LO CLÁSICO

LO CLASICO COMO MOMENTO HISTORICO ESPECIFICO Y COMO METAHISTORICO

Lo Clásico como momento histórico específico referido a la Antigüedad Grecolatina indivisible de lo heterónomo, de la forma en relación a lo cultual, de una pertinencia “natural” entre cultura y expresión o de las relaciones originales entre Naturaleza y Cultura, Trascendencia y Existencia o Forma y Contenido.El Clasicismo como relecturas o recuperaciones sucesivas de lo Clásico. Lo Clásico como condición metahistórica a lo largo de una temporalidad extensa.

LO CLASICO ENTENDIDO COMO PARADIGMA O ARQUETIPO.

EL CLASICISMO COMO RECUPERACION DE UN MOMENTO FUNDANTE.

Elementos que hacen de lo Clásico un paradigma. Lo ideal, lo arquetípico, la jerarquía, la depuración, el orden la armonía. Características de la recuperación del pensamiento clásico en los siglos XV y XVI. Relación entre lo ideal y absoluto y sus interpretaciones por parte de la cultura burguesa. Momento fundacional, mito del origen, construcción cultural, operatividad y artificio, operación ideológica, momento de verdad, legitimación de una cultura propia. Continuidad “natural” y salto histórico.

EL CLASICISMO COMO SISTEMA DE PRODUCCION CULTURAL EN LOS SIGLOS XV Y XVI

El Clasicismo como forma de organización del mundo y como estructura de pensamiento de la cultura burguesa en siglos XV y XVI.Ciclo de expansión mercantil, urbana y territorial. La ciudad y el proceso de artificialización del ambiente. La arquitectura como instrumento consciente de control. Intervenciones puntuales en el fragmento urbano o en lo rural como forma de cualificar u ordenar y como legitimación social. La dimensión simbólica como presencia y representación.La burguesía y su necesidad de una representación social y cultural. El Clasicismo como instrumento a su servicio. Poder civil. Mecenazgo. La cultura del humanismo burgués como Modernidad y también como pervivencia del Mundo Tradicional.La Modernidad como proceso de secularización. Pensamiento abstracto. Surgimiento del sujeto individual. Avances técnicos. Identidad entre Razón y Naturaleza. Surgimiento de la idea de Arte y de la figura del artista. Proceso de artificialización de la cultura y del ambiente. Separación entre Cultura y Naturaleza.La dimensión trascendente. Pervivencia de la cultura tradicional. Lo sagrado. Neoplatonismo y Neopitagorismo. Relaciones entre Macro y Microcosmos. Ideal de Belleza. Relaciones entre Forma y Contenido. Razón y Mito como complementarios. Relaciones entre lo sagrado y lo profano, entre lo trascendente y la secularización moderna. Articulaciones entre el contexto del humanismo florentino y de la cultura burguesa con las obras y el pensamiento de Alberti. Lo sagrado y lo secular burgués en su arquitectura religiosa y doméstica. Alberti y el Clasicismo como sistema de legitimación de las burguesías urbanas.La recuperación albertiana de la antigüedad y su intento de sistematización de un corpus.Visiones de la Naturaleza en la cultura humanista y del Véneto. Reconversión económico-productiva de la región del Véneto y la Terra Ferma. La Villa como forma de control territorial. Naturaleza y control del territorio. La Naturaleza en relación a la Belleza, la Armonía y la Contemplación y su sometimiento a la explotación productiva. La Villa como elemento de legitimación social y como sofisticación de la cultura burguesa y cortesana.

