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Lucia di Lammermoor

Ópera en tres actos con música de Gaetano Donizetti (1797-1848) y libreto en italiano de Salvatore Cammarano (1801-1852), basado en la novela The Bride of Lammermoor, de Walter Scott (1771-1832).

Estreno: Teatro San Carlo de Nápoles, 26 de septiembre de 1835Estreno en México: Teatro de los Gallos, 12 de julio de 1841Estreno en el Palacio de Bellas Artes: 12 de octubre de 1937

Director musical: Srba DinićDirector de escena: Enrique SingerDirector huésped del coro: Luigi TaglioniDiseño de escenografía e iluminación: Philippe Amand*Diseño de vestuario: Estela Fagoaga* Coreografía y gestualidad: Antonio SalinasDiseño de maquillaje y peinados: Cinthia MuñozProducción: Bertha Coutiño

Elenco: Lucia di Lammermoor: Irina Dubrovskaya Angélica Alejandre (martes 28)Sir Edgardo di Ravenswood: Ramón Vargas Hugo Colín (martes 28)Lord Enrico Asthon: Juan Carlos Heredia**Raimondo Bidebent: Ernesto Morillo José Luis Reynoso (martes 28)Lord Arturo Bucklaw: Leonardo Joel SánchezºAlisa: Gabriela FloresNormanno: Gilberto Amaro

Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes

* Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca** Beneficiario del EOBA - INBA/Foncaº Premio Ópera de Bellas Artes en el XXXIV Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli 2016

Asistente musical: Vladimir SagaydoAsistente de escena: Daniela ParraPianistas y maestros internos: Gilberto Gamboa, Ángel Rodríguez, Sergio Vázquez y Andrés Sarre.

PALACIO DE BELLAS ARTESFebrero, 2017 Domingos 19 y 26, 17h

Martes 21 y 28, y jueves 23, 20h

Ópera Lucia di Lammermoor: Producción original del Teatro del Bicentenario

Ópera de Bellas Artes agradece al maestro Alonso Escalante y a todo el equipo del Teatro del Bicentenario, su valiosa colaboración para la presentación de esta ópera.

Duración aproximada 3 h con dos intermedios

Compañía Nacional de Ópera2

Lucía de Lamermoor: Forma y contenido

Lucia di Lammermoor fue estrenada en el año de 1835 en el teatro San Carlo de Nápoles. Está basada en la novela La novia de Lammermoor de sir Walter Scott, la cual fue publicada en 1819, es decir, unos pocos años antes del estreno de la ópera. Ambas están localizadas en la Escocia de finales del siglo XVII. Nuestra representación se sitúa en algún lugar de la Europa continental en la misma época.

La trama de Lucia di Lammermoor, tanto en la obra de Scott como en el texto de Cammarano, se desarrolla en tres vectores que confluyen y se entrelazan. El primero es el amor apasionado entre Lucia y Edgardo, semejante al amor de Romeo y Julieta, un amor inocente y puro. El segundo es la lucha entre dos fuerzas políticas en una Europa en busca de la conformación de estados nacionales. Y finalmente el tercero, en donde la superstición y lo sobrenatural se confunden con la realidad.

Así, dos amantes prácticamente huérfanos, inmersos en venganzas tribales se encuentran y se aferran uno al otro. Ese amor los convertirá en víctimas de una sociedad convulsionada por la ambición; nos encontramos en medio de la lucha por el poder entre los Estuardo y Guillermo de Orange; Enrico, hermano de Lucia, sacrifica a su hermana para lograr un acuerdo político por medio del matrimonio con Arturo… unión que salvaría los intereses de la casa Ashton. El elemento detonador de la frágil psicología de Lucia es el entorno sobrenatural encarnado por el fantasma de una joven, como Lucia, asesinada por su amante, personaje presente tanto en la novela de Walter Scott como en la ópera de Donizetti.

Ambos autores retratan a una joven Lucia poseedora de un enorme pathos, entendido como un desenfreno pasional, explosiva combinación entre fragilidad y fuerza. Así, pasión, poder y magia conforman un drama extremadamente complejo.

A estas tres líneas argumentales habría que sumar la aportación que Cammarano y Donizetti le hacen a la novela de Scott: el entorno patriarcal. En el original, el rol de Enrico como hermano manipulador es engendrado por la madre de Lucia. En un radical giro, al convertir Cammarano al antagonista en varón, permite que la trama cobre un especial interés acentuando la posición vulnerable de la mujer.

Por otro lado, en términos formales, nos hemos tomado la licencia de transportar la acción a una realidad más cercana a nuestro imaginario cultural, la llevamos de Escocia a algún lugar de la Europa continental; así hemos utilizado la estética barroca para resaltar la complejidad del texto de Lucia, encontramos que en cualquier lugar de la época se reproducen las mismas condiciones que tanto Scott como Cammarano imprimen en sus textos: la lucha entre la Reforma y la Contrarreforma, el gusto por el retrato cortesano, las formas dramáticas, el mundo mágico plagado de claroscuros, una búsqueda teatral efectista y, por supuesto, la total sumisión de la mujer. Estéticamente el pintor del Barroco tiende a usar perspectivas que crean ilusiones, en él

Lucia di Lammermoor 3

las realidades se superponen como en juegos de espejos, todo esto, a mi parecer, en un interesante diálogo entre la música romántica de Donizetti y la plástica barroca. La pasión de Lucia por Edgardo, la lucha por el poder de Enrico, la ambición de Normanno, sumado a la religiosidad oportunista de Raymundo y, finalmente, la venganza femenina encarnada en la presencia del fantasma, son los elementos que forman cuadros dentro de cuadros, retratan un mundo abigarrado de ideas y emociones. Pensamos que sólo con la superposición de estas líneas dramáticas se puede entender cabalmente la dimensión de la tragedia de Lucia y de Edgardo de Ravenswood.

Enrique Singer

Dominio Público / Wikimedia Commons


Nota sobre Lucia di Lammermoor

Cuando Gaetano Donizetti (1797-1848) dio a conocer su notable ópera Lucia di Lammermoor, tenía tras de sí una carrera firmemente cimentada. Había escrito ya cuarenta y siete óperas, varias de las cuales están establecidas sólidamente en el repertorio: Anna Bolena (1830), El elíxir de amor (1832), Lucrecia Borgia (1833) y María Estuardo (1835). Al inicio de 1835, Donizetti realizó su primera visita a París, a invitación de su ilustre colega Gioachino Rossini (1792-1868), para supervisar la puesta en escena del estreno de su ópera Marino Faliero, realizado en el Teatro Italiano de la capital francesa el 12 de marzo de ese año. Durante su estancia en París, Donizetti tuvo la oportunidad de ponerse en contacto con algunas muestras de la grand opéra al estilo francés, y aquilatar las virtudes profesionales del ámbito operístico parisino. A su regreso a Nápoles, el principal proyecto de Donizetti fue dar a conocer Lucia di Lammermoor.

El libreto de Lucia di Lammermoor, escrito por Salvatore Cammarano, es bastante fiel a la novela original de Sir Walter Scott en la que está basado. Los sucesos que inspiraron la novela se remontan a 1689, en tiempos de la pugna entre partidarios de Guillermo III de Orange y los de Jacobo II. En el libreto, la época está fijada hacia fines del siglo XVII. Cuando tuvo el libreto de Cammarano en sus manos, Donizetti demostró una vez más su notable facilidad musical, componiendo la partitura de Lucia di Lammermoor en sólo 36 días. Lo que resultó fue una obra de capital importancia en el ámbito de la ópera seria, que marcó el inicio de la plena madurez de Donizetti como compositor. La ópera tuvo desde su estreno un gran éxito de público y de crítica, y hasta la fecha es una de las óperas favoritas del repertorio, pilar indiscutible de la gran época del bel canto en la ópera italiana del siglo XIX.

