l’orchestre du centre national des allez...

Concerts des Matinées scolaires 2009-2010

L’Orchestre du Centre national des Arts présente

Allez Mozart!

Boris Brott, premier chef des concerts jeunesse et famille

Guide de l’enseignant De la 4e à la 8e année / 2e secondaire

Message aux enseignants Programme du concert Page 4 Le Centre national des Arts et les vedettes Page 5 Le Centre national des Arts du Canada Page 5 L’Orchestre du Centre national des Arts Page 6 Boris Brott, chef d’orchestre Page 7 Peter Duschenes, acteur Page 7 Jan Lisiecki, piano Page 8

Notes de programme Page 9 Wolfgang Amadeus Mozart: Contexte Page 9 Ouverture : La flute enchantée de W.A. Mozart Page 9

Symphonie nº 41 en do majeur, K. 551 « Jupiter » de W.A. Mozart Page 10 Concerto pour piano nº 22 en mi bémol majeur, K. 482 de W.A. Mozart Page 10 Thème de la Sonate pour piano en la, K. 331 de W.A. Mozart Page 11 Symphonie nº 45 en fa dièse mineur « Des adieux » de Haydn Page 11 Petit Concerto pour Carignan de Gagnon Page 12 Cassation en sol majeur « La symphonie des jouets » de L. Mozart Page 12 Symphonie nº 5 en do mineur, opus 67 de Beethoven Page 13 Chronologie Page 14

À propos de l’Orchestre Page 15 Disposition de l’Orchestre du CNA Page 16 Guide d’audition Page 17 Participation de l’auditoire (jouez et chantez au concert) Page 18 L’étiquette dans une salle de spectacles Page 19 Activités connexes Page 20 Bibliographie des ressources disponibles à la Bibliothèque publique d’Ottawa Page 35 Autres guides de l’enseignant de l’Orchestre du CNA Page 37

Table des matières

Ce programme est rendu possible en partie grâce à la Fiducie nationale pour la jeunesse et l’éducation, soutenue par son partenaire fondateur TELUS, la Financière Sun Life, Michael Potter et Véronique Dhieux, les amis et spectateurs du Gala annuel du Centre national des Arts, ainsi que les membres du Club des entreprises et du Cercle des donateurs de la Fondation du CNA.

Guide de l’enseignant Page 2 Allez Mozart!

Participation de l’auditoire

Nous vous invitons à jouer de flûte à bec et à chanter avec l’Orchestre du CNA durant le concert. Le morceau que nous avons choisi pour votre participation, inclus à la page 18 de ce guide, est un arrangement du Thème de la « Sonate pour piano en la, K.331 » de Mozart pour flûte à bec et orchestre. N’oubliez pas d’apporter vos flûtes au concert ! Le chef d’orchestre vous fera signe quand il sera temps de jouer.

Pinchas Zukerman Directeur musical, Orchestre du Centre national des Arts

Pour obtenir de plus amples détails sur l’éducation musicale au CNA, communiquez avec nous.

Renseignements généraux : Tél : 613‐947‐7000 x390 ♦ Courriel : mused@nac‐cna.ca www.cna‐nac.ca www.Artsvivants.ca (volet Musique)

À propos de ce guide Nous avons conçu ce guide de l’enseignant pour vous présenter le programme du concert. Vous y trouverez :

les notes de programme expliquant les œuvres que vous entendrez au concert; les notices biographiques du chef d’orchestre et des artistes, et une fiche d’information

sur l’Orchestre du CNA; une liste d’activités pédagogiques à faire en classe avec vos élèves.

Nous espérons que ce guide de l’enseignant vous aidera à bien préparer vos élèves afin qu’ils profitent pleinement du concert. Nous vous proposons des activités pédagogiques de différents degrés de difficulté. À vous de choisir en fonction du niveau auquel vous enseignez. Si vous avez des commentaires ou des questions au sujet du concert, n’hésitez pas à nous écrire à l’adresse suivante : mused@nac‐cna.ca.

Au plaisir de vous voir au CNA!

C’est avec enthousiasme que je saisis une fois de plus l’occasion de vous inviter personnellement, vous et vos élèves, à venir entendre au Centre national des Arts de la grande musique interprétée par votre orchestra national. La musique, c’est pour moi une fenêtre ouverte sur le monde. C’est l’un des cadeaux les plus précieux que l’on puisse offrir à nos enfants. Cultiver le goût de la musique, voilà un apprentissage d’une richesse inestimable, qui peut alimenter toute notre vie. La valeur que nous accordons, comme société, aux arts et à l’éducation artistique sera mise à rude épreuve dans ces mois d’incertitude économique que nous traversons. Je ne samurais vous dire à quel point la musique et l’éducation musicale m’apparaissent capitales pour l’épanouissement de nos jeunes et celui, en définitive, de la société canadienne. Soyez assurés que nous continuerons à appliquer les plus hautes normes dans l’élaboration de programmes éducatifs qui, nous l’espérons, se révéleront pour vous aussi divertissants qu’enrichissants. Avec mes chaleureuses salutations.

Message aux enseignants


mailto:[email protected]�

(sous réserve de modifications)

Dates : Le jeudi 27 mai 2010 10 h — 11 h (anglais) 12 h 30 — 13 h 30 (anglais) Le vendredi 28 mai 2010 10 h — 11 h (français)

Lieu : Salle Southam, Centre national des Arts

Durée : 60 minutes, sans entracte

Allez Mozart! Orchestre du Centre national des Arts

Boris Brott, premier chef des concerts jeunesse et famille

EN VEDETTE : Peter Duschenes, acteur (Monsieur Mozart)

Jan Lisiecki, piano

Programme du concert

Dans cette matinée scolaire, les élèves entendront les œuvres suivantes au cours du concert :

W.A. MOZART Ouverture : La Flûte enchantée, K. 620

W.A. MOZART Symphonie nº 41 en do majeur, K. 551 « Jupiter » IV. Molto allegro

W.A. MOZART Concerto nº 22 pour piano en mi bémol majeur, K. 482 III. Allegro Jan Lisiecki, piano

W.A. MOZART Thème de la Sonate pour piano en la, K. 331 (Arr. Duschenes/Armstrong) *Jouez de la flûte à bec avec l’Orchestre du CNA!

CHOPIN À confirmer Jan Lisiecki, piano

HAYDN Symphonie nº 45 en fa dièse mineur, Hob.I:45, « Des adieux » IV. Finale: Adagio

GAGNON Petit Concerto pour Carignan Peter Duschenes, cuillères

L. MOZART Cassation en sol majeur « La Symphonie des jouets » II. Menuetto III. Finale: Presto

BEETHOVEN Symphonie nº 5 en do mineur, opus 67 III. Allegro


Le Centre national des Arts et les vedettes


Le Centre national des Arts du Canada

Situé au cœur de la capitale nationale, en face de la place de la Confédération et à deux pas de la colline du Parlement, le Centre national des Arts compte parmi les plus grands complexes des arts de la scène au Canada. Le CNA est le seul centre multidisciplinaire bilingue des arts de la scène en Amérique du Nord, et il dispose d'une des plus grandes scènes du continent.

La salle Southam, où se produit l’Orchestre du Centre national des Arts, est équipée du plus grand écran de cinéma du pays et d'un rideau de scène créé par Micheline Beauchemin.

Aujourd’hui, le CNA travaille avec d’innombrables artistes du Canada et du monde entier, des plus prometteurs aux plus célèbres, et s’associe à maintes organisations artistiques de partout au pays.

Le CNA se veut un chef de file et un innovateur dans chacune des disciplines artistiques qu’il embrasse ‐ musique classique, théâtre français, théâtre anglais, variétés et programmation régionale. Il est aux avant‐postes en matière de programmation jeunesse et d'activités éducatives, soutenant de nombreux programmes pour artistes en herbe et émergents et pour jeunes publics, et produisant des outils et du matériel pédagogique pour les enseignants.

Inauguré officiellement le 2 juin 1969, le Centre national des Arts est l’une des grandes institutions créées par le gouvernement fédéral à l’initiative du premier ministre Lester B. Pearson pour souligner le centenaire de la Confédération.

Le motif de l’hexagone a servi d’élément architectural de base pour la construction du CNA, centre par excellence des arts de la scène au Canada.

Conçu par Fred Lebensold (ARCOP Design), l’un des plus grands architectes de salles de spectacle d’Amérique du Nord, l’immeuble est largement considéré com‐me un fleuron de l’architecture du XXe siècle. Les créateurs du CNA, quoique convaincus par la beauté et le caractère fonctionnel du complexe, estimaient qu’il ne devait pas être qu’une structure de briques et de mortier et qu’il lui fallait, selon les termes de Jean Gascon, ancien directeur du Théâtre français du CNA (1977‐1983), « un cœur qui bat ».

