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EL FENÓMENO DE LA CREACIÓN DE LA MODA 3. LOS PRINCIPIOS CREATIVOS
1. BREVE HISTORIA DE LA CREACIÓN DE LA MODA
1.1.LA DIFERENCIA ENTRE ARISTOCRACIA Y BURGUESÍA
1.2. LA ALTA COSTURA: CREACIÓN MASCULINA.
1.3. LOS MOVIMIENTOS DE MODA
1.4. APARICIÓN DEL JEAN – CULTURA NORTEAMERICANA DEL SIGLO XVII
1.5.LAS CATEGORÍAS EN LOS JOVENES
1.6.LA DINÁMICA DE LA MODA
2. CATEGORÍAS DE LA CREACIÓN
2.1. LAS INFLUENCIAS GEOGRÁFICAS (ETHNO)
2.2. IMÁGENES DE LA CREACIÓN
3.1. EL DESPLAZAMIENTO
3.2. LA INVERSIÓN
3.3. LA TRANSPOSICIÓN
3.4. LA COMBINACIÓN
3.5. LA CALIFICACIÓN
3.6. LA PARADOJA DE LA MODA JAPONESA
4. LA INTERPRETACIÓN DE LA MODA
4.1. ESPECIALIZACIÓN Y CATEGORÍAS DE CREADORES
4.2. EL ESTILO
4.3. EL LOOK
4.4. LO BÁSICO Y EL ACCESORIO
4.5. LA COLECCIÓN Y LA DISTRIBUCIÓN
4.6. LA BÚSQUEDA DE TENDENCIAS
4.7. CONCLUSIONES
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5. ACTITUDES CON LA MODA
5.1. ACTITUDES EN LA MODA
5.2. INTERPRETACIÓN
6. ESTRATEGIAS DE MERCADO
7. ESTILOS DE VIDA
8. TIPOS DE CONSUMIDORES
9. OCASIONES DE USO
10. UNIVERSOS DEL VESTUARIO
11. COMPORTAMIENTOS GENERACIONALES
11.1. MAPA
12. ESTILOS MENTALES
12.1. VALORES 16 ESTILOS MENTALES
La palabra “Creación”, aplicada a la moda tiene dos sentidos:
EL SENTIDO CLÁSICO DE LA CREACIÓN
En el sentido escrito y clásico de la palabra, creación designa indiferentemente la actividad creativa desarrollada por
la Moda como movimiento sociológico, y la obra del gran Diseñador asimilada en esta ocasión a una expresión artística
en el mundo de la Moda.
El blue jeans, debido a la multitud que lo porta y el New Look, dado solo al talento de Mr. Christian Dior, son la margende esta definición, dos creaciones del mismo orden.
EL NUEVO SENTIDO DE LA CREACIÓN
El nuevo sentido de la Creación, data de principios de 1978 y más particularmente desde que la creación fue designada
como un área específica en la Moda ( se profesionalizó ), en la mitad del camino entre PAP ( Prêt a Porter y la AC ( Alta
Costura ), donde se combinan ambas sin ser ni la una ni la otra.
Es el objeto del estudio, un área nueva que surge: la Creación ha revitalizado ambas
categorías; la Moda hoy depende enteramente de la Creación.
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1. BREVE HISTORIA DE LA CREACIÓN DE LA MODA
Para comprender la Creación, debemos partir de un análisis de la historia de la Moda; éste es unproceso intuitivo pero común a todos los creadores.
Antes de estudiar la Creación en sí misma, debemos comenzar entonces por distinguir las
diferentes etapas en la historia donde se aplica.
Para la Creación, la historia se divide en tres períodos: Antes, Durante y después del Prêt á Porter
o Ready to Wear.
JUSTO EN 1965:
ANTES DEL PRET Á PORTER
Justo en 1965, la sociedad de tipo burgués clásico estaba constituida en dos grandes grupos
sociales opuestos, a los cuales le correspondían dos tipos de Creación:
La vestimenta femenina y de élite, respondiendo a un criterio estético.
El vestido del trabajo, que llamamos vestido social, necesario a la gran masa trabajadora, en sumayoría masculina, responde a un criterio funcional.
LA ALTA COSTURA (AC)
Nace en las postrimerías del siglo XIX, hacia 1860, con la decadencia del pensamiento
Victoriano y las sociedades aristocráticas.
La Alta Costura resulta de la diferencia en que la sociedad burguesa concibe al hombre y a lamujer en esta concepción aristócrata que la precedió. Volver índice
1.1. LA DIFERENCIA ENTRE ARISTOCRACIA Y BURGUESÍA
La sociedad aristócrata y la sociedad burguesa, ambas están
totalmente controladas por sistemas patriarcales – el Hombre -.
Pero en la sociedad burguesa, la valoración del hombre estábasada por el trabajo y a su vez, es considerado opuesto a la
feminidad.
Es por esto que en la sociedad burguesa, la masculinidad es
asociada al trabajo, la moralidad y la funcionalidad; la feminidades asociada al ocio, la frivolidad y la estética (belleza). Este
concepto, usualmente subconsciente, es compartido por el
hombre y la mujer en las sociedades actuales.
Opuesto al concepto burgués, el
concepto aristócrata es: en la
valorización del hombre éste no necesita
trabajar para vivir, o sea que el trabajo
incluso lo demerita.
El trabajo para el aristócrata no es prueba de masculinidad y
moralidad, por el contrario, es este sentido la sociedad aristócrata,
su élite masculina, idealista, ociosa y frívola, no estaba obligada a
vestir diferente que la mujer, por lo tanto la alta costura no es
dominio exclusivamente femenino.
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1.2. LA ALTA COSTURA: CREACIÓN MASCULINA.
La alta costura es pues, una creación masculina y no lo es porque ella sea dada particularmente
a los hombres (los grandes Diseñadores son por lo general muy feministas), sino por que brota de
una concepción masculina de la mujer.
La alta costura es la opulencia o el lujo de la “Gran Burguesía”.
El hombre viste a su mujer con las creaciones de los grandes Diseñadores, porque él no puede
vestirse con ellas.
DE 1965 A 1978 http://www.youtube.com/watch?v=lwS_YDzxH3M
EL PRET Á PORTER
Hacia 1965, la expresión del “Pret á Porter” reemplaza la palabra “confección”, en el lenguaje
corriente.
Este cambio anecdótico de vocabulario, corresponde a un cambio más profundo: la integración
del vestido a la era industrial.
La completa industrialización del vestido implica su sumisión fundamental a la fabricación en serie:
el producto estándar.
La historia del Prêt á Porter no es más que el proceso de unificación de diferentes modelos
vestimentarios de la sociedad burguesa clásica en un modelo único e industrializable.
EL UNISEXO
La primera etapa versus el sentido único, es el
traspaso de las diferencias existentes entre lo
femenino asociado a la alta costura y lo masculino
asociado a los vestidos sociales.