El musicólogo Guglielmo Barblan, especialista en ópera italiana, describe con estas palabras algunos aspectos importantes de Lucia di Lammermoor:

En menos de cuarenta días, sobre la estela de una oscura trama escocesa de W. Scott narrada en la novela The Bride of Lammermoor, el músico llevó a una inédita tensión lírica los temas ya expresados en previas partituras trágicas, ofreciendo al teatro melodramático la completa idealización romántica del binomio “amor y muerte”. Como es el caso de todas las obras maestras, Lucia sorprende por la completa unidad de la ópera, que es siempre dominada por la figura de la protagonista, en torno a la cual se mueven, como satélites, los demás personajes. A cada aparición de la dama está ligado un color orquestal apropiado. La claridad inicial del arpa introduce a la muchacha pura arrobada en el sueño de amor; la solitaria voz del oboe susurra las frases que ella no logra expresar en el insidioso coloquio con el hermano; el sollozo de los violonchelos la sostiene en el desventurado episodio de la boda; el sonido irreal de la flauta hace eco a los alucinantes reclamos de amor en la gran escena del delirio.


Es interesante recordar, respecto a la última afirmación de Barblan, que ese famoso solo de flauta que acompaña a Lucia en su momento de locura, fue escrito originalmente por Donizetti para armónica de cristal.

Como tantas otras historias operísticas, la de Lucia di Lammermoor gira alrededor de un amor imposible; la pareja en cuestión está formada por Lucia Ashton y Edgardo Ravenswood, quienes pertenecen a familias enemigas. Cartas falsas, maldiciones, locura, asesinato y homicidio son los ingredientes principales de esta exitosa ópera de Donizetti. La escena de la locura de Lucia (Il dolce suono - Ardon gli incensi) es la más famosa de su género en todo el repertorio, y una de las más duras pruebas para cualquier soprano. Esta poderosa ópera de Donizetti fue estrenada en el Teatro San Carlo de Nápoles el 26 de septiembre de 1835, con Fanny Tacchinardi-Persiani en el rol titular y Gilbert Duprez en el papel de Edgardo. El éxito de Lucia di Lammermoor fue inmediato, y una de las consecuencias de este éxito fue que cuando Donizetti regresó a París en 1838, varias de sus óperas fueron representadas en los teatros de la capital francesa, lo que ocasionó fricciones entre el compositor italiano y sus colegas franceses. Poco después de su llegada a París, el compositor realizó en 1839 una revisión de la partitura para adaptarla a una traducción del libreto al francés, y esta versión alternativa fue estrenada en el Teatro del Renacimiento en París el 6 de agosto de ese año. En los trece años que le quedaban de vida, Gaetano Donizetti escribió diecinueve óperas más, en ninguna de las cuales alcanzó el nivel de excelencia musical y concreción dramática que había logrado en Lucia di Lammermoor. Entre ellas destacan La hija del regimiento (1840), La favorita (1840) y Don Pasquale (1843).

Lucia di Lammermoor es, ante todo, un vehículo para el lucimiento absoluto de la soprano protagonista, y por ello muchas sopranos notables han elegido el papel de Lucia para hacer su debut en uno de los más importantes teatros de ópera en el mundo, el Met de Nueva York; entre ellas, Adelina Patti, Nellie Melba, Lily Pons, María Barrientos y Marcela Sembrich. Dos de las grandes sopranos del siglo XX, Joan Sutherland y María Callas, fueron particularmente reconocidas como grandes intérpretes del rol de Lucia.

Entre las numerosas grabaciones que existen de Lucia di Lammermoor, destaca por su importancia histórica la primera, realizada en 1929 bajo la dirección de Lorenzo Molajoli con la Orquesta y el Coro de La Scala de Milán, con Mercedes Capsir en el papel titular. Entre las numerosas sopranos que han grabado este difícil y espectacular rol se encuentran Renata Scotto, Anna Moffo, Beverly Sills, Montserrat Caballé, June Anderson, Edita Gruberová, Cheryl Studer, Katia Ricciarelli, Roberta Peters, Diana Damrau, Anna Netrebko y, por supuesto, Joan Sutherland y María Callas.

Cabe señalar que otros compositores, como Carafa, Damsel, Bredal y Mazzucato, escribieron sendas óperas sobre el tema que dio origen a Lucia di Lammermoor; todas ellas han sido cabalmente olvidadas y hoy en día no son más que referencias históricas y musicológicas secundarias.

Juan Arturo Brennan


Sinopsis

La acción se desarrolla en Escocia a finales del siglo XVII

ACTO PRIMEROCuadro primero – Jardín del castillo de Ravenswood.Normanno, capitán de la guardia, alerta a sus hombres para descubrir a un extraño hombre que suele rondar el castillo. Llegan el capellán Raimondo y Lord Enrico Ashton, quien lamenta que su hermana Lucia no quiera casarse con Lord Arturo Buklaw, y así poder salvar la delicada situación política y financiera de su familia. Raimondo trata de disculparla, pero Enrico revela que Lucia está enamorada y sospecha que el seductor es Sir Edgardo de Ravenswood, quien quiere recuperar el castillo y vengar la muerte de su padre. Normanno explica a Enrico que Lucia se ha enamorado de un caballero que la visita a menudo, se trata de Edgardo. Enrico, enfurecido, jura que forzará a los amantes a romper su relación (Cruda, funesta smania…). Los cazadores llegan para confirmar que ese caballero era Edgardo, ni las palabras de Raimondo hacen desistir a Enrico de sus propósitos de venganza.

Cuadro segundo – En una fuente de un bosque cercano al castillo.Justo antes del amanecer, llegan Lucia y su doncella Alisa, la primera confiesa en secreto su amor por Edgardo a quien están esperando. Lucia relata que en la fuente, ella ha visto el fantasma de una muchacha que fue apuñalada por su amante celoso, un hombre de Ravenswood (Regnava nel silenzio…). Alisa le pide que abandone a Edgardo, pero Lucia insiste en que su amor por él es más fuerte que cualquier presagio o aparición (Quando rapito in estasi…). El caballero entra en ese instante y se dirige a Lucia expresándole su ferviente amor y que por ella ha olvidado el antiguo odio contra su familia. Tiene que irse a Francia por razones políticas, pero antes de partir, quiere hacer las paces con Enrico para poder casarse con ella. Lucia le ordena que no hable con Enrico, ya que nunca cambiará de opinión. Finalmente él acepta mantener escondido su amor. Ahora la considera ya su esposa y le da el anillo de compromiso como prenda de su fe (Sulla tomba che rinserra…). Se despiden jurándose amor eterno (Verrano a te sull’aure…).

