los gÉneros literarios

5/9/2018 LOS GÉNEROS LITERARIOS - slidepdf.com

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LOS GÉNEROS LITERARIOS:

Género literario: son categorías que nos permiten clasificar las obras literarias por sus rasgos comunes.

Los géneros literarios y su clasificación:

y Género Épico: es el género literario en el que se entremezclan las voces de los personajes y la voz de unnarrador. El autor narra hechos ficticios ajenos a él.

Subgéneros épicos:

y Epopeya: subgénero épico de gran extensión y escrito en verso, en los que se narran hechos heroicos ligados alorigen y a las creencias de una cultura o dinastía. Hay héroes y seres mitológicos.

y El cantar de gesta:subegénero épico escrito en verso. Poema medieval en el que se cuentan los hechos bélicosde un héroe histórico o seudohistórico. Versos de 16 sílabas monorrimos. Estos versos tenían una pausa en lamitad, que lo dividía en dos hemistiquios.

y Romance: subgénero épico escrito en verso. Los romances primitivos eran fragmentos de cantares de gesta.

Eran cantados por juglares, y los fragmentos que más gustaban se transmitían oralmente hasta que alguien losescribía. Los romances son octosílabos porque la gente confundía la pausa de la mitad del verso con el final delverso, y tienen rima asonante en los versos pares porque en los cantares de gesta la rima estaba en el segundohemistiquio.

y Poema Épico: subgénero épico escrito en verso. Poema heroico que surge a partir del renacimiento a imitaciónde las epopeyas clásicas. Puede tratar hechos ficticios o hecho históricos.

y Novela: subgénero épico escrito en prosa. Es un relato extenso que cuenta las acciones de unos determinados personajes. Se diferencian dos tipos de novelas, la novela idealista (los personajes no evolucionan) y novelarealista (los personajes sufren un cambio manifiesto a lo largo de la trama). A la hora de describir los personajes, el lugar y el tiempo en el que ocurre, etc. se dan muchos detalles.

y Cuento: subgénero épico escrito en prosa. Es una relato de breve extensión con un esquema narrativo sencillo.A la hora de describir el lugar, el tiempo y los personajes no da muchos detalles.

y Género Lírico: es el género en el que solo está presente la voz del autor. En las obras líricas el autor expresasus sentimientos reales o fingidos.

Subgéneros líricos:

y Oda: subgénero lírico. Es un canto de alabanza de tema noble.

y Égloga (poesía pastoril o poesía bucólica): subgénero lírico en el que el autor expresa sus sentimientos por boca de unos pastores idealizados que viven en un lugar también idealizado. Sus sentimientos son tristes yamorosos, y recuerdan con tiempos pasados en ese lugar más felices.

y Elegía: subgénero lírico en el que autor expresa tristeza por la pérdida de un ser o algo querido.

y Loa: subgénero lírico en el que el autor alaba cualidades individuales o colectivas.

y Sátira: subgénero lírico en el que el autor critica defectos individuales o colectivos.

y Género Dramático: es el género en el que sólo tienen presencia los personajes. Está todo en diálogo. Lafinalidad de las obras dramáticas es ser representada en un escenario.



Subgéneros Dramáticos:

y Tragedia: subgénero dramático que se caracteriza por un final desdichado. Sus personajes son seres noble yheroicos dominados por el destino. Hay muchas muertes. Tono elevado, lenguaje culto, solemne.

y Comedia: subgénero dramático. Tiene un final feliz. Los personajes son seres normales que se enfrentan a

conflictos cotidianos, conflictos debidos a malos entendidos, a equívocos.

y Drama o Tragicomedia: subgénero dramático que mezcla rasgos de la comedia y de la tragedia. Ofrece hechostanto cómicos como trágicos, y personajes tanto elevados como humildes.

y Auto sacramental: subgénero dramático breve, de un solo acto. Tema religioso y alegórico y los personajestambién son alegóricos.

y Sainete, entremés y paso: subgénero dramático muy breve, popular, satírico y cómico. En el, el autor criticacon gracia los defectos del pueblo.

y Ópera: subgénero dramático culto en el que los personajes se expresan cantando.

y Zarzuela: subgénero dramático popular. Los personajes se expresan a veces cantando y otras veces hablando.

y Género Didáctico: es el género que tiene como finalidad la enseñanza o la divulgación de unas ideasexpresadas de forma artística, con lenguaje elaborado y recursos de la lengua literaria.

Subgéneros didácticos:

y Ensayo: subgénero didáctico en el que el autor expone sus ideas acerca de un tema determinado, con unaactitud más bien estética y estilística que un intento de exhaustividad. Enseñanza general que la puede entender cualquier persona.

y Diálogo: subgénero didáctico muy cultivado en la época clásica y renacentista, en el que se hace exposición de

las ideas del autor mediante el debate entre varios personajes.

y Tratado: subgénero didáctico extenso y para especialistas, es decir, requiere unos conocimiento previos.

y Género Oratorio: el autor pretende convencer por medio del lenguaje oral.

Subgéneros de la Oratoria:

y Discurso: subgénero de la oratoria de tema político.

y Sermón: subgénero de la oratoria de tema religioso o moral.

y Género de la Historia: el autor cuenta hechos reales que han ocurrido a lo largo de la historia.

Subgéneros de la Historia:

y Crónica: subgénero de la historia en el que el autor narra hechos ocurridos en un periodo de tiempo concreto.Se escribieron muchas en la época de las monarquías.

y Anales: subgénero de la historia en el que la historia se cuenta separada en años.



FIGURAS LITERARIAS

y Comparación o símil: Establece una comparación entre un objeto, hecho o cualidad, con otrosseres muy conocidos. Ejemplo: Tenía el cuello largo como un avestruz.

y Metáf ora: Consiste en la sustitución de una palabra por otra con base en su semejanza designificado; esta semejanza es posible porque los dos términos comparten un rasgo semánticocomún, ya sea la forma, la función, la materia, etc. Ejemplo: Murallas azules, olas, del África van yvienen.

y Metonimia: Consiste en la sustitución de una palabra por otra con base en una continuidad temporalo espacial ( o de parte a todo) preexistente, es decir, que ya se da en la realidad, mientras que en lametáfora la relación es sólo creación del poeta.

y Per sonif icación: Consiste en atribuir a seres inanimados cualidades humanas. En un vaso olvidadase desmaya una flor. Ejemplo. La ciudad era rosa y sonreía dulcemente.

y Hipérbole: Consiste en exagerar las propiedades de un cuerpo o asunto determinado. Ejemplo:Cada zapato podría serla tumba de un filisteo.

y Hipérbaton:Consiste en alterar el orden lógico de la palabras en una oración. Ejemplo: En caballocon alas hacia acá se encamina. Ejemplo: Con Minaya llegan a Valencia doña Jimena y sus hijas.

y Anáf ora: Consiste en la repetición de la misma palabra al comenzar diferentes oraciones. Ejemplo:La niña no ríe. La niña no llora.Figura de dicción que repite una o más palabras al principio de cadaverso o de la cláusula.

³Mientras las ondas de la luz al besopalpitan encendidas;Mientras el sol las desgarradas nubesde fuego y oro vista;Mientras el aire en su regazo lleve perfumes y armonías;Mientras haya en el mundo primavera¡ Habrá poesía!´

y Polisíndeton:Consiste en repetir una conjunción para darle mayor fuerza a la expresión. Ejemplo: Yano quiero la casa, ni la rueca de plata.³Oigo son de armas y de carrosy de voces y timbales.¿ No divisas un fulgor de infantes y caballosy polvo y humo y fulgurar de acero?

y Aliteración: Consiste en repetir sonidos iguales o semejantes en diferentes palabras. Ejemplo: Laprincesa está triste. La princesa está pálida (...)La princesa está pálida. La princesa está triste.Combina sonidos iguales o parecidos, dentro de una estrofa, oración o cláusula. ³...El breve vuelo de un velo verde´ ³...El goloso glogloteo de las gaviotas´

y Epíteto: Consiste en el empleo de adjetivos precisos, de manera que cada uno de ellos sea unacertera descripción. Ejemplo: alas ligeras.

y Alegor ía: Consiste en sostener en un discurso varias metáforas complementarias, creando así dossentidos: uno literal y otro figurado.

y Juego de palabras:Da significados especiales a palabras que tienen igual sonido o que se unen enla cadena hablada. Ejemplo: ¿este es conde?, Sí, esconde la calidad y el dinero.

y Per íf rasis: No se presenta la idea directamente sino dando un rodeo. Ejemplo: tu que por nuestrasmaldades tomaste forma de hombre... (Jesucristo).

Las f iguras literarias son formas no convencionales de utilizar las palabras, de manera que, aunquese emplean con sus acepciones habituales (aspecto que las diferencia de los tropos), se acompañande algunas particularidades fónicas, gramaticales o semánticas, que las alejan de ese uso habitual,por lo que terminan por resultar especialmente expresivas. Debido a esto, su uso es característico,aunque en modo alguno exclusivo, de las obras literarias.De forma coloquial, reciben también el nombre de r ecur sos literarios, r ecur sos estilísticos,r ecur sos r etóricos, f iguras r etóricas, f iguras del discur so, etc.Las f iguras, junto con los tropos, constituyen dentro del ámbito de la Retórica uno de los formantesbásicos del ornatusretórico, el constituyente principal de la elocutio.



Historia de la Literatura Autores como Homero, Esquilo, Sófocles, Eurípides son parte de los autores de referencia de la literaturaoccidental y obras como la Iliada, la Odisea, Edipo rey, Medea, forman parte del patrimonio común de todanuestra literatura. En este artículo se ofrece una visión general de la literatura griega clásica y se aportandocumentos actuales (películas, enlaces, lecturas) para facilitar la comprensión de esta época.LITERATURA GRIEGA

Grecia es la ³madre´ de Occidente, la raíz esencial de nuestro pensamiento y de nuestra cultura. De suingenio y su herencia destacamos dos momentos claves en sus etapas literarias: la época primitiva (siglos IXa VI a.C., tiempos de la literatura homérica) y la época clásica (siglos V y IV a.C., los años de Pericles y de Alejandro Magno, momento estelar de la literatura y la filosofía griegas).

1. Homero y la épica

Apenas si hay noticias sobre el primero y más importante de los poetas de la antigüedad. Creían losgriegos que Homero nació en Quíos o en Esmirna, en la costa jonia ±aunque hasta siete ciudades se disputansu cuna, posiblemente en la costa occidental de Asia Menor-, entre los siglos IX y VIII a.C.; y también se diceque era ciego (la leyenda explicaría así su nombre, que parece que común entre los cantores épicos). De élhan sobrevivido los dos monumentos literarios más importantes del mundo antiguo, la Ilíada y la Odisea. Y

además, probablemente, Homero ni siquiera fue el redactor de estas obras, sino sólo el compilador de unmaterial más antiguo, cantos épicos cantados por ³aedos´ o rapsodas que, bien recitaban con cítaras y liras,bien improvisaban relatos de la época micénica sobre los reyes y jefes guerreros de tiempos heroicos.Homero tal vez fue el último y más importante de estos ³cantores´ de obras de carácter colectivo, y lasrecrearía dándoles una unidad de composición, de estilo y de contenido. La Ilíada y la Odisea pertenecen algénero literario de la poesía épica, que cuenta los mitos de las grandes gestas de los antiguos héroes,violentos y aventureros, ³los mejores de los humanos´ semejantes a dioses, destinados al combate y lamuerte. Unos hombres superiores de los que se guardará un recuerdo imborrable durante siglos gracias a susbrillantes hechos y a su fama inmortal. De estos ³ciclos´ (continuaciones de los asuntos homéricos ylegendarios elaborados por diferentes autores durante siglos) los más conocidos entre los griegos eran el³troyano´ (que incluye los relatos del juicio de Paris, la guerra de Troya, los ³ nostoi ́ de los monarcas griegos ±el regreso trágico de la guerra troyana-), el ³tebano´ (centrado en la figura de Edipo), los ³trabajos deHércules´, el viaje de Jasón y los ³ Argonautas´ en busca del Vellocino de Oro y otros como las historias sobrePerseo y Teseo.

La Ilíada y la Odisea , por su parte, comparten además unas características peculiares de su género épico.Entre ellas se pueden destacar las siguientes:

a) Sin pretender escribir Historia, los poemas mezclan elementos arqueológicos (históricos, sociales, ...)de épocas diferentes, tanto antiguos como modernos.

b) Están repletas de largas digresiones, comparaciones, pasajes repetidos y fórmulas fijas, habituales en laépica oral.

c) Reviven antiguas leyendas y relatos (mitología griega).

d) Se basan en el contraste de personalidades, pasiones y acciones de los protagonistas, contrastando lahumanidad y la crudeza.

e) Describen solemne y sencillamente el mundo heroico de tiempos antiguos, sin intención de precisiónhistórica.

Y en ambas obras Homero ha dejado una huella que perdurará siglos, proponiendo unos temas que han deconvertirse en universales: las grandezas y miserias del hombre, su sentido del honor, del odio, del amor, laamistad, la religiosidad, cristalizado todo ello en un maravilloso mundo poético.



La Ilíada

Es ³el poema de la guerra, la furia y la muerte´ y está compuesto por más de 15.000 versos repartidos en 24cantos. Cuenta algunos sucesos de la primera parte del ³ciclo troyano´ ±no todos- acontecidos durante laguerra de Troya, que sucedió aproximadamente sobre el año 1250 a.C.: el asedio que las tropas griegasdirigidas por el rey de reyes Agamenón hicieron sobre las murallas de la inexpugnable Ilión (Troya), la de losmuros erigidos por el dios Poseidón y gobernada por el rey Príamo. Sin embargo, de los 10 años de asedio,Homero apenas si nos cuenta los episodios de un par de meses en el décimo año de guerra, la llamada³cólera de Aquiles´: el enfrentamiento del protagonista griego con Agamenón a causa de una esclavaprisionera, Briseida; el retiro de Aquiles del combate y las consiguientes derrotas griegas, huérfanas delprimero de sus héroes; la lucha de Patroclo con las armas del ³pélida´ y su muerte; el dolor de Aquiles y suretorno al combate para vengar la muerte de su favorito; por último, la derrota del troyano Héctor, cuyocadáver es cruelmente arrastrado en torno a la ciudad, y la entrega de su cadáver al rey Príamo, para celebrar unos funerales apropiados.

Este es el argumento de la obra. Sabemos que el relato general del ³ciclo´ tiene su origen y su propiodesenlace, su comienzo y su final, pero Homero sólo se detiene en un episodio lleno de escenas de especialrelevancia: los brutales combates entre nobles, el llamado ³catálogo de las naves´ en el que se enumeran lasfuerzas de los griegos, la despedida de Héctor y su esposa Andrómaca, o la asamblea de los dioses,

presidida por Zeus, discutiendo sobre la suerte de los combatientes. En estos episodios se detallan conatención y solemnidad los rasgos de los personajes (y sus epítetos: Aquiles es ³el de los pies ligeros´; Ulises³el astuto´, ³el de muchos recursos´; la diosa Atenea ³la de ojos glaucos´, etc.)., principales y secundarios,humanos y divinos, en torno a los cuales los dioses del Olimpo intervienen a favor o en contra de los bandoscontendientes.

La Ilíada es el reflejo legendario de una época ya pasada en la que valían la fuerza y la astucia, larapiña y la guerra, la muerte heroica y rápida (el ejemplo del joven Aquiles), época en la que humanos ydioses actuaban al unísono para resolver las rivalidades de la tierra y del Olimpo. Una época, demás, que hasido arqueológicamente datada gracias a los hallazgos de uno de los aventureros más apasionantes del sigloXIX: H. Schliemann, quien con la única ayuda del texto homérico fue capaz de encontrar en la colina turca deHissarlik los restos de la antigua Troya, demostrando en 1870 que la ciudad sufrió una tremenda destrucciónen el siglo XIII a.C., con lo cual quedaría probado que las historias que cantó Homero allá por el silo VIII a.C.tuvieron su germen real unos siglos antes.

La O disea

Si la Ilíada narra la leyenda de las guerras de los héroes micénicos, la Odisea es la historia de unviaje, paradigma de las grandes aventuras humanas que exigen enormes sacrificios personales y notableshazañas colectivas. El viaje de Ulises (u Odiseo), rey de la pequeña isla de Ítaca, que ayudó con sus muchase ingeniosas argucias (él ideó, por ejemplo, la creación del fatídico ³caballo´) al término de la larga guerratroyana. Pero Ulises, ³el astuto´, el que se disfraza, el más inteligente e ingenioso de los monarcas griegos,sufrió como muchos otros reyes un castigo divino que le impedía regresar en paz a su reino.Y después de diez años de combate, anduvo errante durante otros tantos en soledad o con algunos de sushombres por todo el Mediterráneo, a expensas de la ira del dios Poseidón, hasta que finalmente dio con susheridos huesos en la isla de la ninfa Calipso. Pudo luego llegar a tierra de los acogedores Feacios, dondenarró las aventuras y desgracias más famosas de la literatura: sus peripecias con los lotófagos (los queprovocaban el irreparable olvido), el encuentro esperanzado con el dios Eolo, su enfrentamiento con el cíclopePolifemo (aquel de un solo ojo, engañado y cegado por Ulises-³nadie´), la maga Circe (que convertía a los

compañeros del rey en animales), su descenso al Hades (el clásico mundo de los muertos en el que, entre lasdifusas almas de los difuntos, se encontró con el adivino Tiresias), su lucha con el desesperante canto de lassirenas y con los monstruos Escila y Caribdis, y la llegada a la isla maravillosa de Calipso. Acabado el relato,Ulises consigue llegar a casa, a su ansiada Ítaca, donde aún le quedan serios problemas por resolver: su fielesposa Penélope confía en su llegada desde hace 20 años, pero está rodeada de nuevos y aprovechadospretendientes que invaden el palacio real. Ulises, disfrazado de anciano gracias a las artes de su protectora Atenea, logra entrar en su casa y acabar con los enemigos gracias a la ayuda de su hijo Telémaco.

