las empresas, y la
Universidad debaten, analizan y crean vías de formación para
responder a los continuos avances de la profesión. Además,
contamos con un claustro de profesores que compaginan su
actividad docente con su actividad laboral, lo que fortalece
aún más nuestra vinculación a la profesión. Un claro ejemplo de
ello son profesionales como Nieves Herrero, periodista, Carlos
Faruolo, Premio GOYA Mejor Sonido Película “BERLIN BLUES”
(Ricardo Franco), CELDA 211” (Daniel Monzon) y “TANGO” (Carlos
Saura), Premio Academia de Londres al Mejor Sonido Película
“CARMEN”(Carlos Saura), 17 nominaciones a los premios GOYA
mejor sonido, entre otros; Ángel de la Cruz, galardonado con
2 Premios Goya 2002 (Mejor Película de Animación y Mejor
Canción Original) por el Bosque Animado. Premio. Goya 2006
(Mejor Película de Animación) por El sueño de una noche de
Sanb Juan; Ximo Lizana, premio nacional
crítica de Arte Contemporáneo; Miguel
Álvarez, realizador de TVE; Enrique
Corrales, premio de creación artística de
la Comunidad de Madrid 2006; Manuel
Cristóbal premiado con el Goya 2009 a la
mejor película de animación por el Lince
Perdido, entre otros.
Desde el Área se generan distintas formas
de colaboración con empresas líderes en
el sector, que permiten enriquecer los
programas formativos. TELECINCO, MC-
CANN ERICKSON, ACADEMIA DE LA TELEVI-
SIÓN, FAPAE, EGEDA, BASSAT OGILVY… son
ejemplo de los grupos que acompañan a
nuestros alumnos durante su desarrollo
académico.
Nuestros estudiantes disfrutan de
MassterClass con profesionales como
Pepa Bueno, Presentadora y Editora del
Telediario 2 Edición de TVE, Ana Rosa
Quintana, presentadora en Telecinco y
Directora de Cuarzo Producciones, Pedro
Piqueras, Director de Informativos de
Telecinco, entre otros.
Instalaciones
En el mundo de la publicidad y de la
comunicación en su conjunto, la com-
binación de conocimientos teóricos y
prácticos es la clave del éxito.
Para ello, cada una de las líneas formati-
vas que componen el Área de Publicidad
y Contenidos están soportadas por una
amplia dotación tecnológica, que permi-
te a nuestros alumnos desarrollar su po-
tencial creativo, y adquirir las destrezas
necesarias en el manejo de la tecnología.
Salas de diseño gráfico, estudios profe-
sionales de radio, plató y equipamiento
fotográfico, plató y equipamiento de
televisión, un plató virtual, salas de
infografía y multimedia, software para
la planificación de medios publicita-
rios… y nuestra continua adaptación a
las innovaciones tecnológicas, dan la
posibilidad a nuestros alumnos llevar a la
realidad sus ideas, y generar su porfolio
para demostrar a las empresas su forma
de trabajo.
Oferta formativa
Una amplia oferta formativa que facilita
el desarrollo del potencial de cada uno
de nuestros estudiantes y les brinda la
posibilidad de especialización en cada
uno de los campos de su profesión.
Desde las enseñanzas de ciclos formativos
de grado superior en Imagen, y Reali-
zación Audiovisual y de Espectáculos,
grados universitarios en Comunicación
Audiovisual y Multimedia, y Comunica-
ción Publicitaria, programas de grados
dobles, e incluso un triple Grado, hasta
la formación de Máster como el Máster en
Diseño y Programación en Videojuegos, y
el Máster en Creación y Gestión de Conte-
nidos Audiovisuales en colaboración con
Telecinco.
Además el conjunto de la Facultad de Artes y Comunicación rea-
liza en el trascurso del año académico, distintas actividades que
dan la posibilidad al alumno de interactuar y vivenciar cada
una de las profesiones, aportándoles otras formas de pensa-
miento adaptadas a la realidad profesional.
Método docente
Un método docente enfocado por y para el alumno que se
caracteriza por su carácter eminentemente práctico. Un método
que permite al estudiante generar ideas, forjándose un carácter
profesional creativo, con capacidad para innovar a la hora de su
puesta en marcha.
Nuestro objetivo es acompañar al alumno en su estancia uni-
versitaria, ayudándole a ensalzar sus fortalezas, y desarrollan-
do el resto de capacidades que son necesarias para su futura
profesión.
Un modelo educativo basado no solo en la trasmisión de cono-
cimientos, sino con el desarrollo de las competencias profesio-
nales necesarias para su futuro laboral. Un método docente
flexible para poder adaptarlo a cada persona.
Innovación
Ante un mundo profesional tan cambiante, nuestro deber
es mantenernos en una continua adaptación, que permita a
nuestros estudiantes tener la capacidad de adaptación ante los
aspectos fundamentales que marcan su futura profesión.
p.158 Área de Publicidad y Contenidos p.159universidad europea de madrid
TERCER CURSO (ITINERARIO ESTRATEGIA Y GESTIÓN PUBLICITARIA, plan de estudios 2007)Quinto semestreCódigo Asignatura Créditos9982001801 Fundamentos de la estrategia publicitaria 6 ECTS9982001802 Investigación estratégica de medios y soportes 6 ECTS9982001803 Gestión de eventos y protocolo empresarial 6 ECTS9982001804 Márketing estratégico en entornos internacionales 6 ECTS9982001805 Estrategias integradoras 6 ECTSTotal semestre 30 ECTSSexto semestreCódigo Asignatura Créditos9982001806 Distribución, producto y envase 6 ECTS9982001807 Márketing directo y promocional 6 ECTS9982001808 Gestión y planificación de cuentas 6 ECTS9982001809 Identidad corporativa y desarrollo de marcas 6 ECTS9982001810 Dirección de servicios al cliente 6 ECTSTotal semestre 30 ECTS
CUARTO CURSO (ITINERARIO ESTRATEGIA Y GESTIÓN PUBLICITARIA, plan de estudios 2007)Séptimo semestre Laboratorio de estrategia publicitaria 6 ECTS Laboratorio de planificación de medios 6 ECTS Inglés del negocio publicitario 6 ECTS Comercio electrónico 6 ECTS Análisis financiero en Márketing 6 ECTS Total semestre 30 ECTSOctavo semestre Estrategia digital e interactiva 6 ECTS Prácticas externas obligatorias 6 ECTS Actividades formativas universitarias 6 ECTS Proyecto fin de grado 12 ECTS Total semestre 30 ECTS
TERCER CURSO (ITINERARIO CREATIVIDAD PUBLICITARIA, plan de estudios 2007)Quinto semestreCódigo Asignatura Créditos9982001816 Técnicas de creación 6 ECTS9982001817 Producción publicitaria 6 ECTS9982001818 Dibujo publicitario por ordenador 6 ECTS9982001819 Diseño publicitario multimedia 6 ECTS9982001820 Creatividad en formatos audiovisuales 6 ECTS Total semestre 30 ECTSSexto semestre9982001821 Teoría de la percepción visual 6 ECTS9982001822 Creación y desarrollo visual 6 ECTS9982001823 Fotografía publicitaria 6 ECTS9982001824 Identidad visual corporativa 6 ECTS9982001825 Redacción publicitaria 6 ECTS Total semestre 30 ECTS
CUARTO CURSO (ITINERARIO CREATIVIDAD PUBLICITARIA, plan de estudios 2007)Séptimo semestre Laboratorio de creatividad en entonos gráficos 6 ECTS Laboratorio de creación y desarrollo visual 6 ECTS Laboratorio de creatividad en entornos multimedia 6 ECTS Movimientos artísticos contemporáneos 6 ECTS Inglés del negocio publicitario 6 ECTS Total semestre 30 ECTSOctavo semestre Dirección de arte 6 ECTS Prácticas externas obligatorias 6 ECTS Actividades formativas universitarias 6 ECTS Proyecto fin de grado 12 ECTS Total semestre 30 ECTS
El Grado en Comunicación Publicitaria te permitirá ser un estratega, un gestor, o un creativo publicita-rio, capaz de trabajar en cualquier agencia, empresa o medio de comunicación de ámbito nacional o inter-nacional.