ACTO SEGUNDOCuadro primero – Habitaciones de Lord Enrico Ashton.Enrico y Normanno trazan una manera de persuadir a Lucia de casarse con Lord Arturo (Lucia, fra poco a te verrà…). Enrico ha programado la ceremonia de la boda que tendrá lugar más tarde ese día y ya ha invitado a sus familiares. Cuando Normanno sale para saludar a Lord Arturo, Lucia entra en la habitación visiblemente molesta. Enrico le muestra una carta de Edgardo afirmando que ha engañado a Lucia y tomado la mano de otra mujer en matrimonio (Appressati, Lucia… Il pallor funesto, orrendo…). Raimondo, el capellán de Lucía, -sin saber lo que Enrico ha perpetrado-, entra y le dice que debe


casarse con Arturo, ya que haría que su madre fallecida se enorgulleciera. Después de todo, estaría salvando a la familia de la desgracia (Ah! cedi, cedi…). Lucia, desconsolada, acepta casarse con Arturo.

Cuadro segundo – Gran salón del castillo.La ceremonia de boda está a punto de comenzar (Per te d’immenso jubilo…). Los nobles esperan al prometido de Lucia que pronto aparece y es recibido con entusiasmo. Lord Arturo promete a Enrico que el matrimonio devolverá prestigio a su familia y patrimonio. En seguida la joven novia es cruelmente engañada, firma el contrato que debe ligarla por toda su vida. Edgardo entra inesperadamente e indignado por lo que ocurre saca su espada y va a lanzarse contra Enrico y Arturo, quienes a su vez empuñan las armas (Chi mi frena in tal momento…). Pero Raimondo, en su carácter sacerdotal, impone calma. Entonces Enrico pregunta a Edgardo por qué ha venido. “He venido -le contesta-, porque Lucia me juró su fidelidad”. “Ella pertenece a su esposo” le dice Raimondo, mostrándole el contrato nupcial. Edgardo interroga a Lucia, la cual confiesa haber firmado por lo que él lanza su anillo al suelo, la maldice a ella y a todos los Ashton, retirándose desesperado.

ACTO TERCEROCuadro primero – El mismo salón del castillo.Todos los caballeros y damas del castillo celebran alegremente la boda de Lucia y Arturo. Raimondo interrumpe las manifestaciones de júbilo, anunciando a los presentes que una tragedia horrible ha acaecido en el castillo, Lucia, herida en lo más profundo de su alma por la maldición de Edgardo, ha perdido la razón (Dalle stanze ove Lucia…). La noticia provoca a todos una inmensa tristeza cuando Lucia, demente, aparece delirando en su locura y creyendo que por fin se une a su amado Edgardo (Il dolce suono… Ardon gli incensi… Spargi d’amaro pianto…). El cruel Enrico, al presenciar aquella escena desgarradora, dice a Normanno que se arrepiente de haber sacrificado a su hermana y se alejan todos conmovidos por el triste acontecimiento del que han sido testigos.

Cuadro segundo – Junto a la torre de Wolferag, en el cementerio del castillo.En aquel lugar sombrío se hallan los sepulcros de los antepasados de Edgardo. El desesperado caballero invoca el recuerdo de los que allí reposan, expresando que no tardará en reunirse con ellos (Tombe degli avi miei… Fra poco a me ricovero…). En ese momento, aparece una procesión proveniente del castillo y le hacen saber que Lucia ha perdido la razón. Edgardo intenta correr en busca de su amada, cuando llega Raimondo, quien le dice que Lucia ha muerto. Edgardo declara entonces que va a unirse con ella, (Tu che a Dio spiegasti gl’ali…) y sacando el puñal se hiere cayendo moribundo, recordando a su amada, tan infortunada como él.

Juan José Arias


SRBADINICDirectorconcertador

Nació en Nis (Serbia). Estudió piano, música de cámara y dirección en la Academia de Música de Belgrado. En 2001 fue contratado por el maestro Miguel Gómez Martínez como director de orquesta de la Casa de la Ópera de Berna. En 2004 se convirtió en director titular y de 2007 a 2013 ocupó la posición equivalente de director musical de la Ópera de Berna. Su repertorio operístico incluye más de 60 títulos, desde Mozart a Stravinsky, entre los que destacan: Don Giovanni, La flauta mágica, Los puritanos, Andrea Chénier, Carmen, Cavalleria rusticana, Mazeppa, Madama Butterfly, La fuerza del destino, La traviata, Macbeth, Falstaff, Rigoletto, El barbero de Sevilla, Un baile de máscaras y El caballero de la rosa, Tosca, Norma, Aida y La Gioconda. Posteriormente, realizó una serie de conciertos con Agnes Baltsa en Suiza e Italia y una gira por Asia con Salvatore Licitra. Entre 2009 y 2011, dirigió Los puritanos y Tosca en el Festival de Savonlinna, Finlandia.

Ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Berna y la de Basilea; Orquesta de Valencia, de Verona, del Teatro Massimo de Palermo, de Cuerdas St. George, Estatal de Stuttgart, Estatal de Brunswick, filarmónicas de Württemberg, y de Essen; sinfónicas de Múnich, de Belgrado, de Núremberg, de la Radio Húngara, de Taipei, de Shanghái, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de la UNAM y Orquesta de Minería, entre otras. Ha dado conciertos con Ramón Vargas en Budapest, Berna y Bratislava.

Su debut en el Palacio de Bellas Artes fue con la Celebración a Giuseppe Verdi en marzo de 2013. Actualmente es el director titular de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, con la que ha dirigido más de 20 producciones y conciertos como: Gala Wagner y Gala Strauss, ambas con el tenor Francisco Araiza; las óperas La Bohème y Turandot (Auditorio Nacional), y en el Palacio de Bellas Artes las óperas Rigoletto, Don Giovanni, Mefistófeles (con Carlo Colombara) y Tosca, así como las producciones de Giselle, Sueño de una noche de verano y la Gala 50.° Aniversario de la Compañía Nacional de Danza, y el concierto con Anna Netrebko. En la Sala Nezahualcóyotl el fue el director del concierto con Diana Damrau y Nicolas Testé. Recientemente recibió un premio del Ministerio de Cultura de la República de Serbia por la difusión y promoción de la cultura serbia en el mundo.

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ENRIQUESINGERDirector de escena

Actor, director de escena, maestro y productor de teatro, ha participado en más de 70 puestas en escena. En su trabajo de dirección escénica, destaca su incursión en la obra de autores como Shakespeare: Ricardo II y El cuento de invierno; Fernando Pessoa: El marinero; David Mamet: Edmond, Oleanna, Glengarry Glen Ross y La Anarquista; Henrik Ibsen: Hedda Gabler; Lope de Vega: El perro del hortelano; John Ford: Lástima que sea puta, Christopher Marlowe: La trágica historia del doctor Fausto; Manuel Calzada: El diccionario, entre otras. En el ámbito operístico, ha dirigido Rusalka, de Dvořák (2011) en el Palacio de Bellas Artes para el Festival de México, Rigoletto de Verdi (2013), Tosca de Puccini (2014), y Lucia di Lammermoor de Donizetti (2016), en el Teatro del Bicentenario en León, Guanajuato.

Ha impartido clases de actuación en el Centro Universitario de Teatro (CUT), en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) y actualmente en la Escuela de Actuación CasAzul. Como gestor cultural, se ha desempeñado como Coordinador Nacional de Teatro, Director del Departamento de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, y Director de ARGOS Teatro. Ha ganado premios de la crítica como actor, como director y como productor. Actualmente es director de la Compañía Nacional de Teatro.


LUIGITAGLIONIDirector musicaly de coros

Es egresado de la carrera de Literatura por la Universidad La Sapienza de Roma, ciudad de donde es originario. Estudió piano con P. Biondi, dirección de orquesta con Donato Renzetti en la Academia de Música de Pescara, además de viola da gamba, canto, composición y dirección coral.

