maquette sac 2014-15 - hotel eden à cannes · internet et en magasins (fnac, cultura, carrefour,...

spectacles & festivalspoints de vente habituels & billetterie palais des festivals 04 92 98 62 77U n é v é n e m e n t v i l l e d e C a n n e s - R é a l i s a t i o n p a l a i s d e s f e s t i v a l s e t d e s C o n g R è s

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cannessaison 2014/2015

sortir à cannesune saison haute en couleurs

editos

rens. 04 92 99 33 83 - entree libre - vendredi, saMedi et diManche de 10h a 20hU n é v é n e m e n t v i l l e d e C a n n e s - R é a l i s a t i o n p a l a i s d e s f e s t i v a l s e t d e s C o n g R è s

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passionnez-vous !

Cette nouvelle programmation est une grande aventure, bâtie comme une belle histoire et scénarisée telle une fresque cinématographique : elle vous parle d’épopées et de destins, magnifiques ou contrariés, de drames et de bonheurs, de haines et d’amours ;

elle évoque des voyages et des héros, réels ou légendaires ; elle révèle des complots et dévoile des secrets d’état ; elle dénonce des travers, met en scène des mystères et résonne de rires et de larmes.

Mais surtout, surtout… elle vous parle de passions. De passions amoureuses bien sûr : de celles qui bousculent les conventions comme dans “Une journée particulière”, celles qui sont mythes comme “Giselle”, ou celles déjà consumées qui se sont éteintes en laissant un lit de souvenirs que chante Julien Doré. Mais il est aussi question de celles qui ont forgé les destinées particulières d’hommes et de femmes anonymes, comme chantées dans “Porgy and Bess”, d’artistes emblématiques, comme les personnages de “Zelda et Scott” ou ceux que fait danser le Eifman Ballet dans son “Rodin et son éternelle idole”, ou de scientifiques qui ont marqué l’histoire, tels les protagonistes des “Palmes de Monsieur Schutz” : les dévorantes, généreuses en bienfaits et méfaits, qui imposent leurs tyranniques exigences et leurs contreparties féroces à ceux qui s’y consacrent et ceux qui leur sont proches.

Et pour cela, elle fait appel à un prestigieux casting : comédiens, metteurs en scène, chorégraphes, danseurs, musiciens, chanteurs, magiciens… des artistes renommés, célébrés et récompensés, références de leur discipline, viennent vous présenter leurs nouvelles performances et créations en vous confiant le soin d’en faire des succès.

De la comédie au drame, spectaculaire ou émouvante, captivante ou carrément sidérante, cette saison d’aventures déroule sa dense partition sur tous les registres émotionnels. La vie quoi ! Claire-Anne REIX Présidente du Palais des Festivals et des Congrès

les trois coups

Une journée particulière d’Ettore Scola reste un des grands films présentés à Cannes. Son retour sous forme de pièce de théâtre sera l’un des événements de la saison de Sortir à Cannes. D’ailleurs, cela pourrait être le titre générique de tout le programme

2014-2015 : journées particulières, singulières, uniques en émotions, en rires et en larmes.

Un spectacle, une pièce, un concert, ce n’est jamais anodin dans nos vies. C’est une sortie, une évasion du quotidien, une source de plaisir souvent, d’irritation parfois, de discussion toujours. Avec eux, nous irriguons nos sentiments, nos réflexions. Une saison de Sortir à Cannes, c’est une saison de culture populaire, dans le sens le plus noble du terme.

La culture nous unit au-delà de nos différences et c’est bien pour cela que l’équipe du Palais des Festivals et des Congrès a concocté un programme éclectique, ouvert à tous les goûts et tous les arts vivants. On se réjouit déjà de voir Jacques Weber et Julie Depardieu jouer du Molière, Patrick Timsit et Chris Esquerre nous faire mourir de rire, Samuel Le Bihan nous raconter les préparatifs du débarquement dans une pièce spectaculaire, François Berléand et Mathilde Seigner s’affronter comme Francis Huster et Davy Sardou, sans oublier notre chère Cannoise Marthe Villalonga. On fredonne à l’avance les délices d’Un week-end à Rome avec Etienne Daho, les rythmes bretons de Nolwenn Leroy, les tubes pop de Julien Doré. On frémit déjà d’admiration devant les incroyables figures des ballets russes, américains, espagnols.

Jouer, chanter, danser : comme toujours Cannes fera un triomphe à ces artistes qu’elle aime tant. Et qui le lui rendent si bien : Cannes est à la fois un théâtre, un film, une chanson, alors ils sont ici chez eux !

Sous vos applaudissements… David LISNARD Maire de Cannes Conseiller Général

saison CUltURelle 2014 / 2015 sommaiRe

oCtobReVen. 3 LES PALMES DE MONSIEUR SCHUTZ ......................................................................................................... p. 10Sam. 4 JULIEN DORE ....................................................................................................................................................................... p. 11Sam. 11 ROCIO MOLINA ................................................................................................................................................................... p. 12Ven. 17 UNE JOURNEE PARTICULIERE avec Corinne Touzet, Jérôme Anger... ........................ p. 15Sam. 18 PRINCES ET PRINCESSES - contes de Michel Ocelot .................................................................... p. 17Sam. 25 CLAUDIA TAGBO ................................................................................................................................................................ p. 18

novembReSam. 8 PATRICK TIMSIT ................................................................................................................................................................. p. 19Dim. 9 LA FLUTE ENCHANTEE .............................................................................................................................................. p. 20Ven. 14 ETIENNE DAHO .................................................................................................................................................................. p. 21Sam. 15 COMPAGNIE SEBASTIEN RAMIREZ ................................................................................................................ p. 22Ven. 21 ZELDA & SCOTT avec Chloé Lambert, Julien Boisselier... .......................................................... p. 24Dim. 23 BOLLYWOOD EXPRESS ............................................................................................................................................... p. 25Sam. 29 EIFMAN BALLET SAINT-PETERSBOURG .................................................................................................. p. 26Dim. 30 ENSEMBLE ET SEPAREMENT avec Jean Piat et Marthe Villalonga .................................. p. 29

deCembReMer. 3 ALONZO KING LINES BALLET .............................................................................................................................. p. 30Dim. 21 LES STENTORS .................................................................................................................................................................. p. 32Sam. 27 CANNES MAGIC FESTIVAL ...................................................................................................................................... p. 33Mer. 31 YACOBSON BALLET ....................................................................................................................................................... p. 36

JanvieRJeu. 1er YACOBSON BALLET ....................................................................................................................................................... p. 36Sam. 3 YACOBSON BALLET ....................................................................................................................................................... p. 36Dim. 4 ORCHESTRE REGIONAL DE CANNES PACA - Concert du Nouvel An ............................. p. 38Sam. 10 MENSONGES D’ETATS avec Samuel Le Bihan, Noémie Elbaz… .......................................... p. 39Sam. 17 COMPAGNIE KAFIG ......................................................................................................................................................... p. 40Sam. 31 SONATE D’AUTOMNE avec Françoise Fabian, Rachida Brakni... ......................................... p. 42

fevRieRSam. 7 ORCHESTRE DES 100 VIOLONS TZIGANES DE BUDAPEST ..................................................... p. 4314 et 15 BREAK THE FLOOR INTERNATIONAL ........................................................................................................... p. 44Dim. 22 JE PREFERE QU’ON RESTE AMIS avec Michèle Bernier et Frédéric Diefenthal ........ p. 4627 et 28 FESTIVAL INTERNATIONAL DES JEUX ....................................................................................................... p. 47

maRs1er FESTIVAL INTERNATIONAL DES JEUX ......................................................................................................... p. 47Sam. 7 ARTHUR H ............................................................................................................................................................................... p. 48Ven. 13 CHRIS ESQUERRE ........................................................................................................................................................... p. 49Sam. 14 L’AFFRONTEMENT avec Francis Huster et Davy Sardou .............................................................. p. 50Ven. 20 LE MISANTHROPE avec Julie Depardieu, Michel Fau… ................................................................ p. 51Sam. 28 GRUPO CORPO ................................................................................................................................................................... p. 52

avRilMer. 1er PORGY AND BESS ............................................................................................................................................................ p. 54Ven. 3 NUIT DE LA GUITARE - Hommage à Paco de Lucía ......................................................................... p. 56Dim. 5 ORCHESTRE REGIONAL DE CANNES PACA - Passione - La danse fantastique ... p. 58Sam. 11 A LA FOLIE FEYDEAU ! ................................................................................................................................................ p. 59Sam. 18 ECO - EMILIO CALCAGNO ........................................................................................................................................ p. 60Mar. 21 L’AVARE avec Jacques Weber… ............................................................................................................................ p. 61Ven. 24 NINA avec Mathilde Seigner, François Berléand, François Vincentelli... ....................... p. 62Sam. 25 NOLWENN LEROY ........................................................................................................................................................... p. 63

Direction artistique SORTIR A CANNES : Sophie DUPONT Les textes du programme sont rédigés par Erwan BONTHONNEAU - Mise en page Eric DERVAUX

Dates des vacances scolaires - Zone B : Toussaint : 18/10/2014 au 2/11/2014 Noël : 20/12/2014 au 4/01/2015 Hiver : 21/02/2015 au 8/03/2015 Printemps : 25/04/2015 au 10/05/2015

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Licence : 1-108002 / 2-108003 / 3-108004 © Palais des Festivals et des Congrès de Cannes. Toute reproduction ou copie est interdite. MAI 2014 - Imprimerie Trulli, imprimé sur papier PEFC (issu de forêts gérées durablement et de sources contrôlées).

Une édition du Palais des Festivals et des Congrès, seul centre au monde triplement certifié qualité, santé & sécurité, environnement et qualifié en responsabilité sociétale.

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Renseignements et billetteRieRenseignements et oRganisationPalais des Festivals et des Congrès - Direction de l’EvénementielLa Croisette CS 30051 - 06414 CANNES Cedextél. : 04 92 99 33 83 - [email protected] – www.cannes-destination.fr

billetteRie dU palais des festivals et des CongRes Du Lundi au Samedi de 10h à 18h (sauf jours fériés).Ouverture des locations : Mardi 8 Juillet • Sur place - Esplanade Georges Pompidou - 06400 Cannes (accès par l’Office du Tourisme) • Par téléphone - 04 92 98 62 77 (avec transmission de votre numéro de carte bancaire) • Par mail - [email protected] • Par Internet - www.palaisdesfestivals.com

Achetez vos places en ligne et imprimez-les de chez vous grâce au E-Ticket !Les jours de spectacles au Palais des Festivals, retraits et achats des places à la billetterie du Palais des Festivals jusqu’au début des représentations. Dans les salles extérieures, retraits et achats des places une heure avant le début du spectacle.Nos spectacles sont aussi dans les points de vente habituels : réseaux Fnac, Ticketnet et Digitick, sur internet et en magasins (Fnac, Cultura, Carrefour, Auchan, E.Leclerc, Géant Casino, Intermarché, Cora).Attention ! Les quotas de places attribués à la vente en ligne et aux réseaux de vente habituels peuvent êtreépuisés sans que le spectacle soit complet ! Renseignez-vous au 04 92 98 62 77.

taRifs RedUitsLes tarifs Réduits sont accordés sur présentation d’un justificatif aux demandeurs d’emploi, jeunes de moins de 25 ans, et aux détenteurs de cartes FNAC, Galeries Lafayette, Auchan, E. Leclerc, Intermarché, Cora, Casinopass. Pour les personnes en fauteuil roulant, le tarif de 12€ sera accordé dans la limite des places disponibles. tarif enfant : moins de 10 ans tarif Jeune : moins de 25 ans (places en 2e série) sur la plupart des spectacles. Règlement des places de spectacles possible avec le Pass Culture +.

foRfait paRKing pensez à acheter vos forfaits pour le parking du palais des festivals à 5€50 pour 5h de stationnement en même temps que vos places de spectacles ou le jour même avant la représentation. En vente uniquement à la billetterie du Palais des Festivals. Au-delà de la 5e heure, le tarif normal sera appliqué. Un ticket vous sera remis. Il vous suffira de l’insérer à la sortie du parking.

adResse des salles de speCtaCles grand auditorium et théâtre debussy : Palais des Festivals, Esplanade G. Pompidou - 06400 Cannesthéâtre Croisette : Hôtel JW MARRIOTT, 50 La Croisette- 06400 Cannesthéâtre la licorne : 25 Avenue Francis Tonner - 06150 Cannes la Bocca Le Grand Auditorium et le Théâtre Debussy sont équipés d’une boucle auditive. Renseignements auprès de la billetterie du Palais des Festivals.