EL CLASICISMO COMO CONSENSO

La idea de consenso y su relación con lo arquetípico, la componente de verdad y lo mítico. Consenso como Cosmovisión, Orden, Armonía y Conveniencia. Identidad entre Naturaleza y Antigüedad, entre Clasicismo, Razón y Naturaleza. La Antigüedad como Autoridad. La Mímesis entre macro y Microcosmos: la obra como consenso. Clasicismo y Belleza Ideal. Armonía, Equilibrio, Pureza, Conveniencia, Decoro, lo Apolíneo, Transparencia del Lenguaje, Unidad, Calacagatos.Alberti y el ideal neoplatónico. Concinnitas. Conveniencia entre las partes y el todo. Sistematización de un saber universal y normativo.La variación, lo imperfecto, lo subjetivo o el cambio aceptados por la lógica del Humanismo Neoplatónico en la dialéctica entre lo celeste y lo terrestre.La dimensión sagrada y esotérica y su complementariedad con la Razón como forma del consenso.El Clasicismo como Orden Natural Armónico en Palladio. Identidad Clasicismo-Naturaleza Ideal en el contexto de la villa y lo rural. La Villa como lugar de contemplación, educación espiritual y función didáctica de la Naturaleza. Objeto, Naturaleza y Cosmos compartiendo una misma esencia. La sistematización pedagógica y la búsqueda de síntesis en Palladio.

EL CLASICISMO COMO CONFLICTO

El Clasicismo como laboratorio cultural de la burguesía y como verificación del sistema. Apertura al conflicto, la alteridad, la diversidad y la subjetividad en el intento de comprobación. El conflicto como crítica al Ideal Armónico y a la universalización. El Clasicismo como simulacro. La máscara en Alberti. Lo moderno como conflicto.Ambigüedades, contaminaciones, superposiciones, yuxtaposiciones, extrañamientos formales, programáticos y temporales en Alberti. La sistematización y la síntesis en Palladio ante la disolución del ‘500. Confrontación con otras experiencias: Giulio Romano, los Jardines de Bomarzo.La separación de lo sagrado y de lo operativo-profano en Palladio como rasgo de modernidad y de ruptura de la Unidad.

EL CLASICISMO COMO ESFERA DISCIPLINAR

Forma y lenguaje como instrumento de control de la realidad y como organización del objeto. El Clasicismo como un código figurativo hegemónico dentro de un sistema de pensamiento y de un repertorio limitado. Ideas de Jerarquía y de Centro como organizadoras de las prácticas artísticas. La normativa entre lo absoluto, lo universal y lo ideal y las posibilidades de variación. Relaciones entre Norma y Variación en los ejemplos analizados. Relaciones entre pintura y arquitectura. Capacidad de anticipación. Relaciones entre Forma y Contenido expresadas en la producción artística. La forma como representación de un contenido. Mímesis. Consonancia. La representación como expresión del Ideal y la representación como máscara. Apariencia en Alberti.Estructura Profunda y Lenguaje. Estructura Profunda como esencia o como organización conceptual, como lo permanente independiente del lenguaje. Procedimientos. Axialidad. Simetría. Proporción. Regularidad. Tripartición. Euritmia. Centro. Ritmo. Espacio Perspectívico. Unidad. Equilibrio. El Lenguaje como dimensión de lo variable. Recuperación de los elementos del lenguaje clásico. Sujeción a una normativa a la vez que abiertos a una interpretación o reelaboración. Capacidad de resemantización del lenguaje respecto de sus contenidos originales. La Ornamentación en relación al Decoro como corrección. El lenguaje en relación a la Belleza Ideal. Antropomorfismo. Tipología. Forma Ideal. Identidad entre Forma y Espacio.

LO BARROCO

LO BARROCO COMO METAHISTORICO Y COMO MOMENTO ESPECÍFICO

Lo Barroco como una estética, un modo de producción o una sensibilidad que rebasa un momento histórico específico. Lo Barroco como un Principio de Organización más allá de la especificidad de un fenómeno. Lo Barroco en Proust, en el Surrealismo, en Kahlo, en Gaudí, en Gehry. Lo Barroco como alternancia con lo Clásico a lo largo de la historia y como alternancia entre lo dionisíaco y lo apolíneo.El Barroco como momento específico vinculado a los sistemas absolutistas entre 1550 y 1750, a la conformación de los estados nacionales centrales y de las estructuras burocráticas estatales, al inicio de las potencias coloniales, al mercantilismo de ultramar, a las transformaciones de los sistemas de pensamiento y de lo filosófico, al paso del Neoplatonismo a Keppler, Leibniz y Kant, al despliegue exacerbado del laboratorio clasicista, a los cismas religiosos y las guerras de religión, a los nuevos avances técnico-científicos y a nuevos emergentes de modernidad en general.