Impulsado por su amor al repertorio musical de los siglos XII al XVII, fundó en 1990 el Ensemble LiberaVox (anteriormente Camerata Nova), grupo vocal dedicado al estudio del repertorio medieval y renacentista, con el que ha actuado en numerosos conciertos dentro de diversos festivales como Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano y con quien tiene diversas grabaciones discográficas.

Durante su carrera ha fundado y dirigido diversos grupos corales y como director musical y de coros ha trabajado con orquestas italianas y extranjeras incluyendo la Orquesta Sinfónica de la Academia de Música de Pescara y la Nueva Orquesta Scarlatti de Nápoles.

Su compromiso con la educación musical lo ha llevado a impartir cursos y conferencias sobre música y canto en diversas instituciones como la Academia de Música de Pescara, la Universidad de Roma y la Academia de Dinamarca. Frecuentemente es invitado como jurado en concursos corales.

De 1990 a 2002 trabajó con la Radiotelevisione Italiana (RAI), como autor de textos, conductor, productor y director de programas de radio. Posteriormente estuvo a cargo del sector de “Música Contemporánea” del departamento comercial de la RAI, ocupándose de la producción, ejecución, publicación y difusión de la música clásica de nuestro tiempo. Asimismo, ha coordinado la producción de discos que contienen obras de catálogo, así como la producción de vídeos dirigidos a la promoción de algunos compositores.

En 2001 fue asistente del legendario compositor Luciano Berio, entonces presidente de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma.


PHILIPPEAMANDDiseño deescenografíae iluminación

Estudió escenografía e iluminación con Alejandro Luna y dirección de escena con Ludwik Margules y Julio Castillo. Ha diseñado cerca de 130 escenografías para teatro, danza y ópera. Para la Compañía de Ópera de Filadelfia diseñó Orfeo y Eurídice de Christoph W. Gluck y Fedra de Hans Werner Henze; de igual forma, diseñó la escenografía e iluminación de Ainadamar de Osvaldo Golijov en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, así como de La mujer sin sombra en el Palacio de Bellas Artes.

Ha participado en distintos festivales y exposiciones internacionales en Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Chile, Brasil, Francia, España, Bélgica y Holanda, y ha recibido varios premios como director y escenógrafo. En 2005 obtuvo la Medalla de oro como Mejor diseñador de iluminación en el Word Stage Design de Toronto, Canadá.

Como consultor teatral ha diseñado varios escenarios en Michoacán, Culiacán, San Luis Potosí y en la Ciudad de México, donde también fue asesor técnico en el proyecto de remodelación de la Sala principal del Palacio de Bellas Artes.

Desde el año 2000 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca.


MARÍA ESTELAFAGOAGAHERNÁNDEZDiseño yrealizaciónde vestuario

Estudió la carrera de escenografía en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA y una especialidad en Diseño textil en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. Asimismo, es diseñadora de modas egresada de la Escuela de Diseño de Modas Jannette Klein de la Ciudad de México, y cursa la maestría en Moda y Mercadotecnia en la Universidad Anáhuac del Sur.

Sus trabajos como diseñadora independiente de vestuario incluyen más de 30 títulos con directores como Enrique Singer, David Olguín, Alberto Lomnitz y Luis de Tavira.

Es directora y fundadora de TRAMA & DRAMA vestuario y producción S.A. de C.V., empresa mexicana dedicada al profesionalismo del diseño y producción de vestuario para espectáculos escénicos. Fue becaria del Fonca de 2008 a 2014 como coordinadora del área de vestuario de la Compañía Nacional de Teatro, y actualmente del programa Sistema Nacional de Creadores de Arte (2016-2019).


ANTONIOSALINASCoreógrafo,director de escena,bailarín, actor,y docente.

Estudió danza en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA y actuación en la Casa del Teatro. Fue director residente y coreógrafo en la obra Zoot Suit, de la Compañía Nacional de Teatro, organización en la que ha realizado diseño corporal para algunas de sus producciones. Asimismo, dirigió la escena de la óperas Atzimba de Ricardo Castro, para la Ópera de Bellas Artes y Anita de Melesio Morales, para la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, bajo la asesoría de Luis de Tavira, con quien codirigió Così fan tutte con la misma orquesta. Realizó el movimiento escénico y coreografía de la ópera para niños El cuervo de noche y día de María Granillo, para el Coro de Niños y Jóvenes Cantores de la UNAM. Ha creado coreografías para la Compañía Nacional de Danza, Compañía Nacional de Ópera, Compañía de la Universidad Veracruzana y para el Centro de Producción Coreográfica del INBA.

Fue galardonado como Mejor bailarín en el XIX Premio Nacional de Danza INBA-UAM, y recibió el premio Enrique Rambal 2005 como mejor actor de monólogo por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro, entre otros.

Fue comisionado por el Festival Internacional Cervantino, para la creación del unipersonal La fiebre del oso polar. Como actor ha trabajado en las compañías Luna Avante y La Máquina de Teatro, y en cine protagonizó el cortometraje Sin miedo a ver y el largometraje El peluquero romántico. Se ha presentado en teatros de Estados Unidos, Guatemala, Venezuela, Colombia, Brasil, Chile, Bélgica, Alemania, España, República Checa, India y China.


CINTHIAMUÑOZGUTIÉRREZDiseño demaquillaje

Estudió maquillaje artístico y caracterización en Chicago, donde presentó sus primeros trabajos en la industria de la moda, para después incursionar en el ámbito de la televisión y el teatro.

En México ha dedicado su trabajo de manera preponderante al campo publicitario, al teatral (La Comedia Infernal, Confesiones de un Asesino Serial, con el actor John Malkovich), y editorial en revistas como Nueva Novia, Azul Celeste, Trendy y Chic. Destacan sus trabajos de diseño de maquillaje y peinado para producciones operísticas del Teatro del Bicentenario como La Ópera de Tres Centavos de Kurt Weill, La Bohème, Tosca y Madama Butterfly de Puccini, La Cenicienta y El barbero de Sevilla de Rossini, Rigoletto y La traviata de Verdi, Cavalleria rusticana de Mascagni, Payasos de Leoncavallo, Lucia di Lammermoor de Donizetti, así como la zarzuela La leyenda del beso de Soutullo y Vert.

En 2014 formó parte de la producción de Rigoletto en el Palacio de Bellas Artes, y en 2016 participó en cuatro producciones presentadas en el Festival Internacional Cervantino. www.cinthiamunoz.com

BERTHACOUTIÑOProductora ejecutiva

Productora mexicana de amplia trayectoria en el ámbito cultural, tanto en México como en el extranjero. Durante su carrera ha realizado largometrajes, cortometrajes y comerciales; ha sido parte de varias producciones de televisión comercial y cultural, siendo una de las más importantes Textos y Pretextos, donde colaboró con el maestro Ernesto de la Peña. Ha realizado transmisiones en vivo de teatro, musicales y ópera. Ha sido subdirectora de producción de la Compañía Nacional de Ópera en donde realizó la producción de: Manon Lescaut, Rigoletto, Rusalka, Carmen, Manon de Massenet, Atzimba y Tosca. Actualmente es la productora ejecutiva de la Ópera de Bellas Artes.


RAMÓNVARGASTenor

Con más de treinta años de carrera desarrollada en los mayores escenarios del mundo, Ramón Vargas es en la actualidad uno de los cantantes más prestigiados en el panorama de la lírica internacional.