Un programme visant à exposer des œuvres d'art visuel à l’intérieur de l’immeuble a permis de réunir une des plus remarquables collections permanentes d’art contemporain canadien et international du pays. Cette collection compte quelques commandes spéciales telles que Hommage à RFK

(murale) de l’artiste contemporain canadien de renommée mondiale William Ronald, Les Trois Grâces d’Ossip Zadkine, et une grande sculpture de bronze indépendante et sans titre de Charles Daudelin. En 1997, le CNA a accroché sur ses murs, grâce à la collaboration de la Banque d’œuvres d’art du Conseil des Arts du Canada, plus de 130 œuvres d’art contemporain canadien.


L’Orchestre du CNA propose un certain nombre de programmes visant à encourager la connaissance et l’appréciation de la musique chez les jeunes. En plus de la très populaire série Aventures familiales TD Canada Trust avec l’Orchestre du CNA proposée en abonnement aux familles, l’Orchestre offre aux écoles différents moyens d’initier les élèves à la musique classique. Les Matinées scolaires, les répétitions

publiques et l’émission de billets à tarif spécial pour les élèves du secondaire permettent aux jeunes de venir entendre l’Orchestre dans sa propre salle, au CNA. Par ailleurs, le programme Les Musiciens dans les écoles transporte directement la musique dans les écoles.

L’Orchestre du Centre national des Arts du Canada ne cesse de récolter des éloges dans toutes ses entreprises, qu’il s’agisse de tournées au Canada ou à l’étranger, d’enregistrements ou de la création de commandes d’œuvres canadiennes. L’Orchestre, placé actuellement sous la direction du célèbre chef, violoniste et altiste Pinchas Zukerman, continue d’attirer les compliments, aussi bien à l’étranger que chez lui à Ottawa où il donne plus de 100 concerts chaque année.

L’Orchestre du CNA a été créé en 1969, en qualité d’orchestre attitré du Centre national des Arts qui venait alors d’ouvrir ses portes. Jean‐Marie Beaudet en a été le premier directeur musical et Mario Bernardi, le chef fondateur (puis le directeur musical de 1971 à 1982). Ont succédé à M. Bernardi Franco Mannino (de 1982 à 1987), Gabriel Chmura (de 1987 à 1990), Trevor Pinnock (de 1991 à 1997). En avril 1998, Pinchas Zukerman était nommé directeur musical de l’Orchestre du CNA.

Pinchas Zukerman a dirigé l’Orchestre au cours de tournées au Canada en 1999, 2002, 2004, 2005, 2006, et 2008, en Europe et en Israël en 2000, puis aux États‐Unis et au Mexique en 2003, proposant des activités éducatives allant des ateliers de maître aux séances de questions, en passant par les répétitions par sections d’orchestres de jeunes et les matinées scolaires.

L’Orchestre du CNA a une discographie de 40 enregistrements, dont six avec Pinchas Zukerman consacrés respectivement à Haydn, Vivaldi, Beethoven, Schubert et Mozart (deux enregistrements : un CD consacré aux quatuors avec flûte et un CD double présentant de la musique orchestrale et des quintettes à cordes). Par ailleurs, la commande d’œuvres originales à des compositeurs canadiens – 90 jusqu’ici – a toujours été un volet important du mandat du Centre national des Arts.

En plus de proposer une série complète de concerts d’abonnement au Centre national des Arts pendant la saison, l’Orchestre effectue des tournées dans diverses régions du Canada et dans le monde entier. Depuis l’arrivée de Pinchas Zukerman, les activités éducatives représentent un volet extrêmement important de ces tournées. Le CNA a élaboré des guides pédagogiques qui sont distribués dans les écoles élémentaires des régions visitées par l’Orchestre et celles des autres régions du Canada. Le public a été en mesure de suivre chaque tournée sur des pages Web entièrement interactives, lesquelles sont désormais archivées sur le site Web éducatif que le CNA consacre aux arts de la scène, à l’adresse www.Artsvivants.ca. La Tournée de l’Orchestre dans l’Ouest canadien en octobre et novembre 2008 a comporté plus

de 100 activités éducatives.

L’Orchestre du Centre national des Arts

http://www.artsvivants.ca/�


Boris Brott premier chef des concerts jeunesse et famille, Orchestre du CNA

Le maestro Boris Brott a commencé à jouer du violon à l'âge de trois ans et il n'avait que cinq ans lorsqu'il s'est produit pour la première fois avec l'Orchestre symphonique de Montréal. À 14 ans, il a obtenu une bourse pour étudier la direction d'orchestre et, peu de temps après, alors qu'il était encore adolescent, il a fondé l'Orchestre philharmonique des jeunes de Montréal. À 18 ans, Boris Brott est devenu chef d'orchestre adjoint de l'Orchestre symphonique de Toronto. À 24 ans, il a remporté le Concours international de direction d'orchestre Dimitri Mitropoulos à New York et est devenu l'assistant de Leonard Bernstein.

Il est célèbre au Canada et au‐delà des frontières pour avoir lancé pas moins de six orchestres différents et dirigé de nombreux ensembles du monde entier à titre de chef invité. Il se donne deux objectifs principaux : aider les jeunes artistes et attirer de nouveaux publics à la musique. En plus de diriger le New West Symphony à Los Angeles (Californie), dont il est le directeur musical, le maestro Brott dirige l'Orchestre de

chambre McGill à Montréal. Il organise, en compagnie de sa femme Ardyth, avocate et auteure de livres pour enfants, les festivals de musique Brott qui se tiennent au printemps, en été et en automne à Hamilton (Ontario) et dont l'élément central est le National Academy Orchestra, l'école de formation nationale de musiciens d'orchestre du Canada. En 2006, il a été décoré de l’Ordre de l’Ontario.

Peter Duschenes acteur (Monsieur Mozart)

Peter Duschenes avait 13 ans lorsque ses frères ont monté une production pour marionnettes de L’Histoire du soldat d’Igor Stravinsky. Ils ne tenaient pas tellement à la participation de leur benjamin, mais à la dernière minute, ils ont eu besoin d’une voix pour le soldat et ont appelé Peter à la rescousse! C’est ainsi qu’il s’est initié à la fois à la pratique théâtrale et à la fusion du théâtre et de la musique. Seize ans plus tard, sa maîtrise en théâtre du Califor‐nia Institute of the Arts en poche, Peter fondait le Théâtre Platypus avec son frère Michael, pour continuer d’associer théâtre et musique classique. Comme directeur artistique du Platypus, Peter s’est attiré les plus grands éloges pour ses présentations innovatrices de musique symphonique à de jeunes auditoires. Son habileté à animer les salles de concert en combi‐

nant théâtre et musique lui ont valu de nombreuses commandes émanant d’orchestres de partout au pays. Auteur primé, il a écrit les sept pièces symphoniques du Platypus et la pièce en un acte Lost River, qui a remporté le concours national de dramaturgie du Theatre BC en 1991. L’aventure sym‐phonique Musique au clair de lune du Théâtre Platypus, présentée en janvier 2009 par l’Orchestre du CNA dans le cadre de sa série Aventures familiales avec l’Orchestre du CNA, a été commandée initiale‐ment par le CNA pour les auditoires scolaires. Ce spectacle a été présenté dans le monde entier. Com‐me acteur, il a joué pour plusieurs compagnies au Canada et aux États‐Unis. Il a incarné récemment Richard dans Richard III de Shakespeare au Quantum Theatre de Pittsburgh, et Louis Ironson dans An‐gels In America au Centaur de Montréal. Peter vit à Ottawa avec son épouse, Sarah, et leurs enfants, Magda et Theo.

Jan Lisiecki piano

À 14 ans seulement, le Canadien Jan Lisiecki est déjà une figure bien connue sur la scène musicale nationale et internationale. Il a foulé les planches du Carnegie Hall, du Kaufman Hall, de la salle de concert de l’Orchestre philharmonique de Varsovie et de la Salle Cortot. Il a aussi donné des récitals solo en Angleterre, en Écosse, en France, en Pologne, ainsi qu’au Canada et aux États‐Unis. Le 1er janvier 2010, il a pris part, en Pologne, à des festivités marquant le 200e anniversaire de la naissance de Frédéric Chopin. Quelques semaines plus tard, il jouait le Concerto pour piano nº 1 de Chopin avec l’orchestre de chambre Sinfonietta Cracovia à la cérémonie de remise des prix MIDEM dans la catégorie Classique, à Cannes.

Le jeune pianiste s’est produit comme soliste avec l’Orchestre du CNA dans le cadre de la Scène albertaine et de nouveau au Gala 2007, alors qu’il a partagé la scène avec Yo‐Yo Ma, Emanuel Ax, Gil Shaham, Natalie MacMaster et Pinchas Zukerman. Il était de retour à l’Institut estival de musique du CNA pour la seconde fois en juin dernier. Il a remporté de nombreux prix canadiens prestigieux. En 2008, il a récolté les plus hauts honneurs au Concours de musique du Canada et au Festival de musique du Canada (devenant le plus jeune lauréat de l’histoire de ces concours). Il s’est aussi brillamment illustré à sept concours internationaux tenus aux États‐Unis, en Italie, en Angleterre et au Japon. Il a par ailleurs remporté plusieurs concours à titre de compositeur et a été nommé, en juin 2008, Jeune ambassadeur national d’UNICEF Canada.


