lope y calderÓn
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EL TEATRO DE LOPE DE VEGA
VIDA Y PERSONALIDAD
• Nació en Madrid en 1562 dentro de una familia modesta, pronto se dedicó a la literatura, que le proporcionó apreciables rendimientos económicos.
• Sirvió también a varios nobles (duque de Alba, duque de Sessa), a los que no dudó en adular.
• En 1588 es condenado al destierro por ciertos versos difamatorios que publicó; parte de los ocho años que duró dicho destierro los pasó en Valencia, ciudad por entonces de intensa vida teatral: la influencia de los importantes autores valencianos en su obra posterior será considerable.
• Se casó dos veces, enviudó otras tantas y vivió, además, con otras mujeres, que aparecieron en sus poemas con nombres ficticios (Zaida, Filis, Belisa, Camila Lucinda, Amarilis, Marcia Leonarda, Dorotea…).
VIDA Y PERSONALIDAD
• La muerte de uno de sus hijos, Carlos Félix, le llevó a ordenarse sacerdote en 1614.
• No obstante, en 1616 se enamora de Marta de Nevares, joven ya casada, y, sin miedo al escándalo, vive con ella. Pero Marta enfermó (ciega y loca) y los últimos años de la vida de Lope fueron penosos.
• Cuida a Marta, pero pasa por dificultades económicas, sus obras tienen ya menos éxito y sufre graves desengaños con alguno de sus hijos.
• Sigue escribiendo y en sus textos se aprecian ya las preocupaciones por las que pasa en este tramo final de su vida. Marta muere en 1632 y Lope tres años después.
VIDA Y PERSONALIDAD
• La personalidad de Lope es compleja: gallardo, pasional, atrevido, voluble, inconstante, cínico, venal, halagador cortesano, vanidoso, vitalista…
• Su lugar prominente en la sociedad madrileña de su tiempo, especialmente en la literaria, lo sitúa también en el ambiente de amistades, rencillas y rencores de los escritores de la época.
• Contó con numerosos seguidores y admiradores, pero también con muchos enemigos. Aunque admiraba a Góngora, lo criticó e instigó las pullas de sus discípulos contra el poeta cordobés, quien, a su vez, zahirió también a Lope.
• Tampoco fueron buenas sus relaciones con Cervantes y, posiblemente, fue el promotor del apócrifo Quijote de Avellaneda.
“Parva propria magna / magna aliena parva,”
(Que propio albergue es mucho, aun siendo poco, y mucho albergue es poco
siendo ajeno). Inscripción en la puerta de la
casa de Lope en Madrid
OBRA EN PROSA
Libros de pastoresLa Arcadia (1598): libro pastoril próximo al idealismo renacentista.
Novelas bizantinasEl peregrino en su patria (1604): novela bizantina de complicadas aventuras, pero cuyos sucesos transcurren sin salir de tierras españolas.
Novelas cortas al estilo italiano
Novelas a Marcia Leonarda(1604): dedicadas a su último amor, Marta de Nevares, cuya presencia es constante en los relatos, como si ella fuera la única destinataria.
La Dorotea (1632)
Su obra en prosa más notable. Para muchos es la obra maestra de su autor. En ella rememora episodios de su biografía, fundiendo el presente con el pasado y la vida con la literatura.
OBRA TEATRAL
• Lope de Vega es un autor fundamental dentro del teatro español por su presencia central en la creación del modelo teatral de la comedia nueva.
• Sus ideas dramáticas fueron expuestas en el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Se trata de un discurso académico escrito en endecasílabos sueltos, que se vio convertido en un polémico manifiesto literario. En él, de forma a veces equívoca y no exenta de ironía, se indican las características que deben reunir las obras teatrales de la época.
• Es, desde luego, en la práctica donde Lope de Vega fija claramente su modelo teatral. Fue un escritor fecundísimo. Él dice haber compuesto mil quinientas comedias, de las que hoy se conservan cerca de cuatrocientas. Precisamente, el enorme número de obras es lo que hace que su producción sea irregular.