Crea una campaña de publicidadDirige las cuentas de publicidadDirige las campañas publicitarias
El Nuevo Grado en Comunicación Publicitaria se de-sarrolla en 8 semestres. Los 4 primeros son comunes para todos los estudiantes. Y partir del quinto semes-tre podrás elegir, según tus gustos y vocación, entre cursar el itinerario en Creatividad Publicitaria o el iti-nerario en Estrategia y Gestión Publicitaria, preparán-dote específicamente para trabajar en una de las dos actividades claves y de más demanda del negocio pu-blicitario, lo que te distinguirá y te aventajará con res-pecto al resto de estudiantes españoles.
Datos clave » ◊ Tipo de Titulación: Grado » ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación » ◊ Campus: Villaviciosa de Odón » ◊ Duración: 4 años » ◊ Bilingüe: Si » ◊ ECTS: 240
GRADO EN COMUNICACIÓN PUBLICITARIA
CUARTO CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)Séptimo semestreCódigo Asignatura Créditos Marketing audiovisual. 3 ECTS Diseño y edición gráfica. 3 ECTS Cultura digital. 6 ECTS Optatividad 18 ECTS Total semestre 42 ECTSOctavo semestre Prácticas Externas Obligatorias 6 ECTS Optatividad 12 ECTS Proyecto Fin de Grado 12 ECTS Total semestre 30 ECTS
MENCIONES (OPTATIVIDAD)MENCIÓN ENTORNO DIGITALAsignatura CréditosProcedimientos digitales aplicados en fotografía 6 ECTSBúsqueda y obtención de la información en Internet 6 ECTSEstética en el entorno multimedia 6 ECTSMovimientos artísticos contemporáneos 6 ECTSInfografía 6 ECTSLaboratorio de nuevos medios 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTSMENCIÓN EN CINECaracterización en cine 6 ECTSCine documental 6 ECTSAnálisis cinematográfico 6 ECTSEfectos especiales 6 ECTSPuesta en escena y dirección de actores 6 ECTSPreproducción y postproducción en cine de animación 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTSMENCIÓN EN TELEVISIÓNFormatos televisivos 6 ECTSReportajes en Televisión 6 ECTSTodo noticias en Televisión 6 ECTSTaller de proyectos en Televisión 6 ECTSProgramas de ficción en Televisión 6 ECTSTelevisión deportiva 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTSMENCIÓN EN RADIORadio especializada 6 ECTSTodo noticias en Radio 6 ECTSRadio deportiva 6 ECTSLa Radio en una campaña electoral 6 ECTSRadio-ficción 6 ECTSTaller de proyectos en Radio 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTSMENCIÓN EN FOTOGRAFÍAIluminación en estudios 6 ECTSPublicación en la Red de proyectos fotográficos 6 ECTSHistoria de la fotografía 6 ECTSFotografía retro 6 ECTSEducación visual, gramática y estética de la imagen 6 ECTSDiseño editorial 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTS
El Grado en Comunicación Audiovisual y Multimedia te preparará para ser un creador de contenidos, po-tenciando tu creatividad; serás un gestor de experien-cias, sabiendo elaborar guiones capaces de emocionar y entretener; estarás formado para ser relizador y pro-ductor llevando tus proyectos a la realidad y en defi-nitiva, conseguirás ser un profesional de los medios.
Datos clave » ◊ Tipo de Titulación: Grado » ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación » ◊ Campus: Villaviciosa de Odón » ◊ Duración: 4 años » ◊ Bilingüe: Si » ◊ ECTS: 240
GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA
PRIMER CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2010)Primer semestreCódigo Asignatura Créditos9979002101 Communication Techniques and Strategies 6 ECTS9979002102 Tecnología audiovisual y cinematográfica 6 ECTS9979002103 Habilidades comunicativas 6 ECTS9979002104 Pensamiento Creativo 6 ECTS9979002105 Sonido 6 ECTS Total semestre 30 ECTSSegundo semestre9979002106 Historia del Cine 6 ECTS9979002107 Diseño Digital 6 ECTS9979002108 Photography 3 ECTS9979002109 Grupos de Comunicación y Empresa Audiovisual 3 ECTS9979002110 Taller de Creatividad 6 ECTS Total semestre 30 ECTS
SEGUNDO CURSO 60 ECTS (Plan de Estudios 2007)Tercer semestre9979001201 Diseño y programación multimedia 6 ECTS9979001202 Producción y realización en Radio 6 ECTS9979001203 Sonido en TV y espectáculos 3 ECTS9979001204 Derecho de la comunicación 3 ECTS9979001205 Locución y doblaje 6 ECTS9979001206 Diseño de escenarios virtuales 6 ECTS Total semestre 30 ECTSCuarto semestre9979001207 Escenografía e iluminación 3 ECTS9979001208 Ambientación musical y banda sonora 6 ECTS9979001209 Inglés 6 ECTS9979001210 Emisión en Radio 6 ECTS9979001211 Producción y realización en Televisión 6 ECTS9979001212 Fotografía publicitaria 3 ECTS Total semestre 30 ECTS
TERCER CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)Quinto semestre9979001301 Plataformas de TV interactivas 6 ECTS9979001302 Estética y dirección de Arte 6 ECTS9979001303 Animación y videojuegos 6 ECTS9979001304 Emisión en TV 6 ECTS9979001311 Cultura Digital 6 ECTS Total semestre 30 ECTSSexto semestre (opción New York Film Academy en Los Ángeles)9979001306 Producción, distribución y exhibición cinematográfica 6 ECTS9979001307 Dirección cinematográfica 6 ECTS9979001308 Diseño de sonido cinematográfico 6 ECTS9979001309 Fotografía cinematográfica 6 ECTS9979001310 Guión cinematográfico 6 ECTS Total semestre 30 ECTS