CONDITIONS GENERALES DE VENTES : Pour le confort du public et en raison de risques de dommages auditifs dus au volume sonore, l’accès aux spectacles n’est pas autorisé aux enfants de moins de 2 ans sauf autorisation écrite des parents. Les billets ne sont ni repris ni échangés et doivent être retirés sur présentation d’une pièce d’identité. Une fois le spectacle commencé, l’accès au spectacle ainsi que les places numérotées ne sont plus garantis. Toutes modifications de programme, interprètes, interruption du spectacle au-delà de la 30e minute ou annulation de représentation en cas de force majeure n’entraîneront pas de remboursement. Il est strictement interdit de photographier, filmer ou enregistrer. Les prix sont stipulés en euros, toutes taxes comprises, frais de réservation inclus.

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abonneZ-voUs dès 5 spectacles !devenez un spectateur privilégié ! vous bénéficiez du tarif le plus avantageux, vous pouvez réserver vos places avant l’ouverture des locations et recevoir des informations sur les spectacles et les artistes !

• Choisissez 5 spectacles minimum parmi toute la programmation, et bénéficiez du tarif abonné défini par spectacle.

• Vous bénéficiez de ce tarif abonné toute l’année si vous souhaitez assister à d’autres spectacles que vous n’aviez pas choisis initialement dans votre abonnement !

• Vous pouvez choisir votre abonnement en 1re série (places à l’Orchestre) ou en 2e série (places au Balcon).

• En cas d’impossibilité d’assister à un spectacle prévu dans votre abonnement, les places ne pourront pas être remboursées mais nous ferons notre possible pour échanger vos billets pour un spectacle au même tarif.

• Vous recevez par courrier et/ou mail les programmes Sortir à Cannes et l’Eté à Cannes, ainsi que des informations complémentaires sur les spectacles et les artistes.

Réabonnements dès le 17 juin - Nouveaux abonnements dès le 24 juin

bon de Commande a RetoURneR oU deposeR a la billetteRie dU palais des festivals & des CongRes la Croisette Cs 30051 • 06414 Cannes Cedex

tél. : 04 92 98 62 77 - fax : 04 92 99 84 51 - [email protected] lundi au samedi de 10h à 18h

Ce bon de commande permet d’acheter un ou plusieurs abonnements, si le choix des spectacles est identique pour chacun des abonnements.Les abonnements sont individuels et vendus uniquement auprès de la billetterie du Palais des Festivals. Attention, le nombre d’abonnements est limité.

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bon de coMMande abonneMent

cannessaison 2014/2015theatre danse concerts

sortir à cannes

aUtoUR des speCtaCles

eColes, gRoUpes et ColleCtivites

poUR toUs RenContReZ l’eQUipe aRtistiQUe à l’issue des spectacles de Rocio Molína, Alonzo King Lines Ballet, Zelda et Scott ainsi qu’A la folie Feydeau ! Ouvert à tous, sans inscription.

Assistez à des ConfeRenCes animées par des artistes et historiens, afin de mieux appréhender les thématiques des spectacles : • “Fitzgerald et les années folles” en lien avec le spectacle Zelda et Scott : Jeudi 20 Novembre à 18h30 • “39-45 : Opération Fortitude” en lien avec le spectacle Mensonges d’Etats : Vendredi 9 Janvier à 18h30 Médiathèque Noailles. Entrée libre et ouverte à tous, sans inscription.

poUR les etablissements sColaiRes et les eColes de danse, tHeatRe, CHant et mUsiQUe RenContReZ l’eQUipe aRtistiQUe avant L’Avare et Le Misanthrope (sous réserve). Dates à confirmer. Rencontre d’1h, en journée, au Palais des Festivals et des Congrès. Entrée libre sur inscription. Places limitées.

Accueillez des artistes programmés pour des atelieRs de pRatiQUe de la danse • Cie Sébastien Ramirez : semaine du 13 Octobre • Break the Floor : semaine du 12 Janvier • Eco/Emilio Calcagno : semaine du 9 MarsAtelier gratuit, dans votre structure, sur inscription. Places limitées.

poUR les danseURs ConfiRmes Vivez un moment unique de transmission et de partage avec un danseur programmé, lors d’une masteR Class : • Sébastien Ramirez : Jeudi 13 Novembre à 19h ou Samedi 15 Novembre à 10h30 (à confirmer) • Cie Kafig : Vendredi 16 Janvier de 19h à 21h • Break the Floor : Samedi 14 et dimanche 15 Février • Grupo Corpo : Jeudi 26 Mars de 19h à 21h • Emilio Calcagno : Vendredi 17 Avril de 19h à 21h Ouvert aux danseurs de niveau intermédiaire et avancé. Inscription obligatoire. Places limitées. 15€ la master class.

poUR les gUitaRistes ConfiRmes masteR Class autour du spectacle Hommage à Paco de Lucía : Jeudi 2 AvrilOuvert aux musiciens de niveau intermédiaire et avancé. Inscription obligatoire. Places limitées. 15€ la master class.

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Agathe Castelain – 04 92 99 33 96 – [email protected]

Bénéficiez du Tarif Réduit sur tous les spectacles ainsi que de 2 places offertes* toutes les 20 places achetées ! Un Tarif Jeune (- de 25 ans) à 12€ vous est proposé sur la plupart des spectacles (2e série). Profitez d’une facilité de réservation et de règlement ! Inutile de vous déplacer ! Bénéficiez d’une présentation personnalisée de notre saison culturelle au sein de votre structure ! Profitez gratuitement d’actions proposées « Autour des spectacles ».

Agathe Castelain, notre Chargée de relations avec les publics, se tient à votre entière disposition pour vous rencontrer et vous aider dans l’organisation de vos sorties : 04 92 99 33 96 – [email protected]* offre valable sur la plupart des spectacles, dans la limite des places disponibles

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tHeatRe

Ven. 3/10/2014 20h30 Théâtre Debussy les palmes de monsieUR sCHUtZ 32 € ❏ 24 € ❏Ven. 17/10/2014 20h30 Théâtre Croisette Une JoURnee paRtiCUlieRe 28 € ❏ 20 € ❏Ven. 21/11/2014 20h30 Théâtre Croisette Zelda et sCott 28 € ❏ 20 € ❏Dim. 30/11/2014 16h Théâtre Debussy ensemble et sepaRement 34 € ❏ 26 € ❏Sam. 10/01/2015 20h30 Théâtre Debussy mensonges d’etats 32 € ❏ 24 € ❏Sam. 31/01/2015 20h30 Théâtre Debussy sonate d’aUtomne 28 € ❏ 22 € ❏Dim. 22/02/2015 16h Théâtre Debussy Je pRefeRe QU’on Reste amis 34 € ❏ 26 € ❏Sam. 14/03/2015 20h30 Théâtre Croisette l’affRontement 32 € ❏ 24 € ❏Ven. 20/03/2015 20h30 Théâtre Debussy le misantHRope 32 € ❏ 24 € ❏Sam. 11/04/2015 20h30 La Licorne a la folie feYdeaU ! NN 18 € ❏Mar. 21/04/2015 20h30 Théâtre Debussy l’avaRe 32 € ❏ 24 € ❏Ven. 24/04/2015 20h30 Théâtre Debussy nina 34 € ❏ 26 € ❏

ConCeRts

Sam. 4/10/2014 20h30 Grand Auditorium JUlien doRe 28 € ❏ 22 € ❏Dim. 9/11/2014 16h Grand Auditorium la flUte enCHantee 55 € ❏ 36 € ❏ 28 € ❏Ven. 14/11/2014 20h30 Grand Auditorium etienne daHo 28 € ❏ 20 € ❏Dim. 21/12/2014 16h Théâtre Debussy les stentoRs 32 € ❏ 24 € ❏Sam. 7/02/2015 20h30 Grand Auditorium oRCHestRe des 100 violons tZiganes de bUdapest 36 € ❏ 28 € ❏Sam. 7/03/2015 20h30 Théâtre Croisette aRtHUR H 18 € ❏ 18 € ❏Ven. 3/04/2015 20h30 Théâtre Debussy nUit de la gUitaRe - Hommage à paco de lucía 28 € ❏ 22 € ❏Sam. 25/04/2015 20h30 Grand Auditorium nolWenn leRoY 32 € ❏ 24 € ❏

danse

Sam. 11/10/2014 20h30 Théâtre Croisette RoCio molina 22 € ❏ 18 € ❏Sam. 15/11/2014 20h30 Théâtre Debussy Cie sebastien RamiReZ 22 € ❏ 18 € ❏Sam. 29/11/2014 20h30 Grand Auditorium eifman ballet saint-peteRsboURg 28 € ❏ 22 € ❏Mer. 3/12/2014 20h30 Théâtre Debussy alonZo King lines ballet 28 € ❏ 20 € ❏Sam. 3/01/2015 20h30 Grand Auditorium YaCobson ballet “giselle” 28 € ❏ 22 € ❏Sam. 17/01/2015 20h30 Grand Auditorium Cie Kafig 22 € ❏ 18 € ❏Sam. 14/02/2015 20h30 Grand Auditorium bReaK tHe flooR inteRnational 22 € ❏ 18 € ❏Dim. 15/02/2015 16h Grand Auditorium bReaK tHe flooR inteRnational NN 18 € ❏Sam. 28/03/2015 20h30 Grand Auditorium gRUpo CoRpo 28 € ❏ 20 € ❏Sam. 18/04/2015 20h30 Théâtre Croisette eCo - emilio CalCagno 18 € ❏ 18 € ❏

diveRs aRts de la sCene

Sam. 18/10/2014 16h Théâtre Croisette pRinCes et pRinCesses 18 € ❏ 12 € ❏Sam. 25/10/2014 20h30 Théâtre Croisette ClaUdia tagbo 22 € ❏ 18 € ❏Sam. 8/11/2014 20h30 La Licorne patRiCK timsit 28 € ❏Dim. 23/11/2014 16h Grand Auditorium bollYWood eXpRess 32 € ❏ 24 € ❏Sam. 27/12/2014 20h30 Théâtre Debussy Cannes magiC festival 22 € ❏ 18 € ❏Ven. 13/03/2015 20h30 Théâtre Croisette CHRis esQUeRRe 18 € ❏ 18 € ❏Mer. 1/04/2015 19h30 Grand Auditorium poRgY and bess 55 € ❏ 36 € ❏ 28 € ❏

fin d’annee

Mer. 31/12/2014 20h30 Grand Auditorium YaCobson ballet “Casse-noisette” 55 € ❏ 36 € ❏ 28 € ❏Jeu. 1/01/2015 16h Grand Auditorium YaCobson ballet “Casse-noisette” 55 € ❏ 36 € ❏ 28 € ❏