OBRAS DE LOPE DE VEGA
COMEDIAS DE ENREDO Y COSTUMBRES
DRAMAS DE HONOR CAMPESINO
DRAMAS TRÁGICOS
OBRAS TEATRALES DE
LOPE
OBRAS DE LOPE DE VEGA
COMEDIAS DE ENREDO (DE CAPA Y ESPADA)
En ellas lo fundamental es la intriga y el ambiente urbano (comedias de capa y espada:
• La dama boba• El perro del hortelano• La villana de Getafe• Las bizarrías de Belisa
La dama boba El perro del hortelano
OBRAS DE LOPE DE VEGA
DRAMAS DE HONOR CAMPESINO
Un labrador rico y cristiano viejo se enfrenta a un noble o un comendador que lo ha deshonrado:
• Fuente Ovejuna• Peribáñez y el comendador de Ocaña• El mejor alcalde, el rey
En estas comedias se rompe la armonía social, pero, como el rey hace justicia y restablece la paz, las obras sirven para exaltar la monarquía; el rey, siempre respetado por sus vasallos, termina haciendo justicia: castiga el abuso del noble y repone la honra del campesino, con lo que quedan incólumes tanto la propiedad de la tierra como el orden vigente.
Fuente Ovejuna Peribáñez y el comendador de Ocaña
El mejor alcalde, el rey
OBRAS DE LOPE DE VEGA
DRAMAS TRÁGICOS
Los elementos trágicos están muy acentuados. Se puede hablar de dramas trágicos:
•El caballero de Olmedo•El castigo sin venganza, escrita en los últimos años de su vida, representa el desengaño final y compite en profundidad con las obras de Calderón, pero fiel a su estilo.
El caballero de Olmedo El castigo sin venganza
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA
• Las características del teatro de Lope son las ya explicadas de la comedia nueva:
• Mezcla de comedia y tragedia• Incumplimiento de las tres unidades clásicas• Personajes tipificados, con atención al gracioso.• División de las obras en tres jornadas• Lenguaje natural• Decoro poético• Polimetría.• Variedad de estrofas…
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA
• Destaca especialmente en las comedias de Lope la inclusión de ELEMENTOS DE CARÁCTER LÍRICO (CANCIONES, VILLANCICOS, ROMANCES…) PROCEDENTES DE LA POESÍA TRADICIONAL. Los elementos de tipo tradicional o popular se encuentran mezclados con otros creados por el propio Lope, por lo que a veces es difícil determinar qué pertenece a la tradición y qué es original del autor. FUNCIÓN DE LOS ELEMENTOS LÍRICOS EN EL TEATRO DE LOPE
Son la BASE ESTRUCTURAL y ARGUMENTAL sobre la que la obra se
apoya.Crean un clímax trágico:El caballero de Olmedo
Que de noche le mataronal Caballero,la gala de Medina,la flor de Olmedo.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA
La importancia de la canción
tradicional en la obra de Lope
supone
Revalorización de lo popular por lo que tiene de intemporal.Reinvindicación de un mundo feliz anterior a las perturbaciones.Defensa de la tierra y el campo como lugar incontaminado.Defensa de la sociedad nobiliaria, basada en la propiedad rural, donde cada uno ocupa su lugar preestablecido sin cuestionarlo
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA
Lenguaje de las comedias de Lope
Se ajusta al gusto variado del público de los corrales.Cumple con el precepto del decoro que postula el propio Lope para la comedia nueva de adecuarse a las situaciones y personajes.Pese a que polemizó con Góngora en defensa de una lengua natural, clara y sencilla, no deja de haber en sus obras cierta complejidad lingüística.
6.4.2. CARACTERÍSTICAS
• Creador de asuntos y de animación dramática, Lope no profundiza con tanta intensidad en la psicología de sus personajes como Shakespeare o Calderón.
• En su dramaturgia marca caracteres igual que lo hacia la comedia dell’arte italiana, mediante la reiteración de funciones en la obra.
6.4.2. CARACTERÍSTICAS
• El teatro de Lope es un perfecto equilibrio entre el lenguaje culto de la tradición literaria y el lenguaje coloquial.
• La incorporación a sus obras de elementos líricos (letrillas, canciones de boda y siega, romances…) crea además un fresco lirismo y una sutil agilidad
• Si su vida es típicamente barroca, marcada por el contraste, su lenguaje teatral sólo se acerca débilmente a las tendencias conceptistas y culteranas.
• Más bien, como Cervantes, representa el puente de unión entre Renacimiento y Barroco, y se mantiene en un estilo natural y claro.
• Su teatro conecta con el espectadores por su naturalidad, sencillez expresiva y la gracia de los diálogos.
TEATRO DE LOPE DE VEGA
PERIBÁÑEZ Y EL COMENDADOR DE OCAÑA
En ella se trata el tema de la DEFENSA DE LA HONRA, a la que todo el mundo tiene derecho, sin importar si se trata de un noble o un simple labrador.
