LUIGI PIRANDELLO

IL TEATRO

Il teatro italiano prima di Pirandello

Teatro Borghese

Verista sentimentale

Verista sentimentale

Stessi canoni del Verismo, ma con

un ruolo maggiore per il

sentimento. Giacosa

Stessi canoni del Verismo, ma con

un ruolo maggiore per il

sentimento. Giacosa

Teatro di poesiaTeatro di poesia

Teatro in versi, situazioni

fiabesche od oniriche.

D’Annunzio, Sem Benelli

Teatro in versi, situazioni

fiabesche od oniriche.

D’Annunzio, Sem Benelli

Teatro del GrottescoTeatro del Grottesco

Violenti contrasti che evidenziano le

contraddizioni della società e

dell’individuo. Satira antiborghese.

Chiarelli

Violenti contrasti che evidenziano le

contraddizioni della società e

dell’individuo. Satira antiborghese.

Chiarelli

FASI DEL TEATRO PIRANDELLIANO

19101916 : VERISMO REGIONALE, ATTENZIONE AL

DIALETTO (Liolà)

19171922 : RELATIVISMO, SMASCHERAMENTO FALSI

PERBENISMI, DENUNCIA RUOLI ESISTENZIALI (Così è,

se vi pare – Enrico IV)

19211930 : TEATRO NEL TEATRO ( Sei Personaggi…)

Se la vita è intesa da Pirandello come finzione,

il teatro in quanto fondato proprio sulla finzione

scenica gli appare il mezzo più adatto per

rappresentarla.

Dal 1910 Pirandello ebbe il primo contatto con il mondo teatrale

• Dal 1915 Pirandello divenne soprattutto

scrittore per il teatro, anche se non

abbandonò mai la narrativa.

• Tra 1916 e il 1918 scrisse e fece

rappresentare una serie di drammi che

modificavano profondamente il linguaggio

della scena del tempo

E’ la cosiddetta fase del “teatro siciliano”, tra cui

possiamo citare Pensaci, Giacomino!,  Liolà,  Il berretto a

sonagli e La giara - che vedono Pirandello lavorare in

costante interscambio con novelle e capitoli di romanzo,

che spesso costituiscono la base per l’invenzione

drammaturgica vera e propria.

Ricordiamo inoltre le opere: Così è (se vi pare), Il

piacere dell'onestà (1917), Il giuoco delle parti (1918),

che è la fase umoristica, e queste rappresentazioni

suscitarono nel pubblico e nella critica reazioni sconcertate.

La prospettiva relativistica e fortemente critica nei

confronti delle convenzioni borghesi poggia su alcuni

elementi ricorrenti:

la presenza di un protagonista che, più che agire,

s’interroga sulla propria identità e sul modo in cui è visto

dagli altri;

la scomposizione della “forma” ufficiale della realtà per

mezzo della deformazione ironica;

la paradossale e amarissima presa di coscienza che per

vivere è tuttavia necessario giocare una parte o vestire

una maschera

"Sei personaggi in cerca d'autore" ed " Enrico

IV ", entrambi del 1921.

Nel 1925 fonda la "Compagnia del teatro

d'arte" con i due grandissimi interpreti

dell'arte pirandelliana: Marta Abba e Ruggero

Ruggeri, con i quali intraprende il giro

d'Europa e delle due Americhe, mentre

ovunque crescono i consensi alla sua opera e

della sua fama

I capolavori

Dal 1920 il teatro di Pirandello cominciò a conoscere il

successo di pubblico.

I Sei personaggi in cerca d'autore rivoluzionavano

radicalmente il linguaggio drammatico

Con la “prima” dei Sei personaggi in cerca d’autore, il

teatro di Pirandello conosce la terza svolta significativa,

quella del metateatro, in cui la riflessione sulla reale

consistenza della condizione umana porta a disgregare

progressivamente (come si vede nella trilogia che ai Sei

personaggi fa seguire Ciascuno a suo modo nel 1924

e Questa sera si recita a soggetto nel 1930) le regole

stesse della pratica della messa in scena.

Sei personaggi in cerca d’autore

Nei Sei personaggi perfino l’identità dei soggetti sul

palcoscenico è messa in discussione: lo spettatore non sa se è

di fronte a dei personaggi o delle figure reali.

I sei personaggi compaiono sulla scena dove sta per allestirsi

una commedia di P. (Il giuoco delle parti) e chiedono un autore

che li guidi, che dia loro personalità e crei un intreccio.

I piani narrativi sono due: quello della vicenda dei personaggi,

da loro raccontata come già avvenuta, e quello degli attori che

dovrebbero impersonarli nel presente senza riuscirci,

divenendo a loro volta pubblico insieme agli spettatori in sala.

Definita anche come “teatro nel teatro”, è la fase in cui Pirandello

riflette, attraverso l'artificio di trasportare all'interno della

rappresentazione la messa in scena stessa, sulla natura fittizia ed

illusoria dell'attività teatrale e, più in generale, sul fatto che ogni

nostra attività nella vita reale avviene su un "palcoscenico" di cui

sono spettatori gli altri; il procedimento - non inedito nella storia del

teatro: basti pensare a Plauto, Goldoni o a Shakespeare e al

suo Amleto, è comunque uno dei tratti distintivi del teatro pirandelliano,

e getta le base per gran parte del teatro e della letteratura

d'avanguardia del Novecento

METATEATRO

Il conflitto tra forma e vita (o tra

realtà e rappresentazione

finzionale) viene trasposto oltre la

“quarta parete” scenica,

analizzando dalle radici la

possibilità stessa di una finzione

separata dalla vita, nella distanza

incolmabile tra ciò che i

personaggi sono e ciò che sono

chiamati ad essere in scena.

Quarta parete, o creazione del teatro aperto o problematico.

In precedenza il teatro tradizionale specie quello verista e

naturalista, voleva che tra il mondo rappresentato e il mondo

della rappresentazione non ci fosse nessun contatto.

Si intendeva, dunque, che il palcoscenico fosse una scatola

chiusa, cioè una stanza a quattro pareti dove la quarta

parete è quella trasparente che separa il palcoscenico della

platea, il mondo rappresentato del mondo della

rappresentazione.

Quarta parete

Pirandello propose di abbattere tale quarta parete

Un’esigenza che trova la sua giustificazione nel concetto

di Pirandello della vita come un’enorme pupazzata.

Se tutto il mondo è palcoscenico, che senso ha isolare il

palcoscenico dal teatro? Questo spiega anche le altre due

denominazioni: teatro aperto, in quanto coinvolge

nell’azione anche gli spettatori, e teatro problematico,

poiché tale coinvolgimento avviene mediante la proposta

dei problemi lasciati insoluti dall’autore e che ciascuno

spettatore deve risolvere da solo

L’opera è una, ma se la sua azione, oltre che i personaggi

sulla scena, coinvolge anche quelli in platea, sollecitandoci

non solo a partecipare, ma anche a fornire risposte

ideologiche e culturali tali da integrare il dramma, allora

essa diventa mille, diecimila, centomila quanti sono i

fruitori e si arriva al concetto del teatro nel teatro o meta-

teatro.

Se il mondo è di per sé un’enorme pupazzata, quindi già

teatro, dare una rappresentazione significa fare teatro nel

teatro.

La tragedia dei Sei personaggi è la

tragedia dell'incomprensione e

dell'orrore. Di quella impossibilità di

esprimersi, di comunicare e di toccare

un fondo concreto e vivo delle cose

del mondo, che resterà anche nei

drammi seguenti una delle

caratteristiche dell'arte di Pirandello.

SEI PERSONAGGI IN CERCA D’AUTORE

Sul palco di un teatro, durante alcune prove de Il giuoco delle parti, si

presentano sei personaggi, inaspettatamente, con il bisogno di trovare chi

rappresenta la loro storia.

La storia dei personaggi “piombati” in teatro, interessa molto il capocomico:

dal matrimonio tra il Padre e la Madre, nacque il Figlio, che fu affidato ad

una persona, lontano dalla famiglia, per farlo crescere in buona salute

Di questo, però, il Figlio ne soffrì, facendo maturare in lui un carattere

scontroso. Durante la crescita lontana del Figlio, il Padre e la Madre si

separarono: la donna s’innamorò del suo segretario; il padre favorì l’unione

dei due, rinunciando, così, alla Moglie

I due amanti si trasferirono in un’altra città e dalla loro unione nacquero tre

figli: la Figliastra, il Giovinetto e la Bambina; l’uomo, poco dopo morì,

lasciando la famiglia in una crisi economica..

La Moglie fu, così, costretta a tornare nella vecchia città, per trovare

lavoro: la “sartoria” di Madama Pace, che si rivelò, poi, essere una

casa d’appuntamenti.

La Figliastra iniziò a prostituirsi, poiché attirata in questo giro

Nel frattempo, il Padre si recò alla “sartoria”, dove incontrò, a sua

insaputa, la Figliastra. L’incesto, fortunatamente, fu evitato dalla Moglie.

L’uomo, preso da un senso di vergogna e, venuto a conoscenza delle

condizioni della Moglie, le propose di andare a vivere da lui, ma, il

Figlio non accettò di buon grado, questi tre figli illegittimi.

Un giorno, per “fuggire” da un discorso con la madre, il Figlio andò in

giardino e, dopo aver assistito all’improvvisa morte della bambina

(annegò nella vasca), estrasse la pistola dalla tasca e si sparò.

Tra gli attori e i Personaggi si apre ben presto un contrasto

insanabile.

Gli attori, nonostante gli sforzi, non riescono a rappresentare il

dramma reale dei Personaggi, i loro sentimenti fondamentali, il

vero essere di ciascuno: il dolore della Madre, il rimorso del

Padre, la vendetta della Figliastra, lo sdegno del Figlio. Sulla

scena tutto appare falso. 

Questa incomunicabilità, che rende la vita irrappresentabile,

culmina nella scena finale in cui la storia finisce in tragedia,

senza avere la possibilità di comprendere se essa sia reale o no

I sei personaggi furono licenziati dal Capocomico, poiché perse la pazienza; gli attori, furono riconvocati in serata per la continuazione delle prove.

Filmati

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L’ultima fase del teatro pirandelliano coincide con quello che

egli chiama il “teatro dei miti”: ambientato in un mondo lontano

e favoloso qui l’esistenza è vissuta come un sogno, dove tutto

è più puro. Ne fanno parte opere come La nuova colonia,

Lazzaro e I giganti della montagna, rimasta incompiuta.

Pirandello con queste opere pare proiettare la propria

riflessione in una dimensione “altra”, utopica

LA FASE DEI MITI

Scritta nel 1926 e rappresentata per la prima volta nel 1928, vede un gruppo di

sbandati e reietti della società sbarcare su un'isola per fondare una società giusta e

libera da vincoli ed oppressioni. Tuttavia, il proposito idillico ed utopico (in cui

pare riflettersi il sogno dell'"uomo nuovo" di molte ideologie novecentesche) è

destinato all'insuccesso: lo sbarco sull'isola di padron Nocio, che porta donne e

soldi, riaccende gli istinti egoistici insiti in ogni uomo; alla rovina dell'Eden

corrisponde una sorta di catarsi conclusiva, quando un violentissimo terremoto

fa affondare l’isola.

Unici a salvarsi (e simboli di un residuo di ottimismo) sono La Spera, un'ex

prostituta, e il suo figlio in fasce.

La nuova colonia : trama

La perdita di fiducia nella possibilità di sistemare il reale, il relativismo conoscitivo, collegano Pirandello a quel clima culturale europeo del primo Novecento in cui si consuma la crisi dei fondamenti, della fiducia in una conoscenza oggettiva della realtà mediante gli strumenti della razionalità scientifica.