5 speCtaCles minimUmnombre d’abonnements

Carré d’Or 1re série 2e série Orchestre Balcon

FRAIS DE DOSSIER + 2 € par Abonnement ............................. €

Je choisis le règlement en 3 fois sans frais par chèque ❏ (1er règlement comptant, 2e à 30 jours et 3e à 60 jours, à compter de la date de prise d’abonnement)

COMMANDE DE TICKETS PARKING pour les spectacles se déroulant au Palais des Festivals ........... x 5,50 € ........................ €

NOMBRE TOTAL DE PLACES .......... .........

montant total paR CHeQUe etabli a l’oRdRe de la semeC ............................. €

NN : Non Numéroté

JUlien doReAu fil de “Løve”, son 3e album, Julien Doré dévoile des textes de dentelle mis au service de titres au charme lancinant. Si ce nouvel opus porte toujours les gênes de l’univers décalé qui lui est propre, l’artiste y révèle une facette plus profonde en orchestrant une partition intimiste écrite comme le récit de voyages amoureux, ou plus exactement de la fin de ceux-ci.Avec subtilité, douceur ou une pointe de rage parfois, il chante les réminiscences du bonheur perdu au gré d’une traversée de villes étrangères. Aux rythmes d’une électro-folk dansante et finement élaborée, il joue à polir de sa gracieuse désinvolture la mélancolie potentielle de sa nouvelle chronique poétique. Enrichi de collaborations avec le groupe Brigitte et la chanteuse Micky Green, son “Løve” exhale un charme lancinant et distille de belles passions mélodiques…que vous garderez en tête bien après le concert.

The Julien Doré last album, “Løve”, still carries the genes of the quirky style of his own. (…) With subtlety, softness or sometimes a temper tantrum, he sings the reminiscences of lost happiness as he travels through foreign cities.

1re série orchestre et 1er balcon : public 34 € Réduit 31 € / abonné 28 €

2e série balcon : public 28 € Réduit 25 € / abonné 22 € / enfant 10 €

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Palais des Festivals et des Congrès Grand Auditorium

ConCeRt samedi 4 octobre - 20h30

LA PRESSE EN PARLELe MondeParis Seychelles avait aiguisé l’appétit, et Løve ne déçoit pas. (…) Du Julien Doré, aérien, voyageur, pop agréable à écouter, bien écrite.

les palmes de monsieUR sCHUtZDe Jean-noël fenwick - Direction artistique : patrick Zard’D’après la mise en scène de gérard Caillaud, assisté de stéphanie froeligerAvec Constance Carrelet, michel Crémadès, benjamin egner, daniel Hanssens, benoît tachoires, séverine vincent

1895 : Rodolphe Schutz dirige l’école de physique et chimie de la ville de Paris et rêve de décrocher les Palmes académiques. Pour cela il compte sur le succès des travaux menés par un des scientifiques, Pierre Curie. Pour dynamiser ses recherches il introduit dans son laboratoire une jeune et brillante étudiante polonaise, Maria Sklodowska.Les deux scientifiques vont se plaire et cette entente sera bénéfique à leurs travaux : le propos évoque cette année 1896 au cours de laquelle ils démontreront les propriétés électriques de l’uranium et découvriront le radium.Couronnée de 11 nominations et auréolée de 4 Molières en 1990, la pièce est une réjouissante immersion historique servie par un langage d’époque, des dialogues piquetés d’humour, une mise en scène d’une précision horlogère et une légèreté de ton qui valorise habilement le propos scientifique.

1895: Rodolphe Schutz is the Director of the Physics and Chemistry School of Paris and dreams to get the Academic Palms. For this reason, he counts on the success of Pierre Curie works. To stimulate his research, he introduces in his laboratory a young and brilliant Polish student, Maria Sklodowska.

1re série orchestre : public 38 € / Réduit 35 € / abonné 32 €

2e série balcon : public 30 € / Réduit 27 € / abonné 24 € / Jeune 12 € / enfant 10 €10

LA PRESSE EN PARLELe FigaroLe service d’une cause intéressante, l’absence de vulgarité, l’humour, une tendresse humaine, l’habileté de l’écriture. La pièce de Fenwick relève d’un théâtre populaire exemplaire.

Palais des Festivals et des Congrès - Théâtre Debussy / Durée 2h20 entracte compris

tHeatRevendredi 3 octobre - 20h30

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RoCio molina (espagne)

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Création 2014 Direction et chorégraphie : Rocío molinaDirection artistique et dramaturgie : Rocío molina et mateo feijooDirection musicale : Rosario guerrero Danseurs : Rocío molina, accompagnée par eduardo guerrero et david CoriaMusiciens : eduardo trassierra, guitare - José angel Carmona, chant José manuel Ramos “oruco”, palmas et compás - pablo martín Jones, percussions José vicente ortega “Cuco”, trombone - agustín orozco, trombone

Danseuse prodige auréolée de nombreux prix prestigieux, Rocío Molina a interprété sur les scènes du monde les chorégraphies des plus grands chorégraphes flamenco dès l’âge de 13 ans, avant de fonder sa compagnie à 19. Elle est aujourd’hui une icône charismatique du flamenco contemporain, réputée pour son travail, au croisement de la danse, de la musique et de la mise en scène, qui ouvre le flamenco à une grande variété de lieux et aux influences de multiples disciplines artistiques, lui offrant ainsi tout un monde d’univers pour s’exprimer et s’épanouir.

“Bosque Ardora” est bâtie autour d’une scénographie qui associe sonorisation numérique et matériaux organiques comme le papier et les végétaux : un décor “vivant” que la danse fait chanter, mettant en résonance des couleurs, des sons et des rythmes. Dans cette forêt sensorielle, Rocío Molina campe une Artémis, chasseresse farouche protectrice des femmes et des jeunes animaux, qui fait vibrer nos sens et nos émotions comme un musicien les cordes.

Dancer prodigy with many prestigious prices, Rocío Molina has performed, on international stages, choreographies from the greatest flamenco choreographers, from the age of 13, before she created her own company at the age of 19. She is now a charismatic figure of contemporary flamenco, renowned for her work, at the crossroads of dance, music and directing.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation


2e série balcon : public 24 € / Réduit 21 € / abonné 18 € / Jeune 12 € / enfant 10 €12 13

Hôtel JW Marriott - Théâtre Croisette / Durée 1h15

danse samedi 11 octobre - 20h30

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Une JoURnee paRtiCUlieReDe ettore scola et Ruggero maccari - Adaptation pour le théâtre : gigliola fantoniTexte français : Huguette HatemMise en scène : Christophe lidon, assisté de natacha garangeAvec Corinne touzet et Jérôme anger en tête d’une distribution de 4 comédiens

Rome, mai 1938 : le Duce reçoit Hitler. Les immeubles se vident de leurs habitants, partis assister à l’événement. Antonietta, en épouse soumise à son mari, est retenue chez elle par ses harassantes tâches ménagères. Le hasard lui fera rencontrer un voisin, Gabriele, ex-présentateur de la radio nationale, licencié et menacé de déportation car il est homosexuel. De leurs profondes différences naîtra d’abord l’affrontement, avant que leur solitude commune, aux marges d’un monde qui le rejette et dont elle est coupée, ne les rapproche. L’adaptation théâtrale du film bouleversant d’Ettore Scola se concentre sur l’essentiel : une histoire d’amour et d’amitié qui ne durera que le temps de cette journée où la ville s’est réunie pour fêter le Duce.

The theatrical adaptation of the deeply touching movie by Ettore Scola focuses on what matters : a love and friendship story which will only last this day, when the city gets together to celebrate the Duce.



LA PRESSE EN PARLELe Parisien Une mise en scène intelligente de Christophe Lidon et un jeu sensible des acteurs. Un beau moment de théâtre !


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tHeatRevendredi 17 octobre - 20h30

pRinCes et pRinCessesSpectacle en ombres chinoises pour tout publicD’après les contes de michel ocelot : “L’Africaine qui danse” - “La vieille dame et le voleur” - “Le Prince des joyaux” - “Le garçon des figues”Mise en scène : legrand bemba-debertCollaboration artistique : marc Hollogne

Un spectacle original, entre cinéma et théâtre, qui nous mène autour du monde à travers 4 petites histoires représentatives de l’univers poétique de Michel Ocelot, réalisateur des aventures du célèbre Kirikou : tandis que les décors féeriques sont projetés sur un grand écran blanc, les comédiens évoluent en ombres chinoises et l’aventure commence…Au fil de somptueux tableaux colorés, les acteurs alternent les phases derrière l’écran, animées par une hallucinante maîtrise technique du théâtre d’ombres, et les apparitions sur scène, donnant ainsi l’étonnante illusion que le récit prend vie en basculant soudain de la 2D à la 3D : surprenant et très efficace !Des dialogues ciselés et des histoires simples mais malignes, accompagnés de chants africains et d’une très belle partition musicale, donnent à cette mise en scène aux nombreux effets visuels un charme littéralement ensorcelant. Un pur plaisir pour les sens et l’imagination des petits et des grands.

An original show, between cinema and theater, which leads us around the world thought 4 short stories which represent Michel Ocelot poetic universe: while the enchanting scenery is projected on a big white screen, the actors move around in shadow silhouette and the adventure begins…


2e série balcon : public 18 € / Réduit 15 € / abonné 12 € / enfant 10 €17

LA PRESSE EN PARLELe FigaroMêlant théâtre, ombres chinoises et vidéo, la première adaptation scénique du conte de Michel Ocelot, est un enchantement. A voir absolument ! Télérama Spectacle fascinant comme un songe éveillé. On savoure avec grand plaisir.

Hôtel JW Marriott - Théâtre Croisette / Durée 1h

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LA RENTRÉE CULTURELLE À CANNES

EXPOSITION DE L’EXPRESSIVITÉ PRIMITIVE AU REGARD INSPIRÉCENTRE D’ART LA MALMAISON VILLA DOMERGUE28 JUIN - 26 OCTOBRE 28 JUIN - 28 SEPT.