ARGUMENTOEn el pueblo toledano de Ocaña, el joven labrador Peribáñez se acaba de casar con Casilda, durante el festejo de la boda Peribáñez le dedica unos famosos requiebros. Durante los festejos de la boda, han sacado unos novillos ensogados, el Comendador que pasaba por allí, ha sido derribado por un toro y lo traen desmayado. Una vez repuesto, se enamora súbita y violentamente de Casilda. Peribáñez tiene que viajar a Toledo y el Comendador aprovecha para intentar seducir a Casilda. Casilda se niega y el Comendador decide formar dos compañías, una de hidalgos y otra de labradores, para combatir a los moros. Nombra capitán de la compañía labradora a Peribáñez para alejarlo de Ocaña. La compañía labradora se marcha y el Comendador planea entrar en casa de Casilda. Peribáñez, sospechando la trampa, regresa y se esconde, sin que Casilda lo advierta en la habitación vecina. Cuando descubre la trampa, Peribáñez mata al Comendador. Después, marcha con Casilda a Toledo, donde está el rey, quien encolerizado porque han asesinado al Comendador, ha ofrecido mil escudos a quien lo entregue. Peribáñez se entrega y pide que le den los mil escudos a su mujer, pero los reyes, al escuchar su historia, lo perdonan.
LA DAMA BOBA
La dama boba es considerada una de las obras maestras de Lope en el género de comedia de capa y espada.
ARGUMENTOOctavio es el padre de dos bellas hijas: Nise y Finea, a quienes desea casar.La hermosa Nise es sumamente inteligente, refinada y muy reservada, mientras su hermana Finea es torpe, insegura y, sobre todo, boba.La bella Finea a sido compensada por un tío con una dote mayor a la de su hermana.Nise es novia del joven pobre Laurencio que escribe poesía, y el noble Octavio pretende casar a su hija Finea con el joven Liseo, pero sin que este conozca a su novia. Cuando Liseo conoce a Finea se desilusiona completamente de la novia y se enamora de Nise.El poeta Laurencio empieza a pretender a la tonta de Finea por interés a su dote y se le declara.El amor hace cambiar a Finea, esta se convierte en una dama inteligente, prudente y apasionada.La obra teatral finaliza con la celebración de los matrimonios de enamorados.
LA DAMA BOBA
FINEA APRENDE A LEER
LA DAMA BOBA
FINEA Y LAURENCIO
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
VIDA Y PERSONALIDAD
• Nació Pedro Calderón de la Barca en Madrid en el año 1600 dentro de una familia hidalga. Su padre era escribano de la Hacienda real.
• Estudió con los jesuitas y luego en las universidades de Alcalá y Salamanca. Pero en 1620 abandonó los estudios, quizá a causa de algunas deudas, y regresó a Madrid.
• Comienza muy pronto a escribir obras teatrales y estrena la primera en 1623. Por entonces, su vida pasa por diversos lances dramáticos. Entre tanto, es ya un conocido autor teatral.
VIDA Y PERSONALIDAD
• A partir de los treinta años modera su atrevido comportamiento, lo que también se refleja en sus obras, en las que es patente ya la preocupación moral. Su importancia literaria se agranda y es el dramaturgo más estimado en la Corte. Es un tiempo de intensa actividad dramática, durante el que escribe sus mejores obras.
• En 1637, Felipe IV le concede el hábito de caballero de Santiago. En consonancia con la protección que le asiste, Calderón defenderá siempre en sus obras la monarquía.
• Participó como militar en diversas campañas, y así, en 1640, tomó parte en la guerra de Cataluña. En 1651 se ordenó sacerdote. En 1663 fue nombrado capellán de honor del rey. En el tramo final de su vida no abandonó sus actividades literarias, pero fue menos prolífico y escribió, sobre todo, autos sacramentales. Falleció en Madrid en 1681.
VIDA Y PERSONALIDAD
• Salvo en su azarosa juventud, a lo largo de su vida, destacan en Calderón:
• su capacidad reflexiva• su serenidad • su propensión al retiro y la soledad,
y ello aun a pesar de su condición de escritor palaciego.
• Intelectualmente, fue un hombre de notables conocimientos, influido siempre por el sistema de pensamiento aprendido con los jesuitas, especialmente la teología moral.
