7/23/2019 lugar a dudas: Realizadores Asiaticos Contemporaneos

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REALIZADORES ASIÁTICOSCONTEMPORÁNEOS

Septiembre 2012

CICLO

Cine de Autor 

7/23/2019 lugar a dudas: Realizadores Asiaticos Contemporaneos

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cción del cine club: Oscar Campo // Investigación: Andrea Díaz Miranda // Corrección de textos: a Juliana Soto // Diseño y diagramación: Johnattan Ríos Valencia //

EMPOS DE AMOR, JUVENTUDLIBERTADector: Hou Hsiao-Hsieno: 2005ración: 135 min.s: Taiwanha de proyección: sábado, septiembre 1 de2

nque en un comienzo se trataba de unyecto cinematográco pensado para serlizado a tres manos, por problemas desupuesto y gestión de recursos, el realiza-

r Hou Hsiao-Hsien tuvo que tomar, prác-amente sólo, la decisión de dirigir los tressodios que componen Tiempos de amor,entud y libertad.

bien, después de verla, agradecemos la si-ción que tuvieron que afrontar el directordo el departamento de producción, la idea

ginal consistía en elaborar una visión delor muy personal (la de los tres directores)artir de un contexto especíco. Objetivo

mplido en cuanto a los valores que se po-n en juego con cada historia, pero no tanrado en lo estético, ya que se trata del mis-realizador. A lo sumo, a la historia más

ntemporánea se le añadió velocidad. A con-uación, una sinopsis:

un primer momento, Chen, un joven envicio militar, conoce a May en un billarrante su día de receso. Una vez lejos, sos-nen una relación a través de cartas. Un díaen vuelve al billar en busca de May para

ontrar que ya no está. A partir de enton-Chen comienza una búsqueda exhaustivaa dar comienzo a los Tiempos de amor . Enegundo acto de la película, titulado Tiem-de libertad, un intelectual intercede por

a joven cortesana que no conoce, para pa -su libertad, a pesar de no estar de acuer-

con el concubinato. Detrás del gesto, unatoria de amor se desarrolla entre el hom-y otra mujer adulta, en plena revolución

wanesa contra Japón y bajo estrictas cos-mbres sociales. El tercer episodio, estarádicado a una visión del amor en la juventud ntemporánea: al amor fugaz, voluptuoso ymero. También desolador.

das las historias son interpretadas por lossmos actores. Cambia la época, los lugares,música, la tecnología, los vestuarios, losnados, las formas de usar el cuerpo: peroactores son siempre los mismos. El amor

mbia también, sus nes y formas de expre -se a pesar de la estaticidad de sus amantes,resentada por una presencia física de los

smos actores. Tiempos de amor, juventudbertad es ante todo un ejercicio de reinter-tación y memoria. Una historia sobre lostimientos que no son inmanentes, atem-

rales, sino que responden a determinadosntextos y sistemas de valor que se expresan

avés de la historia.

bía usted que en la edad media el amorrepresentado con el color verde?

ADIE SABEo: 2004okazu Koreedas: Japónración: 141 minha de proyección: sábado, septiembre 8 de2

problema de una película como Nadie Sabeae en su aspecto literario. Hay momentospoesía, sí. Pero quizá el principal defectosu presunción por disimular las costurassu escritura. Hay que devolverle a cadadio sus posibilidades de expresión. El cinenos sirve para escribir novelas, así como latura no nos sirve para sacar fotografías.