PRIMER CURSO (Plan de estudios 2010)Primer semestreCódigo Asignatura Créditos9982002101 Estructura del sector publicitario 6 ECTS9982002102 Habilidades comunicativas 6 ECTS9982002103 Product and Brand Management 6 ECTS9982002104 Comunicación corporativa 6 ECTS9982002105 Pensamiento creativo 6 ECTS Total semestre 30 ECTSSegundo semestre9982002106 Introducción al Márketing 6 ECTS9982002107 Digital Advertising 6 ECTS9982002108 Gestión empresarial 6 ECTS9982002109 Comunicación Persuasiva 6 ECTS9982002110 Taller de Creatividad 6 ECTS Total semestre 30 ECTS
SEGUNDO CURSO (Plan de estudios 2007)Tercer semestre9982001201 Investigación de Mercados 6 ECTS9982001202 Análisis de los efectos de la comunicación publicitaria 6 ECTS9982001203 Comportamiento del consumidor 6 ECTS9982001204 Procesos de trabajo en agencias de publicidad 3 ECTS9982001205 Derecho de la comunicación 3 ECTS9982001206 Medios, soportes y formatos publicitarios 6 ECTS Total semestre 30 ECTSCuarto semestre9982001207 Inglés 6 ECTS9982001208 Publicidad en entornos digitales 6 ECTS9982001209 Redes sociales y nuevas tendencias 6 ECTS9982001210 Gestión estratégica de la relaciones públicas 6 ECTS9982001211 Informática para la creatividad 6 ECTS Total semestre 30 ECTS
p.161universidad europea de madridp.160 Área de Publicidad y Contenidos
Sexto semestre (opción New York Film Academy en Los Ángeles)Código Asignatura CréditosT999001306 Producción, distribución y exhibición cinematográfica 6 ECTST999001307 Dirección cinematográfica 6 ECTST999001308 Diseño de sonido cinematográfico 6 ECTST999001309 Fotografía cinematográfica 6 ECTST999001310 Guión cinematográfico 6 ECTS Total semestre 30 ECTS
CUARTO CURSO 72 ECTS (Plan de estudios 2007)Séptimo semestre Infografía. 6 ECTS Laboratorio de creación y desarrollo visual 6 ECTS Estética en el entorno multimedia 6 ECTS Inglés especializado. 6 ECTS Planificación de coberturas informativas. 3 ECTS Gabinetes de comunicación. 6 ECTS Crónica parlamentaria y de tribunales 3 ECTS Total semestre 36 ECTSOctavo semestre Periodismo cultural. 6 ECTS Gestión estratégica de las RR.PP. 6 ECTS Periodismo científico y medioambiental. 6 ECTS Técnicas de creación. 6 ECTS Cine español. 3 ECTS Comunicación de eventos y entretenimiento. 3 ECTS Total semestre 36 ECTS
QUINTO CURSO 72 ECTS (Plan de estudios 2007)Noveno semestre Identidad visual corporativa. 6 ECTS Investigación de mercados. 6 ECTS Comunicación política internacional. 6 ECTS Periodismo deportivo. 6 ECTS Periodismo económico. 6 ECTS Total semestre 36 ECTSDécimo semestre Prácticas Externas Obligatorias 6 ECTS Actividades universitarias. 6 ECTS Laboratorio de nuevos medios. 6 ECTS Proyecto Fin de Grado. 12 ECTS Movimientos artísticos contemporáneos 6 ECTS Laboratorio de creatividad en entornos gráficos. 6 ECTS Total semestre 36 ECTS
El Triple Grado te dará el triple de oportunidades para emprender una exitosa carrera laboral en cualquier proyecto de comunicación periodística, comercial, audiovisual y multimedia, además de concederte una polivalencia y un plus de diferenciación muy valorado por las empresas. En sólo cinco años conseguirás tres reconocimientos oficiales.
TERCER CURSO (Plan de estudios 2007)Quinto SemestreCódigo Asignatura CréditosM998001301 Emisión en televisión 6 ECTSM998001302 Derecho de la comunicación 3 ECTSM998001801 Técnicas de creación 6 ECTSM998001802 Producción publicitaria 6 ECTSM998001803 Dibujo publicitario por ordenador 6 ECTSM998001804 Diseño publicitario multimedia 6 ECTSM998001805 Creatividad en formatos audiovisuales 6 ECTS Total semestre 39 ECTSSexto SemestreM998001303 Producción, distribución y exhibición cinematográfica 6 ECTSM998001304 Dirección cinematográfica 6 ECTSM998001305 Diseño de sonido cinematográfico 6 ECTSM998001306 Fotografía cinematográfica 6 ECTSM998001307 Guión cinematográfico 6 ECTS Total semestre 30 ECTS
CUARTO CURSO (Plan de estudios 2007)Séptimo Semestre Creación y desarrollo visual 6 ECTS Teoría de la percepción visual 6 ECTS Fotografía publicitaria 6 ECTS Identidad visual corporativa 6 ECTS Redacción publicitaria 3 ECTS Total semestre 30 ECTSOctavo Semestre Laboratorio de creatividad en entonos gráficos 6 ECTS Laboratorio de creación y desarrollo visual 6 ECTS Laboratorio de creatividad en entornos multimedia 6 ECTS Inglés del negocio publicitario 6 ECTS Movimientos artísticos contemporáneos 6 ECTS Emisión en radio 6 ECTS Redes sociales y nuevas tendencias 6 ECTS Total semestre 42 ECTSNoveno Semestre Dirección de arte 6 ECTS Prácticas externas (obligatorias) 6 ECTS Optativa 6 ECTS Proyecto fin de grado 12 ECTS Total semestre 30 ECTS
Con el Doble Grado en Comunicación Publicitaria + Comunicación Audiovisual y Multimedia, crearás tus campañas publicitarias y podrás convertirlas en una realidad audiovisual.
Conocer en profundidad ambas áreas no solo te per-mitirá diferenciarte en el complejo mundo laboral, sino que te dotará de una visión completa y multidis-ciplinar del proceso publicitario, con lo que dispon-drás de muchos más elementos e información para emprender una exitosa carrera profesional.
El Doble Grado en Comunicación Publicitaria + Comu-nicación Audiovisual y Multimedia se desarrolla en tan sólo 9 semestres gracias a un excelente diseño horario y al reconocimiento de las materias comunes a ambos grados, lo que permite la máxima eficacia en la reali-zación de los créditos.