Notes de programme

Wolfgang Amadeus Mozart (1756‐1791)

Contexte Mozart était un enfant prodige. À six ans, il donnait déjà des concerts devant des aristocrates stupides qui adoraient ce jeune garçon capable d’exécuter de si nombreux « tours » au piano. Malheureusement, une fois devenu adulte, Mozart ne parvint pas à obtenir à la cour le type d’emploi qu’il méritait. Cela s’explique en partie par sa personnalité peu diplomate – il avait l’habitude de dire tout ce qui lui passait par la tête – et en partie par la crise économique qui frappait l’Europe à l’époque. Mozart décida de s’installer comme musicien indépendant à

Vienne, le grand centre artistique de l’Autriche. Au début, il connut un succès qui dépassait ses rêves les plus fous : il donnait des concerts devant des salles combles. Cependant, en 1787, le public capricieux de Vienne ne s’intéressait plus à lui. Mozart dut annuler sa saison de concerts. Il emprunta de l’argent à des taux d’intérêt exorbitants et s’endetta de plus en plus. C’est au cours de cette période difficile de sa vie qu’il composa les deux morceaux qu’interprétera l’Orchestre du Centre national des Arts au cours du concert en matinée scolaire.

L’histoire se déroule dans l’Égypte ancienne. On y fait la rencontre d’un beau prince qui sauve une belle jeune femme (comme il se doit, ils finiront par s’épouser!), d’une sorcière diabolique, d’un gentil magicien, d’un oiseleur, d’un dragon, de trois petits garçons qui voyagent dans une machine volante et, bien entendu, d’une flûte enchantée qui peut dompter les bêtes sauvages et protéger son propriétaire contre tous les dangers. Pour cette histoire, Mozart a composé certaines des plus belles mélodies de tous les temps. L’opéra dure près de trois heures lorsqu’il est présenté en entier au théâtre, mais vous pouvez vous contenter d’écouter seulement l’ouverture, c’est‐à‐dire le court passage instrumental qui est joué avant le lever du rideau au premier acte. Les premiers sons que vous entendrez sont des accords pleins et forts joués par tous les instruments de l’orchestre. Ils représentent l’assemblée des prêtres qui guideront le prince lorsqu’il traversera ses difficiles épreuves. Après un passage court, lent et sérieux, le tempo de l’ouverture s’accélère soudainement et fait penser à un univers coloré. Les violons, et d’autres instruments, évoquent une idée qui bondit sur la scène avec joie et vivacité. Mozart transforme ensuite cette idée de toutes sortes de façons, comme s’il voulait démontrer tout ce qu’il peut faire avec. La musique de cet opéra transporte l’auditeur sans effort dans un monde de bonheur, de respect et de confiance dans la bonté de l’humanité.

Ouverture : La flute enchantée, K. 620 W.A. Mozart La Flûte Enchantée est le dernier des nombreux opéras de Mozart. Il a été joué pour la première fois à Vienne, quelques semaines avant la mort du compositeur, très tôt à l’âge de 35 ans. Cet opéra (c’est‐à‐dire une œuvre pour la scène qui combine des chanteurs solistes, des chœurs, un orchestre, du jeu théâtral, des décors et des costumes) connaît un succès phénoménal depuis plus de 200 ans. Il aborde des sujets très profonds qui nous concernent tous dans une atmosphère de fantaisie et de conte de fée. On rit parfois en l’écoutant, mais il nous parle aussi de la façon dont nous nous traitons les uns les autres et nous fait réfléchir sur les différences entre les bons et les mauvais comportements.


Concerto nº 22 pour piano en mi bémol majeur, K. 482 (3e mouvement) W.A. Mozart L’année où il a écrit ce concerto pour piano, 1785, est celle où Mozart a atteint le sommet de sa gloire et de sa popularité à Vienne. En déménageant à cet endroit, en 1781, pour échapper aux oppressions et aux humiliations auxquelles il avait été soumis à la cour du prince‐archevêque de Salzbourg, Mozart avait fait œuvre de pionnier en se lançant dans une carrière de musicien indépendant dans sa ville d’adoption et, pendant un certain temps, il y avait connu beaucoup de succès. Il était devenu la coqueluche de tout Vienne. Quand le père du compositeur, Leopold, lui a rendu visite en février et mars 1785, il a été témoin d’un véritable feu roulant d’honneurs rendus à son fils. C’est à cette occasion que Haydn lui a fait cette déclaration si souvent citée : « Je vous le dis devant Dieu et en honnête homme, votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse, en personne ou de nom. Il écrit avec goût et possède les connaissances les plus approfondies de la composition. » Lors d’un concert, l’empereur lui‐même a levé son chapeau et s’est écrié : « Bravo, Mozart! » C’est dans cet heureux contexte de succès, d’exubérance et de sécurité financière que Mozart a écrit la plupart de ses concertos pour piano. Il a composé pas moins de douze œuvres du genre (en plus de beaucoup d’autres musiques de toutes sortes, bien sûr) dans la brève période comprise entre 1784 et 1786. Non seulement Mozart a‐t‐il été le premier grand compositeur de concertos pour piano, mais sa fécondité en la matière est tout simplement incroyable. La quantité n’est pas gage de qualité, sans doute, mais nous sommes ici en présence d’un ensemble de chefs‐d’œuvre sans précédent, et à ce jour inégalé; « le sommet absolu de toute sa musique instrumentale, au moins dans le domaine orchestral » selon le musicologue Alfred Einstein, grand spécialiste de Mozart.

Qu’est‐ce qu’une sonate? Une sonate est un morceau de musique, en trois ou quatre mouvements, écrit pour un seul instrument, ou un instrument solo avec accompagnement de

piano, par exemple la flûte ou le piano.

Qu’est‐ce qu’un concerto? Un concerto est une composition musicale,

habituellement en trois mouvements, dans laquelle un instrument soliste joue une partie solo, en « dialoguant » avec un orchestre complet.


Symphonie nº 41 en do majeur, K. 551 « Jupiter » (4e mouvement) W.A. Mozart Mozart a composé sa dernière symphonie en 1788, en l’espace de quelques semaines. Dans le finale, on entend un motif persistant de quatre notes (do‐ré‐fa‐mi) que Mozart présente de différentes façons, comme un diamant monté sur des bagues différentes. Parfois, on l’entend joué par l’orchestre complet à pleine puissance, parfois ce sont les cordes qui l’interprètent doucement ou parfois encore, il passe d’un instrument soliste à un autre. Le motif est aussi interprété à reculons (joué d'arrière en avant) et inversé (joué à l’envers). Mozart le fait jouer ensuite en arrière et en avant au même moment. À ce motif, il ajoute quatre autres, tous de genres différents, les uns après les autres. Vers la fin de l’œuvre, Mozart donne la preuve de son immense talent de musicien en associant triomphalement les cinq motifs dans une tapisserie sonore complexe et néanmoins fluide. Mozart était capable de composer en seulement quelques semaines une œuvre si riche en idées musicales qu'il savait agencer si parfaitement que son père avait raison de dire qu’il était le « miracle que Dieu a fait naître à Salzbourg ».

Qu’est‐ce qu’un mouvement?

C’est la plus longue partie d’une composition musicale jouée de façon ininterrompue

et séparée des autres mouvements par des pauses.

Qu’est‐ce qu’une symphonie?

Une symphonie est une longue composition très structurée

pour grand orchestre, généralement en

quatre mouvements.


Thème de la Sonate pour piano en la, K. 331 W.A. Mozart La Sonate pour piano en la majeur est sans aucun doute une des œuvres les plus connues de toutes celles qu’écrivit Mozart. Beaucoup d’élèves peuvent l’apprendre, parce que ce n’est pas une musique trop difficile et tout le monde l’aime parce qu’elle est magnifique. Mozart l’a probablement composée en 1783 pour faire travailler les élèves auxquels il enseignait lorsqu’il habitait Vienne et qu’il gagnait sa vie comme professeur de piano de grande réputation. Le premier mouvement est un exemple de la forme « thème et variations » (tu trouveras des explications sur ce genre de musique dans la section consacrée aux Variations sur « Ah! vous dirai‐je, Maman »). On dit que le thème du mouvement d’ouverture est une chanson populaire tchèque que Mozart connaissait dans sa version allemande. Le thème comprend deux sections qui sont chacune reprises deux fois, la deuxième section étant plus ou moins construite à partir de la première. Il y a ensuite six variations, chacune dans la même forme binaire (en deux parties). Le thème ne disparaît jamais totalement, mais les variations deviennent de plus en plus difficiles (ajoutant ainsi à l’intérêt que représente la sonate pour l’enseignement!). Toutes les variations évoquent une atmosphère grazioso (« gracieux » en italien) à l’exception de la cinquième (marquée adagio, qui veut dire « lent » en italien), et de la sixième qui est marquée allegro (animé). Dans une série de variations, il y en avait généralement une que l’on jouait en mode mineur et ici, il s’agit de la troisième.