Aquí acaba la historia de la Odisea , poema del amor y del heroísmo, símbolo del viaje que todo hombre debehacer para encontrar su destino, la aventura de un héroe esforzado que intenta regresar a su patria, a suhogar, y que pierde compañeros y años, pero obtiene la recompensa de la fidelidad y la paz definitivas.



2. La tragedia

Si la épica es el género de los tiempos históricos de los tiranos, de las primeras civilizaciones y las primerasOlimpíadas (776 a.C.), el teatro, y en especial la tragedia, pertenecen a la llamada época clásica, aquella quetranscurre en Atenas entre comienzos del V y finales del IV a.C. Es el momento de las "Guerras Médicas", lasque enfrentaron a los persas y los griegos en las batallas de las Termópilas, Maratón (490 a.C.) o Salamina,tras las cuales surgirá el gran esplendor de la democracia de Pericles y, posteriormente, el derrumbe

ateniense de la "Guerra de Peloponeso" bajo las espadas espartanas.La tragedia nace en el siglo VI a.C. y tiene origen ático, ateniense, como una forma evolucionada de antiguascanciones corales que se recitaban en las celebraciones en honor al dios Dionisos en el transcurso de unaspocas fechas al año, auspiciadas por cada ciudad (³ polis´). Se tenía la costumbre de incluir las tragedias encertámenes teatrales, en las que tres autores presentaban otras tantas obras (una tradicional fórmulaconocida como "trilogía") ante un jurado que concedía premios al mejor autor (una corona de hiedra) y, enocasiones, al mejor protagonista.

La tragedia pone en escena grandes problemas humanos -el destino, la muerte, la angustia, lalibertad, el poder de los dioses-, aparentemente ajenos a la vida cotidiana, en boca de personajes legendariosy divinidades, con un estilo y lenguaje elevado y solemne.

En la tragedia se ponían en escena hasta tres actores (un protagonista y otros dos, siempreciudadanos varones, incluso para representar papeles femeninos) que solían vestir largas túnicas e iban

descalzos o, en ocasiones, llevaban zapatos de tacón alto (los "coturnos"). Completa el grupo un coro quecomenta, explica e interpreta la situación dramática (entre 12 y 15 personas que se sirven de la música deflauta para sus recitaciones, participando moderadamente de la acción). Quienes representaban en escenautilizaban también máscaras para dar imagen y voz a sus papeles.

Las obras dramáticas tenía la siguiente estructura:

1º. El prólogo, que precede a la entrada del coro y suele ser una breve explicación del argumento ointroducción de la obra.

2º. El " parodos", la entrada del coro.

3º. Los "episodios", las escenas que desarrollan los actores junto al coro.

4º. Los "stasima", cantos últimos del coro dirigiéndose al público.

5º. El "exodos" o escena final.

Las representaciones teatrales se realizaban en un recinto semicircular al aire libre bajo cuyas gradasse situaba la "orchestra", un espacio de circunferencia en el que se situaba el coro y que separaba a losespectadores del proscenio y de la "escena" o telón de fondo del recinto teatral (en los construidos en piedra,semejaba la fachada de un templo o palacio). No había decoración alguna pero se solían usar mecanismossobre el escenario, "maquinaria" elevada para ciertos "efectos especiales". Los espectadores pagaban unamínima entrada (óbolo) para asistir a las representaciones que se desarrollaban durante todo un día.

Los tres autores más representativos de la tragedia griega, los tres clásicos por excelencia sonEsquilo, Sófocles y Eurípides.

Esquilo

El más antiguo de la tríada de autores fue un combatiente de las batallas de Salamina y Platea, y unciudadano ejemplar. De su vida apenas si se tienen noticias, siendo la más anecdótica, lamentablemente, lade su muerte: cuéntase que un águila que portaba una tortuga, dejó caer a esta sobre su cabezaconfundiéndola con una piedra.



Esquilo obtuvo muchos premios en los certámenes y es literariamente valorado porque introdujo alsegundo actor en escena, gustó de la escenografía espectacular, las obras tremendistas y tenebrosas, eimpulsó la relevancia del coro. El tema esencial de sus obras, dotadas de un profundo sentido religioso,muchas veces en forma de "sermón", es la lucha del hombre contra el destino, la humillación humana ante elorden del universo (Zeus, los dioses, imponen su voluntad y justicia sobre los orgullosos y vanidosos mortales,lenta e implacablemente).

Escribió unas 80 tragedias, de las que apenas quedan siete. De ellas destacamos:

Los Persas: que cuenta la expedición del jactancioso Jerjes en el 480 a.C. y sus derrotas ante los valerososgriegos.

La "trilogía" de la Orestíada , sobre los trágicos acontecimientos de uno de los "nostoi " posteriores a la Guerrade Troya: el drama del regreso del rey Agamenón, su muerte a manos de su esposa Clitemnestra y lavenganza de su hijo Orestes sobre su madre y sobre el regente Egisto.

La Or estíada u Or estea es una trilogía de obras dramáticas de la Grecia Antigua escrita por Esquilo, la únicaque se conserva del teatro griego antiguo. Trata del final de la maldición sobre la casa de Atreo. Las tres obras que la forman son: Agamenón, Las coéforas y Las euménides. Una cuarta obra, Proteo, undrama satírico que se representaría junto a ellas, no ha sobrevivido. La trilogía se representó originariamenteen las fiestas Dionisias de Atenas en el año 458 a. C., donde ganó el primer premio.

Trama:

Agamenón. En la primera obra de la trilogía, se relata el regreso de Agamenón, rey de Micenas, de la Guerrade Troya para encontrar la muerte. En su hogar se encuentra su esposa, Clitemnestra, que ha planeado sumuerte como venganza por el sacrificio de su hija, Ifigenia. Más aún, dado que la ausencia de su esposo hadurado diez años, Clitemnestra ha sucumbido a una relación adúltera con Egisto, primo de Agamenón y eldescendiente de una rama desheredada de la familia, que está determinado por recuperar el trono que creeque en justicia le pertenece.

Las coéforas.La segunda parte de la trilogía cuenta el proceso de venganza planeado por Electra. Trata de la reunión de losdos hijos de Agamenón, Electra y Orestes, y su venganza. Electra reconoce a Orestes por una marca en lacara durante los funerales de Agamenón. Acto seguido, Orestes mata a Egisto y a su madre Clitemnestra.Ésta convoca a las furias, que perseguirán a Orestes.

Las euménides. Esta tercera y última pieza muestra cómo Orestes es llevado a juicio ante el tribunal divino.Las Euménides narra cómo Orestes, Apolo y las Furias comparecen ante un jurado de atenienses conocidocomo Areópago (µroca de Ares¶, una colina rocosa plana junto al ágora ateniense donde el tribunal dehomicidios de Atenas celebraba sus sesiones), para decidir si el asesinato de Clitemnestra por parte de suhijo, Orestes, le hace merecedor del tormento que le infligen. Orestes es encontrado inocente gracias a laayuda de Apolo.

Temas [editar]Todas ellas rondan en torno a los conceptos de justicia y venganza. Avanza por fuertespersonajes femeninos, como Electra y Atenea.

Particularmente interesante resulta leer el tratamiento que da Esquilo a la tragedia que protagoniza Electra,así como compararlo con el que dan al tema Sófocles y, por último, Eurípides. Este personaje es retomado,también, muchos siglos después, por Sigmund Freud, para ilustrar la tendencia de la mujer a enamorarse(inconscientemente) del padre y eliminar simbólicamente a la madre, considerada como rival.



Análisis.

Que la obra acabe con final feliz puede sorprender a los lectores modernos, para quienes la palabra«tragedia» denota un drama que acaba en desgracia. La palabra no tenía este significado en la antigua Atenas, y muchas de las tragedias griegas que se conservan tienen un final feliz.

Merece la pena destacarse el aspecto metafórico de todo este drama. Esquilo conocía perfectamente lasreformas que Efialtes y Pericles habían impuesto al Tribunal del Areópago.[1] El cambio desde una justiciaarcaica de autodefensa mediante una venganza personal a la administración de justicia mediante un juiciosimboliza el paso de una sociedad primitiva gobernada por los instintos a una sociedad moderna regida por larazón: la justicia se decide por un tribunal de iguales, representando al cuerpo ciudadano y sus valores, y lospropios dioses sancionan esta transición interviniento en el proceso judicial, argumentando y votando en piede igualdad con los mortales. Esquilo compartía la creencia en que el orden depende de las leyes y las leyesprovienen de los dioses.[2] Este tema de la polis autogobernada por el consenso a través de instituciones

jurídicas, en oposición al tribalismo y la superstición, se repite en el arte y el pensamiento griegos.

La dramatización de una transformación social en este mito (la transición a un gobierno de las leyes) es tantoun alarde como una justificación del entonces relativamente nuevo sistema judicial. El concepto de unaintervención objetiva por una entidad imparcial contra la que ninguna venganza podía tomarse (el estado)

marcaba el final de continuos ciclos de derramamiento de sangre, de matanzas que engendraban ulterioresvenganzas, una transición en la sociedad griega reflejada por la transición en su mitología, pues las Furiaseran una parte mayor de los viejos mitos griegos que otros comparativamente más recientes. El reflejo de lasluchas sociales y las normas sociales en la mitología hace que obras como estas revistan especial interés hoyen día, ofreciendo perspicaces perspectivas culturales e históricas.

Prometeo encadenado es una de las grandes obras de teatro dentro de la literatura universal, siendo uno delos mejores exponentes de los que se conoce como la tragedia griega.

Este famoso libro fue escrito por Esquilo, uno de los más famosos escritores de su época nacido en la ciudadde Eleusis, y el cual ha trascendido a través del tiempo con esta fantástica obra. Más allá que no existenregistros, la leyenda sobre Esquilo indica que Prometeo encadenado formaba parte de una trilogía del autor,la cual se completaba con Prometeo desencadenado y Prometeo el que trae el anillo.

Cuenta el mito que Prometeo junto a su hermano Epimeteo, tenían que cumplir la misión de crear la vidasobre la tierra, por lo que sería el primer encargado de engendrar la vida. Prometeo es encadenado comocastigo por parte de Zeus por extralimitarse y no obedecer el mandato divino, entreando a la humanidadconocimientos que no tenía que haber brindado.

Sin el consentimiento de Dios, Prometeo entrega a los seres humanos el fuego, siendo por esto que recibe elcastigo de quedarse encadenado en una roca por el resto de su vida, expuesto a todos los sufrimientosposibles. Su heroica vida la debe afrontar cargando con el duro castigo que le fue impuesto, siendo víctimade los ataques constantes de un buitre (águila de Zeus) que le comía su hígado todos los días. Al despertar alotro día volvía a estar en su estado normal hasta que era nuevamente atacado y devorado por la fiera comoparte del castigo. El dolor que siente Prometeo encadenado es mucho más profundo que el simplesufrimiento, mientras tanto nunca pierde la esperanza de recobrar la libertad en algún momento que seapiaden de él.

Per sonajes y análisis de Prometeo encadenado

Los gritos desgarradores de Prometeo encadenado despertaban la misericordia de quienes se arrimaban a él,pero nadie era capaz de liberarlo ni de aliviar su gran sufrimiento.

El único que fue capaz de detener el sufrimiento fue Hércules, quien al pasar por el lugar y ver la agonía deP rometeo encadenado logró matar de un flechazo al águila depredadora.



El legado que quedó durante varios siglos fue la historia de quien por amor a los hombres, fue capaz dedesafiar el poder de los dioses y afrontar el castigo que le impusieron.

Sóf ocles

Nuestro segundo autor es conocido como un hombre apuesto, atlético, afortunado y vividor; conocedor de ladanza y la música, que tuvo una breve carrera política y militar (como "strategos") durante la floreciente épocade Pericles. Un hombre de teatro sobre todo: creador de textos, música, incluso actor.

Escritor brillante y prolífico (autor de más de 120 tragedias de las que sólo nos quedan siete), destacópor ser el introductor del tercer actor y por dar a sus obras la predominancia del hombre sobre la idea,mejorando el argumento, el diálogo y la relación entre los personajes, así como dotando a los argumentos desus primeras "escenografías". Como alguien le definió: "uno que veía la vida con calma y la veía toda".

De Sófocles nos han quedado algunos argumentos de intensidad dramática inmensa como los desarrolladosa través de sus protagonistas universales, hombres y mujeres dignos, también víctimas de un dolor intensoque se sufre con resignación y sólo se libera con la muerte. Personajes prototipo del infortunio ante lafatalidad que marca sus vidas.

Destacan tres obras que nos relatan el "ciclo de Edipo":

- Edipo rey: el rey de Tebas alejado hasta Corinto, que regresó a su ciudad, resolvió el enigma de la Esfinge ,y sufrió el oráculo divino matando, sin saberlo, a su padre Layo y desposándose con su madre Yocasta.Conocida la verdad, Yocasta se ahorcará y Edipo se cegará con los broches de la mujer y quedará como unmendigo.

- Edipo en Colono: el antiguo rey, ya ciego, retirado y ayudado por su fiel hija Antígona.

- Antígona: gobernando el sucesor de Edipo, el rey Creonte, Antígona sepulta con dignidad el cuerpo de suhermano Polinices, desobedeciendo las órdenes reales. Antígona es detenida y emparedada viva en unacueva. Su hermana Ismene le presta todo su apoyo, y también su prometido, Hemón, hijo de Creonte. Lacatástrofe final acaba con el ahorcamiento de Antígona, poco antes de que llegue el perdón real, y el suicidiode Hemón y su madre.

Edipo ReyEdipo, rey de Tebas, hijo de Layo y Yocasta, rey y reina de Tebas respectivamente. Un oráculo advirtió a Layoque sería asesinado por su propio hijo. Decidido a rehuir su destino, ató los pies de su hijo recién nacido y loabandonó para que muriera en una montaña solitaria. Su hijo fue recogido por un pastor y entregado al rey deCorinto, quien le dio el nombre de Edipo y lo adoptó como su propio hijo. El niño no sabía que era adoptado y,cuando un oráculo proclamó que mataría a su padre, abandonó Corinto. Durante su travesía, encontró y matóa Layo, creyendo que el rey y sus acompañantes eran una banda de ladrones y así, inesperadamente, secumplió la profecía. Solo y sin hogar, Edipo llegó a Tebas, acosado por un monstruo espantoso, la Esfinge,que andaba por los caminos que iban a la ciudad, matando y devorando a todos los viajeros que no sabíanresponder al enigma que les planteaba. Cuando Edipo resolvió acertadamente el enigma, la esfinge sesuicidó. Creyendo que el rey Layo había muerto en manos de asaltantes desconocidos, y agradecidos alviajero por librarlos del monstruo, los tebanos lo recompensaron haciéndolo su rey y dándole a la reina

Yocasta por esposa. Durante muchos años la pareja vivió feliz, sin saber que ellos eran en realidad madre ehijo. Pronto Edipo descubrió que involuntariamente había matado a su padre. Atribulada por su vidaincestuosa, Yocasta se suicidó y, cuando Edipo se dio cuenta de que ella se había matado, se quitó los ojos yabandonó el trono. Vivió en Tebas varios años pero acabó desterrado



LITERATURA DE LA EPOCA MEDIEVAL

1.-CONTEXTO H IS TOR I CO-CULTURAL.- Esta etapa corresponde a la edad media, de intenso arraigoreligioso y costumbres guerreras. La península española está constituida por varios reinos que luchan entre sípor la hegemonía y contra los invasores musulmanes. Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, fue uno delos más destacados combatientes en la lucha de la reconquista. Castilla es la que logra, finalmente,imponerse.

En 1469, Isabel de Castilla y Fernando de Aragón se casan y unen así dos importantes reinos. Con los ReyesCatólicos, España se convierte en una nación unificada y poderosa. Logran expulsar a los últimos moros ycomienzan a expandirse por nuevos continentes (1492, descubrimiento de América).

2.-CARACTER IS T I CAS DE LA EPOCA.- Según la cronología sus características se dividen en 2 partes queson las siguientes:

M ester de Juglaría.- La literatura del siglo XII era oral y reflejaba la vida guerrera y heroica de España. Los juglares eran poetas errantes que se dedicaban a cantar y recitar las hazañas de héroes, a este oficio sedenomina mester de juglar ía (mester: ocupación; juglar: juego).

El poema de Mio Cid corresponde a este tipo de literatura épico-popular, que es lo primero que se cultivó y lo

que tuvo mayor aceptación en España.

M ester de Clerecía.- Posteriormente, en el siglo XII, vendría una literatura más erudita y religiosa; hechaprincipalmente por clérigos. De ahí que estas obras se las agrupe de bajo el nombre de mester de cler ecía.

El que más sobresalió en este género fue Gonzalo de Berceo, quien es el primer escritor español de nombreconocido.

A las últimas décadas del XV, corresponde la poesía lírica de Jorge Manrique.

3.-REPRE S ENTANTE S DE LA LI TERATURA MEDI EVAL

DON JUAN M AN UEL: Nació en Escalona, Toledo, en 1282. Es considerado el primer escritor en lengua

castellana con conciencia de los recursos estilísticos. Murió en Córdoba, en 1349. Sus obras fueron: el Librodel caballero y el escudero, el Libro de los Estados y el Libro de Patronio o Conde Lucanor.