Datos clave » ◊ Tipo de Titulación: Doble Grado » ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación » ◊ Campus: Villaviciosa de Odón » ◊ Duración: 4 cursos y medio (9 semestres) » ◊ Bilingüe: Si » ◊ ECTS: 306
DOBLE GRADO: COMUNICACIÓN PUBLICITARIA + COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA
Datos clave » ◊ Tipo de Titulación: Grado » ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación » ◊ Campus: Villaviciosa de Odón » ◊ Duración: 10 semestres - 5 años » ◊ Bilingüe: Si » ◊ ECTS: 360
TRIPLE GRADO: PERIODISMO + COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA + COMUNICACIÓN PUBLICITARIA
PRIMER CURSO (Plan de estudios 2010)Primer semestreCódigo Asignatura CréditosM998002101 Estructura del sector publicitario 6 ECTSM998002102 Habilidades comunicativas 6 ECTSM998002103 Product and Brand Management 6 ECTSM998002104 Gestión empresarial 6 ECTSM998002105 Pensamiento creativo 6 ECTSM998002106 Diseño de escenarios virtuales 6 ECTS Total semestre 36 ECTSSegundo SemestreM998002107 Sonido 6 ECTSM998002108 Digital Advertising 6 ECTSM998002109 Ética y Legislación profesional 6 ECTSM998002110 Comunicación corporativa 6 ECTSM998002111 Taller de creatividad 6 ECTSM998002112 Comunicación persuasiva 6 ECTS Total semestre 36 ECTS
SEGUNDO CURSO (Plan de estudios 2007)Tercer SemestreM998001201 Investigación de mercados 6 ECTSM998001202 Análisis de los efectos de la comunicación publicitaria 6 ECTSM998001203 Comportamiento del consumidor 6 ECTSM998001204 Procesos de trabajo en agencias de publicidad 3 ECTSM998001205 Medios, soportes y formatos publicitarios 6 ECTSM998001206 Sonido de TV y espectáculos 3 ECTS Total semestre 30 ECTSCuarto SemestreM998001207 Inglés 6 ECTSM998001208 Publicidad en entornos digitales 6 ECTSM998001209 Gestión estratégica de las relaciones públicas 6 ECTSM998001210 Informática para la creatividad 6 ECTSM998001211 Cine español 3 ECTSM998001212 Introducción al márketing 6 ECTSM998001213 Escenografía e iluminación 3 ECTS Total semestre 36 ECTS
PRIMER CURSO 72 ECTS (Plan de estudios 2010)Primer semestreCódigo Asignatura CréditosT999002101 Habilidades comunicativas 6 ECTST999002102 Photography 6 ECTST999002103 Tecnología audiovisual 6 ECTST999002104 Pensamiento Creativo 6 ECTST999002105 Géneros informativos y redacción periodística 6 ECTST999002106 Historia del Cine 6 ECTS Total semestre 36 ECTSSegundo semestreT999002107 Journalistic Documentation and Research 6 ECTST999002108 Taller de Creatividad 6 ECTST999002109 Diseño y Maquetación 6 ECTST999002110 Sonido 6 ECTST999002111 Gestión de Productos y Marcas 6 ECTST999002112 Estructura del Sector Publicitario 6 ECTS Total semestre 36 ECTS
SEGUNDO CURSO 72 ECTS (Plan de estudios 2007)Tercer semestreT999001201 Persuasión y opinión 6 ECTST999001202 Derecho de la comunicación 3 ECTST999001203 Producción y realización en Radio 6 ECTST999001204 Diseño y programación multimedia 6 ECTST999001205 Diseño de escenarios virtuales 6 ECTST999001206 Animación y videojuegos 6 ECTS Total semestre 36 ECTSCuarto semestreT999001207 Laboratorio de Radio 6 ECTST999001208 Inglés 3 ECTST999001209 Ética y deontología profesional 6 ECTST999001210 Producción y realización en Televisión 6 ECTST999001211 Fotoperiodismo 6 ECTST999001212 Comportamiento del consumidor 6 ECTST999001213 Escenografía e iluminación 3 ECTS Total semestre 36 ECTS
TERCER CURSO 72 ECTS (Plan de estudios 2007)Quinto semestreT999001301 Laboratorio de TV 6 ECTST999001302 Geopolítica 6 ECTST999001303 Introducción al marketing 6 ECTST999001304 Estética y dirección de Arte 6 ECTST999001305 Redes sociales y nuevas tendencias 6 ECTST999001801 Laboratorio de creatividad en entornos multimedia 6 ECTST999001802 Producción publicitaria 6 ECTS Total semestre 42 ECTS
p.162 Área de Publicidad y Contenidos p.163universidad europea de madrid
DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICASCurso: 09/10
Profesor: MIGUEL ÁLVAREZ FERREIRO
Desde las asignaturas de Dirección Cinemato-
gráfica y Producción Cinematográfica se preten-
de que los alumnos adquieran los conocimien-
tos teóricos desde la práctica, tanto individual
como colectiva, y para ello se desarrollan
cuatro proyectos audiovisuales a lo largo del
curso donde los estudiantes van rotando en los
diferentes oficios tanto de la producción como
de la realización cinematográficas. Los ejercicios
prácticos se han planteado sin limitaciones
temáticas o temporales salvo en el denomi-
nado “B.E. Proyect”, donde todos los guiones
respondían a un tema común, en los restantes
trabajos los alumnos tienen que desarrollar un
guión de libre elección, producirlo, rodarlo,
postproducirlo e incluso realizar la promoción y
la publicidad.
Del curso 2009 / 2010 destaca la obra de Pilar
Valera Martínez, cuyos trabajos audiovisuales
giran alrededor de la identidad, de dar respues-
ta a la eterna pregunta de saber quién soy.
Guionista, productora y directora de “So-
mos como tal”, “Poder y deseo” y “12 por 7 y
medio”. Vídeos realizados en colaboración con
Regina Jiménez Vico, Sandra Herranz González y
Francisco Iglesias Moreno, alumnos de Bellas Ar-
tes y Comunicación Audiovisual. Trabajos donde
a través del lenguaje audiovisual experimenta
con el arte sobre el propio cuerpo, para analizar
la influencia de los medios de comunicación en
los individuos y las personalidades esquizo-
frénicas que generan. En “12 por 7 y medio”
no hay rostros, solo máscaras sin identidad
con sus pensamientos predeterminados por las
influencias sociales. “Poder y deseo” expresa,
empleando los medios del videoclip, formas
de violencia sobre los cuerpos, el sufrimiento místico que nos acerca a la
religiosidad de los vídeos de Bill Viola. En “Somos como tal”, trabajo au-
diovisual enmarcado en la práctica “B.E. Proyect”, nos encontramos con
un individuo expuesto a la mirada de todos, un individuo mostrado en un
escaparate para regocijo y opinión de las masas, un individuo preguntán-
dose sobre su personalidad.
Pilar Valera
Pilar ValeraMonique Rodriguez Jasso Gianluca De Vit
Barbara Miguez Adeliño
Barbara Miguez Adeliño
La música es una parte muy importante en el
trabajo en los medios audiovisuales desde los
orígenes del cine, en que únicamente servía
para tapar los ruidos que producía el proyector
y que distraía a la audiencia. La combinación,
de ésta con el resto de elementos que configu-
ran la banda de sonido es una parte impor-
tante dentro de dicho trabajo, así como el uso
eficiente de la capacidad expresiva del medio
musical como apoyo a la materia visual.