Originario de la Ciudad de México, obtuvo el primer lugar del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1982 y, al año siguiente, hizo su debut en el Palacio de Bellas Artes, en las óperas Il Tabarro de Puccini, y Falstaff de Verdi. Después de ganar el Concurso Enrico Caruso en Milán, se estableció en Austria, donde formó parte del Estudio de la Ópera Estatal de Viena, bajo la guía de Leo Müller. En Milán, fue discípulo del renombrado maestro y musicólogo italiano Rodolfo Celletti.

Su debut en Estados Unidos fue en 1992 en el principal escenario operístico de ese país, la Ópera Metropolitana de Nueva York, sustituyendo a Luciano Pavarotti en Lucia di Lammermoor. Desde entonces, es huésped constante de los teatros y festivales líricos más importantes en todo el mundo, como la Scala de Milán, el Met de Nueva York, el Covent Garden de Londres, la ópera Estatal de Viena, de Múnich, Berlín, Ópera de París, San Francisco, los teatros Mariinski de San Petersburgo, Colón de Buenos Aires, Real de Madrid y los festivales de Salzburgo, Múnich, Arena de Verona y Maggio Musicale Fiorentino, entre muchos otros.

Ha interpretado más de sesenta papeles en obras líricas que abarcan desde la época barroca hasta el siglo XX, añadiendo cada año varios nuevos a su repertorio. Este año, cantará por primera vez el rol del Zar Berendéi, en la nueva producción de Snegúrochka (La doncella de la nieve), de Rimsky-Korsakov, en la Ópera de París-Bastille, y el de Gaston en Jérusalem, de Verdi, en el Festival Verdi de Parma. Además de su intensa actividad como cantante de ópera, se ha distinguido en la interpretación de música sacra y es un notable recitalista cuyo repertorio abarca el Lied, la canción clásica italiana, la mélodie francesa y obras vocales de compositores rusos, españoles y mexicanos de los siglos XIX y XX.

Su discografía comprende las versiones integrales de El barbero de Sevilla, El turco en Italia, Maometto II, Tancredi y La escalera de seda de Rossini; La favorite de Donizetti; Los Capuleto y los Montesco y Zaira de Bellini; Don Carlos, Falstaff y Alzira de Verdi; Werther de Massenet; Goyescas de Granados, y La bohème de Puccini, entre otras. Asimismo, la Misa de Requiem de Verdi, y numerosos recitales de arias de ópera, cantos navideños y canciones populares italianas y mexicanas, que han sido premiados por la crítica internacional. Es también protagonista de un gran número de producciones operísticas


y conciertos videograbados en los principales escenarios internacionales, como La bohème y Eugene Onegin, en el Met de Nueva York; La traviata, en la Scala de Milán; Don Carlos, en la Ópera Estatal de Viena; Don Giovanni, en el Covent Garden de Londres, e Idomeneo en el Festival de Salzburgo, en una edición conmemorativa del 250.º aniversario del compositor.

Entre los galardones que le han sido otorgados, se encuentran el Premio Lauri-Volpi 1993 al mejor cantante de ópera en Italia y, en 1995, el Premio Gino Tani, con el que la crítica italiana lo distinguió por unanimidad. La revista inglesa Opera Now lo consagró en 2000 como Artista del Año y el Festspiele Magazin lo ha colocado por varios años consecutivos en el primer lugar de los cantantes de ópera masculinos a nivel mundial. Recibió de la Academia Fonográfica Alemana el Premio Echo Klassik 2001 como Mejor Cantante del Año. En 2008, el Gobierno de la República de Austria le concedió el título honorífico de Kammersänger.


IRINADUBROVSKAYASoprano

Nació en Siberia. Obtuvo su título de cantante en el Conservatorio Estatal Mijail Glinka de Novosibirsk. En Moscú, estudió en el Centro de Ópera Galina Vishnevskaya; recibió clases magistrales de Teresa Berganza y trabajó como solista en el Teatro Académico Musical de Moscú K. S. Stanislavski y V. I. Nemirovich-Danchenko.

Ha participado en diversos talleres impartidos por directores de orquesta como Gianluigi Gelmetti, Claus Peter Flor, Stefano Montanari, Stefano Rabaglia y Andreas Weiser; así como con los directores de escena Bepi Morassi, Daniele Abbado, Cristina Mazzavillani Muti, y Paolo Trevisi, entre otros.

En 2008 hizo su debut italiano en el Festival de Ravenna interpretando La traviata, papel que la llevó a presentarse en importantes escenarios de ese país, como el Teatro Carlo Felice de Génova, el Teatro Goldoni de Livorno, Teatro del Giglio en Lucca, Teatro Verdi de Pisa, con el Teatro Donizetti de Bérgamo y con el Teatro de la Ópera de Budapest (ambos en gira por Japón), en el Festival Glyndebourne de Gran Bretaña, y en el Teatro Municipal de Sao-Paolo, Brasil. Se ha presentado en las ciudades italianas de Brescia, Pavía, Milán (Teatro degli Arcimboldi), Como, Venecia (Teatro La Fenice), y Cremona; con el Teatro Regio di Parma interpretó a Gilda de la ópera Rigoletto, en San Petersburgo y la Ciudad de México. De igual forma ha cantado en Bulgaria, Australia, China, Tiflis, Georgia, Suecia y en la Ópera Nacional de Estonia.

Su repertorio operístico incluye los papeles de Gilda en Rigoletto, Violetta en La traviata, Ludmila en Ruslan y Ludmila, Marfa en La novia del zar, el papel principal de La doncella de la nieve de Rimski-Korsakov, La Condesa en Las bodas de Fígaro, Adina en El elíxir de amor, Musetta en La Bohème, Doña Anna en Don Giovanni, Berenice en La ocasión hace al ladrón, Giulia en La escalera de seda y Servilia en La clemencia de Tito. Posee una amplia actividad en el ámbito de la música de concierto, presentándose en las ciudades rusas de Ust-Ilimsk, Irkutsk, Novosibirsk, Samara, Moscú, Krasnogorsk, Tarusa, así como en Bakú, Azerbaiyán, y en Macedonia, donde ha cantado las Canciones gitanas de Dvořák, Cinco poemas de Anna Ajmatova, Op. 27 de Prokofiev, el ciclo de canciones De la poesía popular judía de Shostakovich, así como varias canciones de Brahms, Grieg, Rajmaninov, Rimski-Korsakov, Chaikovski, Glinka, Mendelssohn, Schubert y R. Strauss. Asimismo, ha cantado Un Requiem alemán de Brahms, la Gran Misa en do menor de Mozart, y la Novena sinfonía de Beethoven.

Próximamente interpretará a Amina en La Sonnambula, en el Teatro La Fenice de Venecia.


ANGÉLICAALEJANDRESoprano

Su primera aparición en el escenario fue a los 4 años de edad en la ópera Tata Vasco de Miguel Bernal Jiménez en el Palacio de Bellas Artes. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y posteriormente ingresó a la Escuela Superior de Música del INBA. En 2009 ganó el Concurso de Canto Operístico Maritza Alemán de la Escuela Superior de Música del INBA; asimismo, en 2012 obtuvo el segundo lugar y el Premio de Zarzuela a la Mejor voz femenina del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. La SIVAM le otorgó la Beca Plácido Domingo. Fue seleccionada para participar en el Concurso Mundial de Ópera Operalia 2016 de Plácido Domingo.