Esta falta de diferenciación entre lo femenino y lo
masculino, es realizada por la moda unisexo,respondiendo al deseo de liberación de vivencias de
los años sesenta; la moda unisexo crea un vestido
comúnmente llevado por la mujer y por el hombre
Femenino es Estético, masculino es Funcional, el
vestido unisexo es literalmente un “lindo vestido de
trabajo”.CLASE MEDIA
A la mitad de camino del hombre y de la mujer, de lo funcional y de lo estético, el vestido
unisexo es a la vez el buen vestido del hombre manual como del intelectual.
El lugar de este trabajo paralelo, tanto manual como intelectual (y de hecho un tanto
masculino como femenino), es en el sector bajo y mayoritario de Francia en 1965 y generador
de la clase media.
El vestido unisexo es igualmente diferenciado en la clase media.
EL UNIVERSAL
La culturización americana del mundo occidental, promovida al final de la Segunda Guerra
Mundial, y la internacionalización de ideas, dada por los medios de comunicación modernos,
imponen a todos los países industrializados una situación análoga: una clase media domínate y
un sector terciario mayoritario, el sector obrero, con un deseo enorme de liberación moral.
El vestido unisexo de la clase media, accede naturalmente al estado de vestido universal.
EL ADOLESCENTE
Para llegar a un modelo único, lo último que le queda al vestido es una frontera por abolir: es
aquella que separa al adulto del niño.
El Prêt á Porter, aquí como de otra parte, proviene de la diferenciación extrema entre una y
otra, llegando a un punto intermedio.
El término medio entre adulto y niño es el adolescente: el vestir adolescente se convierte en elvestido común de los padres y de los hijos. Ello responde a un nuevo deseo de la moderna
sociedad burguesa del PAP: sentirse joven.
EL TRAJE SPORT
Ni masculino, ni femenino, ni rico, ni pobre, sin restricciones geográficas y sin época, este traje
es el único fabricado en cantidades industriales por el Prêt á Porter.
Constituido de una acumulación de básicos útiles para todos, la ropa sport no tiene nada que
ver con la ropa deportiva, o con aquella que la sociedad burguesa llama o dice “estar vestido
sport”, y que significa no estar vestido en uniforme.
El traje es la creación del Prêt á porter.
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1.3. LOS MOVIMIENTOS DE MODA
El Prêt á Porter impone un mismo traje a todos, hace del vestido sport un nuevo uniforme que
acaba por contradecir su deseo de ruptura con los uniformes de la sociedad burguesaclásica.
Designado de otra parte a la clase media como un nuevo lugar de origen de la moda, el Prêtá Porter, desposeído de la alta costura en su rol de inspiración, al mismo tiempo que esta se
deshace de modelos que constituyen la variedad de vestidos de trabajo.
El Prêt á Porter se ve entonces en la obligación de encontrar una nueva fuente de inspiración,
si ella quiere su renovación.
En esta nueva fuente de inspiración, la sociedad burguesa moderna va a apoyarla por su
deseo de rejuvenecer.
LA CULTURA ROCK: la cultura rockcomienza hacia 1965 en EE. UU con el
debut del rock and roll. Se desarrolla a
partir de un estilo, hasta convertirse enuna cultura extra – musical y un
movimiento mundial en los 60 -65’s; nace
propiamente en Inglaterra con la Popmúsica y la moda Pop. Con el Prêt áPorter, la moda Pop creada por losjóvenes, toma el puesto de la alta
costura y los vestidos sociales, paraconvertirse en la única inspiración de la
creación de la moda.Volver índice
1.4. APARICIÓN DEL JEAN – CULTURA NORTEAMERICANA DEL SIGLO XVII
EL PRIMER JEANS TUVO LUGAR EN 1835... Y EN MAYO DE 73 NACE OFICIALMENTE
LEVI STRAVES Y JACOB DAVIS PATENTAN UN PANTALON DE TRABAJO EN TEJIDO DENIM
20’S Representa
una prenda básica
popular de trabajo
llamada Overol de
Trabajo.
30’S Es utilizado por
estrellas en películas
donde los protagonistas
son los Cowboys (Jhon
Wayne, Gary Cooper).
40’S Con la llegada de la II
Guerra Mundial, es utilizado comomaterial para los uniformes de los
Estados Unidos, transformado deoverol a Pantalón y Chaqueta
50’S Después de la segunda
guerra mundial, se da una época
de rebeldía donde las estrellas
retoman su uso. Marilyn Monroe yElvis Presley.
60’S Representa el Uniforme
urbano de la generación BABY
BOOM. (Fenómeno ocurrido
entre el 46 – 64 donde nacieron
76 millones de niños en los
Estados unidos).
70’S Es el elemento de
igualdad entre diseñadores,
Hombres y Mujeres. El tan
popular Unixes que parte engran medida del fenómeno
Hippy
80’S Utilizado por la cultura
Rock – Pop, que genera una
gran influencia universal,aportando además el
nacimiento de los procesos ydesgastes.
El Primer Proceso aplicado al
jean, por los chinos, se da en
el 86 y se llamo el STONE
WASH.
90’S Cada diseñador
reconocido da su versión
del Universo Jeans Wear:
Calvin Klein, Armani,Versace entre otros.
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1.5. LAS CATEGORÍAS EN LOS JOVENES
La moda Pop no está de una sola categoría de jóvenes, para contar los estilos del Prêt á
Porter, o mejor dicho, las diferentes variaciones de la ropa sport, debemos hacer la lista de las
categorías de jóvenes concurrentes al interior del Pop, también de aquella debido a su
evolución histórica respectiva.
LOS CREADORES DE LA MODA:
EL INNOVADOR
Opuestos a la sociedad burguesa clásica y opuestos a la sociedad
burguesa moderna del Prêt á Porter.
El renovador de los 64’s es el hippy. Heredero del rock and roll e inspirado
de la pop- music; él ha creado la moda pop, buscando sus modelos fuera
de la sociedad a la cual ellos se oponen.
El hippy, primer Branché en evolucionar con el tiempo, va convirtiéndose
sucesivamente en Ringard/disco/ Punk lanzado y después en minet hippy.
LOS SEGUIDORES
Opuesto a la sociedad burguesa clásica, y en concordancia con la
moderna sociedad burguesa del Pap (Prêt á Porte).
El Minet sigue al Branché a la distancia y recupera la parte de su
creación adaptable a la clase media.
El es popularizador de la moda Pop.
El sofisticado adolecente de los 60’s es el joven que con el tiempo
se convertirá sucesivamente Ringard, Disco, Punk y sofisticados en
la tendencia.
LOS OPOSITORES
Están de acuerdo con la sociedad burguesa clásica y contra la
sociedad burguesa moderna del Prêt á Porter, el clásico llamado hoy
en día B. C. B. G. es el tercio exclusivo de la moda Pop. Verdadero
sobreviviente de la sociedad anterior a 1965, el juega el papel inversode la Minet; vulgarizador dirigiéndose a posteriori a la dimensión
clásica de cada moda.