Symphonie nº 45 en fa dièse mineur, Hob.

I:45, « Des adieux » (4e mouvement) F.J. Haydn Au XVIIIe siècle, la plupart des musiciens étaient membres d’orchestres privés appartenant à des aristocrates. L’employeur de Haydn était le prince Nikolaus Esterhazy. En 1772, le prince emménagea dans un nouveau palais à la campagne et se fit accompagner par son orchestre. Le palais n’était pas encore totalement achevé et il n’y avait pas de logements pour les épouses des musiciens. Le prince demeura dans sa nouvelle résidence pendant six longs mois. Au bout d’un certain temps, les musiciens demandèrent à Haydn, le

directeur de l’orchestre, de tenter de persuader leur employeur de les laisser rentrer chez eux. Haydn se servit de la musique pour faire passer le message. Au cours du

dernier mouvement de sa nouvelle symphonie intitulée Symphonie des Adieux, deux musiciens se levèrent, éteignirent les chandelles de leur lutrin et quittèrent discrètement la scène avec leur instrument; un troisième musicien les imita, suivi d’un quatrième et ainsi de suite, jusqu’à ce qu’il ne reste plus que deux violonistes sur scène. À leur tour, ces deux derniers musiciens prirent congé, laissant la scène sombre et vide.

Le prince comprit le message de Haydn et autorisa gracieusement les musiciens à retourner dans leur famille.

Petit Concerto pour Carignan A. Gagnon Le compositeur québécois André Gagnon a consacré la plus grande partie de sa carrière professionnelle à bâtir des ponts entre la musique classique et la musique populaire. Il a créé des versions « popularisées » de musiques de Vivaldi, Bach et Mozart, ajoutant aux œuvres classiques originales un matériau mélodique puisé dans les chansons populaires québécoises. Dans le Petit Concerto pour Carignan (1976), il établit avec humour une analogie entre l’écriture pour violon baroque et la tradition du violon populaire québécois. L’œuvre est destinée à deux musiciens, un violoniste de formation classique et un violoniste de tradition populaire. Lors de la première, Yehudi Menuhin interprétait la partie classique, tandis que le grand artiste québécois Jean Carignan jouait la partie de violon populaire. L’œuvre parvient à associer avec succès deux styles musicaux qui sont habituellement censés appartenir à deux mondes artistiques différents.


Téléchargez le guide de l’enseignement « Allez Mozart! » sur le site Artsvivants.ca (volet Musique) (voir Ressources, Ressources pour

enseignants) plus amples détails à propos la vie, l’époque et la musique de Mozart!

Cassation en sol majeur, « La symphonie des jouets » L. Mozart Personne ne sait exactement qui a composé la Symphonie des jouets de Leopold Mozart. On a pendant longtemps attribué cette musique à Joseph Haydn. Par la suite, on a cru qu’elle était de la plume de son frère Michael. De nos jours, on croit généralement que cette musique est de Leopold Mozart (le père de Wolfgang Amadeus), mais certains pensent que Leopold Mozart s’est contenté d’arranger une musique écrite par un compositeur anonyme. Mais tout cela, c’est l’affaire des musicologues (les spécialistes qui s’intéressent à l’histoire de la musique). Beaucoup de symphonies sont des œuvres sérieuses, mais celle‐ci est une symphonie amusante. On y entend des appeaux, des sifflets, des

hochets, des cors et toutes sortes d’autres objets mécaniques. Le musicologue William B. Ober nous rappelle que « beaucoup d’amateurs de musique du XVIIIe siècle étaient fascinés par les jouets musicaux tels que les horloges musicales, les poupées mécaniques jouant d’un instrument, les cages dans lesquelles était installé un oiseau chanteur mécanique, et même les concertos « de chasse » où l’on pouvait entendre les coups de fusil et les aboiements de chiens ». Quels sont les jouets utilisés dans la symphonie de Leopold

Mozart?


Symphonie nº 5 en do mineur, opus 67 (3e mouvement) L. V. Beethoven Au cours de l’été 1802, Beethoven comprit finalement qu’il devenait sourd. Aucun des nombreux médecins qu’il avait consultés n’était parvenu à le guérir. Il s’installa dans le village d’Heiligenstadt où il sombra dans une profonde dépression. Beethoven envisagea même de se suicider, mais il décida qu’il devait continuer à vivre pour son art. C’est au cours de cette période sombre que Beethoven commença à composer sa cinquième symphonie, achevée en 1808.

La Symphonie no 5 est une œuvre remplie de conflits et de tensions. Au début de la symphonie, l’orchestre joue à pleine puissance un motif de quatre notes (bref‐bref‐bref‐long) que l’on associe

parfois au « destin frappant à la porte ». Ce motif est ensuite repris de manière obsessionnelle tout au long du mouvement, passant d’un instrument à l’autre et illustrant une sorte de combat épique. Vers la fin du premier mouvement, la musique passe du mode mineur au mode majeur, donnant l’impression que l’œuvre va s’achever sur une note positive, mais Beethoven ajoute une déchirante coda (comme une réflexion après coup) en mode mineur, qui fait l’effet d’une claque en pleine face, nous rappelant encore une fois que la vie de Beethoven fut un combat continu.

Le Centre national des Arts du Canada

Joseph II est empereur du Saint‐Empire romain.

Le Parlement britannique vote le Stamp Act pour taxer les colonies américaines.

Les Britanniques gouvernent le Québec, la Floride et la Grenade.

Les Britanniques prennent Québec aux Français à la bataille des Plaines d’Abraham.

Les Français chassent les Britanniques de la region des Grands Lacs. 1756

Chronologie

1759

1763

1765

Le Stamp Act est abrogé, mais la Grande‐Bretagne se réserve le droit de taxer les Américains. 1766

Naissance de Napoléon Bonaparte. 1769

Publication de l’Encyclopedia Britannica. 1771

L’Église catholique est reconnue au Canada pour garantir la loyauté envers la Grande‐Bretagne. 1774

Début de la Révolution américaine. 1775

Invention du stylo à réservoir. 1780

Signature de la Déclaration d’indépendance des États‐Unis le 4 juillet. 1776

Signature du Traité de Versailles entre la France, l’Espagne, la Grande‐Bretagne et les États‐Unis. 1783

Fondation de l’Académie royale de San Carlos (Arts et Culture) au Mexique.

Invention de l’eau gazeuse. 1785

Signature de la Constitution et établissement du gouvernement fédéral des États‐Unis. 1787

Paris : prise de la Bastille (14 juillet).

Début de la Révolution française.

George Washington devient le premier président des États‐Unis.

1789

L’Acte constitutionnel du Canada divise le pays entre le Haut‐ Canada et le Bas‐Canada.

George Vancouver explore la côte du Pacifique. 1783


Quebec

De quoi se compose un orchestre?


Visitez le Labo d’instruments sur Artsvivants.ca (volet musique) et faites l’expérience en ligne de tous vos instruments préférés!

Un orchestre

regroupe des musiciens qui jouent divers instruments sous la direction d’un chef d’orchestre. Il peut être petit ou grand, selon les œuvres qu’il interprète. L’orchestre comprend quatre sections :

♪ cordes ♪ vents ♪ cuivres ♪ percussions

Cordes : violons, altos, violoncelles, contrebasses

Tous ces instruments ont quatre cordes. Le son est produit par la vibration des cordes, qu’on obtien en faisant glisser sur elles un archet en crins de cheval ou en les pinçant avec les doigts. Plus l’instrument est gros, plus son registre est bas : les violons rendent les sons les plus aigus et les contrebasses, les plus graves. Chaque instrument à cordes est fait de pièces de bois collées et vernies avec soin, sans aucun clou ni vis.

Vents : flûtes, hautbois, clarinettes, bassons

Les instruments à vent, ou « bois », sont essentiellement des tubes percés de trous. On souffle dans le tube en bouchant certains trous pour produire différentes notes. Beaucoup de ces instruments sont munis d’une anche – mince languette de bambou qui vibre sous le souffle du musicien. Le hautbois et le basson sont à anche double, et la clarinette à anche simple. La plupart sont en bois, comme l’ébène, sauf la flûte, qui est généralement en argent. Les flûtes produisent les plus hautes notes, et les bassons, les plus graves.

Cuivres : trompettes, cors, trombones, tubas

Ces instruments sont les plus sonores de l’orchestre. Ils sont faits de tubes métalliques recourbés, de différentes longueurs, munis d’une embouchure à une extrémité et d’un pavillon évasé à l’autre. Plus le tube est long, plus le son est grave. Les sons sont produits par la vibration des lèvres du musicien quand il souffle dans l’embouchure. Les cuivres, à l’exception du trombone, qui est muni d’une coulisse, sont munis de pistons permettant de varier la hauteur des sons.

Percussions : timbales, grosse caisse, cymbales, triangle

Ces instruments sont faits de matériaux naturellement sonores – peau, bois, métal – qui résonnent quand on les frappe. Les percussions donnent rythme et caractère à l’orchestre. On peut varier la hauteur du son des timbales en modifiant la tension de la membrane, à l’aide des vis fixées à la caisse ou d’une pédale.