NOVEMBRE - JUIN

OCTOBRE - JUIN

28 NOVEMBRE - 13 DÉCEMBRE

SPECTACLES VIVANTSMADE IN CANNES

SAISON 2014/2015

RENCONTRESLES RENCONTRES CULTURELLES

DE CANNES

PEINTURE, ARTS DÉCORATIFS

LA VIE MYSTÉRIEUSE DES CHEFS-D’ŒUVRE QAJARS

MUSÉE DE LA CASTREJUSQU’À FIN 2014

FESTIVAL JEUNE PUBLICP’TITS CANNES A YOU15 OCTOBRE - 5 NOVEMBRE

LES CONCERTSDU CONSERVATOIREMADE IN CONSERVATOIRE

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Des événements Ville de Cannes 04 97 06 44 90 - www.cannes.com

ClaUdia tagbo

patRiCK timsit

Confirmé avec éclat lors de ses passages sur Canal+, le talent de Claudia Tagbo lui a assuré très vite une place de choix sur la scène comique nationale, ainsi qu’une réputation de femme de tête avec plein de choses dedans, dotée d’une verve et d’un solide sens de la formule. Dans ce spectacle, coécrit avec Fabrice Eboué, elle rayonne d’une énergie communicative qui nous emporte avec elle dans un véritable show à l’américaine : humour, chant, danse, elle sait tout faire ! Et nous on ne peut que rire, admirer la performance et savourer les bons mots en cascade. Tour à tour drôle et attendrissante, quand elle pratique l’autodérision ou passe sur le grill tel ou tel comportement social, cette séduisante bête de scène rit d’elle aussi bien que des autres, avec un formidable bagou : les hommes, l’Afrique, la Lozère, une chauve-souris… on ne se lasse pas de l’écouter !

Brightly approved during her appearances on Canal+, Claudia Tagbo’s talent very quickly provided her with a prominent place on the national comic stage. In this show, co-authored by Fabrice Eboué, she shows a communicative energy which takes us with her in a real American-style show: humor, singing, dancing, she has many talents !

Son dernier One man show, “The One man stand-up show”, remonte déjà à 2008 et avait été joué à guichets fermés, alors son nouveau spectacle de 2014, “On ne peut pas rire du tout”, est un événement attendu avec impatience. Entre-temps l’artiste a enchaîné les films et les succès retentissants au théâtre (“Inconnu à cette adresse” avec Thierry Lhermitte ou dans

“L’Emmerdeur” avec Richard Berry), confirmant ainsi son talent multi-facettes et sa côte d’amour auprès du public.

C’est donc avec grand plaisir que l’on retrouve sur scène son humour caustique et décalé, tant il excelle avec une énergie communicative à moquer les moindres travers de notre société, parvenant toujours à concilier impertinence caustique avec le délicat talent de ne jamais blesser les cibles de ses flèches.Pour ce retour seul en scène, il a coécrit les textes avec

les complices de ses débuts, Bruno Gaccio et Jean-François Halin.

It’s a great pleasure to rediscover Patrick Timsit on stage and his

caustic and quirky humour because he excels with a

communicative energy in laughing at the slightest foibles of our society. His last one man show goes back to 2008 and had been performed to sell-out audiences ; so his new show in 2014, “on ne peut pas rire du tout”,

i s an eagerly awaited event.


2e série balcon : public 24 € / Réduit 21 € / abonné 18 € / Jeune 12 € / enfant 10 € public 34 € / Réduit 31 € / abonné 28 € / Jeune 12 € / enfant 10 €18 19

LA PRESSE EN PARLELe ParisienRieuse et autoritaire, Claudia Tagbo use de l’autodérision avec une bonne humeur communicante. Un stand-up efficace !

Hôtel JW Marriott - Théâtre Croisette / Durée 1h30Théâtre La Licorne

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HUmoURsamedi 25 octobre - 20h30

la flUte enCHanteeCréation Ramfis Production 2014 Opéra en deux actes de Wolfgang Amadeus Mozart, sur un livret d’Emanuel SchikanederVersion originale surtitrée

Mise en scène : antoine selva - Direction musicale : nicolas giusti Chœur et Orchestre Philharmonique giuseppe tartini (Rome)Avec mariana panova, Cécile limal, abramo Rosalen, Wooyeon lim, emilie bernou, alexia ercolani, nico mamone...

Dans ce Singspiel, dont le sujet est emprunté aux “Contes orientaux” de Wieland, le héros Tamino a pour mission de délivrer Parmina, fille de la Reine de la Nuit, prisonnière de Sarastro. C’est armé d’une flûte enchantée qui lui a été confiée par les suivantes de la Reine, et accompagné de Papageno, qu’il entreprend sa quête. Quête d’amour bien sûr, mais aussi chemin vers la sagesse, la connaissance, la moralité et la bonté… Il s’agit d’un des opéras les plus joués au monde, symbole de toutes les inspirations de Mozart au gré de ses voyages à la découverte de son siècle.On dit aussi qu’il témoigne des convictions maçonniques du compositeur et que Schikaneder y a introduit nombre de références aux rites et symboles de l’ordre. Goethe affirmait que l’œuvre savait séduire instantanément le plus grand nombre, tout en ne réservant certains de ses secrets qu’aux seuls “initiés”...

Looking for love of course, but also a way to wisdom, knowledge, morality and kindness… It is one of the most frequently performed opera in the world, symbol of all Mozart’s inspirations as he travels and discovers his century.

Carré d’or : 55 €

1re série orchestre et 1er balcon : public 42 € / Réduit 39 € / abonné 36 €


Palais des Festivals et des Congrès - Grand Auditorium / Durée 3h entracte compris

opeRadimanche 9 novembre - 16h

etienne daHo Le Maître de la pop française a sorti un nouvel album encensé par la critique. Son 10e en 33 ans d’une carrière qui a imposé dans le paysage musical un “style Daho” résonnant aujourd’hui chez nombre de jeunes artistes de la scène nationale qui n’hésitent pas à revendiquer son influence.“L’Innocence retrouvée”, dense fête mélodique savamment tressée de rythmiques aux effluves disco et de textes épanouis aux belles langueurs, a été enregistré entre New York et le studio 2 d’Abbey Road, celui-là même où enregistrèrent les Beatles. Signé sur le mythique label Polydor, il met en lumière un Etienne Daho apaisé, confiant, et témoigne d’un homme en plénitude et d’un artiste en pleine vitalité : la voix est plus autoritaire, plus affirmée ; l’écriture, plus incisive, privilégie l’intime et l’abrupt à l’anecdote. Entre groove et grave, ce nouvel opus fait entendre une pop à la légèreté complexe, toujours marquée d’une imparable musicalité.

The master of French pop music releases a new album, the 10th in a 33-year career which has imposed in the musical landscape a “Daho style” that we hear today among a lot of young national artists who don’t’ hesitate to claim his influence.



Palais des Festivals et des Congrès Grand Auditorium

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ConCeRt vendredi 14 novembre - 20h30

LA PRESSE EN PARLELe Monde - Un album poétique et introspectif, l’un de ses meilleurs.Télérama - Un coup de maître.Vogue - Un nouvel album gorgé de classe.Magic - Son disque le plus ambitieux.

Compagnie sebastien RamiReZ (fRanCe)boRdeRlinePièce pour 6 danseursDirection artistique et chorégraphie : sébastien Ramirezen collaboration avec Honji WangInterprétation : Honji Wang, sébastien Ramirez, louis becker, Johanna faye, Kai gaedtke, mustapha saïd lehlouhCoordination gréage : Jason oettléComposition : Jean-philippe barriosavec la participation de Christophe isselee et les voix de : Chung-Won Wang et Henri Ramirez

Les chorégraphes déploient sur scène une subtile danse métaphorique qui questionne l’éternel thème des origines et des parcours chahutés des uns et des autres. Comment le passé nous influence-t-il ? Comment construisons-nous notre relation avec l’autre, où est le lien, quand est-ce qu’il devient entrave ou encore manipulation ?A l’aide de baudriers et cordes habilement maniées par un gréeur, les danseurs tissent un élégant manifeste pour la quête de la stabilité, de l’équilibre, du dialogue. Témoins de vie des interprètes et des confidences de leurs parents, des voix off racontent en arrière-plan tandis que les danseurs refusent la fatalité du chemin tracé, prennent de la hauteur, repoussent les limites, privilégient d’autres logiques et d’autres aspirations aussi. Le dispositif autorise une gestuelle et une esthétique inédites, parant d’une grâce toute en fluidité les fulgurances virtuoses d’une danse hip-hop à l’expressivité tellurique.

The choreographers with their rich and diverse background, internationally renowned with multiple rewards, deploy on stage a subtle metaphoric dance which questions the eternal theme of origins and hectic itineraries of one and the other. How does the past influence us? How do we build our relation with others? Where is the connection? When does it become an impediment or a manipulation?



Palais des Festivals et des Congrès - Théâtre Debussy / Durée 1h10

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master Class et ateliers

danse samedi 15 novembre - 20h30

LA PRESSE EN PARLELe Monde - Succès public mérité pour ce spectacle claquant de grâce juvénile et soufflé par un bon vent de vitalité hip-hop.Neue Presse - (…) les trois danseurs masculins montrent un répertoire de figures hip-hop à couper le souffle. (…) Le fil qui supporte le tout est dans les mains du gréeur Kai Gaedtke, il est le poids qui contrebalance le jeu de poulies, c’est lui qui ôte la gravité aux danseurs. Un élément stylis-tique saisissant qui permet la réalisation d’images inédites, des pirouettes dans l’air…

Zelda & sCottDe Renaud meyerMise en scène : Renaud meyer, assisté de alison lunierAvec Chloé lambert, Julien boisselier, Jean-paul bordes Accompagnés par le manhattan Jazz band

La pièce donne vie sous nos yeux à l’un des couples les plus mythiques de l’histoire américaine : le romancier Scott Fitzgerald et sa muse, sa compagne Zelda. En présence d’un Ernest Hemingway ami et témoin, on suit l’évolution de cette passion hors normes qui fera d’un dandy ambitieux l’un des auteurs américains les plus emblématiques, tandis que sa Zelda, mythifiée dans ses romans, se consumera, happée par la folie.Une histoire d’amour, d’égoïsme, de domination, d’excès et d’hystérie, joliment éclairée en filigrane par l’évocation d’une époque toute aussi folle : les délurées années 20, la crise des années 30 et la folie future qu’elle annonce déjà… et puis le Jazz, qui s’affirme ici en “narrateur” discret mais omniprésent qui résonne côté jardin.

The play gives life to one of the most legendary couples of American history: the novelist Scott Fitzgerald and his muse, his partner Zelda. In the presence of Ernest Hemingway friend and witness, we are following this outstanding passion evolution.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.



LA PRESSE EN PARLEFigaroscope - Grandeur et décadence d’une époque où tout était permis, sur des airs du Manhattan Jazz Band installé sur scène. Les dialogues sont ciselés, dès le début, le public est saisi, témoin d’un affrontement sans pitié.

Hôtel JW Marriott - Théâtre Croisette / Durée 2h10 entracte compris

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Conférence

tHeatRevendredi 21 novembre - 20h30

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Jeune journaliste française d’origine indienne, Varsha se voit confier un reportage sur l’industrie cinématographique de Bollywood et débarque pour la première fois de sa vie à Mumbai pendant la fête de Ganesh. Elle va y rencontrer l’amour et entreprendre un voyage initiatique à la découverte de ses racines.Ecrite par le réalisateur Toby Gough, chorégraphiée et mise en scène par un duo de références de la scène Bollywood, cette fresque aussi féerique que réaliste est une symbiose parfaite de danse et de théâtre. Habilement servie par des projections vidéo qui servent de décor où sont pleinement intégrées au déroulement narratif, elle bouscule joliment les codes bollywoodiens : la danse traditionnelle Kathakali est ici enrichie de mouvements de danse contemporaine et même de hip-hop, tandis que le scénario n’hésite pas à jouer d’un réjouissant second degré.Joyeux, drôle, flamboyant et d’un charme imparable !