D ANT E ALIGHIERI : Nació en Florencia, Italia, el año 1265. Estudió en la Universidad Bolonia. En un principio,Dante participó en las luchas pliticas florentinas del lado de los guelf os blancos, lo que le valio el destierrocuando los guelfos negros se apoderaron del gobierno de la ciudad. De ahí en adelante, vivio en Verona,estuvo en París y deambuló por otros lugares. Lejos de Florencia, las ideas políticas de Dante evolucionaron,y el poeta pasó a ser partidario de los gibelinos. Murió en el exilio, en 1321. Sus obras fueron: La Vida Nuevay La Divina Comedia.

F RAN CHESC O P E T RARCA: Nació en Arezzo, Italia, el año 1304. El hecho más importante para el poetaocurrió en 1327: conoció a la mujer a la que en su poesía llamaría ³Laura´. Murió en la localidad de Arquá en1374. Sus obras fueron: La Belleza Grata de los Sentidos y El Cancionero.

GI OV ANN I BOCCACCI O: Nació en 1313, probablemente en la villa italiana de Certaldo. Los últimos años deBoccaccio dan testimonio de una profunda crisis espiritual, que lo que hizo orientarse hacia una literaturamoralizante. Murió en Certaldo en 1375. Sus obra fueron: Fiammetta, Corbaccio y El Decamerón.

F ER N ANDO DE R OJAS : Nació Puebla de Montalbán, en Toledo, en le seno de su familia de judíosconversos, hacia 1476 y estudio leyes en Salamanca. Fue alcalde mayor de Talavera de la Reina, ciudaddonde murió en 1541.



Resumen de: La Divina Comedia

La divina comedia narra la travesía de Dante en el infierno, cielo y purgatorio con la ayuda de diferentes guíasquienes recibieron ordenes de mostrarle a Dante estos 3 lugares de la misma virgen Maria. En el infierno ypurgatorio lo guía Virgilio dramaturgo romano autor de la Eneida

En el cielo lo guía Beatriz mujer de la cual Dante estaba enamorado pero que en la vida real no lecorrespondió, pero aquí como homenaje a ella la representa como la receptora de todas las virtudeshumanas.

En la travesía Dante se va encontrando con diferentes personajes de la edad antigua como por ejemploSócrates, Homero, el mismo Virgilio(cabe destacar que Dante siempre ve a Virgilio como su maestro y piensaque Virgilio lo sabe todo) , Alejandro el grande, Atila y muchos otros personajes muchos romanos, griegos yde la edad media (muchos papas).

En la travesía Dante va aprendiendo diferentes lecciones como por ejemplo el de la humildad.

Comienza la travesía de nuestro héroe en la selva negra donde ve a tres bestias que representan tres vicios.En el infierno el va empezando su viaje desde el circulo (lugar donde castigan a los pecadores) del mas bajonivel a los mas altos pecados.

Sin más preámbulos presento aquí un resumen de los 3 lugares y sus subdivisiones

Infierno:

Limbo: Hogar de Virgilio, lugar de la pena si sufrimiento, vaya del deseo sin cumplimiento, aquíencontramos a los niños no bautizados y guerreros ilustres.

Lujuria: Espacio de mas dolor que el limbo, hay aquí un torbellino de aire negro donde se juzga a loscondenados como los suicidas por amor, en este circulo los quiere atacar Minos pero Virgilio le echa tierraaquí encuentran a Cleopatra, Aquiles, Helena, Paris y Dido entre otros.

Gula: Aquí no hay mucho que mencionar solo que llueve agua negra y que los quiere atacar el can cerbero

pero de nuevo Virgilio le echa tierra neutralizándolo.

Avaricia y derroche: Aquí e encuentran las personas que en su vida o nunca quisieron gastar nada de sudinero o lo derrochaban con despreocupación su castigo es que cada bando se pelee hasta la eternidad.Virgilio le dice a Dante una frase muy sabia ³Ni todo el oro del mundo puede darles reposo´

Ira: Aquí encuentran la Laguna Estigia que es un pantano donde están las almas desnudas nadando en ellodo y de el enojo se arrancan la piel con los dientes, después se enfrenan contra las gorgonas llegando a laciudad de Dite a las puertas de la ciudad (que esta cerrada por cierto) llega un mensajero del cielo abriendolas puertas de esta con una varita (algo así como hada madrina) y pasando ellos entonces adentro.

Herejía: Aquí se encuentran todas aquellas personas que no creían que había vida después de la muerte,se encuentran en tumbas hacinados unos con otros y las tumbas se encuentran arriba de llamaradas

Violencia: Este circulo tiene 3 subdivisiones las cuales son:

y Lago de sangre: Aquí se encuentran las personas que mataron a otras (ósea los asesinos aquí leespera Bush) aquí se encuentran grandes guerreros como Atila, Alejandro Magno ahogados en lasangre de inocentes.

y Bosque de espinas: Aquí se encuentran las personas que usaron la violencia contra si mismos (suicidas) aquí son castigados siendo convertidos en matorrales frágiles que se rompen con cualquier cosa.



y Violentos contra Dios: Aquí entran los blasfemos y se les castigaba con arena caliente y lloviendofuego

y Fraude: Aquí se condenaban en fosas a 10 diferentes tipos de fraudulentos. Desde lo que Vivian delas mujeres (en estos tiempos llamados gigoloes), los aduladores (lamebotas), adoradores deoro(aquí entrarían los políticos de los videos), falsos magos(líneas psíquicas), estafadores(mediomundo político de México) hipócritas, ladrones(políticos mexicanos) malos consejeros,discordia(amarra navajas), falsificadores(tepito).

y Traición: Aquí encontramos 4 tipo de traidores los que son contra parientes, contra la patria, contralos huéspedes y los peores contra sus bienhechores (en este circulo encontramos a Judas Iscariote,Bruto y Casio) en este circulo es cuando dante ve a Lucifer, lo describe con 3 cabezas y 6 alas. AquíVirgilio le dice que la única forma de salir será escalando la espalda de Lucifer.

Purgatorio: Dante lo describe como ³una montaña de 7 círculos´ es un lugar donde se sufretemporalmente, vaya un ligar de paso.

Catón es el guardián del purgatorio: es un viejo de barba blanca cascarrabias que atraviesa elinfierno y el purgatorio en un barca.

Se divide en 7 círculos pero antes de entrar a ellos un ángel con una espada les graba 7 PS en lafrente y pasando cada círculo se les vana ir quitando las 7 PS.

y Soberbia: Aquí cabe estacar que Dante cambia de actitud ya que en el primer circulo del infierno else cree superior a Sócrates y a los grandes pensadores, aquí en este circulo se le pregunta ³tu eresDante´ a lo que el contesta: ³si soy el solo que no soy tan famoso todavía´. Aquí se le borra la 1erap(pecado)

y Envidia: Aquí los envidiosos tiene los ojos cocidos y cerrados con alambre

y Ira: Una humareda oscura priva la vista de los castigados.

y Pereza: Se borra otra p

y Avaricia y despilfarro: Aquí se encuentran a Craso Gula: Aquí los castigados están hechos unasparcas(y no eran anoréxicas)y ellas le dicen a Dante ³ bienaventurados aquellos que no tiene mas nimenos hambre que la razonable´

y Lujuria: aquí un alma atormentada le dice a nuestro protagonista ³dichoso tu que estas vivo y vivespara aprender´.

Salen del purgatorio y entran al paraíso terrestre. Dante llora por despedirse de Virgilio (que nena) loacompaña Estacio que los había seguido en el trayecto desde el 5to circulo y sirve de conexión entedante y Beatriz

CIELO. Por fin llegan al tan esperado cielo, este a diferencia de los otros no esta dividido en círculossi no en cielos y aquí van subiendo de menor a mayor, cabe destacar que aquí los cielos sonrepresentados como los planetas y el sol pero como en ese tiempo todavía no se descubrían saturnoni plutón por lo cual les llama cielo estrellado y cielo cristalino respectivamente.

y Luna: La región del fuego en el cielo, este fuego no quema no hiere, aquí todo lo que se quiere sepuede. Beatriz le dice a Dante ³si la razón sigue a lo sentidos debes de tener muy cortas las alas´.

y Mercurio: Todo lo que era castigo en el infierno ahora es gozo



y Venus: Aquí es el cielo de los espíritus del amor

y Sol: Doctores en filosofía y teología.

y Marte: Nuestro protagonista se encuentra con su tatarabuelo quien le dice que lo van a desterrar deFlorencia (Mm...¿la eneida?)

y Júpiter: Hay una danza de criaturas sobre estas formas hay un águila.

y Saturno: aquí dante menciona ³recorrí con mi ojos las 7 esferas y vi tan pequeño nuestro globo y medio risa su vil aspecto

y Cielo estrellado: No pasa nada relevante

y Cielo cristalino: En esta esfera empieza y concluye el movimiento mientras todo lo demás gira a sualrededor

Dante llega al Empirío un lugar fuera del cielo se podría definir como el cielo supremo lugar dondeacaba la travesía de Dante. El emporio es un cielo de pura luz.

o Aquí cabe hacer notar que Dante a muchos detalles que no son acordes a su época, comopor ejemplo el hecho de que seria desterrado de Florencia o el detalle de ver a la tierraredonda.

Antivalores: Aquí se manejan los 7 pecados capitales

y IraGulaPerezaEnvidiaLujuria AvariciaCodicia

Valores: En contraste se manejan muchos valores:

ValorCorajePerdón AmorHumildad

Personajes principales:

Beatriz: En ella Dante ve todas las virtudes

Virgilio: Maestro y guía de Dante en esta travesía

Estacio: cohesión en el puente entre el cielo y purgatorio de Dante y Beatriz

Dante: El protagonista de la historia (por algo el la escribió)

Argumento: En si la historia trata de cómo Dante a través de su travesía aprende un poco dehumildad y lo que le puede pasar si no cumple con las leyes de Dios. Aquí Dante por fin consuma su

amor con su querida Beatriz (ya de perdida en un sueño)

Literatura del Renacimiento

La literatura r enacentista forma parte de un movimiento más general del Renacimiento que experimenta lacultura occidental en los siglos XV y XVI, aunque sus primeras manifestaciones pueden ser observadas en laItalia de los siglos XIII y XIV. Se caracteriza por la recuperación humanista de la literatura clásicagrecolatina yse difunde con gran pujanza gracias a la invención de la imprenta hacia 1450.



La novedad afecta tanto a los temas como a las formas. Entre los primeros cabe destacar elantropocentrismo, el interés por la naturaleza y la recuperación de la mitología clásica. La filosofía recuperalas ideas platónicas y las pone al servicio del cristianismo. La búsqueda del placer sensorial y el espíritu críticoy racionalista completan el ideario de la época. En cuanto a los aspectos formales, se recupera la preceptivaclásica (cuya raíz está en la P oética de Aristóteles) y se desarrollan nuevos géneros (como el ensayo) ymodelos métricos (entre los que destaca el soneto).

Los precedentes de Dante, Petrarca y Boccaccio dan lugar a un esplendor de la literatura renacentista enItalia en el siglo XVI. La figura directriz del gusto poético renacentista de ese siglo será Pietro Bembo, queescribió canciones petrarquistas y sonetos, pero sobre todo, se erigió en el árbitro de la literatura italiana de sutiempo, que fue el centro de irradiación internacional de este movimento

El barroco es un movimiento artístico y cultural dominante en el siglo XVII caracterizado por una evolución delas ideas y los aspectos temáticos y formales del Renacimiento. La visión neoplatónica e idealista del mundorenacentista entra en crisis, se hace compleja, conflictiva y contradictoria. Los recursos formales seintensifican en la búsqueda de nuevos caminos para la expresión artística.

Al principio el término barroco no se utilizó más que para las artes plásticas, es en los años 1920 cuando seempieza a hablar de barroco literario, aunque su período de influencia se ubica entre los siglos XVI y XVIIdando la idea de que el movimiento afectó no sólo a la forma y a la plástica, sino también a las formasliterarias. Aún más importante, asumir la existencia de un barroco literario supone asumir el barroco como un

movimiento de tipo ideológico, no sólo formal y ver su profunda relación con la Contrarreforma. Sin embargo,esto llevó a algunos mucho más allá, negando su relación con el Renacimiento y presentándolo como unmovimiento enfrentado, lo que tampoco es cierto.

El barroco trae consigo una renovación de técnicas y de estilos. En Europa, y sobre todo en España laContrarreforma influye en gran medida sobre este movimiento; las expresiones italianas que llegaban desde elRenacimiento se asimilan pero al mismo tiempo se españolizan y las técnicas y estilos se adaptan aún más ala tradición española.

Los poetas barrocos del siglo XVII, siguieron mezclando estrofas tradicionales con las nuevas, así cultivaron elterceto, el cuarteto, el soneto y la redondilla. Se sirvieron de copiosas figuras retóricas de todo tipo, buscandouna disposición formal recargada. No supone una ruptura con el clasicismo renacentista, sino que seintensifican los recursos estilísticos del arte renacentista, en busca de una complejidad ornamental, en buscade la exageración de los recursos dirigidos a los sentidos, hasta llegar a un enquistamiento de lo formal.

En este siglo XVII en que aparece el movimiento barroco se intensifican los tópicos que ya venían dándose enel Renacimiento, pero en especial los más negativos: fugacidad de la vida, rapidez con que el tiempo huye,desaparición de los goces, complejidad del mundo que rodea al hombre, etc.

La Literatura del siglo XVI se expresaba en un estilo sereno y de equilibrio; el barroco del XVII viene adesestabilizar esa serenidad y diversas fuerzas entran en conflicto. Estas características se dan en todaEuropa y en cada país toman un nombre diferente:

y Eufuismo le llaman los poetas inglesesy Preciosismo en Franciay Marinismo en Italia

hamlet

El rey de Dinamarca (padre de Hamlet) ha muerto, y, en su lugar, sube al trono su hermano Claudio, éste secasa con Gertrudis. Hamlet se entera por el Espectro de que su padre ha sido asesinado por su hermanoClaudio, ya que se quería quedar con el trono, le ha puesto veneno en la oreja. El Espectro le encarga aHamlet que se vengue sin hacer daño a Gertrudis. Hamlet se compincha con dos guardias (Bernardo yMarcelo) y con su gran amigo Horacio para trazar un plan: se va a hacer el loco. El plan incluye repudiar aOfelia de la cual esta enamorado. Hamlet escribe una obra de teatro llamada La Ratonera en la cual relata lahistoria del asesinato de su padre, esta obra es representada en palacio por un grupo de actores, el rey alcontemplar el asesinato de su hermano representado en palacio se enfada.



Hamlet echa en cara a su madre haberse casado con Claudio, traicionando asi a su padre. Mientras hablanHamlet nota un bulto detrás de una de las cortinas de la habitación, se da cuenta que detrás de la cortina estaescondido escuchando Polonio. Hamlet mata a Polonio.

Claudio todavía más furioso manda a Hamlet a Inglaterra y da orden de que lo maten. Pero Hamlet, prepara la

muerte de los agentes del rey (Rosencrantz y Guildenstern) encargados de matarle.

Durante el viaje de Hamlet, Ofelia se vuelve loca ya que su padre ha muerto y porque Hamlet, su amado, la haabandonado. Como esta loca, se suicida ahogándose en un río.

Laertes decide vengar la muerte de su hermana y de su padre (Polonio) y se encuentra con Hamlet, que ya havuelto de Inglaterra, en la tumba de Ofelia.

El rey es el que ha preparado el duelo entre Laertes y Hamlet, asi que le da a Laertes una espadaenvenenada para que le sea mas fácil matar a Hamlet.

En la lucha se intercambian las armas, y como los dos han sido heridos con la espada envenenada, muerenambos.

La reina se bebe una copa de vino envenenada, que iba destinada a su hijo y tambien muere, pero Hamletantes de morir, asesina a su tío Claudio.

El príncipe de Noruega (Fortinbras) prepara un funeral en honor a Hamlet.

Realismo literario

El Realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el Romanticismo, tanto en losaspectos ideológicos como en los formales, en el tercio central del siglo XIX.

Origen del término

El origen del término es francés: aparece aplicado a la literatura hacia 1825 para referirse a la imitación por parte de los románticos de la naturaleza y al detalle descriptivo de algunos de sus novelistas. Más tarde, susignificado se precisó para aplicarse a ciertos pintores como GustaveCourbet que, frente a los temasgrandilocuentes y las escenografías aparatosas del Romanticismo, llevaban a sus lienzos sencillas escenasde la vida cotidiana; enseguida se aplicó el vocablo a las obras literarias animadas de un propósito análogo dereciger fieles testimonios de la sociedad de la época.

Hacia 1850 en Francia una serie de escritores y críticos presentan ya al Realismo como una nueva estéticaalejada u opuesta a la romántica. En 1856 aparece una revista titulada precisamente Réalisme, que en uno desus números dice:

El Realismo pretende la re producción exacta, com pleta, sincera, del ambiente social y de la é poca en

que vivimos... Esta re producción debe ser lo más sencilla posible para que todos la com prendan.