OBRA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCAPRIMERA ETAPA: IMITACIÓN DE
LOPEAdopta los esquemas de la comedia de capa y espada de
Lope:Ambiente urbanoEnredos amorosos
Personajes convencionales que ilustran ideales de las clases elevadasDestaca la habilidad de Calderón para:
Desarrollar la tramaMantener el interés y la “suspensión”
Un teatro de pura e inteligente diversión
COMEDIAS DE ENREDOConcebidas para ser
representadas en los corrales
La dama duendeCasa con dos puertas, mala es
de guardar
COMEDIAS DE APARATOConcebidas para ser
representadas en Palacio.
Eco y NarcisoLa estatua de Prometeo
OBRA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCASEGUNDA ETAPA
Mantiene la fórmula lopesca, pero trabaja con mayor cuidado los detallesElabora con más atención la forma, acentuando el
barroquismo, con elementos ornamentales gongorinos y no poco conceptismoDramatiza temas más profundos.
Sus comedias se hacen más perfectas, pero pierden frescura y lozanía.
Sus obras son más arte y menos naturaleza
OBRA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
Además de comedias, Calderón es autor de dramas de honor, donde lleva a sus máximas el “código del honor”, ya utilizado por Lope.
El alcalde de ZalameaEl médico de su honra
A secreto agravio, secreta venganza
El mayor monstruo los celos…
DRAMAS DE HONOR
Dramas donde desarrolla el conflicto entre la libertad y el destino:
El mayor monstruo del mundoLos cabellos de Absalón
OTROS DRAMAS
Dramas sobre la naturaleza del poder:
La vida es sueñoLa hija del aire
Dramas donde se desarrollan problemas religiosos:
La devoción de la cruzEl príncipe constanteEl mágico prodigioso
El gran teatro del mundoEl gran mercado del mundo
La cena del rey Baltasar
AUTOS SACRAMENTALES
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
1. Tiende a respetar la unidad de acción, respetando el trazado de los argumentos y evitando la acumulación de accidentes y de intrigas secundarias.
2. Limita el número de personajes y prefiere destacar uno sobre todos los demás, para convertirlo en el eje en torno al cual gira la acción y se organizan los demás personajes.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
3. Los protagonistas suelen tener un carácter intelectual y reflexivo:• Exponen sus ideas a través
de largos parlamentos (monólogos)
• Se ven sometidos a una norma moral que los obliga a comportarse de una manera determinada.
• Pueden utilizar la libertad y no respetar esa libertad moral.
• Funciona entonces la justicia poética que da a cada uno su merecido.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
4. El lenguaje de Calderón:• Más artificioso que el de Lope• Se advierte el uso de recursos
conceptistas y culteranos.• Se dirige a un público más culto,
por tanto, su lenguaje es más elevado.
5. El carácter cortesano de las obras completas explica:• La riqueza decorativa• La aparatosa escenografía• La música• La alternancia de textos
recitados y cantados…
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
6. Calderón incluye, como Lope, fragmentos líricos, pero estas canciones surgen de la acción y no se pueden extraer del contexto como con Lope.
7. Destaca especialmente en Calderón el uso del símbolo y la alegoría como medios para transmitir determinados contenidos y para plantear problemas universales de la existencia humana.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
Los temas de las comedias de Calderón
son los mismos de toda la comedia
barroca:
La historia y las leyendas nacionales y extranjerasLos motivos religiosos
La mitología
Los conflictos de honra, amor y celos, etc.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
• Destaca en Calderón el proceso de reflexión intelectual al que somete toda una serie de temas y motivos que en su momento se habían convertido en tópicos.
• A través de estos argumentos convencionales es capaz de plantear problemas que atañen a la existencia humana.
•Su enorme bagaje cultural y su habilidad en el planteamiento dialéctico de los conflictos, disecciona en su obra con suma agudeza los entresijos de la conciencia humana.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
RAZÓN FE
• El teatro de Calderón muestra un momento histórico en que se atisba ya el enfrentamiento que se producirá en el siglo XVIII entre razón y fe.
• En numerosos personajes calderonianos coexisten la fe y el espíritu crítico, la credulidad y el escepticismo, y es que es característico del teatro de Calderón el enfrentamiento entre contrarios:
Determinismo Libre albedrío
Fe incredulidad
Caos del mundo Providencia divina
Vida= esperanza Vida= castigo
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
• Muchos personajes calderonianos son individuos arrojados a un mundo inexplicable, ansiosos de interpretarlo por medios racionales y sometidos a un destino ante el que, impotentes, intentan rebelarse.
• Calderón niega la posibilidad de explicar el mundo por la razón y considera que sólo puede justificarse acudiendo a un ser superior, Dios, que así lo ha dispuesto todo.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
• La explicación religiosa del mundo no impide que algunos personajes tengan un destino trágico, consecuencia entre el enfrentamiento entre su libertad y su destino.