En la asignatura que lleva por nombre Ambien-
tación Musical, los alumnos trabajan con el ob-
jetivo de hacer un uso coherente de la música
en los medios audiovisuales. Utilizarla de una
forma original, para cerrar los significados de
las propuestas audiovisuales planteadas es una
necesidad en la profesión actual, y los alumnos
deben conocer la forma en la que mejor pue-
den combinar las imágenes con el acompaña-
miento que puede aportar la música.
Durante el curso se plantean prácticas en las
que los alumnos deben expresar de forma
absolutamente libre aquellas propuestas que
les inspiran determinados estímulos musicales.
En algunos casos esos estímulos son propuestos
por el profesor, mientras que en otros casos, el
alumno escoge la música sobre la que trabajar
para presentársela de la mejor forma posible a
sus compañeros.
Dentro de los trabajos presentados por los
alumnos de Triple grado, destaca el de Gianlu-
ca de Vit (expediente 20918437) que basándose
en la música propuesta por el profesor, la
versión de “Beautiful day” de U2 versionada
Curso: 09/10
Profesor: JOSÉ SÁNCHEZ SANZ
AMBIENTACIÓN MUSICAL
para cuarteto de cuerda, crea un vídeo que reflexiona sobre el mundo
actual y las relaciones humanas
p.164 Área de Publicidad y Contenidos p.165universidad europea de madrid
Aitor Carvallo - Celda Paula Granados – Consulta
Maxim Adam Mildenberg – Salón de la casa de Los Simpson
Diego Moneva – Nave
Melissa Erdagui – Plató de TelevisiónDiego Moneva – Nave
Profesora: MARGA SACRISTÁN
Curso: 09/10
DISEÑO DE ESCENARIOS VIRTUALES
Esta asignatura pretende relacionar campos
como la escenografía, el diseño 3D y la reali-
zación en un plató de similares características.
Una parte de la realidad virtual en la que el
alumno forma parte de su propio decorado,
integrándose con él, tomando diferentes
perspectivas, con posibilidad de movimiento en
directo e incluso interactuando dentro.
Trabajos:
Maxim Adam Mildenberg - Salón de la casa de
Los Simpson
Diego Moneva - Nave
Aitor Carvallo - Celda
Paula Granados - Consulta
Melissa Erdagui - Plató de Televisión
p.166 Área de Publicidad y Contenidos p.167universidad europea de madrid
Liliana Orozco - politica danger
Olvido Pérez Eduardo Seriña
Rebeca Montalban, Esmeralda Garrido
DISEÑO Y PROGRAMACIÓN MULTIMEDIACurso: 09/10
Profesor: ÁNGEL FERNÁNDEZ
A partir del segundo semestre del curso 2009-
2010, coincidiendo con el rediseño de UEMCOM,
el periódico digital de la UEM, los alumnos de
las asignaturas Infografia y Multimedia y Diseño
y Programación Multimedia del profesor Ángel
Fernández, diseñan y publican infografias inte-
ractivas para este medio.
Se trata de trabajos que plantean el desarrollo
de nuevas narrativas basadas en la visualización
de datos, una de las tendencias más potentes
e innovadoras del periodismo actual. A través
de ellos, se favorece un acceso a la información
más interactivo y dinámico, especialmente
importante en el caso de contenidos comple-
jos, que de otro modo resultarían difícilmente
accesibles.
Durante este año, los estudiantes de la UEM
han investigado acerca de como visualizar la
evolución de la nube de cenizas que colapsó el
espacio aéreo europeo durante la primavera de
2010, como ofrecer la información acerca del
Mundial de Sudáfrica o como mostrar de ma-
nera interactiva, datos tan complejos como los
que se desprenden de los documentos filtrados
por Wikileaks.
Desde el punto de vista metodológico, esta
apuesta por la interacción y las nuevas narra-
tivas, ha supuesto una transformación radical
de las asignaturas implicadas, convirtiendo
el aula en un espacio multidiscipinar, en el
que tratamos de combinar, la creatividad y la
investigación, con el manejo de las herramien-
tas empleadas en los entornos profesionales.
Un reto complejo y apasionante, y sobre todo
radicalmente abierto a la innovación.
Eyjafjallajökull: Evolución de la nube de cenizas que paralizó Europa. Infografía realizada por: Giovana Cousiño, Leticia Deza, Alfredo Díaz, Néstor Guzmán, Francisco José Iglesias, Regina Jimenez, Kenia Pérez, Pilar Valera y Juan Wes. Url: http://www.uemcom.es/?p=6382
Mapa del paro en España. Infografía realizada por Juan Wes
La Gripe A.H1N1. Infografía realizada por Carlos Castellanos
Todo sobre el Mundial de Sudáfrica. Infografía realizada por: Carlos García y Juan Wes. Url: http://www.uemcom.es/?p=8877
ESTÉTICA DE LA COMUNICACIÓNCurso: 09/10
Profesor: ÁNGEL FERNÁNDEZ
Uno de los objetivos metodológicos de la asig-
natura Estética y Dirección de Arte es combinar
el análisis teórico de las ideas estéticas, con su
aplicación práctica a la creación audiovisual.
Con esta finalidad, a lo largo del curso, los estu-
diantes realizan distintos ejercicios que, por di-
ferentes medios, plantean una reflexión critica y
creativa acerca del papel y el significado de las
imágenes en un contexto cultural caracterizado
por el protagonismo de lo audiovisual.
Para ello, partiendo de planteamientos cercanos
al espíritu del “Do It Yourself”, mostramos pre-
ferencia por las tecnologías de fácil acceso, que
nos permiten priorizar los aspectos creativos
frente a los de carácter técnico. Nuestro reto
consiste en emplear medios extremadamente
sencillos para transmitir ideas y planteamientos
complejos.
Tanto la inquietante animación de Eduardo
Seriñá, un gif animado compuesto por apenas
cinco fotogramas, como la ácida incursión
en el kitsch de Esmeralda Garrido y Rebeca
Montalbán, participan plenamente de estos
planteamientos. Ambos son buenos ejemplos de
esa voluntad de entender la asignatura como
un territorio abierto a la experimentación y a la
exploración de nuevos lenguajes visuales.
p.168 Área de Publicidad y Contenidos p.169universidad europea de madrid
Elena Valero Martín. Madrid Street Art. Arte urbano, escondido o visible en las calles de Madrid. Embajadores
Andrea Espiña Comesaña
Elena Valero Martín. Serie “Cine Negro” Representación del icono del policía, la justicia o la corrupción
Sofia Ocaña Urwitz
Profesor: Juan Luis Moreno Baquerizo Balsera
FOTOGRAFÍA IICurso: 09/10
Fotografía II se centra en la elaboración de proyectos fotográficos, tam-
bién pretende dotar del conocimiento necesario para emplear la fotogra-
fía en proyectos de producción de obras de arte o procesos profesionales.
Es esencial una adecuada formación técnica y un conveniente uso de la
tecnología que acompañe la generación de obras basadas en la investiga-
ción y la experimentación.