Cuatro niños viven con su madre (Keiko), enun apartamento pequeño en la ciudad deTokio. Los cuatro, hijos todos de diferentespadres, nunca han ido al colegio. Tampocopueden salir de su casa por decisión de la ma-dre. En su lugar, los chicos juegan entre ellosy se ponen tareas. Keiko, es una mujer joventrabajadora. Sin embargo, luego de varias jor-nadas llenas de indicios, la madre desapare-ce del hogar, explicándoles a sus hijos que setrata de trabajo. Hasta este momento, no existe ningún pro-blema con la película. La situación general esplausible, los personajes cuentan con ciertacomplejidad. No hay buenos ni malos. La pelí-cula cumple su promesa inicial. Sin embargo,

de un momento a otro, terminamos embarca-dos en otra película sobre cuatro niños com-pletamente victimizados por un abandono,que si bien, nadie niega que es cruel, se tratade una visión de los hechos excesivamentecondescendiente con una visión muy cándidade la infancia.

Ahora, si Koreeda hubiera elegido un cami-no menos fácil, tal vez haciendo la películasobre la madre, por ejemplo, sobre sus sen -timientos, sus contradicciones y sus miserias,tal vez habríamos obtenido una imagen deun contexto familiar japonés mucho más ricodel que se nos propone. ¿Por qué Koreedanos regaló una imagen incompleta de las lá-grimas de la madre antes de comenzar su ru-tina laboral? ¿Por qué no aceptó el desafío deescudriñar en esta personalidad infantil deuna mujer adulta para devolvernos un ree -

 jo de la condición humana contemporánea, siprecisamente buena parte de las decisionesy acciones de los personajes están mediadas,en último término, por un contexto político,económico y cultural? Si bien son preguntas al n y al cabo que bus-can respuestas en otra película completamen-te diferente a Nadie Sabe, no está demás con-siderarlas al momento de analizar la película.En benecio de la duda, siempre habrá quepreguntarse: ¿De qué me está hablando estapelícula? ¿Cómo me interpela/ me conmueveel relato? ¿Qué está en juego? ¿Qué es lo queme quieren decir? 

SERBISDirector: Brillante Mendoza

Año: 2008Duración: 90 min.País: FilipinasFecha de proyección: sábado, septiembre 15de 2012 Comencemos por el nombre de la película:Serbis. Servicio, dinero, pago, economía, pres-tación de servicios. La vida vuelta economíaa través de las pantallas. Una familia, unasala de cine que conoció mejores épocas, unacámara al hombro que sigue de manera in-cansable a sus personajes. Una historia sinpersonajes protagonistas. El protagonista esel edicio. Habría que volver sobre la película Elephantde Gus Van Sant para reconocer tal vez, la in-tención de estas incesantes descripciones de

Serbis, propias de un tipo de cine que gustamuy poco a las generaciones más catanas,educadas visualmente con melodramas delcine moderno ubicados entre el psicoanálisisy la losofía de la ilustración. Al igual que Serbis, la película de Gus Van Santtrata sobre un edicio: sus paisajes cultura-les, los valores, las estructuras de poder, lasrelaciones que se establecen en su interior.En el caso de  Elephant, el edicio protago-nista es la Escuela Secundaria de Columbineen el condado de Jefferson, donde tuvo lugarla masacre de Columbine a manos de dos es-tudiantes de la institución. De acuerdo a lasentrevistas realizadas al director, el título de

la película hace referencia a una frase popu-lar inglesa utilizada para designar problemasgraves que sin embargo, en una actitud errá-tica general, nos negamos a ver. Ahora, extra-polemos tal expresión a las aulas de clase: likean elephant in the room; como un elefante enla habitación. “...la violencia es tan fácil de ig-norar como el hecho de tener un elefante en elsalón” 1. Corriendo el riesgo de presentar igualmenteun relato superfuo a los ojos de muchos es-pectadores, Brillante Mendoza utiliza un edi-cio ya en ruinas, que le sirve de vivienda ysustento económico a una familia del centrode Manila, para hablar de aquello que comorealizador lipino le preocupa no sólo a él,

sino a una pandilla de jóvenes realizadoresde su vecindario: una crisis de pantallas, unmalestar cultural no muy fácil de explicar, latiranía del mercado; tal vez todos síntomas dealgo que podríamos designar, corriendo cier-tos riesgos, como colonización económica. Sin embargo, antes que pretender ser unahistoria moralizante de la condición sociocul-tural de los personajes, Serbis encuentra enla pantalla de una vieja sala de proyeccióncinematográca, los indicios de este malestarque se extiende y se ltra no sólo en la vidaeconómica de la familia, sino en los hábitos yla vida sexual de quienes transitan por allí. 