Ha participado en cursos y talleres bajo la guía de Ramón Vargas, Enrique Patrón de Rueda, Teresa Rodríguez y Rogelio Riojas, y en clases magistrales impartidas por Francisco Araiza, Renée Fleming, Joan Dornemann y Javier Camarena, entre otros.

Su repertorio incluye zarzuela, oratorio, canción de arte y ópera, donde destaca su participación en Los puritanos, La traviata, Rigoletto, Don Giovanni (al lado de Ramón Vargas), La bohème, Romeo y Julieta (al lado de Arturo Chacón), Gianni Schicchi, El elíxir de amor y La Cenicienta. Es egresada de la primera y segunda generaciones del Estudio de la Ópera de Bellas Artes, INBA-Fonca.


HUGOCOLÍNTenor

Es licenciado en canto egresado de la Escuela Superior de Música y realizó estudios de posgrado en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, España.

Obtuvo el Primer premio en el concurso Maritza Alemán, y fue finalista en 2006 y 2007 del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli.

En 2008 interpretó a Lindoro de La Italiana en Argel de Rossini, en el festival Das belcanto Opera Festival en Bald-Bildad, Alemania, bajo la batuta de Alberto Zedda y la asesoría vocal del tenor Raúl Jiménez. En 2009, en Budrio, Italia y bajo la asesoría vocal de la soprano June Anderson, personificó a Don Ottavio en Don Giovanni de Mozart, y en el Conservatorio del Liceo de Barcelona interpretó a Beppe en Rita de Donizetti. En el Palacio de Bellas Artes interpretó: Remendado en Carmen de Bizet, el contador de la ópera El pequeño príncipe de Federico Ibarra, y Lord Arturo Talbot en Los puritanos. Su repertorio incluye las óperas Cosí fan tutte, Bastián y Bastiana, El barbero de Sevilla, La Cenicienta, La escalera de seda, La ocasión hace al ladrón, Don Pasquale y El elíxir de amor, entre otras. Asimismo ha cantado El Mesías de Händel, Lauda per la Natività del Signore de Respighi, Las siete últimas Palabras de Cristo en la cruz y La Creación de Haydn, Misa de Requiem de Mozart, Stabat Mater de Rossini, Carmina Burana de Orff, entre otras obras del repertorio coral.

Se ha presentado en distintos países del mundo como Corea del Sur, Alemania, Italia, Francia, España, Portugal, Bélgica, Luxemburgo, Guatemala y México.


JUAN CARLOSHEREDIABarítono

Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Chihuahua como guitarrista y posteriormente ingresó a la licenciatura en canto en la Escuela Superior de Música en la Ciudad de México.

Ganó el primero y segundo lugares en el Concurso de Canto Maritza Alemán, así como el premio Gilda Morelli en el XXXI Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli; el premio Coahuila en el VI Concurso Internacional de Canto Sinaloa; y el segundo lugar y premio Ópera de Bellas Artes en el XXXII Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli.

Su repertorio incluye Don Pasquale y El elíxir de amor de Donizetti, La bohème de Puccini, La violación de Lucrecia de Britten, Payasos de Leoncavallo y Don Giovanni de Mozart. En 2015 debutó como Masetto en Don Giovanni de Mozart en el Palacio de Bellas Artes, recinto donde además participó en la gala Voces del siglo XXI y en una nueva producción de La traviata. Fue parte del elenco en el estreno mundial de La creciente de Georgina Derbez, presentada en el Festival Internacional Cervantino, y cantó El Mesías de Händel con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional bajo la batuta de Enrique Diemecke. Recientemente interpretó a Mercutio en la ópera Romeo y Julieta de Gounod en Culiacán, Sinaloa, y cantó Carmina Burana con la Orquesta Sinfónica de Xalapa bajo la dirección de Lanfranco Marcelletti. Fue seleccionado para la final del Concurso Operalia 2016, en Guadalajara, Jalisco, donde obtuvo el Premio de Zarzuela Plácido Domingo Ferrer. Sus próximos compromisos incluyen los papeles de Belcore en El elíxir de amor en el Teatro Ricardo Castro de Durango, y Fígaro en El barbero de Sevilla en el Teatro Nazas de Torreón.

Es beneficiario de la tercera generación del Estudio de la Ópera de Bellas Artes, INBA-Fonca.


ERNESTOMORILLOBajo

Nació en Venezuela, donde inició sus estudios en la Academia Latino Americana de Canto Carmen Teresa Hurtado. Posteriormente se trasladó a Milán, Italia, para complementar su preparación con la mezzosoprano Bianca Berini y el bajo Bonaldo Giaiotti.

En 2001, la Fundación Arturo Toscanini de Parma, lo seleccionó para cantar el papel del Rey en la ópera Aida con la producción de Franco Zeffirelli. En la temporada 2003-2004, cantó en la Ópera Nacional del Rhin en Estrasburgo, Francia, dentro del programa para jóvenes cantantes Voix du Rhin.

Desde 2005 ha interpretado los papeles principales para bajo, debutando como Attila en la ópera homónima de Giuseppe Verdi en la Opernwerkstatt de Vienna, Austria.

Su repertorio incluye los personajes principales de su tesitura en las óperas: Fausto, Lakmè, La flauta mágica, Don Giovanni, Norma; Nabucco; Ernani; Macbeth; La forza del destino, Don Carlo, Aida, Simon Boccanegra, Rigoletto, El trovador, La bohème, Turandot y La Gioconda. También ha personificado a Escamillo en Carmen, Scarpia en Tosca, y Fígaro en Las bodas de Fígaro.

Destaca su interpretación de Hermann Landgraf von Thüringen en Tannhäuser de Wagner, bajo la dirección de Gustavo Dudamel en la Ópera de Colombia.

Ha cantado en teatros italianos como el Massimo di Palermo, el Filarmónico de Verona, el Verdi de Trieste, Politeama de Lecce, y en el Festival de Taormina; asimismo en el Teatro Colón de Buenos Aires, la Ópera de Lima, el Teatro Teresa Carreño, la Ópera de Dijon, el Teatro de St. Gallen, las casas de ópera de Oviedo, Gijón y Pamplona, la Ópera de Montreal, así como en la Ópera de Lübeck.


JOSÉ LUISREYNOSOBajo

Estudió en la Escuela Superior de Música. Ha recibido clases de Francisco Araiza, Graciela Araya, Teresa Rodríguez, Joan Dornemann, Vlad Iftinca y John Fisher.

Ha cantado con las orquestas de Michoacán, Juvenil del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara de Minería y del Teatro de Bellas Artes. En 2012 fue finalista del Concurso Ópera de San Miguel y en 2014 fue el ganador del XXXII Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Su repertorio incluye obras como La serva padrona, Las bodas de Fígaro, El barbero de Sevilla, La flauta mágica, Don Giovanni, Tosca, La traviata, Lucia di Lammermoor, así como la Novena sinfonía de Beethoven, Misa de Requiem y Misa de Coronación de Mozart. Actualmente es miembro del Coro del Teatro de Bellas Artes.

LEONARDO JOELSÁNCHEZTenor

Comenzó sus estudios de canto con Genaro Sulvarán. Actualmente cursa la Licenciatura en música en la Universidad de las Américas-Puebla. Ha tomado clases magistrales con Arturo Chacón, César Ulloa, Irasema Terrazas, Lucia Napoli, Baltazar Zúñiga y Enrique Patrón de Rueda.