• Calderón logra dar calidad humana a estos seres sometidos a conflictos abstractos y metafísicos.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
En los textos de Calderón convive:
Tragedia clásica griega Doctrina católica de la libertad
Drama trágico católico
AUTO SACRAMENTAL
Fusión de liturgia + fiesta
Vehículo excepcional para comunicar sus
enseñanzas religiosas
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
En los textos de Calderón se entrecruzan y complementan:
Sentido trágico Comicidad irónica
El humor sirve de contrapunto a las escenas trágicas
El gracioso
Aligera el efecto de los personajes serios y honorables y sus
parlamentos trascendentes.
LA VIDA ES SUEÑO
Pedro Calderón de la Barca
Sobre Segismundo, príncipe de Polonia, pesan una serie de pronósticos que auguran que serán un hombre atrevido, un príncipe cruel y un monarca impío. Su padre, Basilio, decidió encarcelarlo desde niño en una fortaleza escondida entre montes, con la única compañía de su ayo Clotaldo. Acompañada del gracioso Clarín, llega allí Rosaura, una dama vestida de varón que persigue a Astolfo que la había deshonrado. Escucha los lamentos del infeliz protagonista que se encuentra preso sin causa ni motivo aparente.
El rey, arrepentido de su proceder, decide probar al príncipe. Para ello lo traslada a la corte suministrándole un narcótico. Quiere hacer con él un ensayo antes de dar el paso definitivo de nombrarlo su heredero. En palacio, Segismundo, tras la sorpresa inicial, arroja toda la bilis que ha ido acumulando en su largo encierro y da rienda suelta a sus pasiones e instintos. Intenta matar a su ayo Clotaldo, se muestra grosero con su prima Estrella, se enfrente con Astolfo, arroja por el balcón a un cortesano, intenta violar a Rosaura y amenaza al propio rey. Sólo el lisonjero Clarín consigue su favor y simpatía.
Una nueva dosis de narcótico sirve para devolverlo a la torre. Al despertar, Clotaldo le sugiere que todo ha sido un sueño. En medio de una dolorosa perplejidad, el protagonista, que recuerda intensamente su amor a Rosaura, llega a la conclusión contraria: toda la vida es un sueño pasajero. El ayo le ofrece una norma de comportamiento moral en este mundo irreal: aun en sueños nada se pierde en obrar bien.Enterado el pueblo de que el heredero de la corona vive y está presa surge un movimiento revolucionario que libera a Segismundo y lo impulsa a la guerra contra su padre. El príncipe cree que se trata de un nuevo sueño y decide actuar con la conciencia de que esa nueva libertad puede desvanecerse en el momento menos pensado. La lección de desengaño le ha servido para comprender que lo único que persiste es “obrar bien”. Los impulsos del protagonista (soberbia y lujuria) van siendo domados.
Cuando obtiene la victoria sobre su padre: perdona a su padre, a su rival Astolfo, a Clotaldo, vence su pasión hacia Rosaura y se casa con Estrella, pues su primer amor ha de casarse con Astolfo, el amante fugitivo. Sólo manda encarcelar al soldado que había promovido el levantamiento popular. Segismundo explica su conducta diciendo que no sabe si todavía está soñando, pero, por si acaso, obra bien. Sobre este precario equilibrio basado en el miedo y la renuncia a las reivindicaciones del protagonista cae el telón.
LA VIDA ES SUEÑO
EDICIONES. FECHA DE COMPOSICIÓN
• Se conocen en la actualidad doce ediciones de La vida es sueño publicadas durante el siglo XVII.
• El estudio comparativo de los textos ha permitido comprobar que existieron dos versiones distintas de la obra.
• Al parecer, la primera versión debió de estar terminada a finales de los años veinte.
• La segunda versión vio la luz por primera vez en Madrid en 1636 dentro de la Primera parte de comedias de don Pedro Calderón de la Barca. Esta segunda versión contiene cambios notables con respecto a la primera. Es más literaria y ortodoxa que la primera.
LA VIDA ES SUEÑO
ESTRUCTURA. ACCIÓN. TIEMPO Y LUGAR TEATRALES
La obra, en su edición definitiva, consta de 3319 versos distribuidos en tres jornadas:
Primera jornada Segunda jornada Tercera jornada
Aparecen todos los personajes principales del drama
Quedan expuestos los dos hilos argumentales que se desarrollarán más tarde.
Aparecen los dos lugares escénicos en los que transcurrirá toda la obra: la torre y el palacio.