El clásico ha cambiado sucesivamente la versión clásica del hippy en
el clásico 70’s y de aquel New Wave en el B.C.C.G. (nueva ola).
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1.6. LA DINÁMICA DE LA MODA
A partir de 1965, la creación de la moda se ha desarrollado como sigue:
Los innovadores, minorías de Avant – Garde, crean la moda en oposición a la sociedad y a
su clase media.
Los jóvenes sofisticados (Los Minet), dos años después más o menos, adaptan la moda
innovadora a la clase media, la manera de acceder al rango de moda al sentido del Pap.
Después los clásicos que rechazan en principio toda nueva moda y su vulgarización,
terminando entonces dos años después para adaptar las creaciones compatibles con el
clasicismo.
Es entonces, como los clásicos toman el rol de decidir posteriormente las tendencias,
separando o reparando lo básico y lo esencial de los accesorios.
LA MODA, CONCEPTO GLOBAL RECIENTE
El francés del siglo XVIII, evoca una silueta diferente, según su posición social, la burguesa o el
campesino.
La mujer europea de los años 30’s, simboliza en su estilo por la alta costura, representaban una
minoría en la mujeres de su época, quienes vestían con la ropa social sin tener ninguna
concesión con la alta costura de su periodo.
A partir de 1965, la sociedad burguesa moderna, con su clase media universal, sumediatización planetaria y su Prêt á Porter unificado, permite a la moda acceder por primera
vez al rango de concepto global: la mujer 1970 (o el hombre de los 80’s), evoca una silueta
idéntica al conjunto del mundo occidental.
LA RUPTURA PUNK Y LA REACCIÓN NEW WAVE (NUEVA OLA)
El Prêt á porter unificado en el vestir sport y regenerado por los movimientos de la moda Pop, ve
su recurso en retirada en 1976, con el arribo del movimiento Punk.
El Punk significa en efecto, el dejar de los adolescentes una época Pop, que envejece; no
pudiendo ser considerada como la emanación de la juventud.
A partir de 1976, es urgente para el Prêt á Porter de renovar una vez más su fuente de inspiración.En 1978 en adelante, de los nuevos orientadores llamados “New Waves”, emerge una categoría
de creadores en la doble cultura, moda y rock, bautizados Jóvenes Creadores.
Estos Jóvenes creadores comprenden quela sociedad burguesa clásica, dejada por el primer
Prêt á Porter, constituye una reserva de la Creación, por mucho que los desanimemos de su
significado social pasado.
La posibilidad de conciliar los contrarios: dan indiferentemente a la clase media la Alta Costura y los vestidos sociales de la burguesía clásica.
Es decir: dar al Prêt á Porter, el adelanto para el Prêt á Porter, por medio del mismo Prêt á Porter.
Con ésta iniciación un tanto paradójica, comienza en 1978 por el avant-garde, el New Wave o
Nueva Ola, que nosotros llamamos Creación.
ESTAPAS HISTÓRICAS DE LA CREACIÓN
DE 1978 A 1980
En 1978, los jóvenes Branchés (Hippys), lanzan la moda retro 50/60’s. Este periodo de
referencia, que es en realidad de 1955 a 1960, corresponden a la época dorada de Rock
and Roll.
Precediendo justo a la era del Pop y el Prêt á Porter, la época del Rock and Roll da a los
jóvenes su autonomía cultural y social, sin poner en causa las categorías adultas de la
sociedad burguesa clásica.
Es porque la creación, que es rehabilitación para los jóvenes de la estética, debe
necesariamente comenzar por la imitación de la época 50/60`s, la sola época retro donde los
jóvenes pueden reclamara sin renunciar al privilegio de su autonomía.
Los jóvenes Breanchés de 1978 incrementaron así a la moda el sastre, el vestido y los trajes de
trabajo, movidos por el trajes sport del Prêt á Porter.
Esta rehabilitación empírica del conjunto de trajes de la sociedad burguesa clásica, se
acompañan lógicamente de la alta costura de los creadores.
DE 1980 A 1982
A partir de 1980, el Prêt á Porter que sigue a la distancia el avant-garde branché, fabricado
en serie de vestidos retro 50/60’s: trajes, vestidos, camisas de cuello pajarito, corbatas,
zapatos puntudos y tacón puntiagudo.
La creación se elabora alrededor del núcleo retro 50/60’s.Vamos a ver ahora que la evolución de la creación corresponde al resplandor.
DE 1982 A 1984
El resplandor del núcleo retro 50/60’s, comienza en 1982 por su doble extensión histórica y
geográfica.
•El retro es entendido alrededor o hacia lo alto en retro 60/65, con el extremo límite de la
era del Prêt á Porter participa de una estética burguesa clásica excéntrica, hace formas
futuristas y de colores vivos. Ella se inspira al estilo Courrèges, del look de los Beatles en sus
comienzos.•El retro 50/60 es entendido hacia lo bajo retro 40`s, después 30’s, 20’s, etc., y ciertos
creadores intentan un renombre limitado en el tiempo.
También veremos sucesivamente entre 1982 y 1984, las modas New Romantic (Retro XIX),
termidor (Retro XVIII), Renacimiento (Retro XVI), conquistadores (Retro XV) Edad Media, Retro.Antigüedad Retro, Tierra prometida, al igual que en retro prehistórico, con la moda Neardental
de Malcon MacLaren.
Paralelamente con la extensión del retro 50/60 en la época, se producen los de 1983, que son
extensión en el espacio.
El retro 50/60, de origen estrictamente occidental, se convierten en retro 50/60 exótico.
Los creadores introducen en el Prêt á Porter los trajes folclóricos (traje austriaco, gorro ruso…),
vestidos coloniales (saharianos, pantalón sarón…), y se inspiran en sus creaciones de artes y
tradiciones populares de países del tercer mundo (Bombom, Africano, Poncho…).
Esta disposición al exotismo en casa de los Creadores ha permitido que en 1963, compitan en
el mercado occidental junto a la moda japonesa.
DE 1984 A 1986
El retro 50/60, entendido históricamente justo a la prehistoria y geográficamente a la totalidad
de regiones del globo, no conoce más que una restricción: el periodo Pop 65-75 del prêt áporter, con el cual se opone originalmente.
A partir de 1984 los creadores para entender aun mas su dominio, van a intentar por la modallamada abusivamente “Neo-sicodélica”, un retorno a los años 70’s.
Pero el retro 70’s no es solamente anti-retro a la vista de la creación, el es aún más: El contrario
de la creación.
Pretender aumentar la creación y someterla al retro 70’s, equivale a ponerla en cuestión.
Es por esto por lo que si el retro 70’s puede existir en la época de la creación a titulo de disfraz
individual, el neo-sicodelismo no puede volverse una moda, que impone simultáneamente un
termino a los principios y a la época de la creación.