Obtuvo el premio Revelación Juvenil en el XVIII Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2016, así como los premios: Primer Lugar, Premio Ópera de Bellas Artes, y Revelación Juvenil en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 2016.

Como solista se ha presentado en teatros de Veracruz, Puebla, Sinaloa, Tlaxcala y en la Sala Principal y la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, entre otras, con las orquestas Filarmónica 5 de Mayo, del Teatro de Bellas Artes y Sinfónica de Sinaloa.


GILBERTOAMAROTenor

Estudió en el Conservatorio de las Rosas de su natal Morelia. Obtuvo el premio Eleanor Steber del concurso Ópera de San Miguel; Segundo lugar del Carlo Morelli; fue semifinalista de los certámenes Competizione dell´Opera de Moscú, Rusia; Francisco Viñas en Barcelona y del Marcello Giordani, en Nueva York. Es egresado del Taller de perfeccionamiento operístico de la SIVAM e integrante del Coro del Teatro de Bellas Artes. Participó en el taller de ópera de la Escuela de música Juilliard en su programa Training for Young Singers in Mexico. Ha compartido escenario con Ramón Vargas, Javier Camarena, Noé Colín y Rebeca Olvera, entre otros. Debutó como Rodolfo en La bohème de Puccini en San Luis Potosí. Su repertorio incluye El Timonel en El holandés errante, Ruiz en El trovador, Nemorino en El elíxir de amor, y Normanno en Lucia di Lammermoor, entre otros.

GABRIELAFLORESMezzosoprano

Inició su formación como cantante con Armando Mora. En 2012 fue finalista del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. En el Palacio de Bellas Artes interpretó a Giannetta en El elíxir de amor, el Paje en Rigoletto, y a Maddalena en El viaje a Reims, y cantó en la gala Voces del Siglo XXI. Participó en el estreno en México de Filemón y Baucis en el Festival Internacional Cervantino, y en el estreno mundial de La creciente de Georgina Derbez. Personificó a Carmelita en la ópera Misa de seis de Carlos Jiménez Mabarak con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca. Su repertorio de concierto incluye El Mesías de Händel, Fantasía coral y Novena sinfonía de Beethoven, Requiem de Mozart, y Las siete últimas Palabras de Cristo en la Cruz de Haydn.

Es egresada del Estudio de la Ópera de Bellas Artes, INBA-Fonca. Actualmente es beneficiaria de la SIVAM.


ÓPERA DE BELLAS ARTES COORDINADORA ARTÍSTICA Martha Chávez | GERENTE ADMINISTRATIVA Araceli Beltrán | COORDINACIÓN EDITORIAL Juan José Arias Dávalos | EQUIPO ADMINISTRATIVO Ma. Ángeles Arriaga Muñoz, Antonio Calvillo, Palmira Cano Bañuelos, José Francisco Espinoza Del Valle, Concepción Estudillo Guzmán, Marlimka González Gutiérrez, Edna Mayra González Reyes, Amparo Gutiérrez Barrios, Mariana Hernández Hernández, Gloria Leticia Maldonado Mercado, Raúl Mariano Martínez, Sabás Morales Contreras, Nora Otero Valle, Marco Antonio Padro de la Rosa, Zhany Nadxiel Peláez Jiménez, Isabel Solano Hernández, Andrés Soler Hernández, Yvonne Tovar Espinosa, Jesús Armando Vázquez Domínguez.

ORQUESTA DEL TEATRO DE BELLAS ARTESSrba Dinić, director artístico SEGUNDO CONCERTINO Oleg Gouk Czerwinski | VIOLINES PRIMEROS Philippe Hernández Tolón, Haroldo de León Álvarez, Rafael Capilla Sánchez, Gerardo Lujambio Pérez, Luis Merino Spínola, Alma Osorio Miguel, Erika Cano Magdaleno, Gabriel Vázquez Hernández, Raúl Jonathan Cano Magdaleno | VIOLINES SEGUNDOS Anna Litvinenkova*, Gamaliel Flores Cervantes**, Evgueni Alexeev, Sandra Luz Camacho Rivera, Onésimo Cruz Naranjo, José Daniel García Flores, Gerardo Guadarrama Martínez, Rosaura Yólotl Reyes Guzmán, Andrés Roberto Becerril, Manuel Alejandro Serna Valencia | VIOLAS Felisa Hernández Salmerón*, Inessa Galstyan**, Tomás Albendea Brune, Luis Magaña Pastrana, Thalía Pinete Pellón, Aleksandr Nazaryan, Madalina Ana Maria Nicolescu, Marisol González Gómez | VIOLONCHELOS Iván Nemesh Granchak*, Roberto Herrera Arellano**, Fernando Apango Tinoco, Salvador Godoy Dager, Gerardo Merediz Hill, Dominique Petrich Moreno, Jaime Rodamilans Burgues | CONTRABAJOS Pedro Ruiz Mendoza*, Javier Cruz Espinosa**, Carlos Sánchez Campos, Arturo Velázquez Medina, José Gilberto Ramón Celis | FLAUTAS Federico Aníbal Robles Kelly*, Julio Rosales González | PICCOLO Nadia Edith Claude Guenet** | OBOE Marcia Elizabeth Yount*, Martha Delezé Payán | CORNO INGLÉS Kiyoko Neriki Ikeda** | CLARINETES Adolfo Pérez Dávila*, Jahaziel Aram Becerril Marín, Martín Scalona Ambroggi | CLARINETE BAJO Martin Arnold Pless** | FAGOTES David Ball Condit*, Armando Hernández Téllez | CONTRAFAGOT Sergio Rentería Castillo** | CORNOS René Álvarez Nathan*, Ysaías Hernández Valeriano**, Alejandro Duprat Esperón**, Silvestre Andrade Hernández, Jesús Durán Álvarez | TROMPETAS Juan Luis González Gómez*, Ignacio Cornejo Díaz**, Juan Durán Velázquez | TROMBONES Herón Gabriel Pérez Cruz*, Aurelio Gutiérrez Pacheco, César Velázquez Hernández | TROMBÓN BAJO Francisco Santillán Reyes** | TUBA Erasto Vásquez Cruz* | ARPA Janet Paulus Uchida* | TIMBALES José Antonio Fuentes Quiroz* | PERCUSIONES Gabriel Camacho Baltazar, Jesús Ordóñez TejadaCOORDINADOR ARTÍSTICO Francisco Viveros Castañeda | JEFE DE PERSONAL Héctor Mario Guerrero Arzaga | TÉCNICOS José Antonio Pérez Gutiérrez, Antonio Guerrero Rodríguez, Israel Álvarez Medrano | BIBLIOTECARIA Alicia Rosas Reyes | BIBLIOTECARIO ASISTENTE Antonio Rosas Reyes | SECRETARIA María del Pilar González Flores.* Principal ** Principal adjunto