Descripción

He aquí sintetizados lo rasgos esenciales del Realismo, tanto en su orientación temática y enfoque como ensus preferencias estilísticas, aunque hay que hacer algunas precisiones: la reproducción exacta de la realidadtoma a menudo como modelo los métodos de observación de las ciencias experimentales. Un gran crítico,Ferdinand Brunetière, señalaría más tarde, en 1883, que "el Realismo viene a ser en arte lo que el Positivismoes en la Filosofía". Ya en 1843 Balzac se proponía estudiar la sociedad como un científico estudiaba lanaturaleza. Y Baudelaire, en 1851, recomendaba: "Estudiad todas las úlceras como el médico que está de



servicio en un hospital". Flaubert consultó tratados médicos para describir la muerte por envenenamiento desu madame Bovary, y en general los novelistas se documentan rigurosamente sobre el terreno tomandominuciosos apuntes sobre el ambiente, las gentes, su indumentaria, o buscan en los libros los datosnecesarios para conseguir la exactitud ambiental o psicológica. Los escritores dejaron de centrarse en símismos y pusieron su interés en la sociedad, observando y describiendo objetivamente los problemassociales, y para ello se valieron de un nuevo tipo de novela, la novela burguesa. En cuanto a la expresión,prefirieron un estilo más sencillo, sobrio y preciso, en el que adquirió relevancia la reproducción del habla

coloquial, especialmente en los diálogos, es decir, adoptando los niveles de lenguaje adecuados a lospersonajes, que representaban todos los estratos sociales.

Se halla inscrito en un movimiento más amplio que afecta también a las artes plásticas, a la fotografía (quesurge con el siglo XIX), y a la filosofía (positivismo, darwinismo, marxismo, método experimental). La estéticadel Realismo, fascinada por los avances de la ciencia, intenta hacer de la literatura un documento que puedaservir de testimonio de la sociedad de su época. Por ello describe todo lo cotidiano y prefiere los personajescomunes y corrientes, basados en individuos reales de los que toma nota a través de cuadernos deobservación, a los personajes extravagantes o insólitos típicos del Romanticismo. Esta estética propugna a suvez una ética, una moral fundamentada en la objetividad y el materialismo filosófico. En cuanto a losprocedimientos literarios del Realismo, son característicos el uso de la descripción detallada y minuciosa, conenumeraciones y sustantivos concretos; el del párrafo largo y complejo provisto de abundante subordinación,la reproducción casi magnetofónica del habla popular, sin idealizarla, y un estilo poco caracterizado, unlenguaje "invisible" que caracterice personajes, hechos y situaciones objetivamente sin llamar la atenciónsobre el escritor.

Caracter ísticas

Los rasgos fundamentales del Realismo son los siguientes:

y Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidady Se opone al Romanticismo en su rechazo de lo sentimental y lo trascendental; aspira, en cambio, a

reflejar la realidad individual y social en el marco del devenir histórico.y Hace un uso minucioso de la descripción, para mostrar perfiles exactos de los temas, personajes,

situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y no lo exótico es el tema central, exponiendo problemaspolíticos, humanos y sociales.

y El lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros y niveles de lenguaje, ya que expresa elhabla común y se adapta a los usos de los distintos personajes, que son complejos, evolucionan e

interactúan influyendo en otros.y Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico y social, del

cual son exponente; la historia muestra a los personajes como testimonio de una época, una clasesocial, un oficio, etc.

y El autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad.y Transmite ideas de la forma más verídica y objetiva posible

Fedor Dostoievski- crimen y castigo

La historia narra la vida de RódionRaskolnikov, un estudiante de derecho en la capital de la Rusia Imperial,San Petersburgo. Este joven ve trabados sus sueños por la miseria en la cual se ven envueltos él y su familia,debiendo congelar sus estudios por falta de dinero. En búsqueda de dinero llega a conocer a una vil y egoístaanciana, la cual ejerce el oficio de prestamista.

Raskolnikov, a pesar de su pobreza, decide asesinar a la anciana, no con el fin de robarle -lo que se refleja enel hecho de que regala a una familia desconocida todo su dinero para que entierren al padre, el oficialMarmeladov- sino por considerarla un ser humano inútil para la sociedad, una cucaracha que sólo puedeentorpecer a quienes la rodean. Sin embargo, la posición de Raskolnikov es mucho más compleja: haasumido que la sociedad se halla divida en dos tipos de seres humanos; aquellos superiores que tienenderecho a cometer crímenes en pro del bienestar general de la sociedad y aquellos inferiores que deben estar sometidos a las leyes, cuya única función es la reproducción de la raza humana. La única justificación moralque puede tener la acción de Raskolnikov es que él sea un hombre superior, en cuyo caso no ha de sentir



ningún tipo de arrepentimiento por su acción. La culminación psicológica del libro ocurre cuando Raskolnikovse ve perseguido por su arrepentimiento, el que le demuestra que no puede convertirse en un hombresuperior y que por lo tanto pertenece al tipo de hombre que tanto desprecia. Raskolnikov se entrega a laautoridades aun cuando no existe ninguna prueba contra él y un inocente se ha declarado culpable, víctima delas presiones policiales. Es enviado a las cárceles en Siberia para cumplir su condena y Sonia (hija deMarmeladov) se va con él a acompañarlo al presidio, en donde Raskolnikov se da cuenta de que la ama y que

quiere terminar su condena para vivir junto a ella.

Primera parte: Empieza con la visita de "práctica" que hace Raskolnikov a casa de la vieja. Luego cuenta losconflictos internos que tiene éste hasta que se decide y, en el último capítulo, mata a la vieja usurera.Segunda parte: En su mayoría se lleva a cabo durante la enfermedad o delirio de Raskolnikov, quién escuidado por Razumikin. Empieza con su visita a la comisaría e incluye hechos muy importantes como: cuandoesconde lo robado, la entrevista con Lujin, la entrevista con Zametov, el accidente de Marmeladov, etc.Termina con la llegada de la madre y la hermana de Rodia a San Petersburgo.Tercera parte: Se inicia con la dura entrevista entre Raskolnikov con su hermana y madre, luego prosigue consu reconciliación. Un hecho muy importante y uno de los de mayor tensión en la novela se produce en estaparte, la entrevista con el juez de instrucción, el cual le tiende varias trampas a Raskolnikov con el objeto deque confiese. Termina con la repentina aparición de Svidrigailov, el acosador de su hermana.Cuarta parte: Empieza con la extraña entrevista entre Rodia y Svidrigailov, el cual deja notar malas y extrañas

intenciones. Después ocurre la ruptura entre Dunia y su novio, hecho seguido de conversación la entre Soniay Raskolnikov. Concluye con otra, también cargada de tensión, entrevista con el juez de instrucción, el cualcasi logra sacarle la confesión a Raskolnikov, hecho evitado por un extraño suceso.Quinta parte: Comienza con los vengativos pensamientos de Lujin, los cuales después los pone en prácticaqueriendo hacer quedar a Sonia como ladrona para así indisponer a Raskolnikov con su familia. Hecho quefue evitado por Raskolnikov y un amigo de Lujin, escapando este sin volver a aparecer en la novela. LuegoSonia huye y Raskolnikov va con ella y le confiesa el crimen, para después enterarse de la locura y muerte dela madrastra de Sonia. Culmina cuando Svidrigailov le cuenta entre risas a Rodia que escuchó su confesión aSonia y que puede hundirlo. Sexta parte: Raskolnikov está muy pensativo rspecto a qué hacer. De prontoaparece el juez de instrucción y le dice que está convencido de su culpabilidad y que es mejor que seentregue. Después Rodia va a hablar definitivamente con Svidrigailov para tratar de sacar sus verdaderasintenciones, cosa que no logra. Svidrigailov le cuenta a la hermana de Rodia la verdad sobre el crimen paraluego tratar de violarla, pero en el último momento se arrepiente y la deja ir, al día siguiente se suicida. Al final

Rodia se despide de su madre, y después de hablar con su hermana y con Sonia, se entrega.Epílogo: Raskolnikov va a Siberia condenado a ocho años de trabajos forzados, Sonia decide acompañarlo.La hermana de Rodia se casa con Ruzumikin y luego su madre muere. Rodia en la cárcel todavía tienepensamientos negativos y siente odio y repugnancia por los demás reos. Pero al pasar un año se arrepientede todo y se da cuenta de que ama a Sonia, quedando sobreentendido que luego de los siete años restantes,Rodia se casaría con Sonia y juntos, empezarían una nueva vida.

Primera par te- Madame Bovar y -Gustave Flauber t

Tras su infancia, y teniendo terminados sus estudios en una escuela de provincia y la facultad de Ruan,Charles Bovary, recién trasladado a Tostes para ejercer como médico, se casa con una viuda por expresapetición de su madre, aunque la relación no será duradera debido a que la primera esposa de Charles

fallecerá poco después del enlace. Debido a su trabajo, Charles debe visitar en una granja al señor Rouault yallí se encuentra con una bella joven, la hija del señor Rouault, Emma, que consigue seducirle. Charles seenamora y le pide al señor Rouault, la mano de su hija en matrimonio. Ella consiente y se convierte en laseñora Bovary. Madame Bovary, asidua a la lectura de novelas románticas, tiene unas ideas sobre elmatrimonio que no llegarán a corresponderse con su relación con Charles. Después de una visita a la casa delmarqués de Vaubyessard, Emma vuelve a fantasear con una vida idílica, privilegiada. Pero la vuelta a larealidad, a una vida aburrida junto a su marido, hace que Madame Bovary caiga enferma. Para surecuperación, Charles decide cambiar de aires, y trasladarse a un pueblo cerca de Ruan, Yonville-l' Abbaye.



Segunda par te

Cuando se trasladan a Yonville, Emma se encuentra embarazada, dará a luz a una niña a la que llamaránBerthe pero Madame Bovary no ejercerá de madre practicamente en ningún momento. En Yonville, la familiaBovary conocerá a sus nuevos vecinos. El señor Homais, el farmacéutico, junto con su familia; El señor Lherheux, un comerciante un tanto manipulador; La señora Lefrançois, dueña del Lion D'Or.. y otros como losseñores Tuvache, Guillaumin... Entre todos estos vecinos, se encuentra León Dipuis, que simpatizará con

Emma. Su pasión por el mismo tipo de literatura les llevará a un amor imposible. Ante esta situación Leóndecide marcharse a Rouen y seguir con sus estudios. El aburrimiento de Emma y su disgusto por la falta deatención de su marido, le llevará a empezar a coquetear con RodolpheBoulanger, un don Juan de Yonville.Madame Bovary y Rodolphe se convierten en amantes. Emma se escapa por las noches para ver a Rodolphe,y llega a ser tan grande el amor que siente por el, que le propone una fuga de Yonville, los dos juntos.Rodolphe acepta, pero en el momento de la fuga, se va sin Emma. Le escribe una carta, que hace enfermar nuevamente a la señora Bovary. Antes de la enfermedad, Madame Bovary contrae numerosas deudas con elseñor Lhereux, que aumenta Charles, tras la decaída de Emma. Tras la lenta recuperación de MadameBovary, Charles decide llevarla a Rouen a la ópera. Allí se encuentra a León Dipuis.

Tercera par te

León se convierte en el nuevo amante de Emma, que finge ir a clases de piano para encontrarseclandestinamente con el pasante. Ella sigue contrayendo deudas y firmando pagarés con el señor Lhereux,

dejando a su familia en una grave situación. Esta situación de gran problema económico y el abandono de susamantes, Emma se encuentra desesperada, y decide acabar con su vida. Acude a la botica de Homais, eingiere arsénico. Poco tiempo después fallece. Después de su muerte, la situación de Charles también escritica. Embargan su casa y todos sus bienes ya que no puede hacerse cargo de toda la deuda contraída.Encuentra, también la carta que Rodolphe le escribe a Emma para despedirse, descubriendo así que su mujer le era infiel. Aunque todo esto no es motivo suficiente para que Charles deje de amar a su fallecida mujer. Elseñor Bovary, finalmente acabará muriendo también, dejando a la pequeña Berthe huérfana.

EUGENIA GRANDET-honoré de balzec

Eugenia Grandet, hija de un rico vinatero de la provincia de Saumur, el señor Grandet, llamado comúnmenteel Tío Grandet, cumple 23 años, los amigos de su padre, los Cruchot y los Des Grassis llegan a felicitarlallevándole grandes regalos, pero una inesperada visita, el Primo Charles Grandet, hijo del hermano del TíoGrandet, acaba de llegar de París, el visitante entrega una carta al Señor Grandet de parte de su padre, en

esta el Tío Grandet se entera de que su hermano ha sufrido una terrible quiebra y por lo tanto se suicida, yademás pide a Grandet que mande a su hijo a las Indias para que haga fortuna; la noticia de la muerte delseñor Grandet de París no tarda en aparecer en los periódicos de la región, noticia que compromete mucho alseñor Grandet, puesto que se ve obligado a salvar el honor de los Grandet; mientras él piensa que hacer consu sobrino, Eugenia, su madre y la gran Nanon, criada del señor Grandet, llamada así por su gran estatura ygran corpulencia, se encargan de atender al joven Charles, quién se siente confundido en aquella casasolitaria y hostil sin saber el porque de su visita, pero la señora Grandet, Nanon y sobretodo Eugenia tratan desatisfacer hasta el mínimo capricho del recién llegado a escondidas del Jefe de la Casa, todo transcurrenormalmente hasta el día en que Charles se entera por medio del Tío Grandet, de la muerte de su padre,desde este día la vida de Charles se torna triste y melancólica, permaneciendo encerrado y solo en suhabitación, mientras el señor Grandet sigue en sus negocios, y ahora interesado por salvar la liquidación desu hermano, este interés lo lleva a pedir la ayuda del Señor Des Grassis, el cual se encargará de viajar aParís y recuperar este dinero. Eugenia aprovecha una salida de su padre a Angers, para entrar a la habitaciónde Charles en la que encuentra unas cartas escritas a sus amigos, Eugenia aprovechando que su primo estadormido, se atreve a leer una de ellas, en la que se entera de la gran crisis por la cual esta pasando Charles, ycontagiada por la tristeza de su primo Eugenia vuelve a su cuarto para traer todos los ahorros de su vida ydárselos a su primo, este a cambio le entrega un cofre de oro con las fotos de sus padres, este intercambio seconvierte en un secreto para ambos; cuando el padre de Eugenia regresa los dos jóvenes ya se reúnen muy amenudo en el jardín, pasando momentos muy agradables para ambos, esta amistad le preocupa poco al TíoGrandet puesto que ya tiene listo todo para el viaje de su sobrino a las Indias, cuando llega por fin el día de ladespedida, Charles y Eugenia se juran amor eterno en el jardín, y para asegurar más aún esta promesa, sedan el último beso de amor, el cual se convierte en algo inolvidable para Eugenia, que sigue acordándose de



Charles todos los días cuando ve el precioso cofre que le dejó en prenda, este secreto que Eugenia habíaprometido nunca revelarlo, es descubierto por su madre, quien la sorprende en su cuarto mientras comparabael parecido de Charles con su madre, el secreto permanece sin embargo entre las dos hasta el primero deenero, día de año nuevo, donde el padre de Eugenia, pide que le muestre su oro, la joven sin saber que hacer simplemente dice que ya no lo tiene, el padre dominado por la ira y por la avaricia pide una explicación por lapérdida del oro, sin ser satisfecho, razón por la cual se enoja con su hija, encerrándola en su cuarto a pan y

agua, esta separación trae como consecuencias la enfermedad de la Señora Grandet, la cual va decayendodía tras día, hasta que finalmente seis meses después, el Tío Grandet se digna pagar un médico para elcuidado de su mujer y se reconcilia con su hija gracias a la influencia del notario Cruchot, su gran amigo, elcual le dice que si su mujer muere su hija quedará heredera de toda su fortuna, razón por la cual el Viejoavariento cede a sus más viles sentimientos y vuelve a encariñarse con su hija, la muerte de su mujer traeconsigo grandes riquezas para la fortuna del avaro y una profunda tristeza en el corazón de Eugenia, en lossiguientes seis años que transcurren, el Tío Grandet sigue aumentando sus riquezas y su relación conEugenia es la mejor, el viejo pasa sus últimos días alado de su más preciado tesoro, el dinero y cuando mueredeja una inmensa fortuna a su hija, diecisiete millones de francos, suma extraordinariamente grande en aqueltiempo, pero Eugenia que no conoce nada más bello que el amor espera con ansia noticias de su primo, quientras el viaje por las Indias ha conocido nuevas gentes y esta pronto a casarse, sin saberlo Eugenia recibe unacarta de este, en la que le cuenta su situación actual y pide que le mande aquel cofrecillo de oro, por el cualEugenia estaba dispuesta a dar la vida, la noticia trae a Eugenia total resignación y al ver que los Cruchot

estaban interesados en su fortuna logra convencer a uno de ellos, el presidente C. de Bonfons, quién seencarga de llevar aquel cofre de oro y una carta de Eugenia a Charles, en la cual le agradece a por suamistad y le dice que siempre será su fiel amiga; por otro lado La Gran Nanon consigue por fin alguien que lacomprenda y se convierte en la señora de Cornoiller al casarse con este viejo servidor de la familia. Despuésde esto Eugenia y su nuevo esposo pasan los días en su casa que ahora se llena cada noche con muchaspersonas de la provincia, que se reúnen para jugar al Twist, pero el matrimonio de Eugenia dura corto tiempo,porque su esposo muere tres años después de su casamiento; sin nadie más que su fiel criada Nanon yCornoiller, Eugenia pasa los días en su casa, ayudando a los pobres y haciendo obras de beneficencia, conuna sola idea en su mente, ganarse el cielo.

NARRATIVA CONTEMPORÁNEA

En la novela contemporánea ,el narrador crea un universo propio,una realidad independiente y paralela,que

también revela el lado oculto del mundo ,e incluye elementos maravillosos. A partir del trabajo específico delescritor con la estructura y con el lenguaje,se expresa su concepción acerca de la compleja existenciahumana.El narrador latinoamericano se propone desentrañar las realidades propias de su pueblo,en la queconviven elementos que contrastan y polemizan continuamente:lo contemporáneo-lo anacrónico-lo rural-lourbano-;lo injusto,lojusto.eldesarrollo,elsubdesarrollo;lo normal ,lo anormal.Con este fin ,el escritor se nutre delhabla cotidiana,de lo que escucha o recuerda ,del comenterio diario y del pasado histórico,y lo convierte entema de sus obras.El hombre contemporáneo , y alienado en su ciudad,es el verdadero protagonista de estaliteratura Entre los autores de este período se destacan Gabriel García Márquez-Cien años de soledad-MarioVargas llosas-La ciudad y los perros-Mario Benedetti--La tregua-Roa Bastos-El trueno entre las hojas-JuanRulfo-Pedro Páramo-

Metamor f osis-Franz Kaf ka

Una mañana Gregorio Samsa se despierta en su cuarto convertido en una extraña criatura insectoide. Suprimera preocupación, a pesar de la horrible situación en la que se halla, es que llegará tarde al trabajo yperderá el tren que tenía que tomar. Tal inquietud pronto aparece en el resto de su familia cuando se dancuenta de que Gregorio aún no ha salido a trabajar y continúa encerrado en su espartana habitación. En susituación, incapaz de controlar su nuevo cuerpo y de hablar normalmente, la apertura de la puerta se convierteen una odisea que se agrava con la llegada del principal enviado por el jefe de Gregorio. Cuando, por fin,todos descubren el nuevo estado de Gregorio, la familia pasa del horror inicial a tratarlo con abnegación,como una carga o un molesto deber. Sin embargo, sus padres no vuelven a entrar en su cuarto, dondeGregorio queda confinado, y es su hermana, Grete, la que se dedica a intentar cubrir sus necesidades básicascomo mejor puede, a pesar de que le causaba repugnancia su aspecto.



Aunque Gregorio conserva en todo momento sus facultades mentales, su incapacidad para hablar hacepensar a la familia que no es ya más que un animal que no puede comprenderlos, y que ha perdido su sentidoracional. Grete pronto vacía la habitación de casi todo el mobiliario para dejarle una mayor libertad demovimientos, que Gregorio no tarda en aprovechar y disfrutar al descubrir que se halla más cómodo trepandopor las paredes y el techo que en el suelo. Sin embargo, no deja de sentirse avergonzado y siempre se oculta,

detrás de un sofá antes de la llegada diaria de su hermana para traerle comida y limpiar el cuarto. En unaocasión, motivado por el hecho de que su madre parece no acabar de aceptar lo que es ahora su hijo,Gregorio abandona su habitación, su padre lo persigue con intenciones agresivas y, dado el frágil estado desu hijo, casi lo mata.

En otra ocasión, tras largos días de soledad y deterioro físico tras el percance con su padre, la música delviolín tocado por su hermana en honor de unos arrogantes inquilinos, con cuya renta la familia puede seguir viviendo tras la pérdida del sueldo de Gregorio, lo hace salir de su habitación en una especie de trance (conintenciones de cariño hacia su hermana). Esto crea nuevos problemas que ponen en peligro los ingresos delos que vive la familia. Entonces, Greta expresa su más total repulsa hacia su hermano y opina que debenlibrarse de él porque ya han hecho con él todo lo humanamente posible y la criatura no es ya Gregorio.Entonces Gregorio vuelve a su habitación y muere por no comer nada, de inanición, abandono y una infeccióncausada por el ataque de su padre. Al descubrir su cadáver, la familia siente que se les ha quitado un enorme

peso de encima y comienzan a planificar el futuro, salen en un viaje y cierran rápida y definitivamente esaetapa de sus vidas con las esperanzas puestas en su hija.

Generación perdida es el nombre que recibió un grupo de notables escritores norteamericanos que vivieronen París y en otras ciudades europeas en el periodo que va desde el final de la Primera Guerra Mundial hastala Gran Depresión. Este grupoincluye a figurascomoJohn Dos Passos, Ezra Pound, Erskine Caldwell, WilliamFaulkner, Ernest Hemingway, John Steinbeck y Francis Scott Fitzgerald. Durante una conversación cotidiana,GertrudeStein, amiga íntima de Hemingway, le dice: «Y ou'reall a LostGeneration». Esta expresión fuepopularizada por Ernest Hemingway en sus obras F iesta y P arís era una fiesta.

De las clasificaciones de autores que conforman la Generación perdida, llama la atención que en la mayoríaaparecen indefectiblemente cinco autores: Fitzgerald, Dos Passos, Hemingway, Faulkner y Steinbeck. Unhecho que los une a todos es que vieron de cerca los horrores de la guerra. Dos Passos participó en laPrimera Guerra Mundial dentro del cuerpo de la Cruz Roja de los Estados Unidos. Hemingway fue soldado de

infantería y estuvo en el frente de batalla. Faulkner, por su parte, se alistó en la Real Fuerza AéreaCanadiense y Fitzgerald se alistó en el Ejército Estadounidense, pero la guerra terminó días después dealistarse: nunca fue a la guerra.

Esta generación de autores aparece en la literatura estadounidense durante la llamada «Época airada» o delos excesos, una época, sin duda, difícil económicamente para los Estados Unidos. Los grandes bancosestaban quebrando a causa de un fraude practicado por bancarios extranjeros dueños del Banco Federal. Losnombres que más destacan son los Rockefeller y los Rothschild. De igual forma, la década de los años 20 fuela que vio la emergencia de grupos criminales que se dedicaban al tráfico de alcohol a causa de la Ley Secavotada en el Congreso de los Estados Unidos en 1919.

La Generación Perdida muestra en algunas de sus obras los efectos de la Gran Depresión, de 1929. entreellas se pueden contar Las uvas de la ira de John Steinbeck, un libro que plasma los efectos de esta crisis enel campo estadounidense, su efecto en los campesinos. Por otro lado, M anhattan T ransfer de John Dos

Passos es una alegoría de la Tierra Prometida que termina engullendo a sus fundadores. Esta novela, juntocon El gran Gatsby de Fitzgerald, es probablemente la obra que mejor refleja el materialismo de la sociedadnorteamericana que está a punto de sumergirse en el marasmo económico que daría lugar al Crack de 1929.

RESUMEN-el vie jo y el mar-ernesthemingway Santiago es un viejo pescador cubano que no ha capturado nada en ochenta y cuatro días. Durante losprimeros cuarenta días lo ayudaba Manolín, un joven pescador del pueblo, pero su infortunio parece tandefinitivo que los padres del chico lo embarcan en otra nave para ir con pescadores con mayor suerte que elviejo con respecto a sus pescas. Sin embargo, el joven muchacho le seguía ayudando y haciéndolecompañía.



La mañana del ochenta y cinco Santiago conduce la barca mar adentro, dónde sabe que podrá pescar algo

Ese día el viejo salió a la mar (como la llaman quienes la quieren, dice Hemingway) con el objetivo de terminar con su mala racha en la pesca. El muchacho le había conseguido cebo. Al cabo de unas horas de navegar,tras haber perdido de vista la costa, un pez picó el anzuelo. Era un pez enorme, dispuesto a luchar hasta la

muerte si era preciso. La barca navegó a capricho del pez mar adentro. Las fuerzas del viejo cada vez iban amenos y predecía que el pez le podía matar, pero tenía una fuerte determinación por conseguir sacarlo delagua, y no le importaba si tenía que dejar su vida en el intento. Tras una larga y dura batalla, el pez tuvo lapeor suerte, y el viejo, rebosante de felicidad, ya que no creía que el pez fuese tan inmenso, lo amarro alcostado de la barca, para poner rumbo a la costa. Todo su empeño habría sido inútil si no consiguiese llevar elpez a tierra firme. Sin embargo, y para su desilusión, apareció un tiburón. Cuando el escualo se acercó acomer el pez el viejo le asestó un mortal golpe en en la cabeza con el arpón. Se había librado del tiburón, perono tardarían en acercarse otros más siguiendo el rastro de la sangre desparramada del pez herido. El viejologró batirlos, pero se habían comido medio pez. Por la noche se le acercaron más, que acabaron con él,dejando solo la cabeza, la espina y la cola, suficientes para dar testimonio de la hazaña.

Así, llego por fin a puerto. Era de noche y no había nadie para ayudarle a recoger. Cuando terminó se fue a sucasa a dormir. A la mañana siguiente el muchacho, muy preocupado, fue a su casa para ver cómo estaba y le

prometió que saldría a pescar con él. Los demás pescadores reconocieron el mérito de Santiago, al ver losrestos del pez.

Literatura medieval española

Se entiende por Literatura medieval española el corpus de obras literarias escrito en castellano medieval

entre, aproximadamente, comienzos del siglo XIII y finales del siglo XV. Las obras de referencia para esas

fechas son, por un lado, el Cantar de mio Cid , cuyo manuscrito más antiguo sería de 1207, y La Celestina, de

1499, obra de transición hacia el Renacimiento.Dado que, como demuestran las glosas utilizadas en Castilla

para explicar o aclarar términos latinos,[1]

hacia finales del siglo X el latín hablado se había distanciado

enormemente de sus orígenes (empezando a dar paso a las distintas lenguas romances peninsulares), hay quesobreentender que la literatura oral estaría siendo producida en castellano desde bastante antes que la

literatura escrita.Así lo demuestra, por otro lado, el hecho de que distintos autores de entre mediados del siglo

XI y fines del XI pudiesen incluir, al final de sus poemas en árabe o hebreo, versos que, en algunos casos,constituían muestras de lírica tradicional en lengua romance, lo que se conoce con el nombre de jarchas

Poema de Mio Cid

1)El primer cantar trata de cómo destierran al Cid, por unas acusaciones de sus enemigos que el Rey cree.Tiene un plazo para abandonar sus tierras y esta lo cumple despidiéndose de su mujer e hijas, y llevándosecon él a sus vasallos. El Cid compite en batallas que gana, y de las cuales salen ganancias para alimentar asus vasallos y hacerle al Rey entrega de parte de las ganancias, para expresar el amor que le tienen a él, yaque es su Rey y Señor. El Rey se muestra agradecido ante los presentes que le manda el Cid, pero no le dasu perdón.

2)El segundo cantar habla sobre otras batallas que tiene el Cid, y como sale vencedor de ellas, y como en el

primer cantar parte de las ganancias son para ³su ejercito´ y otras son para entregárselas a su Rey y Señor,que después de todo le concede el perdón.Los infantes de Carrión, son una pieza importante dentro de estesegundo cantar, ya que piensan que si se casan con las hijas del Cid podrán tener para de esas maravillosasganancias. Y así lo hacen, piden al Rey la mano de doña Elvira y doña Sol, pero este se lo ha de transmitir alCid, ya que es su padre, esta noticia cuando le es comunicada al Cid y a su familia se accede gustosamente ylas hijas del Cid son casadas con los Condes de Carrión por el Rey.

3)El tercer y último cantar trata sobre la vergüenza de las Infantas de Carrión al huir de León del Cid que seha escapado. En este pasaje también hay batallas del Cid, pero lo más importante de este cantar es como losCondes de Carrión engañan al Cid diciéndole que se llevan a sus esposas a las tierras de Carrión y lo quehacen es maltratarles y dejarlas casi muertas en el Robledo de Carpes. Esta es su venganza hacia el Cid, por



haberles humillado públicamente, pero el primo de estas sabe que pasa algo malo y viendo a sus primas lascoge y da a conocer la noticia al Cid, que pedirá justicia ante el Rey y reclamará los bienes que les dio a losinfantes creyendo que eran de su familia. El Rey accede a los deseos del Cid. El final del cantar termina conunas batallas entre los infantes y gente del Cid, y con el casamiento de las hijas del Cid, con los Infantes deNavarra y Aragón.

*En conclusión, que los tres cantares cuenta parte de la vida del Cid, pero yo saco en común las batallas en

los tres. En el tercero menor que en el segundo, y el segundo menor que el primero, pero en los tres cantareshay batallas.

El siglo de oro

España produjo en su edad clásica algunas estéticas y géneros literarios característicos que fueron muyinfluyentes en el desarrollo ulterior de la Literatura Universal.Entre las estéticas, fue fundamental el desarrollode una realista y popularizante tal como se había venido fraguando durante toda la Edad Media peninsular como contrapartida crítica al excesivo, caballeresco y nobilizanteidealismo del Renacimiento: se creangéneros tan naturalistas como el celestinesco (T ragicomedia de Calisto y M elibea de Fernando de Rojas,Segunda Celestina de Feliciano de Silva, etc.), la novela picaresca (Lazarillo de T ormes anónimo, Guzmán de

Alfarache, de Mateo Alemán, Estebanillo González ), o la proteica novela polifónica moderna (Don Quijote dela M ancha), que Cervantes definió como «escritura desatada».

A esta vulgarización literaria corresponde una subsecuente vulgarización de los saberes humanísticosmediante los populares géneros de las misceláneas o silvas de varia lección, leidísimas y traducidísimas entoda Europa, y cuyos autores más importantes son Pero Mexía, Luis Zapata, Antonio de Torquemada,etcétera. A esta tendencia anticlásica corresponde también la fórmula de la comedia nueva creada por Lope deVega y divulgada a través de su Arte nuevo de hacer comedias en este tiem po (1609): una explosióninigualable de creatividad dramática acompañó a Lope de Vega y sus discípulos, que quebrantaron como éllas unidades aristotélicas de acción, tiempo y lugar: todos los autores dramáticos de Europa acudieron luegoal teatro clásico español del Siglo de Oro en busca de argumentos y como una rica almoneda y cantera detemas y estructuras modernas cuyo pulimento les ofrecerá obras de carácter clásico.

Muchos de estos temas provenían de la rica tradición medieval pluricultural, árabe y hebrea, del Romancero yde la impronta italianizante de la cultura española, a causa de la presencia política del reino español en lapenínsula itálica durante largos siglos. Por otra parte, géneros dramáticos como el entremés y la novelacortesana introdujeron también la estética realista en los corrales de comedias, y aun la comedia de capa y

espada tenía su representante popular en la figura del gracioso. A esta corriente de realismo popularizador sucedió una reacción religiosa, nobiliaria y cortesana de signo Barroco que también hizo notablesaportaciones estéticas, correspondiendo a una época de crisis política, económica y social. Al lenguaje claro ypopular del siglo XVI, el castellano vivo, creador y en perpetua ebullición de Bernal Díaz del Castillo y SantaTeresa («sin afectación alguna escribo como hablo, y solamente tengo cuidado en escoger las palabras quemejor indican lo que quiero decir », escribía Juan de Valdés, de lo que se hacía eco Garcilaso cuando decía«más a las veces son mejor oídos / el puro ingenio y lengua casi muda / testigos lim pios de ánimo inocente / que la curiosidad del elocuente») sucederá, aun siendo cronológicamente más reciente, la lengua más oscura,enigmática y cortesana del Barroco. Resulta, pues, que la literatura del Renacimiento de hace cinco siglos esmás legible que la lengua del Barroco de hace cuatro.La lengua literaria del Barroco se enrarece con lasestéticas del Conceptismo y del Culteranismo, cuyo fin era elevar lo noble sobre lo vulgar, intelectualizando elarte de la palabra; la literatura se transforma en una especie de escolástica, en un juego o un espectáculo ylas producciones moralizantes y por extremo ingeniosas de un Francisco de Quevedo y un Baltasar Graciándistorsionan la lengua, aportándole más flexibilidad expresiva y una nueva cantera de vocablos (cultismos). Ellúcido Calderón crea la fórmula del auto sacramental, que supone la vulgarización antipopular y esplendorosa

de la Teología, en deliberada antítesis con el entremés, que, sin embargo, todavía sigue teniendo curso; puesestos autores todavía son deudores y admiradores de los autores del XVI, a los que imitan conscientemente,aunque para no repetirse refinan sus fórmulas y estilizan cortesanamente lo que otros ya crearon, de formaque se perfeccionan temas y fórmulas dramáticas ya usadas por otros autores anteriores.

A fines del siglo XVI se desarrolla notablemente la Mística (Juan de la Cruz, San Juan Bautista de laConcepción, San Juan de Ávila, Santa Teresa de Jesús) y la Ascética (fray Luis de León, fray Luis deGranada), para entrar en el siglo XVII en decadencia tras una última corriente innovadora, el Quietismo deMiguel de Molinos.



Egloga 1-Garcilaso de la Vega

La égloga I, fue escrita en segundo lugar. Aquí intervienen dos pastores: Salicio, quien lamenta los desdenesde Galatea; y Nemoroso, quien llora la muerte de Elisa. El poeta se desdobla en dos personajes: en elprimero, encarna el despecho del enamorado que asedia a su amada infructuosamente; en el segundo, seresume la honda ternura producida por su pérdida ya definitiva. Mediante un proceso de idealización, el poeta

ha transformado la realidad, tal como tuvo lugar, en una creación de arte que eterniza los sucesos y los salvade su destrucción

Oda ala vida r etirada-Fray Luis de Leon

El apartamiento del mundo era una de las vías por las que Fray Luís buscó el consuelo o el alivio de lossinsabores de la existencia terrena. La soledad, el contacto con la naturaleza, la meditación y el estudioalimentaban su anhelo de armonía y de plenitud, y lo aproximaban a Dios. Así lo vemos en esta oda, que seinspira en el poema de Horacio, BeatusIlle...( ³ Dichoso el que se aleja de los negocios mundanos.´).Con unalectura del poema está claro el tema del mismo : el descanso y sosiego que ofrece la vida retirada frente a lavida y los caprichos de la ciudad. El tema se recoge en el título del poema : Oda a la vida retirada...Su autor comienza la oda expresando su deseo de marcharse de la ciudad porque busca la tranquilidad que le ofreceel campo. Este deseo se ve hecho realidad ,se refugia en su huerto, él está allí tranquilo porque no ostentanada más pero sin embargo la gente de la ciudad, que desea abarcarlo todo, está sumida en la preocupación

de no perder sus pertenencias mientras que Fray Luís es feliz y está conforme con lo poco que tiene.

El teatro del siglo de oro:

El «monstruo de la naturaleza», como lo llamó Cervantes, fue, en el Siglo de Oro, Lope de Vega, tambiénconocido como «el Fénix de los Ingenios», autor de cerca de 1.500 obras teatrales, novelas, poemas épicos ynarrativos y varias colecciones de poesía lírica profana, religiosa y humorística. Lope destacó comoconsumado maestro del soneto. Su aportación al teatro universal fue principalmente una portentosaimaginación, de la que se aprovecharon sus contemporáneos y sucesores españoles y europeos extrayendotemas, argumentos, motivos y toda suerte de inspiración. Su teatro, polimétrico, rompe con las unidades deacción, lugar y tiempo, y también con la de estilo, mezclando lo trágico con lo cómico. Expuso su peculiar artedramático en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiem po (1609). Flexibilizó las normas clasicistas delaristotelismo para adecuarse a su tiempo y abrió con ello las puertas a la renovación del arte dramático.También creó el molde de la llamada comedia de capa y espada.Junto a él, destacan sus discípulos Guillén

de Castro, que prescinde del personaje cómico del gracioso y elabora grandes dramas caballerescos sobre elhonor junto a comedias de infelicidad conyugal o tragedias en las que se trata el tiranicidio; Juan Ruiz de Alarcón, que aportó su gran sentido ético de crítica de los defectos sociales y una gran maestría en lacaracterización de los personajes; Luis Vélez de Guevara, al que se le daban muy bien los grandes dramashistóricos y de honor; Antonio Mira de Amescua, muy culto y fecundo en ideas filosóficas, y Tirso de Molina,maestro en el arte de complicar diabólicamente la trama y crear caracteres como el de Don Juan en El burlador de Sevilla.

El otro gran dramaturgo áureo en crear una escuela propia fue Pedro Calderón de la Barca; sus personajesson fríos razonadores y con frecuencia obsesivos; su versificación reduce conscientemente el repertoriométrico de Lope de Vega y también el número de escenas, porque las estructuras dramáticas están máscuidadas y tienden a la síntesis; se preocupa también más que Lope por los elementos escenográficos yrefunde comedias anteriores, corrigiendo, suprimiendo, añadiendo y perfeccionando; es un maestro en el artedel razonamiento silogístico y utiliza un lenguaje abstracto, retórico y elaborado que sin embargo supone unavulgarización comprensible del culteranismo; destaca en especial en el auto sacramental, género alegóricoque se avenía con sus cualidades y llevó a su perfección, y también en la comedia.

Pedro Calderón de la BarcaTuvo por discípulos e imitadores de estas cualidades a una serie de autores querefundieron obras anteriores de Lope o sus discípulos puliéndolas y perfeccionándolas: Agustín Moreto,maestro del diálogo y la comicidad cortesana; Francisco de Rojas Zorrilla, tan dotado para la tragedia comopara la comedia; Antonio de Solís, también historiador y propietario de una prosa que ya es neoclásica, oFrancisco Bances Candamo, teorizador sobre el drama, entre otros no menos importantes.

Pueden citarse como obras maestras representativas del teatro Barroco español la N umancia de Miguel deCervantes, un sobrio drama heroico nacional; de Lope, El caballero de Olmedo, drama poético al borde mismo



de lo fantástico y lleno de resonancias celestinescas; P eribáñez y el Comendador de Ocaña, antecedente deldrama rural español; El perro del hortelano, deliciosa comedia donde una mujer noble juguetea con lasintenciones amorosas de su plebeyo secretario, La dama boba, donde el amor perfecciona a los seres quemartiriza, y F uenteovejuna, drama de honor colectivo, entre otras muchas piezas donde siempre hay algunaescena genial.Las mocedades del Cid de Guillén de Castro, inspiración para el famoso «conflicto cornelliano»de Le Cid de Pierre Corneille; Reinar des pués de morir de Luis Vélez de Guevara, sobre el tema de Inés deCastro, que pasó con esta obra al drama europeo; La verdad sos pechosa y Las paredes oyen, de Juan Ruiz

de A

larcón, que atacan los vicios de la hipocresía y la maledicencia y sirvieron de inspiración para Molière yotros comediógrafos franceses; El esclavo del demonio de Antonio Mira de Amescua, sobre el tema deFausto;

La prudencia en la mujer , que explora el tema de la traición reiterada y donde aparece el recio carácter de lareina regente María de Molina, y El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, sobre el tema del donjuán y laleyenda del convidado de piedra. De Calderón destacan obras maestras como La vida es sueño, sobre lostemas del libre albedrío y el destino; El prínci pe constante, donde aparece una concepción existencial de lavida; las dos partes de La hija del aire, la gran tragedia de la ambición en la persona de la reina Semíramis;los grandes dramas de honor sobre personajes enloquecidos por los celos, como El mayor monstruo del mundo, El médico de su honra o El pintor de su deshonra.

De entre sus comedias destacan La dama duende, y cultivó asimismo dramas mitológicos como Céfalo y P rocris, de los que él mismo sacó la comedia burlesca del mismo título; también, autos sacramentales como

El gran teatro del mundo o El gran mercado del mundo que sugestionaron la imaginación de los románticosingleses y alemanes.

Entre sus discípulos tenemos las comedias clásicas de Agustín Moreto, como El desdén con el desdén, El lindo don Diego y San F ranco de Sena; Francisco de Rojas Zorrilla con la comedia de figurónEntre bobosanda el juego, el drama de honor Del rey abajo ninguno y la deliciosa y moderna comedia de Abre el ojo. De Antonio de Solís, El amor al uso y Un bobo hace ciento; de Francisco Bances Candamo, las tragediaspolíticas El esclavo en grillos de oro y La piedra filosofal .

Otro género teatral importante, y a veces descuidado por la crítica, es el entremés, donde mejor y con másobjetividad puede estudiarse la sociedad española durante el Siglo de Oro. Se trata de una pieza cómica enun acto, escrita en prosa o verso, que se intercalaba entre la primera y la segunda jornada de las comedias.Corresponde a la farsa europea, y en él destacaron autores como Luis Quiñones de Benavente y Miguel deCervantes, entre otros.

Fuente Ove juna± FELIX LOPE DE VEGA

Es un pequeño pueblo labrador, que está bajo el dominio de Fernán Gómez, Comendador Mayor de la ordende Calatrava, un hombre cruel y sin escrúpulos que trata mal y explota a sus vasallos.Entre la gente del pueblo se encuentra Laurencia, quien quiere casarse con Frondoso, un joven de lalocalidad. Un día, Laurencia se encuentra en el bosque con el Comendador, quien la quiere aprisionar y llevar a palacio, y entonces aparece Frondoso en defensa de su amada, amenazando al Comendador con unaballesta, y logrando así poder escapar con su prometida. Esto enfada al Comendador, quien aparece el día dela boda de Frondoso y Laurencia, y se lleva a ella a palacio, y a él a la cárcel.

El pueblo de Fuente Ovejuna, ya está harto de la crueldad de su señor, que no hace más que fastidiarlos, yasea reclutando jóvenes para sus guerras, o deshonrando a sus mujeres, y esta es la gota que colma el vaso

de su paciencia, así que deciden intervenir y matar al Comendador. Para ello deciden asaltar su palacio, cosaque hacen al grito de viva los Reyes Católicos, y sin piedad, acaban con él. Tras el asesinato, acuerdan nodecir nunca quién lo hizo, sino decir que fue Fuente Ovejuna. Flores, un fiel criado del Comendador, huye vivodel palacio y va a avisar a los reyes de lo sucedido. Cuando estos se enteran, mandan a un juez para recoger información, y poder así juzgar al pueblo. Pero pese al mucho esfuerzo del pesquisidor, no pudo sacar nadaen claro, ya que a pesar de torturar a todo el mundo, incluso a niños, a la pregunta de ³quién mató alComendador´, siempre respondían ³Fuente Ovejuna, señor´. Tras estos hechos el juez vuelve a ver a losreyes acompañado por todo el pueblo para informarles de lo sucedido. Una vez allí, el pueblo le dice que soloquieren ser sus vasallos, y de nadie más, y los reyes admirando la valentía y el respeto que les tenían losperdona y los acogen bajo su protección.



Pedro Calderón de la Barca- la vida es sueño

Al nacer Segismundo se pronostica que va a ser un engendro de destrucción y que va a dividir al país; por locual su padre, el Rey Basilio de Polonia, después de haber estudiado los astros, cree conocer el porvenir desu hijo, y para que no se cumpla decide encerrarlo en una torre perdida entre valles para que nadie conozcasu existencia y así evitar los problemas que los astros le habían vaticinado.La llegada de la dama Rosaura junto con su escudero Clarín, hace que se cambien las cosas. Rosaura es unadama que ha llegado a Polonia con la intención de recuperar su honor vengándose de Astolfo. El caballo queles traía se ha desbocado y Rosaura y Clarín van a parar a un lugar semejante a una cárcel, en la cual entran.Observan que hay un prisionero, Segismundo, quien se lamenta por verse privado de libertad, don propio delser humano y del que disfrutan incluso los animales. Ante la presencia de Rosaura y Clarín, Segismundoreacciona con violencia, porque es incapaz de aceptar con resignación y estoicismo su destino.Nadie podía hablar con Segismundo, tan sólo un hombre que se hacía llamar Clotaldo. Cuando descubre queRosaura y Clarín han entrado en la torre éste recrimina a los guardias que como han dejado entrar a Rosauray a Clarín, y les pide que los encierren.Más tarde, Clotaldo, el cual observa la espada que portaba Rosaura, se da cuenta de que Rosaura es enrealidad su hija perdida, y se plantea un gran dilema.De pronto, aparecen en escena, tres nuevos personajes: Astolfo (el conde de Moscovia, que quiere ser elheredero al trono), Estrella y el rey Basilio. Estrella y Astolfo son prometidos. A

stolfo sólo quiere casarse con Estrella por cuestiones de poder. Estrella es prima de Segismundo, de la cualel se enamorará.Finalmente se les perdona la vida a Rosaura y Clarín por haber entrado en la torre y Rosaura comienza atrabajar como sirviente de Estrella, la cual la llama ³ Astea´. El rey Basilio, dudoso de la veracidad de losastros, decide poner a su hijo a prueba, para comprobar si era verdad ese desastroso porvenir. Por ello,ordena a Clotaldo que traiga a su hijo Segismundo a palacio, no sin antes suministrarle una pócima paradormir, ya que, en caso de que el rey decidiese devolverlo a la torre por el peligroso comportamiento de suhijo, éste pensase que todo sólo había sido un sueño.Segismundo despierta aturdido, sorprendido y confuso en palacio. Clotaldo intenta explicarle la situación y elporque de su encierro. Segismundo trata de atacar en un principio a Clotaldo. Más tarde comienza también adiscutir de forma vehemente con Astolfo. Segismundo, una persona que llevaba tanto tiempo encerrado, cuyaúnica educación proviene de la enseñanza impartida por Clotaldo, reacciona de una forma muy violenta eneste primer ³encuentro con la ³realidad. Finalmente termina arrojando a un criado por la ventana.

Basilio y Segismundo comienzan a hablar sobre el porqué de su encarcelamiento en la torre. Basilio decidevolver a encerrar a su hijo debido a su terrible reacción, confirmando la veracidad de ese temido futuro.Clotaldo le comenta a Segismundo que hay que hacer el bien siempre, ya que esta vida es como un sueño ylo que importa es la venidera, la eterna.Segismundo despierta de nuevo en la torre. Es en este momento cuando Segismundo se da cuenta de larazón que tenía Clotaldo y entra en un período de reflexión filosófica. Comienza aquí elfamoso monólogo de Segismundo, el cual culmina con la frase célebre y que toda la vida es sueño y lossueños, sueños son´.Mientras tanto surge un problema en la relación entre Astolfo y Estrella, ya que ésta le pide un retrato a Astolfo, el cual le entrega un retrato de su antigua amada, Rosaura. Rosaura es la criada de Estrella, y es ellala que le tiene que entregar el retrato. Estrella se enfada mucho al respecto. Rosaura argumenta que ella notiene nada que ver, pues fue, según ella, Astolfo quién cogió el retrato.Por otro lado, el pueblo se entera de la existencia de Segismundo, heredero pues legítimo del trono. El

pueblo, apoyado por los soldados deciden rescatarle y ponerle en libertad. Le comentan a Segismundo lasituación, que Astolfo es el futuro heredero al trono, hecho que ellos no quieren. Segismundo se limita apensar que todo es un sueño. Comienza entonces una batalla. Clotaldo decide ayudar a su rey.

El siglo de oro- narrativa barroca:

La doctrina estética del barroco postula un perfeccionismo por el rebuscamiento de efectos novedosos y desorpresa; un desafío al reto de las dificultades formales, haciendo alarde de ingenio en la creación de artificiosque importan la necesidad de un esfuerzo en el receptor de la obra de arte, para descifrar su sentido y sucontenido.



Idiomáticamente, la expresión ³barroco´ encierra las ideas de extravagancia y de exageración; con unmarcado sentido peyorativo que alude a un rebuscamiento formal sin fundamento real.

Como un antecedente del barroco, procede mencionar el manierismo, un estilo que se desarrolló en Italia enel siglo XVI, y que especialmente tuvo aplicación en los campos de la pintura y la escultura; donde secaracterizó por el uso de figuras muy exageradas, a menudo con posturas forzadas o con efectos dramáticos,y con una elección de los colores bastante arbitraria.El manierismo - cuya designación proviene de la palabra

italiana maniera, manera - procuraba obtener efectos más emotivos, de mayor movimiento y contraste;especialmente en el tratamiento de la figura humana. Pueden citarse como ejemplos de esta tendenciaestilística, algunas obras célebres; como El juicio final pintado por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, El descendimiento de la cruz de RossoFiorentino, y en España la obra de El Greco en general.

Es posible efectuar una clara diferenciación de las bases y los conceptos culturales del Renacimiento,respecto de aquellos del Barroco. Aunque sujeto desde sus orígenes a una gran influencia italiana, el barrocoes esencialmente un movimiento cultural de origen español; lo cual tiene una repercusión importante en suplanteamiento.Mientras el arte renacentista es esencialmente realista y se atiene a la apariencia objetiva, elbarroco busca apartarse de esa apariencia, destaca las formas irregulares y busca obtener un efecto llamativoa través de lo grotesco. Por ello tanto en las artes visuales como en la literatura, recurre a las formasrecargadas, caprichosas y sumamente elaboradas. Frente al realismo renacentista, el barroco entronca conalgunas manifestaciones de la filosofía, incluso originarias de la Grecia clásica, en que se llega a poner enduda que si lo que se ve es realmente tal y como se ve.

En buena medida, el Barroco, consecuentemente con la actitud asumida por España como reducto delcatolicismo frente a la Reforma, encarnó el espíritu de la Contrarreforma. Por otro lado, si bien en muchas desus manifestaciones artísticas estuvo fuertemente ligado a los temas religiosos, por otro lado postuló unalibertad absoluta para crear y aún para distorsionar las formas; buscando permanentemene la complejidad enla expresión como medio para desconcertar y maravillar al destinatario de la obra de arte.El barroco seincorporó a todos los edificios y monumentos religiosos, en una época de la cual, gracias al auge económico,data buena parte de las grandes catedrales y otras obras religiosas hispánicas. Pero asimismo, se implantótambién en las obras religiosas de las épocas precedentes, superponiéndose al gótico y al románico de lasiglesias medievales, al incorporar en su interior esculturas, pinturas y retablos llenos de los rasgoscaracterísticos del barroco, que actualmente es posible presenciar en ellas.

Don quijote de la Mancha- Miguel de Cer vantes Saavedra

La obra maestra de Cervantes cuenta las aventuras de viaje de un caballero viejo que piensa ser un caballeroandante. Después de volverse loco por haber leído demasiados libros de caballería, deja su casa en busca deaventuras en las carreteras y en el paisaje rural de la España imperial. La primera parte de la novela lleva adon Quijote de su pequeño pueblo en la Mancha a los bosques de la Sierra Morena y de vuelta a su pueblodonde se recupera del cansancio y varias heridas. Sus encuentros con otros personajes suelen ser en ventaslas cuales, en su locura, toma por castillos. Su meta es de enderezar toda clase de males y de hacersefamoso por sus buenas acciones. Don Quijote se encuentra con una gran variedad de personajes, desdecampesinos hasta nobles, desde criminales hasta curas, desde prostitutas y locos enamorados hasta mujeresagraviadas y hombres celosos.Dos de los temas principales de la primera parte son la caballería y su relación absurda y a menudo cómicacon la vida "real," y el amor, ambos cortés y conyugal. Cervantes a menudo utiliza los encuentros de donQuijote con otros personajes para satirizar la sociedad en la que estos personajes existen y para comentar sobre los varios códigos de conducta reflejados en sus acciones. Sancho Panza, vecino de don Quijote, le

acompaña en sus viajes. Es un campesino analfabeto pero sagaz cuyo primer interés es comer y beber. Ladebilidad de Sancho para las cosas materiales de la vida le lleva a creer la promesa de don Quijote que enseguir a su amo al fin y al cabo se verá recompensado con el reino de su propia isla. El conflicto entre el arte yla naturaleza, o sea, entre el mundo idealizado y ficcional de don Quijote por una parte y, por otra, el mundonatural de existencia biológica de Sancho demuestra una relación incompatible entre los dos mundos en loscuales la naturaleza siempre parece ganar. Cuando don Quijote se convence de que los molinos queencuentra son gigantes, Sancho insiste correctamente que tan sólo son molinos.

La segunda parte de la novela es más compleja. Don Quijote y Sancho encuentran varios personajes que hanleído la primera parte de la novela y por lo tanto ya saben de sus previas aventuras. En vez de enfrentarse



con lo que creen ser la "realidad" como lo hicieron en la primera parte, don Quijote y Sancho a menudoparticipan en aventuras imaginadas por y para el beneficio y entretenimiento de los mismos personajes. Lametáfora de "el mundo es un escenario" se vuelve literalmente verdadera. Las consecuencias de este cambioson profundas. El mundo ya no es "natural" sino "artificial." A menudo parece que el mundo está más loco queel mismo don Quijote. Se puede decir que don Quijote poco a poco recobra su juicio por la actitud excéntricade los con quienes se encuentra. Los primeros lectores de la obra maestra de Cervantes - españoles tanto

como otros - recibieron la obra como puramente de entretenimiento, casi como un libro cómico o una farsa.Gran parte del humor en la obra viene del contraste entre la interpretación literaria del mundo de don Quijote ysu interacción con los deseos y las funciones corporales de Sancho. Sus viajes juntos les enseña a los dosque la experiencia humana está hecha de ambas imaginación y realidad. Pero Don Quijote es más que unlibro sobre otros libros o sobre la ficción y su relación con la realidad. Como don Quijote, varios de lospersonajes que viven en el mundo de la novela son lectores ávidos de ficción. Cervantes explora susesfuerzos con lo que es verdadero y lo que no lo es, y en haciendo esto también habla a sus lectores. Lalectura de don Quijote debe de ser una "lectura crítica." Su propósito es de enseñar a leer novelas, cómodiscernir las diferencias y semejanzas entre la ficción y la realidad de la existencia misma

Generación del 98

La Generación del 98 es el nombre con el que se ha reunido tradicionalmente a un grupo de escritores,

ensayistas y poetas españoles que se vieron profundamente afectados por la crisis moral, política y socialacarreada en España por la derrota militar en la Guerra Hispano-Estadounidense y la consiguiente pérdida dePuerto Rico, Guam, Cuba y las Filipinas en 1898. Todos los autores y grandes poetas englobados en estageneración nacen entre 1864 y 1876.

Se inspiraron en la corriente crítica del canovismo denominada regeneracionismo y ofrecieron una visiónartística en conjunto en La generación del 98. Clásicos y modernos.Estos autores, a partir del denominadoGrupo de los Tres (Baroja, Azorín y Maeztu), comenzaron a escribir en una vena juvenil hipercrítica eizquierdista que más tarde se orientará a una concepción tradicional de lo viejo y lo nuevo. Pronto, sinembargo, siguió la polémica: Pío Baroja y Ramiro de Maeztu negaron la existencia de tal generación, y mástarde Pedro Salinas la afirmó, tras minucioso análisis, en sus cursos universitarios y en un breve artículoaparecido en Revista de Occidente (diciembre de 1935), siguiendo el concepto de «generación literaria»definido por el crítico literario alemán JuliusPetersen; este artículo apareció luego en su Literatura es pañola.Siglo XX (1949).

José Ortega y Gasset distinguió dos generaciones en torno a las fechas de 1857 y 1872, una integrada por Ganivet y Unamuno y otra por los miembros más jóvenes. Su discípulo Julián Marías, utilizando el conceptode «generación histórica», y la fecha central de 1871, estableció que pertenecen a ella Miguel de Unamuno,

Ángel Ganivet, Valle-Inclán, Jacinto Benavente, Carlos Arniches, Vicente Blasco Ibáñez, Gabriel y Galán,Manuel Gómez Moreno, Miguel Asín Palacios, Serafín Álvarez Quintero, Pío Baroja, Azorín, Joaquín ÁlvarezQuintero, Ramiro de Maeztu, Manuel Machado, Antonio Machado y Francisco Villaespesa.La crítica alconcepto de generación fue realizada inicialmente por Juan Ramón Jiménez en un curso dictado en los años50 en la Universidad de Puerto Rico (Río Piedras), y luego por un importante grupo de críticos que va desdeFederico de Onís, Ricardo Gullón, Allen W. Phillips, YvanShulman, y termina con las últimas aportaciones deJosé Carlos Mainer, Germán Gullón y Cristián H. Ricci, entre otros. Todos ellos han puesto en duda laoposición del concepto de generación del 98 y de modernismo.

Los autores de la generación mantuvieron, al menos al principio, una estrecha amistad y se opusieron a laEspaña de la Restauración; Pedro Salinas ha analizado hasta qué punto pueden considerarseverdaderamente una generación historiográficamente hablando. Lo indiscutible es que comparten una serie depuntos en común:

y 1. Distinguieron entre una Es paña real miserable y otra Es paña oficial falsa y aparente. Supreocupación por la identidad de lo español está en el origen del llamado debate sobre el Ser deEspaña, que continuó aun en las siguientes generaciones.

y 2. Sienten un gran interés y amor por la Castilla miserable de los pueblos abandonados ypolvorientos; revalorizan su paisaje y sus tradiciones, su lenguaje castizo y espontáneo. Recorren lasdos mesetas escribiendo libros de viajes y resucitan y estudian los mitos literarios españoles y elRomancero.



y 3. Rompen y renuevan los moldes clásicos de los géneros literarios, creando nuevas formas en todosellos. En la narrativa, la nivola unamuniana, la novela impresionista y lírica de Azorín, queexperimenta con el espacio y el tiempo y hace vivir al mismo personaje en varias épocas; la novelaabierta y disgregada de Baroja, influida por el folletín, o la novela casi teatral y cinematográfica deValle-Inclán. En el teatro, el esperpento y el expresionismo de Valle-Inclán o los dramas filosóficos deUnamuno.

y 4. Rechazan la estética del Realismo y su estilo de frase amplia, de elaboración retórica y de carácter

menudo y detallista, prefiriendo un lenguaje más cercano a la lengua de la calle, de sintaxis máscorta y carácter impresionista; recuperaron las palabras tradicionales y castizas campesinas.y 5. Intentaron aclimatar en España las corrientes filosóficas del Irracionalismo europeo, en particular

de Friedrich Nietzsche ( Azorín, Maeztu, Baroja, Unamuno), Arthur Schopenhauer (especialmente enBaroja), Sören Kierkegaard (en Unamuno) y Henri Bergson ( Antonio Machado).

y 6. El pesimismo es la actitud más corriente entre ellos y la actitud crítica y descontentadiza les hacesimpatizar con románticos como Mariano José de Larra, al que dedicaron un homenaje.

y 7. Ideológicamente comparten las tesis del Regeneracionismo, en particular de Joaquín Costa, queilustran de forma artística y subjetiva.

Campos de Castilla-Antonio Machado

Toda la obra se desarrolla en torno a dos temas básicos: el problema de España y el problema existencial.Dentro del tema de España se aprecian distintas características y temas específicos. Se simboliza Españacon las tierras y el paisaje castellano, que se pueden apreciar desde dos puntos de vista diferentes: bienobjetivamente (como al principio de la obra, retratando la tristeza, la dureza y la aridez que trasmite esteterritorio), bien subjetivamente (más adelante, transmitiendo su imagen personal de Castilla, los sentimientosque provoca en él, olvidando su capa superficial). Estas dos versiones se observan bien en A orillas del Duero(XCVIII). El carácter y la forma de ser de españoles y castellanos también es un tema recurrente, por ejemploen Por tierras de España (XCIX) o en La tierra de Alvargonzález (CXIV).

Entre otras características se destaca el cainismo. Se Además, encuentra hueco para la denunciapolítica,como en Una España joven (XCIV). Machado también trata el futuro incierto de España, y desdeña su pasadoy presente.

En el problema existencial se engloban temas variados. Se trata el de Leonor en múltiples ocasiones, tantohablando del amor como de su muerte (por ejemplo, desde la CXVIII hasta la CXXIV). También se trata eltema de la religión (como en El Dios ibero (CI) y La saeta (CXXX)). Lo proverbial también tiene su hueco:

Machado propone en muchos de sus poemas pequeñas enseñanzas o pensamientos sobre temas de diversaíndole: política, religión, filosofía, etc. Como en Proverbios y cantares (CXXXVI).

Generación del 27

Se conoce con este nombre a un grupo de autores, principalmente poetas, que comenzaron a publicar susobras en la década de 1920, mantuvieron una estrecha relación personal y recibieron influencias similares, enespecial de Juan Ramón Jiménez y las teorías del filósofo José Ortega y Gasset, sobre la ³deshumanizacióndel arte´ que señalaban como finalidad artística pura, desinteresada, casi como un juego.

Los principales integrantes de este grupo fueron:

- Pedro Salinas - José Guillén

- Federico García Lorca - Rafael Alberti

- Gerardo Diego - Luís Cernuda

- Vicente Aleixandre - Dámaso Alonso

- Juan José Domenchín - Emilio Prados

- Manuel Altolaguirre - Miguel Hernández



Participaron en actividades comunes, con la conmemoración del tricentenario de la muerte de Góngora en1927, o la colaboración en diversas revistas que recogían la producción poética del momento: Litoral, Ronsel,Meseta, Carmen... y sobre todo, la gaceta literaria.Los escritores del 27 comparten -al margen de la actitud yel estilo personal de cada uno- la voluntad de integración y la vanguardia. Utilizan el verso libre y consideranla metáfora como el elemento central del poema. Pero, a la vez, enlazan con la tradición literaria y tomancomo modelo la poesía popular, a algunos autores, como Lope, Góngora o Bécquer, y a determinados poetasaún en activo, como Juan Ramón Jiménez, a quien consideran un maestro.En general, los autores del 27

siguieron una evolución bastante similar a la concepción de sus obras:

Durante los años veinte la mayoría cultivó una poesía pura alejada de toda realidad y la poesía de tipopopular. Se caracteriza por los siguientes rasgos:

y La supresión del sentimentalismo y el encomio de la inteligencia.

y La búsqueda absoluta de la belleza.

y El rigor de la construcción poética y la depuración en el lenguaje.

y La tendencia a la creación de poemas breves.

A lo largo de los años treinta, por influencia de la situación social y política, se produjo una rehumanizaciónde su poesía y un mayor interés por los temas sociales. Es lo que el poeta chileno denominaba ³poesíaimpura´. Aceptan la rebeldía, la antirreligiosidad, la libertad imaginativa y el mundo de los sueños, pero no laescritura automática.

Durante los años cuarenta, su poesía se tiñe de pesimismo, amargura y desasosiego, y se centra en temasde tipo existencial.

A medida que cada poeta fue asimilando el trauma de la guerra civil, su poesía evolucionó hacia temasmás universales y una forma de expresión más sencilla.

Según Lorca, los gitanos ³vivían en un mundo de ensueños, de extraño y contenido pasar. Pero también en unmundo tremendamente vital, de pasiones fuertes, embrujado por el paisaje fascinante del Albaicín granadino´.

Lorca aprendió las más remotas claves de este universo contradictorio, rico, intenso, y las reflejó conavasallante potencia en Romancero gitano.Consta de dieciocho romances que giran en torno al mundo gitano,en los que se mezcla lo popular y lo culto, lo espontáneo y lo reflexivo. Las penas y las alegrías de susprotagonistas se hunden en el misterioso mundo de los fatalismos, presentimientos, despechos yvenganzas.Esta obra pertenece a su primera etapa, que se caracteriza por su vinculación con lo popular, ymás específicamente, con lo andaluz. Todos están dedicados a gente que conocía, casi todos amigos. Enesta obra, los gitanos se convierten en símbolo de libertad y espontaneidad frente a la civilización. Sinembargo, Lorca insistió en varias ocasiones en que lo gitano no es más que un tema literario y que elRomancero, es en realidad el poema de una Andalucía trágica marcada por la fatalidad, la muerte y lavenganza.

En esta obra pueden distinguirse varios rasgos del romancero tradicional:

La utilización del diálogo sin verbos de introducción y sin indicación de quién es el que habla

El comienzo súbito de la historia narrada y el final, en ocasiones, abierto y algo misterioso.

La utilización de fórmulas paralelísticas, anáforas, paranomasias, repeticiones intensivas

El uso de fórmulas narrativas tradicionales o de preguntas dirigidas a un supuesto auditorio.

El emplear un número determinado para indicar una cantidad imprecisa



En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario que sedesarrolló entre los años 1880-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por unaambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismocosmopolita y unaprofunda renovación estética del lenguaje y la métrica.

Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu y que semanifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos

y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilizaciónburguesa. En ciertos sentidos, se trata de una corriente heredera del Postromanticismo decimonónico, al queda una especie de salida, y en las demás artes esta estética se plasma en las formas del Art Nouveau (enBélgica y Francia), M odern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y PaísesNórdicos), Liberty (en Estados Unidos), F loreale (en Italia), y M odernismo artístico (en España eHispanoamérica).

El M odernismo' los valores sensoriales; del segundo la conce pción de que el arte debe sugerir, y la búsquedade efectos rítmicos dentro de una variada musicalidad. El M odernismo también subsume, aunque con menosim portancia, corrientes estéticas como el Decadentismo y La Hermandad P rerrafaelita. Las princi palescaracterísticas del modernismo son:

y El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo (evocando épocaspasadas y mejores) o en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y

lejanos).

y Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de la perfecciónformal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo.

y La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento a lasartes, de una adjetivación con predominio del color y con imágenes relacionadas a todos lossentidos, así como con la musicalidad que produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados yla utilización de la sinestesia (influencias del simbolismo).

y Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos,utilizando versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes denuevas variantes al soneto.

y El uso de la mitología y el sensualismo.

y Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no buscaba tanto laprecisión como el prestigio o la rareza del vocablo.

y El deseo innovador que aspiraba a la perfección que apreciaban en la literatura europea.

y La adaptación de la métrica castellana a la latina.

y El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.

NUEVA NARRATIVA HISPANOAMERICANA:

Ficciones- luis Bor ges

Pedro paramo-JUAN Rulf o

Juan Preciado vio morir a su madre Dolores en un hospital. Cuando ya estaba a punto de fallecer, le dijo quesu último deseo era que fuera al pueblo de Cómala para que conociera a su padre: Pedro Páramo. JuanPreciado, por serle leal a su madre difunta, se dirigió a Cómala para conocer a su papá, que nunca habíavisto. Todo lo que sabía de él es que habitaba en Cómala y que se llamaba Pedro Páramo.



Cuando iba por un camino, de tierra, Juan Preciado se topó con un señor que era arriero. Juan le preguntóque si conocía el camino para ir a Cómala, este le respondió que si. Después, Juan le preguntó que si conocíaa un hombre llamado Pedro Páramo. Rápidamente este le dijo que si, que el era su papá. Así que Juandecidió preguntarle su nombre, este le respondió que se llamaba Abundio. Al oír que su padre era Pedro, Juanse sorprendió porque se percató de que su padre no solo el, Juan, era su hijo.

Caminaron por el camino de tierra hasta llegar a Cómala. De inmediato Juan le dijo a Abundio que el puebloparecía deshabitado. Que si sabía donde vivía Pedro.

Abundio le respondió que ya estaba muerto. Juan no sabía donde se iba a hospedar en Cómala, pero lepregunto a Abundio y este le dijo que se quedaría en la casa de una señora llamada Doña Eduviges.

Abundio lo llevo hasta donde Eduviges habitaba. Al llegar Juan tocó la puerta y rápidamente abrió la señora.Esta le dijo rápidamente que si el era el hijo de Dolores Preciado. Este le contestó que si, pero no tenía ideade cómo sabía. Así que le preguntó. Y la señora le contesto que su madre le platicaba mucho de el. El sesorprendió ante la respuesta de la señora ya que su madre ya estaba muerta. Y ella le dijo que le aviso queiba a ir.

Pero como iba a saber ella que el era Juan Preciado si su madre había muerto, como le había podido avisar.

Eduviges le dio un paseo por la casa a Juan. Le mostró su habitación.

Le comentó a Eduviges que de camino a Cómala se encontró a un arriero llamado Abundio, que el lo habíaconducido hasta su casa. Ella le respondió que Abundio ya estaba muerto.

Días después conoció a una tal Damiana. El creyó que era Eduviges la que había entrado. Pero fue cuandoDamiana le comentó que la Doña ya estaba muerta.

Juan estaba muy sorprendido al saber que había estado platicando con muertos.

Muy desesperado, Juan empezó a caminar hasta llegar a casa de unas personas que estaban vivas. Creían

que Juan era un ladrón, ya que hacía mucho tiempo ya que nadie habitaba el pueblo.

Cierta noche, Juan tuvo problemas para respirar y murió. Después de eso se enteró de cómo era su padre.Nadie lo quería. Era muy egoísta. Además, se aprovechaba de cualquier mujer, y tenía muchos hijos.

Solamente Pedro Páramo amó a una mujer llamada: Susana San Juan.

Pedro Páramo fue asesinado por Abundio, su propio hijo quien estaba alcoholizado en ese momento. Le diouna puñalada, frente a Damiana, así que ella se lo llevó caminando. Pedro empezó a alucinar con Susana.Damiana lo empezó a sentir cada vez menos ligero, y se le cayó ya que no podía más con el. Y murió.

Murió en los brazos de Damiana.