 El problema son las representaciones, dice eldirector (implícitamente) a través de esta pe-lícula. El problema son las representacionesque hacemos de nosotros mismos, precisa-

mente porque son constituyentes. Así, bajoestos preceptos, Brillante Mendoza rueda estapelícula en doce días, burlándose, tal vez, deunos modos de producción estandarizados derealización cinematográca que a su vez tam-bién condicionan, y de unos relatos tambiénindustrializados y modos de recepción. Con-dicionamientos expresivos y productivos dic-tados por una economía global, literalmenteincinerados cuando acaba la película, antelos ojos atónitos de los espectadores. 

NATURALEZA MUERTA Director: Jia ZhangkeAnio: 2006Duración: 111 min.País: ChinaFecha de proyección: sábado, septiembre 22

de 2012 

 Jia Zhangke es un director de cine chino na-cido en la provincia de Shanxi en 1970, per-teneciente a la sexta generación de realizado-res de su país. Su película Naturaleza Muerta,ganadora del León de Oro del Festival Inter -nacional de Cine de Venecia del 2006 es hoy,parte constituyente de un dossier de películasindependientes, indisociables de un contextopolítico nacional que las restringe y las cen-sura, pero también las posibilita desde susmotivaciones más profundas. La película se realizó en la ciudad-condadode Fengjie, una de las poblaciones más afec-tadas por la construcción de la Presa de lasTres Gargantas situada en el curso del ríomás grande de China. La construcción de la

presa, que consistía básicamente en un hun-dimiento de la ciudad, obligó a cientos de fa-milias instaladas en la región a mudarse. Lapelícula es visión sobre el progreso: una mi-rada desoladora sobre la transformación delpaisaje cultural de una China que cambia aritmos exorbitantes.

LOLA Dirección: Brillante MendozaAño: (2009)País: FilipinasDuración: 110 min.Fecha de proyección: sábado, septiembre 29de 2012 

Asistir a la experiencia del octavo largom je de Brillante Mendoza, es tan azaroso cvivir en una ciudad como Cali, casi conmismas condiciones socioeconómicas, con monzón. Con el agravante de la teredad de sus dos personajes protagoniambas abuelas de dos chicos involucradun caso de robo y asesinato. Lola, el títula película, signica abuela en tagálog. Ncontraremos por tanto ningún personajese llame Lola: encontraremos dos abuque dan la pelea por sus familias. Perteneciente a una generación de artpolifacéticos lipinos, denominados por mismos como Indie Pinoy (hazlo tú misBrillante Mendoza encabeza ante el pú

occidental un cambio radical en las formhacer cine, que coincide con una revoludigital en su país. Liberados una vez de los costos y de cirigidez que demanda rodar en películnematográca, este grupo de realizadindependientes integrado por Lav Diaz,llante Mendoza y Raya Martin, se dedicregistrar no sólo la actividad humana na, frenética y cambiante, sino las imággeográcas de su paisaje, inexploradasoriente y occidente a pesar de sus múltcolonizaciones. Con plena conciencia de todo aquello puede ponerse en juego con la represeción de los territorios en el cine (sistemavalor, jerarquías, identidades, actuacionerritoriales o apropiaciones) Lola es ante

una reexión sobre el papel del dinero eterritorio condicionado por un mercadlibre comercio. Las abuelas representancultura del sentimiento comunitario en cla vejez de ambas, sus cuerpos cansadospronto ya no estarán, son indicios de ello

1 Tomado de Diario Los Andes. Disponible en: http://losan

com.ar/notas/2011/12/12/peor-violencias-612191.asp