LO BARROCO COMO SISTEMA DE PRODUCCION CULTURAL

Lo Barroco como desintegración de la cosmovisión humanista, del orden cósmico, del sujeto neoplatónico y de la noción de centro en relación a un universo inestable, descentrado o policéntrico. La sustitución del poder religioso por el poder secular estatal. Pérdida de la Unidad o de la Centralidad de la Idea. Ausencia, fractura o caída del ser y del sentido.El Barroco como Operatividad. La función operativa o la “manera” como sustitución de La Idea. Priorización del Cómo o del Proceso antes que de la Idea, el Qué o el Porqué. La manera como operación sobre las formas y el lenguaje. Lo Barroco como tensión entre la disolución, la inestabilidad, la descentralización o el movimiento por un lado y la centralidad del poder político. Lo Barroco como Sistema de relaciones. Lo Barroco como dialéctica: centrífugo-centrípeto, centralidad-policentrismo, ciencia-magia, realidad-ficción, esencia-apariencia.El Barroco en relación al poder y a las acciones políticas centrales. Monarquía y Papado. Necesidad de difusión: adoctrinamiento, evangelización, persuasión en lo cosmopolita, el bricolaje y el cambio de escala. La política como visibilidad, exposición, espectacularidad y teatralidad. Aparatos de persuasión. Las estructuras estatales y la creación de instituciones: escuelas, academias, oficinas técnicas y administrativas.Lo Barroco y lo urbano y lo territorial. La ciudad como totalidad o sistema. La ciudad como lugar de la celebración y del fasto. Presencia material y simbólica del poder estatal en la ciudad.Lo Barroco y lo comunicacional. La alta dimensión comunicativa: necesidad de presencia simbólica, modernización de la política, carácter cosmopolita e imperial, inicios de incorporación de lo masivo – fiel y súbdita –. Exacerbación discursiva del sistema de imágenes. Menor carga en lo esencial y normativo y mayor carga en la representación. Lo comunicacional como medio de difusión de los valores del sistema, adoctrinamiento, evangelización, persuasión, no mediante la razón sino por medio de la emoción y lo sensible: exaltación, exacerbación, profusión, ostentación, exuberancia, intensidad de los “efectos”.Lo Barroco como ruptura entre Verdad y Apariencia. Pérdida de la unidad y del sentido, la inestabilidad, el enfrentamiento con lo “otro” y la alteridad – lo americano, lo oriental y africano - los avances técnicos-científicos y el propio desarrollo disciplinar que conducen a las anomalías, las deformaciones, la anamorfosis, la intensidad de los efectos o la reunión de lo “diferente”. El Barroco como creación de artificios, duplicaciones, ilusiones. La simulación, lo oculto, lo oscuro, lo oblicuo, el misterio como formas de conocimiento. Ruptura entre esencia y apariencia, verdad y ficción, realidad y representación. Lo Barroco y la Teatralidad. La apariencia y lo artificioso en relación a la teatralidad. Espectáculo, puesta en escena, seducción, persuasión. Espectáculo y exuberancia para provocar fascinación, exaltación, sorpresa y emoción, no para el recogimiento. La teatralidad y el espectáculo y su presencia en la vida pública, en el espectáculo masivo, en la ciudad. La vida cortesana como escena y ficción. Transfiguración de la vida en teatro, del mundo en escenario, de la realidad en representación. Lo Barroco y lo Extra-disciplinar. La pérdida de la especificidad disciplinar. Préstamos, contaminaciones, hibridaciones y mestizajes. Lo cosmopolita barroco, la expansión colonial, la mezcla cultural. Las disoluciones fertilizantes que amplían sentidos, procedimientos, interpretaciones, producen metamorfosis, transformaciones y fusión de elementos. Lo extra-disciplinar como dimensión erudita. Lo extra-disciplinar, las mezclas y los mestizajes como generadores de ambigüedad. La búsqueda de síntesis sustituida por la acumulación y la condensación.