Sucede al día siguiente
Avanza la intriga principal con el fallido experimento de Segismundo en palacio.
Avanza también la intriga secundaria entre Astolfo, Estrella y Rosaura
En un momento indeterminado llegan a término ambas acciones, que quedan unidas en el final de la obra, cuando ésta alcanza todo su sentido didáctico.
PRESENTACIÓN NUDO DESENLACE
LA VIDA ES SUEÑO
ESTRUCTURA. ACCIÓN. TIEMPO Y LUGAR TEATRALES
• La obra no sigue las unidades clásicas de acción, lugar y tiempo.
Ruptura de la unidad de acción
Se desarrollan paralelamente dos acciones: la de Segismundo y su padre y la de Rosaura y Astolfo.
Ruptura de la unidad de tiempo
Las acciones se desarrollan durante varios días.
Ruptura de la unidad de lugar
Los hechos se desarrollan en dos espacios escénicos (la torre y el palacio) que se alternan frecuentemente.
Los hechos están ambientados en Polonia, en un tiempo anterior no precisado, con lo que quedan suficientemente alejados en el momento vital de los espectadores como para que estos extraigan las lecciones teóricas pertinentes, pero sin asociar los pleitos monárquicos de los personajes con la monarquía de su tiempo.
LA VIDA ES SUEÑO
FUENTES
• Los motivos centrales de la obra tienen una tradición previa antiquísima:
LA VIDA ES SUEÑO
TEMAS
LA VIDA ES SUEÑO
TEMAS
La vida como sueño
• El título de la comedia sugiere, dentro de una estricta concepción cristiana del mundo, que la vida es un mero sueño, un simple tránsito, y la muerte como el verdadero despertar a una vida auténtica: la vida eterna.
• De este modo, las circunstancias de la vida pierden valor ya que sólo sirven para adquirir la vida eterna.
LA VIDA ES SUEÑO
TEMAS
El libre albedrío
• Frente a los protestantes que creían en la predestinación (el hombre está salvado o condenado desde su nacimiento), los católicos defienden el libre albedrío, es decir, la responsabilidad que cada hombre tiene de sus actos.
• En La vida es sueño es evidente la defensa de la postura católica, ya que Segismundo no está determinado por su destino, al que, obrando bien, logra vencer.
LA VIDA ES SUEÑO
TEMAS
El tema de los astros
• Muchos filósofos y teólogos creían que, si la creación era obra divina, existiría una correspondencia entre lo que podía verse en el cielo y el destino individual de los seres humanos, de modo que aquel que supiera leer los designios que contenían los astros podrían prever el futuro. Ello implica la importancia de los horóscopos y los pronósticos.
• Sin embargo, predecir de antemano el futuro supone negar el libre albedrío. En La vida es sueño se conjuga astrología y libertad individual porque se cumple el horóscopo, pero finalmente el individuo decide su destino.
LA VIDA ES SUEÑO
TEMAS
El tema de la ciencia
• La ciencia, encarnada en el rey Basilio y su ansia de saber, fracasa porque no se ajusta a las normas morales cristianas y porque usa su sabiduría en contra de los principios de sucesión de la monarquía.
• Para Calderón no es mala la ciencia, sino su mal uso.
LA VIDA ES SUEÑO
TEMAS
El tema del poder y el modo de ejercerlo• Calderón tiene una concepción
teocrática de la monarquía, a la que considera de origen divino.
• El rey Basilio utiliza mal su poder y se convierte en un tirano por lo que la rebelión contra él es legítima.
• Calderón no se olvida de subrayar que sólo en un caso así es admisible la rebelión contra un rey y que la fidelidad es el primer deber de un súbdito. Por ello, perdona a Clotaldo (fiel al rey) y castiga al soldado (traidor al rey).
LA VIDA ES SUEÑO
TEMAS
Concepciones de la política enfrentadas
Maquiavélica
El poderoso puede valerse de su astucia o su fuerza para alcanzar o conservar el poder.Representada por Astolfo y Segismundo durante el experimento en palacio.
Prudencialista
El príncipe cristiano está obligado a comportarse de forma prudente, justa, discreta y comedida.Representada por Segismundo cuando lidera la rebelión.
LA VIDA ES SUEÑO
TEMAS
Otros temas
• Honor• Amor• Desengaño• El mundo como teatro• La fugacidad de la vida• El egoísmo• La ambición, etc.
LA VIDA ES SUEÑO
PERSONAJES
SEGISMUNDO
• Puede ser considerado el protagonista de la obra.