A PARTIR DE 1986
A partir de 1986, los creadores van a encontrar do soluciones para compensar la imposibilidadde entender la creación del retro 70’s.
La creación por imitación cada vez más precisa, de modelos citados por el retro.
Para llevar o traer la copia retro a nivel original, la creación debe dar al vestido la calidad de
fabricación artesanal de antaño, desafortunadamente su fabricación es en serie.
Este inicio, esencialmente cualitativo, corresponde a la tendencia clásica de la creación.
La creación por la transformación de modelos ya citados por el retro.
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2. CATEGORÍAS DE LA CREACIÓN
Las categorías del vestir utilizadas por la creación son cinco (5):
RETRO (HISTÓRICO)
La categoría Retro, comprende el ensamble de creaciones
vestimentarias de la alta costura, modistas de la alta costura,modistas y sastres. Vestidos estéticos sumidos a la evolución
desenfrenada de los estilos de la alta costura, los vestidos “retro”,son llamados así porque su pertenencia total a una época les
permite ubicarse fácilmente en el tiempo.
SOCIO
(TRABAJO – FUNCIÓN SOCIAL)
La categoría socio, comprende el grupo de vestidos de trabajo: uniformes
militares, de corporaciones y deportes.
Vestidos funcionales, sumidos a la evolución mucho más lenta que el retro, el
vestir socio, es llamado así, porque sea cual sea su evolución histórica, su
visión envía inmediatamente a una función social precisa y casi intemporal.
ETHNO
(TRADICIONAL)
La categoría ethno,
extensión geográfica de los
anteriores, comprende el
ensamble de ceracionesvestimentarias folklóricas,
coloniales y exóticas.
ADO
(FUSIÓN)
La categoría Ado, comprende
el ensamble la parafernalia
vestimentaria creada por lacultura rock, retro, socio,
porque son posteriores a las
divisiones de la sociedadespecífica de los adolescentes.
TECHNO
(VANGUARD)
La categoría techno,
comprende el conjunto de
creaciones presentadascon vocación modernista.
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2.1. LAS INFLUENCIAS GEOGRÁFICAS (ETHNO)
INFLUENCIAS EUROPEAS INF. SUR Y NORTE AMERICANAS
POP/DANDY/ESCOCÉS LUMBERJACK
ARTESANÍA NÓRDICA COWBOY/INDÍGENA/SPORTMAN
/ROCK
TINTIN/ARTESANÍA EUROPEA ARTESANÍA AMERICANA
SOFISTICACIÓN FEMENINA MÉJICO/VAQUERO
SOFISTICACIÓN LATINA ARTESANÍA LATINOAMERICANA
TORERO/CARMEN BRASIL/GAUCHO
CLÁSICO/GRIEGO
TURQUÍA
INFLUENCIA CENTRO – EUROPEA / ANTÁRTICA:
ESQUIMAL
SOVIÉTICA
ARTESANÍA RUSA
ARTESANÍA CENTRO - EUROPEA
INFLUENCIAS AFRICANAS INFLUENCIAS ORIENTALES,
ÁRABES
ARTESANÍA ARABE MONGOLIA
TUAREG/DESIERTO PERSA
EGIPTO/CLEOPATRA HINDÚ/GANDI
GUERREROS/SALVAJE CHINA/MAO/MANDARÍN
ARTESANÍA NEGRA SAMURAY/GEICHA
HAWAÍ/ARTESANÍA ISLA NATIVA
Todo vestido que sea moderno el mismo, esta fatalmente condenado al retro por el pasoinexorable del tiempo; el techno se puede definir paradójicamente como el retro que no lo
es todavía; los vestidos techno son llamados así por la modernidad indiscutida de una
creación, que no es más que una forma siempre fechable en el retro (moderno es una
adjetivo que envía a formas pasadas), por sus materiales y técnicas de fabricación, que noexistían antes, son indiscutiblemente modernas.
En Nylon, retro hoy en día, fue la creación techno de los años 50’s; las telas no tejidas son una
creación techno de hoy. Las creaciones de los 80’s son llamadas “High Tech”.
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2.2. IMÁGENES DE LA CREACIÓN
EL INVENTARIO DE IMÁGENES DE LA CREACIÓN
El retro, Socio, Ethno, Ado y Techno, constituyen la totalidad de las categorías indumentarias
utilizadas por la creación.
El conjunto de imágenes de moda que recoge la adición de estas categorías, constituyen lo que
nosotros llamamos el Inventario de imágenes de la creación.
El inventario de imágenes es la memoria integral de la creación de moda: pero no permite a ella
que la creación sea por citación o referencia de este stock.
La extracción pura y simple de una de sus imágenes y su repetición en el Retro.
Para dar vida a dicha memoria inerte y crear a partir de ella los trajes nuevos, tenemos que
introducir varias operaciones.
Son las operaciones llamadas “Principios Creativos”, los cuales abordaremos enseguida.
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3. LOS PRINCIPIOS CREATIVOS
Los principios creativos permiten la creación de modelos
nuevos, a partir de aquellos que ya existen en el inventario deimágenes. En su orden son cinco (5):
1. El Desplazamiento2. La Inversión
3. La Transposición
4. La Combinación
5. La Calificación
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3.1. EL DESPLAZAMIENTO
El principio creativo del desplazamiento consiste en la integración de una imagen
de moda a un campo de trabajo que no es el suyo.
Por ejemplo:Una camisa estilo indígena, al ser usada con una chaqueta o vestido clásico, se
convierte en una creación por desplazamiento. Volver índice
3.2. LA INVERSIÓN
El principio creativo de la inversión es un caso particular del desplazamiento, que
consiste en integrar un modelo o imagen o imagen de moda en un estilo o campo
de trabajo que no es el suyo.
Por ejemplo:Hacer de una vestido de trabajo un traje de calle, es una creación por inversión.
La inversión más corriente es la masculina/femenina.
Ella consiste en la mayoría de los casos en hacer, llevar o poner un vestido de
hombre a una mujer.Volver índice
3.3. LA TRANSPOSICIÓN
El principio creativo de la transposición es la versión enriquecida de las dos
anteriores, en lugar del simple desplazamiento, es la adaptación de la imagen
moda al nuevo trabajo o estilo.
El vestido de hombre llevado por la mujer, es una creación de la transposición del
vestido de hombre en el universo femenino. Volver índice
3.4. LA COMBINACIÓN
El principio creativo de la combinación consiste dentro de las versiones (la más simple), en la
mezcla de dos imágenes de moda para obtener una tercera.
Entre más lejanos sean formados sus orígenes, la nueva imagen es diferente a las originales y la
creación es más fuerte.
Por ejemplo:La falda pantalón es una creación de la combinación de un vestido femenino (la falda) y unvestido masculino (el pantalón).
Si las combinaciones simples no necesitan más de dos imágenes de moda, para las
combinaciones más complejas se pueden mezclar mucho más.