LO BARROCO COMO ESFERA DISCIPLINAR

Lo Barroco como despliegue y sofisticación del laboratorio clasicista. La unidad de la forma y la belleza ideal puestas en suspenso por la manera o el modo. La manera y la operatividad barrocas como artificio, como operación sobre las formas, la creación de efectos y el aumento de la intensidad en la expresión. El arte como artificio de la idea. La ruptura entre esencia y apariencia, entre objeto y representación, las investigaciones ópticas y geométricas, el encuentro con otras culturas, la sofisticación cultural y la erudición como generadores de interés por lo oculto, los mitos, lo fantástico, la locura, lo engañoso, lo enigmático o lo grotesco. Procedimientos basados en la multiplicidad, la polisemia, el policentrismo, el ilusionismo, la distorsión, la deformación, el anamorfismo, la tensión, la ambigüedad, la acumulación, el horror vacui, la saturación, la exuberancia, la superposición, la contaminación, la no transparencia, los procedimientos no explícitos. Bernini y la intensidad de la norma. Bernini y la investigación sobre la tipología como variación de un tema. Santa María en Ariccia y Santa Andrea al Quirinal. Aspectos normativos y variaciones. Duplicidad, bifocalidad, superposiciones temporales – de la Antigüedad a Miguel Ángel - dentro de una idea de síntesis. La historia como autoridad. El pasado como fuente de respuestas y reflexión sobre la arquitectura y el arte. La arquitectura de composición según Argán. La mezcla sin conflicto o desde el consenso. La autoridad de la tradición, la transparencia del lenguaje y el procedimiento explícito frente a la fusión y la disolución. La arquitectura de Bernini como sistema combinatorio y repertorio. San Pedro como coronación del triunfo de Roma como capital de la cristiandad. Aspectos materiales y simbólicos. Diferentes escalas de la intervención. Centro. Sistema. Duplicidades. San Pedro como centro dentro de un sistema policéntrico. La ciudad como totalidad desde Sixto V. Bricolage. Arquitectura de composición. Referentes. Antigüedad. Palladio. Miguel Ángel. Transparencia del lenguaje. Juego de efectos, duplicidades, artificios ópticos, la ciudad como escena teatral. Borromini y la exasperación de la excepción. La operatividad sobre las formas como traducción subjetiva del material original. Predominio del proceso proyectual sobre la Idea. Valor comunicacional del lenguaje como escenografía urbana. Inclusión de las obras dentro de Roma como capital de la cristiandad. Aspectos materiales y valor simbólico. Lenguaje basado en la acumulación, la diversidad, la fusión y la profusión. Comunicación por diversidad de símbolos y de genealogías. Lenguaje y comunicación para impresionar y exaltar los sentidos, la intensidad de la expresión antes que la claridad de la razón. Ruptura entre verdad y apariencia. Procedimientos no explícitos. El procedimiento diluido en la expresión. Geometría no como primacía de la Idea o de la Belleza Ideal sino como proceso interno de la forma. Sofisticación de las formas. Deformaciones. Efectos ilusorios. Contracción-Expansión. Apariencia-Disimulación. Ambigüedad estructura-decoración. Duplicidades y desdoblamientos: amalgama-parte, centro-desdoblamiento, interior-exterior. Fragmentación de la forma y unidad. La arquitectura de determinación formal según Argán. Borromini y la disolución disciplinar. Fusión de elementos. La mezcla como conflicto. Contaminación. Impureza. Las mezclas culturales, espaciales y temporales. La historia como contaminación y como crítica.