TWO BILLIONTH
Esta es la foto dos mil millones en flickr. Fue
tomada, según cuenta
su autora Yukiko
Kawabata, en frente del
mercado de la ciudad
en el barrio chino de Haymarket en Sydney
http://www.flickr.com/photos/88646149@
N00/2000000000/in/faves-juanele/
La fotografía es de 2007 y por error de traduc-
ción algunos entendieron que se trataba de la
fotografía dos billones (2000 000 000 000). Un
“bilion” en inglés son mil millones y por error se
puede traducir “billion” por billón, de esta for-
ma el resultado sería de un millón de millones.
Seguramente todavía estemos lejos de esos dos
billones de fotos, pero debemos reconocer que
los dos mil millones de fotografías alcanzados
en 2007 era una cifra impresionante. Esta ima-
gen puede servirnos de metáfora para situarnos
en el contexto donde se desarrollan las distintas
líneas de trabajo y las tendencias que se gene-
ran en la etapa digital de la fotografía.
Los medios digitales están instalados en los pro-
cesos de producción y son accesibles a cualquier
persona que desee usarlos; por fin la fotografía
“democratiza” la obtención de imágenes, dicen
que este hecho hace perder poder a la imagen,
no es cierto, hace que el poder no se concentre,
que no haya una manipulación o una represen-
tación con un único punto de vista. El poder se
reparte y crece, la manipulación, los puntos de
vistas se generalizan. Ahora no tenemos como
referencia un montón de iconos más o menos
ordenados a los que venerar o rendir culto,
tenemos un raudal de imágenes indicios con un
orden desordenado, complejo, saturado, que
Todos los trabajos realizados por los alumnos se encuentran alojados, a
día de hoy, en Flickr estableciendo sinapsis entre ellos para facilitar el
intercambio de ideas y favorecer el discurso entre los trabajos creados.
La selección que hoy proponemos en esta publicación, es una muestra de
algunos de los trabajos que nos parecen más representativos de lo que
planteamos en cada asignatura, pero si queremos tener una visión más
global podemos adentrarnos en los hospedajes
de cada alumnos desde esta dirección http://
www.flickr.com/photos/juanele/favorites/ o
los reportajes de UEMCOM news en http://www.
uemcom.es/?cat=26 .
nos pueden dejar en punto muerto o permitir
iniciar camino. El siguiente paso es conseguir
que los contenidos que somos capaces de
construir puedan ser accesibles o útiles a los
colectivos que los demandan.
p.170 Área de Publicidad y Contenidos p.171universidad europea de madrid
Marta María Rodríguez de Tena Lucía Celemín Díaz. Descubriendo las suspensiones corporales. Fotoperiodismo. Publicado en uemcom news http://www.uemcom.es/?p=6569 En Flickr: http://www.flickr.com/photos/49580481@N08/sets/72157624004959480/Genadio Juan García Colinas
Fabián Bouzas Pesqueira. AMEIXA: Reportaje hecho en la ría de Pontevedra sobre los mariscadores que cada día realizan la dura y sacrificada tarea en el mar
Fotografía digital desde sus orígenes pretendía estudiar todos los cambios
que se estaban produciendo hacia el entorno digital, tanto en procedi-
mientos como en transformación del discurso fotográfico. Esta asignatura
ha sido de gran utilidad para comprender todas las innovaciones produ-
cidas en los últimos diez años y para trasladar el conocimiento adquirido
al resto de asignaturas de ámbito fotográfico.
TWO BILLIONTH
Esta es la foto dos mil millones en flickr. Fue
tomada, según cuenta
su autora Yukiko
Kawabata, en frente del
mercado de la ciudad
en el barrio chino de Haymarket en Sydney
http://www.flickr.com/photos/88646149@
N00/2000000000/in/faves-juanele/. La
fotografía es de 2007 y por error de traduc-
ción algunos entendieron que se trataba de la
fotografía dos billones (2000 000 000 000). Un
“bilion” en inglés son mil millones y por error se
puede traducir “billion” por billón, de esta for-
ma el resultado sería de un millón de millones.
Seguramente todavía estemos lejos de esos dos
billones de fotos, pero debemos reconocer que
los dos mil millones de fotografías alcanzados
en 2007 era una cifra impresionante. Esta ima-
gen puede servirnos de metáfora para situarnos
en el contexto donde se desarrollan las distintas
líneas de trabajo y las tendencias que se gene-
ran en la etapa digital de la fotografía.
Los medios digitales están instalados en los pro-
cesos de producción y son accesibles a cualquier
persona que desee usarlos; por fin la fotografía
“democratiza” la obtención de imágenes, dicen
que este hecho hace perder poder a la imagen,
no es cierto, hace que el poder no se concentre,
que no haya una manipulación o una represen-
tación con un único punto de vista. El poder se
reparte y crece, la manipulación, los puntos de
vistas se generalizan. Ahora no tenemos como
referencia un montón de iconos más o menos
ordenados a los que venerar o rendir culto,
tenemos un raudal de imágenes indicios con un
orden desordenado, complejo, saturado, que
En fotoperiodismo nos centramos en la redacción y edición gráfica, gene-
ramos fotonoticias, reportajes, ensayos, retratos… Aplicamos técnicas que
permiten ordenar el trabajo para realizar una selección adecuada y un
proceso técnico con calidad apropiada para su publicación en los plazos
que demanda la actualidad informativa. Esta asignatura está cada vez
más vinculada al periódico digital UEMCOM News http://www.uemcom.
es/, de tal forma que todas las fotografías que
se producen en la redacción están hechas por
alumnos que están cursando o han cursado esta
asignatura.
Profesor: Juan Luis Moreno Baquerizo Balsera
FOTOGRAFÍA DIGITAL Y FOTOPERIODISMOCurso: 09/10
nos pueden dejar en punto muerto o permitir
iniciar camino. El siguiente paso es conseguir
que los contenidos que somos capaces de
construir puedan ser accesibles o útiles a los
colectivos que los demandan.
p.172 Área de Publicidad y Contenidos p.173universidad europea de madrid
Profesor: RODRIGO MESONERO
REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN EN TELEVISIÓNCurso: 09/10
Los ejemplos incluidos en esta memoria corresponden a dos reportajes
realizados por alumnos de segundo y cuarto de Comunicación Audiovi-
sual. En ambos casos se puede comprobar cómo los estudiantes han acer-
tado a la hora de solucionar problemas tales como la luz o la grabación
en espacios reducidos o directamente prohibidos como era el caso de los
okupas.
Realización en tv es una asignatura eminente
práctica. Tras una parte teórica, inevitable para
que los alumnos adquieran los conceptos bási-
cos y olviden vicios adquiridos, los estudiantes
comienzan a desarrollar talleres relacionados
con los distintos géneros televisivos. Comienzan
haciendo un reportaje con equipo ENG para
luego pasar a plató y ponerse a los mandos del
control de realización desarrollando escenas de
sitcom, informativos o magazines.