Disposition de l’Orchestre du CNA


harp

e

tuba

tr

om

pet

tes

tro

mb

on

es

Guide d’audition


MESURE C’est la partie de la musique qui permet de taper du pied. Les mesures les plus courantes regroupent deux, trois ou quatre battements, appelés temps. Essayez de suivre la mesure en écoutant la musique.

MÉLODIE C’est la partie de la musique qu’on peut fredonner, siffler ou chanter. On dit aussi un air. Certaines mélodies bondissantes sont difficiles à chanter, mais faciles à jouer sur un instrument comme le violon.

TEMPO C’est la vitesse d’exécution de la musique, qui peut varier du très lent au très rapide. On utilise généralement des termes italiens pour décrire le tempo : par exemple, adagio veut dire très lentement; andante, modérément; allegro, vivement; presto, très vite.

DYNAMIQUE La dynamique désigne les variations du volume sonore (fort ou bas) auquel la musique doit être jouée. Dans la musique baroque, il est fréquent que le volume varie brusquement plutôt que graduellement.

TIMBRE C’est la sonorité propre à chaque instrument. Le son aigu du violon diffère sensiblement de celui, plus grave, de l’alto et de la voix profonde du violoncelle, même si les trois jouent exactement la même note.

HARMONIE Derrière la mélodie, on peut entendre des groupes de notes appelés accords, qui ont chacun leur son propre. Ces accords peuvent se suffire à eux‐mêmes ou appuyer une mélodie. Le compositeur les emploie pour créer le climat qu’il veut établir à chaque moment.

Participation de l’auditoire

Jouez et chantez la musique de Mozart! Apprenez le Thème de la « Sonate pour piano en la » de Mozart. Nous jouerons et chanterons cette pièce avec l’Orchestre du CNA durant le concert.


Thème de la Sonate pour piano en la, K. 331

Jouez la mélodie sur votre flûte à bec!

Rendez‐vous à la section « Activités et jeux » du site Artsvivants.ca (volet Musique) et jouez sur un accompagnement.

L’étiquette dans une salle de spectacles


Nous demandons aux enseignants de nous aider à faire en sorte que la

représentation soit agréable pour tous.

Vous êtes responsable du comportement des élèves que vous accompagnez à une représentation au Centre national des Arts. C’est à vous, l’enseignant(e), de faire en sorte que les élèves se comportent de façon respectueuse et attentive, tant à l’endroit des artistes sur scène que du personnel du CNA. Voici quelques lignes directrices qui vous aideront à expliquer à l’avance à vos élèves le comportement à adopter dans une salle de spectacles.

✓ Les artistes puisent leur énergie dans l’interaction qui s’établit entre eux et le public : pour que la magie du spectacle puisse opérer sur scène, le public doit être attentif, calme et respectueux.

✓ Les artistes voient et entendent tout ce que vous faites, tout comme vous voyez et entendez tout ce qu’ils font. Par conséquent :

❏ il faut s’abstenir de grignoter, boire ou mâcher de la gomme pendant le spectacle; ❏ il est enrichissant de discuter du spectacle, de dire ce qui vous a plu ou déplu — mais faites‐le après la représentation, lorsque vous aurez quitté la salle, pas pendant le spectacle; ❏ installez‐vous bien confortablement dans votre fauteuil, mais ne quittez pas votre place une fois le spectacle commencé, car vous devenez alors une source de distraction pour les artistes sur scène; ❏ avant d’entrer dans la salle, n’oubliez pas d’éteindre vos téléphone cellulaire, téléavertisseur, ou tout autre appareil qui risque d’émettre un son. ❏ il est interdit de prendre des photos pendant la représentation.

✓ Les musiciens sont ravis d’entendre vos applaudissements, mais attendez la fin de l’œuvre pour les applaudir. Certaines œuvres sont écrites en plusieurs mouvements; lorsqu’un mouvement prend fin, on peut avoir l’impression que c’est la fin de l’œuvre, mais ce n’est pas toujours le cas. Si vous ne savez pas quand applaudir, observez les musiciens sur scène. Vous saurez que l’œuvre est terminée lorsque le chef se tourne vers le public.

✓ N’oubliez pas que les comédiens, les danseurs et les musiciens ne sont pas les seuls artisans d’une représentation : les administrateurs, le personnel de scène et les techniciens ont eux aussi travaillé très fort à sa réalisation. Chacun peut avoir une opinion différente de ce qu’il a vu sur scène, mais sachez que la critique constructive est toujours plus enrichissante que les commentaires purement négatifs.

✓ Les arts de la scène nous donnent la chance de découvrir d’autres points de vue, d’apprendre des choses nouvelles sur nous‐mêmes et sur les autres. Et chaque spectateur ressent à sa façon ce qui se déroule devant lui : il faut savoir respecter cette démarche d’exploration tant chez soi que chez les autres.

Activités connexes

“Buzz, Moz, and the Bees” (p. 31) (Arts du langage, Musique)


Lisez l’histoire à haute voix pour vos élèves. Animez une discussion sur les points suivants : Sous quels traits Roch Carrier dépeint‐il Mozart? (star pop) Pourquoi Buzz and the Bees ont‐ils été si vivement impressionnés par la musique de Mozart? Créez un « modèle mural » en traçant une grande silhouette humaine sur du papier. À l’intérieur de celle‐ci, écrivez tout ce que vos élèves savent ou croient savoir à propos de Mozart. À l’extérieur de la figure, écrivez leurs

questions au sujet de Mozart. Affichez ce tableau pour référence ultérieure.

Le « casse‐tête » de Mozart (Arts du langage, Sciences sociales, Géographie) La stratégie du « casse‐tête » permet à la classe d’accumuler et de communiqué rapidement une grande somme d’information. Divisez la classe en « familles » par groupes de six. Chaque membre du groupe deviendra un

« spécialiste » de Mozart dans l’un des domaines suivants : l’enfance et les années de formation (y compris les passe‐temps et centres d’intérêt); la famille (y compris la correspondance); la vie adulte; l’époque; les voyages.

Consultez la section des Ressources musicales du site Artsvivants.ca (volet musique) et suivez les

liens vers la version en ligne du guide Allez Mozart! pour le télécharger en format PDF, ou photocopiez les pages directement du guide.

Rassemblez les groupes de « spécialistes » (les élèves

quittent leur « famille » pour la partie de l’activité consacrée à la recherche) et distribuez les feuillets d’information. Chaque groupe de spécialistes lit ces feuillets, discute et note les renseignements importants sur un tableau.

Quand les élèves ont achevé leurs tableaux, ils

regagnent leur « famille ». Chaque élève présente l’information recueillie à sa famille, en utilisant le tableau du groupe de spécialistes. Faites circuler les tableaux d’une famille à l’autre.

Les élèves peuvent compiler individuellement les informations recueillies, les ajouter au « modèle

mural » ou rédiger un texte de réflexion.


Souvenirs musicaux (Arts du langage, Musique)

Musique et mémoire sont étroitement liées : une mélodie familière peut faire remonter instantané‐ment un souvenir et une émotion. Demandez aux élèves de fermer leurs yeux en pensant à un souvenir

musical qui remonte à leur petite enfance, et de réfléchir en silence aux questions suivantes : Où étais‐tu quand tu as entendu cette musi‐que? Avec qui étais‐tu? Quel sentiment la musique te procurait‐elle?

Les élèves prennent ensuite quelques minutes pour faire un texte ou

un dessin relié à leur souvenir musical. Demandez à des volontaires de presenter leur création.

Consultez les sections « Les Grands compositeurs » et « Orchestre du CNA et Amis » sur

Artsvivants.ca (volet Musique) pour lire une foule de renseignements sur la vie et l’époque des grands compositeurs et visionner des entrevues sur vidéo avec des musiciens professionnels. Discutez avec les élèves de l’incidence que les expériences qu’ils viennent de se remémorer ont pu avoir sur leur vie.

Idées d’utilisation du CD (Arts du langage, Musique)

Il existe maintes façons d’utiliser le CD d’accompagnement. Plus vous le ferez jouer, plus vous familiariserez vos élèves avec la musique de Mozart et plus ils l’apprécieront.

Créez un modèle pour établir un registre d’audition, et demandez

aux élèves d’y inscrire les titres et les dates de composition. Prévoyez une colonne pour décrire la musique et une échelle d’appréciation des différentes sélections musicales.

Faites jouer une plage du DC pour marquer la transition entre la fin d’une activité et le début d’une autre. Donnez à vos élèves la durée entière du morceau pour ranger leurs affaires et sortir les livres et fournitures dont ils auront besoin pour la prochaine matière.

Plusieurs plages de votre CD de Mozart sont particulièrement relaxantes. Une écoute de quelques minutes, les yeux fermés, détendra vos élèves et les disposera à apprendre.