Es así como las colecciones de Kenso, son creaciones por la combinación de tres temas: Ethno, de
Asia, África y América Latina.Volver índice
3.5. LA CALIFICACIÓN
La imagen de la moda, salida tal cual del stock de imágenes o trasformadas por uno o varios
principios creativos, puede ser modificada por una calificación” FUN O FINE”.
•FUN
La calificación Fun, más que todo caricaturesca, refuerza los contrastes con el principio de dar
a la creación una dimensión excesiva y provocativa.
Ver vestida a una mujer con traje masculino estructurado y sin entalles, es una creación (por
inversión)
•FINE
La calificación fine, más que todo accede sobre la síntesis y el equilibrio, atenuando loscontrastes con el principio de dar a la creación una dimensión discreta y sofisticada.
Hacer que una mujer lleve puesto el vestido masculino perfectamente a su talla o medidas, esuna creación (por inversión) Fine. (Del francés “fin”, fineza).
La creación, la más fina, partiendo del traje masculino, es evidentemente el sastre.
ORIGEN DEL FUN Y DEL FINE
El Fun y el Fine, corresponde respectivamente al espíritu de dos polos geográficos dominantes
en la moda occidental: Inglaterra y Francia.En Inglaterra, Fun es la suma de una tradición aristócrata excéntrica y de la reciente
contestación masculina, anticonformista y adolescente salida de la cultura rock, es el lugar
privilegiado de la creación masculina, anticonformista y adolescente.
La Francia fina, opuesta a la sobriedad masculina impuesta por su sociedad burguesa, sulibertad en la alta costura, es el lugar privilegiado de la creación femenina, adulta y elitista.
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3.6. LA PARADOJA DE LA MODA JAPONESA
Esta bipolaridad de la moda occidental, donde Inglaterra reina sobre el fun (y elhombre) y Francia sobre el fine (y la mujer) ha estado momentáneamente anulada
desde 1983 por la moda japonesa.
Esta moda triunfa en efecto al producir una sensación paradójica de sobriedad y
equilibrio sofisticado, utilizando formas fun, perfectamente delirantes.
Esta capacidad de combatir el fine con fun y de anular así la oposición ancestral
existente en el espíritu inglés y en el espíritu francés de la moda, es suficiente para
explicar la leve fascinación que la creación japonesa ejerce sobre los creadores
occidentales.
A los cinco principios creativos ya definidos:
Desplazamiento/inversión/transposición/combinación/calificación(Fun-Fine), debemos
adjuntar para que la lista sea más completa, el sexto principio Anti-Creativo de La
Restricción.
Habíamos visto en el capitulo historia, que la mujer y le hombre no se beneficien de
los mismos derechos al ojo de la moda o el traje. La sociedad, en efecto, permite a la
mujer una cierta masculinidad, mientras que ella rechaza al hombre el derecho a la
feminidad.
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4. LA INTERPRETACIÓN DE LA MODA
La interpretación de la moda consiste en escoger entre varias ideas
creadoras y competentes, aquellas que deben hacer la moda en un
momento dado; se da bajo dos formas:
La interpretación de la moda por el diseñador, que precede a la orientación
de la creación y propone moda.
La interpretación de la moda por el cliente, que interpreta en su momento la
interpretación (valga la redundancia) del Mercado y decide de la moda lo
que le dispone.
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4.1. ESPECIALIZACIÓN Y CATEGORÍAS DE CREADORES
El carácter personal de la interpretación de la moda no nos impide de reagrupar los
creadores, además del criterio trivial de su cliente principal.
Según ellos tratan una clientela elitista o popular.
Los creadores pueden ser clasificados en tres distintas categorías:
IMPORTABLE
El creador se juega aquí la carta avant-garde.
Búsqueda de las efemérides, prestigio conferido por la elite y la
dirección virtuosa de la moda y son preferidos por el criterio
clásico del gran público.
Esta clientela, que tiene en el sentido de la moda el rol dedinamizar, el corresponde a los creadores la búsqueda de una
clientela rara, pero rica, y esta clientela esta más cerca de la alta
costura que del PAP.
PORTABLE
El creador se juega aquí la carta clásica de la gran distribución de
líneas y búsqueda de la durabilidad, buen acceso al gran público y
bajo costo de fabricación.
En esta especialización, frecuentemente discreta o modesta, algunas
veces salva al creador de caer en ridículo en caso de un fracaso y
estos no pueden siempre tener como excusa el rigor del clasicismo o
los imperativos comerciales.
Con la categoría portable, se asegura una supervivencia comercial
en la moda.INSOPORTABLE
En este último caso el creador se juega la carta del mal gusto
voluntario, provocación, agresión, permitiéndole hacer escándalo
con la finalidad de llamar la atención al los medios de
comunicación: la prensa principalmente.
Este método que ha permitido en estos últimos años, de manera
espectacular, lanzar algunos jóvenes creadores (Malcom Merlaren
y su creación o moda “clochard” vagabundo), hoy en día estápasando de moda.
Por lo tanto, debemos mencionar las dos variantes voluntarias paraque esta categoría sea completa; lo insoportable, cuenta con los
creadores pasados de moda y los creadores sin talento.Volver índice
4.2. EL ESTILO
Esta aptitud, casi siempre transitoria de transformar el espíritu de la época en atuendos, es lo
que se llama “Estilo”, y la historia de la alta costura no es más que la sucesión en el tiempo de
Diseñadores que han tenido o marcado su propio estilo.
El estilo, que corresponde al mejor momento en la vida creativa de una gran Diseñador, se
perpetúa a través del tiempo.
Es por ello que es casi siempre posible reconocer las creaciones de un gran Diseñador en
diferentes periodos de la vida creativa, y es por ellos también que cada etapa en la historiade la alta costura, hace memoria y está ligada estrechamente a aquellos nombres que han
marcado su estilo en cada una.
A partir de 1965, en efecto, los jóvenes comienzan a jugar un rol importante como creadores
de PAP Y en 1965, la única creación adolescente susceptible de ser fuente de inspiración
para las nuevas siluetas y estilos, era la cultura Rock.
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4.3. EL LOOK
El look es la interpretación personal de la moda.
El look es la creación del cliente, la manera por la cual el compone con las diferentescorrientes de la moda, para lograr su propia interpretación. Pero, antes el prêt á porter, por
más que sea individual, es siempre una inspiración de uno de los tres looks de base,
impuestas en el conjunto de la moda por las categorías de los jóvenes: el look branche, el
look minet y el look clásico.
Este look de base, el cliente lo personaliza por medio de sus accesorios.
Esta interpretación individual de la moda, debido a una accesorización diferente de un look
de base, nos lleva a distinguir dos tipos de vestimenta que son vitales en la composición del
look: lo básico y el accesorio.