De este modo, pasan de trabajar con una cáma-
ra y un equipo de cuatro personas en el primer
proyecto a tener que realizar en directo prác-
ticas multicámara con equipos de unas quince
personas. El estrés se corta, muchas veces los
nervios bloquean las acciones pero al final
siempre queda la misma sensación: “Ha sido
difícil pero divertido. He aprendido mucho”.
Aprende haciendo. Nunca la expresión tuvo más
sentido ya que, ¿cómo puede explicarse la im-
portancia del trabajo en equipo sin practicarlo?
¿Cómo saber si un storyboard funciona si no se
filma? ¿Cómo puedes aprender realización sin
decir “acción”?
Si has cursado la asignatura de Realización en
tv, bien puedes decir que sabes cómo realizar,
esto es, podrás entrar en un control de una
televisión profesional y decir “sé cómo funciona
todo esto”. Los equipos serán más sofisticados
y las entradas de video más numerosas pero la
rutina no será más complicada que la aprendida
en clase.
Aitor Carballo, Jorge Martinez, Diana Parra, Murilo Marcatto, Alejandra Torres “Nómadas: Calle Montera”
Felipe Menal, Olvido Pérez, David Garjal “Dando vida a espacios muertos”
p.174 Área de Publicidad y Contenidos p.175universidad europea de madrid
Profesora: BEGOÑA MORENO
CREATIVIDAD PUBLICITARIACurso: 09/10
Los alumnos trabajan en equipos creativos
formados por un director de arte y un redactor
durante todo el curso. Cada semana deben tra-
bajar en un briefing diferente, que conformarán
su portfolio creativo al finalizar la asignatura.
Algunos de estos briefing son para clientes reales, por lo que no sólo
proponen un boceto sino que deben llevar a cabo toda la producción
gráfica o audiovisual. Al mismo tiempo deben completar un cuaderno
conceptovisual.
Asier Ollo + Oscar Fernandez columba
Lucía y Claudia Rodríguez
Asier Ollo + Oscar FernandezCarmen Gonzalez
Jesus Miñano + Maria Amrques
Jimena Kindler von Knobloch + Andrea Cuevas
Julio Rosado
David MuñozMontserrat Quiñones
Patricia Alonso
p.176 Área de Publicidad y Contenidos p.177universidad europea de madrid
Profesor: HERNANDO GÓMEZ GÓMEZ
FOTOGRAFÍACurso: 09/10
La disciplina que mejor define el inicio de la
imagen fija seguramente sea la fotografía.
Durante el curso se presentará el uso de la
imagen ya no como herramienta gráfica sino
directamente enfocada hacia una perspectiva
poética donde se vislumbre una conjunción de
elementos considerados como herramientas
para la confección de una gramática visual.
La presencia de la “historia implícita” desem-
boca en una reflexión por parte del alumno,
que dejará patente a través de sus imágenes
fotográficas concebidas además como “gran
unidad de significado”.
Los cursos específicos que se imparten en el
área de fotografía como Fotografía Publi-
citaria, Expresión fotográfica, Fotografía I,
Fotografía II, Fotografía Digital, etc…poseen
un hilo conductor que además de tratarse de la
concepción espacial de la misma imagen foto-
gráfica considerarán la posibilidad estético-
conceptual o referencial de la Fotografía con
el fin de obtener un producto simbólico lleno
de significado, para de este modo discriminar
la abundante banalidad existente en la era de
la imagen.
La trayectoria del alumno en fotografía
residirá en el acercamiento físico al origen de
las primeras manifestaciones de la fotografía
tradicional, conocerán el funcionamiento de la
cámara estenopeica u obscura y el tratamiento
adecuado y propio del laboratorio fotográfico,
con el fin de proseguir con una línea paralela
y vinculante con la fotografía más actual. Más
adelante, y apoyados de un gran elenco referencial, encontrarán el
link entre la imagen fotográfica y las posibilidades visuales que hoy se
manejan en la cinematografía, en las artes, en la publicidad…
Y para concluir con el curso el alumno materializará todos sus cono-
cimientos en un formato físico o Portfolio en el que se vislumbrará la
absorción de conceptos y destreza de las técnicas fotográficas tradicio-
nales y contemporáneas.
Fashions bible vogue
Alba del Castillo
Flor Suarez
Corina Fu, Mayra Ojeda, Rocío Ruíz de Azúa
p.178 Área de Publicidad y Contenidos p.179universidad europea de madrid
Alvaro Lopez Oscar Fernandez Novoa
Carlos Martinez
David Garcia Salmones
Fotografía Artística es una asignatura de libre
elección, este grupo estaba formado por
alumnos de Arquitectura, Arte, Publicidad y
Comunicación Audiovisual.
Proyecto a desarrollar: EL PICTORIALISMO.
El Pictorialismo es una corriente fotográfica
con pretensiones artísticas a nivel mundial, se
desarrolla entre finales de los años 1880 y el
final de la primera guerra mundial. Los autores
de este movimiento se consideran fotógrafos y
artistas. Se distancian de la realidad para que
sus fotografías sean sólo imágenes y no una
mera representación de la realidad, creando
imágenes filtradas por la mirada y ciertos
artilugios usados por el fotógrafo. Una imagen
fotográfica deliberadamente borrosa, movida y
desenfocada.
Profesora: LAURA ALGIBEZ
FOTOGRAFÍA ARTÍSTICACurso: 09/10
p.180 Área de Publicidad y Contenidos p.181universidad europea de madrid
Arturo Verea
Profesora: LAURA ALGIBEZ
FOTOPERIODISMOCurso: 09/10
Reportaje Social
El reportaje social ofrece varios ángulos de
un acontecimiento y permite que el fotógrafo
informe al tiempo que vierte su punto de vista .
A través de una serie de imágenes pretende
responder el cómo y el porqué , abordando
una historia de interés general que se cuenta en
varias imágenes complementarias.
Se trata de fotografiar los hechos de unos acon-
tecimientos que se han producido a lo largo del
tiempo y no han sido previamente organizados
por el fotógrafo.
p.182 Área de Publicidad y Contenidos p.183universidad europea de madrid
Anuncio 1929
LA EMPRESA
La sede central se encuentra en Múnich. Actualmente BMW es uno de los líderes en su sector a nivel mundial. Sus subsidiarias son Mini y Rolls-Royce, por lo cuál se le considera una compañía de automóviles de alta gama.
Se establece como compañía Sociedad Anónima. Actualmente BMW está aliada con la empresa china Brilliance Auto, con la que comparte tecnología y otras cosas. Brilliance Auto es una empresa automovilística que distribuye y fábrica los BMW en China.