Audition et réaction (Musique, Arts visuels)

Faites jouer quelques minutes d’une des œuvres tirées de la page 4; demandez aux élèves de fermer les yeux en visualisant une scène ou un souvenir que leur inspire la musique.

Invitez les élèves à dessiner leurs idées (pastel, fusain ou autre). Joignez aux dessins quelques phrases des élèves expliquant leur scène et son rapport avec la

musique. Répétez l’activité un autre jour, sur une musique contrastée.


Tous en piste avec des canadiens célèbres dans le monde entier (Arts du langage, Musique)

Les arts et la culture sont importants pour l’économie canadienne, générant énormément d’échanges avec nos partenaires commerciaux. Le commerce et les échanges ont toujours stimulé le développement artistique. Mozart et les compositeurs de son temps visitaient des villes étrangères comme Londres et Paris pour parfaire leur musique, assimiler divers styles et mousser leur carrière, tout comme les vedettes pop d’aujourd’hui – la Canadienne Avril Lavigne, l’Américaine Britney Spears, la Mexicaine Paulina Rubio…

Dans cette leçon qui utilise les ressources du Web, les élèves effectuent une recherche sur des artistes canadiens qui sont au cœur d’un échange culturel florissant un peu partout dans le monde.

Par petites équipes, les élèves choisissent un artiste ou un groupe canadien sur lequel portera leur recherche.

Commencez par établir un tableau « SVA ». (Que Savons‐nous déjà? Que Voulons‐nous savoir? Qu’avons‐nous Appris?).

Chaque équipe fera porter sa recherche plus particulièrement sur les points suivants :

✓ comment l’artiste ou le groupe choisi a‐t‐il débuté? ✓ où cet artiste ou ce groupe se produira‐t‐il dans les prochains mois? ✓ quel est son répertoire actuel?

Les élèves notent leurs découvertes au fur et à mesure dans la troisième colonne (« A »). Chaque équipe présente son travail illustré de photographies ou de dessins. Encouragez les

élèves à apporter des enregistrements de leur artiste ou groupe en classe pour leur présentation.

S V A

Chasse au trésor « Voyages et commerce » (Arts du langage, Sciences sociales)

Le commerce et les voyages ont toujours enrichi la civilisation. Marco Polo a introduit les épices en Europe; les arts mexicains ont influencé l’architecture et le design américains; plusieurs comédiens canadiens ont marqué le cinéma et la télévision aux États‐Unis. De nos jours, le « voyage virtuel » apporte à ce phénomène une nouvelle dimension, alors que les idées et le talent s’échangent presque instantanément grâce à la vidéoconférence et aux autres applications de la diffusion à large bande.

Faites une « chasse au trésor » sur le Web pour effectuer une recherche sur deux fabricants d’instruments canadiens renommés. Vous verrez à quel point leur talent leur a permis de rayonner sur la scène musicale. Divisez les élèves en équipes de deux ou trois. Attendez que toutes les équipes aient terminé leur chasse au trésor avant de vérifier les réponses. (Commencez par mettre en signet les adresses des sites sur les ordinateurs – voir encadré.)

Les sites bilingues suivants contiennent des renseignements sur les exportations culturelles canadiennes : Exportation et développement Canada : www.edc.ca • Industrie Canada : www.strategis.ic.gc.ca


Qu’y a‐t‐il dans un nom?

On écrit généralement « Wolfgang Amadeus Mozart », mais ce n’est pas ainsi que Mozart se présentait lui‐même. Son père l’avait baptisé Johannes Chrysotomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Wolfgang s’amusait à déguiser et à déformer ses différents noms, se faisant appeler tour à tour Wolfie, Wolfgango, Gangflow (Wolfgang à l’envers), Mozartini, Mozartus et Mozarty. N’oubliez pas qu’il était très blagueur! Mais il n’a pratiquement jamais utilisé le nom « Amadeus ». D’où sort donc cet « Amadeus »? La réponse est simple pour qui possède, comme Mozart, des notions de grec ancien et de latin : Amadeus est la version latinisée du nom grec Theophilus, qui signifie « ami de Dieu ». Cependant, Mozart utilisait des variantes du nom latin qu’il transformait en Amadeo, Amadè ou, le plus souvent, Amadé.

3. Mozart se donnait lui‐même au moins trois surnoms qui nous sont connus. À partir de votre vrai prénom, donnez‐vous trois nouveaux noms.

2. Combien de mots pouvez‐vous forger avec les lettres de votre nom?

1. Écrivez votre prénom à l’envers et essayez de le prononcer à haute voix. Vous en tirerez peut‐être un prénom amusant à dire… ou imprononçable!

La Chasse aux mots de Mozart

CLASSIQUE CONCERTO HARMONIE HAYDN LUMIÈRES ORCHESTRE

PIANO QUATUOR SALZBOURG SONATE SYMPHONIE TOURNÉE

UNIVERSEL VIENNE WOLFGANG WUNDERKIND


Les mots cachés peuvent être à l’horizontale, à la verticale, en diagonale, de gauche à droite et vice

versa.

C L A S S I Q U E D E S Y E L

T N E G L O S U N B Y E Y I M

O U D R R O T I A M V S E N O

U R Z Y N D K R P T E Y I O X

R E C A A R T H E R U L C M S

N Z T H E H O G E C P O Z R A

E E N D E N H I T Z N N R A L

E M N P I S M G O A H O P H Z

J U M E M U T N K I J S C Q B

W J F Q L E S R E V I N U U O

W O L F G A N G E N N E I V U

K N B L L J S D T O W V J C R

R A O E U G B B B V A D I Y G

I I S J S U L E R A M Y U P G

K P M L B F H J L W K E E P P


Lettres à la maison Mozart a écrit ces lettres quand il était adolescent. Il était en tournée en Italie avec son père et c’était la première fois qu’il voyageait sans sa mère ni sa sœur Nannerl. En voyage, Mozart restait loin de chez lui pendant de longs mois et même, à une occasion, pendant plusieurs années, et il n’y avait ni téléphone, ni télécopieur, ni courriel pour communiquer avec ses proches. Bien entendu, il s’ennuyait terriblement de sa famille.

Soulignons que pendant que Mozart envoyait ces lettres à Nannerl et à sa mère, son père Léopold leur écrivait également pour les assurer que Wolfgang se portait à merveille – « il est gras, rieur et enjoué du matin au soir ». Il semble que la façon dont Mozart se comportait ne reflétait pas ses sentiments véritables.

Créez votre propre bande dessinée! Songez à un moment où vous avez souffert d’être loin de chez vous sans oser le montrer. Créez une bande dessinée décrivant la situation, et utilisez des bulles pour présenter ce que vous avez dit et pensé.

Rallye musical

Vous pourrez en apprendre plus sur ce célèbre musicien et regarder une entrevue qu’il a donnée en cliquant sur le lien auquel renvoie cette définition dans le dictionnaire.


Bienvenue dans le site Artsvivants.ca, un site Web conçu pour les élèves et les enseignants!

Essayez d’accomplir le parcours de ce rallye musical en 30 minutes ou moins. Toutes les réponses se trouvent dans les pages Web du volet musique d’Artsvivants.ca. Lisez attentivement les instructions qui vous dirigeront vers la section appropriée du site. Lisez ensuite chaque question et cherchez la réponse en faisant défiler la page Web à l’écran.

Bonne chance et, surtout, amusez‐vous bien!

1. Rendez‐vous à la section Grands compositeurs et cliquez sur Beethoven.

a) En quelle année Beethoven est‐il né? _____________________________ b) Nommez le compositeur renommé qui a été le professeur de Beethoven en Vienne.

________________________________________________ 2. Rendez‐vous à la section Ressources musicales et cliquez sur Regardez des vidéos, puis cliquez sur Concerto brandebourgeois no 5 I. Allegro de J.‐S. Bach. a) Quels sont les deux premiers instruments qui jouent des solos avec l’orchestre?

________________________________________________ b) Comment s’appelle l’instrument à clavier soliste que vous pouvez voir et entendre dans la vidéo? ________________________________________________ 3. Restez dans la même section qu’à la question 2 et cliquez cette fois sur Symphonie nº 4 en fa mineur de Tchaïkovski, opus 36. Regardez la vidéo. Quelle section de l’orchestre commence cette symphonie? I) les cordes II) les vents III) les cuivres IV) les percussions 4. Rendez‐vous à la section Ressources musicales ‐ Dictionnaire. Trouvez l’article « Zukerman ». Complétez les phrases suivantes à son sujet. a) Son prénom est _________________________________________. (Savez‐vous comment le prononcer? Demandez à votre professeur.)

b) Son pays natal est _______________________________________.

c) Les deux instruments qu’il joue sont ______________________ et _____________________.

d) Avec l’Orchestre du Centre national des Arts, il occupe le poste de

____________________________________________________________.


5. Revenez en haut de la page et rendez‐vous à la section Labo d’instruments. a) Nommez les quatre sections (aussi appelées « familles » d’instruments) de l’orchestre. I. __________________________________ II. __________________________________ III. __________________________________ IV. __________________________________ b) Cliquez sur Les cordes. Nommez les quatre instruments de cette section. I. __________________________________ II. __________________________________ III. __________________________________ IV. __________________________________ 6. Rendez‐vous à la section Orchestre du CNA et amis. Pensez à votre instrument classique favori. Choisissez ensuite, dans la liste des entrevues avec des musiciens, un(e) musicien(ne) qui joue de cet instrument. Regardez la vidéo de l’entrevue ou lisez‐en la retranscription en français, de même que la biographie de votre musicien(e), et inscrivez ensuite ci‐dessous trois des faits les plus intéressants que vous aurez appris à son sujet. I. _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ II. _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ III. _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________


7. Toujours dans la section Orchestre du CNA et amis, cliquez sur l’Orchestre du Centre national des Arts. a) En quelle année l’Orchestre a‐t‐il été fondé? ________________________________________________ b) Combien de musiciens parmi l’Orchestre du CNA sont à temps plein? ________________________________________________ 8. Rendez‐vous à la section L’Orchestre en tournée. a) Entre 1999 et 2006, quelle année l’Orchestre du CNA n’as pas fait de tournée?

________________________________________________

b) La tournée aux États‐Unis et au Mexique a introduit des chefs‐d’œuvre de quel compositeur

canadien? _________________________________________________

c) Rendez‐vous à la page de la Tournée au Québec et trouvez la Carte de la tournée. Nommez trois villes que l’Orchestre du CNA a visitées pendant cette tournée. I. ____________________________________________ II. ____________________________________________ III. ____________________________________________ 9. Rendez‐vous à la page Orchestre du CNA et amis ‐ LISEZ LES BIOGRAPHIES DES MUSICIENS. Trouvez Donnie Deacon. Donnie joue du violon. a) Où est‐il né? ___________________________

b) Quel âge avait‐il quand il s’est joint à l’Orchestre du CNA? ____________

Félicitations, vous avez complété le rallye! Pour vous récompenser, cliquez sur Activités et jeux et amusez‐vous bien!

Enseignants : Cliquez sur Contactez‐nous au bas de la page du site Web et dites‐nous ce que vous pensez du Rallye!


Rallye musical d’Artsvivants.ca : Réponses

1a. 1770 1b. Franz Joseph Haydn 2a. violon et flûte 2b. clavecin 3. I. cordes 4. I. Pinchas [prononcé PINK‐uss] II. Israël III. violon et alto IV. Directeur musical 5a. I. Les cordes II. Les vents III. Les cuivres IV. Les percussions 5b. I. violon II. alto III. violoncelle IV. contrebasse 6. Les réponses à cette questions dépendront du musicien que l’élève aura choisi. Vous trouverez les biographies des musiciens au lien suivant : www.artsalive.ca/fr/mus/nacorchestra/index.html 7a. 1969 7b. 50 musiciens à temps plein (Nota – un orchestre de taille classique est approximativement une demi‐taille d’un orchestre symphonique.) 8a. 1999 8b. Denys Bouliane L’entrevue se trouve ici : www.artsalive.ca/fr/mus/nacorchestra/interviews/composers/boulaine‐interview.html 8c. Les élèves peuvent choisir entre les villes suivantes :

Montréal Saint‐Irénée Pierrefonds Bécancour Trois‐Rivières Québec Neufchâtel Val‐Bélair Roberval Jonquière Chicoutimi Mashteuiatsh

9a. Glasgow, Écosse 9b. 22 ans


Nourriture pour l’esprit! Mozart était si fasciné par les maths qu’il écrivait des équations sur les

murs de sa chambre. (Nous vous déconseillons de l’imiter!) Une étude récente révèle que les élèves des écoles secondaires qui ont

étudié un instrument de musique ont de meilleurs résultats en maths. La musique et les maths mettent à contribution les mêmes régions du

cerveau.

Y a‐t‐il un lien? L’apprentissage des maths peut‐il faire de vous un(e) meilleur(e) musicien(ne)? L’apprentissage de la musique peut‐il vous aider à mieux comprendre les maths?

Tâchons d’y voir plus clair! Faites un sondage auprès de tous les enseignants de votre école. 1. Demandez à chaque enseignant(e) : « À l’école, étiez‐vous fort(e) en maths? » et « À l’école, étiez‐vous fort(e) en musique? »

2. Inscrivez les « oui » et les « non » dans un tableau.

3. Compilez les résultats. Quel pourcentage des enseignants étaient forts : en musique et en maths? en maths mais non en musique? en musique mais non en maths? ni en musique ni en maths?

4. Pouvez‐vous en tirer une conclusion?

Question : Étiez‐vous fort(e)...

en musique et en maths?

en maths mais non en musique?

en musique mais non en maths?

ni en musique ni en maths?

Enseignan

t(e)

1

Enseignan

t(e)

2

Enseignan

t(e)

3

Enseignan

t(e)

4

TOTA

L

Les Maths de Mozart

Voici un petit problème

d’arithmétique : On apprend que Mozart a composé environ 200 heures de musique.

Combien de jours vous faudrait‐il pour

écouter toute son œuvre sans interruption?

Buzz, Moz and the Bees


DE ROCH CARRIER

Aussi bien vous le dire tout de suite : je m’appelle Buzz. Je suis le chanteur de notre

groupe, Buzz and the Bees. Trois heures par jour, on brassait la musique. Des fois, quatre heures. Nos mères demandaient : pourriez‐vous consacrer le même temps à vos devoirs? On s’entraînait pour la Bataille des groupes. L’autre jour, quand on est arrivés à l’école, on s’est aperçu que c’était pas un jour normal. Dans le vestiaire, les filles étaient ensemble, comme une grappe de raisins. Moi et mes Bees, on s’est approchés. Au milieu des filles, on a aperçu un énergumène déguisé en tunique luisante, comme dans le temps des Beatles. Il avait le visage picoté. Les filles étaient tout excitées parce qu’il leur baisait la main comme dans les vieux films. Il parlait français, anglais, allemand, italien, en même temps. Les filles comprenaient son charabia. Elles nous ont dit qu’il était un musicien : qu’il avait donné des concerts en Europe. Moi, Buzz, je croyais pas ces vantardises. La cloche a sonné. La grande vedette a déclaré : « Une journée sans Mozart, c’est une journée sans soleil ». Les filles se pâmaient. Moi et mes Bees, on a tenu une réunion discrète. On a décidé qu’on détestait ce Mozart.

Au début de la classe, l’instituteur a présenté le nouvel élève. Il n’était pas intimidé, il souriait à tout le monde. Dans son costume rose, il avait l’air d’un papillon.

La leçon portait sur l’origine du monde. « Comment cela a‐t‐il commencé? », a demandé l’instituteur.

– Je sais parce que mon père a un télescope et un microscope, tout a commencé par la musique, a répondu Mozart.

Quoi? Buzz and the Bees, on s’est regardés. On n’avait jamais pensé à ça. – Même quand il n’y avait rien, il y avait de la musique. Parce que le silence est aussi de

la musique. Avez‐vous déjà écouté le silence? L’instituteur a dit : « Des savants prétendent que l’univers a commencé par une

immense explosion, le Big Bang ». – Le Big Bang a fait comme ceci, a dit Mozart qui a laissé éclater un gigantesque pet. La

classe a éclaté de rire. Mozart était content de lui. L’instituteur s’efforçait de rester sérieux. Il a ordonné à Mozart d’aller expliquer son Big Bang chez le principal. Le nouveau a dit : « Excusez la nature : elle est très impolie ».

À la récréation, moi, Buzz, et mes Bees on est allés lui demander : « Mozart, c’est‐y vrai que t’es un musicien comme nous? » Il a dit : « J’ai deviné qu’il y a de la musique en vous ». Je sais pas pourquoi, mais on s’est senti fiers.

Mozart n’avait jamais patiné. Je lui ai prêté mes patins. Il a emprunté des foulards qu’il s’est enroulés autour des mains : « Si je tombe, je ne veux pas me briser les doigts », a‐t‐il expliqué. Et il s’est lancé sur la glace comme quelqu’un qui craint pas de se casser le cou.

Moi, Buzz, je l’ai invité à visiter Buzz and the Bees dans notre garage. Mozart a demandé : « Pourquoi avez‐vous besoin de toutes ces boîtes pour inventer de

la musique? » Il n’avait jamais touché à une guitare électrique : « On n’a pas besoin de prendre des leçons pour jouer ça ». Ses doigts ont appris où sont les cordes et il a commencé doucement à jouer.



Vous savez que moi, Buzz, j’ai du talent. Jamais, j’ai sorti de ma guitare des airs comme lui. Moi, je joue sur trois cordes. Mozart improvisait, on aurait dit, sur vingt‐cinq cordes. Yeah!

Voudrait‐il se joindre à Buzz and the Bees pour la Bataille des groupes? Oui! Le matin suivant, des affiches sur les murs annonçaient : BUZZ, MOZ AND THE BEES FONT LA LOI!

Dans toute l’histoire de la Bataille des groupes, il n’y a jamais eu autant de cris dans le gymnase. Pour Mozart, on avait trouvé un piano électronique. Il dansait de plaisir devant ce joujou. Il attrapait quatre ou cinq notes de notre musique, et les décomposait. Comment je pourrais t’expliquer ça? Mozart les coupait en petits morceaux de son, il les lançait en l’air. Les miettes de musique tourbillonnaient comme des oiseaux, faisaient des pirouettes, dansaient, puis il ramenait les oiseaux dans la cage… Et il fermait la porte. Là il y en avait qu’un seul qui gazouillait. Comprends‐tu? Tout à coup Mozart rouvrait la porte. La fête recommençait. Yeah. Buzz, Moz and the Bees ont gagné la Bataille des groupes. On va encore passer à la télévision mercredi soir à 8 h 30. Ratez pas ça!

Deux ou trois jours plus tard, moi, Buzz, et mes Bees, on répétait dans notre garage quand est arrivée une limousine noire longue comme un autobus. C’était Moz : « Montez avec moi, je vous amène au Centre national des Arts ».

On a été conduits aux fauteuils de la première rangée. Au moins deux mille personnes étaient habillées comme pour aller à une noce. Quand Moz est apparu sur la scène, la foule s’est levée.

Il s’était déguisé avec une perruque. Je pense qu’il inventait sa musique à mesure qu’il jouait. Yeah! On était proche. On a tout vu. Non. Des fois ses doigts allaient si vite sur les touches du clavier qu’on pouvait pas les suivre. Yeah! Lui regardait le public. Parfois, une main passait par‐dessus l’autre pour aller chercher une note à l’autre bout du clavier. Ou bien, au lieu d’utiliser ses dix doigts, Moz demandait à un seul de faire tout le travail. Il jouait comme un enfant barbouille. C’était, c’était… c’était beau… Avec toutes ses inventions, ses combinaisons, on se sentait… Je sais pas comment dire. Mozart donnait des ailes à nos oreilles… Yeah!

À la fin de son concert, il a dit : « Mesdames, Messieurs, je vous présente des amis musiciens, Buzz, Moz and the Bees, les champions de la Bataille des groupes ». Croyez‐le ou non, il avait fait transporter nos instruments. Même le piano électronique. Je regrette que vous n’ayez pas été là. Moi, Buzz, j’ai jamais été meilleur.

De la même manière qu’il était apparu à l’école, Mozart, notre ami Moz, a disparu. Les filles disent qu’il est parti au Mexique. Une fois, il nous a dit : « Il faut connaître ses limites pour les dépasser ». On pense à lui quand on joue. Moi, Buzz, je sais qu’il va revenir. Vous savez ce que je veux dire?

ROCH CARRIER Mai 2003

Translated by Sheila Fischman


ROCH CARRIER est l’un des auteurs les plus appréciés au Canada. Il est connu notamment pour son conte pour enfants « Le Chandail de hockey », qui a été adapté au cinéma par l’Office national du film du Canada (Le Chandail, c.m.). M. Carrier dirige la Bibliothèque nationale du Canada.

des ressources disponibles à la Bibliothèque publique d’Ottawa Préparée par Janis Perkin

Services à la jeunesse, Bibliothèque publique d’Ottawa

Bibliographie

LA VIE DE MOZART Baker, Richard MOZART: AN ILLUSTRATED BIOGRAPHY Bankston, John THE LIFE AND TIMES OF WOLFGANG AMADEUS MOZART Brighton, Catherine MOZART: SCENES FROM THE CHILDHOOD OF THE GREAT COMPOSER Downing, Julie MOZART TONIGHT Gay, Peter MOZART Greene, Carol WOLFGANG AMADEUS MOZART MUSICIAN Labbé, Brigitte MOZART (DE VIE EN VIE 5) Lepscky, Ibi AMADEUS (BIENTÔT CÉLÈBRES) Rachlin, Ann MOZART Salvi, Francesco MOZART & CLASSICAL MUSIC Salvi, Francesco MOZART ET SON ÉPOQUE Sis, Peter PLAY, MOZART, PLAY! Summerer, Eric Michael WOLFGANG AMADEUS MOZART Tames, Richard WOLFGANG AMADEUS MOZART Thompson, Wendy WOLFGANG AMADEUS MOZART Valentin, Erich MOZART AND HIS WORLD Vernon, Roland INTRODUCING MOZART Weeks, Marcus MOZART, THE BOY WHO CHANGED THE WORLD Weil, Lisl WOLFERL: THE FIRST SIX YEARS

LES CONTEMPORAINS ET MENTORS DE MOZART Brenner, Barbara THE BOY WHO LOVED TO DRAW BENJAMIN WEST Lasker, Davis L’ENFANT MUSICIAN OU LES CHANDELLES DE L’AUTOMNE Rachlin, Ann HAYDN (ENFANTS CÉLÈBRES) Summerer, Eric Michael FRANZ JOSEPH HAYDN Thompson, Wendy JOSEPH HAYDN Zannos, Susan THE LIFE AND TIMES OF FRANZ JOSEPH HAYDN

LE MONDE DE MOZART Gates, Phil MEDICINE Peters, Stephanie True SMALLPOX IN THE NEW WORLD VISUAL DICTIONARY OF BUILDINGS Ward, Brian L’HISTOIRE DE LA MÉDICINE Williams, Brian THE AGE OF DISCOVERY


COSTUMES ET COUTUMES Kalman, Bobbie 18TH CENTURY CLOTHING Peacock, John UNE HISTOIRE FABLEUSE DU VÊTEMENT EN 330 DESSINS Reynolds, Helen A FASHIONABLE HISTORY OF COATS & PANTS Ribeiro, Aileen DRESS IN EIGHTEENTH‐CENTURY EUROPE Rowland‐Warne, L. COSTUME Sichel, Marion THE EIGHTEENTH CENTURY (COSTUME REFERENCE) Ventura, Piero LE VÊTEMENT : SES FORMES, SE MODES, SES USAGES À TRAVERS LES SIÈCLES

LES JEUX DE MOZART Day, Jon CARD MAGIC THE ENCYCLOPEDIA OF IMMATURITY Frattini, Stéphane COPAIN DES JEUX Ripoll, Oriol PLAY WITH US: 100 GAMES FROM AROUND THE WORLD Taggar, Sam GREAT GAMES Tremaine, Jon AMAZING CARD TRICKS Trudel, Marc LES COULISSES DE LA MAGIE

LA FLÛTE ENCHANTÉE Beauvert, Thierry LA FLÛTE ENCHANTÉE Crespi, Francesca THE MAGIC FLUTE Fiery, Ann AT THE OPERA: TALES OF THE GREAT OPERAS Holden, Amanda THE MAGIC FLUTE Rogers, Linda THE MAGIC FLUTE Switzer, Ellen THE MAGIC OF MOZART

L’ORCHESTRE ET LE PIANO Ardley, Neil A YOUNG PERSON’S GUIDE TO MUSIC Blackwood, Alan LE PIANO ET LES AUTRES INSTRUMENTS À CLAVIER Blackwood, Alan PLAYING THE PIANO AND KEYBOARDS Coffrant, Christophe LE PIANO Durnin, Michael LEARNING TO PLAY MOZART Helsby, Genevieve THOSE AMAZING MUSICAL INSTRUMENTS Knight, M. J. KEYBOARDS Krull, Kathleen LIVES OF THE MUSICIANS Levine, Robert THE STORY OF THE ORCHESTRA Schomp, Virginia IF YOU WERE A … MUSICIAN Shipton, Alyn LES INSTRUMENTS À CLAVIER

AUTRE RESSOURCES Bureau, Patrick AUTICHE (TRANS. AUSTRIA) Carrier, Roch LE CHANDAIL DE HOCKEY Carrier, Roch THE HOCKEY SWEATER Miller, William THE PIANO Nickel, Barbara THE SECRET WISH OF NANNERL MOZART



Jetez un coup d’œil à tous les

Guides de l’enseignant des matinées scolaires de l’Orchestre du CNA

que vous pouvez télécharger gratuitement à partir du volet Musique du site Artsvivants.ca (voir Ressources musicales, Ressources pour les enseignants)

De la maternelle à la 3e année

La magie des Fêtes Le mercredi 9 décembre 2009, 10 h — 11 h (en anglais)

Le mercredi 9 décembre 2009, 12 h 30 — 13 h 30 (en anglais) Le jeudi 10 décembre 2009, 10 h — 11 h (en français)

De la 4e à la 8e année / 2e secondaire

Allez Mozart! Le jeudi 27 mai 2010, 10 h — 11 h (en anglais)

Le jeudi 27 mai 2010, 12 h 30 — 13 h 30 (en anglais) Le vendredi 28 mai 2010, 10 h — 11 h (en français)

De la 7e à la 12e année / Niveau secondaire

L’incroyable Oscar Peterson Le jeudi 26 novembre 2009, 11 h — 12 h (bilingue)

Le vendredi 27 novembre 2009, 11 h — 12 h (bilingue)

l’orchestre du centre national des allez...

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