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4.4. LO BÁSICO Y EL ACCESORIO
Lo básico es un vestido más que todo funcional, que ha adquirido una cierta perennidad al
interior de su categoría de moda y es reconocida como tal por las otras categorías. En la
moda está en todas partes y tiene un uso más que todo discreto: lo básico es utilizado como
telón de fondo en la composición del look.
El vestido de dos piezas y el sastre 60’s, son los básicos vanguardistas de los años ochenta; los
jean, las camisetas y los chaquetones son lo básico de los seguidores de moda o sofisticados;y el pantalón de franel, la falda plisada son los básicos de los clásicos, que no cuentan más
que clásicos en su ropero. El accesorio, al contrario del básico, es un vestido poco funcional,
sujeto al envejecimiento rápido y de estar entre lo antiguo y moderno. Es el toque de
actualidad y de fantasía que personaliza el look básico (neutro), logrando un look individual.
Una chaqueta cruzada de doce botones, una camisa sin cuello o un pantalón de hombre
con ocho pinzas, son como el pie de esta definición tales como: las corbatas o los aretes.
Solo el tiempo puede decir que una creación tiene efectivamente el valor natural de un
básico. Concluimos que un vestido solo obtiene el titulo de básico a posteriori. La moda
efímera, engendra una proporción de accesorios muy superior a los básicos, que viven a un
ritmo mucho más lento que las colecciones, y esto parece no ser más que hábiles
yuxtaposiciones de accesorios.
Por lo tanto, como lo atestiguan el sastre Chanel, la minifalda de Mary Quant, o el sloogy dekrugger: “solo la creación de una básico, confiere a su creador un estilo propio”.
Estas dos remarcas nos llevan a dar una aclaración de la relación que enfrentan realmente,
la colección de moda y su posterior distribución.
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4.5. LA COLECCIÓN Y LA DISTRIBUCIÓN
Los trajes, constituidos en una yuxtaposición de accesorios, es lo que define el estilo visible
de la colección, que no existe en un momento del desfile, al cual el cliente no asiste.
Luego de la distribución, cada vestido presentado al cliente separadamente del conjunto
que le da su propio estilo, es llevado con ignorancia e irrespeto al espíritu con el cual fue
concebido. Subordinado al look del comprador, el traje retorna a su forma inicial,reduciendo al simple rol de accesorios de uno o varios básicos perfectamente fuera de la
colección.
De esta manera, solo el básico puede prolongar más allá el desfile su propio estilo. Si, en
efecto, muchos jóvenes utilizan por ejemplo creaciones de Jean Paul Gaultier para
complementar su look: una persona vestida íntegramente con el estilo de “Jean Paul
Gualtier”, es Jean Paul Gaultier el mismo.
En efecto, la gran variedad de looks creados por las múltiples interpretaciones de la moda,
crean en los clientes dos tipos de reacciones contrarias y exclusivas:
La búsqueda de estabilidad o el gusto por el cambio.
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4.6. LA BÚSQUEDA DE TENDENCIAS
La búsqueda de tendencias, que no provienen ni por magia, ni de manera
absolutamente científica, consiste en prever por intuición, lo mismo que por
deducción, los mayores componentes de la moda del mañana o próxima
temporada.
Esta búsqueda, que debe tener en cuenta las reacciones de la clientela en la
diversidad de la moda, se apoya en el análisis de la evolución reciente y
continua de la creación.
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4.7. CONCLUSIONES
LOS AÑOS OCHENTA
Los años ochenta y la creación han enriquecido la moda uniforme por el traje sport 70’s en la que
reintrodujeron de manera lúdica y desordenada los trajes de la sociedad burguesa clásica.
CALIDAD Y CANTIDAD
En la creación, la combinación de estas, olvida la dimensión funcional de los vestidos del pasado,
que han dado nacimiento a una cantidad de trajes, donde el esteticismo de sí mismos muchas
veces destruye las cualidades de los vestidos los cuales fueron inspirados.
LOS AÑOS NOVENTA
Los años noventa, además de aportar sus variaciones a las creaciones innumerables, puestas a su
disposición en los años ochenta, tendrán la dificultad de separar funcionalidad y estilismo, a fin de
restablecer los básicos.
ARTESANAL E INDUSTRIAL.
Los años noventa responderán a la claridad de creaciones de los años ochenta por un deseo de
calidad, tendiendo a vencer los vastos límites de la fabricación industrial impuestas en los trajes
actuales.
Estas pueden surgir de dos maneras:
La primera retro, retornando a la fabricación artesanal de las modistas y los sastres; La segunda,
moderna, redefiniendo en la creación, el rol entre estilistas, modelistas y la máquina.Volver índice
5. ACTITUDES CON LA MODA
En lo Funcional. Que justifique el
aspecto útil de
la prenda.
Se ubican estas
prendas en la
categoría SOCIO y
particularmente en la
categoría del sports
wear americano.
Actitud
JOVEN
En los clásico. Que asegure en
la prenda la
continuidad y el
prestigio con su
categoría.
Se ubican estas
prendas por lo general
en la categoría RETRO
Actitud
ADULTA
Contrario a la moda efímera por:
La Búsqueda de la Estabilidad.
Vivir el placer de los diferentes movimientos de la moda por
El gusto por el cambio
Con la
clasificación
FUN.
En donde uno se
rebela con moda,
concebida como una
CATARSIS.
Se ubican estas prendas
por lo general en la
categoría ADO.
Actitud
JOVEN
Con la
clasificación
FIN.
En donde uno
selecciona lo mejor de
la moda que haya sido
concebida como una
demostración de
VIRTUOSIDAD.
Se ubican estas prendas
en todas las categorías:
RETRO, TECHNO, ADO,
SOCIO Y ETHNO.
Actitud
ADULTA
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5.1. ACTITUDES EN LA MODA
DESEA EVITAR LA CORTA VIDA DE LA MODA A TRAVÉS DE:
EN EL FUNCIONAL. ULTILITARIOS
Lo cual justifica el
aspecto de la prenda.
SOCIO
poniendo estas
prendas en una
categoría social y
más
particularmente
en la categoría de
ropa deportiva de
los EEUU.
Actitud
JOVEN
EN EL CLÁSICO. SIEMPRE A LA MODA
Lo cual afirma una
continua y respetable
prenda en su categoría.
RETRO
Poniendo estas
prendas
principalmente en
una categoría de
pasado de moda.
Actitud
ADULTA
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5.2. INTERPRETACIÓN
TOMANDO PLACER POR DIFERENTES MOVIMIENTOS EN LA MODA A TRAVÉS DE:
GUSTO POR UN CAMBIO
CON UN JUEGO
DIVERTIDO.
Se considera el
desarrollo de la
moda como una
CATARSIS.
Poniendo estas prendas
principalmente en la
categoría ADO.
ACTITUD
JOVEN
CON UN JUEGO
FINO.
En la cual uno
trata de tomar
ideas de la última
moda y plasmarlas
como una
demostración de
VIRTUOSIDAD.