EVOLUCIÓN DEL LOGOTIPO
Profesores: JAVIER DÍEZ MEDRANO Y MARÍA MERCEDES AGÜERO
IDENTIDAD CORPORATIVACurso: 09/10
Los alumnos sintetizan en muy pocas imágenes
toda la historia de la identidad visual corpora-
tiva de una compañía, explicando los vínculos
entre su historia, su estrategia y su cultura con
vistas a encontrar una explicación lógica a sus
cambios de identidad visual. Mediante este
trabajo los alumnos se dan cuenta, no solo de
que los cambios de identidad visual no son
fruto de un capricho pasajero sino que siempre
existe un motivo racional. (Ver Trabajos Anexos
de Patricio Ríos y Corina Fu Qiu). Las habilida-
des comunicativas del alumno son puestas en
práctica de la misma forma que lo harían en un
contexto profesional real.
Identidad Corporativa. BMW » Corina Fu MANUAL DE IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA. MC DONALDS. » Patricio Rios
p.184 Área de Publicidad y Contenidos p.185universidad europea de madrid
Sandra Leven
Aurora Pleguezuelo
Alvaro Tobar
Anke Goerg
Profesora: BEGOÑA MORENO
INFORMÁTICA PARA LA CREATIVIDADCurso: 09/10
Profesora: BEGOÑA MORENO
INFORMÁTICA APLICADA A LA PUBLICIDADCurso: 09/10
Lorenzo TennantVioleta Godeanu
Izan Coomonte
p.186 Área de Publicidad y Contenidos p.187universidad europea de madrid
Yagit present Vaso Paolu Advertising AgencyProfesor: JAVIER DÍEZ MEDRANO
PROCESOS DE TRABAJO EN AGENCIAS DE PUBLICIDADCurso: 09/10
Los alumnos buscan sus propios caminos
creativos para describir cómo tiene lugar
el proceso de trabajo en una agencia de
publicidad. Algunos enfocan la explicación en
los roles desempeñados, mientras que otros
focalizan la presentación en las situaciones
que debe afrontar una agencia dependiendo
de las necesidades del cliente. Las habilida-
des comunicativas del alumno son puestas en
práctica de la misma forma que lo harían en un
contexto profesional real.
Área de Publicidad y Contenidos PUBLICIDAD Y CONTENID
OS
DEPARTAMENTO DE
Área de Periodismo y
Leng
uas
DEPARTAMENTO DE
PERIODISMO Y COMUNICACIÓN IN
TERC
ULTU
RAL
Área de Arte y Diseño
ARTE Y DISEÑO
DEPARTAMENTO DE Máster
Máster Universitario en Arte Contemporáneo
Máster en Diseño y Gestión de Exposiciones
Máster La Fábrica en Ingeniería Cultural
Máster Photoespaña en Fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos
Máster en Nuevas Tendencias de Comunicación Publicitaria- McCann Worldgroup
Máster Universitario en Comunicación y Periodismo Deportivo
Máster Universitario en Periodismo Digital y Redes Sociales*
Máster en Diseño y Programación de Videojuegos
Máster en Doblaje, Traducción y Subtitulación
Máster en Gestión y Creación de Contenidos Audiovisuales
Doctorado
Programa de Doctorado en Prácticas Artísticas y Teorías del Arte en la Contemporaneidad
Programa de Doctorado en Diseño de Interacción
Programa de Doctorado en Comunicación
POSTGRADOS DE LA FACULTAD DE ARTE Y COMUNICACIÓN
LA FACULTAD
Para el Curso: 2011/2012
p.190 Facultad de Artes y Comunicación p.191universidad europea de madrid
Laboratorio de idiomas
Sala compuesta por cabinas profesio-
nales para la didáctica y práctica de la
interpretación simultánea y puestos para
ponentes donde los alumnos pueden
practicar interpretaciones reales de
reuniones, conferencias, encuentros,
debates, etc.
Redacción
Este aula está destinada a la realización
de prácticas periodísticas desde las es-
trictamente de redacción y confección de
noticias hasta las de edición y producción
de páginas, sin olvidar la publicidad.
Diseño gráfico
Siete estudios (dos de 150 m2, cinco de
100 m2), con mesa de reunión, equipa-
dos cada uno con plotter e impresora y
28 puestos individuales de trabajo con
ordenador.
Planificación de medios
Los alumnos hacen prácticas con bases
de datos reales y utilizan los mismos
programas que se están usando en las
agencias de publicidad.
Radio
En los estudios de radio se realizan
programas e informativos radiofónicos.
Consta de tres estudios y locutorios com-
pletos de radiodifusión más un pequeño
control central.
Cine
En el área de cine se enseña dirección y
producción cinematográfica, así como
dirección de fotografía e iluminación,
ambientación musical y banda sonora y
sonido.
Sonido
Estudio de grabación musical, doblaje y
edición de bandas sonoras para televi-
sión y cine.
Fotografía
Prácticas de revelado de películas
blanco y negro y color; positivado sobre
soportes color y blanco y negro así como
procesos especiales de manipulación
fotográfica.
Infografía y Multimedia
La práctica es lo más relevante en este
laboratorio aunque también se incide en
la parte teórica partiendo desde lo más
sencillo a como se desarrolla una web, o
los servicios y potenciales de la telefonía
móvil o la televisión interactiva
Traducción
Este laboratorio está compuesto de 21
puestos individuales para la didáctica y
práctica de la interpretación consecutiva.
Televisión
El plató de televisión está preparado para
la realización de programas multicámara.
Dibujo Arquitectónico e Informá-
tica Gráfica
Dos estudios con mesa de reunión,
cañón fijo de proyección, impresora y
28 puestos individuales de trabajo con
ordenador.
Estudio de Dibujo
Un estudio (de 600 m2; para Bellas Artes,
Arquitectura y Arquitectura Técnica), con
75 puestos, y equipamiento.
Escultura, Modelado y Maquetas
Un estudio (de 275 m2; para Bellas Artes,
Arquitectura y Arquitectura Técnica), con
50 puestos (caballetes) y equipamiento
(iluminación, maquinaria, modelos).
Pintura y Proyectos
Un estudio (de 600 m2; para Bellas Artes),
con 75 puestos (caballetes y mesas), y
equipamiento (iluminación, maquinaria,
modelos).
Taller de Estampación y Grabado
Un estudio (de 275 m2; para Bellas Artes),
con 50 puestos (mesas), prensa y equi-
pamiento.
Red de Ordenadores
Los ordenadores de las aulas están co-
nectados en una red con un dominio pro-
pio, “Alumnos”, que no se comparte con
ningún otro dominio de la Universidad.
Traducción
Este laboratorio está compuesto de 21
puestos individuales para la didáctica y
práctica de la interpretación consecutiva.
LAS INSTALACIONESFACULTAD DE ARTES Y COMUNICACIÓN
DATOS EDITORIAL LIBRO » ACTIVIDADES DOSMILNUEVE - DIEZ
Dirección editorial » Gregoria Matos Romero
Coordinación editorial » Juan Zamora
Diseño gráfico » Markus Schroll
ISBN » 978-84-95433-49-7
Impresión » Comfot S.L.
Depósito Legal » M-
© UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID
INFO » www.uem.es +34 902 23 23 50
EDITA:
UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID