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MAGAZINE DE FANTASÍA, TERROR Y CIENCIA FICCIÓN
ScIfIwORLDMARZO | ABRIL 2006EJEMPLAR GRATUITOno3
MAESTROS DELFANTÁSTICO>
TIM BURTON
MAKEREMAKE>
INVASION OFTHEBODYSNATCHERS
ENSERIE>
AVANCE SERIESUSA 2006-2007
V DE VENDETTARECUERDA EL 5 DE NOVIEMBRE
COMIC>EL JARDÍN DE LASNIÑAS MUERTAS (II)
ARCANA STUDIO
ESPECIALFANTASTIC FACTORY
04 Editorial
04 News
07 Cartelera
12 ¡Que no cunda el pánico!
20 Doom
26 The Descent
30 Sky High
34 Reeker
36 El Pozo
38 El Castillo Ambulante
42 Destino Final 3
46 V de Vendetta
52 Alan Moore y V de Vendetta
58 Especial Fantastic Factory
84 Cómic: El Jardín de las Niñas Muertas
88 Festival de Gerardmer
91 Microrrelatos
92 Maestros del Fantástico: Tim Burton
97 EnSerie: Avance series USA 2006-07
100 In memoriam: Andreas Katsulas
102 Arcana Studio
113 MakeRemake: Ladrones de Cuerpos
116 Dune
126 Galería: Bob Peak
130 Rewind: El Planeta de los Simios
134 BSOs
138 ZonaDVD
142 Pasatiempos
SUMARIO
STAFFDDIIRREECCCCIIÓÓNN EEDDIITTOORRIIAALL
Luis M. Rosales
RREEDDAACCCCIIÓÓNN
Raul Gil, Manel, Ángeles EMA,
David Doncel, Hugo Izarra,
Alejandro Serrano Martín, Santiago
Eximeno, Bans, Oscar Morales
CCOOLLAABBOORRAADDOORREESS
Mundoplus.tv, BSOspirit,
Estrella Blanca, Fantasymundo, Angel
Mª Martinez, Beni Olea, Ortiz-Celestino
MMAAQQUUEETTAACCIIÓÓNN
Dixito Estudio
PPUUBBLLIICCIIDDAADD
[email protected].: 655 133 414
CCOONNTTAACCTTOO
IISSSSNN 11888855--55338855
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Los imagenes e ilustraciones conteni-das en este número pertenecen a susrespectivos propietarios.
Las fechas de estreno que aparecenpublicadas en este número han sidofacilitadas por las distribuidoras y pue-den estar sujetas a variaciones.ScifiWorld Magazine no se hace respon-sable de estas variaciones.
EDITED IN SPAIN
ScIfIwORLD03
ScIfIwORLDNº 03 AÑO 01MARZO/ABRIL 2006
Horror”, está detrás de esta nuevaserie de ciencia ficción. Demomento, la ABC ha pedido cua-tro episodios, pero los planes deIDT e Industry pasan por llegarhasta los trece.
El guionista Michael Tolkin seráel encargado del guión y direcciónde uno de los episodios, previsi-blemente “Jerry Was a Man”, deHeinlein. Los productores quierenadaptar obras como “TheDiscarded” de Harlan Ellison, “TheLast Question” de Asimov y“Golden-Eyed”, de Bradbury.
Morris Berger, Steve Brown yJohn Hyde intervendrán de partede IDT, mientras que por Industry,
El sueño de los amantes de laciencia ficción podría hacerse rea-lidad en una serie de adaptacionesdel género para la televisión.
La ABC ha aprobado un proyec-to que podría ser la delicia de losamantes de la ciencia ficción. Lacadena estadounidense producirála serie de televisión “Masters ofScience Fiction”, que adaptarálibros del género de autores clási-cos, de reconocida fama mundial,como Ray Bradbury, Isaac Asimov,H.G. Wells, Stanislav Lem, etc ...
IDT Entertainment e IndustryEntertainment, que ya han produ-cido una serie similar de trece epi-sodios llamada “Masters of
trabajarán en el proyecto KeithAddis, Brad Mendelsohn y AndrewDeane. Está previsto que la pro-ducción de la serie comience en
mayo en Vancouver, y finalice enjunio, aunque por el momentotodo son especulaciones.
La Academia de Cine de Cienciaficción, Fantasía y Terror ha anun-ciado las nominaciones para la tri-gésimo segunda edición de losSaturn Awards. " Star Wars:Episodio III - La Venganza de losSith " ha recibido 10 nominacio-nes. "Batman Begins " la sigue decerca con 9 mientras " LasCrónicas de Narnia" " y HarryPotter y el Caliz de Fuego " reciben8 nominaciones cada una.
En la categoría de televisión,"Perdidos" y "Smallville" reciben untotal de 6 nominaciones cada una." Battlestar Galactica " recoge 4mientras " Stargate SG-1" "y "TheTriangle" reciben 3 nominacionescada una.
La Academia fue fundada en1972 para honrar y reconocer laspelículas del género. El show deeste año será presentado por elcómico Jeffrey Ross y tendrá lugarel 2 de mayo en Universal City.
Para más información y la listacompleta de nominados en lapágina web:
http://www.saturnawards.org/
NEWS
04ScIfIwORLD
ABC ADAPTARÁ CLÁSICOS DE LA CIENCIA FICCIÓN PARA LA TELEVISIÓN
32 EDICIÓN DE LOSSATURN AWARDS
NEWS
eDITORIALTres números, tres... en los que hemos visto como el fantástico sigue dominando las
carteleras mundiales con taquillazos como King Kong, Harry Potter, Aeon Flux, y nuestras televisiones viven una nueva época dorada en cuanto a series fantásticas serefiere.
Llega la primavera y mientras nosotros guardamos los abrigos y nos disponemos a disfrutar del astro rey las cadenas de TV comienzan a adelantar algunas de sus noveda-des y como no, nuestro género favorito esta muy presente en sus futuras parrillas,Surface, Invasión, o Ghost Whisperer, ... son sólo algunos de los títulos que veremos enlos próximos meses.
En el cine la cosa no está más tranquila y se presentan unos meses moviditos en losque por fin veremos el regreso del hombre de acero en la esperada "Superman Returns",asistiremos al último capítulo de la trilogía mutante en "X-Men 3", descubriremos lossecretos que se ocultan tras "El Código Davinci", veremos nacer al hijo del mismísimoSatán en "La profecía 666", y seguiremos las nuevas aventuras del capitán Jack Sparrowen "El Cofre del Muerto" , hay para todos los gustos.
Nosotros, mientras tanto, os seguiremos informando de todas los estrenos que sevayan produciendo a lo largo de este año y os traeremos más novedades. Así, el próxi-mo mes de abril editaremos el primer dossier monográfico dedicado a "Star Trek" cele-brando el 40 aniversario de la saga, y en mayo, junto al número 4 de Scifiworld Magazineencontraréis un súper especial que hará las delicias de los fans del hombre de acero.
Este mes de marzo será también el mes en el que estrenaremos nuestra nueva web,donde encontraréis puntualmente toda la información relacionada con el género fantásti-co, fichas de películas, concursos, etc... y desde la cual estaréis informados de todas lasnovedades relacionadas con la revista y los monográficos. No me resta más que despe-dirme y desear que este nuevo número sea de vuestro agrado. Un saludo.
Luis M. Rosales
“Cuento de Navidad”, dePaco Plaza, y “Para entrar avivir”, de Jaume Balagueró, seproyectarán en el ciclo de tvmovies del 9º Festival deMálaga. Ambos filmes formanparte del proyecto “Películaspara no dormir” una co-produc-ción de Estudios Picasso yFilmax Televisión para Telecinco.
Desde agosto de 2004,Telecinco y Filmax preparan elproyecto de “Películas para no
LA SERIE DE FILMS “PELÍCULAS PARA NO DORMIR” SEESTRENA EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA
dormir”, recuperando así ungénero que actualmente seencuentra en alza en la granpantalla, nacional e internacio-nalmente, y que marcó unaépoca en el panorama televisivoespañol con “Historias para nodormir” en los años 60.
Para ello, se ha contado conel máximo representante y crea-dor original de aquellas míticaspelículas, Narciso IbáñezSerrador, como coordinador del
proyecto y como director de unade las tv movies. Junto a él, Alexde la Iglesia, Mateo Gil, PacoPlaza, Enrique Urbizu y JaumeBalagueró completan un plantelde directores de altísimo nivel.
El lunes 20 de marzo a las17:30 horas se podrá ver“Cuento de Navidad” y el martes21 a las 17:30 horas se proyec-tará ”Para entrar a vivir” ambasen la Sala Rectorado de la UMA.
Rick McCallum, el compañero de pro-ducción de George Lucas ha con-firmado que Lucas ha aprobado elguión para la cuarta entrega deIndiana Jones y se lo ha enviado aSteven Spielberg para pulirlo.
Harrison Ford ha comentado en unaentrevista reciente que está prepa-rado para interpretar a IndianaJones en la cuarta película de lasaga. El actor dijó: “StevenSpielberg y yo tenemos un guiónen la manos que nos gusta. Creoque podremos comenzar a filmarpronto”.
Universal Pictures ha contratado alactor Benicio Del Toro para prota-gonizar el remake de “El HombreLobo”. La historia se desarrolla enla Inglaterra Victoriana. Del Torointerpreta a un hombre que regresade America a su hogar ancestral yes mordido por un hombre lobo.Andrew Kevin Walker esta escri-biendo el guión. Estará producidapor Rick Yorn, Mary Parent y elpropio Benicio Del Toro. El plan esrodar la película durante el 2007 yse estrenará en verano de 2008.
El Museo de la CF de Seattle ha anun-ciado cuáles serán las nuevasincorporaciones al Sci-Fi Hall ofFame en este año. Los homenaje-ados son el director y productor decine George Lucas, los escritoresFrank Herbert y Anne MacCaffrey yel artista Frank Kelly. La ceremoniade incorporación tendrá lugar el 17de junio en el museo de Seattle.
Calle 13 estrena el jueves 27de abril la primera temporadade una de las series recientesde más éxito en EstadosUnidos. Surface arranca con elinsólito descubrimiento de unanueva especie marina, un hechoen apariencia inofensivo peroque en realidad va a cambiarbruscamente la vida del planeta.
Surface es una serie de cien-cia ficción plagada de suspense
NEWS
ScIfIwORLD05
BREVESEN ABRIL “SURFACE” LLEGA A CALLE 13
y acción protagonizada por ungrupo de personajes muy dispa-res entre sí.
La oceanógrafa que descubreel secreto (interpretada por LakeBell); un científico del Gobierno(Rade Sherebedgia) y un oficialdel Pentágono (Ian AnthonyDale) empeñados en ocultar laverdad cueste lo que cueste; unpescador (Jay R. Ferguson) queha perdido a su hermano en un
sospechoso accidente debuceo y un joven (CarterJenkins), que será el que lleve atierra a la primera de las miste-riosas criaturas.
La serie, que en febrero finali-zó su primera temporada en lacadena NBC norteamericana,ha logrado unos índices deaudiencia que superan la mediade 10 millones de espectadores.
06ScIfIwORLD
NEWS
Warner Brothers está a puntode cerrar un acuerdo paracomenzar el rodaje de la versióncinematográfica del clásico dela Ciencia Ficción "SoyLeyenda" de Richard.
La novela tiene como prota-gonista al único supervivientede una plaga que ha transfor-mado a la población humana envampiros.
Robert Neville es el últimosuperviviente tras una plaga denaturaleza no aclarada. El restode la humanidad se ha converti-do en una especie de vampiroscon una sociedad extraña yrepulsiva para Neville, pero queen las pocas ocasiones en lasque es entrevista resulta eficaz ysensata a su extraña manera.
El relato narra el progresivoaislamiento del protagonista,convertido, como advierte eltítulo, en una leyenda, en unatavismo aterrador con costum-bres demenciales para los nue-vos señores de la Tierra. El lec-tor puede seguir de la mano deMatheson hacia la progresivaaceptación de Neville de su pro-pia rareza y la forma en la queacaba por ceder simbólicamen-te el testigo de la civilización aesa nueva raza.
La carga de profundidad deMatheson es fácil de resumir enuna sola pregunta: ¿Qué es unmonstruo? A lo largo de lasescasas pero suficientes 180páginas de la novela, se desliza
progresivamente la convicciónde que conceptos como norma-lidad/anormalidad o valoresmorales como bien/mal no sonmás que normas sociales, con-veniencias adoptadas para unasociedad humana con todas lasvirtudes y carencias de los sereshumano. La sociedad vampíricaimpone sus propias pautas y escapaz de vivir en armonía conellas. La resistencia de Neville setorna por momentos patética yllega a perder argumentos.
Matheson esboza todos esostemas (como en toda grannovela, sin más que lanzarlos enforma de preguntas implícitas allector) en el marco de un relatosobrio y modélico. Una novelaeconómica en el plano de laforma, pero suficiente comopara mantener el interés del lec-tor en la trama. La soledad deNeville está lejos de ser aburri-da, y detalles como el retrato desus medidas de seguridad invitaal lector a compartir la sensa-ción claustrófila del perseguido,reforzando la empatía de la rela-ción protagonista-lector quedesembocará en un comúnnaufragio.
Obra de acción y obra dereflexión, Soy leyenda es uno delos contados títulos indiscutiblesdel género. Y, repito, en sólo180 páginas que hoy ni siquieramerecerían el calificativo denovela.
DC Comics y WarnerBrothers Pictures han anuncia-do que el director de"Superman Returns", BryanSinger junto a los guionistasMichael Dougherty y Dan Harrisharán las historias para cuatrocómics que funcionarán comoprecuela a la película y serviránde puente entre la primera pelí-cula del superhombre y lasecuela de Singer. Los cuatrocómics precuela tendrán 40páginas y se publicarán durantejunio, el mes del estreno la pelí-cula. Adam Hughes se encarga-rá de las cuatro portadas de lacolección.
Los cuatro títulos comenza-rán con "Superman Returns:Krypton to Earth", con un guiónde Jimmy Palmiotti y JustinGray, el cómic revisitará los orí-genes del Hombre de Acero ymostrará como se ha transfor-mado el mundo debido a laausencia de Superman. Lafecha prevista es el 7 de junio.
Superman Returns: Ma Kentserá el siguiente. El guión corre-rá a cargo de Marc Andreyko yel arte será de Karl Kerschl. Latrama gira en torno a la vida dela mujer que crió a Clark. La fechade salida será el 14 de junio.
El tercer título SupermanReturns: Lex Luthor, será guio-nizado por Palmiotti y Gray y elarte correrá a cargo de RickLeonardi. Se centrará en el villa-no Luthor, que siempre soñó unmundo sin Superman. Saldrá el21 de junio.
El último número seráSuperman Returns: Lois Lane,con un guión de Andreyko y elarte firmado por WellingtonDias. Tratará sobre el verdaderoamor del Hombre de Acero, LoisLane y su fecha de salida será el28 de junio.
Cada título tendrá un preciode 3.99 dólares y prepararán elestreno de Superman Returnsque se producirá el próximo 30de junio.
WARNER BROTHERS Y "SOY LEYENDA" LA PRECUELA DE SUPERMAN TENDRÁFORMATO DE CÓMIC
CARTELERA
ScIfIwORLD07
EL CASTILLOAMBULANTE
Sophie tiene 18 años.Trabaja sin descanso en la tien-da de sombreros que manteníasu padre antes de fallecer. Enuno de sus poco frecuentespaseos por la ciudad, Sophieconoce al mago Howl... Másinformación en la página 38
HAURU NO UGOKU SHIROJapón | 2004
Director: Hayao Miyazaki
Interpretes: Chieko Baisho, Takuya Kimura,Akihiro Miwa, Tatsuya Gashuin, ...
ESTRENO
MARZO03
Basada en el libro de ChrisVan Allsburg. Cuando su padrese va a trabajar y los deja alcuidado de su hermana mayor,Danny de seis años, y Walterde diez, bien están sacándosede quicio uno al otro, o bien seaburren soberanamente. Susriñas aumentan y, cuandoWalter empieza a perseguir a
Danny, éste se esconde en unpequeño montacargas. PeroWalter lo sorprende y, paravengarse, baja a Danny hastael oscuro y temido sótano,donde descubre el tablero demetal, antiguo y destrozado,de un juego de mesa llamado“Zathura”; después de intentarsin éxito que su hermano jue-
ZATHURA, UNAAVENTURA ESPACIALUNA NUEVA AVENTURA COMIENZA CUANDO DANNY Y WALTER, DOS ABURRIDOS HERMANOSDESCUBREN UN ANTIGUO JUEGO DE MESA LLAMADO ZATHURA.
ZATHURAUSA | 2005
Director: Jon Favreau
Interpretes: Tim Robbins, Josh Hutcherson,Jonah Bobo, Dax Shepard, Kristen Stewart
ESTRENO
MARZO10
gue con él, Danny empieza ajugar solo. Desde la primerajugada, Danny se da cuenta deque no es un juego de mesanormal. La ficha de la naveespacial se mueve sola y,cuando aterriza en un espacio,expulsa una tarjeta que dice:“Lluvia de meteoritos, adoptatácticas evasivas”; inmediata-mente sobre la casa empiezana caer meteoritos fundidos ycalientes. Cuando Danny yWalter miran a través del granagujero abierto en el techodescubren con horror que hansido lanzados al profundo yoscuro espacio sideral. Y noestán solos...
Más información en el Nº2de Scifiworld Magazine.
GISAKU En algún lugar de España,
un samurái espera pacientepara cumplir una misión queantaño le fue encomendada:proteger la Llave de Iza-nagidel mal. La llave, formada porpoderosas piezas, cierra unapuerta que franquea el umbraldel mundo. "Gisaku", es la his-toria de una épica lucha entreel bien y el mal.
GISAKUEspaña | 2005 | 78 min. | Filmax
Director: Baltasar Pedrosa
Interpretes: No disponible
ESTRENO
ABRIL17
La Edad de Hielo está lle-gando a su fin y los animalesestán disfrutando a lo grandedel fundente paraíso en el quese ha convertido su nuevomundo. Nuestro trío siguejunto y disfrutando de las ven-tajas de su mundo fundente.Manny quizás ya esté prepara-do para fundar una familia,pero nadie ha visto otro mamutdesde hace un montón detiempo; de hecho, Manny pien-sa que probablemente sea elúltimo de su especie. Así eshasta que de forma milagrosase encuentra con Ellie (a la quepone voz Queen Latifah), elúnico mamut de sexo femeni-no que queda sobre la faz de laTierra. Sólo hay un par depegas: No se caen nada bien –y Ellie por alguna extraña razón
improbable grupo familiar – decualquier “edad” – cuando seembarcan en una misión a tra-vés de un escenario siemprecambiante y cada vez máspeligroso hacia su salvación.
Todo lo que te gustó de laprimera película y mucha máscomedia, mucha más acción yunas imágenes realmenteespectaculares.
La inquebrantable amistadde nuestros tres héroes sesustenta además en algunosmemorables nuevos persona-jes con los que se juntan.Gustará a todas las edades.
08ScIfIwORLD
CARTELERA
ICE AGE 2: EL DESHIELOLLEGA EL DESHIELO Y NUESTROS AMIGOS SE EMBARCAN EN UNA NUEVA AVENTURA QUEHARÁ LAS DELICIAS DE GRANDES Y PEQUEÑOS.
DESTINOFINAL 3
En el que debería ser elmejor día de su vida, Wendy(Mary Elizabeth Winstead)celebra con sus amigos lanoche de su graduación delinstituto en un parque de atrac-ciones. Están a punto de subira una montaña rusa cuando derepente Wendy se asusta ytiene una premonición: Ella ysus amigos van a sufrir unaccidente que les causará lamuerte. Más información en lapágina 42
FINAL DESTINATION 3USA | 2006 | 115 min. | Tripictures
Director: James Wong
Interpretes: Mary Elizabeth Winstead, RyanMerriman, Kris Lemche, Alex Jonson, ...
ICE AGE 2: THE MELTDOWNUSA | 2006 | Fox
Director: Brett Leonard
Interpretes:Ray Romano, John Leguizamo,Denis Leary, ...
LA NIÑERAMÁGICA
Nanny McPhee entra en elhogar del viudo Sr. Brown y desus siete insoportables hijos.Capitaneados por Simon, elmayor, los extremadamentemalcriados niños han conse-guido ahuyentar a sus 17 pre-decesoras y creen que ellatampoco será un problema.
NANNY MCPHEEUK | 2005 | 97 min. | UIP
Director: Kirk Jones
Interpretes: Emma Thompson, Colin Firth,Angela Lansbury, Kelly Macdonald, ...
ESTRENO
ABRIL07
ESTRENO
MARZO17
ESTRENO
MARZO31
¡piensa que es una zarigüeya!.Ellie no se presenta sola, sinoque lleva con ella a un par dezarigüeyas que son “herma-nas”: Crash y Eddie (a las queponen la voz Seann WilliamScott y Josh Peck), un par deatrevidas bromistas y arrogan-tes bocazas alborotadoras.
Manny, Sid y Diego se dancuenta rápidamente de que elcalentamiento del clima traeconsigo un gran inconveniente:una gigantesca balsa glaciarconteniendo miles de litros deagua está a punto de romper-se, amenazando a todo elvalle. La única oportunidad desobrevivir se encuentra al otroconfín del valle. Así que nues-tros tres héroes, junto con Ellie,Crash y Eddie, forman el más
ScIfIwORLD09
CARTELERA
"Hostel" cuenta la historia dedos aventureros compañerosde universidad norteamerica-nos, Paxton y Josh, que reco-rren Europa con sus mochilasansiosos de que les quede unturbio recuerdo de su viaje consu nuevo amigo Oli, un islan-dés al que han conocido por elcamino. Paxton y Josh sonfinalmente seducidos por otroviajero con lo que representa elnirvana para los mochileros
norteamericanos -un albergueen un apartado pueblo eslova-co lleno de mujeres de laEuropa del Este tan guapascomo desesperadas-. Al llegar,los dos amigos rápidamenteentablan amistad con dos exó-ticas bellezas, Natalya ySvetlana. De hecho, condemasiada facilidad... En unprincipio distraídos por lo bienque se lo están pasando, losdos norteamericanos se ven
rápidamente inmersos en unasituación cada vez más sinies-tra, y que, como descubriránmás tarde, es tan profundacomo el más oscuro y enfermi-zo recoveco de la propia natu-raleza humana - si sobreviven-.
HOSTELDOS AMIGOS NORTEAMERICANOS QUE RECORREN EUROPA EN BUSCA DE AVENTURASSEXUALES OBTENDRÁN UN AGRIO RECUERDO QUE MARCARÁ SUS VIDAS...
HOSTELUSA | 2005 | 95 min.| Columbia Tri-Star
Director: Eli Roth
Interpretes: Barbara Nedeljáková, RickHoffman, Jay Hernandez, D. Richardson, ...
V DEVENDETTA
Evey es una tranquila mujer,que es rescatada de una situa-ción extrema por un enmasca-rado, conocido solamentecomo "V". Incomparablementecarismático y extraordinaria-mente versado en el arte delcombate y el engaño, V pro-mueve una revolución contra latiranía y la opresión. Más infor-mación en la página 46.
V FOR VENDETTAUSA | 2005 | 132 min. | Warner
Director: James McTeigue
Interpretes: Natalie Portman, Stephen Rea,Stephen Fry, Hugo Weaving, John Hurt, ...
ESTRENO
ABRIL07
ESTRENO
MARZO24
EL GUERREROSIN NOMBRE
En un inhóspito mundomedieval dominado por el GranMaestro Ágraton, un soldadode fortuna, Mercenario, intentacambiar de vida y comenzar denuevo después de mucosaños de lucha y violencia.Cuando, desanimado y desar-mado por la traición de Ágra-ton, recibe el encargo de cus-todiar a unos contrabandistashasta el Gran Desierto, y noimagina que está a punto dedecidir su destino.
EL GUERRERO SIN NOMBREEspaña | 2006 | 81 min. | UIP
Director: David Iglesias
ESTRENO
ABRIL07
Hayley es una adolescentelista y encantadora, pero hastalas chicas más listas comentenerrores.
Se encuentra en un café conJeff, un joven al que ha conoci-do a través de internet. Y aun-que Jeff es un fotógrafo atrac-tivo y moderno de treinta ypocos años, Hayley no deberia
sugerirle que vayan los dos acasa de Jeff … solos.
Cuando llegan, Hayley locali-za rápidamente algo de vodkay comienza a preparar unoscócteles. Le sugiere a Jeff quele haga una sesión de fotos yllega incluso a quitarse partede la ropa. Todo parece ir bienpara Jeff… hasta que su visión
comienza a nublarse y se des-maya. Hayley le ha echadoalgo al cóctel de Jeff y cuandorecobra el conocimiento seencuentra atado a una silla.Hayley está convencida de queJeff no tardará en confesarleque no es ella la primera ado-lescente a quien ha llevado asu casa y además, está segurade que su prisionero sabe loque le ocurrió a Donna Mauer,otra adolescente que desapa-reció del café favorito de Jeff. Ysi no está dispuesto a confe-sar, Hayley pondrá en marchasu siguiente plan.
Utiliza una bolsa de hielocomo anestésico casero…Comienza a rasurar el lugar dela incisión con una maquinillade afeitar… Ha aprendido unabarbaridad a través de internet,incluyendo esta pequeña inter-vención quirúrgica que piensaponer en práctica…
10ScIfIwORLD
CARTELERA
HARD CANDYHAYLEY CONOCE A JEFF UN JOVEN Y ATRACTIVO FOTÓGRAFO Y DECIDEN IR A SU PISO.¿UNA TÍPICA HISTORIA DE AMOR HOLLYWOODYENSE? NADA MÁS LEJOS DE LA REALIDAD.
HARD CANDYUSA | 2005 | 103 min. | Aurum
Director: David Slade
Interpretes: Patrick Wilson, Ellen Page,Sandra Oh, ...
ESTRENO
ABRIL28
KAENA, LAPROFECÍA
Una gigantesca plantacrece, retorciéndose, muy porencima de las nubes... en lamitad de su recorrido se asien-ta una aldea cuyos habitantesse hallan en peligro mortal,pues Axis se está marchitan-do... se le agota la savia. Lagente implora ayuda a sus dio-ses... pero es en vano. Llevadapor una misteriosa fuerzakaena emprende un viaje llenode peligros...
KAENA, LA PROPHÉTIECanada, Francia | 2003 | 91 min. | Lauren
Director: Pascal Pinon, Chris Delaporte
ESTRENO
MAYO05
EL POZODebido a su trabajo a tiempo
completo y a las clases noctur-nas de terapia infantil, Kiotolleva tiempo sin ver a su novio,el aspirante a fotógrafo llama-do Naoto. Un día, decide sor-prender a Naoto pasándosepor el restaurante chino dondeél trabaja a tiempo parcial.Nada más llegar Kyoko, untimbre inquietante suena en suteléfono móvil. Más informa-ción en la página 36.
CHAKUSHIN ARI 2Japón | 2005 | Notro Films
Director: Renpei Tsukamoto
Interpretes: Mimura, Yu Yoshizawa, AsakaSeto, ...
ESTRENO
ABRIL07
ScIfIwORLD11
Ya han comenzado las nuevas emisiones de la Televisión Digital Terrestre(TDT), un nuevo concepto de televisión que sustituirá completamente a latelevisión tradicional en abril de 2010. Comienza ahora un proceso de transi-ción donde se aumenta considerablemente la oferta de contenidos a través dela tecnología digital.
Ésta ofrece numerosas ventajas, como mejor calidad de imagen y sonido,posibilidad de subtítulos y elección de múltiples idiomas, acceso a guías inter-activas de programación, servicios interactivos, y a una oferta más amplia yvariada de contenidos televisivos donde habrá cabida para todo tipo de público.
Recuerde que la TDT es gratuita, y que por lo tanto no necesita abonarse aningún operador, ni pagar cuotas mensuales. Sin embargo, para poder recibirla TDT es necesario que la instalación con la que cuenta la vivienda estéadaptada para tales emisiones (circunstancia que se suele dar en viviendasunifamiliares pero no en comunidades de vecinos). Recuerde que no se nece-sitan ni antenas parabólicas ni contratar operadores de cable. Si su antena noestá adaptada, será necesario llamar a un técnico especialista cualificadopara hacer apta su instalación.
Además, necesitará un pequeño receptor digital junto a su televisor, simi-lar en aspecto y funcionamiento a los de los operadores de pago, para podersintonizar en su televisor actual los nuevos canales digitales.
La gran demanda de estos aparatos está teniendo como consecuen-cia que sus precios bajen considerablemente, por lo que no supondrá ungran desembolso.
Conozca ahora qué oferta de televisión puede disfrutar YA de mane-ra gratuita gracias a la Televisión Digital Terrestre.
Además, a lo largo de 2006 y 2007 se irán añadiendo los canalesautonómicos y locales, específicos de cada Comunidad Autónoma odemarcación local.
Ya hay emisiones autonómicas en Madrid (Telemadrid, La Otra, Onda6), Cataluña (TV3, 33/K3, 3/24, Canal300), País Vasco (ETB1, ETB2, ETBSat, Canal Vasco), Galicia (TVG, TVG Europa), Comunidad Valenciana(Canal9, Punt Dos), Canarias (TV Canaria), Andalucía (Canal Sur, Canal2), Castilla La Mancha (CMT) y Extremadura (C. Extremadura).
Recuerde que puede acceder a toda la información relacionada con laTelevisión Digital Terrestre en la sección Mucho+ > ZonaTDT deMundoplus.tv.
Conozca qué necesita para poder recibir de manera adecuada lasemisiones digitales, esté al tanto de las nuevas incorporaciones decanales, conozca las frecuencias asignadas a su zona par efectuar labúsqueda de canales, etc... Todo esto y mucho más en la ZonaTDT dewww.mundoplus.tv, recomendada por el Ministerio de Industria.
12ScIfIwORLD
UNA APROXIMACIÓN A LA LA GUÍA DEL AUTOESTOPISTA GALÁCTICO UN
FENÓMENO ÚNICO DE LA CULTURA POPULAR QUE SE HA TRADUCIDO A TODOS
LOS IDIOMAS Y SE HA DIFUNDIDO POR TODOS LOS MEDIOS IMAGINABLES.
ScIfIwORLD13
n marzo de 1978 el mundo conoció LaGuía del Autoestopista Galáctico, o almenos, esa parte del mundo que vivía
en Gran Bretaña y escuchaba Radio 4 de laBBC. La primera parte del serial radiofónico deseis capítulos se retransmitía por la noche ape-nas sin publicidad. Pero durante unas semanasla crítica se dedicó a ensalzarlo mientras quelos seguidores de ciencia-ficción se volvíanlocos con el programa e intercambiaban febril-mente las grabaciones. La BBC recibió milesde cartas de los oyentes, así que no tardaronen repetir la serie.
El hecho de que un programa de radio acla-mado por la crítica sea tan popular, es un fenó-meno poco corriente en términos culturales.Pero bastó para producir una segunda serieradiofónica, una obra teatral en Londres y unaserie de libros de bolsillo. Douglas Adams, unescritor de comedia desconocido que habíaestado luchando por vender sketches cómicosdesde que salió de la Universidad deCambridge años antes, era la fuente de crea-ción de la serie radiofónica La Guía delAutoestopista Galáctico, y se encargó de escri-bir las siguientes versiones o al menos de tenerel control creativo sobre ellas.
En octubre de 1979, cuando la novela LaGuía del Autoestopista Galáctico se publicó porprimera vez en Gran Bretaña, nadie podía pre-ver el éxito que llegaría a alcanzar. En dossemanas se encontraba en los primeros pues-
E
¡QUE NO CUNDA EL PÁNICO!
¡QUE NO CUNDA EL PÁNICO!
14ScIfIwORLD
tos de las listas de libros más vendidos y encuatro años había vendido más de un millón deejemplares (Hasta la fecha se han vendido másde 20 millones de ejemplares de las novelas).La Guía surgió del cerrado mundo de la CiFicomo una divertidísima sátira del mundo realapta para todos los públicos.
Algunos críticos se temían que el humorfuera demasiado inglés, pero pronto compren-dieron que el mensaje era universal. La Guía delAutoestopista Galáctico se publicó en más de20 idiomas, y llegó a lo más alto de las listas debestsellers de todo el mundo. En algunos paí-ses se llegaron a retransmitir versiones de laserie radiofónica original.
Un año más tarde se publicó la segundaparte de la novela, EL RESTAURANTE DEL FIN
DEL MUNDO, que obtuvo el mismo éxito.Estas dos primeras novelas se adaptaron apartir de los guiones de la serie radiofónica, yentre 1982 y 1992 Douglas Adams escribió tresnovelas más de la serie: LA VIDA, EL UNIVER-SO Y TODO LO DEMÁS; HASTA LUEGO YGRACIAS POR EL PESCADO; y FUNDAMEN-TALMENTE INOFENSIVA. Según iba publican-do prometía que ese sería el último de la serie,pero con cada libro conseguía un nuevo éxitointernacional y sus millones de lectores le recla-maban más.
En enero de 1981 la programación de laBBC incluía la serie de televisión de seis capí-tulos La Guía del Autoestopista Galáctico, cuyoguión había escrito Adams y que reunía elreparto original de la radio. Mirando hacia atrás
parece que los limitados efectos especiales deprincipios de los años 80 pudieran ser un obs-táculo para la serie, pero en aquella época seconsideraba tecnología punta. La serie fueenormemente popular y un éxito para la crítica,y obtuvo tres premios de la British Academy(BAFTA).
A lo largo de la década de los años ochentay noventa, la popularidad de La Guía se multi-plicó gracias a las repeticiones de la serie tantoen la radio como en la televisión. Así fue comolas nuevas generaciones fueron descubriendoel humor intemporal de las novelas. La historiase siguió adaptando a los nuevos medios,incluyendo una serie de libros de cómics, dis-cos LP que superaban sin problemas a losnúmeros uno de la música pop, y decenas deproducciones de teatro amateur por todo elmundo. Con la llegada del ‘libro parlante’ en losaños ochenta, Douglas Adams se convirtió enel segundo autor que lograba publicar cuatroobras en el nuevo formato (después deShakespeare). Más tarde, Douglas grabó suspropias lecturas de las novelas de La Guía. La
AL PRINCIPIO DE LOS TIEMPOS SE CREÓ ELUNIVERSO. ESTO CABREÓ A MUCHA GENTE,QUE CONSIDERABA QUE HABÍA SIDO UNAMALA INVERSIÓN.
DOUGLAS ADAMS
¡QUE NO CUNDA EL PÁNICO!
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primera de ellas obtuvo una nominación a unGrammy y fue el primer libro audible que sepublicaba en CD. En aquel momento, los librosdel AUTOESTOPISTA estaban a la vanguardiade la nueva tecnología: la versión televisiva fuela primera serie de televisión británica que segrababa en estéreo, y la serie radiofónica seconvirtió en la primera producción de la BBCque se editaba en CD, y más tarde, la primeraen formato MP3.
Cuando la BBC se propuso saber cuál era lanovela preferida del público británico en 2003,el reinado de La Guía del AutoestopistaGaláctico en la cultura popular estaba garanti-zado. Después de unos meses, los resultadosde ‘The Big Read’ estaban listos y La Guía delAutoestopista Galáctico ocupaba el cuartopuesto, superado sólo por EL SEÑOR DE LOSANILLOS, ORGULLO Y PERJUICIO y la trilogíade Philip Pullman LA MATERIA OSCURA.
En 2004 La Guía del Autoestopista Galácticovolvió a sus raíces en una adaptación radiofó-nica de la BBC de la tercera novela (y conintención de adaptar la cuarta y la quinta). Denuevo volvió a marcar un hito ya que fue la pri-mera serie de la BBC que se grababa en siste-ma surround 5.1. No tardó en encabezar lascifras de audiencia de radio on-line y los seisnuevos capítulos atrajeron a más de un millónde oyentes en todo el mundo.
EL ESPACIO ES INMENSO.NO PUEDES HACERTE UNA IDEADE LO SÚPER INCREÍBLEMENTE
GRANDE QUE ES. LO QUE QUIERO DECIR ES QUE PUEDE
QUE CREAS QUE ES ALGO ASÍ COMO EL CAMINO QUE HAY
DESDE TU CASA A LA TIENDA DEULTRAMARINOS, PERO EN
COMPARACIÓN CON EL ESPACIONO ES MÁS QUE UN
CACAHUETE.
DOUGLAS ADAMSLA GUÍA DEL AUTOESTOPISTA GALÁCTICO
Los libros narran las aventuras de Arthur Dent, un desgraciado hombrecillo inglés queescapa de la destrucción de la Tierra (a manos de los Vogones) con su amigo FordPrefect, un extraterrestre de Betelgeuse e investigador para la guía. Zaphod Beeblebrox,el primo lejano de Ford, y por un tiempo Presidente Galáctico, salva al dúo en su naveespacial, el Corazón de Oro, cuya tripulación concluye la lista de personajes protagonis-tas: Marvin el Androide Paranoico, un robot que sufre de depresión, y Trillian, una mujerque Arthur ya conocía y que es la otra superviviente de la Tierra.
No estaba claro que la serie había terminado (al ser una “una trilogía en cinco partes”)hasta la muerte de Douglas Adams. Sin duda, Adams dijo que la nueva novela en la queestaba trabajando, “The salmon of Doubt”, la tercera novela que protagonizaba DirkGentil sería convertida en el sexto libro de la serie de Guía del Autoestopista Galáctico.Describió al libro “Prácticamente Inofensivo” como “muy austero” y dijo que le “gustaríaterminar la Guía con una nota más agradable”. Adams también comentó que si fuera aescribir un sexto libro, al menos empezaría con los personajes en el mismo lugar en elque habían quedado.
UNA TRILOGÍA EN CINCO PARTES
GUÍA DEL AUTOESTOPISTA GALÁCTICO
En La Guía delAutoestopista Galáctico,los personajes visitan ellegendario planetaMagrathea, cuna de lacolapsada industria de laconstrucción de plane-tas, y conocen aSlartibartfast, un arqui-tecto de planetas. Élrelata la historia de una
raza de hiperinteligentes seres pandimensionalesque construyeron una computadora llamadaPensamiento Profundo para calcular la respuesta ala “Pregunta Definitiva de La Vida, el Universo ytodo lo Demás”. Cuando la respuesta es reveladacomo 42, se ven forzados a construir una computa-dora aún más poderosa para calcular la “PreguntaDefinitiva”, pero sus planes nunca son culminados.
Esta computadora, disfrazada, era la Tierra, yfue destruida minutos antes de la culminación desu programa de diez millones de años. Las cria-turas, que resulta que eran ratones, quierenexaminar el cerebro de Arthur para tratar dereconstruir la Pregunta, pero el protagonistalogra escapar.
EL RESTAURANTE DEL FIN DEL MUNDO
La aniquilación de los escu-dos de la nave a manos de losvogones, es una curiosa oca-sión para que Arthur Dent y suscuriosos camaradas sean des-plazados por todo el universo,avanzando a través del espa-cio-tiempo impulsados por la
energía de la improbabilidad pura, en su búsquedadesesperada de un lugar para comer.
LA VIDA, EL UNIVERSO Y TODO LO DEMÁS
Los infelices habitantes delplaneta Krikkit están enfermosde mirar el cielo nocturno sobresus cabezas - así que planeandestruirlo. El universo, así es.Ahora sólo quedan cinco indivi-duos entre los robots asesinosy sus planes de aniquilación.
HASTA LUEGO, Y GRACIAS POR EL PESCADO
Dejado al final de “La Vida,el Universo y Todo lo Demás”con la dirección para “ElMensaje Final de Dios a SuCreación”, Arthur Dent dejaesta información crucial dormiren su mente.
INFORME SOBRE LA TIERRA:FUNDAMENTALMENTE INOFENSIVA
Es fácil convertirse en uninsensible cuando: tu planetaha sido demolido, la mujer a laque amabas ha desaparecidoen un malentendido sobre lanaturaleza del espacio-tiempo,la nave espacial en la que via-jabas se estrelló en llamas en
un remoto y tenebroso planeta, y todo lo que tequeda es cierta habilidad haciendo sandwichs.
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Veinte años después, “La Guía” dio el salto ala gran pantalla. El proyecto contó con la estre-cha colaboración de Douglas, que no pudo vermaterializado su sueño porque un ataque alcorazón sesgó su vida.
Todo comienza con Arthur Dent, un chiconormal y corriente que tiene un mal día. Sucasa está a punto de derrumbarse, acaba dedescubrir que su mejor amigo es un alienígenay para colmo, La Tierra está a punto de serdemolida para construir una carretera de cir-cunvalación hiperespacial. He aquí la únicaposibilidad de Arthur para sobrevivir: hacerautostop y subirse a bordo de una nave espa-cial con la ayuda de su mejor amigo FordPrefect. En este viaje hacia lo desconocido,Arthur hace importantes descubrimientos, lamayoría de ellos inofensivos, sobre la verdade-ra naturaleza del universo. Por ejemplo, descu-bre que la toalla es el objeto más preciado deluniverso. Encuentra la respuesta exacta alsentido de la vida. Y se da cuenta que todo loque siempre hemos querido saber acerca deluniverso cabe en un fantástico libro electrónico:La Guía del Autoestopista Galáctico.
Douglas Adams comentó una vez que, elproceso de creación de una película era “comotratar de asar un filete a la parrilla aguantandouna sucesión de personas que entran en lahabitación y se ponen a olisquearlo”. A pesarde todo, Adams estaba convencido de quealgún día su Guía daría el salto a la gran panta-lla. En el aire quedaba la Pregunta Última:¿quién sería capaz de reflejar a partes iguales laextravagancia de la ciencia-ficción, el humorsatírico y la estrambótica visión del lado surre-alista de un hombre normal y corriente?
Esa pregunta resonaba con frecuencia en lamente de Douglas Adams y en la de su granamigo y socio creativo Robbie Stamp, quetrató con todas sus fuerzas hacer realidad elgran sueño de su amigo.
Garth Jennings fue la persona encargada desacar adelante el proyecto. La buena noticia,era que se trataba de una de las historias conmás seguidores del siglo XX . La mala, es quetambién se trataba de una de las historias conmás seguidores del siglo XX .
Desde el principio, Jennings tuvo claro quepara crear el universo cómico de ciencia-ficción
de Adams debía mezclar la última tecnologíade los animatronics con trucos de la viejaescuela, algunos de los cuales procedían de laépoca del cine mudo. Estaba convencido deque esta mezcla dejaría atónito al público y cre-aría juegos visuales muy en la línea de DouglasAdams.
Para ello contaron con la colaboración de unequipo deseoso de reflejar los elementos crea-tivos y hacer realidad todas sus ideas. Muchosde estos colaboradores, ya habían trabajadocon Jennings y Goldsmith en varios anunciospublicitarios y vídeos musicales.
A la hora de crear las criaturas más extrañas,Jennings y Goldsmith prefirieron la realidad físi-ca a las creaciones por ordenador, utilizandofiguras a tamaño real para algunas especiesalienígenas como los vogones.
Estos burócratas del universo, armadoshasta los dientes con la peor poesía de la gala-xia, fueron unos de los grandes retos en cuan-to al diseño. Aunque son unos de los principa-les personajes de la novela de Douglas Adams,nadie estaba muy seguro acerca de cuál debíaser su aspecto. La principal descripción queAdams nos dio de ellos es que no eran “espe-cialmente malvados, sino que tenían muy malcarácter y eran burocráticos, cuadriculados einsensibles. Y continúa diciendo: “No moveríanun dedo por salvar a su madre de las Garras dela Hambrienta Bestia Comebichos de Traal sincontar antes con un formulario firmado por tri-plicado”. ¿Cómo se traduce eso al aspectovisual de una criatura del espacio exterior?
Para darles vida contaron con la colabora-ción del prestigioso Taller de Criaturas de JimHenson, creado por el genial Jim Henson, yafallecido.
Jennings colaboró estrechamente con JamieCourtier, director creativo del Taller de Criaturasy juntos consiguieron hacer realidad una de lasprincipales ideas de Douglas Adams. Courtierhace hincapié en lo familiares que nos resultanlos Vogones. Se parecen mucho a algunas per-sonas que pueblan nuestro mundo, encarga-das de gestionar muchas cosas, pero que noson lo que se dice demasiado competentes.Queríamos inculcarles ese tipo de humor, hacerde ellos unas criaturas divertidas y adorables,pero al terrorífico estilo vogón.
Los realizadores no se inspiraron ni en losmonstruos ni en los extraterrestres que todoshemos visto en la gran pantalla. Por el contra-rio, su fuente de inspiración fue James Gillray,un dibujante del siglo XVIII conocido dentro del
mundo del arte como el ‘padre de lascaricaturas políticas’: sus agudos y
satíricos dibujos de políticosy jueces corruptos e
incluso de algu-nos miem-
b r o s
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de la Corte Real sacaban a relucir lasdebilidades y flaquezas de estos individuos.
El Taller de Criaturas de Hensontuvo que crear un grupo de vogonesanimatrónicos de 2,30 metros fabri-cados en arcilla, espuma y goma. Lascabezas de los vogones gozaban deun ‘mayor protagonismo’ y contenían35 motores individuales que controla-ban sus expresivos rostros.
Una vez solucionado el aspectovisual los realizadores tuvieron quehacer frente a otro nuevo reto: elegir alos actores que debían encarnar aunos de los personajes más extrañosy queridos de la literatura, que abarcandesde el hombre más corriente delmundo (lanzado en un cohete al espacio side-ral) a un rebelde presidente galáctico de doscabezas, pasando por un robot maniacodepresivo con un cerebro del tamaño de unplaneta.
Para el director Garth Jennings, era funda-mental dar con un grupo de actores, excéntri-cos e inteligentes, que no desentonaran con elproyecto por ello escogieron al cómico británi-co Martin Freeman, más conocido por su tra-bajo en la exitosa serie inglesa “The Office”para interpretar a Arthur Dent.
Para el papel de Prefect, el alienígena quesiempre sabe donde esta su toalla, los realiza-dores, contra todo pronóstico, se decantaronpor Mos Def, la popular estrella del hip-hop que
se ha ganado el aplauso de la crítica, así comonumerosos premios, por sus trabajos, tantomusicales como cinematográficos.
Una vez en el espacio, Arthur no tarda enenemistarse con el piloto fugitivo de la naveque le recoge: Zaphod Beeblebrox, el bicéfaloPresidente del Universo Galáctico Imperial y unfiestero empedernido para el que eligieron aSam Rockwell. Douglas Adams tenía muy claroque la película debía incluir ciertos elementosque habían evolucionado a partir de la novelaoriginal. Haciendo especial hincapié en el trián-gulo amoroso entre Arthur Dent, ZaphodBeeblebrox y la preciosa mujer que están dis-puestos a perseguir hasta los confines del uni-verso: la misteriosa terrícola Trillian. Para
Adams, añadir una historia de amor era lamejor forma de resaltar el lado emocional de lahistoria sin que desentonara con el espíritu delos personajes. Para interpretar a Trillian, bus-caban una actriz con un encanto especial ydiferente... Y lo encontraron en la figura deZooey Deschanel.
Pero todavía les faltaba uno de sus persona-jes más populares y queridos, Marvin, elAndroide Paranoide, un robot fabricado porSirius Cybernetics Corporation como parte delprograma de fabricación de androides conGPP - Genuinas Personalidades Populares. Dehecho, el sistema de programación de Marvinha desarrollado comportamientos completa-mente humanos que le han convertido en una
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criatura tremendamente desdichada. DouglasAdams dijo una vez que Marvin descendía “deuna larga serie de personajes literarios marca-damente depresivos, que abarcan desde elburrito Igor de A.A. Milne al Jacques de ‘Comogustéis’, de Shakespeare”.
Viniera de dónde viniera, la visión pesimistade Marvin sobre la vida ha cautivado a fans deltodo el mundo. Hasta la célebre banda de rockRadiohead escribió una canción titulada“Paranoid Android”. Los realizadores eranconscientes de que este personaje iba a des-pertar una curiosidad especial.
Lo primero que hizo el diseñador de produc-ción Joel Collins antes de crear a Marvin, fuerealizar un boceto conceptual del infeliz androi-de con el fin de evitar cualquier posible clichérobótico. Douglas Adams dotó a Marvin de un
cerebro del tamaño de unplaneta así como de unadepresión crónica. Por esemotivo, Collins decidiódiseñar al personaje conuna enorme cabeza robóti-ca que cae pesadamentesobre el cuello como claraexpresión de la opresión.
También decidió que Marvin fuera pequeño yque tuviera un aspecto metálico lo suficiente-mente mono para no merecer estar tandeprimido.
El diseño corrió de nuevo a cargo delTaller de Criaturas de Jim Henson, que sevalió de la fibra de cristal para dar vida aMarvin. Un atuendo de 25 kilos para un dimi-nuto actor de apenas 40 kilos: Warwick Davis,protagonista de la aventura fantástica “Willow”y uno de los actores principales de “Star Wars:Return of the Jedi” (La Guerra de las Galaxias:El retorno del Jedi). Warwick Davis, que tuvoque soportar el peso de la enorme cabeza deMarvin, corría el constante peligro de venirseabajo con toda la parafernalia, pero al finalacabó cogiéndole el truco.
Una vez completado el reparto, los acto-res se encontraron con un atrezzo de otromundo, un sinfín de diseños intergalácticosy vogones de 2 metros de altura, entre otrasinspiradas creaciones.
Aunque muchos de los efectos son físicos,también se han utilizado imágenes generadaspor ordenador, como es el caso de la segundacabeza de Zaphod Beeblebrox, la aniquilación
SÓLO HAY UNA COSA QUE VIAJE MÁS RÁPIDO QUE LA VELOCIDAD DE LA LUZ:LAS MALAS NOTICIAS, YA QUE OBEDECEN A SUS PROPIAS LEYES.
DOUGLAS ADAMSLA GUÍA DEL AUTOESTOPISTA GALÁCTICO
del Planeta Tierra y el personaje de HummaKavula que se transforma en varias criaturas,revelándonos que no es lo que aparenta ser aprimera vista.
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También conocido como Bop Ad o Bob porsu firma ilegible, o por sus iniciales DNA, era unhombre complejo y contradictorio. Lo pode-mos comprobar ya que es muy conocido porsus libros, a pesar de que no era una de sushobbies favoritos, porque le hacía pasar untiempo solo, concentrado, y a menudo con uneditor impaciente esperando en la habitaciónde al lado. Douglas prefería que el trabajo surgie-ra de un grupo de creativos, como sucedió en laserie de radio del “Autoestopista” para la BBC,aunque algunas de las sesiones de grabaciónimplicaron encerrar a los actores en armarios.
Douglas elevó al rango de arte ‘la impuntua-lidad’, ya que le encantaba el rumor que secrea cuando no se cumplen los plazos.Cuando trabajaba con John Lloyd para la seriede radio del “Autoestopista” perfeccionó susdotes como guionista (y su impuntualidad), y acontinuación se dedicó a las novelas del mismoproyecto y la serie televisiva de la BBC.Mientras trataba de liberarse de la presión deescribir otra novela del “Autoestopista”,Douglas creó el personaje de Dirk Gently, undetective poco convencional que aparecía endos novelas, Dirk Gently’s Holistic DetectiveAgency, y The Long Dark Tea-time of the Soul.Douglas también se dedicó e interesó por lanaturaleza, la evolución y la ecología durante la
creación de su libro Last Chance to See, unaobra que él consideraba su favorita.
La particip≤ación en la fundación de la com-pañía The Digital Village, le garantizaba quepodría llevar a cabo proyectos muy variadosque le interesaban, y que no le obligaban asentarse a escribir delante de un teclado. Seestudiaron y consideraron muchos proyectos,incluidos algunos programas para Internetcomo h2g2.com, videjuegos, series de televi-sión, y en particular, la versión de La Guía delAutoestopista Galáctico, que había intentadohacer realidad durante muchos años.
Había comenzado a trabajar The Salmon ofDoubt, que le había supuesto muchos años detrabajo, y cuya historia y localización había idomodificando totalmente durante todo ese tiem-po. Quizás su sentimiento de desencanto conel proceso de creación de las novelas fueradesmedido, pero todo parece indicar que esta-ba dispuesto a volver a escribir libros. En abrilde 2001, Douglas comentó en una entrevistaque llevaba tanto tiempo sin escribir porque“tenía un montón de ideas pendientes, pero mesurgían temores del tipo ‘¿Podré materializarlastodas a lo largo de mi carrera con la mismarapidez con la que llegan?’”. Douglas falleció acausa de un ataque al corazón apenas un mesdespués, el 11 de mayo de 2001.
OBRAS
DOCTOR WHOAntes de escribir la serie de La Guía del
Autoestopista Galáctico, Adams trabajó en laBBC como guionista y escribió tres libros parala serie Doctor Who:
The Pirate PlanetShadaCity Of Death
GUÍA DEL AUTOESTOPISTA GALÁCTICO- The Hitchhiker’s Guide To The Galaxy- The Restaurant at the End of the Universe- Life, the Universe and Everything- So Long, and Thanks for All the Fish- Mostly Harmless
DIRK GENTLY- Dirk Gently’s Holistic Detective Agency- The Long Dark Teatime of the Soul- The Salmon of Doubt
OTRAS OBRAS- The Meaning of Liff (1983, con John Lloyd)- The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy:
The Original Radio Scripts(con Geoffrey Perkins)
- The Utterly Utterly Merry Comic Relief Christmas Book (editada por DouglasAdams y Peter Fincham), que incluye:
- Young Zaphod Plays it Safe- The Private Life of Genghis Khan
- A Christmas Fairly Story” (por Douglas Adams y Terry Jones)
- A “Supplement to The Meaning of Liff” (con John Lloyd y Stephen Fry)
- The Deeper Meaning of Liff (John Lloyd)- Last Chance to See (con Mark Carwardine)- Douglas Adams’s Starship Titanic
(escrito por Terry Jones, basado en unaidea de Douglas Adams)
- The Salmon of Doubt (2002)
DOUGLAS NOEL ADAMS (1952-2001)“La historia de La Guía del Autoestopista Galáctico está plagada de idealismo, lucha, desesperación, pasión,éxitos, fracasos y largos descansos a la hora de comer”.
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ESTACIÓN DE INVESTIGACIÓN OLDUVAI.
UNA REMOTA INSTALACIÓN CIENTÍFICA DE MARTE EN LA QUE HA OCURRIDO UNAINCIDENCIA REALMENTE GRAVE. SE HAN CANCELADO LOS EXPERIMENTOS Y SE HANINTERRUMPIDO LAS COMUNICACIONES. LOS POCOS MENSAJES QUE CONSIGUENLLEGAR A SU DESTINO SON BASTANTE INQUIETANTES. SE HA DECLARADO UNACUARENTENA DE NIVEL 5 Y LOS ÚNICOS INDIVIDUOS AUTORIZADOS A ENTRAR OSALIR DEL RECINTO SON LOS MIEMBROS DEL RRTS (RAPID RESPONSE TACTICALSQUAD, O ESCUADRÓN TÁCTICO DE RESPUESTA RÁPIDA): UN GRUPO DE CURTIDOSMARINES ARMADOS HASTA LOS DIENTES CON TODA LA MUNICIÓN NECESARIA PARANEUTRALIZAR A CUALQUIER ENEMIGO. O ESO ES LO QUE ELLOS PIENSAN…
LOS INVESTIGADORES DE LA ESTACIÓN DEL PLANETA ROJO HAN ABIERTO SINADVERTIRLO UNA PUERTA, Y POR ELLA SÓLO SE LLEGA AL INFIERNO.
UNA LEGIÓN DE CRIATURAS PESADILLESCAS DE INCIERTO ORIGEN ACECHA EN CADARINCÓN Y RONDA POR LOS INNUMERABLES DESPACHOS Y TÚNELES DE LA ESTACIÓN,MATANDO A TODO EL QUE ENCUENTRAN. UN ZOO INFERNAL DE DEMONIOS,ESPÍRITUS, TRASGOS, BARONES Y CABALLEROS DEL AVERNO HA TOMADO POSESIÓNDE OLDUVAI. Y NO VAN A DEVOLVERLO SIN PELEAR.
TRAS SELLAR EL PORTAL QUE COMUNICA CON LA TIERRA, SARGE (DWAYNE ‘THEROCK’ JOHNSON), REAPER (KARL URBAN) Y SU BANDA DE MERCENARIOS DEBENRECURRIR A TODO SU ARSENAL -Y A ALGUNAS ARMAS QUE ENCUENTRAN POR ELCAMINO- PARA CUMPLIR LA ORDEN QUE HAN RECIBIDO: NADIE PUEDE SALIR DE ALLÍCON VIDA. POR DESGRACIA, ESTAS COSAS NUNCA SALEN SEGÚN LO PLANEADO…ESTE ES EL ARGUMENTO DE “DOOM”, LA PELÍCULA QUE ADAPTA EL CÉLEBREVIDEOJUEGO, PERO ...
¿CÓMO COMENZÓ TODO?. _
DOOM
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“ESTE JUEGO ES UNAAVENTURA
DEL DEMONIO”
COMPUTER GAMING WORLD
DOOM: LA HISTORIA DEL JUEGO
El 10 de diciembre de 1993, id Software, unapequeña compañía de Mesquite (Texas), lanzóel revolucionario juego “Doom”. Técnicamenteimpecable, esta orgía de acción escalofriante yhorror innombrable vino a señalar un cambiode paradigma en el campo de los videojuegosal instaurar el modelo del FPS (First PersonShooter: tirador en primera persona o tiradorsubjetivo). Se trata de ofrecer una perspectivaen la que el jugador explora el territorio y aniqui-la a los enemigos a través del punto de vista desu representante en la pantalla. “Doom” intro-dujo una serie de modificaciones: la variantemultijugador en la que los participantes jueganen red; los archivos compartidos (descargasgratuitas de ‘demos’ del juego); y un sistemaque animaba a los usuarios a modificar y crearsus propios niveles de juego. Vendió millonesde copias, propició decenas de millones dedescargas de archivos compartidos y recibióinnumerables premios de la industria y elogiosde la crítica; y aún hoy sigue siendo unode los juegos de ordenador más popula-res de todos los tiempos.
En octubre de 1994 id Softwarelanzó una secuela, “Doom II: Hell onEarth”, seguida luego sucesiva-mente por “Final Doom” y“Ultimate Doom”. “Doom3” empezó a desarrollar-se en el año 2000 y salióa la venta en agosto de2004. Con una tarjeta
de gráficos revolucionaria y un diseño visualintenso e inquietante, hizo que la experienciade jugar a “Doom” alcanzara nuevos niveles desuspense y excitación visceral. En sólo cincomeses “Doom 3” vendió más de un millón decopias para PC; luego vino la versión MicrosoftXbox y el pack de expansión para PC,“Resurrection of Evil”.
Ahora el videojuego que ha hecho historia seha convertido en película. Jugadores empeder-nidos y fans de “Doom”, los productoresLorenzo di Bonaventura y John Wells se com-prometieron a crear una experiencia cinemato-gráfica única que se mantuviera fiel a la expe-riencia y el espíritu del juego. Dice DiBonaventura: “Lo más importante era no des-virtuar la esencia y el núcleo del juego. Pero elverdadero reto consistía en concebiruna historia que pudiera ser apre-ciada igualmente por los que noconocen el juego”.
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DEL ESPACIO VIRTUAL A LA GRAN PANTALLA
Sin duda, para llevar “Doom” al cine hacíafalta un director que supiera recrear un dramacon actores de carne y hueso, así como laexperiencia visual y la excitación visceral deljuego. Lorenzo di Bonaventura había trabajadopreviamente con Andrzej Bartkowiak en laspelículas de artes marciales “Romeo debemorir”, “Herida abierta” y “Nacer para morir” yle parecía el director ideal para Doom. Sabíaque era un director vigoroso, rápido y capaz detrabajar en equipo, cualidades obligadas parauna empresa de este calibre.
Presidiendo el reparto de la película estáDwayne “The Rock” Johnson, que es fan de“Doom” desde la primera versión del juego:“Rompió el molde. Eras, por primera vez en lahistoria de los videojuegos, un tirador en ‘pri-mera persona’. Tú eres el que andas por esemundo increíble disparando a esos monstruos”.
Aunque le propusieron en un principio ser elhéroe de la historia, Johnson prefirió interpretaral antihéroe de la misma: Sarge, el inflexiblesargento marine cuyo celo a la hora de seguirlas órdenes se balancea en la cuerda floja entrela norma moral y la pura maldad. Dice el actor:“La película no se anda por las ramas.Recreamos este mundo tal y como es, sin tra-tar de justificarlo”. Dice Di Bonaventura: “Atodos nos encantó que Dwayne quisiera hacer
el papel de Sarge. Tiene un gran talento y unafuerte personalidad que resulta muy adecuadacuando tienes que mandar un pelotón”.
Para el papel del soldado Reaper los produc-tores necesitaban un actor protagonista capazde ir sembrando el caos por doquier y al mismo
tiempo capaz de darle profundidad emocionalal personaje. Karl Urban, famoso por su papelde Eomer en la trilogía de El señor de los ani-llos, era también fan del juego: “La oportunidadde tener una versión en tres dimensiones deljuego, y de protagonizarlo, hizo que no lo
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dudara ni un instante. El guión era muy sólido,los personajes eran fantásticos, de carne yhueso, con un magnífico arco emocional y, lomás importante, se trataba de una recreaciónfiel del juego. Es oscuro, intenso, y no ofrececoartadas ni justificaciones”.
El gran reto para el departmento de efectosvisuales consistió en plasmar la revolucionariasecuencia en la que se recrea la experiencia de‘tirador subjetivo’ y que se desarrolla según laperspectiva de Reaper. Se trata de una misiónde busca y destrucción en la que Reaper ani-quila a numerosas criaturas que jamás habíanaparecido en ninguna de las versiones de“Doom”. Los responsables de la película querí-an que el espectador sintiera la misma excita-ción que deparaba el juego: con el equipo mili-tar listo y las armas firmemente empuñadas, el
espectador de la película se convertiría en unmarine. “La secuencia del FPS es un pequeñoguiño a los jugadores. Pero es también un con-cepto que resulta excitante en sí mismo: unaforma de resaltar de forma intensificada la rea-lidad de una situación”. Comento DiBonaventura “Creo que esta secuencia servirápara que la gente que no utiliza estos juegoscomprenda por qué hay otros a los que lesgusta tanto jugar”.
CÓMO CONVERTIRSE EN UNMARINE EN MARTE
Semanas antes del comienzo del rodaje, losequipos técnico y artístico de la película des-embarcaron en los famosos estudiosBarrandov de Praga (República Checa).
Mientras se diseñaban y construían los decora-dos, los miembros del reparto comenzaron unintensivo período de entrenamientos para con-vertirse en el coordinado pelotón militar queencarnan en la película.
El reparto debía aprender todo lo relacionadocon la forma de moverse, de hablar y de actuarde un soldado. Esta tarea recayó sobre el ase-sor Tom McAdams, con una experiencia decasi treinta años en el ejército. McAdams dise-ñó un curso abreviado pero intensivo de forma-ción militar: armas, municiones, primeros auxi-lios y comunicaciones. Para entrenarse utiliza-ron el Kalashnikov AK-47, si bien en la películadisponen de armas distintas.
McAdams colaboró en el manejo del nume-roso armamento que aparece en la película conel director artístico Stephen Scott, el armero
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Richard Hooper y el ambientador Ray Perry.Hooper había dibujado una serie de modifica-ciones en armas actuales para adaptarlas a unconcepto futurista; además, debían resultarcompletamente funcionales de forma que losactores pudieran utilizarlas ante la cámara. DiceScott: “La idea era hacer las armas más gran-des que nunca se hayan visto”.
IMAGINANDO A LOS DEMONIOSDEL INFIERNO
En el juego “Doom” aparecen una legión dezombies, demonios y otros monstruos, todosellos creados digitalmente por diseñadores yartistas de id Software como John Carmack,Kevin Cloud, Tim Willits y Kenneth Scott. Eldirector Bartkowiak y los productores Di
Bonaventura y Wells querían que la películacontara también con criaturas terriblementefísicas y tangibles.
A tal fin contactaron con el estudio de StanWinston, que ha creado criaturas fílmicas tanlegendarias como los xenomorphs de Aliens: elregreso, el cazador de Depredador o el impara-ble Terminator.
Para mantener una continuidad entre la pelí-cula y el juego, el equipo de id Software pusolos diseños y modelos de diversos demonios -los Caballeros del Averno, los trasgos, el PinkyDemon- a disposición de los supervisores deefectos de maquillaje especial, JohnRosengrant, y de efectos visuales, Jon Farhat.
Para interpretar a las criaturas el estudio deStan Winston llamó a Doug Jones y a BrianSteele. Jones, que hacía el papel de Abe
Sapien en Hellboy, dice: “Vi los diseños de losmonstruos del juego, seres con hombros picu-dos que arrojan fuego y trepan por las paredesy pensé que eso era algo que me sentía capazde hacer…” Jones entrenó también a unos bai-larines venidos de Praga para que hicieran dezombies en algunas escenas colectivas.
Rosengrant y su equipo manufacturaron tra-jes de látex de las diversas criaturas que debíainterpretar Jones: “Yo hago todos los trasgosque salen en la película. Me matan en cuatroocasiones distintas”. Johnson comenta: “Esosmonstruos son auténticos. Tienen un aspectoincreible, corpulento y pesado. Dan muchojuego”. Pike añade: “Se puede casi sentir latextura de esas criaturas. Son operativas, deaspecto realista y realmente aterrador. Pareceque esté uno metido dentro del videojuego”.
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n año después de un trágico accidente, seis amigas seencuentran para su aventura anual en un lugar remoto de losMontes Apalaches donde van a practicar la espeleología. En
lo profundo de la cueva el desastre las golpea de nuevo cuando unaroca se desprende y bloquea la salida. Las chicas se dan cuentade que Juno, siempre llevando a las cosas un poco mas lejos, lasha traído a una cueva inexplorada y de que nadie va a venir a res-catarlas. El grupo se divide y rezan por que haya otra salida. Peroalgo mas acecha bajo la tierra, una raza de humanoides monstruo-sos que se han adaptado perfectamente a la vida en la oscuridadtotal. Cuando las amigas comprenden que se han convertido en laspresas deben desplegar sus instintos más primarios en una guerratotal contra un horror indecible- un horror que ataca sin aviso, unay otra vez.
Neil Marshall, guionista y director de The Descent, dice que lascomparaciones con “Dog Soldiers” son inevitables: “En muchosaspectos es la hermana de ‘Dog Soldiers’. Hay seis mujeres en vezde seis hombres, atrapadas y enfrentándose a un enemigo común,pero en vez de formar una piña contra la adversidad, ellas seenfrentan unas a las otras y sus relaciones se desintegran”.
Marshall siempre ha querido hacer una película de terror ambien-tada en una caverna. “Pensé que era un escenario fantástico quemuy raramente había sido utilizado en las películas de terror. Es elescenario clásico. La mejor ambientación para una película deterror es la oscuridad y no creo que haya nada más oscuro que unacueva. También quería hacer algo con un reparto exclusivamentefemenino, lo que para una película de acción y terror es tambiénbastante único”.
El guión se desarrolló durante unos dos años. Hubo unos cuan-tos borradores pero al final llegaron a algo que los convenció. En elprimer borrador del guión había mucho de caricatura, las mujereseran más “delicadas” y no eran personajes muy realistas. La acción,por el contrario, no se cambió prácticamente nada, la progresión de
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DIRIGIDA Y ESCRITA POR MARSHALL, CUENTA LA HISTORIA DE UNA EXPEDICIÓNESPELEOLÓGICA DE 6 MUJERES QUE ACABA TERRORÍFICAMENTE MAL.
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la historia y el desarrollo de la acción no hansido cambiados pero los personajes si se fue-ron endureciendo hasta hacerse mucho masreales y humanos.
Sobre el trabajo con un reparto femenino eldirector dice: “ Ha sido un sueño. Confieso quetenía mis dudas al principio habiendo trabajadoantes solo con hombres prácticamente en DogSoldiers. Fue estupendo, todas las noches íba-mos al bar y tomábamos unas cervezas. Sabía
que esto iba a ser diferente, pero al final conse-guí crear la misma atmósfera de colaboración ytener una buena dosis de diversión, la profesio-nalidad y el entusiasmo por la película. Éstaschicas son fantásticas y en pantalla os volaránla cabeza, son un conjunto realmente sólido yha sido un sueño trabajar con ellas”.
En el guión de la película, Marshall llamó a lossalvajes y hambrientos depredadores que lasmujeres encuentran en la cueva “rondadores”.
“Los ‘rondadores’ son hombres de las caver-nas que no abandonaron las cavernas. Hanevolucionado en este entorno durante miles deaños y hay una comunidad de ellos que vive ahíabajo. Se han adaptado perfectamente aluchar en las cuevas. Han perdido la vista, y tie-nen unos sentidos del oído y el olfato muy des-arrollados y se mueven perfectamente en laoscuridad mas completa. Son expertos trepa-dores. Estas chicas invaden su territorio, y losrondadores simplemente lo defienden”.
Para crear a los “rondadores” se inspiraronen como deberían ser si estas criaturas real-mente existieran, si vivieran bajo la tierra, ¿ dedonde vendrían?. Físicamente serían increíbles,con una apariencia fuerte, fiera y terrorífica. Suscolores y sus atributos tendrian que ver con elhecho de que viven en la oscuridad absoluta-Encontrarse con estos seres en una cuevadebería de ser eso: una viscosa, espantosa ymonstruosa pesadilla.
Marshall realizó unos primeros bocetos decómo debían ser los rondadores. Paul Hyett, elresponsable de los efectos de maquillaje, refinólos diseños y creó las prótesis necesarias paradarles vida. “Neil me entregó un diseño enPhotoshop y realizamos algunos cambios paraque funcionara mejor. El diseño original de Neilera increíble como imagen pero era difícil paratrabajar con las prótesis así que lo modificamosun poco. Originalmente los ojos eran enormes,pero no era lo que queríamos, hicimos distintaspruebas con esculturas y los hicimos máspequeños, mas humanos. Nos costó mas o
THE DESCENT
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menos cuatro semanas llegar al diseño final. “Una vez que el diseño de las criaturas estu-
vo terminado, Hyett trabajó para que cada unafuera única. “ Tratamos de dar a cada rondadoruna personalidad única e individual. Hay unollamado Scar que se convirtió en una de lascriaturas más malévolas por su aspecto, crea-mos unos labios curvados hacia abajo que le
hacen parecer un perro gruñendo, siempretiene esa cara rabiosa. Cuando le pusimostodo ese maquillaje a Craig (el actor que lointerpreta) que tiene siempre una expresión tanamable fue muy divertido hacerle parecer unser malvado y demoníaco.
A las hembras les dimos una cierta aparien-cia de brujas, no queríamos rondadoras gua-
pas (risas), son todas horribles. También hicimosun niño rondador, con una gran cabeza bulbosa,como si fuera un niño prematuro. Todos losdemás tienen pequeñas diferencias que loshacen únicos, orejas de distintos tamaños, cica-trices, etc. , tienen expresiones distintas.”
Se tarda cuatro horas en maquillar a un ron-dador, Hyett explica: “Los rondadores se hacenutilizando prótesis de silicona y literalmente sepegan a la cara del actor. Hay piezas distintaspara la barbilla, dentaduras postizas, lentes decontacto para los ojos, etc. Después de esto sepinta toda la piel con aerógrafo, se pinta com-pletamente de blanco, y después se pintanvenas, se añaden cicatrices, lodo, suciedad,etc... Al principio eran completamente blancospero nos dimos cuenta de que al vivir en las
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THE DESCENT
cuevas debían estar sucios y añadimos lasuciedad, el barro y lo demás.”
“Hay una clara influencia de Nosferatuen las criaturas. Queríamos que tuviesenun aspecto ligeramente vampírico peroque no parecieran vampiros, manteniendoun fondo humano.”
Durante el rodaje, Marshall mantuvo alos rondadores ocultos de las actricesjusto hasta el momento del guión en quedebían encontrárselos por primera vez. “Lo hice deliberadamente. Quería ver queefecto se producía, y realmente ayudó acrear un clima de tensión entre las chicas.Se fueron poniendo mas y más nerviosas.No sabían que esperar, no habían vistoninguna foto, no sabían que aspecto ten-drían y fue divertido jugar con eso.Cuando por fin se enfrentaron salieroncorriendo y gritando.
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SKY HIGH
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odo comienza en una escuela secretaen las nubes como no hay otra igual enla tierra: Sky High, la primera y única
escuela secundaria para chicos con superpo-deres humanos que luchan contra el crimen yque están atravesando por la pubertad. En SkyHigh, el cuerpo estudiantil lanza llamas con elbalón de fútbol; estudia Villanía y Química; yestá dividido en “Héroes” y “Amigos Fieles” envez de en atletas y lerdos. Es un lugar extraor-dinario y aún así totalmente reconocible endonde mecanismos estupendos, valentía des-enfrenada y una impresionante habilidad parala magia se mezclan con las luchas con lospadres, la presión de los compañeros y los pro-blemas con las chicas – con resultados explo-sivamente divertidos.
La clase de este año presenta a algunos delos mejores súper adolescentes, algunos de losmás inteligentes y los más potentemente talen-tosos jamás reunidos. Y luego está WillStronghold. Cuando eres el hijo de los súperhéroes más legendarios del mundo (TheCommander y Jetstream), la gente espera queestés a la altura de tu apellido. El problema esque Will está comenzando sin superpoderes
propios y, peor aún, en lugarde unirse a las filas de laclase de “Héroe”, se ve a símismo relegado a ser un“Amigo Fiel”. Ahora éldeberá de alguna manerasobrevivir a su primer año ya la misma vez lidiar con unprofesor de gimnasia autori-tario, un chico abusivo consúper velocidad y un rebel-de peligroso y rencoroso (yla habilidad de dispararfuego de las manos)... sinmencionar la usual angustia,expectativas de los padres yproblemas de chicas queacompañan la vida de losadolescentes. Pero cuando un malvado villanoamenaza a su familia, amigos y la propia santi-dad de Sky High, Will deberá utilizar sus super-poderes recién encontrados para salvarlos ydemostrar que es un “Héroe” digno de la tradi-ción familiar.
El concepto original para la película provinode la mente del guionista Paul Hernandez,
admirador durante mucho tiempo de loscómics, quien comenzó a preguntarse si lossúper héroes realmente existieran en elmundo... ¿qué pasaría con sus hijos? Sinduda, al convertirse en adolescentes rebeldes,inseguros e inquisidores al borde de la edadadulta, ellos necesitarían una escuela especialque pudiera enseñarles a utilizar sus súper
CUANDO UNO ES HIJO DE LOS SUPERHÉROES MÁS LEGENDARIOS DELMUNDO, EL COMANDANTE Y JETSTREAM, SÓLO EXISTE UNA ESCUELA:SKY HIGH, UN INSTITUTO DE ÉLITE QUE TIENE LA MISIÓN DE FORMARESTUDIANTES DOTADOS DE PODERES PARA CONVERTIRLOS EN LOSSUPERHÉROES DEL FUTURO.
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habilidades naturales para el bienestar del pla-neta. Sería un lugar que en vez de estudiarpara la Prueba Escolar de Aptitud, los chicosse entrenarían arduamente para la Prueba“Salva al Ciudadano”. Al igual que en todas lasescuelas secundarias se tiende a separar a losalumnos en diferentes grupos sociales, en estaacademia los “Héroes” de la clase, la élite,domina a aquellos destinados a ser únicamen-te “Amigos Fieles”.
Hernandez llevó el concepto al productorAndrew Gunn quien vio el potencial de crear loque él llama “‘The Breakfast Club’ con capas”,una aventura familiar enormemente divertida,repleta de escenas peligrosas y efectos eimpulsada por las igualmente incendiariasemociones de los adolescentes. “Una de lascosas que me encantó acerca de la película esque combina problemas reales diarios de unaescuela de secundaria con los que todos nospodemos sentir identificados con los proble-mas mucho más increíbles de ser un súperhéroe”, observa Gunn.
Mientras el guión evolucionaba, Gunn lepidió a los guionistas que se concentraran en larealidad emocional de los adolescentes. Gunnexplica: “Para mí, la clave del guión era crearuna historia suficientemente fuerte en la que sepodrían quitar todos los elementos de súperhéroe y aún así tener una película divertida.Terminamos con una extraordinaria base para laacción en una historia que es acerca de amis-tad, lealtad y un niño que se da cuenta que loque realmente define a un héroe no es su poderexterno sino lo que tiene dentro de sí”.
Luego comenzó la búsqueda de un directorque pudiera conjurar la mezcla perfecta de rea-lidad, comedia y fantasía para darle vida a lapelícula. Los realizadores decidieron confiarlesu visión a Mike Mitchell, un talentoso animadory artista de storyboards con una extraordinariareputación por su innovación y con varios cor-tos premiados a su haber.
Mitchell, le infundió a la historia una imagenoptimista e influenciada por el pop para resaltarla comedia y la energía. “Yo me quería hacereco de aquellas divertidas comedias familiaresde la década de los sesenta que todos recor-damos con tanto cariño y al mismo tiempojugar y divertirme con el género”, sostieneMitchell. “Más que nada yo quería que fueseuna aventura sumamente entretenida para elpúblico de todas las edades”.
Para interpretar al insólito héroe de la histo-ria, Will, los realizadores encontraron a MichaelAngarano, que recientemente interpretó “Lordsof Dogtown”. “Michael tiene la verdadera cua-lidad de parecer un chico tradicional”, afirmaMike Mitchell. “También es un individuo muygracioso, físicamente con mucho talento yparecía englobar todo lo que queríamos quefuese Will Stronghold”.
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Los padres de Will son los típicos padres queestán sometidos a muchas tensiones y que tra-bajan demasiado. Aunque con una diferencia:sus “trabajos” son los de vencer a villanos queamenazan al mundo y salvar al planeta deforma cotidiana. Para interpretar alComandante y a Jetstream, el matrimonio desúper héroes que envían a su hijo a Sky Highcon grandes esperanzas – escogieron a dospopulares y carismáticas estrellas deHoyllywood: Kurt Russell y Kelly Preston.
La escuela también está poblada por ungrupo de empleados súper poderosos de entrelos que destaca Bruce Campbell, conocidomundialmente gracias a la saga de “Evil Dead”.En esta película, Campbell interpreta alEntrenador Boomer , un exigente profesor degimnasia dotado con una voz sónica, y quedecide cuáles de los estudiantes se hundiráncomo Amigos Fieles o progresarán comoHéroes todopoderosos.
Otro símbolo de los comic-books que apare-ce por los pasillos de la escuela es LyndaCarter, más conocida por el mundo como laWonder Woman televisiva, que aquí interpretaa la inteligente Directora Powers.
Una vez que los realizadores reunieron a unreparto que le pudiera dar vida al corazón deSky High, su siguiente desafío era el de hacerrealidad la acción y los efectos visuales de lapelícula. Mitchell tenía el firme propósito delograr un tono que guardara relación con lasclásicas películas de Disney, y no quería depen-der demasiado del CGI ni de los efectos depantalla verde. En lugar de eso, decidió confiaren muchos trucos de la vieja escuela utilizandoalambres, arneses y escenarios de ingeniería.
Los realizadores contrataron los servicios dela compañía de Scott Roger GO STUNTS, querecientemente diseñó unos mecanismos com-putarizados que se utilizarón en las escenas devuelo de “Spider Man 2”.
El supervisor de efectos especiales AlBroussard y su equipo de técnicos crearoncerca de 70 mecanismos de diversos tamañospara la película. Ejemplos de la miríada de tru-cos de cámara que diseñaron en colaboracióncon Mike Mitchell incluyen el dedo vela deWarren Peace y las plantas de crecimiento ins-tantáneo de Layla. A una mayor escala, tam-bién crearon la monstruosa bestia conocidacomo “The Muncher”, la máquina de metalgiratoria que pone a prueba la habilidad de losestudiantes para salvar a un ciudadano de con-vertirse en polvo; el autobús que zarandea a losniños mientras los conduce a Sky High en unserpenteante y descabellado viaje; o la cintatransportadora diseñada para desplazar a unagran cantidad de bebés a un autobús escolarque los espera.
Otras tomas complejas – como son los rayosde fuego de Warren Peace y el cometa de laDirectora Powers – fueron producidas con unacombinación de efectos de fuego en el plató yde CGI en post producción. El supervisor deefectos visuales Mitchell Drain encabezó unequipo de cerca de 80 artistas de Asylum paracompletar las cerca de 300 tomas con efectosvisuales de la película.
“Esperamos que estos efectos visuales losdeslumbren”, afirma Drain. “Llevamos nuestratecnología un poquito más lejos intentandohacer que los efectos fuesen fotográficamentelo más reales posibles y a la misma vez rete-niendo su sabor caricaturesco y divertido”.
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UN GRUPO DE JÓVENES FORASTEROS, ATRAPADOS EN UN ESCALOFRIANTEOASIS PARA VIAJEROS EN EL DESIERTO, DEBEN DESENREDAR EL MISTERIOQUE EXISTE MÁS ALLÁ DE SUS VISIONES DE GENTE MORIBUNDA, MIENTRASQUE ELLOS SON PRESAS DE UNA CRIATURA PUTREFACTA.
REEKER
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uando, inexplicablemente, cierran unasolitaria autopista, cinco estudiantesque comparten viaje hacia una fiesta en
el desierto, se encuentran atrapados en unacafetería recientemente abandonada.Negándose a que las nuevas circunstanciasinterfieran en su diversión, se preparan parapasar la noche; pero son interrumpidos porextrañas y fascinantes visiones de viajeros bru-talmente mutilados. Esas horribles visiones qui-zás expliquen el abandono repentino del motely del café, pero la aparición de un extraño hom-bre, cuya mujer ha desaparecido, confirma suspeores miedos. Él también ha visto a las perso-nas moribundas – víctimas de un asesino, elque probablemente se ha llevado a su esposa— un asesino que arrastra una oscura fuerzade decadencia y putrefacción.
Guiados por los sentidos intensificados deun estudiante ciego, tienen que sobrevivirdurante la noche y enfrentarse a lo que pareceser un terrible abismo entre los vivos y losmuertos. A medida que el número de muertosaumenta, el extraño misterio se acentúa. A aquellossuficientemente fuertes para sobrevivir, les queda unapregunta: ¿qué demonios es Reeker?
Inspirada por los clásicos Carnival of SoulsEvil Dead y la saga de Friday 13th, Reeker es unhíbrido de la nueva escuela de las películas deterror con monstruos que hará las delicias delos amantes del gore.
Su escritor, director y productor, Dave Payne,uno de los “alumnos” de Roger Cormancomenta “He echado de menos el sentido de ladiversión en la última cosecha de películas deterror. Nos encontramos con las que sondemasiado estilizadas, demasiado serias y casideliberadamente aproximadas a la calificaciónmoral no recomendada para menores de 13
La película fue rodada en 35mm en LosÁngeles y en los desiertos del sur de California.
Existen más de 300 tomas de efectos espe-ciales. Entre las más curiosas se encuentra lasecuencia inicial, para la que los “magos” deMonster FX, encargados de los efectos espe-ciales usaron más de 260 litros de sangre falsa.
La première de Reeker en el Southwest FilmFestival hizo que las entradas para los pases se
agotaran y además,generó críticas muy
favorables.
años; también están aquellas que tienen bajopresupuesto y que van directamente al estanteinferior de un videoclub; y aquellas películas deserie B en las que aparecen monstruos deforma repentina, para ver en la televisión con uncubo de palomitas – y no hay mucho más entreunas y las otras.
Mis películas de terror favoritas siempre hansido espeluznantes, inteligentes y divertidas.Por eso, básicamente he que-rido aterrorizar a la gente,hacerles reír y darles unahistoria lo bastantegruesa para masti-carla pero lo bas-tante fácil comopara tragarla”.
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n día, decide sorprender a Naoto pasándose por elrestaurante chino donde él trabaja a tiempo parcial.Nada más llegar Kyoko, un timbre inquietante
suena en su teléfono móvil. Ambos reconocen el tono de lamuerte que acompañaba las terroríficas llamadas del añoanterior. La melodía les trae el recuerdo de aquel suceso...el grito de terror de la propia voz presagiando la muerte...el inevitable fin.
No pasa mucho tiempo antes de que la muerte aparez-ca en su forma más truculenta en el mundo de Naoto yKyoko, que descubren que la maldición no ha terminado.
La periodista Takako (Asaka Seto) está investigando lasdiferencias entre el suceso actual y los acontecimientos delaño anterior causados por la maldición de MimikoMizunuma. Justo cuando le parece llegar al fondo de lacuestión, su camino se cruza con el de Kyoko y Naoto.
CAE UNA LLUVIA TORRENCIAL DE AGOSTO MIENTRAS KYOKO DA CLASE A UN GRUPO DE NIÑOS DE PARVULARIO.DEBIDO A SU TRABAJO A TIEMPO COMPLETO Y A LAS CLASES NOCTURNAS DE TERAPIA INFANTIL,
LLEVA TIEMPO SIN VER A SU NOVIO, EL ASPIRANTE A FOTÓGRAFO NAOTO.
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EL POZO
Kyoko se encuentra paralizada por el terror,pero Naoto le promete que no permitirá quemuera. Kyoko, Naoto y Takako unen fuerzaspara descubrir la clave del misterio. Para ello,deberán sumergirse en el abismo del horror eindagar en el espantoso tormento sufrido poruna niña.
El estreno en enero de 2004 de “Llamadaperdida”, protagonizada por Ko Shibasaki ydirigida por Takashi Miike, cosechó un granéxito en Japón. La película, que recaudó 15millones de dólares en taquilla y vendió casi1.200.000 entradas, fue el mayor éxito comer-cial del prolífico director hasta el momento. Lahistoria de un grupo de amigos que caen vícti-mas de una maldición mortal a través de losteléfonos móviles ya es legendaria entre lajuventud japonesa.
El miedo se propagó rápidamente por elresto de Asia y del mundo. Tras el estreno enTokio, no tardó en caer una lluvia de ofertasdesde el extranjero. La película aterrizó enTaiwan en marzo, en Hong Kong en junio y encien pantallas de Corea en la franja vacacionalde mayor público (el 9 de julio). En Europa,algunas de las mayores distribuidoras indepen-dientes del continente permitieron participar apaíses como Italia, Rusia, Noruega y Suecia enla oleada veraniega de terror. Otros paísesreservaron el estreno para el otoño y el invierno(como Singapur, Malasia, Tailandia, Canadá,Estados Unidos, México, Reino Unido, Francia,Polonia, España y diversos países de AméricaLatina). Sobra decir que numerosos estudiosde Hollywood han ofertado por la compra de
los derechos de la película para versionarla. EnJapón, se han vendido más de 300.000 ejem-plares de la novela homónima de YasushiAkimoto en el que se basa la película y el estre-no en DVD/vídeo ha gozado de un gran núme-ro de ventas.
Tras el éxito nacional e internacional de la pri-mera parte, era lógico pensar en una secuelapara la que no tardaron en surgir planes. ELPOZO tiene como protagonista a Mimula, arro-pada por los actores Yu Yoshizawa y AsakaSeto. Es la opera prima como director deRenpei Tsukamoto, responsable de infinidad deéxitos para la televisión. El rodaje de la película,basada de nuevo en una novela de YasushiAkimoto, se ha realizado en Taiwan, la prefec-tura japonesa de Hokkaido y Tokio.
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ESA NIÑA HA VUELTO A LLAMAR.QUIERE SALIR A JUGAR...
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SOPHIE TIENE 18 AÑOS. TRABAJA SIN DESCANSOEN LA TIENDA DE SOMBREROS QUE MANTENÍASU PADRE ANTES DE FALLECER. EN UNO DE SUSPOCO FRECUENTES PASEOS POR LA CIUDAD,SOPHIE CONOCE AL MAGO HOWL. HOWL ES UN
JOVEN CON PODERES EXTRAORDINARIOS YEXTREMADAMENTE SEDUCTOR. SIN
EMBARGO, A SOPHIE LE DA LAIMPRESIÓN DE QUE HOWL
ESCONDE ALGO…
El CastilloAmbulante
EL CASTILLO AMBULANTE
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l encuentro entre Sophie y Howl no hapasado desapercibido para la Bruja delas Landas, quien odia visceralmente a
Howl. Cuando Sophie vuelve a la tienda, laBruja, haciéndose pasar por una clienta, laengaña y la hechiza, transformándola en unaanciana de 90 años que no puede revelar suverdadera identidad.
Sophie, imposibilitada para decirle a sus ami-gas y compañeras quién es realmente y lo quele ha pasado, se ve obligada a abandonar sucasa y decide entonces buscar a Howl paraque le ayude a romper el hechizo. Howl vive enun “castillo mágico” que tiene la peculiaridadde trasladarse a voluntad de su dueño. Sophiese adentra en lo desconocido, en busca delcastillo ambulante, perdiéndose en tierrasdesoladas. Finalmente y casi por casualidad,llega al lugar en el que se encuentra la residen-cia de Howl. Allí conoce al joven aprendiz delmago, Marko, y al encargado del mantenimien-to del castillo, Calcifer, el demonio del fuego. Alno poder revelar su identidad, Sophie tiene queinventar alguna excusa para quedarse en el
castillo, y consigue que la contraten de comoasistenta. Esta “anciana” tan misteriosa y diná-mica le dará en poco tiempo un nuevo aspec-to a la descuidada residencia de Howl, consi-guiendo que parezca un verdadero hogar.
Pero la aventura no ha hecho más queempezar ¿Qué fabuloso destino le aguarda aSophie? ¿Qué secretos esconde Howl en sucastillo ambulante?
En 1992, “Archer’s goon”, una de las novelasde Diana Wynne Jones fue adaptada por laBBC para la televisión en una serie de seis epi-sodios de 25 minutos cada uno. En aquelmomento, la escritora se mostró encantadapor la forma en la que se plasmó su libro en lapequeña pantalla. Y comentaba: “Pienso que ElCastillo Ambulante podría igualmente adaptarsea la gran pantalla. ¡Los técnicos de efectosespeciales hacen hoy en día tantas maravillas!”
Y nadie mejor para hacer realidad susdeseos que el maestro Hideo Miyazaki. Es ver-daderamente sorprendente la similitud entre losuniversos de estos dos artistas, a pesar de ladistancia que separa sus países de origen.
Miyazaki ha sabido captar y plasmar a la per-fección la esencia del libro.
Desde su inicio, el reino de opereta descritopor Diana Wynne Jones permite a Miyazakiafianzarse en su propio imaginario: Se reen-cuentra así con las decoraciones barrocas queya utilizó en títulos como Nikki la pequeñabruja, o Mi vecino Totoro. Y añade toda unaartillería de máquinas voladoras (como en Elcastillo de las nubes) o flotantes (como enPorco Rosso), con el fin de resaltar las amena-zas de guerra.
Para Miyazaki, la realidad está dinámica y losespíritus están por todas partes. Nada es esta-ble. Así es que en este mundo mágico, dondese lucha a golpe de sortilegios (como en LaPrincesa Mononoke y El Viaje de Chihiro), ydonde nadie es quien aparenta, se ha sentidocomo en casa.
Bajo su apariencia de anciana, Sophie siguesiendo una chica joven. El espantapájaros esen realidad un príncipe encantado, Howl puedetransformarse en pájaro…El mundo deMiyazaki es el de la metamorfosis permanente.
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EL CASTILLO AMBULANTE
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Le encanta crear dobles de sus personajes, ocambiar su identidad: Chihiro es rebautizadaSen por Yubaba. A Howl se le aplica el nombrede Señor Jenkins o Señor Pendragon.Todaesta fantasía reina en el relato, y llega a ponerpatas arriba la continuidad narrativa, gracias aesta puerta mágica que permite pasar en cues-tión de segundos de un ambiente a otro.
En la novela, apenas se describe el castillo.Miyazaki crea un móvil con un montón de chata-rra, todo con puentes, torres y escaleras secretas.
Cuando descubrimos a Calcifer quedándosesin aliento y haciendo posible que el castillo semueva, pensamos en Kamaji, el anciano conseis brazos alimentando la caldera del losbaños de Chihiro. Y cuando, armada con uncubo y una escoba, Sophie comienza la inmen-sa tarea de limpieza del castillo, es a la vez a Nikkiy a Chihiro a quienes creemos ver trabajando.
Otro tema eterno: la lucha del bien y del mal,que con Miyazaki no tienen contornos muy pre-cisos. En su suntuoso palacio, la maga Sulimanestá en el poder como un monarca pacífico.Parece llena de sabiduría y bondad. Y sinembargo, en realidad no es más que una sádi-ca que obliga a sus visitantes a subir una esca-lera gigantesca, y que mantiene la guerra. Perono hay un espíritu de venganza en Miyazaki:Sophie recoge y alimenta a la inmunda bruja delas Landas, que se ha convertido en una ancia-na despavorida e inofensiva.
Entre las manos del demiurgo Miyazaki, lashistorias se vuelven pura fantasmagoría. Suimaginación es tan fértil que parece escribir suescenario a medida que va surgiendo. El cua-dro impuesto por un cuento de hadas inglés noha frenado a Miyazaki. Por lo contrario, jamásse ha sentido tan libre y tan a gusto.
FILMOGRAFIA
De 1963 a 1977 animador clave de nume-rosas series: El gato con botas (1969);Lupin III (1971); Heidi (1974) etc…
SERIES DE TV1978 Conan, el niño del futuro1979 Ana de las Tejas Verdes1980 Lupin III1982 Sherlock Holmes
CINE1979 Arsene Lupin y el castillo de Cagliostro1984 Nausicaä, el valle del viento1986 El Castillo del Cielo1988 Mi vecino Totoro1989 Nikki, la pequeña bruja1992 Porco Rosso1997 La Princesa Mononoke2001 El viaje de Chihiro2004 El Castillo Ambulante
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Desde hace más de veinte años HayaoMiyazaki es considerado el más grande cineas-ta japonés de animación.
El público de occidente comenzó a descubrirsu obra con Porco Rosso en 1992, película querelataba las aventuras de un cerdo aviador.Desde entonces, cada una de sus películas hacreado gran sensación y verdaderos fenóme-nos sociales.
Hayao Miyazaki nació en Tokio en 1941. Sujuventud estuvo marcada por la guerra y por laimagen de una madre con tuberculosis quepermanecerá en cama durante nueve años. Supadre y su tío dirigen una sociedad que fabricatimones para aviones de caza. Muestra rápida-mente una gran pasión por la aviación, y mástarde por el dibujo.
En 1963, provisto de un titulo de economis-ta, entra en la Toei Animation, el estudio másgrande del país. A continuación, seguirán vein-te años de trabajo consagrado durante los cua-les subirá todos los escalones dentro de la pro-fesión (animador, guionista, realizador, produc-tor) hasta acceder a la independencia total en1985 con la creación del Estudio Ghibli.
Cuando entra en la Toei, Miyazaki tiene vein-tidós años. Es la moda de las series largas detelevisión. Los efectivos del estudio son enor-mes (más de 500 empleados) y Miyazaki sesiente pisoteado por este gigantismo. Con sucompañero, Isao Takahata, sueña con guionesmás sutiles, capaces de divertir tanto a padrescomo a hijos.
En 1968, colaboran en Horus, príncipe delsol que por su narración, marca un antes y undespués en el mundo japonés de la animación.En 1971, ambos hombres abandonan la Toei.Miyazaki tiene varios empleos en diferentesproductoras, siempre con el mismo objetivo:hacer un largometraje. Pasarán ocho añosantes de hacer Arsene Lupin y el Castillo deCagliostro (1979).
Después hace una parada en los dibujos ani-mados, y firma un manga en siete entregas,Nausicaä, el valle del viento, que es su primeracreación original relevante. En la historia, quenarra el combate de una princesa que vive enun planeta consumido por el gigantismo indus-trial, encontramos dos elementos que se van arepetir en todas sus películas: el pacifismo y laobsesión por la ecológica. Es el gran giro de sucarrera. Así nace el Estudio Ghibli (patronímicoelegido por Miyazaki en memoria a un avión decaza italiano).
Miyazaki firma seis largometrajes de los cua-les cuatro hacen estallar las recaudaciones detaquilla: Mi vecino Totoro (1988): 2 millones deentradas; Porco Rosso (1992): 3 millones; LaPrincesa Mononoke (1997): 17 millones; y Elviaje de Chihiro (2001): 23 millones.
Después de recibir un Oso de Oro en elFestival Internacional de Cine de Berlín por Elviaje de Chihiro, Miyazaki enlaza con otros doscortos destinados al Museo Ghibli, un museoque en gran medida está consagrado a susobras, y que tiene una gran aceptación.
Finalmente, con el Castillo Ambulante, adaptaun clásico inglés de la literatura infantil (“Howl’smoving Castle”, de Diana Wynne Jones).
HAYAO MIYAZAKI
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DESTINO FINAL 3
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n el que debería ser el mejor día de su vida,Wendy celebra con sus amigos la noche de sugraduación del instituto en un parque de atraccio-
nes. Están a punto de subir a una montaña rusa cuan-do de repente Wendy se asusta. Su novio – Jason – latranquiliza diciéndole que sólo se pone nerviosa porquesabe que no podrá controlar lo que va a ocurrir. Wendyse domina pero en cuanto baja el arnés de seguridad,atrapándola en el asiento, tiene una premonición: va ahaber un terrible accidente en el que la montaña rusa seconvertirá en una trampa mortal para ella y sus amigos.
Cuando termina la espantosa visión Wendy exige quela dejen bajar. Su compañero de clase, Kevin, se sienteobligado a acompañarla. Cuando abandonan la atrac-ción, Lewis se ríe de Kevin y le llama miedica. Los insul-tos desembocan en una pelea entre varios estudiantesy al final algunos de ellos serán expulsados. Se quedanabajo y ven horrorizados cómo la montaña rusa se vafuera de control y mueren todos los que iban a bordo.
Pero esto sólo será el comienzo...Los que sobreviven descubrirán que esquivar el des-
tino no es nada fácil. Tienen que morir y la muerte norenunciará a lo que le corresponde.
“Creo que la idea del destino ha existido siempre”,declara James Wong, director además de coguionista –junto con el productor Glen Morgan – de esta entrega,así como de la primera de la serie, estrenada en 2000.“¿Estamos destinados a conocer a la persona con laque nos casaremos? ¿Cómo moriremos? Son pregun-tas que todo el mundo se ha hecho en algún momentode su vida”.
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DESTINO FINAL 3
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Igualar, o preferiblemente superar la emociónde las secuencias iniciales de las dos primerasentregas fue el primer obstáculo de los cineas-tas. Fue el ejecutivo de New Line RichardBrener a quien se lo ocurrió la idea de undesastre en una montaña rusa. Y para el jovenreparto significó pasar frío en Vancouver duran-te varias noches, desde el atardecer hasta elamanecer, con más de una veintena de viajescada noche.
La secuencia de la montaña rusa con la quecomienza la película es la más compleja detodas las películas. Con el fin de conseguir elefecto deseado los cineastas rodaron a losactores subidos en la atracción real y despuésen un decorado de 10 metros de alto construi-do en un enorme estudio. También les filmarondelante de una pantalla verde y finalmente utili-zaron los efectos especiales para las partesdonde el cuerpo humano no es capaz de actuar.
Encontrar una montaña rusa igual a la queJames Wong y Glen Morgan habían imaginadoen su guión resultó imposible: “Si quieres des-carrilar una montaña rusa lo mejor es descarri-lar una montaña rusa”, comenta Ariel Shaw, elsupervisor de efectos visuales. “Y como esa noera una opción, sacamos elementos de unamontaña rusa en Vancouver y de otra enCalifornia para construir nuestro modelo digital.Así que creamos una montaña rusa tipoFrankenstein que era maravillosa, pero que nose correspondía al cien por cien con la descrip-ción del guión, en el que la montaña rusa sube80 metros y después cae y da vueltas como unaespecie de sacacorchos para volver a subir denuevo. Llevamos a cabo varias modificacionesen el modelo hasta que finalmente acertamos”.
La película aporta un elemento nuevo a lamezcla que ha hecho tan populares las pelícu-las anteriores. James Wong explica que querí-an que DF3 resultara familiar pero que tambiénofreciera algo nuevo a los espectadores:“Hablamos de la fuerza vital enfrentada a lamuerte. Si existe el mal tiene que existir el bien.
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Y si es así, ¿cómo se expresa ese elemento? Yse nos ocurrió la idea de la tecnología en formade fotografía digital. Hay cámaras digitales entodas partes, hasta en los teléfonos. No es unproceso químico, es electrónico, y decidimosponer pistas sobre la muerte de los personajesen las fotos que Wendy saca la noche de lacolisión de la montaña rusa. Se puede interpre-tar como un juego sádico de la muerte, mos-trándoles cómo van a morir, o como una bene-volente fuerza vital que intenta ayudar a los per-sonajes a frustrar el destino.”
Las fotos digitales también dan a los espec-tadores la oportunidad de interpretar las pistasjunto con los protagonistas: “El publico afrontacada nueva secuencia provisto de una serie depistas y así se involucra en la película de unmodo distinto que en las otras dos,” comentael productor Craig Perry.
Desde el punto de vista del diseño, MichaelFreeborn, diseñador de producción, señala quebuscaban algo más oscuro que las dos películasanteriores: “Esta vez forzamos un poco más lasimágenes, estableciendo un ambiente más negro,más fuerte que en las entregas precedentes”.
Antes de que Wendy, Kevin y sus amigospuedan subir a la montaña rusa, con el nombreacertado de “Vuelo del diablo”, tienen quepasar por un inquietante portal custodiado porun diablo de doce metros de alto.
“Los colores indican mucho en un decoradoy pueden afectar las emociones del actor enciertas situaciones”, comenta Freeborn. “Y elrojo era el único color posible para nuestroamigo satánico. También tuvimos la suerte de
que los raíles de la montaña rusa estuvieranpintados de rojo. Seguimos con el rojo en eldecorado y así se unificó todo”.
El guión de Morgan y Wong es un complejopuzzle con piezas que se van encajando hastaformar una imagen completa. Freeborn consta-ta que a los guionistas les encanta jugar con eltexto y las imágenes: “Es como ese juego deunir los puntos. En medio de la secuencia inicialhay una imagen que conecta con aconteci-mientos posteriores. Vemos un letrero ilumina-do para una atracción llamada ‘High Dive’(Salto de altura) y de repente se apaga la ‘v’convirtiéndolo en ‘High Die’ (Muerte en las altu-
ras). En otro letrero pone “Test Your Skill”(Comprueba tu habilidad), pero debido al ángu-lo de la cámara lo que se ve es ‘Test Your Kill’(Comprueba tu matanza)”.
Toby Lindala, el supervisor de efectos demaquillaje, tuvo la oportunidad de explayarseen Destino final 3 creando muertes y desmem-bramientos perfectos. Nos explica que trabajópor primera vez con Wong y Morgan en la serieExpediente X: “Es una maravilla colaborar conellos. Tienen mucha experiencia con los guio-nes y cambian poco desde el primer borradorhasta la versión final, así que me da muchotiempo para organizarme a la perfección”.
RECUERDA, RECUERDAEL CINCO DE NOVIEMBRE
EL COMPLOT Y LA TRAICIÓN RECORDARÁSPOR NINGUNA RAZÓN EL COMPLOT DE LA PÓLVORA
DEBERÍA OLVIDARSE JAMÁS
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n un futuro próximo: Inglaterra se ha convertido en un estadototalitario y fascista. Evey, una joven de la clase trabajadora esrescatada de una situación de vida o muerte por un misterioso
enmascarado conocido como “V”. V es un hombre sumamente complejo, instruido, extravagante, tier-
no e intelectual, que dedica su vida a liberar a los ciudadanos de lasgarras de aquellos que les someten mediante el terror. Pero al mismotiempo es amargo, solitario y violento, y está obsesionado por la ven-ganza personal.
En su busca por libertar al pueblo de Inglaterra de la corrupción y lacrueldad con que su gobierno la ha envenenado, V condenará el carác-ter tiránico de sus dirigentes e invitará a los ciudadanos a unirse a él enlas tinieblas del Parlamento el 5 de noviembre: el día de Guy Fawkes.
Un día como ése del año 1605 Guy Fawkes fue descubierto en untúnel bajo el Parlamento con 36 barriles de pólvora. En compañía deotros conspiradores había planificado lo que más tarde se conoceríacomo «la conspiración de la pólvora» en reacción a la tiranía del gobier-no de Jacobo I. Fawkes y el resto de saboteadores fueron ahorcados,destripados y descuartizados, y su plan para derrocar el gobiernojamás llegó a perpetrarse.
Retomando el espíritu de esa rebelión y como conmemoración deaquel día, V promete consumar la conspiración fallida del 5 de noviem-bre de 1605 por la que Fawkes fue ejecutado: detonar el Parlamento.
Cuando Evey descubre la verdad acerca del misterioso pasado de V,también descubre su propia verdad, y se convierte en su leal aliadapara ejecutar en plan que pretende encender la llama de una revolu-ción, devolver la libertad y la justicia a una sociedad asfixiada por lacrueldad y la corrupción.
La película está basada en la novela gráfica homónima de AlanMoore y David Lloyd. V de Vendetta que comenzó a publicarse en 1981en Warrior, una revista de cómics mensual e independiente, y no tardómucho en convertirse en una historieta de culto. Llegaron a salir 26números antes de que la revista cerrase, dejando a todos sus fans col-
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gados a mitad de la historia. Tras un intervalode cinco años, Moore y Lloyd completaron Vde Vendetta en 1989 a instancias de la editorialDC Comics. La serie completa se publicó bajoel formato de novela gráfica.
V de Vendetta transcurre en un tiempo futu-ro, aunque puede reconocerse la imagenactual de Londres. Los creadores del persona-je, Moore y Lloyd, estuvieron influenciados porel periodo político que les tocó vivir. “Nuestraactitud hacia el gobierno ultraconservador deMargaret Thatcher fue uno de los motivos quenos empujó a crear el estado policial y fascistabritánico de Vendetta —explica Lloyd—. Ladestrucción de este sistema era la causa pri-mordial para la existencia de V”.
Desde un punto de vista temático la serie deMoore y Lloyd indaga en muchas nociones
políticas y éticas que siguen siendo relevantesen el mundo actual. “El mensaje principal con-siste en que todo individuo tiene derecho a serun individuo, y como tal tiene el derecho (y eldeber) a oponer resistencia al conformismo —comenta Lloyd—. La resistencia de V consisteen atacar directamente las instalaciones guber-namentales y asesinar a los adeptos al régi-men. De modo que no es una simple historiasobre una batalla contra una malvada tiranía,sino una historia sobre el terrorismo, y si elterrorismo puede justificarse de algún modo. Yeso es algo que debemos tratar de compren-der, si alguna vez queremos resolver el proble-ma que nos acucia en el mundo real”.
Los guionistas y directores Andy y LarryWachowski, las mentes tras la trilogía deMatrix, eran fans de la obra original de Moore y
Lloyd y trabajaron en una adaptación para lapantalla de la novela gráfica a mediados de losnoventa, antes de embarcarse en la trilogía deMatrix. Durante la fase de posproducción de lasegunda y tercera entrega de Matrix, revisaronel guión de Vendetta y se lo llevaron a su primerayudante de dirección, James McTeigue.McTeigue dirigía anuncios de publicidad en esemomento y buscaba dar el gran salto a los lar-gometrajes.
“Estábamos en la posproducción deRevolutions cuando Andy y Larry me dieronuna copia de V de Vendetta”, recuerdaMcTeigue. Intrigado y excitado por la temáticade la novela gráfica, comparte el criterio de loshermanos Wachowski sobre su indiscutiblevigencia en el panorama político actual. “Nosparece que la novela era bastante profética res-pecto al clima político actual. Reflejaba muybien lo que puede ocurrir cuando una sociedades dirigida por un gobierno que hace casoomiso a la voz de la gente. No me parece muydescabellado afirmar que este tipo de cosaspuedan ocurrir cuando los dirigentes dejen deescuchar a su pueblo”.
Volviendo al guión, los hermanos Wachowskiretomaron el boceto original y comenzaron arevisarlo tratando de perfilar la trama de Moorey Lloyd, modificar el entorno de Evey y presen-tarla con más edad que en el material original.“La novela gráfica está bastante espaciada ytiene muchísimos personajes —apuntaMcTeigue—. Así que tuvimos que fundir, eincluso eliminar algunos de esos personajes.
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Pero comprobamos que en todo momento nosadheríamos a la temática y la integridad de lanovela gráfica”.
Los realizadores se empeñaron en mantenerintacto el eterno misterio de V. En considera-ción a la novela y al personaje, el horrible rostroquemado y desfigurado de V permanece ocul-to tras una máscara de Guy Fawkes, otrolegendario saboteador que tuvo un final violen-to hace unos cuatrocientos años…
El 5 de noviembre de 1605 Fawkes fue cap-turado debajo de la Cámara de los Lores con 36barriles de pólvora ocultos bajo un montón dehierros y leña. Durante la tortura Fawkes confe-só que formaba parte de una temeraria conspi-ración para detonar el Parlamento inglés y aca-bar con la vida del rey Jacobo I el día en queéste debía inaugurar la sesión parlamentaria.
Fawkes fue uno de los trece católicos resen-tidos que ansiaba poner fin a la persecución delos católicos ingleses por parte del rey Jacobo.El objetivo consistía en crear una situación decaos y desorden en el país, que condujese a lainstauración de un nuevo régimen político ymonárquico partidario de la causa católica. Elveterano soldado Fawkes era todo un expertoen explosivos, y pasó a desempeñar un papelfundamental en el plan del grupo.
Los conspiradores alquilaron un sótanodebajo de la Cámara de los Lores, donde alma-cenaban los explosivos mientras aguardaban laapertura del parlamento. Al incorporar máshombres a la conspiración el secreto comenzóa correr peligro. Hasta que una carta anónima
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entregada a Lord Monteagle —que era católi-co—, advirtiéndole de que no asistiera a laapertura oficial del Parlamento, echó todo elplan por la borda. La noche del 4 de noviembredescubrieron a Fawkes en el sótano, le arresta-ron y le llevaron en presencia del rey. Ante lacruel tortura quebrantó su silencio y reveló elambicioso plan. Fawkes y el resto de conspira-dores fueron ahorcados, destripados y des-cuartizados en público.
Desde entonces cada 5 de noviembre seencienden hogueras y se lanzan fuegos artificia-les que iluminan toda Inglaterra para rememorarel fracaso de la conspiración que pretendíaderrocar al rey y a su gobierno. Se venden más-caras de Fawkes en todo el país, y se prendefuego a muñecos del conspirador o “Guys”.
En la película el hombre que se oculta tras lamáscara es el polifacético actor Hugo Weaving,
cuya carreraincluye pape-les como eldel letalAgente Smithen la trilogíade Matrix, o elde Elrond enlas tres entre-gas de lasaga basadaen los librosde Tolkien “ElSeñor de losanillos”.
Al realizar su interpretación tras una máscarainmóvil, Weaving se vio desprovisto de herra-mientas tan fundamentales para un actor comola expresión del rostro o el contacto visual, ytuvo que valerse de otros medios para infundirvida y humanidad a V.
“Desde el momento en que Hugo se puso lamáscara, sabíamos que funcionaría —comentaMcTeigue—. Él ha hecho mucho teatro, y esoes muy importante para este personaje.Además tiene una gran capacidad física y unavoz espléndida. Fue capaz de amoldarse a lasclaustrofóbicas limitaciones de la máscara, yvalerse de su voz y sus movimientos paratransmitir las emociones de su personaje”.
El uso que V hace de la máscara y de la per-sonalidad de Guy Fawkes cumple una doblefunción en la historia: Lleva la máscara paraocultar sus cicatrices físicas; pero, al ocultar su
identidad, V se convierte en algo más que unhombre con una idea revolucionaria: se con-vierte en la propia idea. Esto refuerza la creen-cia de V de que un hombre puede ser vencido,pero las ideas pueden perdurar y conservar supoder para siempre.
“En la película se muestra a V más como unaidea que como una persona —comenta NataliePortman, que interpreta a Evey Hammond, lajoven en quien V reaviva un activismo aletargado—. Una de las razones por las que resulta invenciblees que se puede matar a un hombre, pero no auna idea. Y V representa la verdad, la resistencia yel individualismo. Pero su sed de venganza echa aperder todo su idealismo político”.
La película se rodó en su mayor parte enestudios y decorados interiores para acentuarel tono de ansiedad y neurosis de la historia. Elrodaje comenzó en marzo de 2005 en losEstudios Babelsberg de Potsdam (Alemania).Con Berlín a unos pasos para recrear variosemplazamientos prácticos, el quipo de produc-ción pasó diez semanas en los estudiosBabelsberg antes de trasladarse a Londresdurante un par de semanas para rodar las prin-cipales secuencias de exteriores.
Owen Paterson, que ya había colaboradocon McTeigue y los hermanos Wachowski en latrilogía de Matriz, supervisó el diseño y la cons-trucción de 89 decorados para la sección deproducción de Babelsberg; incluyendo la torrede televisión Jordan, sede de la cadena BTN(British Television Network) controlada por elgobierno; la estación Victoria, una antigua
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parada en las ruinas del metro, que el gobiernocerró hace años; así como otra sección críticadel metro de la que V se ha apropiado paraponer en práctica su plan de detonar elParlamento.
En el histórico Stage 2, donde Fritz Langrodó su clásico ‘thriller’ futurista Metrópolis en1927, las 500 personas del equipo y el repartohabitaron el decorado más grandioso y elabo-rado de Paterson: la laberíntica Galería en lasombra.
Al igual que V, su guarida subterránea es ele-gante, misteriosa y fascinante: un refinadocruce entre una cripta y una iglesia, esculpidaen los pasillos que hay debajo de la ciudad.
El escondite abovedado es a la vez unmuseo, un hogar para su inmensa colección demúsica, cine, literatura, filosofía y arte: todo loque ha prohibido por el Ministerio de materialcensurable. “V se ha convertido en el guardade todo lo que ha prohibido el gobierno”, afir-ma McTeigue.
Además de diseñar los decorados Patersontambién colaboró con McTeigue y el directorartístico Stephan Gessler en la creación de laespeluznante máscara de V.
El diseño se basó en la icónica máscara de Vde la novela gráfica, cuyo ilustrador David Lloydse basó a su vez en las máscaras que rindentributo a Guy Fawkes. “Quería que su rostro, apesar de ser inconfundible, denotase unaespecie de ‘universalidad’ —comenta el direc-tor—. Sabía que si conseguíamos el aspectodeseado de la máscara, seríamos capaces de
cambiar el tono y la atmósfera que recoge lacámara mediante el diseño de iluminación y laactuación de Hugo”.
El resultado fue esculpido en arcilla —un pro-ceso considerablemente más laborioso eimperfecto que el moderno método de molde-ado por escáner—. Luego se funde en fibra devidrio y se pinta con un aerógrafo para lograruna textura similar a la que tienen las muñecasde porcelana.
Weaving también tuvo que incorporar a lamáscara del personaje una peluca, un sombre-ro y un pesado traje con capa con un escotealto que restringía sus movimientos de cabeza.
Creado por la diseñadora de vestuarioSammy Sheldon (Guía del autoestopista galác-tico), el vestuario de Weaving fue diseñadoconforme a la visión de McTeigue de V como“un cruce entre el personaje hitórico de GuyFawkes y un pistolero”.
Al igual que el vestuario de V, las armas –seiscuchillos arrojadizos de artesanía– reflejan unacombinación de diseño moderno y de época.
Las escalofriantes y exquisitas tarjetas devisita de V, las rosas “Scarlet Carson”, fueronsustituidas en la película por rosas rojas “GrandPrix”. El departamento de atrezzo comprabadocenas de rosas “Grand Prix” al día para ase-gurarse de que siempre hubiese en el estudiounas cuantas a mano en perfecto estado parael rodaje.
Si a Weaving le tocó lidiar con el artificiosovestuario de su personaje, Natalie Portmantuvo que afrontar un reto de imagen mucho
más minimalista al interpretar a la sorprendentecómplice de V, Evey Hammond: le pidieron quese rapara la cabeza para una secuencia vital enla que encarcelan y torturan a Evey para querevele la identidad de V.
McTeigue sabía que sólo contaba con unatoma para capturar el tormento de Evey al verlos mechones castaños rojizos de Portman porel suelo. Por eso empleó múltiples cámaraspara cubrir la acción y le pidió al estilistaJeremy Woodhead que utilizase las tijeras.
“Ha sido una experiencia positiva el poderalejarme un poco de tanta vanidad —comentaPortman. Si unes todo el tiempo que una mujerdedica a su aspecto físico, tendrás diez añosadicionales de vida. Por eso considero intere-sante salir de todo eso durante algún tiempo.Lo malo es que el pelo tarda mucho tiempo envolver a crecer, ¡así que cuanto antes, mejor!”.
Otra escena que McTeigue necesitaba rodarde una sola toma es una llamativa secuencia enla que V tira con el dedo miles de fichas dedominó meticulosamente dispuestas para for-mar un complicado dibujo de V en el suelo dela Galería en la sombra.
Cuatro montadores profesionales de dominótardaron más de 200 horas en colocar las22.000 fichas de dominó que se necesitarónpara realizar la asombrosa hazaña visual.
Durante su colocación, tuvieron que cerrar elescenario para todo el mundo menos para losmontadores, ya que un desafortunado movi-miento provocó que las fichas cayesen tenien-do que comenzar su colación de nuevo.
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l cómic V de Vendetta comenzó a publi-carse en las páginas de la revista britá-nica Warrior, en 1982. La serie se edita-
ba en pequeños capítulos en blanco y negro. Apesar del éxito V de Vendetta, la revista fuecancelada en su número 26.
La cancelación de Warrior no supuso el finalde la serie, muchas editoriales se interesaronen la historia y quisieron continuarla. En 1988DC Comics (una de las editoriales de comicsmás importantes del mundo) comenzó a editaruna serie de diez números llamada V deVendetta. En esta serie se reeditó el materialoriginal de Warrior, pero esta vez en color. En elnúmero siete de esta colección se comenzó apublicar material nuevo incluido un capítuloinédito de la serie que debería haberse publica-do en el número 27 de la revista Warrior. Eléxito de la serie fue tan grande que al poco determinar la publicación de la colección, se reco-piló como novela gráfica y se continúa vendien-do actualmente.
V de Vendetta nos sitúa tras un holocaustonuclear a finales del siglo XX, dónde el ReinoUnido es el único país que logra sobrevivir. Elcómic nos presenta una sociedad fascista,donde no hay lugar para los diferentes o losdébiles. Los homosexuales, negros y la gentede izquierdas es metida en campos de concen-tración. Los ancianos se gasean para que fina-licen su vida sin sufrir y para que no sean una
molestia para los demás. El gobierno totalitariomanipula a la sociedad a través de los mediosde comunicación y los espía con sus serviciosde inteligencia.
La sociedad del país también se nos presen-ta como corrupta, hipócrita e inmovilista, quepermite a su gobierno guiar a las masas comoa borregos.
La historia comienza cuando EveyHammond, una niña de 16 años, que vive solay trabaja por el día en una fábrica de municio-nes, se ve obligada a prostituirse por lasnoches para ganarse la vida. En su primerasalida como prostituta se insinúa ante un poli-cía. Cuando el policía y sus compañeros sedeciden a violarla y a matarla aparece “V” un
ALAN MOOREY “V DE VENDETTA”DURANTE LOS ÚLTIMOS AÑOS, HOLLYWOOD HA ESTADO UTILIZANDO AL MUNDO DEL CÓMIC COMO INSPIRACIÓN. UNO DE LOS ESTRENOSMÁS ESPERADO DE ESTE AÑO ES V DE VENDETTA, UN CÓMIC BRITÁNICO DE PRINCIPIO DE LOS OCHENTA, QUE PARA MUCHOS, ES UNA DELAS MEJORES OBRAS DEL MEDIO.
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misterioso enmascarado que salva a Evey yasesina a los policías. Esa misma noche V vola-rá el parlamento británico y comenzará su ven-ganza y su plan para conseguir que la sociedadse revele contra el gobierno.
ALAN MOORETRAS LA MÁSCARA
Tras V de Vendetta se encuentra uno de losautores más influyentes del mundo del cómic,Alan Moore (Northampton, 1953).
En los 80, Moore revolucionó el mundo delcómic con “V de Vendetta”, su trabajo en “Lacosa del pantano” y sobre todo con“Wachtmen”. Con el tono maduro y la temática“culta” de algunas de sus obras, Moore consi-guió poner al cómic al mismo nivel que la litera-tura.
Aunque Alan Moore es guionista, se involu-cra en todas las fases de creación de la obra,experimentando y creando nuevos efectosnarrativos, mediante la combinación del texto yla imagen.
Alan Moore comienza a trabajar en el mundodel cómic como dibujante a finales de lossetenta en Inglaterra. No tarda en darse cuen-ta de que no se puede ganar la vida comodibujante y se concentra en su faceta de escri-
tor. Así comienza sus colaboraciones conMarvel UK, 2000AD y Warrior.
En Warrior realiza sus primeras grandesobras. Marvelman (posteriormente editadocomo Miracleman para evitar problemas dederechos con la Marvel) y V de Vendetta.
Gracias al éxito de su trabajo en InglaterraMoore llega a DC Comics en 1983 dondecomienza a trabajar en la serie regular de lacosa del pantano. En esta serie creará uno desus personajes más conocidos JohnConstantine.
La cosa del pantano comienza a ser un éxitode crítica y público y DC comienza a darle pocoa poco más trabajo, llegando a trabajar con losdos iconos de la compañía: Batman ySuperman
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Con Batman escribe la broma asesina, juntoal dibujante Brian Bolland y para supermanescribe varias historias siendo las más famosas“Para el hombre que lo tenía todo” dibujada porDave Gibbons y “¿Qué le pasó al hombre delmañana?” dibujada por Curt Sawn.
Pero no fue hasta la publicación de“Wacthmen” (para muchos el mejor cómic de lahistoria) en 1986 cuando Alan Moore alcanza elprestigio del que disfruta hoy en día. En estecómic Alan Moore se imagina como sería elmundo si los superhéroes existieran desde losaños 40. En esta obra Moore desmitifica lafigura del héroe, presentándolos con un sin finde problemas psicológicos y marca un antes yun después en los cómics de superhéroes.
Alan Moore pasa una larga temporada sinrelacionarse con las grandes editoriales decomics, de este periodo destaca “From Hell”donde nos presenta una nueva versión de Jackel destripador.
En los 90 Moore trabaja en 1963 paraMarvel, y para varias colecciones de Image(Supreme, Youngblood, …)
Alan Moore crea la línea de comics ABC den-tro de la editorial Wildstrom (que será compra-da por DC). Dentro de esta línea crea variasseries como “Tom Strong”, “Top 10”,“Promethea”, “Tomorrow Stories” y “La liga delos caballeros extraordinarios” (quizás la colec-ción más conocida de ABC).
EL OTRO ALAN MOOREAlan Moore no es solo un escritor de
comics, es un personaje excéntrico y pro-vocador.
Actualmente vive aislado de la sociedad,no atiende ni a aficionados ni a periodistas.Forma parte de un grupo de teatro llamado“The Moon and Serpent Grand EgyptianTheatre of Marvels”.
También se dedica a construir su propiacasa, una especie de palacio, que ejecutapersonalmente y en sus tiempo libre,aprende magia.
MOORE CONTRA HOLLYWOODVarias obras de Alan Moore han sido lle-
vadas al cine. “From Hell”, “La liga de loscaballeros extraordinarios” y “Constantine”.
Después de la adaptación de “La liga de loscaballeros extraordinarios” llegó a la decisión deno permitir adaptaciones al cine de sus obras.En las obras en las que comparta los derechoscon otros autores, se negará a aparecer en lostítulos de crédito y renunciará a su paga. Así lohizo con el dinero que recibió por la película“Constantine” lo repartió entre los dibujantesque colaboraron durante su etapa en “La cosadel pantano” donde se creó el personaje.
Durante una convención de cómics(Sandiego ComicCon) el producto de la pelícu-la “V de Vendetta” Joel Silver comentó que
Moore estaba colaborando con el equipo de lapelícula. El enfado de Alan fue tal, que amena-zó a DC comics (propiedad de Warner Bors.)con dejar de editar los comics de “La liga de loscaballeros extraordinarios” y llevárselos a otraeditorial.
Días más tarde, apareció en la página weboficial de la película una nota donde se decíaque Alan Moore no tenía ninguna relación conla película.
Esa rectificación no le ha parecido suficientea Moore y ha decidido romper relaciones conDC comics en cuanto termine de editar el últi-mo arco argumental de la liga.
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LA PELÍCULADirigida por James McTeigue y producida
por Joel Silver y los hermanos Wachowki, quetambién escribieron el guión. Iba a estrenarse el5 de Noviembre del año pasado, coincidiendocon el 400 aniversario de la Conspiración dePólvora. Según la versión oficial, el retraso sedebe a la complicada post-producción quetiene la película. Aunque parece más razonablepensar que teniendo recientes los atentados deLondres del año pasado, una película en la queel protagonista es un terrorista que va ponien-do bombas por Londres, no sería bien recibidapor el público.
Tras el estreno en la berlinale de la película,Moore no ha parado de realizar entrevistasrenegando de la película, en una de las últimasdeclaró:
“La historia sucede en un Londres futuristagobernado por un régimen totalitario y parami-litar. El protagonista es un héroe clásico,
enmascarado, que emplea el metro como refu-gio desde el que instiga una revolución. Loescribí hace casi 25 años y nunca se me pasópor la cabeza hacer una apología del terroris-mo. El único problema es que he dicho que elguión no me gusta porque no se parece al queyo escribí. Estoy cansado de justificar mi ideo-logía pacifista ahora que mi historia se ha dis-torsionado.”
“Creo que se han tomado a la ligera mi lec-tura de quien era quién en esa sociedad mez-quina y peligrosa. Lo que han dejado es unaestupidez.”
¿SABIAS
QUE...?V, el protagonista, va disfrazado de Guy
Fawkes, miembro del grupo “English RomanCatholic” que el 5 de Noviembre de 1605intentó volar al Rey Jaime I y al Parlamentobritánico (el mismo atentado que realiza V enel cómic) con 2,5 toneladas de pólvora.
Desde entonces, cada 5 de noviembre se cele-bra la “Bonfire Night” para recordar el atenta-do fallido, incluso se queman muñecos deFawkes.
Los que sepan algo de inglés sabrán que se uti-liza la palabra “guy” como colega o tío. Puesese guy viene del nombre del terrorista.
El nombre de Guy comenzó a utilizarse parareferirse a una persona grotesca. Su usocoloquial, a lo largo de los años, terminó porgeneralizarse a todas las personas.
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TRAS SIETE AÑOS Y CON NUEVE PELÍCULAS EN SU HABEREL PROYECTO QUE INICIÓ
JULIO FERNÁNDEZ JUNTO A BRIAN YUZNA SE HA CONSOLIDADO
TANTO A NIVEL NACIONAL COMOINTERNACIONAL.
CON MOTIVO DEL ESTRENO DE “BAJO AGUAS TRANQUILAS”
LA ÚLTIMA PRODUCCIÓN HASTA EL MOMENTO DEL SELLO,
TE INVITAMOS A QUE NOS ACOMPAÑÉS EN ESTE RECORRIDO POR LA OBRA
DE LA CASA DEL TERROR “MADE IN SPAIN”
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n 1999 se inició la andadura de laFantastic Factory en el austero panora-ma del cine español. El sello creado por
Julio Fernández, que recibió en 2005 un másque meritorio galardón en el Festival de Sitgespor su labor para con el género en nuestropaís, y Brian Yuzna, nació como una filial de ladistribuidora y productora Filmax con un firmepropósito: producir películas de género fantás-tico que pudiesen ser exportadas al mercadoextranjero.
Así en 2001 se produjo el lanzamiento detres películas prácticamente consecutivas,“Faust, la venganza está en la sangre”,“Arachnid “ y “Dagon”, película que supuso laúltima aparición de nuestro querido PacoRabal. El estreno de estos tres films dejó másque claras las pretensiones de la Factoria, aun-que no sería hasta el 2002 con el lanzamientode “Darkness”, la segunda película de JaumeBalagueró, que adquiriría una mayor repercu-
sión mediática al ser esta una película destina-da a un publico más amplio y con un caráctermás comercial, como queda presente en losmás de seis millones de dolares que recaudóen los USA durante su primer fin de semana.
La labor del sello continuó con el lanzamien-to de “Beyond Re-animator” en 2003.“Romasanta” y “Rottweiler” en 2004 y “LaMonja” en 2005. Y ya en 2006 nos llega “BajoAguas Tranquilas” dirigida por Brian Yuzna yque una vez más nos trasladará a un ambien-te acuático y opresivo muy cercano a los des-critos por Lovecraft.
Así pues, tras siete años el sello ha produci-do nueve películas, que aunque con distintosresultados comerciales han demostrado queen nuestro país es posible realizar este tipo decine y hacerse un hueco en el competitivo mer-cado audiovisual internacional creando unamarca que ya goza de cierto renombre fuera denuestras fronteras.
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ué sucede cuando a un hombre normalse le hiere tan profundamente que paravengarse está dispuesto a cualquier
cosa? ¿Qué sucede hoy cuando un hombrenormal vende su alma al diablo?... Bienvenidosa la pesadilla urbana del siglo XXI.
John Jaspers, contra su voluntad, se con-vierte en un asesino armado con garras tanantiguas como su propio poder; violento, enfer-mo y visionario, es el único capaz de compren-der su irremediable destino.
La doctora Jade de Camp será la única perso-na capaz de ver al hombre dentro del monstruo.
M, controla la secta de La Mano y es el dia-blo en la tierra.
El Capitán Margolies observa impotentecomo el mundo se destruye irremediablementedelante suyo. La llegada de Jade a este univer-so será providencial.
¿Es una alucinación o es real?
“El rodaje de ‘Faust: El amor de losCondenados’ fue una experiencia estimulante ala vez que agotadora. Dado que era la primerapelícula de Fantastic Factory tuvimos que desarrollar, por necesidad, nuestro propio estilode producción a medida que avanzábamos.Después de un intenso período de prepro-ducción: de reunir un reparto internacional y alos talentos técnicos, por fin nos lanzamos a lapiscina con la producción en noviembre de1999 y seguimos luchando con este exigenterodaje hasta Navidad” comenta Brian Yuzna.
“Cada día nos enfrentábamos a nuevos retosy nos adaptamos a circunstancias cambiantesrelacionadas con los efectos especiales, lasmúltiples locaciones y la gran ambición de lanarrativa. Rodamos la película en inglés con unequipo que hablaba en castellano y en catalán.Filmamos Barcelona de forma que pareciese
una ciudad de estilo neoyorquino (lo cual resul-tó un éxito considerable debido a la excelentecinematografía y dirección artística). El equipode producción y los ayudantes de direcciónhicieron cada día auténticos malabarismos conlos horarios para adaptarse a las dificultades dela acción y a los efectos especiales, la necesi-dad de tener que rodar de noche durante lamayor parte del proyecto, y las complicacionesde usar múltiples cámaras y unidades secunda-rias. Por todo ello, he de felicitar al equipo.Siendo unos profesionales absolutos, entrega-dos sin reservas, trabajaron tan duro o másduro que cualquier otro equipo o que en otraspelículas en que yo he participado”.
La película está basada en los cómics deDavid Quinn y Tim Vigil y se rodó en Barcelona,Tarrasa, Agentona, Alella y Granollers. Fuegalardonada en el Festival de Sitges 2000 con
el premio a los mejores efectos especiales,obra de Screaming Mad George (Poltergeist 2,Golpe en la Pequeña China, Pesadilla en ElmStreet 4) y Poli Cantero (Acción Mutante, Lamadre muerta).
Una orgía de sangre y erotismo aderezadacon un peculiar sentido del humor, marca de lacasa y del que ya tuvimos muestras en pelícu-las como Society o El dentista de Brian Yuzna.Resulta algo extraña con unos efectos especia-les que por momentos no acaban de cuajaraunque en otros alcanzan un gran nivel. Nopodemos olvidar que supuso el comienzo de laFantastic Factory.
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FAUST: LOVE OF THE DAMNEDEspaña | 2001 | 101 min. | Fantastic Factory
DDiirreeccttoorr:: Brian Yuzna GGuuiióónn:: David Quinn
IInntteerrpprreetteess:: Mark Frost, Isabel Brook, Andrew Divoff, JeffreyCombs, Monica Van Campen, Fermí Reixach, Junix Inocian, ...
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n una isla del Sur del Pacífico, unaexpedición secreta está investigandoun virus mortal desconocido. ¿Qué
ocurriría si este virus se convirtiese en una inva-sión alienígena que desintegrara a los sereshumanos?
Mientras dura la expedición, la ex pilotonaviera Loren Mercer se encuentra en el Surdel Pacífico buscando a su novio desapareci-do, el Capitán John Lightfoot, que no dejó hue-lla tras una misión secreta. Lo que Mercer des-conoce es que Lightfoot colisionó con una naveespacial alienígena que derramó todo su conte-nido biológico en la isla a la que se dirigen.
Muy pronto empezarán a ocurrir extrañossucesos. De hecho, el terrible virus pareceestar transmitiéndose a través de, tal y como ladenominan los nativos, una “bestial” araña. Encuanto la expedición científica comienza arecorrer el otro lado de la isla, se convertirán endeliciosas presas para una manada de arañasgigantes con un voraz instinto asesino.
Con un presupuesto que rondó los 700millones de las antiguas pesetas, Arachnid tuvolocalizaciones tan dispares como el Palacio deVictoria Eugenia de Montjuic (Barcelona) o lajungla mejicana. Dirigida por el norteamericanoJack Sholder (Pesadilla en Elm Street 2, TheHidden) y protagonizada por la británica AlexReid y el norteamericano Chris Potter, cuentatambien con Pepe Sancho y Neus Asensi. Losefectos especiales corrieron a cargo de SteveJohnson (Species, Pesadilla en Elm Street 4,Poltergeist II). Fue nominada en la categoria deMejor Película en el Fantasporto 2002.
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ARACHNIDEspaña | 2001 | 95 min. | Fantastic Factory
DDiirreeccttoorr:: Jack Sholder GGuuiióónn:: Mark Sevi
IInntteerrpprreetteess:: Alex Reid, Chris Potter, José Sancho, Neus Asensi, ...
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aul y su encantadora novia Barbaraestán celebrando el éxito de su nuevaempresa dot.com con Howard, su
socio, y Vicki, su glamourosa esposa. Los cua-tro están disfrutando de sus vacaciones en elbarco de Howard, en la costa de Galicia. Losproblemas empiezan cuando el barco chocacontra un arrecife, dejando a Vicki atrapadaentre los restos. Howard se queda con ellamientras Paul y Barbara van hacia el pueblomás cercano en busca de ayuda.
Llegan a un decrépito pueblo de pescadoresllamado Imboca que parece estar desierto,pero ojos incapaces de parpadear les observandesde las ventanas. Aparecen unos extrañoshabitantes ofreciendo ayuda, y Paul finalmenteconvence a unos pescadores para que le ayudena regresar al barco. Una vez allí descubre consorpresa que Howard y Vicki han desaparecido.
Cuando cae la noche, Barbara es secuestra-da en el hotel del pueblo. Al regresar, Paul se veperseguido por los extraños habitantes delpueblo. Huyendo para salvar su vida, Paul des-cubre el oscuro secreto de Imboca. Todos ado-ran a DAGON, un monstruoso dios del mar.Todos los forasteros son sacrificados; los hom-bres despellejados vivos y las mujeres ofreci-das como 'novias' para satisfacer a la cruelcriatura. El resultado: los mutantes, mitadhumano, mitad pez, que habitan el pueblo.
“Todas las escenas de ‘Dagon’ tienen lugarencima o debajo del agua. Dado que Dagon esun dios del mar y sus descendientes volverán allíalgún día, perecía una buena idea tener en lapantalla tanta agua como fuese posible. A medi-da que se escribíamos el guión, Dennis Paoli yyo decidimos que debía llover durante toda lapelícula, y aunque parecía bien simple escribirlas tres palabras “empieza a llover”, el rodaje fueotra cosa muy distinta” señala el director.
“Resultó ser una pesadilla de producción.Empezando la primera semana con las esce-nas en un velero y con un arrecife auténtico, locual requiere unos conocimientos de navega-ción altos y que las condiciones climáticascolaboren, pasando por las escenas en loca-ción, donde todo el equipo estaba constante-mente empapado con una lluvia que te helabahasta la médula, y por último las secuenciasbajo el agua, que requerían efectos protésicos,mecánicos y de maquillaje, pronto hicieron de‘Dagon’ la película físicamente más exigenteque jamás he dirigido. La palabra que se meocurre es brutal”.
La tercera película de la Fantastic Factory,está dirigida por el norteamericano StuartGordon, artífice junto a Brian Yuzna de Re-Animator. Supone el primer trabajo en el cinede sus dos protagonistas, Ezra Godden yRaquel Meroño, que anteriormente habia teni-do un pequeño papel en "Airbag" y en la seriede TV "Al Salir de Clase". El guión basado enlos relatos de H.P. Lovecraft es obra de Dennis
Paoli, colaborador habitual de Stuart Gordon.El rodaje se realizó en una localidad costeragallega llamada Combarro.
Tomándose algunas licencias sobre la obrade Lovecraft, Dagon se basa en el relato "LaSombra sobre Innsmouth" trasladando laacción de los años 20 a nuestra época, convir-tiendo Innsmouth en una aldea pesquera lla-mada Imboca y situada en la costa gallega.
Cabe destacar la impactante escena inicial ylo cuidado de las localizaciones, logrando unamuy buena ambientación opresiva y claustrofó-bica que hará las delicias de los aficionados ala obra del genio de Providence.
Mención aparte merece la soberbia actua-ción de Paco Rabal en la que supuso la últimaaparición de su carrera.
DAGONEspaña | 2001 | 95 min. | Fantastic Factory
DDiirreeccttoorr:: Stuart Gordon GGuuiióónn:: Dennis Paoli
IInntteerrpprreetteess:: Ezra Godden, Raquel Meroño, Paco Rabal, MacarenaGómez, Brendan Price, Birgit Bofarull, Uxía Blanco, …
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n esta casa hay algo... Algo oscuro ymuy antiguo que permanece inmóvil,escondido y en silencio. Sólo espera,
agazapado en la penumbra durante años, tra-zando planes. De hecho, su medio es la oscu-ridad. Sólo en ella puede manifestarse y des-plazarse. E incluso toma su nombre.
Y vive aquí desde que alguien trató de invo-carlo hace más de cuarenta años. Porque estacasa guarda un secreto, un pasado abomina-ble, un acto de maldad inconcebible... Sieteniños, gente sin rostro, un círculo que debe sercompletado. Y sangre, mucha sangre...
Y una nueva familia acaba de instalarse enesta casa. Un niño pequeño. Un padre inesta-ble capaz de perder los nervios en cualquiermomento. Un blanco perfecto. El lugar exactoen el instante preciso.
Porque puede que nada sea casual, quetodo esté calculado desde el principio, en unplan diabólico, milimétrico y preciso como unabomba de relojería. La enfermedad del padre,la casa, los círculos, los niños... La última juga-da maestra de la oscuridad.
Ya sólo hace falta mover las piezas. Y esperar...
Dirigida por Jaume Balagueró, autor de "Lossin nombre" y basada en una idea del guionis-ta Fernando de Felipe, supone hasta ahora lapelícula con más éxito de la Fantastic Factory.
Rodada íntegramente en inglés y protagoni-zada por Anna Paquin (Xmen, Casi Famosos),Lena Olin (La Reina de los Condenados, LaNovena Puerta), Ian Glen (Criaturas hermosas),Giancarlo Giannini (Hannibal) y Fele Martínez(Tuno Negro) fue galardonada con el Méliès dePlata en el Festival de Cine de Sitges en 2002,el premio a la mejor película internacional en laedición del mismo año en Fantasporto(Portugal) también fue nominada al mejor ves-tuario en la edición de 2002 de los Goya.
Su presupuesto ascendió a los 12,5 millonesde euros convirtiendose en la segunda produc-ción más cara del cine español tras Los Otros.
Con un ritmo creciente que tiene su climaxen los cuarenta minutos finales, Darkness sepodria englobar en el subgénero de casasencantadas. A destacar la actuación en gene-ral del reparto y en especial la de Anna Paquin
que construye un personaje solitario y melan-cólico muy creíble.
DARKNESSEspaña | 2002 | 102 min. | Fantastic Factory
DDiirreeccttoorr:: Jaume Balagueró GGuuiióónn:: J. Balagueró y F. de Felipe
IInntteerrpprreetteess:: Anna Paquin, Lena Olin, Iain Glen, Giancarlo Giannini,Fele Martínez, Fermí Reixach, Stephan Enquist, …
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l doctor Herbert West, un eminentecientífico de mucho cuidado, cumplecondena desde hace catorce años por
ser el causante de la matanza de Miskatonic.Una tragedia provocada por extraños engen-dros, productos de sus experimentos sobrereanimación de organismos muertos. Para él,toda esa masacre es fácilmente justificable sies entendida como un daño colateral, inevita-ble consecuencia de cualquier proceso experi-mental. El resto de la sociedad no lo entendióasí. Estúpidos, ignorantes e hipócritas, se repite West.
Ahora en prisión, lejos de rehabilitarse y arre-pentirse de su obsesión científica por vencer ala muerte, sigue trabajando en esa mismalínea... pero unos pasos más alla.
El ‘reagent’, el líquido verde reanimador,inyectado en el cerebro del cadáver activaba elorganismo muerto pero lo convertía en unamasa caótica. Ahora West debe conseguir darorden, dirección, criterio a esa simple reanima-ción motora. Entonces por fin habrá logradogenerar auténtica vida.
“Con Beyond Re-animator completamos elprimer grupo de películas de la FantasticFactory, y para mí es ésta la más difícil” comen-ta Yuzna. “Re-animator fue la primera películaque produje y tiene una gran importancia en mivida tanto en lo profesional como en lo perso-nal. Por esta razón, todavía más era un verda-dero reto para mí hacer una secuela casi 20años más tarde. La película original es, porconsenso, todo un clásico del terror, así queteníamos que ir con mucho cuidado para nodecepcionar a los fans de RE-ANIMATOR, perotambién para atraer a una nueva generación dejóvenes entusiastas del género.
He intentado imaginar en qué se han podidoconvertir el doctor Herbert West y sus experi-mentos tantos años después.
Esto me ha llevado a hacer una película decárcel que diera respuesta a una cuestión prin-cipal: “¿por qué los cuerpos reanimados secomportan de una manera tan extraña?”(unadelanto: el cuerpo humano pierde tres gramosde su peso en el momento de morir).
Lo que más me ha preocupado es encontrarel equilibrio correcto entre el horror, el humornegro y la acción. Gracias al talento de nues-tro reparto y de nuestro equipo técnico lohemos conseguido. Entrar de nuevo en elmundo del Dr. Herbert West es como reencon-trarse de nuevo con un viejo amigo”.
La tercera parte de la trilogía protagonizadapor Herbert West, supuso la quinta producciónde la Factoría. Su protagonista, al igual que lasdos entregas anteriores, es Jeffrey Combs queen esta ocasión comparte el cartel junto a
Jason Barry, Elsa Pataky y Santiago Segura.Dirigida por Brian Yuzna y con un presupuestode 3,3 millones de euros su rodaje se prolongódurante ocho semanas. Fue premiada en el2003 con el Méliès de Plata en el FantastiskFilm Festival de Malmö (Suecia) y el Premio delPúblico en el Utopiales International Sci-FicFestival de Nantes (Francia)
Con una trama bien planteada, que continuala saga donde lo dejó su predecesora, "LaNovia de Re-animator", esta película ofrece alos fans todo aquello que estaban esperando,sangre y humor negro a raudales. A destacar elalocado Santiago Segura y la estupenda ElsaPataky en el que supuso su primer trabajo parael sello.
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BEYOND RE-ANIMATOREspaña | 2003 | 96 min. | Fantastic Factory
DDiirreeccttoorr:: Brian Yuzna GGuuiióónn:: José Manuel Gómez
IInntteerrpprreetteess:: Jeffrey Combs, Jason Barry, Elsa Pataky, EnriqueArce, Nico Baixas, Lolo Herrero, Raquel Gribler, Simon Andreu, …
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alicia, 1850. Los bosques están plaga-dos de lobos. Cada vez son más losdesaparecidos. Los cadáveres mutila-
dos presentan heridas salvajes junto a incisio-nes propias de un cirujano. Esa contradicciónaterroriza a los aldeanos que no se atreven acruzar los bosques. La leyenda del hombrelobo se expande.
Bárbara y su hermana Josefa viven en unacasa en mitad del bosque. Solo cuando llegaManuel, un vendedor ambulante y amante deJosefa, de quien Bárbara está secretamenteenamorada, se sienten a salvo.
Manuel acompaña a Josefa a la ciudad.Cuando regresa, entre él y Bárbara surge unadesgarradora historia de amor. Pero la sospe-cha de que su hermana nunca llegó a la ciudadse apodera de Bárbara ¿Por qué Manuel es elúnico que no teme cruzar el bosque? ¿Quésecreto esconde su viejo carromato?. La sos-pecha se convierte en certeza: Manuel es elhombre lobo al que todos temen. La felicidadse convierte en el más puro horror. El amor enodio. Y el deseo en venganza. Bárbara escapaz de todo por acabar con él.
Manuel es capturado. En su defensa afirmaser víctima de una maldición que le convertíaen hombre lobo. La sociedad se divide en dos.Mientras los aldeanos temen que sus crímenesqueden impunes, los burgueses, capitaneadospor Mr.Philips, un reputado antropólogo criminal,justifican sus actos al considerarle licántropo.
Pero ¿quién es realmente Manuel? ¿un ase-sino? ¿un hombre lobo? ¿o un licántropo?.Manuel es el único que sabe la verdad.
Julian Sands (Warlock, Arachnophobia)secundado por Elsa Pataky son los protagonis-tas de esta película cuyo rodaje se desarrolloentre los meses de julio y septiembre de 2003en diversas localidades de Barcelona y Galicia.
La película está basada en la historia real deManuel Blanco Romasanta, el vendedor ambu-lante que confesó haber matado a trece perso-nas y utilizado su grasa para hacer jabón.Romasanta fue juzgado en Allaríz en 1852 yevitó la condena a muerte alegando que enrealidad era un hombre-lobo. Bárbara fue laúnica superviviente de cuatro hermanas.
En su palmares se encuentra el premio almejor director de fotografía en el Festival deCine de Málaga 2004 y dos candidaturas a lospremios Goya, correspondientes a la mejorfotografía y efectos especiales. También haganado el premio de Bronce a la mejor pelícu-
la extranjera en el Fantasia Film Festival deMontreal en 2004.
Con una factura técnica muy lograda, ysiguiendo la trayectoria iniciada con "El segun-do nombre" como director de actores, PacoPlaza consigue una de las mejores interpreta-ciones de Elsa Pataky en este thriller de terror.
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ROMASANTAEspaña | 2004 | 90 min. | Fantastic Factory
DDiirreeccttoorr:: Paco Plaza GGuuiióónn:: Elena Serra y Alberto Marini
IInntteerrpprreetteess:: Julian Sands, Elsa Pataky, John Sharian, Gary Piquer,David Gant, Maru Valdivielso, Laura Mañá, …
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l joven Dante, un fugitivo desesperado,huye de un campo de prisioneros a tra-vés de una tierra inhóspita en busca de
su amada Ula. Mientras, es perseguido porROTT, un Rottweiler con colmillos y fauces deacero resurgido de entre los muertos, una bes-tia feroz cuya única misión es la de matar.
Una caza a través del paisaje del terror,donde no hay amigos, no hay refugio ni hayrespiro. Nadie está a salvo de la implacable vio-lencia y crueldad ...
Sólo quedan el cazador y su presa.
“Basada en su novela “El Perro”, AlbertoVázquez-Figueroa ha actualizado su historiatrasladándola a un futuro próximo en el sur deEspaña. Hemos intentado mantener las situa-ciones y la dinámica de las escenas de la nove-la e introducir un elemento fantástico, que inclu-ye una inspiración del poema de Edgar AllanPoe, Ullalume” comenta el director Brian Yuzna.
“Es un duelo. Un hombre huyendo de supasado, perseguido por una Bestia que locazará, y que destruirá a aquellos que estén asu alrededor hasta que éste, finalmente, honrauna solemne promesa de amantes y se enfren-ta a su destino.
Imagina una pareja de adolescentes aventu-reros, huyendo del mundo del consumismo yde la confortable conformidad para jugar aljuego de la “infiltración”; la práctica de entrar ensituaciones peligrosas a las que eres ajeno. Lohacen tan solo por celeridad, la adrenalina de laceleridad, la pasión pura por la vida, por elamor, ya que solo los jóvenes pueden amar. Unamor que es más importante que la propia vida.
Al infiltrarse en una patera llena de inmigran-tes que es arrastrada a una peligrosa playa,una tierra gobernada por el despiadado puñode hierro Coronel Kufard, los enamorados van
más allá de los peligros del “juego”, sumer-giéndose en una delirante espiral de violenciay perdición. Un juego diferente, con reglas nue-vas, en el que se participa hasta morir.
Un fugitivo desesperado que huye del pasa-do, perseguido por ROTT, la bestia a la quenada detiene hasta que lleve a cabo la ordende matar. Un rottweiler moribundo que esabandonando, regresa todavía más fuerte, concolmillos y mandíbulas de acero y con unainsaciable sed de sangre. Reforzado con tec-nología moderna y dotado de un antiguo male-ficio, que perdurará hasta que haya devoradoel corazón de su presa y poseído su alma.
Una persecución a través de un paisaje deterror en donde no hay amigos, refugio, ni tre-gua alguna, lleno de insaciable violencia ycrueldad; sólo existe el cazador y la presa”.
La película está protagonizada por WilliamMiller (Síndrome, The Mix), Irene Montalá
(Nubes de verano, Amigo/Amado) y PaulinaGálvez (Una casa de locos, Tatawo, El pianista)bajo la batuta de Brian Yuzna. Les acompañanuestro "monstruo" nacional Jacinto Molina,alias Paul Naschy, que interpreta a Kufard.
El guión es de Alberto Vázquez Figueroa queadapta su novela “El perro”, que ya fue llevada alcine en 1976 por Antonio Isasi. Se rodó enBarcelona del 1 de marzo al 20 de abril de 2004.
Una irregular producción que roza la serie Zy que en determinados momentos logra captarnuestra atención gracias a las apariciones dePaul Naschy que hacen olvidar la pésimaactuación de Miller que deambula por la pelícu-la sin encontrar su lugar.
ROTTWEILEREspaña | 2004 | 95 min. | Fantastic Factory
DDiirreeccttoorr:: Brian Yuzna GGuuiióónn:: Alberto Vázquez-Figueroa
IInntteerrpprreetteess:: William Miller, Irene Montalà, Paulina Gálvez,Bárbara Elorrieta, Lolo Herrero, Paul Naschy, …
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a noche de su graduación, Eva presen-cia como su madre muere en extrañascircunstancias. Aunque la policía apun-
ta a un posible suicidio, a Eva le ha parecidover, en la oscuridad de la cocina, a una Monjadegollando a su madre.
Hija única y sin padre conocido, Eva debeafrontar el futuro sola. Además ahora, Julia, sumejor amiga, regresa a España para pasar lasvacaciones con su novio. Julia, en el cemente-rio, insiste a Eva para que les acompañe.
Será la llegada inesperada de Cristy, unacompañera del Internado al que iba su madrede pequeña, y la noticia del asesinato de otraamiga de forma parecida, lo que reafirma lasospecha de Eva sobre el asesinato de sumadre. Cristy le cuenta que ella y su madretenían planeado ir a Barcelona a reunirse consus otras compañeras. Pero antes de poderdarle más información, Cristy muere acciden-talmente al quedar atrapada en las puertas delascensor del hotel en el que se hospedaba... Opuede que no haya sido un accidente...
El director comenta “El guión de la películatiene mucho de juego y de divertimento con elgénero que a los de Filmax tanto nos gusta. Esuna de estas historias que reúne todos losingredientes para los fans del fantástico y delhorror, con vocación de entretener al máximo alpúblico, y de paso pasarlo muy bien rodándola.Tiene una trama muy sólida, que no solo cum-ple los requisitos propios de un relato de estascaracterísticas, sino que se permite ciertos gui-ños y sorpresas que la convierten en una histo-ria muy original. Tiene también buenos persona-jes, con una dimensión humana coherente yprofunda, especialmente Eva, nuestra heroína.
El terror adolescente tiene mucho que vercon el miedos a dejar de ser niños, de adquirirresponsabilidades, de ingresar en el mundo de
los adultos, de descubrir que los padres no sonesos seres perfectos que habíamos idealiza-do… Todo ello es a lo que se enfrentan Eva ysus amigos, simbolizado, eso si, a través de unmonstruo, porque esta historia tiene monstruo,y vaya monstruo: La Monja, sin duda uno delos principales atractivos de esta historia, cuyossecretos no voy a revelar aquí, pero que daránmucho que hablar y estoy seguro de que TheMummy, la criatura del Dr. Frankenstein, elhombre lobo y Freddy, se pelearán para invitar-la a cenar la noche de Halloween…”.
Dirigida por el debutante Luis de la Madrid,que empezó a trabajar para Filmax hace cincoaños como editor en la película de JaumeBalagueró “Los sin nombre”. Está protagoniza-da por la islandesa Anita Briem, Belen Blanco,
Cristina Piaget y Manu Fullola. El guión es deManu Diez y el argumento es de JaumeBalagueró. El rodaje se desarrolló entre el 2 deagosto y el 9 de octubre de 2004.
Sin ofrecer nada nuevo y con una estructuratípica de las películas de terror "teen", en lasque los protagonistas son masacrados sin pie-dad por el asesino de turno, La Monja es otroproducto de serie B, que no tiene nada queenvidiar a sus similares extranjeras. Contandocomo aliciente con el hecho de convertir en elmonstruo de la película a una monja.
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THE NUNEspaña | 2005 | Fantastic Factory
DDiirreeccttoorr:: Luis de la Madrid GGuuiióónn:: Manu Díez
IInntteerrpprreetteess:: Anita Briem, Belén Blanco, Cristina Piaget, ManuFullola, Alistair Freeland, Teté Delgado, Oriana Bonet, …
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n Mal de origen sobrenatural está infec-tando el pueblo de Marinbad y a susgentes, amenazando con extenderse
más allá de sus límites geográficos. Algunoshombres del lugar consiguen que las autorida-des construyan una presa que inundará parasiempre el pueblo, sellando el Mal bajo lasaguas.
Pero algo quedó allí abajo cuando las aguascubrieron Marinbad. Cuarenta años después,en la actualidad, varias desapariciones y muer-tes en circunstancias misteriosas amenazan aDebaria, el pueblo creado junto al lago artificialque cubre Marinbad.
El Mal que habita en el pueblo sumergidoestá emergiendo de nuevo...
“Esta adaptación de una novela de terror deMatthew Costello nos ha planteado una serieexcitantes desafíos, siendo quizás el más difícilel rodaje de varias escenas subacuáticas” noscuenta Yuzna.
“Lo que más me atrajo del proyecto en unprincipio fue la representación visual de unaciudad infectada por el mal, sumergida bajo unpantano creado por una presa y que ahora,cuarenta años después, resucita en todo suesplendor diabólico. Empecé a imaginar lasescenas de submarinistas buceando por lascalles de ese pueblo encantado e inmediata-mente me enamoré del proyecto.
El libro tenía la estructura de una novela clá-sica de horror, con muchos personajes entrela-zados que iban siendo afectados por un mal enapogeo. Y ese mal poseía múltiples facetas –un personaje oscuro y siniestro, un extraño einfeccioso hongo negro que empieza a creceren la orilla del lago, la corrupción física y men-tal de los lugareños, entes resucitados queemergen de las profundidades, horribles visio-nes, y una fascinante tradición local de rituales
satánicos. ¡Qué más puede desear un cineastay fan del cine de terror como yo! .
Había tanto material de hecho que, tras elprimer par de versiones del guión, decidí regre-sar al libro y extraer de él las escenas más fuer-tes y terroríficas, intentando cortar todo lo quefuera demasiado explicativo o transitorio. Estoha conllevado que el rodaje haya sido extrema-damente divertido ya que cada día rodábamosescenas con elementos fantásticos y terrorífi-cos. Por descontado, fue de locos rodar enOtoño e Invierno, dentro y fuera del lago, conlos fríos días y las heladas noches de los alre-dedores de Madrid. Pero la suerte estuvo denuestro lado y estoy muy contento con el mate-rial que hemos conseguido.
Se trata de una película que posee todo loque gusta a los fans del cine fantástico y de
terror. Cada personaje tiene una historia y unrecorrido interesante y el excelente reparto conel que hemos contado hincaron bien los dien-tes, nunca mejor dicho, a sus personajes. Hasido un gran placer trabajar con todos ellos. Asu vez, ha sido estupenda la labor de los equi-pos de efectos especiales de maquillaje,maquetas, y efectos visuales, llegando a impre-sionarme hasta a mí por su febril imaginación ysu talento. Todo el equipo técnico ha estadofantástico en el que no sólo ha sido uno de losrodajes más duros en los que he trabajado,sino también el más divertido”.
BENEATH STILL WATERSEspaña | 2005 | Fantastic Factory
DDiirreeccttoorr:: Brian Yuzna GGuuiióónn:: Mike Hostench y Ángel Sala
IInntteerrpprreetteess:: Michael McKell, Raquel Meroño, Charlotte Salt,Patrick Gordon, Pilar Soto, Josep Maria Pou, Manuel Manquiña, …
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BRIAN YUZNABRIAN YUZNASE MARCHÓ A LOS ANGELES EN 1984 PARA HACER PELÍCULAS. SE JUGÓ LOS AHORROS DE TODA UNA VIDA Y PIDIÓ DINERO PRESTADOPARA PRODUCIR UN CLÁSICO DEL CINE DE TERROR: “RE-ANIMATOR”. COMO UN FAN DEL HORROR Y DEL FANTÁSTICO DE TODA LA VIDA,ESTÁ ORGULLOSO DE HABER CONTRIBUIDO COMO GUIONISTA, DIRECTOR O PRODUCTOR EN ALGUNOS DE LOS CLÁSICOS MODERNOS DELGÉNERO, INCLUYENDO “RE-SONATOR”, “SOCIETY” Y “EL DENTISTA”.
acido en Filipinas y criado enNicaragua, Panamá, Puerto Rico yAtlanta (Georgia), Yuzna fue miembro
de la generación de la contracultura de lossesenta y setenta. Después de la universidad yde trabajar en varias iniciativas en Carolina delNorte (que incluían ser artista, propietario detienda, de restaurante y de la construcción),decidió dar rienda suelta a su pasión por el ciney trasladó a su familia a Hollywood.
Allí aprendió a hacer películas. Aunque aYuzna se le conoce, principalmente, por su cinede terror, su película de mayor éxito hasta hoyha sido “Cariño, he Encogido a los Niños”.Este clásico de Disney está basado en una ideaque tuvo de niño, en la que se imaginaba unmundo en el que él era lo suficientementepequeño como para montarse en una hormiga
y volar sobre la espalda de una abeja. Con sucolaborador cinematográfico, Stuart Gordon,hablaron de hacer una película para sus hijos.Además de haber trabajado en California, haproducido y/o dirigido películas en Italia,Canadá, Méjico y Florida. En 1985 trasladó asu familia a Roma para producir “Re-Sonator” y“Dolls”. Diez años después estaba enVancouver (Canadá) produciendo “CryingFreeman: Los Paraísos Perdidos”, una adapta-ción con mucha clase del Manga japonés engénero de acción. Yuzna ha tenido una largaasociación con compañías de cine japonesas,ha adaptado otros Mangas como “TheGuyver”, una película de un monstruo superhé-roe y ha facilitado a directores, como SteveWang y Shusuke Kaneko, sus primeras oportu-nidades para dirigir en Estados Unidos.
Como director, el trabajo de Yuzna másrepresentativo es la satírica y desconcertante“Society”. En esta extraña versión de la luchade clases dio, junto al artista de efectosScreaming Mad George, una daliesca visión ala que denominaron "psico-ficción". Otrasterroríficas aportaciones de dirección incluyenlos "zombie" Romeo y Julieta de “El Retorno delos Muertos Vivientes 3”, el paranoico secues-tro alienígena de “Progeny”, y la inolvidablecomedia negra de “El Dentista”.
Se trasladó a Barcelona en enero de 1999para trabajar en el equipo de Filmax de JulioFernández y crear la Fantastic Factory.Coincidiendo con el estreno de su última pelí-cula "Bajo Aguas Tranquilas" mantuvimos unainteresante entrevista.
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AAccaabbaa ddee pprreesseennttaarr ssuu úúllttiimmoo ttrraabbaajjoo,,““BBeenneeaatthh ssttiillll wwaatteerrss””,, ssuu ccuuaarrttoo ttrraabbaajjoo ccoommooddiirreeccttoorr ppaarraa llaa FFaannttaassttiicc FFaaccttoorryy.. ¿¿CCoommoo ffuuee eellrrooddaajjee ddee eessttaa ppeellííccuullaa??
“Beneath Still Waters” fue una película bas-tante complicada de realizar (¿no lo sontodas?), sobre todo en las escenas bajo elagua. Además, filmar en Madrid en invierno unahistoria que tiene lugar en verano complicóbastante las cosas. Pero el equipo de produc-ción estuvo fantástico y estoy muy contentopor cómo fue la filmación. Pese a algunos obs-táculos inesperados logramos terminar la pelí-cula sin pasarnos de presupuesto, en el tiempoestablecido y con muy buen material.
RRaaqquueell MMeerrooññoo vvuueellvvee aa eessttaarr aall ffrreennttee ddeellrreeppaarrttoo ddee uunnaa ppeellííccuullaa ddee llaa FFaannttaassttiicc FFaaccttoorryy¿¿eessttaammooss aannttee llaa nnuueevvaa ““RReeiinnaa ddeell GGrriittoo”” ddeellcciinnee eessppaaññooll??
Raquel Meroño es una actriz maravillosa yuna gran persona con la que trabajar. Despuésde su actuación en “Dagon” mi confianza enella es tan grande que ni siquiera le hice unaprueba para su papel de Teresa en “Beneath StillWaters”. Simplemente le envié un guión y le pre-gunté si estaba interesada en el papel. Nos reu-nimos y ella aceptó hacerlo, y ya está. Raqueldesde luego podría ser una “Reina del Grito.”Tiene todas las cualidades necesarias: esguapa, una gran actriz, ¡y está totalmente loca!
¿¿CCoommoo ttrraannssccuurrrree uunn rrooddaajjee eenn eell qquuee ccooiinn--cciiddee uunn rreeppaarrttoo iinntteerrnnaacciioonnaall?? ¿¿SSuuppoonnggoo qquueesseerráá aallggoo ccaaóóttiiccoo eenn aallggúúnn mmoommeennttoo??
Trabajar con un reparto internacional en estapelícula no ha sido caótico. Ha sido un pocomás complicado que en “Faust”, por ejemplo,pero ahora estamos ya acostumbrados a tratarcon actores extranjeros. Tenemos numerosaspersonas de producción que son bilingües, y
los departamentos que tratan directamentecon los actores, como producción, vestuario,peluquería y maquillaje, todos están familiariza-dos con la idiosincrasia de los actores extranje-ros. Mayormente es cuestión de tener unabuena comunicación y hacer que los actoresse sientan seguros y cómodos en el ambientede trabajo en el que pueden no conocer anadie de producciones previas. La dificultadmás grande no viene de los actores extranje-ros, sino de los actores españoles que tienenque hablar inglés. Filmamos “Beneath StillWaters” en inglés porque esto hace muchomás sencillo su pre-venta a los mercados inter-nacionales (es simplemente una razón econó-mica). Pero, debido a que el 95% del reparto esespañol, hay que trabajar mucho para asegu-rarse de que el guión puede adaptarse al tipode diálogo que el actor puede interpretar con-vincentemente, en un idioma que no es su len-gua materna. Algunos actores lo pasan mejorque otros. Por ejemplo, José María Pou yDiana Peñalver hablan y actúan en inglés congran maestría, en cambio Manuel Manquiñanecesitó estudiar con un maestro particular dediálogo durante horas. Al final, puede resultar
muy divertido trabajar con un reparto internacio-nal porque es una fantástica mezcla de perso-nas con distintas experiencias interpretativas.
¿¿TTiieennee aallgguunnaa aannééccddoottaa ddeell rrooddaajjee ddee““BBeenneeaatthh ssttiillll wwaatteerrss”” qquuee ppuueeddaa ccoonnttaarrnnooss??
Mi noche favorita del rodaje fue la famosasecuencia de la “fiesta”. En la historia, el Mal selevanta desde la ciudad sumergida que hay alfondo del pantano, e infecta a la gente de laciudad que está celebrando el 40 aniversariode la construcción del embalse. Bueno, en estanoche de rodaje, producción estaba muy preo-cupada porque teníamos tantos extras,muchas cámaras y el guión no especificabaclaramente qué se tenía que filmar exactamen-te. Yo estaba mucho menos preocupado por-que he filmado escenas similares en “Society” y“Faust”, pero siempre hay un gran nerviosismopor si todo va a ir bien, o si los extras actuaránde forma suficientemente extraña como paraque la escena resulte interesante. En fin, ¡notendría que haberme preocupado! ¡Filmar esaescena ha sido una de las veces que mejor melo he pasado! Trajimos un grupo de improvisa-ción teatral (capitaneados por Nico Baixes,quien interpretó a Moisés en “Beyond Re-
Diferentes imágenesdel rodaje de “Bajoaguas tranquilas”
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Animator”), y su grupo instruyó a los extras yles instigó para que pasaran de estar normalesa locos, y a locos de verdad! Teníamos unabanda que tocaba, y la gente bailaba.Comenzaron a actuar como embriagados,tomándose libertades amorosas los unos conlos otros, o peleándose. Al final, empezaron avolverse locos de sexo y violencia, incluso seincluyeron animales en la tienda en la que losVIPs cenaban con el Alcalde (interpretado porRicard Borras, quien realizó un fantástico traba-jo). La cosa se animó tanto que yo estaba sen-tado, mirando los monitores y riéndome a car-cajadas. Incluso el equipo entró en escena alfinal. Estoy tan sorprendido de lo que la gentenormal, como son los extras, puede llegar ahacer si les das la oportunidad de actuar así.Se dejan llevar tanto. Cuando la noche terminó,muchos de los extras me dieron las gracias poruna experiencia tan memorable ¡les encantó!
YYaa hhaann ppaassaaddoo 77 aaññooss ddeessddee qquuee lllleeggoo aaEEssppaaññaa ppaarraa ccrreeaarr jjuunnttoo aa JJuulliioo FFeerrnnáánnddeezz llaaFFaannttaassttiicc FFaaccttoorryy ¿¿EEss mmuuyy ddiiffeerreennttee eellddiirriiggiirr//pprroodduucciirr uunnaa ppeellííccuullaa eenn nnuueessttrroo ppaaííss eennccoommppaarraacciióónn ccoonn hhaacceerrlloo eenn llooss UUSSAA oo IIttaalliiaa??
La producción de una película es básica-mente la misma en cualquier sitio. El equipo esel mismo, las luces, la cámara, etc.., y el siste-ma de organización de la producción y la filma-ción es también similar. Es en los detallesdonde están las diferencias. Por ejemplo, aquíen España ocupamos más tiempo en comer ytomamos vino con la comida. En USA unmiembro del equipo sería despedido si bebieracerveza durante sus horas de trabajo. Lamayor diferencia al filmar en España tiene másque ver con el género que filmamos. Haceruna película de género fantástico, como un lar-gometraje de terror, es diferente a filmar undrama o una comedia. Tenemos que centrar-nos en el ambiente, que es a menudo exage-rado, y por supuesto en los inevitables efectosespeciales y las escenas con especialistas.Esto es algo muy complicado para un equipoque está acostumbrado a hacer dramas, quese centran más en los personajes y en sutile-zas. Tenemos que movernos más rápido y fil-mar muchas cosas complicadas en poco tiem-po. En España filmamos durante menos horas
al día, y ocupamos más días para la produc-ción. Debido a que no se filman tantas pelícu-las de género en España, los coordinadores de“especialistas” y los artistas de efectos demaquillaje tienen menos experiencia. De modoque esas son dos áreas a las que debemosprestarles una atención especial. Quizá la partemás difícil es la narración. Existe un tipo denarración en el cine de género que es difícil decomunicar a los escritores, directores y acto-res. Incluso a la gente de producción. Es untipo de estilo que a menudo va contra la ideadel cine como arte.
FFaannttaassttiicc FFaaccttoorryy nnaacciióó ccoommoo uunnaa iinniicciiaattiivvaappllaanntteeaaddaa ppaarraa eexxppoorrttaarr ppeellííccuullaass ddee ggéénneerroo aalleexxttrraannjjeerroo ¿¿eessttaa ssaattiissffeecchhoo ddeell rreessuullttaaddoo qquueeeessttáánn oobbtteenniieennddoo?? ¿¿qquuee ttaall eessttáánn ffuunncciioonnaannddooppoorr aahhíí ffuueerraa??
La Fantastic Factory ha ido muy bien. Sipiensas en dónde comenzamos hace sieteaños y dónde está ahora el sello, es más queespectacular. Ha sido gratificante para mí elhaber podido finalmente crear un sello, algoque había intentado hacer en Los Angelesdurante años. La oportunidad no se presentóhasta que conocí a Julio Fernandez en Sitges
en 1998, entonces pude poner en práctica misideas para una línea de producción de películasde género. La taquilla nacional no fue lo que yoesperaba, excepto para películas como“Darkness” que tuvo un gran éxito. En los mer-cados internacionales los compradores hanquedado muy contentos. El sello es muy cono-cido. Filmax no ha vuelto a solicitar más pelícu-las de Fantastic Factory, así que ahora estoycentrándome en otros proyectos. Siento queesta relación haya culminado, pero estoy muycontento con lo conseguido. Fue FantasticFactory quien puso a Filmax en el mercadoInternacional de Películas.
TTííttuullooss ccoommoo RRee--aanniimmaattoorr,, RReessoonnaattoorr,,NNeeccrroonnoommiiccóónn,, BBrriiddee ooff RRee--aanniimmaattoorr,, ...... oo lloossmmááss rreecciieenntteess ccoommoo DDaaggoonn oo BBeeyyoonndd RRee--aannii--mmaattoorr ssee bbaassaann eenn oobbrraass ddee HHPP LLoovveeccrraafftt,,iinncclluussoo eenn BBeenneeaatthh ssttiillll wwaatteerrss ssee rreessppiirraa eessaaaattmmóóssffeerraa.. SSee ddiirrííaa qquuee ssiieennttee cciieerrttaa pprreeddiilleecc--cciióónn hhaacciiaa llooss tteexxttooss ddeell mmaaeessttrroo ¿¿rreeaalliizzaarrááaallgguunnaa aaddaappttaacciióónn mmááss??
Me he sentido atraído por los relatos de HPLovecraft desde que hice Re-Animator.Lovecraft es el maestro de la ficción del miste-rio. En mi opinión Lovecraft fue el Edgar Allan
Yuzna recibió de manos de Paul Naschy elpremio "Waldemar Daninsky" por su carreracomo productor y director en la edición del2004 de la Semana de Cine InternacionalFantástico de Estepona.
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Poe del siglo veinte. Y es único y original. Adiferencia de la mayoría de los escritores deterror, que cuentan los relatos estándar, peroen un contexto moderno o con su propia voz,Lovecraft creó un universo terrorífico y cohe-rente, sus “mitos”, que se basaban en la creen-cia de que, bajo la apariencia de nuestra cómo-da realidad fijada por nuestra cultura, religión,filosofía y ciencia, existe otro mundo a punto deabrirse paso, un mundo tan monstruoso einhumano que si nosotros supiéramos de suexistencia, nos volveríamos locos. Creo queLovecraft fue el primer escritor de terror verda-deramente mundano. Cuando busco una his-toria para una película, siempre reviso algúnescrito de Lovecraft, o bien para adaptarlo, opara que me inspire, para recordarme que esposible crear un terror real. Lovecraft es muydifícil de adaptar en una película. En primerlugar, normalmente no incluye ningún interésamoroso. Casi todas las películas contienenuna historia de amor como elemento central,pero Lovecraft no escribía sobre ese tipo derelaciones y raramente creó protagonistasfemeninas. Sus tramas son difíciles de seguir.Si intentas escribir el argumento de un relatode Lovecraft, al momento de leerlo, lo encon-trarás muy complicado. Eso es porque en casitodas sus historias el argumento es muchomenos importante que el ambiente, que el sen-timiento estremecedor de pavor que invade allector. Así que puedes imaginar que la adapta-ción de un texto de Lovecraft para un largome-traje supone una gran inventiva en su trama yen las caracterizaciones. Muchos puristasdevotos de Lovecraft critican las películas queyo hago, como “Re-Animator”, “From Beyond”etc.. porque se desvían del material original.Pero creo que este tipo de interpretación esnecesario. Creo que seguiré haciendo más
películas basadas o inspiradas en los relatos deLovecraft. Hay muchas que me encantaríahacer, como por ejemplo “Call of Cthulhu”,“The Dunwich Horror” y otras.
DDiivveerrssaass wweebbss ssee hhaann hheecchhoo eeccoo ddee uunnaassddeeccllaarraacciioonneess ddee JJeeffffrreeyy CCoommbbss eenn llaass qquuee aaffiirrmmaaqquuee vvaa aa ffiirrmmaarr uunn ccoonnttrraattoo ppaarraa ttrreess sseeccuueellaass ddeeRRee--aanniimmaattoorr,, llaa pprriimmeerraa ddee eellllaass sseerrííaa HHoouussee ooffRRee--aanniimmaattoorr ¿¿ppuueeddee aaddeellaannttaarrnnooss aallggoo??
Sí, estamos trabajando en una trilogía de“Re-Animator” que completaría la saga de
Herbert West. Nuestros títulos provisionalesson “House of Re-Animator”, “Re-AnimatorUnbound” y “Re-Animator Begins”. Estamosen las primeras etapas, las de desarrollar lashistorias e intentar encontrar distribuidoresinteresados, así que no puedo asegurar quepuedan finalmente realizarse, pero tras losresultados de “Beyond Re-Animator”, JeffreyCombs y yo hemos acordado nuestro interésen la continuación de la historia. La primerasecuela, “House of Re-Animator” la dirigirá
Fotograma de“Society”
Arte de la película “Re-animator”
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Stuart Gordon y la escribirá Dennis Paoli. El“House” (Casa) del título es “The White House”(La Casa Blanca) de Washington D.C.
DDee llaa ééppooccaa ddee llaa EEmmppiirree,, ddee CChhaarrlleess BBaanndd,,ffuueerroonn mmuucchhooss ddee llooss ttííttuullooss qquuee ssee qquueeddaarroonneenn eell ttiinntteerroo,, aahhoorraa mmiissmmoo rreeccuueerrddoo aallgguunnoossccoommoo ““AAtt tthhee mmoouunnttaaiinn ooff mmaaddnneessss””,, ““TThheeLLuurrkkiinngg FFeeaarr”” oo llaa ttaann ccoommeennttaaddaa ““SShhaaddoowwoovveerr IInnnnssmmoouutthh”” qquuee tteennííaa uunn ffaabbuulloossoo ccaarrtteellpprroommoocciioonnaall oobbrraa ddee BBeerrnniiee WWhhrriiggttssoonn.. ¿¿HHaassttaaqquuee ppuunnttoo bbeebbee ““DDaaggoonn”” ddeell gguuiióónn ddee eessaa ppeellíí--ccuullaa?? ¿¿RReeccuuppeerraarráá aallggúúnn gguuiióónn ddee eessaa ééppooccaa??
El proyecto de “The Shadow OverInnsmouth” que Empire anunciaba la desarro-llamos Stuart Gordon, Dennos Paoli y yo.Habíamos planeado en un principio rodar unaadaptación de “Shadow Over Innsmouth” enReino Unido justo después de Re-Animator.Contraté a Dennis Paoli para que escribiera unguión al que llamamos “Dagon” en 1985, perola película sufrió algunas dificultades al entraren producción. Cuando un equipo de financia-
ción de New York mostró interés en el proyec-to, Stuart y yo fuimos a Rhode Island y Maine abuscar exteriores. Por desgracia a los que ibana financiarnos no les gustó el tono del guión de“Dagon”, así que acabamos con una adapta-ción totalmente nueva de la novela deLovecraft y decidimos darle el título original delrelato. La financiación al final tampoco llegó, yahí entró Empire Pictures, que intentó pre-ven-der lo que nosotros habíamos desarrollado.Esa versión con los famosos diseños deBernie Wrightson fue más bien una películaespectacular de monstruos que el proyecto ori-ginal de “Dagon”. Empire no logró financiar lapelícula y el proyecto quedó en el limbo. Notuve la oportunidad de resucitar el proyecto ori-ginal de “Dagon” –el que Stuart dirigió enGalicia— hasta mi llegada a Barcelona yentonces organicé los primeros títulos deFantastic Factory. Aunque ambos proyectosestán basados en el relato de Lovecraft, en rea-lidad son adaptaciones totalmente distintas.
EEnn llaass ppeellííccuullaass pprroodduucciiddaass ppoorr uusstteedd ccoommooRRee--aanniimmaattoorr,, oo iinncclluussoo llaass qquuee uusstteedd hhaa ddiirriiggii--ddoo ccoommoo ““EEll DDeennttiissttaa”” oo ““SSoocciieettyy”” ssee ppuueeddeeaapprreecciiaarr uunn mmaarrccaaddoo sseennttiiddoo ddeell hhuummoorr qquueeccoonn eell ttiieemmppoo ssee hhaa ccoonnvveerrttiiddoo yyaa eenn uunn rraassggooccaarraacctteerrííssttiiccoo ddee ssuu cciinnee ¿¿CCoonnssiiddeerraa eesseenncciiaall eellhhuummoorr aa llaa hhoorraa ddee ppllaanntteeaarrssee uunnaa ppeellííccuullaa??
El humor no es necesario para mí, cuandoestoy imaginando o desarrollando una película.Pero lo cierto es que gran parte de mis másfamosas películas han tenido un irónico sentidodel humor negro. Creo que eso viene de lo queyo me divierto con el género del terror. En elterror hay una serie de convenciones que en lasuperficie son bastante absurdas, pero en elcontexto del género son aceptables. Para mí lapelícula de terror tiene que ser divertida y eso leda un tipo de humor orgánico. Sin embargo, notodas mis películas de terror han tenido esteclaro sentido del humor negro. Por ejemplo,uno de mis mejores largometrajes, “MortalZombie” (Return of the Living Dead 3), no tieneese tono.
YYaa qquuee hhaabbllaammooss ddee ssuu ttrraabbaajjoo,, ppeerrmmííttaammeehhaacceerrllee uunnaa pprreegguunnttaa qquuee sseegguurroo qquuee llee hhaannrreeaalliizzaaddoo cciieennttooss ddee vveecceess,, ppeerroo qquuee mmuucchhoossddee nnuueessttrrooss lleeccttoorreess ssee eessttaarráánn pprreegguunnttaannddoo..RReessuullttaa eexxttrraaññoo vveerr ssuu nnoommbbrree eenn llooss ccrrééddiittoossddee ““CCaarriiññoo,, hhee eennccooggiiddoo aa llooss nniiññooss””,, ¿¿LLeeiimmppoorrttaarrííaa ddeecciirrnnooss ssuu rreellaacciióónn eenn llaa ppeellííccuullaa??
“Cariño, he encogido a los niños” comenzóen una conversación que tuvimos StuartGordon y yo mientras preparábamos la filma-ción de “From Beyond (Resonator).” Los dosteníamos hijos pequeños en aquella época ynos lamentábamos de que nuestros niños erandemasiado pequeños para ver el tipo de terrorque hacíamos. Stuart sugirió que hiciéramosuna película para nuestros hijos, y yo inmedia-tamente respondí que siempre había imagina-do una película sobre ser muy muy pequeño.Eso venía de mis experiencias de niño conpequeños soldados de juguete, etc…Solíatumbarme boca abajo en el césped y miraba elmundo como algo muy dramático y lleno deaventuras. Así que yo sugerí la idea de una pelí-cula sobre niños que montaran sobre una hor-miga o una abeja, o que planearan con unahoja caída. Inmediatamente comenzamos aidear la historia, en la que los niños son acci-dentalmente encogidos por su padre inventor,y son expulsados al jardín trasero. La aventuraconsistiría en cruzar el jardín y llegar hastacasa. Stuart dijo que esto debería ser una pelí-cula de Disney, así que decidimos ir a Disney yofrecérsela. Me quedé muy sorprendido de queellos consideraran siquiera hacer una películacon nosotros, sabiendo de nuestro éxito con“Re-Animator”, pero ¡lo hicieron! Yo tambiénles sugerí la idea de crear una atracción enDisneylandia inspirándose en la película. Stuartsería el encargado de dirigir y yo de producir.
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Trajimos al proyecto a nuestro propio guionista,Ed Naha, de “Dolls” y colaboramos para escri-bir el primer esbozo, y después Ed escribió elguión. Yo me trasladé a la ciudad de Méxicopara supervisar la construcción de los escena-rios. Pero, sólo una semana antes de empezara filmar, Stuart tuvo un problema de salud ytuvo que dejar la producción; fue así como JoeJohston terminó dirigiendo la película.
EEll ppaannoorraammaa ddeell cciinnee ddee tteerrrroorr hhaa ccaammbbiiaaddoommuucchhoo.. DDeennttrroo ddeell cciinnee ccoommeerrcciiaall,, eell qquuee ttrriiuunn--ffaa eenn ttaaqquuiillllaa,, ppooddeemmooss eennccoonnttrraarr ttííttuullooss qquueerriivvaalliizzaann eenn vviioolleenncciiaa ccoonn aaqquueellllaass aallooccaaddaassppeellííccuullaass ddee llooss 8800--9900 qquuee eessttaabbaann rreesseerrvvaaddaassaa llaass PPrroodduuccttoorraass IInnddeeppeennddiieenntteess,, vvééaassee SSaaww,,oo llaa mmááss rreecciieennttee HHoosstteell ¿¿ccuuaall eess ssuu ooppiinniióónn aallrreessppeeccttoo yy ccoommoo ccrreeee qquuee aaffeeccttaarráá aall ffuuttuurroo ddeellcciinnee ddee ggéénneerroo??
Aunque las películas de terror están enépoca de mayor éxito y los grandes estudiosestán haciendo películas de terror, me alegramucho ver que algunas películas independien-tes como “Saw” son las que están teniendo unéxito más inesperado y más emocionante.Creo que la experiencia de violencia en unapelícula como “Saw” no es mucho más extre-ma que muchas de las películas de los seten-ta, por ejemplo. El público ha visto tanta violen-cia en la gran pantalla y en la televisión quepara que la violencia verdaderamente produzcaimpresión, tiene que ser más fuerte y másextrema. Sólo hay que ver a algunos de los clá-sicos del género para ver que eso es así. Unapelícula como “Deep Red” de Dario Argento,por ejemplo, se consideró demoledoramenteviolenta cuando se estrenó. Sin embargo, sivas a verla ahora pensarás que es un thrillerbastante contenido y estiloso. Hoy en día elcineasta tiene que ser mucho más gráfico paralograr el mismo efecto. Cuando vi “Psicosis” deHitchcock de niño, el público gritaba de verdadal ver ciertas escenas. Ahora se emite“Psicosis” en la televisión para todas las eda-
des. Lo que veo destacable en las películasmodernas como “Saw” es que son muy pare-cidas a un videojuego. Muchas películas sonasí ahora. Se ve como el asesino crea unasituación sintética con normas arbitrarias queconstituyen una especie de “prueba” con lavida y la muerte en la balanza, y que cadaobjeto puede tener un significado especial; ouna historia que puede cambiar el significadode lo que nosotros creemos que es la situación.Este videojuego/sensibilidad interactiva es algonuevo en el terror y creo que da como resulta-do unas películas novedosas e interesantes.
HHaabblleemmooss ddee ssuuss pprróóxxiimmooss pprrooyyeeccttooss ¿¿qquuéénnooss ddeeppaarraa eell ffuuttuurroo??
En la actualidad no tengo ninguna película endesarrollo para Fantastic Factory. Sin embargo,tengo varios proyectos nuevos en proceso, algu-nos en Asia. El cine de Corea, Hong Kong, Chinay Japon están teniendo un gran impacto en laspelículas de género. Ya hemos visto la influenciade los remakes de “The Ring” y “The Grudge”(producidos por Taka Ichise, mi socio en “CryingFreeman” y “Necromicon”) en el cine de terror.Los filmes coreanos como “Old Boy” y “Sympathyfor Mr. Vengeance” nos están sorprendiendo porsu tipo de terror tan poco occidental.
Estoy trabajando en la Trilogía de “Re-Animator” y en Asian Production. Tambiénestoy trabajando en “EverDark”, una películafinlandesa basada en los hechos reales de unpoltergeist que acechó Finlandia en 1880. Lapelícula la dirigirá Tero Molin para Tímeles Filmsof Tempere, Finlandia.
YY ffuueerraa ddeell cciinnee ¿¿qquuee ppuueeddee ccoonnttaarrnnooss ddee““BBrriiaann YYuuzznnaa’’ss HHoorrrroorraammaa””??
“Brian Yuzna’s Horrorama” es una serie decomics que se distribuye internacionalmente.Es una compilación de historias de terror deartistas y escritores de todo el mundo. La publi-ca una compañía italiana, Narwain (www.nar-wain.com). He trabajado con Narwain, no sóloen Horrorama, sino en otras series de comics,
como por ejemplo “Metamorphosis”). Para míresulta muy satisfactorio poder contar historiasen el medio del comic, pero además tengo otromotivo: estoy utilizando estos comics comomodo para desarrollar historias, personajes yproyectos para películas. Por ejemplo, la porta-da del segundo ejemplar de Horrorama la hahecho Richard Raaphorst, quien lleva muchosaños colaborando conmigo en películas.Richard tiene un proyecto de largometraje, queél dirigirá, titulado “Worst Case Scenario”(www.worstcasescenario.com). El arte gráficoprocede directamente del trailer promocionalde la película que él hizo para este proyecto delargometraje, y yo le di la idea de que adaptaraeste trailer para hacer un relato corto para uncomic. Lo hizo, y aparecerá en el número 2 deHorrorama. En el número 3 de Horrorama hayun comic corto de Kit Wong, un director deHong Kong con el que ha estado colaborando.Son trabajadores del cine que están prestandosus ideas al medio del comic. Es un modo muysatisfactorio para verdaderamente “ver” lasideas de la película mientras están en desarrollo.
YY yyaa ppaarraa tteerrmmiinnaarr ¿¿CCuuaall eess ssuu ppeellííccuullaa pprree--ffeerriiddaa ddee llaa FFaannttaassttiicc FFaaccttoorryy??
Esa es una pregunta imposible. Es comopreguntarme cuál de mis hijos es mi favorito.Los quiero a todos por igual.
¿¿YY ddee llaass qquuee hhaa rreeaalliizzaaddoo hhaassttaa llaa ffeecchhaa??Quizá debería contestar que mis pensamien-
tos están con la última, “Beneath Still Waters”,porque todavía está naciendo.
EL JARDÍN DE LAS NIÑAS MUERTAS [DESENLACE]
� ÁNGEL Mº MARTIN Y BENI OLEA
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¡¡¡¡NNoo ttee ppiieerrddaass eell 22ºº CCoonnggrreessooIInntteerrnnaacciioonnaall ddee MMúússiiccaa ddee CCiinnee““CCiiuuddaadd ddee ÚÚbbeeddaa””!!!!
Siguiendo los pasos del primer congreso con laasistencia de invitados de lujo como Brian Tyler(“Children of Dune”, “Escalofrío” o“Constantine”), Don Davis (la Trilogía de“Matrix”), Sean Callery (Serie de televisión“24”) y John Frizzell (“Alien Resureccion”, “Unpueblo llamado Dante´s Peak” o “13Fantasmas”), este año contamos con la asistenciade otros excelentes compositores. Es el caso delOOssccaarr ddee HHoollllyywwoooodd Stephen Warbeck(“Shakespeare in Love”), Bruno Coulais(“Nómadas del Viento”, “Los Chicos del Coro”),Pascal Gaigne (“Silencio Roto”), Javier Navarrete(“El Espinazo del Diablo”, “El Laberinto deFauno”), Xavi Capellas (“Faust”, “Beyond theReanimator”), Mateo Pascual (La saga de“Comandos”) y de nuevo John Frizzell.Pero la cosa no acaba ahí, ni mucho menos, y esque os hemos dejado lo mejor para el final: BBaassiillPPoolleeddoouurriiss viene a nuestro Congreso, el autor de“La Caza del Octubre Rojo”, “StarshipTroopers”, “Los Señores del Acero”, o por supues-to las dos partes de “CCoonnaann”.
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FESTIVALES
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GERARDMER 2006
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el pasado 25 al 29 de enero secelebró una de las citas ineludi-bles del fantástico europeo, la
13ª edición del “Festival du FilmFantastique” de Gerardmer, antigua-mente conocido como Avoriaz.
Con un programa dedicado a lasuperstición y al número 13, proyecta-ron una completa retrospectiva queincluía “The Black Cat” (1934), “I wal-ked with a Zombie” (1943), “Night witha Demon” (1957), “Pet Sematary” (1989),“The Mummy” (1999) o “Belphegor, Lefantome du Louvre” (2001).
El jurado de esta edición estuvo pre-sidido por el realizador Hideo Nakata (alque se le rindió un homenaje), y forma-do por el escritor Máxime Chattam, losactores Lou Doillon, Antoine Dulery,Claire Keim, Gabrielle Lazure, TomNovembre, Natacha Regnier y ZinedineSoualem, los directores Jean PaulSalomé, Stuart Samuels y Eric Valette,junto al escritor Bernard Werber,
La película “Underworld: Evolution”(2006) fue la encargada de abrir el fes-tival, cerrandolo la película de anima-ción “Happy Tree Friends”.
El viernes 27 se celebró la noche“Masters of Horror” con un maratóncon tres episodios de esta serie. Enconcreto los seleccionados fueron“Cigarette burns” dirigido por JohnCarpenter, “Dance of the dead” deTobe Hopper y por último
Miercoles 25:El jurado de esta edición presidido por Hideo Nakata
Viernes 27:Homenaje a HideoNakata
Chapiron y Casselen la presentación
de Sheitan
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FESTIVALES
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Domingo 27: Jaume Balaguerórecibe el premiodel jurado de manosde Hideo Nakata
Premiados y juradoposan para la foto declausura del festival.
“Homecoming” de Joe Dante. Lanoche del día siguiente se dedicó a lasaga encabezada por Jasón Voorhes“Viernes 13”, en las que se proyectaronlas dos primeras entregas y Jasón X.
Multitud de actos paralelos se cele-brarón durante el certamen, entre losque destaca una exposición de comicsllamada “Metal Hurlant: The DreamMachine (de 1975 a 1987, una muestrade jóvenes talentos, exhibiciónes deartes plásticas, el salón literario del fes-tival “Au Grimoire” o el Área Fantasticadonde habia desde muestras demaquillaje procedentes de la escuela
Candice Mack de maquillaje y EfectosEspeciales hasta stands de muestra yventa de simuladores y juegos demesa, así como de figuras de fantasía.
Entre los films a concurso se encon-traba “Frágiles” de Jaume Balagueróque se alzó con cuatro galardonessobre un total de seis nominaciones.Los galardones obtenidos por la pelí-cula española fueron el Premio delJurado, el Premio del Jurado Joven, elPremio del Público y el Premio Calle 13(premio que otorga la encarnación fran-cesa del canal de Universal).
PALMARÉSGRAN PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE:
“Isolation” de Billy O’Brien(Irlanda/ Reino Unido, 2005)
PREMIO DEL JURADO:“Frágiles” de Jaume Balagueró
(España, 2005)
PREMIO DEL JURADO JOVEN:“Frágiles”
PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL: “Isolation”
PREMIO DEL PÚBLICO:“Frágiles”
PREMIO CALLE 13: “Frágiles”
PREMIO MAD MOVIES DEL PÚBLICO:“Shutter” de Park Wongpoom
y Banjong Pisanthanakum (Tailandia, 2004)
Gran Premio al Mejor Corto Fantástico:“Le Baiser” de Stefan Le Lay
(Francia)
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He instalado un completo sistema de cámaras de vigilancia en mi casa. Monitorizo desde la puerta de entrada hasta el cuarto debaño. Treinta y dos cámaras colocadas con la precisión de un relojero, siempre en movimiento, siempre grabando.
Vuelco todas las grabaciones, después las veo. Mientras lo hago, las cámaras siguen grabando.Ayer volví a ver al otro hombre junto a mi cama, de pie, en una de las cintas. No puedo ver su rostro, a pesar de que he tomado
imágenes desde varios ángulos. ¿Por qué sólo aparece en las cintas? ¿Por qué no puedo verlo?Ignoro quién es, pero necesito saberlo.Y pronto.Hoy le he descubierto sentado junto a mí en el sofá al revisar la película de la cámara del salón. Y ha pasado su brazo por mi espal-
da mientras veíamos las cintas.CÁM
ARAS
PAR
AGU
AS
MICRORRELATOS
� TEXTOS: SANTIAGO EXIMENO | ILUSTRACIONES: BANS
Entré en la tienda para refugiarme de la lluviade sangre hirviente, y vi que en el interior seagolpaban cientos de demonios de los diferen-tes clanes.
—Demonios —murmuré, más como unamaldición que como otra cosa.
Un duende negro de ojos rojos como carbo-nes en llamas se acercó hasta mí.
—Imagino que, como todos estos gandules,el señor no querrá comprar nada —susurrócon su lengua bífida.
—Al contrario, maldito seas —respondí—.Precisamente andaba buscando un paraguas.
El duende sonrió, mostrándome sus dientesafilados, y me condujo hasta una vitrina. Allídescansaba un hermoso paraguas de pielhumana, con varillas de tibias y peronés yempuñadura de fémur.
—Apenas le costará unas almas, y sinembargo es de la máxima calidad —susurró.
Asentí, le firmé un cheque con mi sangre y, tras coger el paraguas, me marché a la calle. Al abrirlo, un gemido de dolor llegó hasta mistímpanos. Sorprendido, me volví y mis ojos se encontraron con los del duende.
—No pensaría que lo fabricaríamos con muertos, ¿verdad? Ya le dije que la calidad era máxima —susurró.Sonreí.—Desde luego tiene usted razón —dije, y seguí mi camino por el infierno pellizcando ocasionalmente la piel del paraguas, sólo para oírlo
gemir de nuevo.
im Burton nació el 25 de agos-to de 1958 en Burbank(California). Prolífico dibujante,
escritor y artista plástico, comenzó sucarrera en la Disney, formando partedel equipo de animadores del "Tod yToby". Enamorado del stop-motion, eli-gió esta técnica para su primer cortotitulado "Vincent" en honor a uno desus ídolos de juventud, Vicent Price,con el que contó para la realización dela narración.
Con una inclinación hacia lo góticoha creado una estetica muy particularinfluenciada mayoritariamente por elescritor e ilustrador Edward Gorey. Suprimer largometraje fue la adaptacionde "La gran aventura de Pee Wee" en1985, un célebre personaje infantil detelevisión. Le siguió, en 1988, la quepara muchos es la cinta definitoria deeste polifacético artista, "Beetlejuice"interpretada por Michael Keaton, unadisparatada comedia que dio a cono-cer su peculiar estética al gran publico.Gracias a este trabajo obtuvo la silla dedirector en "Batman" (1989) para laque volvio a contar con Keaton para elpapel protagonista secundado por KimBasinger y Jack Nicholson en el rol delJoker. La película obtuvo un rotundoexito y como manda la industria gozode una secuela dirigida tambien porBurton, en la que incorporó al elencoprotagonista a MIchelle Pfeiffer comoCatwoman y Danny deVitto como el
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trágico e incomprendido Pingüino.Aunque las películas de Batman goza-rón de un considerable éxito la consa-gración definitiva de Burton todavíaestaba por llegar.
En 1991 volvio a contar con VincentPrice y con Winnona Rider para la pelí-cula "Eduardo Manostijeras" protagoni-zada por su desde entonces actor feti-che, Johnny Deep. Su siguiente pelícu-la retomó la stop-motion. Se trataba deun proyecto en el que estaba trabajan-do desde sus años en la Disney."Pesadilla antes de Navidad" vio la luzen 1993 bajo la batuta de Henry Selicky con Burton como productor y direc-tor de arte. Rápidamente alcanzó elestatus de obra maestra y se convirtiójunto a "Eduardo Manostijeras"" en unode los estandartes del cine burtoniano,consiguiendo una nueva legión deseguidores para el de Burbank.
En el 94, vuelve la vista a su infancia
y rescata a "Ed Wood" de las películasde bajo presupuesto. Con JohnnyDeep en el papel principal rinde unhomenaje al que para muchos fue "elpeor director de la historia" en un obli-gado blanco y negro. En 1996 Burtoncompagina las labores de producciónde "James y el Melocotón Gigante",con una alocada comedia que parodialas peliculas de invasiones extraterres-tres que tanta fama alcanzaron en los50. Si bien "Mars Attacks" tiene todoslos ingredientes de la mitología de TimBurton no obtuvo el exito esperado.Tras un parón de tres años, adapta laobra de Washington Irving en "SleepyHollow", contando por supuesto conJohnny Deep en el papel protagonista.En el 2000 firmó una película que fuemuy especial para su persona, ya queen ella conoció a la que es su actualesposa, Helena Bonhan Carter, elremake de "El Planeta de los Simios"
con el que no convenció ni a crítica ni apúblico.
Tras la muerte de su padre y con elnacimiento de su primer hijo en 2003,anunció su siguiente película titulada"Big Fish" protagonizada por EwanMcgregor, Albert Brooks y JessicaLange. Ya en 2005 retoma su colabo-ración con su fetiche por partida doble.Por un lado como protagonista de"Charlie y la Fabrica de Chocolate"donde Johnny Deep interpreta el papelde Willy Wonka, inicialmente destinadoa Marilyn Manson, y por otro Deep lepone la voz al protagonista de "LaNovia Cadaver" un nuevo escarceocon la stop-motion donde Burton darienda suelta a su particular estilo.
En la actualidad se encuentra inmer-so en la realización del biopic "Belive itor not" que verá la luz durante el 2007y que estará interpretada por el cómicoJim Carrey.
MAESTROS DEL FANTÁSTICO
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Tim Burton observa las figurasde los protagonistasde “La NoviaCadaver”.
BATMAN
Proyecto de Burton, que junto a suhabitual productora, Julie Hickson, ledieron a la película un tratamientomuy personal, una atmósfera oscuray expresionista al estilo`Metrópolis´, concentrándose, sobre-todo, en las payasadas de Joker y enel personaje atormentado de BruceWayne.
BATMANUSA/UK | 1989 | 121 min.
Director: Tim Burton
Interpretes: Jack Nicholson, MichaelKeaton, Kim Basinger, Robert Wuhl, ...
Guión: Bob Kane y Sam Hamm
Música: Danny Elfman
EDUARDO MANOSTIJERAS
Durante una noche de Navidaduna anciana le cuenta a su nieta lahistoria de Eduardo Manostijeras, unmuchacho creado por un inventorque no pudo acabar su obra y quedejó al joven con cuchillas en vez demanos.
EDWARD SCISSORHANDSUSA | 1990 | 100 min.
Director: Tim Burton
Interpretes: Johnny Depp, Winona Ryder,Dianne Wiest, Anthony Michael Hall, ...
Guión: Tim Burton y Caroline Thompson
Música: Danny Elfman
BATMAN VUELVE
La ciudad de Gotham vuelve asufrir el acoso de la banda ”ElTriángulo rojo” que se escribe en lasalcantarillas. Y de un poderoso hom-bre de negocios que, con el pretextode construir una central eléctica, pre-tende robar energia de Gotham.
BATMAN RETURNSUSA | 1992 | 121 min.
Director: Tim Burton
Interpretes: Michael Keaton, Danny DeVito,Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, ...
Guión: Bob Kane y Daniel Waters
Música: Danny Elfman
ED WOOD
Ed Wood, considerado ’el peordirector de la historia del cine’, fueun hombre decidido a conquistarHollywood. Wood persigue con tena-cidad este sueño y, aunque el reco-nocimiento y el respeto no llegan,nunca abandona la esperanza deconseguir ser un director famoso.
ED WOODUSA | 1994 | 121 min.
Director: Tim Burton
Interpretes: Johnny Depp, Martin Landau,Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, ...
Guión: Rudolph Grey y Scott Alexander
Música: Howard Shore
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MOGRAFÍA
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BITELCHUS
Un matrimonio recién fallecidocontrata los servicios de Bitelchus,un especialista en asustar mortales,para que ahuyente de la que fue sucasa a los nuevos propietarios.
BEETLEJUICEUSA | 1988 | 88 min.
Director: Tim Burton
Interpretes: Alec Baldwin, Geena Davis, J.Jones, C. O’Hara, G. Shadix, Michael Keaton
Guión: Michael McDowell y Warren Skaaren
Música: Danny Elfman
LA GRAN AVENTURADE PEE-WEE
La adorada bicicleta roja y blancade Pee-Wee ha sido robada. Tieneque recuperarla como sea y acude auna adivinadora para que le diga suparadero. Ésta, evidentemente, seequivoca y el pobre Pee-Wee iniciaun accidentado viaje en busca de subicicleta, con un montón de aventu-ras, que no parecen tener fin...
PEE-WEE’S BIG ADVENTUREUSA | 1985 | 87 min.
Director: Tim Burton
Interpretes: Paul Reubens, Elizabeth Daily,Mark Holton, Diane Salinger, Judd Omen, ...
Guión: Phil Hartman y Paul Reubens
Música: Danny Elfman
MARS ATTACKS!
Una delirante aventura marcianaen la Tierra producida y dirigida porTim Burton, uno de los directoresmás imaginativos de Hollywood.Espectaculares efectos especiales yun reparto de campanillas arropanuna extravagante historia con unaestética similar a las películas deciencia ficción de los años 40 y 50.
MARS ATTACKS!USA | 1996 | 101 min.
Director: Tim Burton
Interpretes: Jack Nicholson, Glenn Close,Annette Bening, Pierce Brosnan, ...
Guión: Len Brown y Woody Gelman
Música: Danny Elfman
TIM BURTON
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SLEEPY HOLLOW
Durante la guerra de secesiónamericana, un policía de Nueva York,que utiliza avanzados métodos deinvestigación, es enviado al pueblode Sleepy Hollow para descubrir laverdad sobre la leyenda de un jinetesin cabeza que durante la noche ate-rroriza a sus habitantes.
SLEEPY HOLLOWUSA | 1999 | 101 min.
Director: Tim Burton
Interpretes: Johnny Depp, Christina Ricci,Miranda Richardson. Michael Gambon, ...
Guión: Washington Irving y Kevin Yagher
Música: Danny Elfman
EL PLANETA DE LOS SIMIOS
Año 2029. Los hombres usan a losmonos para llevar a cabo las misio-nes espaciales más arriesgadas.Cuando uno de ellos se pierde, elastronauta Leo Davidson es enviadoal espacio para que lo rescate. Perosufre un accidente y despierta en unplaneta gobernado por simios y quetienen a los hombres esclavizados.
PLANET OF THE APESUSA | 2001 | 114 min.
Director: Tim Burton
Interpretes: Mark Wahlberg, Tim Roth,Helena B. Carter, Michael C. Duncan, ...
Guión: Pierre Boulle y William Broyles Jr.
Música: Danny Elfman
BIG FISH
Edward Bloom ha sido siempre ungran relator de historias relaciona-das con su sobredimensionada vida ysu juventud. Su pasión por los viajeslo lleva a una travesía improbableque comenzará en un pequeño pue-blo en Alabama, para continuar alre-dedor del mundo y volver de nuevo aAlabama.
BIG FISHUSA | 2003 | 125 min.
Director: Tim Burton
Interpretes: Ewan McGregor, Albert Finney,Billy Crudup, Jessica Lange, ...
Guión: Daniel Wallace y John August
Música: Danny Elfman y Eddie Vedder
LA NOVIA CADAVER
Ambientada en un pueblecitoeuropeo en el siglo XIX, esta películade animación fotograma a fotogramacuenta la historia de Victor, un jovenque es llevado de repente al infierno,donde se casa con una misteriosaNovia Cadáver, mientras que su ver-dadera novia, Victoria espera en elmundo de los vivos.
CORPSE BRIDEUSA/UK | 2005 | 76 min.
Director: Tim Burton
Interpretes: Johnny Depp, Helena BonhamCarter, Emily Watson, Tracey Ullman, ...
Guión: John August y Pamela Pettler
Música: Danny Elfman
CHARLIE Y LA FÁBRICADE CHOCOLATE
Todas las noches, lo último queCharlie ve desde su ventana es lagran fábrica de chocolate, y se quedadormido soñando con lo que habrádentro. Sin embargo desde hace casiquince años, nadie ha visto entrar osalir de la fábrica a un solo trabaja-dor, y tampoco han visto al propioWilly Wonka...
CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORYUSA | 2005 | 115 min.
Director: Tim Burton
Interpretes: Johnny Depp, FreddieHighmore, David Kelly, Helena B. Carter, ...
Guión: Roald Dahl y John August
Música: Danny Elfman
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MAESTROS DEL FANTÁSTICO
BATMAN FOREVER
La ciudad de Gotham está amena-zada por un hombre que intenta ven-garse de la Humanidad; su rostroestá desfigurado por el ácido y sehace llamar Dos Caras.Por otra parte,un psicópata con intención de domi-nar el mundo ha inventado un apara-to que absorbe las ondas cerebralesde los seres humanos.
BATMAN FOREVERUSA | 1995 | 116 min.
Director: Joel Schumacher
Interpretes: Val Kilmer, Tommy Lee Jones,Jim Carrey, Nicole Kidman, C. O’Donnell, ...
Guión: Bob Kane y Lee Batchler
Música: Elliot Goldenthal
¿SABIAS
QUE...?Cuando Bitelchus atraviesa la mesa al
final de la película puede verse aJack Skellington de The NightmareBefore Christmas (1993) en lacopa de su sombrero.
Eduardo Manostijeras estaba inspira-da en un dibujo que Tim Burtonhizo cuando era adolescente ysupuso la ultima aparición en lagran pantalla de Vincent Price.
En Batman Returns el villano se llamaMax Schreck, que es el nombre delactor que interpreto al primer vam-piro en la historia del cine en la peli-cula de 1922 Nosferatu, eineSymphonie des Grauens.
Cuando los Marcianos de "MarsAttacks" aparecen por primera vezen televisión interrumpiendo laemisión, el fondo que se puede verdurante el discurso del EmbajadorMarciando es del comienzo de lapelícula de Ed Wood "Plan 9 fromOuter Space".
Christopher Walken, que interpreta alJinete Sin Cabeza en "SleepyHollow", habia interpretado a unprofesor en "The Dead Zone", alcomienzo de cual incita a susalumnos a que lean "The Legendof Sleepy Hollow."
En "La Novia Cadaver" Victor toca unpiano con una placa en la que selee "Harryhausen", una referenciaal Rey de la animación stop-motionRay Harryhausen.
PESADILLA ANTESDE NAVIDAD
Jack, señor de Halloween, descu-bre la Navidad y queda prendado deella. Por ese motivo decide mejorar-la, aunque su versión de la festividadsea totalmente opuesta. Para sunueva idea secuestra a Santa Claus ylo sustituye...
THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMASUSA | 1993 | 72 min.
Director: Henry Selick
Interpretes: Chris Sarandon, Danny Elfman,Catherine O’Hara, William Hickey, ...
Guión: Tim Burton y Michael McDowell
Música: Danny Elfman
JAMES Y ELMELOCOTÓN GIGANTE
La feliz vida de James en un pue-blecito costero se ve interrumpidapor la inesperada muerte de suspadres. A partir de ese momento,James se ve obligado a vivir con susdos horribles y solteronas tías, que lotratan muy mal.
JAMES AND THE GIANT PEACHUSA | 1996 | 76 min.
Director: Henry Selick
Interpretes: Simon Callow, Richard Dreyfuss,Jane Leeves, Joanna Lumley, ...
Guión: Roald Dahl y Karey Kirkpatrick
Música: Randy Newman
ENSERIE
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ese a que aún faltamucho para que terminela actual temporada en
Estados Unidos, las cadenas detelevisión ya están preparandolas nuevas series que llegarán alas pantallas a partir de septiem-bre de 2006, y por ello los dife-rentes estudios llevan mesestrabajando varios meses en lospilotos que les presentarán a lasseis principales cadenas ameri-canas en busca de un nuevoéxito. Hace algunas semanaspresentamos en nuestra web losproyectos tanto en el apartadode series dramáticas como en elde comedias, hoy aquí, paraScifiworld os traemos exclusiva-mente los proyectos centradosen la temática fantástica aunquepocos serán los proyectos quellegarán a ver la luz a partir deseptiembre.
SCI FI CHANNEL UNA APUESTA DE ÉXITO
De momento sólo hay tresproyectos que a medio y largoplazo serán una realidad, y queson en los que está involucrado
Sci Fi Channel. La cadena porcable norteamericana dedicadaal género fantástico ya tiene ensu haber producciones de éxitoen todo el mundo como la saga“Stargate”, la nueva versión de“Galáctica”, o las miniseries“Abducidos” y “El triángulo delas Bermudas”, está última quepodremos ver aquí en España através de Canal+ en marzo.
Precisamente una miniseriees uno de los grandes proyec-tos de Sci Fi Channel para lapróxima temporada y que vuel-ve a unir a Les Bohen en elguión y a Steven Spielberg en laproducción tras el gran éxito deAbducidos (2002), miniserie quese alzó con el Emmy a la mejorminiserie. La nueva miniserietitulada “Nine Lives” desarrollauna épica historia de amor,explorando el mayor misterio detodos… ¿qué pasa después dela muerte?. Esta miniserie giraen torno a varios personajes,todos en pleno duelo por la pér-dida de un ser querido. Primeropor accidente y después inten-cionadamente, cada uno de
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Steven Spielberg prepara junto a Lens Bohen una miniserie titulada “Nine Lives” para Scifi Channel.
NUEVAS SERIES 2006-2007
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ellos ha descubierto como reunir-se con ellos en el más allá, a travésde experiencias próximas a lamuerte. Pero cada viaje al otrolado, hace que se aproxime un maldesconocido, que está a punto deser revelado a la humanidad. Elestreno de “Nine Lives” estaríaprevisto para 2007.
Pero Sci Fi Channel tiene otrosdos proyectos más cercanos en eltiempo que de momento se plan-tean como películas a la espera deque su emisión tenga el suficienteéxito para poder convertirse enserie regular. Algo que ya sucediócon “Galáctica: Estrella de comba-te”. El primer proyecto sería“Eureka”, película de dos horasque comenzó su rodaje en abril de2005 y que está protagonizadapor Colin Ferguson (Coupling), unagente de policía que sufre unaccidente de coche en un aparen-temente idílico pueblo llamadoEureka. Una vez allí, descubre queen ese pueblo, el Gobierno haestado recolocando durante añosa las mentes más brillantes delmundo y a sus familias. El resulta-do de este proyecto es un nivel devida que va años por delante delresto del mundo, aunque a veces,
muchas de esas innovacionessean complicadas de controlar,como pronto descubrirá el perso-naje interpretado por Ferguson.
El otro film que Sci Fi Channelespera derive en una serie sema-nal es “Painkiller Jane”, basada enel comic del mismo nombre einterpretada por EmmanuelleVaugier (Smallville) y Tate Donovan(The O.C.) y que cuenta la historiade una joven oficial de la marina,que tras ser expuesto a un armabioquímica que le cambia genéti-camente, le concede unos pode-res extraordinarios. Se convierteasí es una super-agente que luchacontra el crimen mientras intentamantenerse a salvo de aquellosque quieren usar sus poderes consiniestros propósitos.
EL TERROR SOBRENATURALESTÁ DE MODA
En cuanto a los pilotos que losestudios preparan para la tempo-rada 2006-07 y que tienen quepresentar a las cinco grandescadenas destaca sobre todo elgénero de terror y los fenómenossobrenaturales que en los últimostiempos han puesto de modaseries como “Médium”, “Entre fan-
tasmas” (The Ghost Whisperer) o“Supernatural”.
En esta temática destaca el pro-yecto presentado por el creadorde “Mujeres Desesperadas”, MarcCherry, intentará repetir su éxitocon “Kill Switch”, que gira en tornoa una mujer que es ejecutada pormatar al asesino de su hija, lo quele hace entrar en una especie depurgatorio, que cada semana lehace poseer el cuerpo de alguienque está a punto de morir para tra-tar de prevenir su muerte.
A la WB (recientemente fusiona-da con la cadena UPN dandolugar a CW) le ha salido bien esteaño su apuesta por series de terrorcomo “Supernatural”, y por elloparece que seguirá por el mismocamino con series como“Midnighters”, que presenta losextraños sucesos que ocurren enun pueblo de Oklahoma, en dondecada noche el tiempo se paradurante una hora en la que extra-ñas criaturas atacan a los habitan-tes; o como “Cult”, que investigalas misteriosas muertes y desapa-riciones que rodean a un rodajetelevisivo.
Siguiendo esta misma estelapodemos hablar de “Pretty Little
Liars”, una serie sobre un grupo decuatro amigas de unos 16 añosque de repente se ven persegui-das por mensajes que aparente-mente son de una amiga que hadesaparecido dos años atrás
NO NOS OLVIDAMOS DELA CIENCIA-FICCIÓN
Mas cercana al género de laciencia-ficción está “Jericó”,ambientada en un pequeño pue-blo de Texas que trata de sobrevi-vir tras una serie de ataques nucle-ares que destruyen la mayoría delas grandes ciudades de EstadosUnidos. Este piloto está producidopor Ridley y Tony Scott para lacadena CBS y estará protagoniza-do por Skeet Ulrich (Scream).
“Darkside” nos ofrece una temá-tica muy pocas veces aborda entelevisión, al presentarnos a ungrupo de astronautas que desapa-recen tras rastrear una señal desocorro que llega del lado ocultode la luna, en donde realizan unmisterioso descubrimiento; y rela-cionada con la ciencia ficción, nosllega de la mano de Scott Peters(“Los 4400”), la serie “Revisión”,una serie sobre un hombre querealiza viajes en el tiempo hacia el
Izquierda: Painkiller Jane, un nuevo comic que tendrá telefilmSuperior: Marc Cherry el creador de “Desperate Housewives”
pasado para tratar de evitar dife-rentes desastres del futuro.
Del cine a la televisión llega “TheAdventures of Sarah Connor”, unaversión de “Terminator” para latelevisión, sobre las vidas de SarahConnor y su hijo de 14 años y cuyahistoria se ubica entre la segunday tercera parte de la franquicia.
La NBC estudia también pro-yectos como “The LastGeneration”, una serie sobre lavisión de un futuro cercano en elque los humanos ya no puedenreproducirse; o como “The Penand the Sword”, sobre un jovenque se da cuenta de que el edificioen el que trabaja es un portal parauna especia de realidad alternativamedieval.
EL COMIC DA EL SALTO A LAPEQUEÑA PANTALLA
Tras el éxito que está suponien-do para la WB “Smallville” otrascadenas quieren repetir este éxitoy han encargado adaptaciones delcomic a la televisión. Es el caso deDC Comics que prepara para laNBC, la serie “Fables”, que sebasa en que algunos de los perso-najes de cuentos infantiles y deleyendas que viven en nuestromundo, intentando pasar des-apercibidos, tras ser expulsadosde sus propio mundo mágico en elque todos vivían por un ejército
invasor; mientras que también setrabaja en “Heroes”, sobre ungrupo de gente corriente que derepente descubren que tienensuperpoderes. La idea de estesegundo proyecto corre a cargode Tim Kring (Crossing Jordan) yentre el reparto destaca la presen-cia de Greg Grunberg (Alias), AliLarter (Destino Final 2) y HaydenPanettiere (The Book of Daniel).
Con el mismo espíritu que“Smallville” y con el mismo equipotras las cámaras, se prepara“Aquaman”, una serie sobre lajuventud de este superhéroe y sualter-ego, Arthur Curry, el dueñode una tienda de buceo que enrealidad es el rey perdido de laAtlántida. Los creadores de“Smallville” Miles Millar y Al Goughescribirán el guión de este piloto,que al igual que su actual serie entorno a Superman, llevará a estepersonaje del universo de DCComics al mundo de hoy en día, ypondrá un mayor énfasis en eldesarrollo de los personajes queen la acción de sus superpoderes.Además, según la prensa especia-lizada, la serie difícilmente se lla-mará “Aquaman”, y las excursio-nes del personaje bajo el agua,serán limitadas. El interés por esteproyecto surgió por la aparicióndel personaje de Aquaman en unepisodio de la quinta temporada
NUEVAS SERIES 2006-2007
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De izquierda a derecha: Fables, Aquaman, Terminator y Bladeinterpretado en su encarnación televisiva por Kirk “Sticky” Jones.
d e“Smallvil le”,que logró esedía el mejorresultado deaudiencia deesta temporada.
Y no podemoscerrar este reporta-jes sin hablar de otroproyecto basado en uncomic de éxito y del que se hanhecho hasta tres películas,“Blade”. El estreno de la serie en lacadena por cable norteamericanaSpike TV se producirá el próximomes de junio con la emisión de unepisodio piloto de dos horas queluego dará paso a una primeratemporada de 13 episodios. DavidS. Goyer, que escribió las tres pelí-culas de “Blade”, dirigirá el episo-dio piloto y escribe el piloto junto alautor del comic, Geoff Johns.Goyer ha comentado del proyectoque la adaptación televisiva conce-derá mayor importancia al desarro-llo de los personajes que las pelí-
culas y excavará en el funciona-miento y maquinaciones del ultramundo de los vampiros.
La serie estará protagonizadapor Kirk “Sticky” Jones (OverThere) que será el encargado dedar vida a este medio humano,medio vampiro, que se dedica aproteger a la raza humana de losataques de los vampiros, sustitu-yendo así a Wesley Snipes, queinterpretó dicho personaje en lastres películas.
IN MEMORIAM
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Andrew C, “Andreas” Katsulas, másconocido como el Embajador de G’Karde Babylon 5, nos ha dejado. Muchosfans de la ciencia-ficción lloramos supérdida. No podemos decir que nossorprenda –Pat Tallman ya nos lo ade-lantó cuando nos visitó en septiem-bre—pero nos entristece igualmente.
Murió el lunes 13 de febrero de uncáncer de pulmón en su casa de LosÁngeles, según nos informó su agente,Donna Massetti. Llevaba mesesluchando contra la enfermedad, peropor desgracia no logró superarlo. Tenía59 años.
Nació el 18 de mayo de 1946 en St.Louis, Missouri (USA). De ascendenciagriega, y clase obrera. Desde muyjoven se sintió atraído por el séptimo
ANDREAS KATSULAS(18/05/1946 - 13/02/2006)
“ANDREAS ERA UN ACTOR MARAVILLOSO,SIEMPRE AGRADECIDO POR SER QUIEN ERA.UN HOMBRE CALLADO CON UN GRAN SENTI-DO DEL HUMOR.”
BILL MUMMY
“ERA UN MAGNÍFICO ACTOR Y UN AMIGOMUY QUERIDO. LE ECHAREMOS DE MENOS”
BRUCE BOXLEITNERY MELISSA GILBERT
IN MEMORIAM
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arte. Asistió a la universi-dad de St. Louis, y sepagó sus estudios traba-jando -entre otras cosas-como camarero. Despuésconsiguió una beca parauna de las escuelas deteatro más prestigiosasdel país: la Bloomington,donde se licenció de ArteDramático.
Nada más terminar lacarrera comenzó suandadura en varias com-pañías de teatro, y viajó aNueva York, París (donderesidió durante 10 años) yÁfrica. Cuando Michael Cimino le contra-tó para la película “El Siciliano” decidiótrasladarse a Los Ángeles y dedicarse alcine. Allí participó en diversos largometra-jes, como “El Fugitivo” con Harrison Ford,la película de TV “Alien Nación”, y nume-rosas series, por las que es más recorda-do. Entre sus papeles mas conocidosestán el del comandante romulanoTomalak, en Star Trek: La PróximaGeneración, y el personaje por el quesiempre será recordado: el del EmbajadorG’Kar de Babylon 5. Su última apariciónen la franquicia Star Trek fue como capi-tán Visinio en un episodio de “ST:Enterprise”.
No cabe duda que su actuación comoG’Kar es magistral. Es una lástima que unactor de esta categoría pero no haya con-seguido el reconocimiento de otras estre-llas. ¿Quién no recuerda sus elocuentesmonólogos? Su interpretación llegó aemocionarnos, a pesar de las capas demaquillaje que debía llevar.
La dimensión humana de G’Kar es desobra conocida, pero poco se sabe delhombre tras el personaje, aunque nume-rosos fans que tuvieron la suerte deconocerle, hablan de un hombre amable,atento, y siempre dispuesto a atender alos fans. Un hombre, con un sentido delhumor muy especial que decía “ahoraque me estoy muriendo, me siento mejorque nunca”
El funeral tuvo lugar el domingo 19 defebrero a las 10 de la mañana, en laIglesia Griego-Ortodoxa de St. Nicholas,en St. Louis. Fue enterrado en elCementerio de St. Matthew. Le sobrevi-ven su mujer, Gilla Nissan Katsulas; suhija Catherine Parker y su hijo MichaelKatsulas.
Descanse en paz.
“AUNQUE SABÍAMOS QUE IBA A PASAR, ESTAN SORPRENDENTE QUE SE HAYA IDO. YOCOMENCÉ MIS DÍAS EN B5 JUNTO A ÉL…HICIMOS EL CASTING JUNTOS, Y TERMINA-MOS YÉNDONOS EN SU NAVE PARA DEJARB5 PARA SIEMPRE. LE ECHAREMOS DEMENOS.”
PAT TALLMAN
“SU ESPÍRITU FUE SIEMPRE POSITIVO, EINTENTABA QUE TODOS NOS SINTIÉRAMOSCÓMODOS CON SU ENFERMEDAD PORQUE… BUENO, ASÍ ERA ÉL. (…) ANOCHE, ENCOMPAÑÍA DE SU MUJER Y FAMILIA,ANDREAS CERRÓ SUS OJOS Y SE FUE (…)VIVIÓ UNA VIDA APASIONANTE… CONMUCHOS VIAJES, FELICIDAD Y TRABA-JO…(..) AMÓ Y FUE AMADO, COMIÓ EN RES-TAURANTES BUENÍSIMOS, FUMÓ DEMASIA-DOS CIGARRILLOS…VIVIÓ UNA VIDA PORLA QUE MUCHOS MORIRÍAN. LÁSTIMA QUEPOR CULPA DE ESO ÚLTIMO… MURIÓ.ANDREAS SE HA IDO, Y G’KAR SE HA IDOCON ÉL, PORQUE NADIE PODRÁ NUNCA MÁSHACER ESE PAPEL. LE ECHARÉ MUCHÍSIMODE MENOS”
JOE MICHAEL STRACZYNSKI
Fundada en 2004, Arcana Studio noes sólo una editorial independiente decomics. Desde su nacimiento, ArcanaStudio ha realizado diversos proyec-tos: el diseño de algunos juguetes,páginas web, diseños para películas ymodelos en 3D generados por orde-nador. Además han colaborado conalgunas empresas de éxito, como laHBO, AOL y Google.
Los comics son su centro de grave-dad, y tienen en su haber unos 45comics y 7 libros de comic. Sus ven-tas ascienden actualmente a mediomillón de ejemplares.
Sus comics pueden ser adquiridos enunos 15 países y están traducidos adiversos idiomas en todo el planeta.Es más, en su corta vida ya han gana-do un Shuster Award como editorial.
El equipo de Arcana está capitaneadopor Sean O’Reilly, su editor jefe, quientuvo la amabilidad de concedernosuna entrevista para presentarse alpúblico español y cedernos un frag-mento de su comic estrella “Kade”,que podéis leer tras esta entrevista.
Arcana Studio:http://www.arcanastudio.com
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HHoollaa SSeeaann.. HHáábbllaannooss uunn ppooccoo ssoobbrree vvuueessttrrooss
iinniicciiooss.. ¿¿CCóómmoo eemmppeezzáásstteeiiss eenn eell mmuunnddoo ddee
llooss ccoommiiccss?? ¿¿QQuuéé hhaabbééiiss hheecchhoo ddeessddee qquuee
AArrccaannaa ccoommeennzzóó ssuu aannddaadduurraa eenn 22000044??
Arcana comenzó como un sueño para poder
contar historias acerca de unos personajes y
unos mundo que vivían en nuestra imagina-
ción. Acana se formó en 2003, y nos esforza-
mos mucho para desarrollar Kade, Ant y Ezra,
hasta nuestro lanzamiento definitivo el 1 de
enero de 2004. Desde entonces hemos con-
seguido producir unos libros de verdadera
calidad, y que han ganado premios, además
hemos terminado nuestros trabajos a su tiem-
po… y no hemos mirado nunca atrás. Algunos
de nuestros mayores logros han sido ganar el
“Shuster Award for Outstanding Publisher”
(premio a editor destacado), hemos sido
nominados para los Premios Harvey, además
hemos trabajado para la Disney y la HBO.
Pero lo cierto es que haber visto por fin “Kade”
impreso como libro de bolsillo, diría que sí es
mi mayor victoria personal.
¿¿CCóómmoo ssuurrggiióó llaa iiddeeaa ddee ccrreeaarr AArrccaannaa??
¿¿PPooddrrííaass ddeessccrriibbiirr ““AArrccaannaa SSttuuddiioo”” aall ppúúbbllii--
ccoo eessppaaññooll??
En julio de 2003 yo estaba en la Comic Con de
San Diego, mostrando al público mi personaje
“Kade”. Las ideas estaban ahí, pero no todavía
su versión en comic. Allí empecé a hablar con
un joven artista llamado Ramsés Meléndez, y
yo le mencioné que debería crearse un sitio
web para poder mostrar allí sus dibujos. Mi
pasado profesional está en el mundo de los
ordenadores, de hecho soy profesor de infor-
mática, de modo que yo cree una web para
Ramsés y a cambio, él dibujo 6 páginas de
“Kade”. Yo coloqué estas páginas online y
comencé a fomentar una comunidad web.
Cuando por fin tuvimos un ejemplar entero pre-
parado, ya me decidí a dar el salto definitivo.
Desde entonces hemos creado 15 obras dis-
tintas que han sido publicadas, en unos 50
ejemplares distintos, traducidos a 6 idiomas,
entre ellos al español (mirad “100 Girls!).
¿¿QQuuiiéénneess ffoorrmmááiiss AArrccaannaa yy ccuuááll eess ttuu llaabboorr
eenn eellllaa??
La plantilla de Arcana la formamos princi-
palmente yo mismo (Sean O’Reilly), Todd
Demong, Kevin Hanna y Stjepan. Pero
hemos trabajado con más de 150 creado-
res y artistas de todo el mundo, comuni-
cándonos entre nosotros básicamente a
través de email, y mensajería instantánea.
Mi trabajo consiste en producir, crear, y
también generar oportunidades comercia-
les, y también planificar nuestro futuro. Lo
cierto es que es una actividad que ocupa
gran parte de mi tiempo, pero es tremenda-
mente gratificante.
AAnntteess ddee eennttrraarr eenn mmááss ddeettaalllleess ssoobbrree
AArrccaannaa,, ¿¿ppooddrrííaass hhaabbllaarrnnooss aacceerrccaa ddee llaa
iinndduussttrriiaa ddeell ccoommiicc??¿¿CCrreeeess qquuee 22000055 hhaa ssiiddoo
uunn bbuueenn aaññoo ppaarraa eell ccoommiicc??
La verdad es que hemos tenido un año con
muchos éxitos, ya que hemos logrado estable-
cernos como compañía, que probablemente
estará en el mercado durante mucho tiempo.
En lo que se refiere a la industria en general, hay
algunas sagas bastante importantes que han
desarrollado las grandes compañías (House of
M, All Star Batman, etc) y la verdad es que
estos títulos están vendiendo en grandes canti-
dades. En cuanto a nosotros, creo de verdad
que este 2006 va a ser nuestro gran año.
HHeemmooss vviissiittaaddoo vvuueessttrraa ppáággiinnaa,, yy hheemmooss
vviissttoo qquuee nnoo ssóólloo ppuubblliiccááiiss ccóómmiiccss,, hhaaccééiiss
mmuucchhaass oottrraass ccoossaass;; ppoorr eejjeemmpplloo hhaabbééiiss
ddiisseeññaaddoo jjuugguueetteess,, ttaammbbiiéénn ccrreeaasstteeiiss uunn
ppeerrssoonnaajjee ppaarraa llaa HHBBOO.. ¡¡EEssoo ssíí eess uunn ééxxiittoo!!
Cuando Arcana se formó, escogimos el nom-
bre “Arcana Studio”, no “Arcana Comics” o
“Editorial Arcana”. Eso lo hicimos con una
intención.. ya que no queríamos limitar nuestro
campo a proyectos para nosotros. Sabíamos
que si Disney, HBO o Marvel Comics venían a
llamar a nuestra puerta, nosotros estaríamos
dispuestos a trabajar para ellos. Hemos tenido
la suerte de haber visto nuestro trabajo en
varios productos que han salido al Mercado, y
ARCANA STUDIO
SEAN O’ REILLYE N T R E V I S T A
ScIfIwORLD103
ARCANA STUDIO
104ScIfIwORLD
hemos trabajado para clientes de todo tipo, de
los negocios más pequeños hasta las mayores
compañías de USA. Estamos siempre disponi-
bles para cualquiera que necesite material grá-
fico de calidad, y se lo entregamos rápidamen-
te, y a precios asequibles.
PPrreecciissaammeennttee ppaarraa HHBBOO ccrreeaasstteeiiss uunn ppeerrssoo--
nnaajjee,, iinnssppiirraaddoo eenn VVaanneessssaa AAnnggeell.. ¿¿QQuuéé ttaall
ffuuee eell ttrraabbaajjoo ccoonn eessttaa aaccttrriizz??
Vanessa Angel es una persona bellísima y se
comportó como una auténtica profesional. A
mí me firmó mi comic de “To the Kingpin of
Comics”… ¡Oh me sentí como un rey!
PPoorr cciieerrttoo,, hheemmooss lleeííddoo qquuee ssee eessttáá cceelleebbrraannddoo
uunn ccoonnccuurrssoo ppaarraa eelleeggiirr uunnaa mmooddeelloo ddee ccaarrnnee yy
hhuueessoo ppaarraa ““EEzzrraa”” llaa hheerrooíínnaa ddeell ccoommiicc ddeell
mmiissmmoo nnoommbbrree.. ¿¿CCóómmoo ssee ooss ooccuurrrriióó llaa iiddeeaa??
En el comic Ezra es una mercenaria medieval
siempre dispuesta a prestar sus servicios por
un precio justo. Su creador y escritor de
“10th Muse”, Darren G. Davis y yo estába-
mos haciendo juntos un libro llamado “Power
of Valkyrie”. Él me preguntó si podríamos
hacer un “crossover”. “10th Muse” y “Ezra”
son dos superventas, así que se nos ocurrió
que sería una genial idea para empezar. Sean
O’Reilly, el “Editor en Jefe” de Arcana se lo
comentó a Newsarama. Una vez ya había-
mos hablado sobre la historia y la logística,
comenzamos a hablar sobre las portadas, y
comentamos que “10th Muse” tiene en sus
portadas las fotos de Cindy Margolis. Si que-
ríamos que Ezra estuviera en esa portada,
necesitábamos una modelo. Jason M.Burns,
“Editor en Jefe” de Severe Magazine y yo tam-
bién hemos trabajado en un comic, y él es ade-
más uno de los jefazos de Severe.
Conversamos y ambos acordamos que este
sería un modo perfecto para conseguir algo de
publicidad, además de crear un divertido con-
curso que pudiera suponer una oportunidad
para una afortunada modelo.
CCeennttrráánnddoonnooss eenn llooss ccoommiiccss…… EEnn pprriimmeerr
lluuggaarr,, hháábbllaannooss ddee llooss pprriinncciippaalleess ééxxiittooss ddee
AArrccaannaa
EEZZRRAA Nacida bajo el Sol Negro, Ezra se ha
criado de una manera muy especial. Sus
padres fueron asesinados cuando era muy
joven. Con la muerte de su hermano, y al darse
cuenta de que es más que humana, su dolor
se hace más profundo. Normalmente Ezra es
una mercenaria fugitiva que se vende al mejor
postor. Acaba de embarcarse en una búsque-
da, que se convierte en una misión personal
para exorcizar los fantasmas que la persiguen
desde hace mucho mucho tiempo.
110000 GGIIRRLLSS:: Sylvia Mark, una chica de 13 años,
que se siente distanciada de sus compañeros.
No es sólo que la hayan adelantado dos cur-
sos, y que sea a veces extrañamente fuerte…
también se siente incompleta y tiene sueños
raros noche tras noche, que parecen más bien
presagios de algo oscuro. Lo que Sylvia no
sabe es que ella es sólo una de cien chicas
criadas a partir de un experimento genético que
pretendía dotar a humanos normales de unos
poderes extraordinarios. Hace trece años, cua-
tro chicas fueron secuestradas y enviadas a
sendas familias del país para que las criaran, y
Sylvia está decidida a averiguar por qué…
SSTTAARRKKWWEEAATTHHEERR:: Alexander Starkweather es
un brujo acosado por las dudas y atormentado
por sus sueños proféticos. En sus sueños Dany
Golden está siendo crucificada, y cuando ella
muere, queda destapada la realidad tal como la
conocemos. Armado con un poder que apenas
puede controlar, su complejo de inferioridad, y
una beligerante iguana parlante, este ex cocine-
ro es la única persona que puede salvar a Dany
Goleen y el único brujo dispuesto a enfrentarse
a los de su clase. Importunado por una Orden
secreta de la iglesia, y la misma Reunión de
Brujas a la que una vez llamó “hogar”, Alex tiene
que vencer unos obstáculos insalvables, y a sus
propios miedos, para mantener el equilibrio de
la magia, y para cumplir una promesa que hizo
cuando tenía cinco años.
ARCANA STUDIO
ScIfIwORLD105
EELL AARRSSEENNAALL:: Simon Masiosare es el mejor
mercenario que existe y ha aceptado recien-
temente una misión para robar unos escara-
bajos. Dentro de estos bichos hay una
potente arma biológica. Simon pronto se per-
cata de que las cosas no van bien. Cuando
llega a “Las Tristezas de Tutankhamen” se da
cuenta de que han puesto precio a su cabe-
za. Ahora todos los mercenarios van tras él,
y todos van armados hasta los dientes.
¿¿QQuuéé ppuueeddeenn eessppeerraarr llooss lleeccttoorreess ddee ccoommiiccss
ppaarraa 22000066 ddee AArrccaannaa SSttuuddiiooss??
2006 verá el lanzamiento de la nueva serie de
“Ezra”, “Kade”, “100 Girls”, “Starkweather” y
“El Arsenal”. Para nosotros esto es grande,
ya que ésas son nuestras primeras creacio-
nes y ahora vamos a ver sus segundas
series. Hay unos cuantos proyectos más que
tenemos ahora mismo en proceso de des-
arrollo, y que esperamos que salgan en
2006, a ver qué tal salen. El otro gran pro-
yecto que tenemos entre manos es
“Dragon’s Lair” que es nuestra primera con-
cesión de licencia.
SSiieennddoo uunnaa ccoommppaaññííaa ccaannaaddiieennssee ((yy aaddee--
mmááss iinnddeeppeennddiieennttee))……
¿¿qquuéé ttaall ttrraabbaajjááiiss eenn UUSSAA??
Trabajamos básicamente via electrónica. Sin la
revolución electrónica sé que todo esto no
habría sido posible. Logramos transmitir archi-
vos de forma rápida y eficiente gracias al email,
los FTP y el Messenger. Los envíos por correo
hubieran supuesto un gran escollo hace 10
años. Lo peor de ser canadiense y publicar en
USA son las fronteras. Tuve que aprender
mucho acerca de las leyes sobre impuestos y
aduanas para lograr que las cosas fuesen bien.
Toquemos madera, pero lo cierto es que no ha
habido problemas entre ambos países.
¿¿PPuubblliiccááiiss eenn EEuurrooppaa oo tteennééiiss ppeennssaaddoo
hhaacceerrlloo?? ¿¿OO eenn EEssppaaññaa?? ¿¿HHaabbééiiss hheecchhoo
aallggoo//oo lloo hhaabbééiiss ttrraadduucciiddoo aall eessppaaññooll??
Sí nos han traducido y hemos vendido en
Alemania, Francia, Italia y España. “100 Girls”
es nuestro primer proyecto traducido en
España; “El Arsenal” y “Kade” pronto la segui-
rán. He trabajado con bastantes artistas de
habla española, incluso hemos publicado un
comic español en los USA. Estoy muy familia-
rizado con el fantástico talento que hay en
España y es un país en el que me gustaría con-
tinuar trabajando.
PPuubblliiccaarr eenn UUSSAA eess uunn ssuueeññoo ppaarraa llooss aarrttiiss--
ttaass eessppaaññoolleess.. ¿¿QQuuéé ccoonnsseejjooss lleess ddaarrííaass??
¿¿CCoonnoocceess aallggoo ddee llaa iinndduussttrriiaa ddeell ccoommiicc eenn
EEssppaaññaa??
¡Les diría que me mandaran un email! El
mejor consejo que puedo darles es que no se
rindan y que persigan su sueño, y que conti-
núen mejorando su don. Conozco un poco la
industria en España y sé lo difícil que puede
ser conseguir que una serie salga a la luz.
Estos retos también se presentan en los
USA, y a pesar de que las dos industrias son
distintas, ambas se encuentran con obstácu-
los que son igualmente difíciles de superar.
Pero si tienen un objetivo, tal vez yo pueda
ayudarles a que se convierta en realidad.
HHaabbééiiss eemmppeezzaaddoo aa ttrraabbaajjaarr eenn uunn vviiddeeoo--
jjuueeggoo ssoobbrree KKaaddee……
Kade es un caza-demonios que no envejece,
y que representa el equilibrio entre la luz y la
oscuridad. Durante el “Sol Negro”, bajo el
“Ojo de Dios”, un Angel puede perder la
Gracia de Dios y caminar sobre el planeta.
Estos Angeles Caídos son inmortales y nadie
puede matarles. Pero Kade puede hacer que
desaparezcan y vuelvan al Abismo si descu-
bre su verdadero nombre y escribe ese nom-
bre sobre su carne.
El video juego de Kade lo estamos produ-
ciendo nosotros, y hemos trabajado con dos
compañías (he firmado un contrato, así que
no puedo dar muchos detalles), pero está
siendo desarrollado con un sistema de nueva
generación, así que será algo entre “God of
War” y “Prince of Persia”.
¿¿AAllggúúnn oottrroo pprrooyyeeccttoo qquuee qquuiissiieerraass
ccoommeennttaarr??
Otro proyecto en el que he estado trabajan-
do es “Clockwork Girl”, que estamos inten-
tando producir como largometraje, hecho
totalmente con animación CG.
UUnnaa ccuurriioossiiddaadd.. SSiieemmpprree ffiirrmmaass ccoonn llaa eexxpprree--
ssiióónn ““SSii VVaalleess,, GGaauuddeeoo”” ¿¿ssiiggnniiffiiccaa aallggoo eessppee--
cciiaall ppaarraa ttii??
Significa “Si tú estás bien, entonces yo estoy
bien”. Lo he usado siempre como firma, y
ahora se ha convertido en una coletilla.
Muchas gracias por el tiempo que nos has dedi-
cado. Te deseamos lo mejor para el futuro.
UN ECLIPSE SOLAR
MIEDO
LA LUZ DEL SOL DESAPARECE YLA OSCURIDAD INUNDA EL CIELO...EVOCANDO UNA EMOCIÓN PRIMITIVA.
AL DESAPARECER LAFUENTE DE LA VIDA,UNO SE VE FORZADO
A MIRAR ESTE EVENTOCELESTIAL Y PREVER UNMUNDO FRÍO Y MUERTO
SIN LUZ O CALOR.
LA VIDA SE VUELVEVULNERABLE...
PERO ESTO ES TAMBIÉN UN ACONTECIMIENTOQUE DEBE SER CONTEMPLADO CONREVERENCIA. LAS ESFERAS BLANCAS YNEGRAS SE UNEN PARA FORMAR UN HALOBLANCO MAJESTUOSO.
PERO ES TODO LO QUE HACE, MIRA, MIRACOMO ESCAPA LA OSCURIDAD, Y LE FORZARÁNA MIRAR COMO RESCATO AL CAÍDO Y TRAIGOEL INFIERNO SOBRE LA TIERRA
LLAMADO EL OJODE DIOS
FUE HACE MÁS DE MIL AÑOS CUANDO LA OSCURIDADTOMÓ FORMA FÍSICA
JURO QUEESO NOPASARÁ
¿COMBATIRLE...?PLANEAS ATACAR
A UN REY?OLVIDAS QUE TUPADRE LUCHÓCONTRA ÉL Y...
E HIZO LOCORRECTO!
NO OLVIDO SU MUERTE Y NOUSARÉ SU NOMBRE COMO UN
ESCUDO PARA TU MIEDO.CUANDO EL REY THEODEN FALLECIÓ Y EL
PRÍNCIPE SETT FUE CORONADO, SETT TRAICIONÓLA NOBLEZA Y LOS AÑOS DE SERVICIO DE MI PADREROBÁNDONOS NUESTRA TIERRA. MI PADRE HABLÓ
CLARO CONTRA ESTA INJUSTICIA...
USAREMOS LA VELOCIDAD Y LACAUTELA A NUESTRO FAVOR.
NO PUEDE LUCHAR CONTRA LASSOMBRAS, NI ATACAR AL VIENTO.
SETT PUEDE HABER USURPADO ELTÍTULO HEREDITARIO PERO NO
CONTINUARÁ EXIGIENDO IMPUESTOSA NUESTRAS FAMILIAS.¿LE COMBATIREMOS!
NO, SU MUERTENO SERÁOLVIDADA
Y ES ESTA INJUSTICIA LO QUE ME LLEVAA HACER LO CORRECTO. LIDERARÁ
LOS ATAQUES RELÁMPAGO CONTRA SETT.SI ESTÁS CONMIGO, QUE HAYA SUERTE.
SI NO...
APARTATE DEMI CAMINO
NO TENEMOS POSIBILIDADES,NO SOMOS SOLDADOS.
¡NOS MASACRARÁN!
¡ENTONCESMORIREMOSLUCHANDO! TENEMOS UNA POSIBILIDAD, SI
CORREMOS CREERÁN QUE SOMOS CULPABLESY, O BIEN EVITAREMOS SER CAPTURADOS
PARA MORIR DE HAMBRE Y DE CONGELACIÓN,O NOS CAZARÁN COMO PERROS
Y NOS MATARÁN.
ESTOY DE ACUERDO CON LOQUE DICES, Y CREO QUE NUESTRA MANO
ESTÁ FORZADA, PERO? SI MORIMOS?
KAMRIC... SIEMPRE HEMOSBUSCADO TU GUÍA Y TU APOYO,ASEGÚRAME QUE TODO IRÁ BIEN,QUE DERROTAREMOS AL EJÉRCITO
DEL REY... Y QUE LA VIDA DEMIS HIJOS SERÁ MEJOR.
SI... LO JUROPOR NUESTRAS
VIDAS...
¡SEREMOSMASACRADOS!
TAMPOCO PODREMOSRETIRARNOS SIN
PELIGRO
...MI HIJO Y MI HIJA...
ERES UN HOMBREPIADOSO, Y SIN
EMBARGO SIENTO MIEDO...Y DUDA... PERO YOPUEDO OFRECERTE
ESPERANZA.
YO OFREZCOSALVACIÓN
HABLA
EL PODER QUE BUSCAS PUEDECONSEGUIRSE BAJO EL SOL NEGRO.
DURANTE ESE TIEMPO.
ESOS ÁNGELES CAÍDOS TRAEN CONSIGO UN PODERIMPARABLE Y UN ESPÍRITU INDÓMITO QUE
PUEDES ACOGER DENTRO DE TÍ, ESA UNIÓNTE DARÁ TU VENGANZA
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ScIfIwORLD113
ienvenidos a un nuevoMakeRemake. En este número yaprovechando la realización de la
película "The Visiting" dirigida por OliverHirschbiegel y protagonizada por NicoleKidman y Daniel “Bond” Craig, le dedica-mos esta sección a una historia que ya hatenido tres encarnaciones cinematográfi-cas, Los Ladrones de Cuerpos de JackFinney. Una historia basada en un serialpublicado por la revista norteamericanaCollier's Magazine que posteriormente serecopiló en forma de novela.
Los Ladrones de Cuerpos ha sido editadaen nuestro país por Bibliópolis y narracomo en Santa Mira, una típica poblaciónnorteamericana, comienzan a aflorar loscasos de histeria donde los hijos no reco-nocen a sus padres. Un médico rural singrandes dotes para convertirse en héroe seencuentra en el centro de la histeria colec-tiva, pero durante la noche cuando todosduermen, las peores pesadillas se hacenrealidad...
Todos sabemos quien esta detrás de todoel misterio, y para quien no lo sepa no lovamos a desvelar aquí. Así que solo nosresta invitaros a que nos acompañeis eneste repaso por el MakeRemake de las tresversiones de Los Ladrones de Cuerpos. Ysi os apetece visionad las películas y leerel libro que seguro que no os decepciona-rán y os ayudarán a pasar un buen rato.
B
MAKEREMAKE
LA INVASIÓN DE LOSLADRONES DE CUERPOSINVASION OF THE BODY SNATCHERS (1955)
ALLIED ARTIST | USA | 80 MIN.
¡Vienen de otro mundo!.
DIRECTOR: Don Siegel
PRODUCTOR: Walter Wanger
GUIÓN: Daniel Maiwaring
FOTOGRAFÍA: Ellsworth Fredericks
MÚSICA: Carmen Dragon
COSTE: 417.000 $
RECAUDACIÓN: No disponible BECKY DRISCOLLDana Wynter
114ScIfIwORLD
DATOS TÉCNICOS
MILES BENNELLKevin McCarthy
LOS PROTAGONISTAS
LA INVASIÓN DELOS ULTRACUERPOSINVASION OF THE BODY SNATCHERS (1977)UNITED ARTIST | USA | 115 MIN.
Desde el espacio profundo.
DIRECTOR: Philip Kauffman
PRODUCTOR: Robert H. Solo
GUIÓN: W.D. Richter
FOTOGRAFÍA: Michael Chapman
MÚSICA: Denny Zeitlin
COSTE: No disponible
RECAUDACIÓN: 24,946,533 $ELIZABETH DRISCOLL
Brooke Adams MATTHEW BENNELL
Donald Sutherland
SECUESTRADORES DE CUERPOSBODY SNATCHERS (1993)
WARNER BROS. | USA | 87 MIN.
Ellos matarían ... para ser usted.
DIRECTOR: Abel Ferrara
PRODUCTOR: Robert H. Solo
GUIÓN: Raymond Cistheri, Larry Cohen,Stuart Gordon, Dennis Paoli y N. St. JohnFOTOGRAFÍA: Bojan Bazelli
MÚSICA: Joe Delia
COSTE: No disponible
RECAUDACIÓN: 428.868 $ CAROL MALONEMeg Tilly
STEVE MALONETerry Kinney
MAKEREMAKE
SINOPSIS CRÍTICA Y PREMIOS
DR. DANNY KAUFFMANLarry Gates
Miles Bennel es un doctor de unapequeña localidad de California llamadaSanta Mira. Cuando vuelve al puebloabandonando un congreso médicocomenzará a vivir extrañas situaciones.Un niño no parece reconocer a su propiamadre y su amiga Wilma duda sobre laidentidad de su tío. Miles, con la ayudade Becky comenzará a investigar estosraros sucesos.
LA ESCENALa increíble escena del invernadero en
que los cuatro amigos contemplan horro-rizados cómo las vainan duplican suscuerpos.
Sin duda esta es la adaptación másfiel a la historia original, tanto en perso-najes, situación histórica y escenarios.Aunque se eliminan datos interesantesque sí estan presentes en el libro como lalimitada vida de los alienígenas o el per-sonaje del Dr. Budlong que en la novelaintenta dar una explicación al origen delas vainas. Y se añada en escenas comola escena del invernadero. Aunque quizáel cambio más significativo lo encontre-mos en el final de la historia siendo máscomplaciente en la novela que en estaadaptación.
En 1994 fue elegida para pasar a for-mar parte del National Film Registry .
JACK BELICECKing Donovan
MAKEREMAKE
ScIfIwORLD115
JACK BELLICECJeff Goldblum
La ciudad de San Francisco está sien-do transformada por una espectacular yexótica raza de flores. Pero esta explo-sión vegetal tiene unos terribles planespara la humanidad que la admira: clonarpoco a poco a seres humanos y eliminarlos originales. De esta manera el terrorcomienza a extenderse por la ciudad deSan Francisco, donde sus ciudadanos vanperdiendo su personalidad y convirtién-dose en esclavos de una invasión extra-terrestre.
LA ESCENALa desoladora escena final en la que
Mathew levanta un dedo acusador haciaNancy profiriendo un angustioso a laridoque nos hace perder toda esperanza paracon el futuro de la humanidad.
Más real y angustiosa que su predece-sora esta versión cambia la situación deSanta Mira a San Francisco. Cuenta conun ritmo endiablado y da la sensación deque hemos perdido la batalla y seremossuplantados por las vainas alienígenas.Resulta llamativa la aparición de KevinMcCarthy el protagonista de la primeraversión que trata de prevenir a los prota-gonistas sobre la invasión. Tambien apa-rece el director la misma, Don Siegel,encarnando a un taxista.
Obtuvo los premios Saturn en las cate-gorías de mejor director, sonido y estuvonominada a las de mejor actor, actriz,maquillaje, película de ciencia ficción,efectos especiales y actor de reparto en1979. En ese mismo año estuvo nomina-da en los premios Hugo y los WGA en lacategoría de mejor drama adaptado.
DR. DAVID KIBNERLeonard Nimoy
ANDY MALONEReilly Murphy
En una base militar, una familia obser-va como sus vecinos y amigos se compor-tan de una manera extraña. Poco a poco,se verán inmersos en una terrible pesadi-lla de la que no podrán escapar.
LA ESCENALas espectaculares duplicaciones que
muestran unos tentaculos que surgen delas vainas para introducirse en el cuerpoque pretenden suplantar, y en especial la“sala de duplicaciones” en la que pode-mos ver como los miembros de la baseson suplantados sobre unas camillas amodo de hospital de campaña.
Sin añadir nada nuevo, resulta ser lamás floja y la más explicita de las tresversiones, abandonando cualquier rela-ción con la novela o las anteriores pelícu-las. La invasión vuelve a un espacio redu-cido pero de más poder como es la basemilitar que duplican. Cuenta con un finalabierto tan de moda en la época de lapelícula dejando a la imaginación de losespectadores la resolución de la misma.
Resulta curioso que pese a ser muyinferior a sus dos predecesoras su direc-tor, Abel Ferrara, fue nominado a laPalma de Oro del Festival de Cannes en1993 y la pelicula obtuvo una nominaciónen la categoría de mejor pelicula de cien-cia ficción en la edición de 1995 de losPremios Saturn.MARTI MALONE
Gabrielle Anwar
116ScIfIwORLD
DUNE - LOS TRES PRIMEROS LIBROS
QUIZÁ LA LITERATURA DE CIENCIA-FICCIÓN NO
FUERA LO MISMO SIN ESTE AUTOR ESTADOUNI-
DENSE NACIDO EN TACOMA (WASHINGTON). PESE
A QUE SU CARRERA COMO ESCRITOR ESTUVIERA
FELIZMENTE MARCADA POR LA SAGA “DUNE”,
SUS ADMIRADORES NO PODEMOS OLVIDAR
OTRAS OBRAS SUYAS QUE, AUNQUE NO ALCAN-
ZAN LA TALLA DE SU PRINCIPAL CREACIÓN, SI
DEJAN VISLUMBRAR TENUEMENTE LA CALIDAD
DE FRANK: “DESTINO EL VACÍO” (1966), “LOS OJOS
DE HEISENBERG” (1966), “EL CEREBRO VERDE”
(1966), “LA BARRERA SANTAROGA” (1968),
“ESTRELLA FLAGELANTE” (1970), “LOS
CREADORES DE DIOS” (1972), “EL EXPERIMENTO
DOSADI” (1978) Y “LA PESTE BLANCA” (1982),
ENTRE OTROS (ALGUNOS DE ELLOS LOS PODÉIS
ENCONTRAR EN GIGAMESH).
(LOS TRES PRIMEROS LIBROS)
D U N E
ScIfIwORLD117
� ALEJANDRO SERRANO MARTÍN
DUNE - LOS TRES PRIMEROS LIBROS
118ScIfIwORLD
Pese a que sus anteriores trabajos dejaban
vislumbrar algo del humus creativo de Frank
Herbert, no fue hasta el nacimiento de “Dune”
cuando descubrimos al auténtico genio. Un
servidor lo descubrió de la forma más habitual
de todas: por recomendación. No fue nada
concreto lo que me indujo a hacer caso de la
indicación más allá de la simple y pura curiosi-
dad. Por supuesto, ayudó el hecho de que mi
lista de libros por leer se había aligerado un
poco, para variar, así que me sentía con las
fuerzas suficientes para abordar con probabili-
dades de éxito una obra de garantías.
Ya el mismo título evoca la soledad y vaste-
dad del desierto: duro, inflexible y tormento-
so, y anega a la mente con imperturbables
olas de misticismo: Dune, un planeta casi
desconocido en la inmensidad del Imperio
conocido, de habitantes rudos y adaptados a
la sequedad del clima... un pozo sin interés
alguno para las Casas Nobles del Landsraad.
“Dune” es uno de esos libros imposibles de
describir por completo en unas pocas pági-
nas. Herbert creó un mundo completo, en el
que casi todo tiene sentido, repleto de perlas
filosóficas y una dureza verbal que seducen al
lector desde el primer momento, sumiéndolo
en la más absoluta de las rendiciones. No
resulta extraño que se considere a esta nove-
la entre las grandes del género de la Ciencia
Ficción. Su substrato mesiánico, revoluciona-
rio, misterioso, esotérico, filosófico y socioló-
gico convierten a esta obra en imprescindible
para los amantes del género.
Nos encontramos en un universo post-apo-
calíptico, que hace peligrosos equilibrios
entre grandes fuerzas y corrientes. Apenas
hace unos siglos que la humanidad ha salido
triunfante de una tremenda guerra contra las
máquinas, que se rebelaron contra sus amos
y triunfaron en su empeño, sometiendo al
mundo a su dictadura de metal y programas
de control, gracias a unos pocos depravados
humanos que decidieron desprenderse de su
carne mortal y regir los destinos del mundo
conocido protegidos en cuerpos metálicos. El
triunfo de estos engendros sin moral fue igual
de rápido que su caída: la humanidad se
rebeló contra ellos y fueron aplastados final-
mente, merced a un movimiento social que
fue a la vez religioso y militar: la Yihad (Guerra
Santa) Butleriana. Una mujer, Serena Butler,
prendió la llama de la revolución, ayudada por
Xabier Harkonnen, aguerrido comandante de
las fuerzas humanas. A partir de ahí, la mecha
de la yihad prendió en todos los planetas del
Imperio, ayudada por los pocos pueblos
libres de la dominación de las máquinas que
restaban por sojuzgar. La revolución culmina
en la Batalla de Corrin, inicio también de la
larga enemistad entre las casas de los
Atreides y de los Harkonnen.
Tras la conflagración, los humanos compren-
dieron al fin que las máquinas estaban para
servirles, no para hacerles la vida más senci-
lla. De este modo, y para evitar un nuevo
alzamiento de las máquinas, se prohibió en
todo el mundo civilizado el uso y la fabrica-
ción de cualquier máquina que “pensase”. De
este modo, tan sólo estaban permitidos
aquellos engendros mecánicos que no emu-
laran la forma de pensar de un humano, que
no pudieran llegar a pensar por sí mismas.
Cualquier intento contrario violaba la ley, de
modo que nadie osaba (al menos en público)
contravenir la yihad ni a la Biblia Católica
Naranja, el gran libro religioso en el que se
fundamenta todo el imperio. Así pues,
comenzaron a proliferar escuelas filosóficas
en las que se enseñaba a sujetos poseedores
DUNE - LOS TRES PRIMEROS LIBROS
ScIfIwORLD119
de ciertas habilidades mentales a entrenar
sus procesos lógicos y extrapolar conclusio-
nes tal y como lo haría una máquina pensan-
te, en función de “datos y posibilidades”. A
estos individuos dotados de capacidades
mentales fabulosas se les llamaba mentats, y
todas las casas aspiraban a tener uno, cons-
cientes de que un buen mentat podría
aumentar sus beneficios y su poder de forma
considerable. Podríamos decir que, pese a
que una tecnología superior a la actual domi-
naba en el universo, la forma económica y
social más extendida en esos tiempos era el
feudalismo jerarquizado, con un sistema de
dependencia y obligaciones similar a la esta-
blecida en la Edad Media de nuestro mundo,
sólo que con una superior tecnología.
Así las cosas, con una tecnología limitada por
la religión, el genio humano, embotado por
siglos de dependencia patológica de las
máquinas, surge de nuevo y condiciona todo
el devenir del Universo. Éste se encuentra
organizado en forma de casas nobles, que
buscan siempre conservar y aumentar su
poder e influencia dentro del Lansraad, el
parlamento, dominado y presidido por el
Emperador Padishah Shaddam IV, cabeza
visible de su poder, cuya casa ascendió a la
cumbre gracias a su valor en la Batalla de
Corrin, y que, de momento, sigue en su pues-
to. Los jefes de cada casa ambicionan con-
vertirse en emperadores, y muchas de ellas
conspiran siempre en la sombra para conse-
guir sus objetivos. De entre las casas más
importantes, la de los Corrino (actuales
emperadores), la de los Harkonnen (Héroes
de la batalla que liberó a la humanidad) y las
de los Atreides marcarán la historia del impe-
rio, en medio de luchas, conspiraciones, trai-
ciones y ambición desmedidas.
La economía del imperio se basa casi exclusi-
vamente en una sustancia milagrosa que posi-
bilita los viajes interestelares, alarga la vida,
facilita la presciencia, da vigor al cuerpo y...
produce dependencia patológica. Casi nada
en el universo puede prescindir de la “espe-
cia” (melange), y amplias capas de la pobla-
ción son literalmente adictas a ella. Con la tec-
nología limitada por prevención, no pueden
fabricarse ordenadores que cartografíen las
estrellas y planetas y tracen rutas seguras...
pero el genio humano ha resuelto este proble-
ma. La Cofradía Espacial recluta a jóvenes
con cierto “don” presciente, dotados de mis-
teriosos poderes psíquicos que puedan con-
vertirles en pilotos espaciales. Gracias a la
ayuda de la especia, ven en su mente los
caminos más directos a través de los planetas
y estrellas, acortando considerablemente los
viajes. Nadie más puede conseguirlo, así que
la Cofradía Espacial es aún más poderosa de
hecho que el propio Emperador.
La extracción de esta sustancia, la Especia
(melange), se convierte pues, en fundamen-
tal para el imperio. No sólo por los viajes
espaciales, sino también por la amplia
dependencia de una gran parte de la pobla-
ción hacia ella, lo que la hace aún más renta-
ble. Sus propiedades geriátricas, junto con el
enorme poder que proporciona a quien la
posee, la convierten en la sustancia más
demandada del imperio.
El único planeta de donde se extrae, pues no
puede ser sintetizada en ningún laboratorio,
Arrakis, es un inmenso y peligroso desierto,
inabarcable y duro para los extranjeros,
donde el agua es aún más preciosa que la
especia para los indígenas. El emperador
establece la concesión cada cierto tiempo de
la explotación de la especia en Arrakis a una
gran casa, cuyos beneficios y poder aumen-
tan considerablemente, a través de la compa-
ñía CHOAM, el directorio económico del
imperio. En tiempos de Dune la casa que se
encarga de abastecer de especia al Imperio
es la de los Harkonnen, ambiciosos, duros e
implacables gobernantes sin moral, muy dis-
tintos de sus antepasados, cuyo mundo natal
es Giede Prime, industrializado y dictatorial.
DUNE - LOS TRES PRIMEROS LIBROS
Éstos aplastan y exprimen a la población
local de Arrakis, buscando el máximo benefi-
cio posible, persiguiendo y matando a la
población indígena que se niega a colaborar.
Llevan ochenta años explotando el planeta, y
se han ganado a pulso el odio de los
Freemen (gentes del desierto) y de otros
habitantes de las ciudades.
Los Harkonnen se ven obligados por un edic-
to imperial a pasar el testigo de la concesión
de la especia a los Atreides, sus enemigos
mortales, pero juran venganza. El depravado
Siridar-Barón Vladimir Harkonnen, jefe de su
casa, y su mentat pervertido Piter de Vries
urden un peligroso y astuto plan para recupe-
rarla. Mientras, los Atreides, cuyo mundo
natal es Caladan, de bosques frondosos,
mares bravos y campos inmensos, se ven
obligados a abandonar su idílico planeta para
mudarse al desértico y peligroso Arrakis
(conocido por los Freemen como Dune). Su
jefe de casa, el Duque Leto, consciente del
peligro que suponen los Harkonnen y la con-
cesión, intenta instruir a su hijo en los entresi-
jos de la política imperial.
Leto es un gobernante justo e implacable,
que despierta una devoción casi fanática
entre sus servidores y cierta admiración entre
sus rivales por conseguir el poder en el
Landsraad. Pese a no pertenecer a una casa
poderosa, tanto el Emperador Padishah
como los Harkonnen ven en él un enemigo a
batir en la búsqueda del poder, conscientes
de su popularidad en el senado. Como dice el
propio mentat de los atreides Thufir Hawat:
“Un hombre demasiado popular provoca los
celos de los poderosos”. En las primeras
páginas del libro descubrimos que el mismo
Leto intuye que la concesión de Arrakis es tan
sólo un modo indirecto de acabar con él y su
casa, pero aún así se dispo-
ne a viajar al pla-
neta de la especia... lo contrario significaría
desobedecer al emperador y la obligación de
exiliarse del imperio.
El inicio del primer libro se sitúa precisamen-
te en los preparativos del viaje de los Atreides
a Arrakis, y centra el protagonismo de la
novela en el hijo del duque, Paul Atreides,
poseedor de ciertas habilidades psíquicas y
físicas, y en su relación con su madre,
Jessica. En los primeros compases, Herbert
nos presenta a la que será la columna verte-
bral de este y otros libros de la saga, y a su
vez del imperio: la Hermandad Bene Gesserit,
una orden de mujeres de una resistencia,
habilidad, poderes y constancia únicas. Este
grupo organizado es uno de los poderes más
influyentes y respetados del Imperio, y man-
tienen en el anonimato un secreto plan de
manipulación genética y matrimonios pacta-
dos destinado a la búsqueda del humano-
dios que cambiará el mundo para siempre: el
Kwisatz Haderach. La Bene Gesserit basa su
poder en un adiestramiento feroz, una deter-
minación absoluta y la transmisión de la
memoria de una hermana a otra, de forma
que una de sus adeptas puede almacenar en
su interior no sólo
sus propias
e x p e r i e n -
cias, sino
las de
v a r i a s
h e r -
manas
y a
m u e r -
tas, de
modo que la sabiduría y el poder de la orden
no hace sino aumentar constantemente.
Casan a sus hermanas con poderosos e influ-
yentes personajes, con el fin de mejorar la
especie, procreando individuos con mayores
dotes para el mando. Su sistema de selec-
ción consigue algo inédito: gran parte de las
esposas de jefes de casa o nobles de buena
posición son Bene Gesserit, cuya lealtad a la
orden es de sobra probada. Significan, pues,
el mayor poder en la sombra conocido, y
manejan los hilos en secreto del imperio. Los
hijos varones de las Bene Gesserit no pueden
mirar, como las hijas, en las Otras Memorias,
y las hermanas exigen, según corresponda a
su plan genético en ese momento, varones o
hembras a sus discípulas. El objetivo último
de este plan de selección genético Bene
Gesserit es la consecución del Kwisatz
Haderach, el barón que podrá mirar en las
Otras Memorias y que, según la profecía,
cambiará al mundo, llevándolo a un nivel de
consciencia superior, una especia de semi-
dios que ellas esperan poder controlar... pero
la realidad podría ser muy diferente. Esta es
su mayor esperanza y su mayor temor.
La madre de Paul es una Bene Gesserit, y
como tal ha adiestrado a su hijo en los miste-
rios de la Orden. A ésta le habían exigido tener
una hija de Leto, que se desposaría poste-
riormente, dando a luz al Kwisatz
Haderach, pero Jessica cede a los
deseos de su esposo, que prefería un
varón que tomase el timón de la casa de
Atreides. Jessica es censurada por esto,
y con los años, justo antes de mudarse a
Arrakis, recibe la visita de la Revenda
Madre Gaius Helen Mohiam, que somete a
Paul a la prueba del Gom Jabbar: la Reverenda
Madre le enfrenta a un peligro desesperado,
para observar su reacción y determinar si es
“humano”, es decir, si sus reacciones cons-
cientes y lógicas priman sobre las instintivas. Si
no es así, la propia Gaius le matará, puesto que
DUNE - LOS TRES PRIMEROS LIBROS
correrían el peligro de que se convirtiera en un
Kwisatz Haderach peligroso para el devenir del
universo. Las propias Bene Gesserit sufren una
prueba parecida al convertirse en Reverendas
Madres, ya que en el tesoro genético de la
Orden no hay espacio para los “no humanos”.
Paul Atreides ha sido instruido en los poderes
Bene Gesserit, pero llevará tanto su cons-
ciencia como su proyección personal mucho
más allá de lo que cualquier humano lo haya
hecho hasta entonces. Como suele suceder
en los libros de Herbert, los límites propios se
superan cuando el individuo es sometido a
una prueba última y desesperada. Es el
momento en el que las auténticas capacida-
des de uno mismo se despiertan, y cuando
nuestro más elemental sentido de la supervi-
vencia emerge. Cuando la manera de condu-
cirse de los Atreides y la filosofía vital de los
Freemen de Arrakis se encuentren, Paul
deberá elegir que camino de entre los que se
extienden a sus pies seguirá.
Dune es, principalmente, una historia de evolu-
ción adaptativa, de superación personal y
colectiva. Entre sus líneas podemos entrever
perlas sobre filosofía, el arte de gobernar, el
devenir histórico,... todo ello en un envoltorio
esotérico de una profundidad y misterio difíciles
de superar. En los conflictos entre las diferentes
casas y sus formas de ver la política imperial
encontramos abundantes similitudes con los
tiempos actuales, y los destinos del mundo
contemporáneo de Dune puede ser uno de los
posibles que nos depara nuestro propio futuro.
El concepto de inmortalidad es otro de los
ejes de la novela, que se transforma en defini-
tivo en el resto de obras de la saga. Paul
Atreides (llamado más tarde Muad`Dib) vislum-
bra en ocasiones el futuro, merced a su
ascensión genética y a su adiestramiento
Bene Gesserit, pero no es hasta más tarde,
cuando sus sentidos son agudizados por la
especia, que comienza a dominar sus
visiones prescientes.
En ellas, aprecia como tanto el futuro como la
inmortalidad no están escritos de forma line-
al, sino que su sentido varía conforme se
escribe la historia. Hay siempre múltiples
hebras para múltiples caminos, y el futuro
depende siempre de que hacemos con el
presente a cada momento. Nada es seguro ni
inmutable, salvo el peligro y la evolución.
Basta con leer el primero de la saga de Dune
para poder hacerse una idea de la compleji-
dad del universo que describe, pero sus con-
tinuaciones (“Mesías de Dune” (1969), “Hijos
de Dune” (1976), “Dios Emperador de Dune”
(1981), “Herejes de Dune” (1984) y “Casa
Capitular: Dune” (1985)), pese a ser bastante
más irregulares, aclaran buena parte de la
intención de Herbert. Aunque ya en la prime-
ra novela se vislumbra parte de la historia,
Paul Atreides y Arrakis tan sólo son el primer
paso en la revolución que sufre el imperio y en
las intrigas de las diferentes casas y grupos
de presión del Landsraad. En sucesivos libros
aparecen la Bene Tleilax, los gholas, los tan-
ques axhotl, los danzarines rostro,... el espec-
tro de mundos y personajes se amplía, pero
siempre permanece la misma historia: la evo-
lución humana, y los esfuerzos de los pres-
cientes por asegurar un futuro a la humani-
dad, aunque sea a costa de su propia molicie.
Su propio hijo, Brian Herbert, se encargó de
publicar, en colaboración con Kevin J.
Anderson, cuatro libros cronológicamente
anteriores a la saga escrita por su padre: “La
Casa Atreides”, “La Casa Corrino”, “La Casa
Harkonnen” y “La Yihad Butleriana”, intere-
santes sin duda para los fanáticos de la
saga, pero bastante inferiores en narrativa y
contenido. Aunque por supuesto, aclaran
algunos cabos sueltos.
Por supuesto, la magnífica e imprescindible
primera novela insinuaba todo un excitante
mundo magistralmente dibujado que, forzosa-
mente, habría de obligar a su autor a continuar.
Editado por primera vez cuatro años después
de la primera novela de la saga de Dune, su
continuación, “Mesías de Dune” (1969), no es
en realidad una obra como tal. El propio
Frank Herbert asegura en el prólogo que gran
parte del corpus de este libro provenía de
manuscritos ya escritos durante el proceso
creativo de la primera parte, que adquirieron
mayor consistencia y significado al desarrollar
la historia más en profundidad. No es de
extrañar, pues, que “Mesías de Dune” cose-
chara en el momento de su publicación par-
cos halagos por parte de la crítica especiali-
zada. Seguramente esperaban una continua-
ción al uso, con los mismos elementos místi-
co-ecológicos, y el resultado decepcionó a
más de uno. Frank tenía pensado algo mucho
más ambicioso que eso.
La historia continúa doce años después del
ascenso de Paul Atreides a la jefatura de los
Freemen en Arrakis, y de su nombramiento
como Emperador del mundo civilizado.
Bautizado por sus acólitos como Muad’dib,
inicia involuntariamente un culto a su perso-
na y mito, prendiendo en todo el imperio la
fulgurante llama de la yihad que tanto tiempo
trató de evitar: los Freemen se han transfor-
mado ahora en un invencible ejército que
invade y sojuzga planetas infieles, guiado por
la instintiva y cultivada capacidad para la
estrategia de Paul y una lealtad fanática de
los mandos e ideólogos de la nueva religión.
Su hermana Alia, nacida ya plenamente
consciente y con las múltiples memorias
Bene Gesserit en su interior, gracias al Agua
de Vida ingerido por su madre cuando aún
estaba en cinta, forma la otra base del pilar
de la nueva religión Freemen que conquista
el universo... se ha transformado en una bella
y terrible mujer, con poderes casi equipara-
bles a los de su hermano, pero con una sabi-
duría menguada por la soberbia y una tem-
prana comprensión.
Muad’dib, fiel a
los planes
ecológicos
que le
DUNE - LOS TRES PRIMEROS LIBROS
122ScIfIwORLD
aseguraron la fidelidad fanática Freemen, se
dispone a convertir Arrakis (Dune) en un pla-
neta de difícil realidad dual: resecos y vastos
desiertos donde la especia que cohesiona el
universo siga extrayéndose sin mengua, junto
con extensos bosques y abundancia de agua
en otras latitudes que aseguren la pervivencia
del mito del extranjero mesías y la confianza
de sus acólitos.
Pero los grupos de poder, paralizados durante
este tiempo, comienzan a unirse de nuevo
bajo el miedo cada vez mayor hacia el nuevo
emperador: temen que el avance ecológico de
Dune termine por impedir el correcto fluir de la
especia geriátrica, la sustancia adictiva que
prolonga la vida y proporciona presciencia, sin
la cual los viajes seguros a través del espacio
no son posibles, ni la visión oracular del futuro
con la que juegan la Bene Gesserit, la Cofradía
Espacial, los Tleilaxu,... quienes se convertirán
desde este momento en los principales enemi-
gos de los Atreides y los Freemen.
La influencia definitiva de la especia en la dieta
de Paul y su ascendencia genética perfecta
gracias a los esfuerzos Bene Gesserit, le han
convertido en el Kwisatz Haderach, aquel que
puede estar en varios lugares a la vez, escudri-
ñar el futuro y bucear en las memorias pasa-
das, aquel a quien nada puede serle oculta-
do,... una peligrosa arma apuntada hacia las
conspiraciones de sus enemigos.
Pero el verdadero talón de Aquiles de Paul no
reside en la fortaleza de sus enemigos, sino
en la misma fuerza del culto que ha iniciado
gracias a sus poderes: su mayor enemigo es
él mismo. En doce años tras su ascensión al
Trono del León Dorado, sus acólitos Freemen
han esparcido las semillas de su religión en
cientos de planetas, asesinando o convirtien-
do a cientos de miles de millones de perso-
nas. El máximo sacerdote de la Qizarate (el
movimiento misionario de Paul), Korba el
Panegirista, antiguo Fedaykin (los Comandos
de la Muerte de Muad’dib), es el responsable
de extender la yihad por el imperio, que une
a la humanidad bajo el único y férreo manda-
to del Comandante-Dios Paul. Stilgar sigue
siendo la mano derecha del emperador, la
figura leal y omnipresente en las decisiones y
acciones de éste, un amigo fiel y en ocasio-
nes temeroso del tremendo poder que adivi-
na en su amigo y adorado y en su inquietan-
te hermana Alia.
La Qizarate expande la nueva religión sin infor-
mar a Paul de sus acciones concretas para
conseguir el dominio del universo conocido...
pero éste sabe que los misioneros fanáticos
buscan hacer de él un Dios temido y reveren-
ciado, y perpetuar un esquema de dependen-
cia y dominio religioso, aún a su pesar.
Paul, gracias a su visión oracular, comprende
mejor que nadie el devenir de la historia, los
posibles caminos para evitar los peligros que
amenazan con destruir su persona, su mito y a
toda la Humanidad, pero también entiende
que no siempre puede evitarse la desgracia, y
sobre todo, que en ocasiones no hay camino
bueno... incluso el poderoso Kwisatz
Haderach puede verse obligado a escoger el
camino menos malo. Los navegantes de la
Cofradía, compulsivos consumidores de espe-
cia, humanos que proporcionan las rutas
seguras en la navegación interestelar, son los
que más tienen que perder con la superviven-
cia de Paul, y los más parecidos a él en pode-
res y amplitud de conocimientos. Ellos también
se sirven de la presciencia, pero no compren-
den sus sutilezas, tan sólo buscan asegurarse
el correcto fluir de la sustancia geriátrica, y
temen que Paul convierta Arrakis en un vergel,
DUNE - LOS TRES PRIMEROS LIBROS
ScIfIwORLD123
lo que destruiría a los gusanos de arena que
producen la especia. Paul y los Navegantes
surcan los invisibles y engañosos caminos del
tiempo y el futuro gracias a su visión prescien-
te, pero tan sólo el primero tiene el completo
poder oracular. La Bene Gesserit y la Bene
Tleilax están seguros de su invulnerabilidad, ya
que puede verlo todo y a todos, según se ase-
gura, hasta que los Navegantes, en una reu-
nión secreta, les comunican que Paul no
puede ver los retazos del presente o el futuro
allí donde esté presente uno de ellos. Este
conocimiento inicia la traición, en la que Irulan,
hija del anterior emperador Shaddam IV y
esposa oficial de Paul, jugará un papel clave,
así como los danzarines rostro tleilaxu.
La Bene Tleilax se presenta por primera vez en
la saga de Dune de forma espectacular, como
un pueblo que maravilla por sus avances tec-
nológicos, siempre al borde del pecado que
trata de evitar la Yihad Butleriana, que prohibe
la fabricación de máquinas pensantes, y como
centro del complot contra Muad’dib. Duncan
Idaho, antiguo capitán de los Atreides, y uno
de los preceptores de Paul, fue muerto por sal-
varle de los ataques Harkonnen, pero los
Tleilaxu guardan al emperador una sorpresa
que no ha previsto. Sin prejuicios genéticos, la
Bene Tleilax ha desarrollado un método para
revivir la carne muerta preservada en tanques
criogénicos, y le hacen un demencial regalo a
Paul: un ghola de su amigo Duncan Idaho, lla-
mado Hayt, una reproducción del cuerpo del
más famoso espadachín de todos los tiem-
pos... pero en su interior oculta una peligrosa
dualidad. Hasta el momento, ningún ghola ha
logrado restaurar su anterior memoria, y en su
lugar, los tleilaxu le han implantado nuevos
recuerdos y preceptos, manteniendo sus habi-
lidades como luchador implacable... pero hay
algo más en él: filósofo zensunni y poderoso
mentat (computadora humana), ahora el ghola
Hayt-Duncan es un peligroso binomio y una
oculta incógnita, que confiesa sin ambages al
propio emperador y amigo que la Bene Tleilax
le ha creado para destruirle...
Por otra parte, la concubina y auténtica com-
pañera de Paul, la Freemen Chani, busca con-
cebir un heredero del trono, hasta que tras
mucho intentarlo, se queda en cinta. Tanto
Irulan como los demás poderes fácticos del
imperio ven en la descendencia de Paul el
mayor peligro al que deberán enfrentarse, una
incógnita que podría perpetuar el feroz poder
de los Atreides en el Trono del León Dorado.
“Mesías de Dune” representa en realidad
un anexo de la historia original, una breve
continuación que nos acerca mucho más al
devenir histórico, político y religioso del uni-
verso de Dune. Si en la primera parte la eco-
logía y la épica de la ascensión de la justicia
contra la opresión marcaban el camino de
una saga memorable, en esta novela estos
hechos se hacen a un lado para ayudarnos a
comprender mejor los caminos del uso del
poder y de la religión, mediante un eficaz y
denso tratado político destinado a completar
el primer volumen. El misterio mesiánico, ya
iniciado antes, se nos presenta ahora como
la última trampa para la supervivencia de la
individualidad humana, el último misterio que
fagocita a su nuevo creador.
Muad’dib, Paul Atreides, ya no es más el joven
justiciero que trae la salvación a todo un pue-
blo desesperado y mártir de su propia tradi-
ción: se ha convertido en un tirano que domi-
na con mano de hierro un mundo marcado
una vez más por la venganza y la búsqueda y
el mantenimiento de un poder efímero, a
quien, en última instancia repugna su propio
lugar en la historia. La novela está repleta de
reflexiones sobre el poder, la religión, la vida y
las conjuras y trampas de los movimientos
sociales y culturales. La represión religiosa del
pueblo por parte de sus dirigentes apenas
comienza a través de la Qizarate, que vigila al
ciudadano y condena a los infieles a la prisión
y el tormento, la propia Alia conspira contra su
hermano y vigila sus movimientos, la Cofradía
lucha en los caminos del futuro, que juega con
el poder presciente como un niño con un caro
juguete, la Bene Gesserit intenta perpetuar una
vez más los esquemas genéticos que dieron
lugar al Kwisatz Haderach, la Bene Tleilax
enseña por primera vez sus garras,... Mesías
de Dune, aún considerado como un libro que
alienta la reflexión, es también una poderosa
trama conspiratoria que atrapa al lector en
medio de sus argucias y “trampas ocultas en
las trampas”. La descarnada y siempre sor-
prendente prosa de Frank Herbert ataca una
vez más por lo profundo que hiere la conscien-
cia del lector. Pese a no estimular en igual
medida al lector con sugerentes contrastes de
personajes y mundos, como hizo en su prime-
ra novela sobre Arrakis, la calidad narrativa de
Frank y la profundidad del pensamiento vertido
en sus líneas es del todo innegable, lo que sin
duda hará disfrutar al lector ávido de ciencia
ficción que busca más sobre los Atreides.
Aunque no tiene la garra y el espíritu de la
novela precedente, sí agradecerán su lectura
los fanáticos de la saga. Sin embargo, en la
humilde opinión de quien suscribe, supone
únicamente un imprescindible paréntesis hasta
DUNE - LOS TRES PRIMEROS LIBROS
124ScIfIwORLD
la segunda y mucho más relevante novela del
mundo de Arrakis: “Hijos de Dune”.
En esta tercera novela, el planeta Dune, con-
vertido en el centro del universo conocido por
obra de Paul Atreides, Muad’Dib para los
Freemen, se encuentra inmerso en un profun-
do cambio de su realidad ambiental. El paraíso
en la tierra prometido por Liet Kynes está cada
vez más cercano, y el desierto, otrora inhóspi-
to y peligroso señor del planeta, cede terreno
ante la humedad cada vez más sólida y abun-
dante. El inquebrantable espíritu Freemen se
ha trocado en autocomplacencia para la
mayoría de los jóvenes y viejos de Dune, y
comienzan a olvidar sus ancestrales costum-
bres, conscientes de que su medio cambia su
equilibrio pasado por una nueva realidad.
La dura moral y la practicidad metódica del
pasado ha visto su lugar mancillado por la reli-
gión, y miles de sacerdotes desde la capital,
Arrakeen, manipulan los preceptos y el mito de
Muad’Dib a su antojo, purgando constante-
mente elementos disidentes y controlando a la
población a través de una férrea disciplina
dogmática. En el centro y orígen de este repre-
sor gobierno se encuentra Alia, la prenacida
Atreides hermana de Paul, con múltiples vidas
pulsantes en su interior, que pugnan por tomar
el control de la carne y extender así su agoni-
zante y estancada existencia. Dada la juventud
de los gemelos Atreides hijos de Paul y Chani,
Alia toma la regencia, originando un demoledor
frenesí religioso entre los Freemen y los habi-
tantes del Imperio, que culmina en una dicta-
dura sostenida por el terror.
Stilgar sigue al mando de los ejércitos Freemen,
pero su autoridad está supeditada a los capri-
chos de Alia, enmascarados por los preceptos
del desierto. El viejo naíb sigue atado a las anti-
guas costumbres, relajadas y sofocadas por
una cada vez más letal y sombría Alia, que no
escucha más consejos que los de su propia
sabiduría, y tan sólo busca perpetrar el esque-
ma de dominación que se obstina en mantener.
Los gemelos, Leto II y Ghanima, son, al igual
que Alia, también prenacidos, con todo lo que
ello comporta. Pero al contrario que ésta, aún
se han enfrentado con el Trance de la Especia,
ni han tenido que soportar más que breves
demostraciones de la titánica lucha interior de
las miles de vidas que albergan en sus mentes.
Aún así, conservan intactos todos los recuer-
dos de sus Otras Memorias, y extraen valiosos
conocimientos y vivencias que les alienan,
transtornando profundamente a aquellos que
no están advertidos sobre sus poderes. Hasta
ahora tan sólo han tomado dosis razonables
de especia, por lo que de momento no pueden
horadar los tenebrosos velos del futuro, como
podía hacer su padre, ni sufren de momento
los peligros de la Abominación, que tanto teme
la Bene Gesserit. Pero bullen de energía y
poder, y sus ideas sobre el universo y el
gobierno chocan frontalmente con el dominio
ejercido por Alia, que teme el empuje y la sabi-
duría milenaria de esta dupla Atreides.
Por otra parte, dejando de lado las luchas por
el poder en la Regencia del Imperio, la Casa de
los Corrino entra en escena de nuevo urdiendo
un complot contra los gemelos, verdadero futu-
ro de la Casa de los Atreides, y gran obstáculo
para la recuperación del Trono del León Dorado
por parte de Farad’n, joven jefe de los Corrino
y descendiente del derrocado Shaddam IV.
Frente a la dictadura de Alia y sus miles de
burócratas religiosos borrachos de poder, un
extraño Predicador recorre Dune clamando
contra la Regencia, que de momento tolera sus
diatribas. Esto da que pensar a los Freemen,
que sospechan cada vez con más certeza que
detrás del demacrado rostro y las ciegas cón-
cavas de los ojos del Predicador se esconde su
antiguo mesías... ¿será realmente Paul
Atreides, que ciego se adentró en el Desierto
Profundo para morir, o será un Freemen loco
que no aprecia en demasía su vida?
Leto y Ghanima Atreides, ambos de nueve
años, adultos en cuerpo de niños, tendrán
que enfrentarse a las conjuras de los Corrino
y a las ambiciones de una desatada Alia,
mientras encuentran el camino para prevenir
el desastre que amenaza a la Humanidad.
DUNE - LOS TRES PRIMEROS LIBROS
ScIfIwORLD125
Leto intentará asegurar la supervivencia de la
raza humana y sortear el gran peligro que pre-
vee, para lo cual deberá tomar lo que él llama
la Senda de Oro (Secher Nbiw) y desencade-
nar el Kralizec, el Tornado en los Límites del
Universo, de lo que la yihad que ha arrasado
el Imperio es apenas un débil reflejo.
Pieza ineludible en la compleja teoría de la
evolución humana dibujada por Frank
Herbert, “Hijos de Dune” continúa el devenir
del mundo creado por el mesías Paul Atreides
en el momento de su muerte. El desastre
anticipado por éste en los anteriores libros se
despliega claro ante el lector, proporcionán-
dole las claves del análisis de los defectos del
fanatismo, y aleccionándole quizá sobre sus
desoladoras consecuencias.
En una tenue recuperación literaria de Dune, la
novela vuelve de nuevo sobre la ecología y el
misticismo, sin olvidar por supuesto las leccio-
nes de evolución y gobierno ya adelantadas en
el inferior Mesías de Dune. Podría decirse que
el libro resulta ser una acertada combinación
de estilos entre los dos primeros libros de la
saga, proporcionándole al lector una entreteni-
da trama salpicada de acción, diatribas filosó-
ficas e interesantes enfrentamientos de ideas,
a la vez que sienta las bases de los fundamen-
tos de la verdadera revolución del Imperio.
La Bene Gesserit reaparece con mayor fuerza
para intentar tomar el control de nuevo de su
valioso programa genético, y probar la “huma-
nidad” de los gemelos Atreides destinados a
ocupar el Trono del León Dorado. Temen que
Leto II se convierta en otro Kwisach Haderach
sin control pero con mucho más poder del
que jamás tuvo su padre.
“Hijos de Dune” resulta ser una buena y
entretenida continuación del mito de Dune,
imprescindible los que apenas comienzan a
vislumbrar la calidad de la saga de Frank
Herbert y se han enganchado a su obra
maestra. Recomiendo la novela incluso a
quienes hayan desestimado seguir leyéndo-
la tras la ardua lectura de “Mesías de Dune”:
esta novela recupera el sabor y la ductilidad
interpretativa originales, dejando de lado el
a veces pastoso ritmo de la secuela del pri-
mer libro, adentrándose en una interesante
aventura con un marco espléndidamente
trazado y unos personajes identificables y
contrapuestos.
El éxito de las estrategias ecológicas de los
Freemen y el inicio del retroceso del desierto
trae consigo una mayor abundancia de recur-
sos naturales y la relajación del espíritu de
Dune, que fue capaz de conquistar el
Imperio, y se ha convertido en la última espe-
ranza de una humanidad ya corrompida en
otros planetas. Leto prevee el desastre y el
colapso del Imperio, e ideará una forma de
asegurar el porvenir humano y la diversidad
más allá de la especia, que ata al espíritu
innovador de la humanidad a un frenesí hedo-
nista de fatales consecuencias. Pero deberá
enfrentarse a todos los poderes e intereses
del Imperio conjurados contra él y su herma-
na. Junto a esta pareja, descubrimos parale-
lismos evidentes con nuestra propia sociedad
consumista y alienadora, salvando natural-
mente las distancias, y nos introducimos en
los inquietantes caminos del abuso de poder
y la manipulación religiosa de masas.
Sin duda el universo de Dune impregnará a
cualquier amante de la ciencia ficción de
forma indeleble, pese a que en ocasiones el
dispar estilo de los diferentes libros que con-
forman la saga pueda hacer zozobrar la curio-
sidad de más de uno. Sin embargo, es muy
recomendable realizar un necesario acto de fe
y seguir los seis libros hasta el final: muchas
cosas que tan sólo van insinuándose en la
trama se ven finalmente aclaradas, y todo está
claro una vez que el telón baja con la última
novela. Aún así, el primer libro merece por sí
solo la pena, y sin duda tiene el principal méri-
to de que miles de personas hayan seguido
las aventuras de los Atreides por décadas.
126ScIfIwORLD
obert Peak transformó totalmente el
tratamiento de la publicidad cinema-
tográfica de los collages básicos
compuestos por fotografías del film a incre-
íbles y llamativas ilustraciones artísticas.
Todo comenzó cuando United Artist contra-
tó a Peak en 1961 para que les ayudara con
la promoción de "West Side Story." Su inno-
vadora solución de pintar a los personajes y
escenas en un simple montaje dio inicio a
una larga trayectoria de más de 100 pos-
ters, entre los que destacan los de las pelí-
culas "My Fair Lady," "Camelot,"
"Rollerball," "Star Trek," "Superman" y
"Apocalypse Now." Peak tampoco se quedó
corto en los trabajos editoriales como lo
prueban sus 45 portadas para la revista
Times, siendo la más notable entre ellas su
retrato de la Madre Teresa de Calcuta.
Nacido en Denver en 1928, Colorado, Peak
creció en Kansas donde supo desde muy
joven que quería ser ilustrador comercial.
Con de siete años le regalaron un set de pince-
les y pinturas, y cuando cumplió nueve era
capaz de realizar dibujos claramente reconoci-
bles. Durante su paso por la universidad del
estado de Wichita, desde al año 1944 al 1949,
comenzó a trabajar durante media jornada en
R
BOB PEAKREFERENTE DE MAESTROS
UNO DE LOS MAS IMAGINATIVOS Y PROLÍFICOS ILUSTRADORES DEL SIGLO XX, ROBERT PEAK REVOLUCIONO LA PUBLICIDADEN LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA Y ESTA CONSIDERADO COMO EL "PADRE DEL CARTEL DE CINE MODERNO".
127ScIfIwORLD
BOB PEAK, REFERENTE DE MAESTROS
128ScIfIwORLD
el departamento artístico de McCormick-
Armstrong. Esto le dio la confianza necesaria
para seguir la carrera artística y perfeccionar
sus habilidades en el trazado, la ilustración y el
rotulado. Después de un periodo en el ejercito
durante la Guerra de Corea, Peak fue traslada-
do al Art Center College of Design en Los
Ángeles, California y se graduó en 1951.
En 1953 Peak se fue a Nueva York, e hizo una
campaña publicitaria para Old Hickory Whiskey
que hizo despegar su carrera. Su trabajo apa-
reció en grandes campañas y en los magazines
nacionales. Sports Illustrated lo envió a diferen-
tes destinos del mundo, incluyendo un safari
para cazar ibex con el Shah de Irán y un Tour
Grand Prix con Jackie Stewart.
En 1961 Peak fue nombrado Artista del año
por Asociación de Artistas de Nueva York, y
en 1977 la Sociedad de Illustradores lo eli-
gió para su Salón de la Fama.
Recibió el encargo más grande realizado
por el servicio postal de los USA a un artis-
ta individual, consistente en realizar el dise-
ño de 30 sellos conmemorativos de los
Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984.
y los Juegos Olímpicos de Invierno de
Sarajevo, Yugoslavia.
Por su contribución a la industria cinemato-
gráfica, el Hollywood Reported le concedió
en 1992 el premio Key Art Lifetime
Achivemente.
El trabajo de Peak esta incluido en muchas
colecciones permanentes, y tres de esas
pinturas, las de Anwar Sadat, la Madre
Teresa y Marlon Brando están colgadas en
el Instituto Smithsonian.
Peak falleció en 1992 dejándonos un increí-
ble legado gráfico que perdurará en los ana-
les de la historia tanto del cartelismo como
del cine.
PUBLICACIONES
FFaammoouuss AArrttiisstt SScchhooooll IIlllluussttrraattoorrss iinn AAmmeerriiccaa
1900-1960's by Walter Reed
TThhee GGrreeaatt IIlllluussttrraattoorrss by Walter Reed
PREMIOS
Robert Peak ha ganado alrededor de 150
premios de las siguientes organizaciones:
Art Directors Club of New York
Art Directors Annual
Communication Arts
Art Directors Club of Philadelphia
Art Directors Club of Chicago
Art Directors Club of Denver
Motion Picture Advertising Exhibition
ALGUNAS EXPOSICIONES EN SOLITARIO
AArrtt CCeenntteerr CCoolllleeggee ooff DDeessiiggnn, Los Angeles
AArrtt SSttuuddeennttss LLeeaagguuee, New York
SSoocciieettyy ooff IIlllluussttrraattoorrss, New York
OOkkllaahhoommaa CChhrriissttiiaann CCoolllleeggee, Oklahoma
RRiinngglliinngg MMuusseeuumm ooff AArrtt, Florida
OO''GGrraaddyy GGaalllleerriieess, Illinois
PPeeooppllee,, PPllaacceess aanndd TThhiinnggss, April 1978 The
Academy of Art College, San Francisco
ALGUNAS EXPOSICIONES CONJUNTAS
Utah State University
Wichita State University
New York Historical Society
Brooklyn Museum
The Greenwich Workshop Gallery
National Art Museum of Sport
Westport Artists
New York Auto Show 1969
Carson Gallery
O'Grady Galleries
Smithsonian Institute
National Portarait Gallery
Me Culley Fine Arts Gallery
ENCARGOS ESPECIALES
Además de los ya mencionados para Sports
Illustratred y la oficina de correos, Peak reci-
bió encargos de lo más singulares, como el
diseño de un coche para Ford en 1969.
BOB PEAK, REFERENTE DE MAESTROS
129ScIfIwORLD
130ScIfIwORLD
na nave terrícola comandada por el
Astronauta George Taylor aterriza en
un desolado planeta parecido a la tie-
rra. Después de un largo camino a través del
árido terreno llamado "la zona prohibida", la tri-
pulación llega a un lugar casi paradisíaco com-
parado con el desierto donde aterrizaron, el
hallazgo los hará sentir como en un un mundo
nuevo y descansan para refrescarse y reponer
fuerzas después de tan tortuoso recorrido.
Despojados de sus ropas y sumergidos en las
aguas de un tranquilo lago descubren a los
nativos del lugar, son humanos, pero curiosa-
mente no tan evolucionados como ellos.
La tranquilidad del momento se ve interrum-
pida con el emergente sonido de cascos de
caballos y estruendosos cuernos provenien-
tes de los bosques, se avecinan los verda-
deros gobernantes del lugar, simios parlan-
tes y violentos que dejan boquiabiertos a los
tres astronautas dan caza a la tribu de huma-
nos incluyendo a los tres recién llegados.
Uno de los astronautas, Dodge, es asesina-
do, resultando capturados Taylor y su otro
compañero, Landon.
Cuando Taylor despierta cautivo y herido sin
poder articular palabra, descubre horrorizado
una sociedad dominada por monos, donde
los humanos son esclavos y que al contrario
de los monos, no pueden hablar.
Es objeto de estudio de Zira, una científica
chimpancé, encargada de un programa de
investigación cerebral. Intenta comunicarse
con Zira y su novio Cornelius, para explicarles
su viaje desde el espacio a ese Lugar, pero
son interrumpidos por el Dr. Zaius, un orangu-
tán que ve al nuevo espécimen una amenaza
para la sociedad de los simios.
Después de intentar escapar y descubrirse
que puede hablar, es llevado a juicio donde se
revela que Landon ha sido lobotomizado, Zira
y Cornelius son condenados por Herejía, y
Taylor chantajeado, debe descubrir su origen
ante el Dr. Zaius o compartir el destino de su
compañero de vuelo.
Zira y Cornelius le ayudan a escapar de la ciu-
dad, y acompañado de Nova van a parar a
una vieja cueva en la costa donde Cornelius
solía realizar excavaciones arquelógicas.
Alcanzados por el Dr. Zaius y sus soldados
primates, exploran los artículos del pasado de
la cueva, pero el descubrimiento no tiene la
misma repercusión en los cerebros egoístas y
acomplejados de los simios; de ahí la escena
donde hay una muñeca que llora y dice "Ma-
má" frente a las incredulas miradas simiescas.
Después del fallido descubrimiento huye a
caballo con Nova por la costa, al paso de un
rato, detiene súbitamente el caballo, mira
hacia el cielo y divisa algo que nosotros no
vemos todavía. ¡Dios mío! exclama. Cae de
rodillas, grita desesperado, es entonces cuan-
do se nos desvela el misterio. Ante nosotros,
la mismísima Estatua de la Libertad en ruinas,
enterrada en la arena de la playa. Ahora, estu-
pefactos, entendemos el verdadero alcance
del viaje de Taylor. No había recalado en otro
planeta, sino que había viajado en el tiempo,
hasta la misma Tierra miles de años después.
Una gran guerra nuclear había destruido a
toda la humanidad y sus ciudades, creándose
siglos después, un orden invertido en que los
simios habían evolucionado de tal forma que
ahora los animales eran los mismos hombres.
Es un final de impacto visual cinematográfico,
un giro inesperado porque en teoría, la pelícu-
la ya había terminado momentos antes, cuan-
do el protagonista se quedaba con la chica y
huía de sus captores; ahora, con este genial
quiebro de guión, la escena, y por extensión
todo el film, adquieren una contundencia y
gravedad extremas. ¿De qué sirve que se
haya salvado Taylor? ¿Importa lo que haga
ahora libre ya de sus captores? Todo es inútil,
porque el hombre ha demostrado su estupi-
dez, se ha destruido a si mismo. Y el film
funde con un Taylor de rodillas, soportando
todo el peso de esa humanidad que fué capaz
de construir símbolos como la Estatua de la
Libertad, para luego destruirlos.
ESTE ES EL COMANDANTE TAYLOR, ASTRONAUTA. HA ATERRIZADO EN UN MUNDO DONDE LOS SIMIOSSON LOS GOBERNANTES Y EL HOMBRE LA BESTIA. AHORA EL ES ENJAULADO, TORTURADO Y A PUNTO DESER MUTILADO. PORQUE NINGÚN HUMANO PUEDE PERMANECER EN PIÉ, EN EL PLANETA DE LOS SIMIOS.
U
EN ALGUNA PARTE DEL UNIVERSO,DEBE HABER ALGO MEJORQUE EL HOMBRE!
rewind
ScIfIwORLD131
Ante una escena como esta, si alguien tuviera
que llevarse todas las loas, este sería Rod
Serling. Guionista y personaje decisivo en la
historia de la televisión (fue el artífice y principal
guionista de The Twilight Zone) adaptó, con la
posterior participación de Michael Wilson, la
novela homónima de Pierre Boulle, empleando
dos años de trabajo y logrando finalmente con-
geniar el dinamismo de un film de aventuras
con la ciencia ficción de carácter moral que él
tan bien practicaba en The Twilight Zone.
La clase del guión de Serling y Wilson diluye
el trabajo posterior del director Franklin J.
Shaffner, cuya aportación más notable fue la
de dotar de buen ritmo a todo el film, aplicar
contundencia visual cuando la ocasión lo
requería (recordemos el momento en que la
nave se estrella en el planeta) y como punto
flaco, el pasarse con la utilización del zoom,
cosa por la que tampoco se le puede culpar
al ser la moda de la época.
La producción de la película fue muy laborio-
sa y cara. Los actores que interpretaban a los
simios tenían que presentarse cinco horas
antes en el set, para que el equipo de maqui-
llaje de John Chambers les instalara toda la
arquitectura de prótesis, falso pelo y capas
de maquillaje que los transformarían en
simios. El trabajo resultó impresionante, y fue
recompensado con un Oscar, aunque tam-
bién ayudó la labor de los actores. La entra-
ñable doctora Zira, la única que ayuda y com-
prende a Taylor, fue interpretada con el debi-
do aplomo y determinación por Kim Hunter
(la Stella Kowalski de Un tranvía llamado
deseo, de Elia Kazan, 1951); mientras que
detrás del complejo y temible doctor Zaius
encontramos a Maurice Evans, después de
que finalmente Edward G. Robinson no acep-
tase el papel. Charlton Heston por su parte,
está perfecto como Taylor, paseándose en
taparrabos por todo el film y rozando la exce-
lencia en el momento en que pronuncia sus
primeras palabras ante los anonadados
simios que lo creían mudo, "Get away from
me, you dirty ape!". La escena final fue roda-
da en Zuma Beach, Califonia, y el resto del
film a caballo entre California, Utah y Arizona.
A rebufo del sensacional éxito de El planeta de
los simios, se abrió la puerta a un montón de
secuelas cuya calidad va descendiendo pro-
gresivamente. En 1970 Ted Post dirige Más allá
de El planeta de los simios, con un nuevo pro-
tagonista que aterriza en el planeta en busca
de Taylor, y una breve aparición forzadísima y
EL PLANETA DE LOS SIMIOS (1968)
Apoteósica escena final cuando Taylor descubre el verdadero destino de la humanidad
132ScIfIwORLD
desastrosa del mismo Charlton Heston como
Taylor, a petición de los productores, pendien-
tes de utilizarle como reclamo publicitario. La
tercera parte se llamó Huida de El planeta de
los simios (1971, Don Taylor), La Conquista de
El planeta de los simios (1972, J. Lee
Thompson) a la cuarta, y a la última parte se la
bautiza como Batalla por El planeta de los
simios (1973, también de J. Lee Thompson).
La Fox, obsesionada en estirar el filón, produ-
jo una serie de televisión que solo se aguan-
tó dos meses, y otra de dibujos animados
que consiguió arañar una temporada en pan-
talla. A partir de esos primeros años setenta,
el film original creció en prestigio, su escena
final se convirtió en un momento clásico de la
historia del cine, y finalmente ya en el siglo
XXI, se urdió en los despachos de las majors
una nueva versión, esta vez dirigida por Tim
Burton en el 2001. La película se veía con
gusto, aunque solo fuera por la brutal carac-
terización de Tim Roth, pero todo quedaba
en nada cuando llega la escena final, un vano
intento de rememorar el impacto visual de la
Estatua de la Libertad en la película original.
CURIOSIDADES
A Charlton Heston y al director Franklin J.
Schaffner se les ocurrió la idea de que los tres
simios presidentes del consejo se taparan los
ojos, los oídos y la boca cuando Taylor estu-
viera compadeciendo en el juicio.
En los créditos Charlton Heston interpreta a
George Taylor. Sin embargo el nombre
George no se menciona en toda la película.
Edward G. Robinson fue elegido en principio
para interpretar al Doctor Zaius. Abandonó el
proyecto afirmando que estaba débil para
soportar tantas horas de maquillaje. Fue sus-
tituido por Maurice Evans.
Aunque Jerry Goldsmith llevó una máscara
de gorila mientras escribía y conducía la
música para "estar en mejor contacto con la
palícula", el resultado fué la primera banda
sonora atonal de la historia de Hollywood.
Se tardaba alrededor de 6 horas en maquillar
a un simio inicialmente, pero después, gracias
a la práctica y al entrenamiento, se redujo el
tiempo de maquillaje a 3 horas, muchas otras
peliculas en Hollywood sufrieron retrasos
debido a la escazes de maquilladores que
estaban ocupados en el filme.
La sociedad simia está dividia en especies
con determinadas funciones cada una: oran-
gutanes (clase política), gorilas (clase militar y
trabajadora) y chimpancés (clase intelectual).
El prometido de Zira se llama realmente
Cornelius, pero en España se tradujo como
Aurelio.
Charlton Heston (Taylor) y Linda Harrison
(Nova) son los únicos actores que aparecen
en ambas versiones, las de 1968 y 2001.
Durante las comidas, los actores disfrazados
de orangutanes, chimpances y gorilas comían
agrupados por especies en las mesas. Nadie
les obligaba a sentarse juntos, pero ellos lo
hacían de esa manera.
Los actores debían comer con las máscaras
de látex puestas, por lo que durante el rodaje
tenían que alimentarse con una dieta a base
de líquidos. Además, tenían que fumar con
boquilla para no quemar las máscaras.
Las primeras escenas en las que los tres
astronautas caminan por un desierto fueron
rodadas en los desiertos de Utah y Colorado.
Para filmar en ese terreno se llevaron las
cámaras a pie, en helicóptero y con mulas.
En la escena del hundimiento de la nave
espacial se usaron combinadamente una
réplica a tamaño real de 7 metros de la nave
y otra miniatura de ésta.
Para la escena final se usaron 2 tomas, una
trasera en la que se ve la corona y la antor-
cha, para la que se tuvo que construir una
torre de 40 metros, y otra toma general de la
estatua que tan sólo es un dibujo.
Hasta que los productores no vieron a un actor
maquillado como simio no accedieron a apro-
bar definitivamente la realización de la película.
Pensaban que el público se reiría de la idea.
En la novela, los simios estaban tecnológica-
mente muy avanzados. Sin embargo, el presu-
puesto no podía reflejar el impacto visual y la
magnitud de una sociedad futurista, así que se
usó un retrato de una sociedad más primitiva.
Una escena eliminada del montaje final mos-
traba a Nova anunciando su embarazo.
EL PLANETA DE LOS SIMIOS(The planet of the apes)
20th Century Fox
1968112 min
Presupuesto: 5.800.000 dólaresRecaudación USA: 32.600.000 dólares
FICHA ARTÍSTICA
CChhaarrllttoonn HHeessttoonn:: George Taylor
RRooddddyy MMccDDoowwaallll:: Cornelius
KKiimm HHuunntteerr:: Zira
MMaauurriiccee EEvvaannss:: Dr. Zaius
LLiinnddaa HHaarrrriissoonn:: Nova
RRoobbeerrtt GGuunnnneerr:: Landon
LLoouu WWaaggnneerr:: Lucius
JJeeffff BBuurrttoonn:: Dodge
BBuucckk KKaarrttaalliiaann:: Julius
FICHA TÉCNICA
DDiirreecccciióónn:: Franklin J. Schaffner
GGuuiióónn:: Michael Wilson y Rod Serling (basado enla novela de Pierre Boulle)
PPrroodduucccciióónn:: Mort Abrahams y Arthur P. Jacobs
MMúússiiccaa:: Jerry Goldsmith
FFoottooggrraaffííaa:: Leon Shamroy
EEddiicciióónn:: Hugh S. Fowler
VVeessttuuaarriioo:: Morton Haack
MMaaqquuiillllaajjee:: John Chambers, Edith Lindon, BenNye, Daniel C. Striepeke, Verne Langdon.
EEffeeccttooss EEssppeecciiaalleess:: L.B. Abbott, Emil Kosa Jr,Wah Chang, Art Cruicksha
PREMIOS Y NOMINACIONES
Nominaciones Oscar: Mejor Vestuario, Música ypremio honorífico a John Chambers por maquillaje.
Premio Genesis a mejor película clásica en 1996.
2º Premio Golden Laurel a mejor película.
rewind
ScIfIwORLD133
FUENTES: PORTALMUNDOS
KING KONGJames Newton Howard
DECCA/UNIVERSAL B0005715-024765224
DURACIÓN: 74:07
Pocos podían pensar que en el escasoperiodo de tiempo del que dispuso JamesNewton Howard, después de que PeterJackson despidiera amigablemente a sucompositor habitual Howard Shore, fuesecapaz de componer una partitura del nivel dela que nos ocupa. La nueva partitura para elgigante simiesco es una de las mejores delaño, y una digna sucesora a lo realizado porel mítico Max Steiner para la película origi-nal en blanco y negro. Howard no solo com-pone una variedad de temas bestiales sinoque además no deja de lado su particular ycontundente estilo. Es por ello que encontra-mos piezas a piano tan propias en él como“A Fateful Meeting” (donde se ve la atrac-ción de los dos personajes humanos protago-nistas), o “Central Park” (donde el composi-tor elabora el tema de la singular relaciónentre King Kong y Ann) donde se muestra laespecial sensibilidad del autor para lo meló-dico, así como piezas contundentes de unafuerza orquestal asombrosa como “LastBlank Space On The Map” (cuando llegan ala Isla Calavera), “Something Monstrous...Neither Beast Nor Man” (donde King Konghace acto de aparición), o “Beauty Killed TheBeast III” (describiendo los últimos momen-tos del monstruo). Una partitura de este nivelno podía pasar desaperciba, de ahí la justanominación a los Globos de Oro que recibióen el apartado de Mejor Banda Sonora, unpremio que no se llevo pero quedemostró alcompositor que su duro trabajo, de semanasen vela, había merecido la pena.
134ScIfIwORLD
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AKIRA IFUKUBE, DESCANSE EN PAZ
DE FIRMAS CON LOS “MAESTROS DEL TERROR”
CONGRESO INTERNACIONAL DEMÚSICA DE CINE“CIUDAD DE ÚBEDA”
La excelente discográfica La LaLand Records presento en sociedaduna sesión de firmas con el nombrede “Maestros of Horror” que reunió aalgunos de los mejores compositoresde cine de terror de la actualidad:Brian Tyler, Christopher Young, Typer
Bates, Nathan Barr, John Harrison yChris Lennertz. La sesión que durounas dos horas y media, fue todo unéxito, por lo que no es de extrañar quela discográfica organice otro nuevoevento de estas características.
un “monstruo” del cine fantástico:Godzilla, componiendo un montón desecuelas del engendro nipón.Descanse en paz.
El veterano compositor AkiraIfukube, murió el pasado 8 deFebrero, a la edad de 91 años. Akirahabía sido conocido internacional-mente por ser el compositor de todo
Os seguimos teniendo informadossobre la Segunda Edición delCongreso Internacional de música deCine “Ciudad de Úbeda”, anunciándo-ros toda una primicia mundial. Por pri-mera vez Basil Poledouris dirigirá elmismo en concierto, un recorrido portoda su extensa carrera, deteniéndoseespecialmente en su Obra Capital,Conan El Bárbaro. No se ha hechopublico todavía el nombre de laorquesta, aunque si se sabe que esta-rá formada por 70-75 miembros máscoros. A esta primicia mundial se leañade otro concierto mas formado porsuites de los compositores invitados.Os recordamos algunos de los compo-sitores que ya han confirmado su pre-sencia: John Debney (Zathura, LaPasión de Cristo, Sin City), StephenWarbeck (Shakespeare Enamorado,Proof), Bruno Coulais (Los Chicos delCoro, Vidocq, Los Ríos de ColorPúrpura), John Frizzell (AlienResurrección, 13 Fantasmas, UnPueblo llamado Dante´s Peak), JavierNavarrete (El Espinazo del Diablo, ElLaberinto de Fauno), Xavier Capellas(Beyond Reanimator, Faust), OscarAraujo (El Cid, Blade (Videojuego),Gisaku), entre otros. Para mas infor-mación e inscripciones, visita la pagi-na web:
http://congreso.bsospirit.com/
BSOS� DAVID DONCEL BARTHE
Viendo el importante impacto que esta teniendo la magnífica seriede Sci-Fi, Battlestar Galactica, he decidido en este número realizar unseguimiento de las ediciones discográficas que tienen que ver coneste interesante universo. Aquellos que quieran informarse conmayor detenimiento, los emplazo a la siguiente direccion web:http://www.bsospirit.com/comentarios/galactica.html
Alli encontrareis un extenso estudio hecho por mi (vil auto-bombo), donde no solo descubriran las distintas ediciones disco-graficas de la serie clasica y moderna, sino que tambienpodran disfrutar de una entrevista que se le realizo a StuPhillips para la ocasion. Un tipo singular, sin duda.
Si en el número anterior hablamos dela posible expectación que nos creaba elnuevo trabajo de Marco Beltrami,“Underworld: Evolution”, en este expre-samos nuestra más profunda decepciónpor lo presentado por el compositor. Y esque muchas veces, aquellas partiturasque incluimos en este apartado puedeque no cubran nuestras expectativas cre-adas. De entre lo próximo que vendrá,hay muchas ilusiones puestas en la parti-tura que actualmente esta grabandoJavier Navarrete para “El Laberinto de
Fauno”, la nueva maravilla de terror góti-co y lovecriano que nos presentara eldirector de Hellboy, Guillermo del Toro.Según el compositor, esta partitura serámucho más melódica y ambiciosa que laque realizo para otra de las películasemblemáticas del director mexicano, “ElEspinazo del Diablo”. Tampoco podemosolvidar la partitura que prepara JeffDanna, para una película de terror, quees básicamente una adaptación de unexitoso videojuego, con uno de los trai-lers más terroríficos que he visto en
mucho tiempo. Hablo de “Silent Hill” lapelícula de Christophe Gans, el directorde las correctas “Criying Freeman” y “ElPacto de los Lobos”. El director parecemejorar su ya de por si, impresionanteestética, algo que beneficiara notable-mente al músico para componer una obrade terror rica en matices, esperemos muypor encima de su cumplidora (y pocomas) partitura para la segunda parte de“Resident Evil”.
No olvidemos la partitura de RichardJacques para la adaptación al
Videojuego de “Starship Troopers”, unapartitura cuya edición discográfica seespera, a sabiendas del talento del com-positor, y de la temática de la que trata(aunque difícilmente superara a la parti-tura original de la película, obra del vete-rano Basil Poledouris). Esperemos que nonos pase como con “Underworld:Evolution” y alguna de estar partituras sique colme nuestras expectativas.
BSOS
EL HABITANTE INCIERTOMarc Vaíllo
EDICIÓN PROMOCIONALDURACIÓN: 56:44
Película que no se circunscribe estric-tamente en el genero fantástico, peroque si tiene muchos elementos afines, lapartitura del desconocido compositorMarc Vaíllo no tiene desperdicio. Con untema principal que parece sacado delmejor Danny Elfman en ese sentido a loBernard Herrmann que el tiene habitual-mente, y con un dominio de las cuerdasimpropio de un debutante para la músicade largometrajes, Marc, confecciona unade las mejores partituras que ha dado elcine español en mucho tiempo, junto a lacomentada en el número anterior, ElMaquinista, o Frágiles de Roque Baños.Marc nos envió un CD promocional, puessu partitura aun no tiene edición disco-gráfica (aunque el propio compositor mecomento que en breve podremos disfru-tar de ella). Mas de cincuenta minutosdonde la opresión y la tensión se mascana cada instante. Algún que otro momen-to delicado como “Quédate conmigo estanoche” parecen dar un respiro al oyentepero no mas lejos de la realidad. El discotermina con dos joyas: “Créditos Finales”y “Suite del Habitante Incierto”. Un com-positor que hay que seguir muy de cerca.
AEON FLUXGraeme RevellVARESE SARABANDE
302 066 707 2DURACIÓN: 48:40
Ante tal grado de surrealismo al quellegó la película adaptación de la magni-fica serie de animación de la MTV, elcompositor Graeme Revell tampoco esque pudiese hacer demasiado. Es porello que Aeon Flux es una partitura sinalma ninguna, con sonidos efectivos enpantalla y que para el oyente pasara conmas pena que gloria, eso si, los quepuedan aguantar a escucharla íntegra-mente. Revell, utiliza algunas de losrecursos musicales habituales en losMediaventures (grupo de compositoresque viven bajo el auspicio creativo deHans Zimmer, el compositor deGladiator). Este sonido a base de percu-sión electrónica, sintetizadores con unritmo trepidante que roza el sonidomaquina, es lo único que aporta el com-positor, algo que sinceramente es insu-ficiente para aquel que busque sacarlealgo medianamente provechoso al com-pacto. Eso unido a lo relativamenteextenso de su duración, hace de AeonFlux un disco realmente aburrido.
THE FOG Graeme RevellVARESE SARABANDE
302 066 707 2DURACIÓN: 38:12
Seguimos con Graeme Revell, puesesta es la segunda novedad discográficaque nos presenta junto a Aeon Flux. Estose nota, tanto trabajar conlleva necesa-riamente que la obra no sea todo lo talen-tosa y fresca que se esperaba. Si en elcaso de Aeon Flux la partitura básicamen-te no tenia “alma”, The Fog sale victorio-sa en este aspecto, aunque el conjunto sesalde de nuevo con una audición dema-siado rudimentaria y aburrida. El “Almamusical” en este bochornoso remake dela obra maestra de John Carpenter, laencontramos en un sonido singular que elcompositor asigna a la niebla, y a cadaaparición de ella en pantalla. Esto dota alconjunto de la composición de un sentidode trabajo y elaboración que por otrolado, no tenia su otro trabajo coetáneo,Aeon Flux. La partitura se convierte así enlo mejor de la película, pues entiendemejor que nadie que si las imágenes nodan miedo, por lo menos el debe de ayu-dar a establecer un sentido amenazantecon ese efecto musical que acompaña ala niebla. El resto comparte todos los ele-mentos que hacen atractiva o inaguanta-ble (según con el oído que se escuche) ala música de Graeme Revell. Para el queescribe, este compositor pasa por uno desus peores momentos creativos, a pensarque la banda sonora de “The Fog” sea lomejor de la película, aunque esto, tampo-co tiene mucho mérito.
NANNY MCPHEEPatrick Doyle
VARESE SARABANDE302 066 690 2
DURACIÓN: 53:21
Comentábamos en el anterior númerolas excelencias de otro trabajo del com-positor ingles, Patrick Doyle que se pre-sentaba en edición discográfica a la parde esta partitura que nos ocupa. No eraotra que la fantástica partitura para lacuarta parte de Harry Potter. Una partitu-ra variada, mágica y de bastante fuerzaorquestal. En este caso tenemos una par-titura que sigue los patrones de la ante-rior, pero con una única salvedad, esafuerza orquestal se traslada en un trata-miento más sutil de la partitura, de lostemas principales y de la magia, debido,supongo, a la intención del compositorde dotar a su música de ese halo infantilque impregna la producción. La partituraes rica en matices, divertida y un regaloindispensable para los seguidores delcompositor. Para el que escribe no dejade ser una partitura excesivamentediversificada, que pierde así la presenciade un importante tema principal que uni-fique la composición (hay tema principalpero no de excesiva presencia salvo enla fase final de la partitura). Eso conllevaque, aunque divertida y fácil de escuchar,la partitura no deje de parecerme unamas en la larga carrera del compositoringles, para nada una obra capital, y bas-tante alejada de la maestría de lacomentada “Harry Potter y el Cáliz deFuego”. Destaca por meritos propios eldelicado corte “Mrs. Brown´s Lullaby”.
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NOVEDADES
LO QUE VENDRÁ
AUTÓCTONO
BSOS
136ScIfIwORLD
BATTLESTARGALACTICA S1Bear McCreary
LA LA LAND RECORDS LLLCD 1032
DURACIÓN: 78:00
BATTLESTARGALACTICAMINISERIE
Richard GibbsLA LA LAND RECORDS
LLLCD1015DURACIÓN: 66:01
SERIESLA RAREZA
Siguiendo los patrones de RichardGibbs, no por nada fue ayudante deeste en la partitura de la miniserie,Bear McCreary se encargo de la pri-mera temporada de la BattlestarGalactica del Sci Fi Channel. Poco seconocía de este compositor, algo queayudo a aumentar la duda de si esecambio de músico había sido unadecisión correcta. Bear no solo man-tenía la excelente música de Richardsino que la revolucionaba, creandotemas demoledores a base de unapercusión tribal. Este evidente con-traste entre la música y las imágenes(que convencionalmente pedían deuna música sinfónica a lo Star Wars),era uno de los puntos fuertes de la
serie, dejando claro que tal vez Bearera un alumno capaz de superar a sumaestro. La La Land de nuevo editabael disco con unos 78 minutos de dura-ción total que no se hacían para nadapesados. Como practica habitual dela discográfica, y al igual que con eldisco de la miniserie, las primerasventas fueron acompañadas de lafirma de su autor.
ULTIMATE AVENGERSGuy Michelmore
SIN EDICIÓNCONOCIDA
LO QUE NOS GUSTARÍA VER EDITADO
Basada en el cómic homónimo deMark Millar como guionista y BrianHitch como dibujante, esta adapta-ción de animación editada directa-mente a video ha sido una grandecepción para el que escribe, preci-samente por que se ha intentado ven-der a todos los públicos una idea que
funcionaba precisamente por estarencaminada a un publico adulto. Estadecepción no se traslada a la diverti-dísima partitura de Guy Michelmoreque se caracteriza por la variedad dela misma, capaz de pasar de un temasobrenatural coral (el elegido paraacompañar al personaje de Thor)como a uno que perfectamente podríahaber firmado John Barry para cual-quier episodio de la saga de JamesBond (un tema destinado a TonyStark, nuestro Iron Man). La partiturano se ha editado, y por lo pronto nohay anuncio de hacerlo. Una situaciónque esperamos cambie pronto.
Como muchos sabréis ya, el Sci FiChannel, preparo allá por el 2004 unaminiserie que retomaba la idea clási-ca de Galactica, y le confería un halode realidad bastante intenso (batallasespaciales sin sonido, y movimientosde cámara propios de un reportero deguerra). Pensaron simplemente enuna miniserie por que querían ver si elpúblico respondía positivamente anteesta nueva revisitación, o pensabanmas bien que el universo de Galacticano debía de tocarse y que básicamen-te eso podría considerarse una here-jía. No solo, no paso eso, sino que laminiserie fue todo un éxito, olvidán-dose de golpe ese sentido mítico querodeaba a la serie original. Así que elSci Fi Channel dio luz verde a unaserie que actualmente esta triunfan-do en antena, por su magníficos guio-nes e interpretaciones. Para la prime-ra miniserie se contó con un composi-tor bastante dado a los experimentosen la música de cine. Hablamos deRichard Gibbs, al que muchos recor-daran por su trabajo en la horripilante
segunda parte de Entrevista con elVampiro, La Reina de losCondenados. Richard Gibbs pudo sor-prender o decepcionar a mas de unaficionado al olvidar totalmente elmítico tema principal de Stu Phillips.Sus razones eran claras, no veíaaconsejable utilizar este tema, sim-plemente por que el sentido de lanueva miniserie era muy diferente dela serie original, y por tanto esa temano se ajustaba tan bien con las imá-genes. Esta decisión bastante critica-da por ciertos aficionados, se viototalmente justificada cuando la mini-serie salió en antena. La partitura deRichard no solo no era decepcionan-te, sino que era una de los elementosmás sorprendentes y originales de laminiserie. La edición discográfica deesta partitura fue editada por La LaLand Record, siguiendo su excelentelínea de edición de compactos, pre-sentándonos una duración de 67minutos con momentos tan excelen-tes como el “Main Tittle” o el Vocal“To Kiss or Not To Kiss”
UNNATURAL HISTORY II(THE UNRELEASED
THEMES FOR HELLRAISER) Coil
LOCI CD 10B000006XPG
DURACIÓN: 63:53
Pieza capital del genero de terror, lo quemuchos no sabrán de Hellraiser es que CliveBarker contó en un primer momento con losservicios del grupo ingles Coil para dar músi-ca a su angustiosa pesadilla. Al final serechazo su partitura en beneficio de la crea-da por Christopher Young. Ni que decir tieneque aunque salimos ganando, todo friky deeste universo pesadillesco de cenobitas legustaría ampliar su colección de souvenirsdel cabeza de alfiler con una edición disco-gráfica digna de esta música rechazada. Porahora solo se podrán conformar con conse-guirla por los canales habituales de Internet,pues el disco en que se incluyó esta músicaesta totalmente descatalogado. La partiturano se aleja demasiado de lo que JohnCarpenter hubiese podido hacer para cual-quiera de sus cuentos de terror. Tema princi-pal muy retentivo, a base de sintetizador conla única intención de crear una atmósferarealmente desasosegante. El resto de cortesson muy variados, aunque siguen esta líneade buscar una situación de mal estado en eloyente. Destaca por meritos propios “TheBox Theme”, donde el grupo crea un temamuy similar al compuesto en el tema princi-pal pero con una mayor complejidad, ajus-tándose perfectamente al concepto delCubo, esa llave que abre puertas no desea-das al infierno de los cenobitas. La espinadorsal del tema es un sonido de base que noes, ni más ni menos, que el sonido de unacajita de música. A este sonido base se le vauniendo el sintetizador dando tonalidadestenebrosas. Este corte es solo un ejemplo dela sensación malsana que consiguió Coil ensu momento. Muchos nos preguntamoscomo habría quedado esta partitura con lapelícula, pero después de escuchar el exce-lente sonido que Christopher Young creopara las dos primeras partes de esta intermi-nable saga, este deseo no deja de ser unabúsqueda de una aislada anécdota peronada con vocación de eternidad.
LA MAQUINADEL TIEMPO
BATTLESTAR GALACTICAStu PhillipsGEFFEN RECORDS
0249861180DURACIÓN: 45:59
Se de buena tinta que una determinadageneración de los lectores de Scifiworld, nopodrán olvidar jamás esa evocadora sinfoníaque acompañaba a los títulos de presenta-ción de la mítica serie Galactica, que ahoraha recibido una actualización, mejor si cabede lo que muchos esperábamos. Este temaprincipal, para los aficionados de la músicade cine, no se distanciaba demasiado deotro tema principal mítico, el que compusoLee Holdridge para “The Beastmaster” (ElSeñor de las Bestias). Polémicas aparte, elCD que reseñamos es, como describe elnombre de este apartado, un viaje en eltiempo hacia la tierna infancia de mas deuno. Esa infancia donde pensabas estar en
la piel de Apollo o el sinvergüenza Starbuck(Dirk Benedict, que muchos recordamos porsu participación en El Equipo A) luchandocontra los malévolos Cylons. El CD que rese-ñamos, el más fácil de encontrar en la actua-lidad, fue editado para celebrar el 25 aniver-sario de la serie. Fue remasterizado y pre-sentado con un sonido envidiable. Pero estaedición del sello Geffen no fue la única. Paramuchos aficionados de monedero amplio,existe una edición que haría sus delicias,“Battlestar Galactica: The Stu PhillipsAnthology”, una edición de cuatro discos lle-vada a cabo por el propio compositor, quehace un recorrido bastante extenso por lamúsica de la serie completa, además de porla que compuso para una nueva versión,inédita en nuestro país, que se hizo posterior-mente con actores desconocidos (y que por lapinta de sus fotos, sinceramente, no nos per-dimos nada). Banda sonora mítica, que tal vezno llegue al publico por sus evidentes exce-lencias sino más bien, por ese punto débilque tenemos todos llamado nostalgia.
STU PHILLIPSConocido principalmente por ser el creador de la
música para Battlestar Galactica (aunque no olvide-mos que en su tema principal tiene mucho que ver laparticipación del Glen A. Larson, uno de los producto-res y guionistas de la serie), participo en mas de unproyecto fantástico, alguno con características deobra de culto. después de Galactica trabajó en otraserie de Ciencia ficción con elementos de SpaceOpera, la serie “Buck Rogers in the 25th Century”.Pero no seria hasta 1982 cuando compondría uno delos temas principales más míticos de la historia, el de“Knight Rider” (“El Coche fantástico”). Aunque estetema fue rotundamente popular, la popularidad de Stuno aumento sino que en pocos años después, dejo decomponer música para la televisión. En 2004 volvió ahacer música para un corto llamado “Hollywood goesto the Bowl”, y este año presenta un concierto, enCalifornia, basado en “Battlestar Galactica” y “KnightRider”. Para mas detalles del compositor podéis visi-tar su divertida pagina web:
http://www.stuwho.com/
BSOS
ScIfIwORLD137
DESTROY ALLHUMANS!
SOUNDTRACK DEMO
Garry SchymanEDICIÓN PROMOCIONAL
DURACIÓN: 30:10
VIDEOJUEGOSAunque este videojuego tiene una
edición discográfica oficial de lo quese supone es su banda sonora (y digoque se supone por que solo hay untema que realmente sale en el video-juego), he preferido hablaros de lapartitura que realmente se escucha eneste, la creada por el compositorGarry Schyman que hemos podido dis-frutar gracias a su inestimable coope-ración, (nos ha hecho llegar una copiade la misma). La partitura es una deli-cia, ideal para todo aquel que disfrutacon los sonidos típicos de la músicade ciencia-ficción de los años 50, esaque acompañaba a las sesionesdobles de películas de bajo presu-puesto de engendros gigantes mutan-tes, o de invasiones de alienígenas
cabezones. Sin duda el instrumentoestrella de la partitura es el Theremin,capaz de crear un sonido fantasmagó-rico que el genial Bernard Herrmannya utilizó para la mítica “Ultimátum ala tierra”. Garry Schyman tampocodeja de lado la creación de temas deacción con un sabor muy moderno,que nos recuerdan a James NewtonHoward o al tristemente desaparecidoJerry Goldsmith. Una pena que lasdiscográficas apuesten por recopilato-rios de canciones que dicen llamar“bandas sonoras” cuando sus verda-deras partituras, las que deberían decompletar esa edición discográficaduermen el sueño de los justos en laslibrerías musicales de los compositores.
HOWL´S MOVINGCASTLE
Joe HisaishiTOKUMA JAPAN
TKCA-72775DURACIÓN: 69:03
ASIÁTICOUna nueva obra maestra tanto de
Miyazaki como de su habitual músicoJoe Hisaishi, Howl´s Moving Castle,nos presenta una historia muy habi-tual en la filmografiíta de su director:Imaginación a raudales y una anima-ción realmente soberbia. Hisaishi nose queda atrás y compone una de susmejores partituras, algo que ya es depor si difícil, aunque si alguien puedesuperarse es sin duda este composi-tor. Los elementos que caracterizan aesta partitura son bastante clásicos.Un tema principal retentivo, a modode marcha, temas melódicos de fuer-te sensibilidad a manos del piano, ytemas de acción de importante apor-tación sinfónica (aunque con respectoa otras obras precedentes del autor,
como La Princesa Mononoke, lostemas de acción son realmente esca-sos). El conjunto es exquisito, demos-trando que el mundo asiático no parade regalarnos partituras que no debende envidiar para nada al del anglosa-jón, mas bien todo lo contrario. Unapartitura totalmente obligatoria.
UN AUTOR
ZONA DVD
138ScIfIwORLD
KING KONG EDICIÓN LIMITADA (2 DISCOS)
El director Peter Jackson, ganador deun Premio de la Academia, aporta suarrolladora visión cinematográfica a KingKong. Naomi Watts, Adrien Brody y JackBlack protagonizan esta espectacularpelícula rebosante de trepidante acción,terroríficas criaturas e innovadores efec-tos especiales sin comparación posiblecon nada de cuanto haya visto hastaahora. Dispóngase a disfrutar de unaacción que le dejará sin aliento en esta
emocionante aventura épica que trata deun legendario gorila capturado en unapeligrosa isla y transportado a la civiliza-ción, donde se enfrenta a la lucha defini-tiva por la supervivencia.
Ann Darrow es una actriz de vodevilque se queda sin trabajo durante la GranDepresión en Nueva York. Su suerte cam-bia cuando conoce a Carl Denham, unempresario, cuentista, aventurero y cine-asta que lucha para abrirse camino en elmundo del espectáculo. Jack Driscoll esun autor de teatro neoyorquino converti-do en el héroe improbable de una aventu-ra romántica en la que deberá demostrarsu valor y bondad. Todos se embarcan enla expedición que les llevará a una remo-ta isla, llamada Skull Island, para el roda-je de la película que Denham va a dirigir.Allí descubren un ser increíble, un gorilagigante conocido como King Kong, quehabita en una frondosa selva donde cria-turas prehistóricas han vivido protegidasy ocultas durante millones de años...
El contenido extra se compone de: - New York en 1933. - Diarios de post-producción de
Peter Jackson. - Isla Calavera: Historia natural.
LA LENGUA ASESINA
Distribuidor:UniversalImágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: Español,InglésDiscos: 2Fecha Salida:05/03/2006
Candy, una atracadora de bancos dis-frazada de monja sufre una extrañamutación al ingerir sin querer un pedazode meteorito. A causa de los poderesincontrolables de la piedra extraterrestrele crece una increíble lengua caníbal querazona y actúa por su cuenta. Johnny,novio de Candy, se fuga de la prisión paraacudir en su auxilio, perseguido por unsádico carcelero jefe. Por el caminoJohnny conoce a Rita, una novicia poseí-da por la energía sexual del meteorito.Todos estos personajes más cuatro cani-ches transformados en tres drags-queensy un principito gay, media docena demonjas y un montón de presos chocanunos contra otros en el desierto.
Distribuidor:BuenavistaImágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: InglésDiscos: 1Fecha Salida:Ya disponible
Distribuidor:DeAPlaneta Imágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:Ya disponible
Distribuidor:Buena Vista Imágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:Ya disponible
Distribuidor:Buena Vista Imágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:Ya disponible
THE DESCENT
Aterradora y angustiosa película en laque, durante un viaje anual de espeleolo-gía, seis amigas quedan atrapadas enuna cueva al desprenderse una roca ybloquear la salida. Mientras recorren ellaberinto de túneles subterráneos, seránperseguidas por una extraña raza dehambrientos depredadores, criaturasque, a diferencia de los humanos, estánperfectamente adaptadas a la oscuridad.
Si deseas más información sobre lapelícula consulta la reseña en la página26 de este mismo número.
Extras: Making Of, Entrevistas, Imágenes delrodaje, Tráiler, Teasers, Ficha artística, Ficha técni-ca, Ficha de doblaje.
Extras: Tráiler, Spot de TV, Videoclip, Ficha artísti-ca, Ficha técnica. Galería fotográfica.
DRÁCULA II:RESURRECCIÓN
Un viejo vampiro es revivido, una vezmás, en el siglo XXI. El maestro del terror,Wes Craven, presenta esta aterradorasecuela de la popular Drácula 2001.
Protagonizada por Jason Scott Lee (Lasombra del faraón), Jason London(Pirados por la nieve) y Craig Sheffer(Sombras de sospecha), Drácula II:Resurrección es la fascinante historia deun grupo de estudiantes de medicina queencuentran el cuerpo del vampiro másfamoso de la historia. Tras aceptar unajugosa oferta de dinero por extraer delcuerpo la sangre, los jóvenes vivirán laexperiencia más terrorífica de sus vidas.El peligroso vampiro ha vuelto a la vida yles persigue con sed de sangre.
Extras: Castings, Comentarios de Patrick Lussier,J. Soisson y, Gary Tunnicliffe, Escenas eliminadas.
HELLRAISER VI: HELLSEEKER
Pinhead vuelve a la carga enHellraiser VI. Hellseeker, el nuevo episo-dio de la apasionante saga creada por elmaestro del suspense Clive Barker.
Cuando el puzzle es encajado denuevo, el devastador demonio Pinhead(Doug Bradley) y su legión regresan paradesatar el Infierno en la Tierra y acabarcon todo aquel que se oponga a ellos.Pero hay alguien dispuesto a hacerlesfrente, Kristy Cotton (Ashley Laurence), laúnica persona que ha derrotado aPinhead en el pasado y que puede salvaral mundo de esta terrible amenaza.
Extras: Escenas alternativas, Efectos especiales,Comentarios del director.
ZONA DVD
ScIfIwORLD139
ALARMA, CATÁSTROFE
El famoso escritor Morlar es asesina-do brutalmente. Cuando la policia llega asu apartamento, éste parece seguir vivo.Tras investigar el caso, todo parecedemostrar que toda persona que hiere aMorlar muere de forma extraña.
Morlar posee poderes telequinésicosque pueden llegar a matar o a provocarterribles sucesos. Su psiquiatra trataráde ayudar a la policía a resolver este pro-blema, pero no saben que todo puededescontrolarse...
Dirigida por Jack Gold en 1978 y pro-tagonizada por Richard Burton, LeeRemick y Lino Ventura.
Extras: No disponibles Extras: Cómo se hizo, Comentarios en audio deldirector J.T. Petty, Pruebas del reparto.
Ambientada en un pueblecito europeoen el siglo XIX, esta película de anima-ción fotograma a fotograma cuenta lahistoria de Victor, un joven que es lleva-do de repente al infierno, donde se casacon una misteriosa Novia Cadáver, mien-tras que su verdadera novia, Victoriaespera en el mundo de los vivos. La tierrade los muertos resulta ser más coloristaque su estricta educación victoriana,Victor aprende que no hay nada en estemundo, ni en el siguiente, que puedasepararle de su único y verdadero amor.
El estudio creador de Scream,Hellraiser y Los chicos del maíz nos sor-prende ahora con Mimic 3: El Guardián,la tercera entrega de la saga de Mimic.
Cuando los residentes de un bloque deapartamentos comienzan a desaparecer,Marvin empieza a creer en lo increíble: laespecie mutante de insectos carnívorosgigantes que una vez plagó la sociedadha vuelto. A pesar de estar recluído en sucuarto por una severa enfermedad,Marvin debe reunir toda la fuerza posiblepara exterminar a estas terribles criatu-ras antes de convertirse en su siguientevíctima. Llena de acción y deslumbrantesefectos especiales, este thriller de terrores una apuesta excelente para los aman-tes de las emociones fuertes.
LA MONJA LA NOVIA CADÁVEREDICIÓN ESPECIAL (2 DISCOS) MIMIC 3: EL GUARDIÁN
La noche de su graduación, Eva pre-sencia como su madre muere en extrañascircunstancias. Convencida que ha sidoasesinada, decide investigar. Pronto des-cubrirá que antiguas compañeras delinternado de su madre en España estánmuriendo también de forma misteriosa.Acompañada por sus amigos, Eva viaja aBarcelona para averiguar lo que estásucediendo. Lo que ella no sabe es queen el internado deberá enfrentarse a unaamenaza sobrenatural e incomprensible,con sed de sangre y venganza, una pre-sencia que parece moverse por y a travésdel agua, anunciando a las victimas sullegada a través del ruido en las viejascañerías, en el incesante goteo de viejosgrifos y en las manchas de humedad ...
Extras: Tráiler, Making Of, Imágenes del rodaje.Extras: Disco 1: Sólo Música. Disco 2: Dentro dedos mundos, Danny Elfman interpreta los dosmundos, Los animadores: el aliento de la vida, TimBurton: luz contra oscuridad, Las voces del másallá, Moviendo los títeres, Las voces detrás de lascámaras, La pre-producción de La Novia Cadáver,Tráiler cinematográfico.
seriesESPAÑA
Distribuidor:Selecta VisionImágen:16:9Idiomas: JaponésEspañol, InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 1 (eps. 1-5)Fecha Salida:Ya disponible
GITS: SAC 2ND GIG VOL.1
En el futuro, la vida entre el mundodigital y el físico ahora es indistingui-ble. El límite entre la tecnología y lahumanidad prácticamente ha desapa-recido conduciendo las vidas haciaambos mundos, el electrónico y el físi-co. Con la unión del hombre y de lamáquina, un nuevo nivel cibernético dela existencia se está creando. Una exis-tencia que continúa redefiniendo a lahumanidad...
Como extras incluye la Ficha técnicay artística, Datos de producción, Fichade personajes, Otros títulos, Galería deimágenes, Entrevistas al staff técnico,Trailer videojuego PS2.
Distribuidor:ParamountImágen:4:3Idiomas:Español, InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 6 x Temp.Fecha Salida:19/03/2006
EMBRUJADAS TEMPORADA 6
Las Embrujadas Phoebe, Piper yPaige vuelven para hechizarte. Únete aestas brujas modernas y descubrecómo llenan de magia tu pantalla conconjuros fantásticos y aventuras sobre-naturales.
En esta temporada predomina laacción cuando, disfrazadas de Valkirias,han de salvar a Leo retenido en un islapor bellas doncellas-guerrero; tambiénhan de enfrentarse a una ArañaDemonio que quiere alimentarse conPiper; por accidente Phoebe se trans-forma en una genio mientras que unasbotas mágicas hacen que Paige retro-ceda en el tiempo; y se ven obligadas aparticipar en un "reality show" diabóli-co, en el que el demonio ganador sehará con los poderes de las hermanas.
Distribuidor:FoxImágen:16:9Idiomas:Español, InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 6Fecha Salida:Ya disponible
BUFFY CAZAVAMPIROS T7
Desde el 15 de marzo esta dipobiblela esperada séptima y última tempora-da de Buffy.
Con esta nueva entrega de la caza-vampiros más famosa de la televisión,los fans podrán disfrutar de sus nuevasaventuras y adentrarse en los secretosde su serie favorita con los contenidosadicionales incluidos en el pack.
Acompañando el lanzamiento deesta séptima temporada, y para cele-brar el final de la serie, Fox relanzatodas las temporadas anteriores con un20% de descuento sobre su precio delanzamiento: Consiguelas ahora porsólo 59,95 euros cada una.
Distribuidor:FoxImágen:16:9Idiomas:Español, InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 6 x Temp.Fecha Salida:05/04/2006
STARGATE TEMPORADAS 7-8
El próximo 5 de abril de 2006 Foxlanza a la venta la séptima y octavatemporada de la exitosa serie. Derivadadel largometraje de ciencia ficción conel mismo nombre, Stargate se centraen las vivencias y aventuras de un equi-po de militares miembros de un proyec-to ultra secreto de las Fuerzas Aéreasde los Estados Unidos, que utiliza uninvento extraterrestre, la puerta inte-restelar, para desplazarse a otros pla-netas de manera casi instantánea. A lolargo de varios años, conocerán mun-dos donde hallarán aliados y diosesenemigos, adquirirán tecnología y des-cubrirán el origen de los Stargate.
Stargate se presenta en pacsk de 6discos y 22 capítulos en total por tem-porada.
Distribuidor:Filmax Imágen:4:3Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:22/03/2006
Distribuidor:Filmax Imágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:Ya disponible
Distribuidor:Warner Imágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 2Fecha Salida:Ya disponible
Distribuidor:Buena Vista Imágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:22/03/2006
ZONA DVD
140ScIfIwORLD
EL EXORCISMO DE EMILY ROSE
Emily Rose (Jennifer Carpenter) erauna adolescente normal hasta que empe-zó a ser víctima de terribles fenómenosdemoniacos, que la torturaron y que lle-garon a perturbar la vida de toda la ciu-dad. Pero, ¿estaba la joven en realidadposeída, como muchos creían? Durantesu trabajo como abogada defensora delsacerdote que le practicó el exorcismo aEmily, la escéptica letrada (Laura Linney)descubre que quizá sí existan poderosasfuerzas espirituales después de todo...
Sony Pictures lanza también una edi-ción sencilla de un disco.
Extras: Disco 1: Comentario del director, Escenaeliminada., Documentales: El Origen de laHistoria , El Casting para la Película, DiseñoVisual. Disco 2: Los Casos Reales.
INNER SENSES
Yan ve gente muerta. Jim, su psicólo-go, piensa que todo eso está en su cabe-za. Jim sabe demasiado bien por lo queestá pasando Yan. Él sabe que sus pro-blemas vienen de la soledad y de expe-riencias poco gratas con sus anterioresparejas. Jim va a dedicar todo su tiempoa intentar curarla. Doctor y paciente sevan enamorando a medida que Yan pier-de sus visiones.
Extras: Tráiler
ART OF THE DEVIL
El misterioso asesinato de un millona-rio y toda su familia, está conmoviendo ala opinión pública tailandesa. Frente aldesconcierto de la policía que carece deuna línea clara de investigación, unperiodista sigue la pista de una antiguaasistenta de la familia que, tras su apa-riencia angelical y delicada, esconde unoscuro poder relacionado con las artesocultas y la magia negra.
Extras: Ficha artística, Ficha técnica, Filmografíasselectas.
SOMNE
Andrea es una joven y brillante neuró-loga que decide volver al lugar dondeestudió en la isla de Salerma, para hacer-se cargo de un importante experimentoque trata de encontrar la forma de trans-mitir información entre ordenadores y elcerebro humano aprovechando ciertosestados que se generan durante elsueño.
Junto a los miembros de su equipo,Gabriel, un genio de la informática con elque mantuvo un breve romance en elpasado, y Diego, un especialista en tras-tornos del sueño, Andrea descubre elpeligroso potencial del proyecto si cae enmalas manos.
Extras: Trailer y Filmografías
seriesUSA
Distribuidor:Warner BrosImágen:4:3Idiomas:InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 4Fecha Salida:21/03/2006
JUSTICE LEAGUE SEASON 1
Superman, Batman, WonderWoman, Flash, Green Lantern, MartianManhunter y Hawkgirl - Usan sus úni-cos poderes para luchar a traves de lagalaxia. Estos siete superheroes unidosbajo el nombre de La Liga de la Justiciaprotagonizan estas 26 aventuras conbatallas contra nuestros villanos favori-tos como Lex Luthor, Vandal Savage oel hechicero Morgan Le Fey. Actos devalentía y justicia como el salvamentode Aquaman o limpiar el nombre de losGreen Lantern de una acusación degenocidio.
Distribuidor:Warner BrosImágen:4:3Idiomas:InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 3Fecha Salida:21/03/2006
TALES FROM THE CRYPT SEASON 3
La tercera temporada de Historias dela Cripta producida por la mítica cadenapor cable HBO durante siete tempora-das y con dos versiones filmicas, Elcaballero del diablo y Burdel de Sangre.
En esta temporada cuentan con invi-tados como Michael J. Fox, KyleMacLachlan, Beau Bridges, WhoopiGoldberg, Malcolm McDowell o MargHelenberger y directores como TobeHooper, Manny Coto, Russell Mulcahyo Robert Zemeckis
Distribuidor:Right StuffImágen:4:3Idiomas:InglésSubtítulos: N.D.Discos: 11Fecha Salida:28/03/2006
ASTROBOYULTRA EDITION SET 1
Astro Boy, la serie que lanzó el fenó-meno del anime en todo el mundo llegaa nuestro formato las aventuras deAstro Boy, niño-robot japonés dotadode poderes especiales que utilizará ensu particular cruzada contra el mal.Busca la paz en una sociedad del futu-ro poblada por humanos y robots quedesprecia a los de su clase. El protago-nista es el primer robot que cuenta conuna inteligencia avanzada que le permi-te tener emociones humanas. Es sensi-ble, muy listo y tiene un gran sentido dela justicia, siempre apelando a la razóncon sus adversarios.
Distribuidor:BBC VideoImágen:4:3Idiomas:InglésSubtítulos: N.D.Discos: 3Fecha Salida:28/03/2006
DOCTOR WHOTHE BEGINNING COLLECTION
El pack incluye: An Unearthly Child ,Donde dos profesores siguen a un mis-terioso estudiante hasta una cabina depolicia donde el Doctor los conduce enuna excursión a traves del tiempo.
The Daleks: El TARDIS aterriza en elplaneta muerto Skaro, donde el Doctor,Ian, Barbara y Susan exploran unadesertica ciudad habitada solamentepor los Daleks!
The Edge of Destruction: Una explo-sión a bordo del TARDIS desencadenasentimientos irracionales, agresividady paranoia.
Distribuidor:Manga FilmsImágen:16:9Idiomas: Español,TailandésSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:22/03/2006
Distribuidor:Sony Pictures Imágen:16:9Idiomas: Español,RusoSubtítulos: EspañolDiscos: 2Fecha Salida:28/03/2006
Distribuidor:Manga FilmsImágen:16:9Idiomas: Español,CantonésSubtítulos: EspañolDiscos: 2Fecha Salida:15/02/2006
Distribuidor:FilmaxImágen:16:9Idiomas:EspañolSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:15/02/2006
ZONA DVD
ScIfIwORLD141
HARRY POTTER Y ELCÁLIZ DEL FUEGO (E.E)
Este año, Howgarts será la sede delTorneo de los Tres Magos, una de lascompeticiones mágicas más apasionan-tes y peligrosas de la comunidad demagos. Se elegirá un campeón de cadauno de los tres colegios de magia másgrandes y pretigiosos. Cuando el nombrede Harry Potter aparece en el encantadoCáliz de Fuego para representar aHowgarts, Harry tiene que competir enuna serie de peligrosas pruebas paraganar la Copa de los Tres Magos. Pero siHarry no incluyó su nombre en el torneo,¿quién lo hizo?...
Extras: Escenas adicionales, Documentales, Eltorneo de los Tres Magos: El Dragón , El torneo delos Tres Magos: El Lago, El torneo de los TresMagos: El Laberinto, Juegos interactivos, Tráilercinematográfico, Contenidos DVD ROM
AEON FLUX
Cuando unos agentes del gobiernoasesinaron a su familia, Aeon Flux juróvengarse. Una soldado altamente entre-nada, Aeon es una de las pocas personasque sospecha que su vida perfecta ocultauna mentira perfecta. Año 2.415. Comolíder operativa de una rebelión clandesti-na contra los líderes dictatoriales deBregna, una sociedad aparentementeutópica sin enfermedades, sin hambre ysin guerra, todo lo que Aeon conoce seenfrenta a un gran reto cuando recibe suúltima misión: el asesinato de TrevorGoodchild, mandatario de Bregna.
Extras: Tráiler
JEKYLL & HYDE
En las calles de Londres una escurridi-za figura ha despertado el temor de sushabitantes. Se le achacan varios asaltosa mujeres, incendios e incluso asesina-tos. La policía cree haber identificado alsospechoso y lo persigue, pero en suhuida empuja a un muchacho que caebajo los cascos de un caballo y resultagravemente herido. Un testigo del acci-dente lleva al joven herido hasta la cer-cana casa del doctor Henry Jekyll, queconsigue operarlo y salvarle la vida. Sinembargo la reputación del doctor Jekyllestá siendo cuestionada por sus propioscolegas —entre ellos el doctor Lanyon. acausa de los heterodoxos experimentosde Jekyll...
Extras: La esencia del Mal / Galería /Filmografías / Fichas
seriesUSA
Distribuidor:Anchor Bay Ent.Imágen:16:9Idiomas:InglésSubtítulos: N.D.Discos: 1Fecha Salida:Varias
MASTERS OF HORRORVARIOS TITULOS
Comienza la publicación de estaserie de películas dirigidas por losmaestros del terror. Así el 28 de marzose editan “John Carpenter: CigaretteBurns”, “Stuart Gordon: Dreams in theWitch House” junto a un pack dobleque incluye los dos títulos. El 9 de mayose publica “Don Coscarelli: Incident Onand Off A Mountain Road y “MickGarris: Chocolate” junto al pack corres-pondiente. Ya en junio, más concreta-mente el día 27 “John Landis: DeerWoman” y “Lucky McKee: Sick Girl”. Yel 18 de julio es el turno de ”LarryCohen: Pick Me Up”, “Joe Dante:Homecoming” y “John McNaughton:Haeckel's Tale” junto a un pack con elque se pueden adquirir los tres títulos.
Distribuidor:SonyImágen:4:3Idiomas:InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 5Fecha Salida:25/04/2006
ODYSSEY 5 THE COMPLETE SERIES
El transbordador espacial Odissey,comandando por Chuck Taggart (PeterWeller), está terminando de cumpliruna misión, cuando reciben un extrañocomunicado que luego los convierte entestigos de la destrucción de la Tierra.Los cinco supervivientes son rescata-dos por una forma de vida alienígenallamada El Buscador. La entidad llevaaños investigando este tipo de aconte-cimientos, que han causado el fin devarios mundos, por lo que les ofrecetrasladar sus conciencias cinco años alpasado, para encontrar la causa y sal-var la Tierra. Sin embargo, para ChuckTaggart y su particular tripulación, loque comienza como una investigaciónse transformara en una verdadera gue-rra contra todo lo que vivieron ...
Distribuidor:N.D.Imágen:16:9Idiomas:InglésSubtítulos: N.D.Discos: 3Fecha Salida:28/03/2006
THE TRIANGLEMINISERIES
Del director de X-Men y el productorIndependence Day, llega un gran even-to en el mundo de la ciencia ficción.Sam Neill (Jurassic Park, Eric Stoltz(Pulp Fiction) y Catherine Bell (JAG)protagonizan este evento que se aden-tra en el interior de los misterios dellTriangulo de las Bermudas. Cuando elbillonario Eric Benirall (Neill) encuentraun alarmante número de desaparicio-nes de cargueros en aguas del triangu-lo, contrata a un equipo de especialis-tas para investigar el extraño fenóme-no. Pero cuando se adentran en el mis-terio descubren que a veces la realidadsupera a la ficción.
Distribuidor:Universal Imágen:4:3Idiomas:InglésSubtítulos: N.D.Discos: 3Fecha Salida:28/03/2006
QUANTUM LEAPSEASON 3
Serie de aventuras fantásticas conScott Bakula como Sam Beckett, unhombre condenado a vagar por el tiem-po luego de que un experimento conviajes temporales sale mal. Beckettestá imposibilitado de regresar a suépoca, pero puede viajar al pasado yasumir las identidades de otras perso-nas, jóvenes o viejas, hombres o muje-res. Beckett es observado por una pro-yección holográfica a la que solo élpuede ver, al principio conocida tansolo como "El Observador" (DeanStockwell), aunque resulta llamarseAlbert Calavicci (Sam lo llama tan solo"Al").
Distribuidor:Warner Imágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 2Fecha Salida:28/03/2006
LAS CRÓNICAS DE NARNIAEL LEÓN, LA BRUJA Y EL ARMARIO
En plena Segunda Guerra Mundial,cuatro hermanos: Lucy, Edmund, Susan yPeter, encuentran el mundo de Narnia através de un armario mágico mientrasjuegan al escondite en la casa de un mis-terioso profesor. Una vez allí, descubriránun mundo encantado habitado por ani-males que hablan, duendes, faunos ycentauros, que una vez vivieron en paz yahora están condenados al invierno eter-no por el maleficio de la malvada BrujaBlanca...
Extras: Disco 1:Tomas falsas, Datos, Comentariosen audio. Disco 2: Creando Narnia, El viaje mági-co de los niños, Evolución de un clásico épico,Creando las criaturas, Analizando una escena,Criaturas, Tierras y Leyendas, Explora Narnia,Leyendas en el Tiempo
Distribuidor:Buena Vista Imágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 2Fecha Salida:26/04/2006
Distribuidor:Filmax Imágen:16:9Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:26/04/2006
Distribuidor:UniversalImágen:4:3Idiomas: Español,InglésSubtítulos: EspañolDiscos: 1Fecha Salida:Ya disponible
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MINI ENIGMA01.¿Cúal es el símbolo de Thulsa
Doom en “Conan el Barbaro”?
a. Un dragón rojob. Dos serpientes enfrentadasc. Un león rampanted. Una quimera
02.¿A que escritor pertenece real-mente el relato en el que se inspi-ra “El Palacio de los Espíritus”?
a. Edgar Allan Poeb. Arthur Conan Doylec. H.P. Lovecraftd. Ambrose Bierce
03.¿En que serie de tv podemos ver ala stripper poseída por el aliení-gena de “Hidden”?
a. Missingb. Babylon 5c. La Mujer Biónicad. Medium
03.Y siguiendo con la tv: el actor queinterpreta a Freddy en “Pesadillaen Elm Street” encarnaba a uncarismático personaje de unaconocida serie de tv ¿sabríasdecirnos cual era esa serie?
a. MacGyverb. Se ha escrito un crimenc. Vd. El Equipo A
PASATIEMPOSLOS OCHO ERRORES
SOLUCIONESNº ANTERIOR
¿Puedes encontrar las ocho diferencias existentes entre estos dos fotogramas pertenecientes a la película “La Novia Cadaver” de Tim Burton?
Completa los cuadros con las palabras correctas relacionadas con Tim Burtonsiguiendo las indicaciones que encontrarás debajo.
HHOORRIIZZOONNTTAALLEESS4. Nombre de la actual esposa de Tim Burton. 6. En inglés “zumo de escarabajo”. 7. Nombre del compositor con el que másha trabajado. 8. El animal con el que tiene fijación. 9. El número de decapitaciones que hay en “Sleepy Hollow”. 11. Apellidodel actor que interpreta al Joker en “Batman”. 12. La marca del piano que toca Victor en “Corpse Bride”. 13. El actor fetichede Burton se llama Johnny ... 14. El titulo del primer corto de stop motion de Burton.
VVEERRTTIICCAALLEESS1. La ciudad donde nació el director. 2. El jinete sin cabeza sale en... 3. La fiesta que más le gusta a Jack Skellington es ... 5. Grupo de heavy que aparece en “Pee Wee’s Big Adventure”. 10. El apellido del villano de “Batman Returns” interpretado porChristopher Walken.
EL ENIGMA:1A, 2A, 3B, 4C, 5A, 6D, 7D, 8C
CRUZADAS