CORO DEL TEATRO DE BELLAS ARTES SOPRANOS Marcela Chacón Sánchez, Laura Patricia de la Garza Solís, María del Rocío Domínguez Elizarrarás, Carmen García Chavarín, Zita Ángela García Gómez, Celia Gómez Bernal, Guillernivia Belinda González García, Edurne Goyarzu Reyes, María de los Ángeles Guzmán Escalona, Rosa Irene Martínez San Antonio, Elizabeth Mata Arreola, Myriam Enivia Mendoza Mondragón, Sara Emilia Olvera Cadena, Elizabeth Pacheco Reyes, Norma Beatriz Peraza Rufino, Carolina Ramírez Ibáñez, Lucía Eugenia Salas Cerda, Carolina Vadillo López, Laura Vázquez Calderón, Sandra Maliká Villagra Sandoval | MEZZOSOPRANOS María de Lourdes Beltrán Ortiz, Margarita Botello Flores, Patricia Cartagena Herrera, Judith Castellanos Munguía, Lila del Carmen Gutiérrez Martínez, Reina Hernández Barbosa, Araceli Hernández Fernández del Campo, María Guadalupe López Aguirre, Helena Machado Da Silva Rola Pata, Frida Raquel Martínez Mora, María de los Dolores Menéndez Calzada, María de las Nieves Navarro del Rosario, Sandra Olivas Cera, Belem Rodríguez Mora, Eva Rojas Santiago, Patricia Sosa Luna, María Beatriz Valencia Mejía | TENORES Gilberto Amaro Romero, Hugo Colín Sandin, Juan Cruz Cortés, Carlos Arturo Galván Gómez, Daniel Garay Nieto, Jaime González Montes, Edgar Gutiérrez Tavera, Álvaro Guzmán Anzaldo, Ramón Yamíl León Meneses, Néstor López Andrade, Juan Carlos López Muñoz, Marco Antonio Lozano Hernández, Francisco Javier Martínez Morales, Joel Isaac Pérez Navarro, Alejandro Ramírez Coreño, Luis Alberto Sánchez Martínez, Jorge Alejandro Suárez Arias | BARÍTONOS / BAJOS Armando Becerra Guerrero, Josué Cerón Román, Ricardo Gálvez Rojano, Roberto Gómez Aznar, Miguel Hernández Bautista, Pablo Atahualpa Hernández Castro, Arturo López Castillo, Manuel López Torres, Martín Luna Méndez, Sergio Ovando Martínez, Alejandro Sánchez Palomo Hernández, Octavio Pérez Bustamante, José Luis Reynoso Martínez, José Jesús Sandoval Flores, Juan Pablo Sandoval García, Sergio Soto Martínez, José de Jesús Villa GarcíaPIANISTA Arturo Sherman JEFE DE PERSONAL Ricardo Vázquez Arciga | BIBLIOTECARIO José Octavio Rodríguez.

PRODUCCIÓN LUCIA DI LAMMERMOORTRASPUNTE Gilberto Gamboa | STAGE MANAGER MASTER Gerardo Samaniego | STAGE MANAGER Mónica Bravo | ASISTENTE DE DIRECCIÓN DE ESCENA Daniela Parra | SUPERVISIÓN, MONTAJE Y DESMONTAJE DE ESCENOGRAFÍA Fernanda Lugo | COORDINACIÓN GENERAL Ricardo Bermúdez | REGIDOR DE ENSAYOS Y PRODUCCIÓN Humberto Wong | MAESTRO INTERNO Rubén Sosa | ASISTENTES DE VESTUARIO Alejandra Paniagua, Miriam Quijano | REALIZACIÓN DE VESTUARIO TRAMA & DRAMA | ASISTENTE DE MAQUILLAJE José Luis De Regil Sánchez, Anabel Torres Tovar | SUPERVISIÓN DE REMONTAJE Iván Cervantes | REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA Macedonio Cervantes, Eusebio Cervantes, Roberto Águila, Leonardo Ramírez, Rodolfo Cruz, Juan Carlos Cruz, Ernesto Cruz, Víctor Ramírez, Jorge Ramírez, Jaime Lule, Luciano Martínez | PINTURA ESCÉNICA Arturo Durán | EQUIPO DE PINTURA ESCÉNICA Ana Sofía Armenta Gómez, Diego Flores León, Israel Zamora López, Azucena Hernández Martínez, Rosa Almendra Vázquez Vergara, Edgar Laurrabaquio Silva, Noel Montes de Oca, Elda Ruth Hernández Rodríguez y alumnos de la FAD de la UNAM | BAILARINA PRINCIPAL Y ESPECTRO LUCIA Norma Flores | BAILARINAS DEL GRUPO DEL MTRO JUAN CAUDILLO Ana Isabel Malagón, Johana Muñiz, Laura López | ACTORES Ricardo Ivars, Gilberto Dávalos | EQUIPO DE PRODUCCIÓN TEATRO DEL BICENTENARIO Rafael Mendoza Baltazar, César Barajas de la Lama | TÉCNICOS DE APOYO PARA REMONTAJE TEATRO DEL BICENTENARIO Aída Hortensia Escobar Pérez, Juan Carlos Monjaráz Martínez, Isaí Camacho Belman, Luis Armando Ávila Ramírez | TINTORERÍA Alma Rosa y Delfina Ruisánchez | APOYO A PRODUCCION Montserrat López, Wendy Gonzalez

SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTESJorge Peláez, jefe de foroTALLER DE TRASPUNTE Juan Martínez, jefe de tallerChristopher Arturo González Flores, Guadalupe Negrete MurilloTALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de tallerJuan Pedro Peña Márquez, Héctor Reyes Sánchez, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, José Alberto Lugo Cruz, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, Daniel Samaniego Alvarado, Luis Alejandro García Herrera, Martín Antonio Alarcón Hernández, Jorge Mejía Nieto, Michelle Giselle Enzastiga Almaráz, Karla Magali Gutiérrez Cervantes TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de tallerDolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez RiveraTALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de tallerMónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, Fortino Pinzón Heracleo, María de los Ángeles Vargas Arellano, Erik Daniel Ramírez AcevesTALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de tallerJavier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán Alvarado, Rubén Reyes SánchezTALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de tallerJosé Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Ernesto Yones Coronel, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina, Marco Antonio Hurtado JaimaTALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de tallerJulio Cárdenas García, Ramón Aceves García, José Luis Román Pedraza, Saúl Martínez CadenaMULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, jefe del taller Viridiana González VázquezTALLER DE UTILERÍA Luciano Noé Alarcón Estrada, jefe de tallerPedro Zaragoza García, Jonathan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade MárquezATENCIÓN ARTÍSTICA Carmen Briseño Gómez de la Llata, jefa de áreaJosé Joel García Maldonado, Ruperto Sánchez Nieto, María Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano, Leonardo Méndez Ojeda

GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTESJesús José Sánchez Herrera, subdirector de administraciónAlberto Mercadé Mosquiera, subgerente de programación y proyectos especialesJosé Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusiónFederico Emery Othón, subgerente técnicoSilvia Gil Rivera, subgerente de control de espectáculosJosé López Quintero, subgerente de conservación y obrasArturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilanciaLuis Pérez Santoja, revisor de contenidos musicalesCarlos Alberto Ramos Rodríguez, Rubén López Pérez, Fidel Núñez Bespalova, diseño gráfico

SECRETARÍA DE CULTURA

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Saúl Juárez VegaSubsecretario de Desarrollo Cultural

Jorge Gutiérrez VázquezSubsecretario de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura

Francisco Cornejo Rodríguez Oficial Mayor

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Lidia Camacho CamachoDirectora general

Sergio Ramírez CárdenasSubdirector general

Lourdes Ambriz MárquezDirectora artística de la Ópera de Bellas Artes

Adriana Camarena de ObesoDirectora ejecutiva de la Ópera de Bellas Artes

Roberto Perea CortésDirector de Difusión y Relaciones Públicas

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