El Boom latinoamericano fue un fenómeno literario (no movimiento literario o generación de autores) quesurgió entre los años 1960 y 1970, cuando el trabajo de un grupo de novelistas latinoamericanosrelativamente joven fue ampliamente distribuido en Europa y en todo el mundo. El boom está másrelacionado con los autores Gabriel García Márquez de Colombia, Julio Cortázar de Argentina, Carlos Fuentesde México y Mario Vargas Llosa de Perú. Por el movimiento de América Latina de la Vanguardia, estosescritores desafiaron las convenciones establecidas de la literatura latinoamericana. Su trabajo esexperimental y, debido al clima político de la América Latina de la década de 1960, también muy política. El

crítico Gerald Martin escribe: «No es una exageración para afirmar que si el continente del Sur fue conocidopor dos cosas por encima de todos los demás en la década de 1960, éstas fueron, en primer lugar, laRevolución Cubana y su impacto tanto en América Latina y el Tercer Mundo en general, y en segundo lugar,el auge de la literatura latinoamericana, cuyo ascenso y caída coincidió con el auge y caída de laspercepciones Liberales de Cuba entre 1959 y 1971»En entre las primeras novelas de América Latina que sepublicaron en Europa, por las editoriales de Barcelona, en España. [2] De hecho, Frederick M. Nunn escribeque: " novelistas latinoamericanos se hicieron mundialmente famosos a través de sus escritos y su defensa dela acción política y social, y porque muchos de ellos tuvieron la fortuna de llegar a los mercados y lasaudiencias más allá de América Latina a través de la traducción y los viajes y, a veces a través del exilio " .

El boom es, desde la pluralidad de su creatividad, ganancia que asume, decanta e incorpora sin reservas losaportes más permanentes de la creación contemporánea, sin por ello vacilar en hacer suyo lo más depuradode la gran tradición literaria. Para ello desconoce todo tipo de dependencia a modelos establecidos, y alhacerlo, determina que su modelo sea el de la imaginación y oficio de cada uno de sus autores. El salto

mortal del boom es hacia su propia esencia, a partir de la superación del realismo de la narrativa regionalista eindigenista, imperantes en la literatura hispanoamericana durante las tres primeras décadas del siglo.

Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Guillermo Cabrera Infante, Alejo Carpentier, Julio Cortázar, JoséDonoso o Carlos Fuentes, son algunos representantes de esta ³corriente´

Gabriel García Már quez-Cien años de soledad

Todo ocurre en una pequeña aldea creada por sus habitantes; Macondo.La historia gira en torno a la familiaBuendía y a su pueblo. A lo largo de la historia vemos un mundo de fantasía y magia alrededor de la familiaBuendía y su pueblo. Para ellos todo lo que viene de fuera del pueblo es algo nuevo, diferente, desafiante yexcitante, desde una simple lupa hasta una alfombra voladora. La historia nos muestra el lado más negativode las personas desde una perspectiva global del pueblo, que viene acompañado de la soledad como castigoa lo vivido. Por ejemplo, el coronel Aureliano Buendía, es un ser legendario. La muerte es su compañera. Su

mujer, Remedios, muere después de la boda. Sus diecisiete hijos ilegítimos, mueren todos asesinados,victimas de un atentado sangriento contra la familia. Él mismo, jefe del partido liberal, escapó a catorceatentados, sesenta y tres emboscadas y a un pelotón de fusilamiento. Compartió el común destino solitario detoda la familia, se retiró, y vivió lo que le quedaba de vida de los pescaditos de oro que fabricaba en su taller.Los dramas son la característica de la novela; los celos de Amaranta a Rebeca; las tragedias y catástrofescreadas por la belleza inhumana de Remedios la bella, la milagrosa riqueza y luego la miseria de AurelianoSegundo ¡ Cada miembro de la familia Buendía agrega su parte de soledad personal a la herencia de José Arcadio, a la vez, reproduce el destino de un antecesor.

La repetición de los nombres principales de familia tienen unas características: Mientras los Aurelianos eranretraídos, pero inteligentes, los José Arcadio eran impulsivos y emprendedores, pero estaban marcados por un destino trágico.Mientras nacen y mueren los Buendía, Macondo crece, se enriquece, se arruina, y,finalmente, desaparece.Como en la épica, la muerte del héroe va acompañada de fenómenos extraordinarios.Un ejemplo es durante el entierro de Úrsula que hubo tanto calor que los pájaros desorientados se estrellaban

en las paredes y en las ventanas. Otro fenómeno es la nube de mariposas que rodea a Babilonia, y la invasiónde hormigas rojas que da lugar a la destrucción definitiva de Macondo.Es importante destacar la maldición delincesto que Úrsula no dejaba de advertir y que al final se cumplió con el hijo de Amaranta Úrsula y Aureliano,tía y sobrino, que al nacer tuvo cola de cerdo. También cabe destacar la importancia de Melquíades en lafamilia; éste está al lado de los Aurelianos. Sabía el destino de la familia y lo escribió en unos pergaminos,que no serían descifrados, hasta que pasasen cien años, por Aureliano.

El final de la novela es la trágica manera con la que Gabriel garcía Márquez decidió poner fin a los Buendía ya Macondo; al cola de cerdo se lo comen las hormigas y Arcadio está destinado a morir en el momento de quetermine a descifrar los pe4rgaminos centenarios de Melquíades.



Literatura pr ehispánica

La literatura prehispánica puede ser dividida en dos tipos: la que se conserva en los códices y la escrita en lasestelas. Los pocos códices que se conservan hablan principalmente de medicina y astrología, aunque se sabeque hubo otros códices que abarcaban otras áreas del conocimiento, casi todos destruidos en la invasión,conquista y colonización española, sin embargo algunos contenidos de ellos fueron preservados por FrayDiego de Landa en su Relación de las cosas de Y ucatán.Las estelas que han sido conservadas y descifradas

revelan ciertas estructuras literarias e intereses que serán mantenidos en la época colonial.Su sintaxis es muyprecisa y revela una desviación de la forma natural de hablar; debido a que las estelas estaban dedicadas yescritas para los dioses, debían ser escritas en un lenguaje que éstos pudiesen entender; éstas siguen esteorden sintáctico: verbo, sujeto y objeto.

Existe además una preocupación por legitimar el poder del actual gobernante, siempre descrito comodescendiente de los dioses , y dios él mismo.Un ejemplo de la literatura prehispánica de estelas es laInscri pción de P alenque, en la que se narra la creación del mundo por los dioses (donde se describen eltiempo y el espacio como una misma cosa, mediante la metáfora del dios del tiempo caminando para medir los límites del universo), a continuación se pasa a enunciar una lista de reyes hijos de los dioses y se justificala legitimidad del gobernante actual, ya que él mismo es un dios e hijo de una diosa; esto mediante laasociación de trece reyes, de los cuales él es el treceno, con los trece dioses del mundo superior.

No podemos conocer actualmente cómo fue la literatura de este período, sino por fuentes externas. La

pérdida de los códices no nos permite darnos una idea completamente clara de lo que debieron ser losescritos transmitidos en papel. Además, el sistema de escritura maya aún presenta algunas complicaciones yesto hace difícil un acercamiento total al fenómeno literario maya precolombino.Porque el rayo debía ganar enese entonces.

Literatura quechuaSe llama literatura quechua a la manifestación literaria que se desarrolló en dicha lengua,desde el Imperio Incaico hasta la actualidad. El quechua o runasimi (lengua del hombre) fue el medio deexpresión o idioma principal de la mayoría de los pobladores del Tahuantinsuyo. Fue largamente desconocida.

- Anónima - Oral: No existia autor definido. La literatura era mantenida por la tradición oral, pues noexistía la escritura fonética.

- Agrarista Colectiva: La base económica del Imperio Incaico fue la agricultura. Por ello las actividadesderivadas de la agricultura y la ganadería constituian la fuente de inspiración para las composiciones.

-Musicalidad y Danza: Durante las ceremonias, la coreografía era variada; ella era acompañada por la flauta,la quena, el pinkullo,la tinya, el huancar y los pututos.

- Panteísmo-Cosmogónico Religioso: El congénito panteísmo del indio se adhiere con tal fuerza a la tierrasobre la cual se mueve, que hace imposible separarlos.

- Espíritu Animista: En todos los géneros los incas dotaban de cualidades humanas a la naturaleza.

- Clasista: Tenemos dos tendencias:

OLLANTAY

Se trata de los amores ilícitos de dos protagonistas; Ollanta y Cusi Coyllur, de cuyos amores tuvieron comofruto una niña de nombre ImaSumac quien será una actuante desiciva para el desenlace de la obra.

Se inicia en el vestíbulo del templo del sol, donde Ollantay ignora PiquiChaqui sobre Cusi Coyllur.

Se ignora como, cuando y por que se enamoran Ollanta (general de lo ejércitos incaicos bajo el mando directode Pachacutec) y la ñusta Cusi Coyllur (estrella alegre) pero una vez casados en secreto y sin que lo supieranadie mas que la madre de ella ( Anahuarqui) y el sumo sacerdote, a quien nadie escapa (huillcauma) existe eltemor que Pachacutec prohíba sus amores.



Cusi Coyllur se hallaba recluida en la casa de mujeres, Ollanta se cree oficialmente digno de ella y pide lamano de la princesa a su padre, pero el iracundo Pachacutec le recuerda su origen y la imposibilidad delmatrimonio por no pertenecer al linaje real y le ordena retirarse. No solo eso sino que mas adelante pretendemandarlo prisionero.

El hábil guerrero del antisuyo huye a.C. las posiciones de Ollantaytambo. En tanto la primera, a causa de su

embarazo es recluida para siempre en una caverna del acllahuasi (casa de las vírgenes del sol) bajo la atentavigilancia de mama Ranra y en donde nacerá ImaSumac quien será cuidada por la nodriza PituSalla, enOllantaytambo es incitado revelarse contra el inca.

Pronto es proclamado por los antis. El anciano Anco Allin ± auqui le siñe en la frente a Ollanta, la mascaipacharoja. Su fiel PiquiChaqui (pies de pulga) lo acompaña.

Pas el tiempo y Pachacutec muere de anciano quedando como heredero del trono su hijo Tupac Yupanqui. Alnuevo inca Rumiñahui le pide una nueva oportunidad.

Próxima a las fiestas del Inti Raymi valiéndose de una estratagema (cubierto de llagas y andrajos) Rumiñahuilogra ingresar en el cuartel de Ollanta y aprovechando tres días de fiesta que se produce en su homenaje por el supuesto apoyo brindado a Ollanta, da aviso al grueso de la tropa cuzqueña que esperaba guarecida cercade la fortaleza.

Este ingresa violentamente y encuentra un ejército desprevenido y embriagado incapaz de poder resistir elcombate. Son apresados Ollanta, Orco Huaranca, Anco Allin y diez mil guerreros más que acompañaban a sus jefes desarmados. Así van rumbo a Qosco.

En tanto ImaSumac había reconocido en Cusi Coyllur a su madre, ella arropada ricamente por su cabellera,es más espectro que ser viviente. A intersección de ImaSumac ante Tupac Yupanqui, Coyllur es liberada,Ollanta la reconoce como su mujer y a ImaSumac como su hija.

Yupanqui concede el perdón a Ollanta y a los jefes antis, incluyendo al fiel PiquiChaqui, mas aun, nombra albravo guerrero como su representante en el cuzco y formaliza su unión con Coyllur. El perdón a florecido delmagnánimo soberano inca.

La casa verde-vargas llosa

Bonifacia había sido robada por las monjas y educada en un colegio convento. Cuando llega un nuevo grupode chicas ± las que las monjas raptan en la primera escena de la obra-, Bonifacia, ya mujer y ahora al cuidadode sus chicas, las deja huir. Las monjas al enterarse de su acción desleal, la expulsan del convento.Bonifaciaal quedarse en la calle, se siente angustiada por que no conoce a nadie y por casualidad halla aposento en lacasa de Lalita, ahora amancebada con Adrián Nieves, la llevara al matrimonio con el sargento Lituma, amigode Adrián Nieves. Lalita antes de ser la mujer de Adrián Nieves fue la amante de Julio Reategui. Todavíaadolescente Lalita se convierte en mujer del japonés Fushía, cuando su madre la vende.

En ese tiempo el Japonés Fushía estaba en todo su apogeo, tenía toda una isla bajo el control de su ejércitode huambisas y su mujer. Lalita pasaba por momentos de gran peligro cuando el japonés se entregaba a susorgías. Mas gorda y mas contenta que en Santa Maria De Nieva, Lalita encuentra la vida mas fácil con AdrianNieves y talvez hasta placentera.

El sargento Lituma parece ³un buen hombre´, por lo que Lalita induce a Bonifacia a pensar que casarse con eles lo mejor que le puede pasar. Bonifacia termina casándose con el sargento Lituma. La pareja de esposos

regresa a Piura una vez que el sargento termina su periodo de conscripción en el ejército. Ya en la ciudadpiurana le espera a Bonifaci la sorpresa mas horrible de su vida.

El sargento Lituma resulta ser uno de los ³incorregibles´, grupo de vividores, que no solamente esperan quelas mujeres los mantengan, sino que las obligan a trabajar como ³putas´ en el prostíbulo la casa verde.La chunga es la que regenta el prostíbulo. La Bonifacia termina convertida en una meretriz apodada ³laselvática´. Esta trabaja para ella y para los cuatro inconquistables de la casa verde.La novela finaliza revelando a un Fushíavictima de lepra, pobre y a merced de aquilino que lo lleva a sudestino final; el leprosorio.



I. TESTIMONIO DE P ARTEExplica que su juicio a la literatura no será de defensa sino de acusación, y que su testimonio será ³convicta yconfesamente un testimonio de parte´. Contrapone su labor a la de Riva Agüero, diciendo que ³a su inconfesaparcialidad "civilista" o colonialista enfrento mi explícita parcialidad revolucionaria o socialista. No me atribuyomesura ni equidad de árbitro: declaro mi pasión y mi beligerancia de opositor´.

II. L A LITER ATUR A DE L A COLONI A

La considera «de irrenunciable filiación española», en espíritu y sentimientos, y este colonialismo mentalsupervive al Virreinato, dando como resultado una literatura mediocre por falta de raíces propias, no habiendopodido «eludir la suerte que le imponía su origen». Explica las razones socio-económicas por qué hasubsistido ese colonialismo literario, y agrega: «el literato peruano no ha sabido casi nunca sentirse vinculadoal Pueblo». Aunque destaca en Garcilaso, más Inca que conquistador, el primer destello de "peruanidad",

III. EL COLONI ALISMO SUPERSTITESeñala que una teoría moderna sobre el proceso normal de la literatura de un pueblo distingue en él tresperíodos: un período colonial, un período cosmopolita, un período nacional. Durante el primer período unpueblo, literariamente, no es sino una colonia, una dependencia de otro. Durante el segundo período, asimilasimultáneamente elementos de diversas literaturas extranjeras. En el tercero, alcanzan una expresión bienmodulada su propia personalidad y su propio sentimiento.

IV. RIC ARDO P ALM A, LIM A Y L A COLONI A Rescata a Ricardo Palma y a sus Tradiciones de las pretensiones del colonialismo, pues estas Tradiciones

tienen «política y socialmente una filiación democrática».

V. GONZ ALEZ PR AD A Dice que hay que esperar hasta la llegada de González Prada para ver anunciada la posibilidad de unaauténtica literatura peruana, pues él significa la ruptura con el virreinato.

VIII. CHOC ANOIX. RIV A AGÜERO Y SU INFLUENCI A. L A GENER ACION "FUTURIST A"X. "COLONID A" Y V ALDELOM ARXI. NUESTROS "INDEPENDIENTES"XII. EGURENUno de los últimos reductos del colonialismo intelectual es la universidad, de allí emerge la «generaciónfuturista». En tales circunstancias el Movimiento Colónida, encabezado por Valdelomar, surge como unainsurrección, como una actitud antiacadémica reclamando sinceridad y naturalismo, esa sinceridad que no seencuentra en los versos de José Santos Chocano por su excesiva egolatría pero que sí aparece en los

ensoñados versos de José María Eguren.

VI. MELG ARVII. ABEL ARDO G AM ARR A XIII. ALBERTO HID ALGOXIV. CES AR V ALLEJOXV. ALBERTO GUILLENXVI. M AGD A PORT ALDe Melgar dice que es el primer expresador del sentimiento indígena, Gamarra es el escritor que con máspureza traduce y expresa a las provincias, a Magda Portal la llama la primera poetisa del Perú, Alberto Guillénheredó de la generación "colónida" el espíritu iconoclasta y ególatra, Alberto Hidalgo llevó la megalomanía, laegolatría, la beligerancia del gesto "colónida" a sus más extremas consecuencias y de César Vallejo dice quees el poeta de una estirpe, de una raza, creador absoluto, nostálgico pero no retrospectivo. «No añora elimperio como el pasadismoperricholesco añora el virreinato. Su nostalgia es una propuesta sentimental o unaprotesta metafísica. Nostalgia de exilio; nostalgia de ausencia».XVII. L AS CORRIENTES DE HOY. - EL INDIGENISMOXVIII. ALCIDES SPELUCINXIX. B AL ANCE PROVISORIO Analiza las corrientes de su actualidad, en especial la indigenista, que llena una función histórica en lasociología peruana en evolución y cuyo más amplio sentido lo lleva a consubstanciarse con «la reivindicaciónde lo autóctono», que, no obstante, no paraliza los otros elementos vitales de la literatura peruana. Y esliteratura "indigenista" y no "indígena" ²aclara Mariátegui² porque aún no puede dar una versión verista delindio, sino que tiene «que idealizarlo y estilizarlo. Tampoco puede darnos su propia ánima. Es todavía unaliteratura de mestizos ...» Mariátegui confía en la suerte del mestizaje, el que debe ser analizado comocuestión sociológica, no étnica.

los gÉneros literarios

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