Poniendo estas prendas
en todas las categorías
RETRO, TECHNO, SOCIO,
ETNO, ADO.
ACTITUD
ADULTA
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6. ESTRATEGIAS DE MERCADO
Las estrategias de diseño las podemos clasificar en cuatro (4) categorías, donde cada
una ejerce su propia influencia en la estructura de la empresa y sobre su
posicionamiento en el mercado.
ORIGINAL FRENTE A LA COPIA
Estrategia basada en el posicionamiento de la empresa, sea al principio de
un ciclo de moda, sea en la etapa siguiente al ciclo en que la moda es
ampliamente aceptable y copiada.
DISEÑO ORIGINAL PROPIO
Estrategia basada en la notoriedad del diseñador de la casa con un
posicionamiento generalmente al principio del ciclo.
DISEÑO REALIZADO POR LOS COMERCIANTES
Estrategia basada en la demanda de los consumidores, implicando
generalmente copias.
DISEÑO BAJO LICENCIA
Estrategia basada en el derecho exclusivo de fabricar artículos que llevan
una marca conocida en un nicho de mercado especifico.Volver índice
7. ESTILOS DE VIDA
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8. TIPOS DE CONSUMIDORES
El consumidor se define a partir de múltiples estímulos que ofrece la
vida, sin tener en cuenta la edad, el segmento socioeconómico, la
religión o el sexo.
Cada persona según su estilo de vida, crea sus propias
valoraciones, creencias, actitudes, comportamientos y
manifestaciones, siendo esto lo que determina su sensibilidad hacia
cada uno de los conceptos de moda.
LOOK CLÁSICO:
A nivel Macro los consumidores se clasifican en tres tipos:
•DISCRETO
•EQUILIBRADO
•TRADICIONAL•MENOS EFIMERO
LOOK CONTEMPORÁNEO:
•JOVEN
•ACTUAL
•SOFISTICADO
•ACCESIBLE
•DE GRAN DIFUSIÓN
LOOK VANGUARDISTA:
•EXPERIMENTAL
•ORIGINALIDAD
•IDENTIDAD
•RECONOCIMIENTO
•ESTILO
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9. OCASIONES DE USO
Las ocasiones de uso, representan los escenarios cotidianos, específicos y particulares en los
que suele participar un individuo, y para los cuales deberán haber algunas especificaciones
con relación al uso de la moda. Estos escenarios comúnmente son:
1. Descanso
2. Fin de semana
3. Trabajo
4. Trabajo Casual
5. Viaje de Trabajo
6. Viaje de aventura
7. Deporte
8. Playa
9. Playa exhibición
10. Seducción
11. Seducción disco
12. Coctel
13. Gala
14. Gran gala
15. Matrimonio
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10. UNIVERSOS DEL VESTUARIO
FORMAL
Dictatorial, autocrático, diferenciado, jerárquico Se lleva conforme y
para cumplir con las reglas y requisitos establecidos dependiendo ellugar, tiempo y ocasión.
Fibras, Lana, algodón y seda, fibras naturales.
Bases textiles, Construidas y rígidas; hoy involucra fibras sintéticas y
artificiales para brindar confort y comodidad. (Boucles, espinas depescado, raya tiza, príncipe de Gales, tweeds).
Silueta, Estructurada y con cortes definidos. Para el mercado femenino
participan básicamente los vestidos de una pieza o sastres con falda o
pantalón con blusas; en la moda masculina, la camisa de cuello rígidoy la corbata son determinantes para acompañar el traje de dos o tres
piezas (con o sin chaleco).
Color, El negro para ocasiones de gala y duelo. El blanco para las bodas. Colores oscuros para climastemplados o fríos. Colores cálidos para climas cálidos y calientes.
Ocasiones de uso, Múltiples actividades del día a día, mundo laboral y corporativo. Ocasiones de
ceremonia y gala. Prendas clave, Trajes, sastres de falda y pantalón, chaquetas, pantalones, vestidos y
smoking. Fuente: ISCI
CASUAL
Democrático, versátil, funcional, flexible, interactivo, socio/confortable útiles
en diferentes ocasiones y actividades, dentro de periodos cortos de tiempoo en las actividades del día a día.
Fibras, Sintéticas, artificiales y naturales (nuevas tecnologías) puras o
mezcladas con fibras naturales. Bases textiles, Los tejidos son confortables,
livianos, flexibles y fluidos; ofrecen movimiento y los tactos son suaves.
Participan tanto el tejido plano como el tejido de punto.
Silueta, La silueta es menos marcada, el aspecto es más relajado y
confortable, pero se mantienen los cortes definidos. Adicional a los vestidosy sastres que en el universo formal denominamos como conjuntos, aquíaparecen sugeridos más no impuestos.
Como novedad surge la camiseta. En el vestuario masculino desde camisas con cuellos ligeros hasta busosy camisetas sin cuello.
Color, Escalas de crudos y grises como básicos, complementados por gamas de color determinados por las
propuestas de moda según las sensibilidades del consumidor.
Ocasiones de uso, Múltiples actividades del día a día, en el mundo laboral, ciertas corporaciones y
celebraciones. Prendas claves: Pantalones, chaquetas, camisas, camisetas, busos, faldas, vestidos ychalecos.
JEANS WEAR
Unisexo, democrático, versátil, funcional. En la década de los años 60 se
involucra la cotidianidad como manifestación de rebeldía, efecto de la
posguerra de Vietnam. Se expresa a través del cine y la música.
Fibras, Originalmente algodón, hoy mezclado con fibras sintéticas y
artificiales.
Bases textiles, Originalmente denim o índigos pesados entre 14 y 16
onzas. Hoy existen nuevas y variadas bases textiles, pesos yconstrucciones con las mismas características como canvas, tafetanes,
diagonales, broken twills y apariencias de lino.
Silueta, Representada originalmente por el clásico JEAN (pantalón) cinco
bolsillos, complementado por la chaqueta y la camisa tipo vaquero, las
costuras en hilos gruesos en contraste de color, taches y remaches en
los remates de costuras. La camiseta t-shirt es el complemento delvestuario para este universo.
Color, El azul proviene del añil, extraído de la planta de índigo. Diferentes acabados logrados porprocesos de lavandería, algunos artesanales o de forma artística, los cuales renuevan las intensidades
y acabados de los índigos. Otros colores propuestos por conceptos de moda. (color denim, sobre
teñido, blanco, etc.) Fuente: ISCI
KAKI WEAR
Subgrupo del universo Jeanswear Confortable, dinámico, funcional,
nueva estética masculina, socio/flexible. Nace en los 80 cuando
los YUPIES proponen asistir a su entorno laboral de una maneramenos formal (un vestuario únicamente para los viernes, pero como
no fueron aceptados los jeans en índigo, LEVI’S desarrolla la línea
DOCJERS). Surge el auge del “Friday look” es finalmente el pantalón
elaborado en una base de algodón (dril), el cual adquiere status
y aceptación para múltiples ocasiones. En nuestro medio es asumido
como casual en al mercado masculino.