• Encarna en su persona la lección moral: obrar bien y triunfar en consecuencia. Pero antes ha debido pasar por un proceso de aprendizaje que lo ha hecho evolucionar: de la barbare a la civilización y también desde el paganismo naturalista hacia la fe cristiana.
• Para ello debe enfrentarse a su padre, liderar la revolución y conseguir autodominarse.
LA VIDA ES SUEÑO
PERSONAJES
EL REY BASILIO
• Por su orgullo intelectual se equivoca y desencadena los conflictos del drama.
• Evoluciona desde el individuo distante y calculador del principio de la obra al hombre desconcertado ante la magnitud de su error.
• Pero eso lo dota de humanidad que lo lleva a observar a su hijo con cierta ternura y a arrostrar con valentía las consecuencias de sus actos.
LA VIDA ES SUEÑO
PERSONAJES
CLOTALDO
• Es el personaje que sirve de gozne entre las dos acciones de la comedia: encargado por Basilio de la custodia de Segismundo, es al mismo tiempo el padre desconocido que Rosaura busca.
• Su paralelismo con el rey es evidente. Ambos se comportan de una forma injusta con sus hijos.
• Este personaje dramatiza el conflicto entre la lealtad estricta y la moral católica. Su fiel obediencia al rey le lleva a descuidar sus deberes de padre, con lo que expone gravemente el honor de su hija. Su lealtad al rey le garantizará el reconocimiento.
LA VIDA ES SUEÑO
PERSONAJES
ROSAURA
• Es la protagonista de la segunda acción.
• Su papel desborda con mucho el de la dama de las comedias de enredo. Fogosa y decidida, es quien, vestida de hombre, abre la representación de forma abrupta tras haber caído de un caballo, símbolo de las pasiones que no ha sabido dominar.
• Como Segismundo, debe luchar para recuperar su identidad y ambos quedan unidos irremediablemente por sus destinos.
LA VIDA ES SUEÑO
PERSONAJES
ROSAURA
• De hecho, solucionará su problema sólo si Segismundo resuelve el suyo. Rosaura es, además, clave en la comprensión del mundo por parte de Segismundo: despierta en él el amor.
• Como Segismundo, Rosaura triunfa finalmente: recupera su honor mancillado y se integra en el orden social restaurado. Pero Segismundo ha de renunciar a ella, dándose primacía al deber sobre el amor, lo que produce una cierta sensación de melancolía y soledad.
LA VIDA ES SUEÑO
PERSONAJES
CLARÍN
• Es un gracioso atípico.
• Apenas tiene rasgos cómicos, aunque sí tiene en ocasiones su misma función distanciadora.
• Es cínico, egoísta y cobarde, cambia de amo según sus intereses.
• De ahí que sea castigado y su muerte sirva para mostrar que no se puede burlar a la providencia.
LA VIDA ES SUEÑO
PERSONAJES
ASTOLFO
• Es más que el simple galán de la acción secundaria.
• Su ambición política y su falta de escrúpulos ejemplifica el maquiavelismo como forma de actuación política.
• Por eso, al final no alcanza el poder que desea y debe reparar el honor de Rosaura casándose con ella.
LA VIDA ES SUEÑO
PERSONAJES
ESTRELLA
• Es el ejemplo contrario a Astolfo, pues su comportamiento político está guiado por la discreción y la prudencia.
• Al terminar la obra, su actitud se ve recompensada con su matrimonio por Segismundo.
LA VIDA ES SUEÑO
ESTILO
Monólogos
• Numerosos y largos• Sirven para expresar los sentimientos, pensamientos,
temores, dudas y conflictos amorosos de los personajes.• Sirven también para narrar hechos sucedidos fuera de
escena.Polimetría
• Reducida a seis estrofas: romance, redondillas, décimas, silvas, quintillas y octavas reales.
Recursos retóricos
• El estilo calderoniano es de gran sonoridad, a ello ayuda la sabia utilización de recursos retóricos: anáforas, epanadiplosis, quiasmos, paronomasias, interrogaciones retóricas…
• Gran efecto retórico: paralelismos, diseminaciones y correlaciones.Recursos
barrocos• Influencias conceptistas y culteranas.• Numerosas alusiones mitológicas• Recursos típicos del Barroco: antítesis, paradojas,
perífrasis, retruécanos…• Una lengua poética que pretende admirar al auditorio y
transmitirle una lección moral.