Young French journalist of Indian origin, Varsha is entrusted with a report on Bollywood movie industry and shows up for the first time in her life in Mumbai during Ganesh fest. She will fall in love and begin an initiatory journey to discover her roots.



LA PRESSE EN PARLETéléramaAu fil d’un récit alerte, soutenu par un facétieux narrateur, les danses expressives et les chants entraînants jaillissent à l’unisson des rythmes explosifs qui finissent par enflammer toute la salle.

Palais des Festivals et des Congrès - Grand Auditorium / Durée 2h entracte compris

Comedie mUsiCaledimanche 23 novembre - 16h

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eifman ballet saint-peteRsboURg (RUssie)

Rodin et son eteRnelle idoleBallet en 2 actes - Pièce avec 36 danseursChorégraphie et idée originale : boris eifman Avec les étoiles et l’ensemble du corps de balletMusiques : Ravel, debussy, massenet, saint-saëns, satie

Chorégraphiée tout en finesse et interprétée par des danseurs magnifiques au sommet de la technique, la création d’Eifman narre le destin dramatique d’un couple légendaire. Sur scène, mouvements et gestuelle des danseurs esquissent un alphabet inédit pour donner corps à la complexe relation du génial Rodin, sa muse Camille Claudel et son épouse, Rose.

Cela parle d’amour, mais aussi de tourments, jalousie et folie, pour souligner l’inévitable prix à payer par ceux à qui leur génie créatif offre l’éternité. La 1re partie évoque l’univers sombre et poignant de la folie où une Camille se consume de rage pour celui qu’elle considère comme son bourreau ; dans la 2e, un Rodin âgé se remémore ses années de passion, révélant la destinée d’un être déchiré entre la grandeur du génie et les limites de sa condition d’homme.

Sombre mais lumineux, dramatique mais romanesque et poétique, ce ballet s’affranchit des conventions et s’avère être un émouvant bijou technique et esthétique. Cette tragédie dansée est servie par une interprétation magistrale.

Eifman creation relates the dramatic destiny of a legendary couple. On stage, dancers’ movements and gestures design a new alphabet to give body to the complex relation between the great Rodin, his muse Camille Claudel and his wife, Rose.

En accord avec les Productions Internationales Albert Sarfati


2e série balcon : public 28 € / Réduit 25 € / abonné 22 € / enfant 10 €

Palais des Festivals et des Congrès - Grand Auditorium / Durée 1h45 entracte compris

danse samedi 29 novembre - 20h30

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LA PRESSE EN PARLELe JDDChorégraphie expressive, dramaturgie puissante, le ballet est servi par des interprètes magnifiques.

Le ParisienQuand la danse contemporaine nous raconte de grandes histoires d’amour et ne s’enferme pas dans un carcan abstrait, elle nous fait rêver. Un spectacle de grande qualité.

ensemble et sepaRementDe françoise dorinMise en scène : stéphane HillelAvec Jean piat, marthe villalonga

Un éditeur à la retraite, bien trop dynamique pour s’arrêter vraiment, vient de finir la lecture d’un manuscrit qu’il pressent être un futur best-seller. Alors qu’il s’apprête à recevoir le jeune auteur, c’est une dame d’un certain âge qui se présente chez lui : l’auteur espéré s’avère être une jeune prodige actuellement en voyage aux Indes et la visiteuse, qui se présente comme sa mère, se propose de répondre à toutes ses questions.Ces deux personnalités, qu’a priori tout ou presque éloigne, vont alors développer au gré de leurs entretiens une relation tissée de confidences, d’humour, de taquineries, de chamailleries et de tendresse. Elle est curieuse, l’interroge, le charrie gentiment, tandis qu’il raconte, plaisante, l’émoustille goguenard… et peu à peu ils se racontent les vies qu’ils ont vécues et s’amusent à imaginer celles qu’ils pourraient vivre. Deux grands acteurs qui nous régalent d’une attendrissante leçon de théâtre !

A retired editor, far too dynamic to really stop, has just finished reading a manuscript that he feels will be a future best seller. As he gets ready to welcome the young author, an old lady shows up in his place.



LA PRESSE EN PARLELe PointFrançoise Dorin regarde en face les petits travers et les grands manquements de la vie ou des êtres, et les restitue au théâtre sous un angle léger et satirique. Ensemble et séparément l’une des meilleures comédies de la rentrée.


tHeatRedimanche 30 novembre - 16h

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ConCeRto foR tWo violins - Pièce pour 12 danseurs - 16mnChorégraphie : alonzo King - Musique : Johann sebastian bach

WRiting gRoUnd - Pièce pour 12 danseurs - 44mnChorégraphie : alonzo King en collaboration avec Colum mcCann

3e pièce en attente de programmation

Quel plaisir d’accueillir une des compagnies les plus prestigieuses des Etats-Unis et son talentueux chorégraphe Alonzo King.Les chorégraphies de cet admirateur de Balanchine, ancien danseur de la compagnie Alvin Ailey, associent à l’extrême précision du geste classique une modernité presque visionnaire. Réputé pour travailler régulièrement avec des artistes de tous horizons (musiciens, acteurs ou même les moines Shaolin…), il est un narrateur envoûtant qui fait du mouvement un alphabet et de ses interprètes des “danseurs d’idées”. Sa danse inventive, technique et sensuelle, dynamique et virtuose, est sublimée par l’émotion et une fulgurante rapidité d’exécution.

“Concerto for 2 violins”, ciselé sur la composition éponyme de Bach, témoigne de son inimitable faculté à donner corps à la ligne musicale sans jamais la suivre : mouvements étirés aux limites du possible, pas complexes enchaînés à des vitesses vertigineuses esquissent un hologramme émotionnel de la partition musicale.

“Writing Ground” s’inspire d’un poème de Colum McCann : sur des musiques traditionnelles juives, chrétiennes, musulmanes et tibétaines, les interprètes dansent les mots des aspirations universelles du genre humain.

What a pleasure to welcome one of the most prestigious companies in the United States and its talented choreographer, Alonzo King.“Concerto for 2 violins”, played on Bach music, shows its inimitable ability to give body to the musical line without ever following it. “Writing Ground” draws its inspiration from a Colum McCann poem.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.



Palais des Festivals et des Congrès - Théâtre Debussy

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danse mercredi 3 décembre - 20h30

LA PRESSE EN PARLEDanser - Les titres des pièces d’Alonzo King tintent comme des haikus imprimant dans le sillage des mots, l’élan spirituel d’une danse qui enchante le corps. A la technique virtuose, il allie une sensualité musclée, une fluidité toute féline qu’il affine jusqu’au pur plaisir esthétique.Los Angeles Times - Le modernisme le plus sophistiqué de la danse classique. Les chorégraphes de ballet qui vivent et créent uniquement au présent sont si rares, que l’un de ceux-là doivent être compté parmi l’équivalent artistique d’une étoile filante.

les stentoRs“Voyage en France”, leur 1er album triple disque de platine, les a consacrés comme phénomènes dans le paysage musical français. Avec “Une histoire de France” ils nous offrent un mélodieux voyage dans le temps, mettant leur voix d’opéra au service de titres parmi les plus emblématiques de l’histoire de la chanson française. Sébastien Lemoine et Vianney Guyonnet, barytons, et les ténors Mowgly Laps et Mathieu Sempere réinterprètent des chansons écrites entre 1868 et 1954, références mélodiques de générations passées qui résonnent pour beaucoup comme la madeleine de Proust, échos de souvenirs d’une époque ou d’êtres chers. Grâce à leur spectaculaire technique vocale, ils parviennent à garder aux joyaux qu’ils entonnent toute leur saveur d’origine tout en les parant d’une nouvelle identité bien contemporaine.

Une expérience musicale profondément émouvante où l’on prend un plaisir fou à découvrir ou redécouvrir des textes mythiques… pour beaucoup d’une bluffante actualité.

The Stentorian voices offer us a melodious travel through time, by putting their opera voices at the service of the most emblematic French songs.



LA PRESSE EN PARLELe Nouvel Observateur Un groupe transgénérationnel qui vous touche simplement par leurs voix. Un plaisir auditif !


ConCeRtdimanche 21 décembre - 16h

Cannes magiC festivalla Compagnie du tarmac, présentationles Chapeaux blancs, théâtre noirJérôme Helfenstein, ombres et magiealpha, la magie du feu et la symphonie des perroquetssmith, mentalisme et magie comiquealberto giorgi, magie de l’étrange et de la grande illusion

La magie est l’art de produire des effets surnaturels par des moyens qui ne le sont pas : alors, ouvrez bien les yeux…La soirée sera animée avec humour par la Compagnie du Tarmac, au fil de numéros alliant théâtre, cirque et magie, qui ont fait la renommée de ces rois de l’autodérision.Nous retrouverons également sur scène :Alpha, qui nous fera revivre la légende des flibustiers avec ses oiseaux exotiques et domptera le feu comme personne… Alberto Giorgi, illusionniste italien à l’univers fantastique réputé pour ses illusions réalisées à l’aide de machineries dignes de Jules Verne… ou encore le numéro novateur et spectaculaire de magie et lumière noire des Chapeaux blancs, Jérôme Helfenstein qui mêle la discipline ancestrale des ombres chinoises et les techniques modernes de l’image… sans oublier Smith qui nous montrera que quand on croit avoir compris, c’est sûrement que l’on s’est trompé !Il y a un truc ? Peut-être. Mais ne croyez que ce que vous voyez !

Open your eyes: everything seems possible for these artists with many talents because they seem to have greater powers than those of ordinary people. There is a trick ? Maybe. But only trust what you see !



Palais des Festivals et des Congrès - Théâtre Debussy / Durée 2h entracte compris

magiesamedi 27 décembre - 20h30

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WWW.reveillon-cannes.frRéservation Billetterie Palais des Festivals 04 92 98 62 77 - Renseignement 06 63 51 23 51

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Casse-noisette

YaCobson ballet (RUssie)

saint-petersburg state academic ballet theater

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Chorégraphie : vasily vainonen - Livret de marius petipa, vasily vainonenMusique : piotr ilitch tchaïkovski

Ce ballet en 2 actes et 3 tableaux est désormais celui qui est le plus représenté à travers le monde. Devenu symbole de la féerie imaginaire, le ballet comporte quelques-unes des danses les plus mythiques du répertoire classique telles les fameuses danses “Trépak” ou “de la Fée Dragée”. Dans une mise en scène à l’esthétique habilement modernisée, le Yacobson Ballet et ses danseurs d’exception nous en offre une représentation pleine de grâce et d’allant, technique, spectaculaire et joyeuse. Directeur artistique : andrian fadeev

Chorégraphie : Jean Coralli, Jules perrot et marius petipaLivret de Jules Henri vernoy de saint-georges, théophile gautierMusique : adolphe adam - Décors et costumes : viacheslav okunev

Considéré depuis sa création en 1841 comme un des sommets, sinon le summum, du ballet romantique, “Giselle” est aussi un époustouflant hommage aux danseuses, qui offre aux solistes du Yacobson la possibilité de déployer l’étendue de leur technique ainsi que leur talent à exprimer par leur jeu une extrême variété de sentiments et d’émotions.

Carré d’or 55 € - 1re série orchestre et 1er balcon : public 42 € / Réduit 39 € / abonné 36 €



2e série balcon : public 28 € / Réduit 25 € / abonné 22 € / enfant 10 €36 37

Palais des Festivals et des Congrès - Grand Auditorium / Durée 2h avec 2 entractes Palais des Festivals et des Congrès - Grand Auditorium / Durée 1h40

speCtaCle de Reveillon mercredi 31 décembre - 20h30 Jeudi 1er Janvier - 16h

danse samedi 3 Janvier - 20h30

Fondé en 1969 par le célèbre chorégraphe, le ballet est la première compagnie indépendante de Russie et permet à Leonid Yacobson de créer nombre de chorégraphies à format court (appelées “miniatures”). Durant les 7 ans de sa direction, il contribue, par sa vision novatrice du ballet classique, à bouleverser la scène danse russe. Il collabore avec les plus grands danseurs comme Natalia Makarova, Alla Osipenko, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov…A sa mort en 1976, son plus proche collaborateur prend les rênes de la compagnie. Celle-ci ouvre son répertoire à d’autres chorégraphes russes et étrangers et accède rapidement à la reconnaissance internationale. Depuis 2011, le Yacobson Ballet est dirigé par Andrian Fadeev ancien danseur du Mariinsky Ballet.

Created in 1969 by the famous choreographer, the ballet was the first independent dance company in Russia and allowed Leonid Yacobson to create many short choreographies. During the 7 years under his direction, he contributed, by his new vision of the classical ballet, to shake the Russian dance stage.

oRCHestRe Regional de Cannes paCaDirection : Wolfgang doernerŒuvres de franz von suppé, Josef strauss, Joseph lanner, Johann strauss, Jacques offenbach

“Stürmisch in Lieb’ und Tanz” Le titre de cette polka rapide, opus 393 donne le ton du concert du Nouvel an placé sous le signe de la joie de vivre, de l’énergie et de la belle humeur. De Joseph Lanner aux fils et frères Strauss, c’est la Vienne impériale et dansante qui prendra ses quartiers à Cannes le temps d’un programme tout entier dédié à ces musiciens qui depuis les années 1825 soulèvent l’enthousiasme du public. Johann Strauss fils détrôna le père, et malgré ses sympathies pour les idées de la révolution de 1848, il fut nommé, en 1854, “directeur de la musique du bal de la cour impérial et royal” poste qui avait été occupé par Johann Strauss père jusqu’à son décès en 1849. Avec lui, l’Europe toute entière fut saisie du vertige de la valse et partout Strauss fils était accueilli et fêté comme une star.

Impetuous in love as in dance.“Stürmish in Lieb’ und Tanz” The title of this quick polka, opus 393 sets the tone of the New Year’s concert guided by happiness, energy and good mood.

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ConCeRt dimanche 4 Janvier - 16h30

mensonges d’etatsDe Xavier daugreilh - Mise en scène : nicolas brianconAvec samuel le bihan, noémie elbaz, michaël Cohen, Jean-pierre malo, bernard malaka, aurélien Wiik, pierre-alain leleu, eric prat

1944 : pour libérer l’Europe du joug nazi l’état-major allié planifie le débarquement de Normandie. Conscient que le succès dépendra de l’effet de surprise, il décide alors de monter la plus grande opération de désinformation de l’histoire moderne : “Fortitude” ! Sept hommes et une femme vont mettre en œuvre un génial coup de bluff pour faire croire à Hitler que l’invasion aura lieu dans le Pas-de-Calais.Portée par un casting prestigieux qui tient de l’unité d’élite à laquelle est confié le sort du monde dans les films hollywoodiens, la pièce relate un passionnant pan de la grande histoire tout en soulignant avec acuité les interactions entre les protagonistes : dans cette partie de poker menée contre l’ennemi commun, les oppositions individuelles se font jour, tissant une dramaturgie qui annonce déjà les subtilités retorses de la guerre froide à venir.Eclairé et romanesque, magistralement interprété et brillamment mis en scène !

1944: to free Europe from the yoke of the Nazis allied headquarters plan the landing in Normandy. 7 men and 1 woman will implement a great bluff to make Hitler believe that the invasion will take place in the Pas-de-Calais.



LA PRESSE EN PARLELe Parisien - Dans le rôle délicat du général anglais chargé de mener cette incroyable diversion, Samuel Le Bihan s’avère magistral de sobriété. Il est bien épaulé par une mise en scène spectaculaire – à coups de projections de films d’époque sur un écran géant placé entre la scène et les spectateurs – et par les autres comédiens, Marie-Josée Croze en tête.


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tHeatResamedi 10 Janvier - 20h30

ConférenceCarré champagne 36 € / public : 30 € / Réduit : 26 € / Jeune : 8 €


Tarif réduit accordé aux abonnés de la saison Sortir à Cannes 2014/2015 à la billetterie du Palais des Festivals.

CCn de CReteil et dU val-de-maRneCompagnie Kafig (fRanCe) piXel

Création 2014 - Pièce pour 10 danseursDirection artistique et chorégraphie : mourad merzoukiCréation numérique : adrien mondot et Claire bardainne

Avec la compagnie Käfig, Mourad Merzouki mène depuis 1996 un travail original sans équivalent qui l’a imposé comme une référence de la scène hip-hop française, mais aussi comme un des chorégraphes les plus populaires de la danse contemporaine. C’est d’une rencontre avec Adrien Mondot et Claire Bardainne, et d’une fascination instantanée pour leur travail scénographique autour de la danse et de la projection, qu’est né son projet “Pixel”.

Sa danse va s’épanouir dans un tout nouvel univers en ouvrant la voie d’une conversation entre le monde de synthèse de la projection numérique et le réel du corps du danseur. “Pixel” se nourrit de la virtuosité et l’énergie du hip-hop, mêlé de poésie et de rêve, pour créer un spectacle à la croisée des arts.

Passant tour à tour de la 2D à la 3D, de la consistance des corps à l’évanescence de l’image, “Pixel” emmène les danseurs dans le virtuel et porte le virtuel jusqu’à l’univers palpable des danseurs : la scène.

For this show, the choreographer Mourad Merzouki has partnered with Adrien Mondot and Claire Bardainne, experts in light projection. The idea is to open the way to a conversation between the world of digital projection and the dancer body.



Palais des Festivals et des Congrès - Grand Auditorium / Durée 1h

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master Class

danse samedi 17 Janvier - 20h30

sonate d’aUtomneDe ingmar bergmanAdaptation pour le théâtre : marie deshairesMise en scène : marie-louise bischofbergerAvec françoise fabian, Rachida brakni...

Après 7 ans sans se voir, Eva accueille sa mère, persuadée d’avoir guéri les blessures du passé. Mais très vite, sous les yeux de son mari, la soirée tourne à l’affrontement : les mots se font armes et les répliques visent leur cible telles des flèches. Ce qui unit profondément les deux femmes, l’amour de la musique et l’amour maternel, les déchire tout autant. Culpabilité, soif inassouvie de reconnaissance et d’amour… affleurent tout au long de ce huis clos sensible et cruel où l’on retrouve toute la densité dramatique et la tension tragique propres à l’œuvre de Bergman.“Sonate d’automne” est l’un des plus grands films écrit et réalisé par Ingmar Bergman qui repose sur un texte magnifique, riche d’une pointe de légèreté et servi par un trio de comédiens qui maîtrisent à la perfection la montée de la tension dramatique. Profondément bouleversant !

After seven years without seeing each other, Eva welcomes her mother, convinced that past wounds are healed. But very soon, under her husband’s eyes, the night turns into a confrontation… “Sonate d’automne” is one of the greatest movies written and realized by Ingmar Bergman… Really moving!



LA PRESSE EN PARLELe Figaro Magazine - La pièce a ce grand mérite de nous proposer deux belles figures de femmes. La mère Françoise Fabian si vraie dans l’insouciance, la légèreté et le charme. Et en face d’elle, la brûlante, aiguë, tendue, l’excellente Rachida Brakni.


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tHeatResamedi 31 Janvier - 20h30

l’oRCHestRe sYmpHoniQUe des 100 violons tZiganes de bUdapestDirection : József Csócsi lendvaï

20 ans que l’orchestre cultive une histoire d’amour particulière avec la France, au gré de concerts toujours spectaculaires témoignant d’un répertoire en constante évolution et d’une distribution sans cesse enrichie de nouveaux musiciens. Plus grand orchestre de musiciens tziganes au monde, il s’agit aussi d’un des orchestres symphoniques les plus excitants : 100 virtuoses au service de la tradition du violon tzigane hongrois et de réorchestrations des plus grandes œuvres du répertoire classique... tous doués de la fascinante capacité de jouer sans partition ! Leur jeu d’instinct, marqué par un art sans égal de la virevolte et de la variation, réussit la gageure d’associer la vibrante séduction d’une veillée traditionnelle tzigane à la rigueur technique et la virtuosité instrumentale d’un concert viennois. Une performance à voir et à entendre pour une inoubliable expérience musicale.

The biggest orchestra of Gypsy musicians in the world (…): 100 virtuosi in the service of the Gypsy Hungarian violin tradition and of the re-orchestrations of the most well-known works of the classical repertory.



LA PRESSE EN PARLELe Parisien - Cent violons sur scène c’est magique.La Tribune - Emotions assurées !Journal du Dimanche - Sur scène, les duels entre les violonistes virtuoses se succèdent avec autant d’émotion que d’humour.

Palais des Festivals et des Congrès - Grand Auditorium

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ConCeRtsamedi 7 février - 20h30

bReaK tHe flooR inteRnational

samedi 14/021re série orchestre et 1er balcon : public 28 € / Réduit 25 € / abonné 22 € 2e série : public 24 € / Réduit 21 € / abonné 18 € / enfant 10 €

dimanche 15/02 - spectacle non numérotépublic : 25 € / Réduit : 22 € / abonné 18 € / Jeune 12 € / enfant 10 €

pass 2 spectacles Jeune – 25 ans : 24 €44 45


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Competition de bReaKdanCe samedi 14 février - 20h30 dimanche 15 février - 16h

Au fil des ans ce rendez-vous est devenu un des “incontournables” de la programmation culturelle, fidélisant au gré de spectaculaires performances un public toujours plus nombreux, pratiquants ou simples amateurs tombés sous le charme de ces artistes danseurs pas comme les autres.Cette année, un week-end entier sera dédié non seulement à de prestigieuses compétitions internationales de breakdance mais également enrichi de master-classes pour ceux qui souhaitent approfondir leur pratique lors d’ateliers menés par les compétiteurs.

Samedi 14 Février : Battles en équipeDimanche 15 Février : Battles 1 vs 1 powermove

Venus de Corée-du-Sud, France, Hollande, Japon, Russie, Etats-Unis, Ukraine… ces représentants de l’élite de la discipline vont enchaîner durant deux jours les figures

master Classes et ateliers

les plus époustouflantes, les pas de référence comme les plus innovants, toujours aux limites des possibilités physiques. Très haute voltige garantie !

“Break The Floor” is one of the most prestigious events in the world regarding hip-hop dance.To satisfy a growing demand, the powermove battle 1 vs 1 is prized again the day after the team battle, extreme guaranteed high-flying level.