Fibras, Originalmente algodón, hoy mezclado con fibras sintéticas y artificiales. Bases textiles, Diagonales
(driles), tafetanes y canvas de pesos livianos.
Silueta, Influenciado por cortes del vestuario formal en la construcción de las prendas, pero con una
apariencia informal y más relajada.
Color, El kaki en todas sus tonalidades, complementados por el blanco y nuevas alternativas de colorsugeridas a partir de los conceptos de moda. Ocasiones de uso, Múltiples actividades del día a día,
universidad y tiempo libre. Prendas clave, Chaquetas, pantalones chinos, pantalones tipo cargo, camisas,camisetas tipo polo y busos. Fuente: ISCI
SPORT WEAR
Tecnología, confortable, multifuncional, cómodo, unisexo, durable,
resistente. Nace en los años 80 por el interés y la masificación de los
deportes y la influencia de los Juegos Olímpicos. La conquista del
espacio emprendía desde los años 60 renueva la curiosidad por el
futuro (Guerra de las Galaxias, 2001: Odisea del espacio, LosSupersónicos, Perdidos en el Espacio, Barbarella, Post hippie).
Fibras, Predominan las fibras sintéticas, siendo el nylon protagonista.
Bases textiles, Livianas, flexibles, de tactos suaves o ligeros con lasnuevas características de las telas inteligentes y tecnológicas.
Silueta, Pantalones deportivos y confortables (tipo sudadera obombacho), chompas y pantalonetas con cinturas y botas ajustables,
accesorios elaborados en velcro, cierres invisibles, cintas o jaretaselásticas y sesgos en contraste de color o materiales reflectivos.
Color, Prendas exteriores influenciadas por los detalles exteriores del activewear. Originalmente fueron elnegro, la plata, el rojo, el blanco y el azul. Pero debido a la evolución y a su aceptación como vestuario
del día a día, se ha ampliado la gama de color según las propuestas y conceptos de moda.
Ocasiones de uso, Actividades del día a día, escolar, universidad y tiempo libre. Prendas clave,
Pantalones deportivos tipo sudadera o bombacho chompas, parkas, busos, chalecos, camisetas t-shirts ytipo polo. Fuente: ISCI
ACTIVE WEAR:
Nace en los años 80 con la obsesión por el cuerpo, la estética, el frenesí, la salud y la búsqueda por la vitalidad y las actividades en las discotecas
y en gimnasios. Algunos ejemplos de esta vestimenta se encuentran en Olivia Newton John, Fiebre de sábado en la noche, la música disco y los aeróbicos.
Características: Comodidad, confortable y funcional .
Fibras: Algodón, fibras sintéticas y tejidos inteligentes (elastómeros).
Bases Textiles: Tejidos de punto (circular), siempre con efectos de strech y tejido plano.
Silueta: Ajustada al cuerpo como segunda piel .
Color: Los tonos que sugieren fuerza y energía son los más importantes. Colores neutros trabajados con
fuertes contrastes de color, que hoy están influenciados por las propuestas y conceptos de la moda.
Ocasiones de Uso: Deportes por convicción y tiempo libre.
Prendas Claves: Pantalones tipo bombacho o sudadera, shorts deportivos, tops, camisetas y busos concapucha.
LEISURE WEAR
Nace a principios del siglo XX, el free lance y las nuevas tecnologías
propician otros espacios laborales, con actitudes más relajadas donde
la casa ya no es solo un espacio para vivir.
Características: Relax, descanso, confort, flexibilidad, funcionalidad.
Fibras: Naturales, mezcladas con sintéticas y artificiales.
Bases Textiles: Tejido de punto y tejido plano. Los tejidos son
confortables, livianos, flexibles y fluidos, ofrecen movimiento y los tactos
son suaves.
Silueta: Prendas confortables y funcionales.
Color: Tonos claros tranquilos propuestos por los conceptos de la moda.
Ocasión de Uso: Actividades con actitud relajada, estar en casa tiempo libre, deportes por convicción.
Prendas claves: pantalones confortables, con cinturas ajustables, camisetas como segunda piel.
BEACH WEAR
Características: Aire libre, playa, deportes y recreación.
Fibras: El nylon y el algodón son las fibras más importantes, siempre mezcladas con
fibras elastoméricas o entre sí.
Bases Textiles: El tejido de punto y tejido plano en diferentes opciones de diseños.
Silueta: Para el mercado femenino las diferentes opciones se caracterizan por el
ajuste al cuerpo, algunos con las novedosas cualidades de realce. En la moda
masculina, son tan validas las siluetas ajustadas como las sobre dimensionadas.
Color: Esta totalmente influenciado por los conceptos de la moda, en donde la estampación juega un papel
definitivo.
Ocasión de Uso: Tiempo libre, deportes por convicción o competencia.
Prendas Claves: Trajes de una pieza, bikinis, trikinis, pantalonetas, mini vestidos y accesorios (pareos, sandalias,
gorra, bolsos grandes y pañoletas).
UNDER WEAR
Características: Intimidad, sensualidad, seducción, feminidad o
Masculinidad.
Fibras: Fibras naturales, artificiales y sintéticas.
Bases Textiles: Tejido de punto y plano en las diferentes opciones detecnología de punta y diseños.
Color: Influencias e inspiraciones de los conceptos de moda válidos
para el vestuario exterior.
Ocasión: Desarrollado bajo las características de cada universo de vestuario como complemento del
vestuario exterior, para las diferentes ocasiones de uso.
Prendas Claves: Brasier, pantys, tops, camisillas, boxers y pantaloncillos.
SLEEP WEAR
Características: Relax, descanso, confort, flexibilidad y
funcional.
Fibras: Fibras naturales, artificiales, y sintéticas.
Bases Textiles: El tejido de punto en las diferentes opciones dediseños. Tejido plano en bases livianas y suaves.
Silueta: Prendas amplias y confortables que proporcionencomodidad
Color: El colorido está basado en los diferentes conceptos de la moda.
Ocasiones de Uso: Tiempo libre, descanso.
Prendas Claves: Camisetas, pantys , shorts, pantalones y batolas.
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11. COMPORTAMIENTOS GENERACIONALES
Los TARGES deben ser hoy día una manera de comprender las diferencias
sociales y psicológicas entre las diferentes generaciones y su forma de utilizar y
percibir la tecnología.
Comprender cuales son los nuevos comportamientos de las diferentes
generaciones de consumidores, es fundamental para las empresas de todos los
sectores: de aquí se puede comprender la relación que tienen con el cuerpo, la
belleza, las formas de vestir, la comida, la casa, la ciudad… ya que los TARGES
direccionan el cambio
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12. ESTILOS MENTALES
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Valores 16 Estilos Mentales
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