LA VIDA ES SUEÑO
ESTILO
La METÁFORA será el recurso más distintivo del estilo de Calderón
Clarines de pluma
Flor de pluma
Ramillete con alas
Áspid de metalPájaro de metal
Con estas imágenes se produce una estilización de la realidad, una abstracción de lo real, una completa desrealización que se aviene bien con los conceptos ideológicos de la obra: la vida como simple sueño, el desengaño, la renuncia y la inutilidad de lo vital y lo humano.
El rey de Polonia, Basilio, recluye a su hijo Segismundo desde que nace lejos de la corte, con la única compañía de su guardián, Clotaldo. La causa: un horóscopo le ha vaticinado que si Segismundo llega a reinar, será un tirano cruel. El siguiente fragmento corresponde al principio de la obra, en él Segismundo, cubierto de pieles, atado con una cadena, se lamenta de su inexplicable destino.
¡Ay, mísero de mí! !Y ay, infelice!Apurar, cielos, pretendoya que me tratáis así,qué delito cometícontra vosotros naciendo;aunque si nací, ya entiendoqué delito he cometido.Bastante causa ha tenidovuestra justicia y rigor;pues el delito mayordel hombre es haber nacido.Sólo quisiera saberpara apurar mis desvelos,(dejando a una parte, cielos,el delito de nacer)qué más os pude ofender,para castigarme más.¿No nacieron los demás?Pues si los demás nacieron¿qué privilegios tuvieronque yo no gocé jamás?
Nace el ave, y con las galas que le dan belleza suma,apenas es flor de pluma,o ramillete con alas,cuando las etéreas salascorta con velocidad,negándose a la piedaddel nido que deja en calma:¿y teniendo yo más alma,tengo menos libertad?Nace el bruto, y con la pielque dibujan manchas bellas,apenas signo es de estrellas, gracias al docto pincel, cuando, atrevido y crüel,la humana necesidadle enseña a tener crueldad, monstruo de su laberinto:¿ y yo con mejor distintotengo menos libertad?
Nace el pez, que no respira,aborto de ovas y lamas,y apenas bajel de escamassobre las ondas se mira,cuando a todas parte gira, midiendo la inmensidadde tanta capacidadcomo le da el centro frío¿y yo con más albedríotengo menos libertad?Nace el arroyo, culebraque entre flores se desata, y apenas, sierpe de plata, entre las flores se quiebra, cuando músico celebrade las flores la piedadque le dan la majestad, el campo abierto a su ida:¿y teniendo yo más vidatengo menos libertad?
En llegando a esta pasión,un volcán, un Etna hecho,quisiera sacar del pechopedazos del corazón.¿Qué ley, justicia o razónnegar a los hombres sabeprivilegio tan süave, excepción tan principal, que Dios le ha dado a un cristal, a un pez , a un bruto y a un ave?
Un día Basilio lleva a la corte narcotizado a Segismundo para comprobar la verdad del horóscopo. Cuando éste, que desconoce su origen, se despierta, se comporta despóticamente y llega a arrojar a un criado por la ventana. Segismundo es de nuevo encerrado y Clotaldo le explica que todo ha sido un sueño. El príncipe lo admite, pero algo le hace dudar: se ha enamorado de Rosaura. Una rebelión del pueblo contra el rey Basilio saca a Segismundo de nuevo de la torre y lo eleva al trono. La lección que ha recibido anteriormente hace que reprima sus pasiones y se comporte con enorme prudencia. Así es como reflexiona sobre lo que ha experimentado:
Es verdad; pues reprimamosesta furia, esta ambiciónpor si alguna vez soñamos.Y sí haremos, pues estamosen mundo tan singular, que el vivir sólo es soñar;y la experiencia me enseñaque el hombre que vive sueñalo que es hasta despertar.Sueña el rey que es rey, y vivecon este engaño mandandodisponiendo y gobernando;y este aplauso que recibeprestado, en el viento escribe, y en cenizas le conviertela muerte (¡desdicha fuerte!);¡que hay quien intente reinar, viendo que ha de despertar en el sueño de la muerte!
Sueña el rico en su riquezaque más cuidados le ofrece;sueña el pobre que padecesu miseria y su pobreza;sueña el que a medrar empieza,sueña el que afana y pretende, sueña el que agravia y ofendey en el mundo , en conclusión,todos sueñan lo que son,aunque ninguno lo entiende.Yo sueño que estoy aquídestas prisiones cargado, y soñé que en otro estadomás lisonjero me vi.¿Qué es la vida? Un frenesí.¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción,y el mayor bien es pequeño:que toda la vida es sueño,y los sueños, sueños son