Je pRefeRe QU’on Reste amisDe laurent RuquierMise en scène : marie pascale osterriethAvec michèle bernier, frédéric diefenthal

Ce soir Claudine s’apprête à avouer son amour à son meilleur ami, Valentin. Une déclaration choc qui va donner le coup d’envoi d’une soirée de confidences au cours de laquelle les protagonistes vont s’avouer ce qu’ils ne se sont jamais dit jusqu’alors.Si la nouvelle pièce de Laurent Ruquier porte bien sa verve comique et son goût des cavalcades de bons mots, elle révèle aussi une inédite connotation “fleur bleue”, dans la pure tradition de la comédie romantique. En abordant ce nouveau registre, l’auteur s’amuse avec délectation de tous les codes du genre et nous gratifie d’une pièce pétillante où les répliques savoureuses alternent avec de jubilatoires intermèdes chantés par Claudine.Michèle Bernier s’impose en bête de scène, aux côtés d’un Frédéric Diefenthal qui lui donne la réplique avec un naturel si confondant qu’on a la sensation d’être témoins de leur tête-à-tête plutôt que spectateurs d’un jeu théâtral.

This evening Claudine gets ready to confess her love to her best friend, Valentin. A shocking declaration which will be the start of a night full of confidences where the protagonists will confess things they never told each other until now.



LA PRESSE EN PARLEPariscopeComme à l’accoutumée, les bons mots et les vannes qui font mouche sont au rendez-vous. Sur scène, les comédiens semblent prendre autant de plaisir qu’ils en offrent aux spectateurs.


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tHeatRedimanche 22 février - 16h

festival inteRnational des JeUXtous les univers de jeu pour tous les joueurs !

Manifestation majeure de la saison événementielle cannoise et rendez-vous hors normes, avec ses 150000 entrées et l’incroyable diversité des publics, le Festival International des Jeux s’est imposé comme le plus important événement ludique francophone.

Que vous veniez seul, entre amis ou en famille… que vous apparteniez au cercle des grands champions ou que vous soyez un simple amateur de jeux, embarquez dans un voyage intergénérationnel fait de passion et vivez de grandes émotions en découvrant tous les univers de jeu réunis sur un espace de près de 30000 m² au cœur du Palais des Festivals et des Congrès.

Venez apprécier des centaines de jeux de société en libre accès et soyez les premiers à découvrir les meilleurs jeux du moment sacrés As d’Or-Jeux de l’Année !

Editeurs, auteurs et illustrateurs vous invitent à tester leurs nouveautés et leurs prototypes en avant-première et à retrouver leurs best-sellers. Du

jeu d’ambiance au jeu de stratégie et de réflexion, en passant par les jeux de lettres, les jeux de construction ou les jeux du monde, laissez-vous enivrer par la profusion de la création ludique.

Participez à des dizaines de tournois, dans les principales disciplines classiques des jeux de l’esprit et de salon !Découvrez le meilleur du jeu vidéo !Il y en a pour tous les goûts !

Traditional and classical games, actual board games, simulation games, video games…If you are coming alone, with friends or family… If you belong to the circle of champions or if you are a simple games amateur: get involved in an intergenerational trip made of passion and experience great emotions by discovering all the games world gathered in a 30000 m2 area in the heart of the Palais des Festivals et des Congrès.

N’hésitez pas, devenez acteur le temps d’une partie, d’une initiation, d’un challenge… Les dés sont lancés, à vous de jouer maintenant !

Préouverture de certains tournois réservée exclusivement aux compétiteurs :A partir du dimanche 22 février : Scrabble, Echecs, Jeu de Dames,A partir du mercredi 25 février : Bridge, Tarot, Belote, Rami, Belote aux Enchères/Contrée

entrée gratuite

dépôt obligatoire des poussettes, trottinettes et bagages à la consigne du festival.47

Palais des Festivals et des Congrès / Plus d’infos sur www.festivaldesjeux-cannes.com

du 27 février au 1er mars10h/20h

aRtHUR HAu fil d’albums finement arrangés où résonne sa voix chaude et grave, Arthur H est devenu une référence de la scène musicale française tout en restant un talent singulier : poète farfelu au ton décalé, friand d’expérimentations artistiques, auteur de textes fantasmagoriques qu’il chante sur des sonorités rythmiques uniques, mélange de swing, jazz, rock, mâtiné de quelques références cabaret, habitué de collaborations insolites et remarquables (Feist, Brigitte Fontaine…).Pour son nouvel album studio enregistré en janvier 2014 à Montréal, aux côtés des musiciens que lui avait présenté Lhasa : Mishka Stein, Robbie Kuster et François Lafontaine, Arthur H se balade, se perd et on le suit, toujours plus loin. Il nous livre la quintessence de ce qu’il sait faire le mieux : de la poésie avec de la musique.

Over finely arranged albums where his warm and deep voice resonates, Arthur H has become a reference for the French musical scene. He’s currently working on a new album for the 2014 fall, followed by a tour which will lead him to

Cannes!

public 25 € / Réduit 22 € / abonné 18 € / Jeune 12 € / enfant 10 €

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Hôtel JW Marriott - Théâtre Croisette

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ConCeRt samedi 7 mars - 20h30

CHRis esQUeRReS’il se fait désormais entendre sur France Inter, Chris Esquerre régale surtout le public sur scène avec son one man show : là, son ton irrésistiblement décalé excelle à souligner l’absurde des banalités quotidiennes ou les travers de l’époque. En conférencier au ton doctoral, il nous assène, pince sans rire, les affirmations les plus aberrantes, jouant d’un aplomb inébranlable pour parodier avec une ironie chirurgicale la tendance contemporaine à faire prévaloir la forme sur le fond, à parer de légitimité ce qui est affirmé avec les atours du sérieux et de l’expertise. La presse tout comme les codes et langages du monde professionnel font les frais de son regard impitoyable et de sa faculté à faire de l’austère une inépuisable source comique. Finement écrit, son show est un élixir de bonne humeur. On en sort le sourire aux lèvres, les yeux décillés et plus prêts à croire n’importe quoi : sans nul doute un spectacle recommandé par la Faculté !

If from now we can hear him on France Inter, Chris Esquerre especially entertains the audience on stage with his one man show : here, his irresistibly quirky tone excels in underlining the absurd of daily banalities.

public 25 € / Réduit 22 € / abonné 18 €Jeune 12 € / enfant 10 €

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Hôtel JW Marriott - Théâtre Croisette Durée 1h20

HUmoURvendredi 13 mars - 20h30

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LA PRESSE EN PARLELe Monde - Il a inventé un personnage consternant et totalement irrésistible.France Inter - L’humoriste signe ici un spectacle comique hors-norme, délibérément affranchi des codes du genre.Télérama - Le trublion de Canal+ possède l’art du sous-texte décalé et la manière de recueillir la substantifique moelle de la banalité du quotidien.Technikart - L’ovni qu’il faut absolument aller voir.

l’affRontementDe bill C. davisAdaptation : Jean piat et dominique piatMise en scène : steve suissa, assisté de denis lemaitreAvec francis Huster, davy sardou

L’un est un prêtre poli par des années de sacerdoce, au fait des arcanes de l’église qu’il sert tout autant que de la nature des hommes qu’il est censé guider. L’autre est un jeune séminariste qui, la révolte et la foi chevillées au cœur, s’exaspère de la placidité qu’il prête à son aîné, alors que lui se sent d’attaque pour révolutionner l’église et bousculer les fidèles. Qui des deux est l’homme de bien ? Qui des deux convertira l’autre ? Cette joute intense entre deux hommes de foi au fil de laquelle arguments et bons mots se multiplient sur scène comme des pains, se révèle fort drôle, diaboliquement écrite et divinement jouée. Communiant pleinement avec leurs rôles, les deux comédiens confirment, s’il en était encore besoin, l’étendue de leur talent et la parfaite maîtrise de leur art. C’est captivant, finement actuel, émouvant… et beau comme le spectacle d’Hommes en quête d’humanité.

One of them is a priest softened by years of priesthood, the other one is a young seminarian who is exasperated by the placidity that he attributes to the elder one, while he feels capable of revolutionizing the church and challenging the worshippers. Who is the good man between the two of them? Which man will convert the other one?L’Auteur est représenté par l’Agence MCR Périmony Renauld Associates, Inc, New York, [email protected], www.paris-mcr.com



LA PRESSE EN PARLELe Figaro - La mise en scène est vive et fluide et le face-à-face des deux interprètes, excellent.De plus, c’est souvent drôle et l’on rit beaucoup... Mais oui !

LA PRESSE EN PARLELe Nouvel Observateur - Un Molière grinçant, drôle, où l’alexandrin sonne comme du cristal, quel bonheur ! Direct Matin - Michel Fau magnifie Molière. Il signe une mise en scène baroque, extravagante et tout simplement réjouissante.


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tHeatResamedi 14 mars - 20h30

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le misantHRope oU l’atRabilaiRe amoUReUXDe molièreMise en scène : michel fauAvec Julie depardieu, michel fau, suite de la distribution sous réserve : edith scob, Jean-pierre lorit, Jean-paul muel, laure-lucile simon, Roland menou, frédéric le sacripan, fabrice Cals

En misanthrope volontaire, juge critique d’une société dont il se tient à l’écart, Alceste est écartelé entre convictions morales et émois sentimentaux : il est amoureux de Célimène, une séduisante mondaine qui tient un salon fort couru de la bonne société.Le travail de Michel Fau modernise profondément la pièce, pour révéler une satire sombre au propos dérangeant qu’il éclaire d’un esthétisme somptueux et baroque et par un splendide jeu d’acteurs. Interprété en alexandrins avec un brio époustouflant par des comédiens inspirés qui s’ébattent dans une joyeuse exubérance, son “Misanthrope” réussit la performance de redonner au texte de Molière toute sa complexité d’origine : il arbore fièrement les charmes de la savoureuse comédie, tout en faisant briller sur scène son identité d’authentique tragédie.

Molière tells us that the world we live in is illusion and the society codes are just artifices. Michel Fau proposes an extravagant baroque and simply enjoyable directing.


2e série balcon : public 30 € / Réduit 27 € / abonné 24 € / Jeune 12 € / enfant 10 €

Palais des Festivals et des Congrès - Théâtre Debussy / Durée 2h

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tHeatRevendredi 20 mars - 20h30

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sem mim (sans moi) - 47mnChorégraphie : Rodrigo pederneiras Musique : Carlos núñez et José miguel Wisnik (sur des chansons de martín Códax)

paRabelo - 42mnChorégraphie : Rodrigo pederneiras Musique : tom Zé et José miguel Wisnik

Grupo Corpo est la compagnie phare du Brésil. Elle porte toutes les caractéristiques de la danse brésilienne. Les “Corpo”, comme on les nomme, et leur style unique rassemblent les corps dans un mouvement continu, explosif de vitalité sensuelle et de virtuosité classique. Leur “plus” : donner des racines à un classique-contemporain épicé. Ce qui n’est pas rien. La danse des Grupo Corpo n’oublie jamais les traditions locales, encore moins les ancêtres africains.

Dans “Sem Mim” les danseurs évoluent dans des costumes qui donnent l’illusion de corps tatoués, sur une musique inspirée de chansons du 12e siècle. Les corps s’entremêlent sur des rythmes chaloupés, nous racontant l’histoire de femmes qui se languissent de leurs maris partis en mer, avant de fêter leur retour.

Dans un jeu d’ombre et de lumière, “Parabelo” rend hommage aux populations rurales du Nordeste sur une partition musicale inspirée de chants populaires et de psaumes brésiliens. Véritable festival musical et visuel, la pièce célèbre la force d’un peuple et dégage l’énergie vibratoire d’une célébration tribale.

Flagship company in Brazil, it includes all the characteristics of Brazilian dance. Grupo Corpo dance includes local traditions and African ancestors. In “Sem Mim”, bodies mix together on swaying rhythms, telling us the story of women who long for their husbands who have gone to sea, before they celebrate their return. “Parabelo” pays tribute to rural populations of the Northeast, on a musical score inspired by popular songs and Brazilian psalms.




danse samedi 28 mars - 20h30

LA PRESSE EN PARLEFigaroscopeDe la danse contemporaine brésilienne, décomplexée et joyeuse.Le MondeDans son registre classique-contemporain savamment épicé, Grupo Corpo brandit une force vive lustrée par une écriture impeccable. Le talent majeur du chorégraphe Rodrigo Pederneiras consiste d’ailleurs à maintenir le feu brûlant de la sensualité sous l’élégance.

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De george gershwin, dubose & dorothy Heyward et ira gershwinDirection musicale et artistique : William barkhymerMise en scène : baayork leeDécors : michael scott Avec 11 solistes, 28 choristes, 33 musiciens

Auteur de mélodies devenues des standards chantés par les plus grandes légendes de la scène américaine, Gershwin eut l’idée géniale lors de la création de son opéra en 1935 d’associer à la musique classique le jazz et les rythmes musicaux afro-américains : une synthèse mélodique inédite qui en fit une œuvre phare du patrimoine lyrique américain, tandis que de “Summertime” à “My man’s gone now” nombre de ses thèmes musicaux ont acquis une popularité universelle.

Dans un décor mouvant, représentatif d’une petite communauté de pêcheurs de Charleston dans les années qui suivirent la grande dépression, une trentaine de chanteurs, acteurs et danseurs, nous content, avec une fraîcheur et une spontanéité magnifiques, une tumultueuse histoire d’amour et de mort : l’infirme Porgy tente de sauver la jolie Bess de l’emprise de Crown, son mari alcoolique et violent, et des griffes du cynique caïd Sportin’ life.

Gershwin had the great idea, when he created his opera in 1935, to combine classical music, jazz and Afro-American musical rhythms: a new melodic synthesis which made it a flagship work in the lyrical American heritage, while from “Summertime” to “My man’s gone now”, many of his music themes have acquired an universal popularity.

Carré d’or : 55 €



opeRa mercredi 1er avril - 19h30

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nUit de la gUitaReHommage à paco de lucíaAvec franck agulhon, Juan Carmona, dominique di piazza, michel Haumont, michael Jones, Jean-félix lalanne et Jean-Claude Rapin.

“(…) Les fidèles de la Nuit de la Guitare seront présents, à Cannes, pour un hommage et un moment de liberté guitare. Chaque artiste en plus de sa prestation composera pour ce moment unique un morceau dédié à ce monument de la six cordes. Ne ratez pas cet événement exceptionnel.”

Jean-Claude Rapin, directeur artistique

Si Paco de Lucía vient de quitter définitivement la scène, il était devenu légende de son vivant. Ce “payo” qui ne savait ni lire ni écrire la musique est le guitariste qui a révolutionné le flamenco et l’a popularisé bien au-delà de sa sphère de référence traditionnelle. Initiateur d’une fusion inédite avec le classique, le jazz, la bossa nova…et de multiples influences rythmiques, il déployait un jeu d’une dextérité sans égal, parfait équilibre entre technique et feeling, qui excellait dans les improvisations.

Usant de ses propres tumultes pour faire vibrer les tensions d’un flamenco qui porte à jamais son empreinte, il était devenu une référence iconique pour les plus grands guitaristes.

Ce sera à eux désormais de rappeler son influence, en perpétuant son style inimitable, sa passion et son engagement total pour son art… et cela commence dès ce soir avec ce concert hommage.

If Paco de Lucia just left the stage for ever, he had become a legend during his lifetime. The “Nuit de la Guitare” will be organized in Cannes to pay tribute. Each artist, besides his performance, will compose for this unique moment a song dedicated to this six-string monument. Don’t miss this amazing event !

franck agulhon : Il est le batteur de la nouvelle génération, par sa complicité en master class avec André Ceccarelli ou bien son côté sideman avec Biréli Lagrène, Eric Légnini et bien d’autres du Jazz, son sens du tempo et sa musicalité force l’admiration.

Juan Carmona : ce guitariste et compositeur Flamenco d’exception auréolé de Prix prestigieux est l’auteur de plusieurs albums nominés aux “Grammy awards”. Son jeu audacieux réussit avec brio à concilier la codification de la tradition Flamenco avec la modernité de nombreuses influences techniques et mélodiques…

dominique di piazza : virtuose de l’impossible, Dominique Di Piazza surprend et fascine par sa musicalité et sa technique de jeu au pouce si particulière. Maestro de

la basse fréquence, ce n’est pas par hasard que le grand John McLaughlin l’a intégré dans ses projets musicaux. Artiste et musicien authentique, il est

l’excellence : un must sans concessions.

michel Haumont : Maestro du finger-style, cet esthète sait comme nul autre combiner la sensibilité de la guitare acoustique à la

virtuosité de ce genre : toujours avec ce désir que l’écoute de l’instrument soit accessible.

michael Jones : le Gallois au cœur du Blues, qu’il soit avec J.J. Goldman ou en solo, sa voix chaleureuse et sens du phrasé rock “à l’anglaise” nous font toujours voyager.

Jean-félix lalanne : une voix de caractère, un jeu multi-facettes et un impressionnant répertoire technique

sont les traits caractéristiques de ce musicien virtuose qui fait de sa guitare un orchestre. Compositeur de symphonies classiques

aussi bien que de musiques de films, il joue aux côtés des plus grands (John McLaughlin, Chet Atkins, Doc Watson…).

Jean-Claude Rapin : un guitariste bien connu à Cannes. Pilier du Festival de Guitare qui nous permit de monter quelques soirées inoubliables, nous lui avons confié la direction artistique de cette Nuit de la Guitare. Son dernier album Visions est l’aboutissement d’une démarche exigeante, complexe, bien à l’image de la richesse du compositeur et du brio de l’interprète.




ConCeRt vendredi 3 avril - 20h30

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oRCHestRe Regional de Cannes paCaWolfgang doerner, direction / david Kadouch, piano / eric oberdorff, chorégraphesYmpHo neW et 150 jeunes des écoles et collèges de CannesAvec la collaboration de la Compagnie Humaine en partenariat avec la direction des Affaires Culturelles de la Ville de Cannesfranz liszt, Concerto n°2 pour piano et orchestre en la majeurHector berlioz, Symphonie fantastique, opus 14

Egalement sous-titrée “épisode de la vie d’un artiste” la Symphonie fantastique est un poème d’amour dans lequel le compositeur exprime tous ses sentiments à une belle actrice, Harriett Simpson, qu’il avait vue jouer Ophélie lors d’une représentation de Hamlet donnée à Paris en 1827. N’étant pas parvenu à la séduire par ses lettres il résolut de la conquérir par sa musique. Ecrite en à peine deux mois, l’œuvre offre à l’orchestre un traitement expressif sans précédent. Sur le plateau seront réunis autour des musiciens professionnels, les meilleurs élèves des Conservatoires de Nice, Cannes, Antibes, Grasse et de l’Académie Rainier III de Monaco, 150 jeunes boccaciens, des danseurs du Jeune Ballet de Cannes, tandis que la direction musicale sera assurée par Wolfgang Doerner et la chorégraphie sera signée par Eric Oberdorff.

The “Symphonie fantastique” is a love poem in which the composer Hector Belioz expresses all his feelings to a beautiful actress, Harriet Simpson. As he hadn’t succeeded in seducing her by his poetry, he decided to win her with his music.

1re série : 29 € / Réduit : 25 € 2e série : 22 € / Réduit : 19 € / Jeune 8 €3e série : 15 €


ConCeRtdimanche 5 avril - 16h30

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a la folie feYdeaU !amoUR et piano - feU la meRe de madame - les paves de l’oURs 3 pièces en 1 acteDe georges feydeau - Mise en scène et chansons : léonard mattonAvec Roch-antoine albaladejo, stéphanie bassibey, ludovic laroche, nicolas saint-georges

Trois pièces en une, menées de main de maître par quatre excellents comédiens, nous font goûter, à travers trois visions du couple, tout le sel de l’œuvre du grand Feydeau, sans égal pour donner vie au burlesque sur le ton d’une fine grivoiserie. Avec des dialogues légèrement remaniés, des décors ingénieux et une mise en scène aussi originale que dynamique, Léonard Matton pare l’étourdissant rocambolesque de l’auteur d’une irrésistible modernité. On passe un excellent moment, emportés par des comédiens inspirés : on se délecte de l’avalanche de quiproquos qui entraînent une frénésie de situations toutes plus cocasses les unes que les autres. Secoués de grands éclats de rire, on savoure aussi les habiles intermèdes musicaux chantés ponctuant le spectacle, tandis que la scène et les comédiens se transforment, entre chaque pièce, quasiment sous nos yeux. Une folie brillante et jubilatoire !3 plays in 1 make us discover, through 3 visions of the couple, all the wit of the great Feydeau !

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue du spectacle.

public 25 € / Réduit 22 € / abonné 18 € / Jeune 12 € / enfant 10 €

Théâtre La Licorne / Durée 1h30 Spectacle Non Numéroté

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tHeatResamedi 11 avril - 20h30

Tarif réduit accordé aux abonnés de la saison Sortir à Cannes 2014/2015 à la billetterie du Palais des Festivals.

LA PRESSE EN PARLEPariscope - C’est dans un décor astucieux, qui fait tourner et se retourner des boîtes, que quatre comédiens s’amusent à camper la ribambelle de personnages hauts en couleur qui peuplent ces trois comédies. Ce quatuor ne manque ni d’énergie ni de talent. Au final, tout cela est vif, nerveux et drôle !

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l’avaReCréation 2014 De molièreMise en scène : Jean-louis martinneliAvec Jacques Weber (distribution en cours)

Loin de jouir en toute quiétude des biens et richesses qu’il a amassés tout au long de sa vie dans une accumulation frénétique, Harpagon est rongé par la crainte de s’en voir déposséder par de jeunes ambitieux.

C’est un Harpagon d’une toute autre envergure que l’habituel avare étriqué et vivant dans la peur du monde qui l’entoure que met en scène Jean-Louis Martinneli. Jacques Weber prête à cet avare-là son charisme et son aura de bête de scène : il en fait un combattant prêt à user de toutes les ruses pour en découdre avec tous ceux qu’il soupçonne de vouloir le supplanter. Loin de n’être qu’un ridicule et antipathique paranoïaque trompé par des valets félons bien plus retors que lui, cet Harpagon nous touche en homme âgé sur le déclin, passé à côté de sa vie et obstiné à la gâcher encore en menant une lutte chimérique qu’on devine vaine.

L’essence même de la comédie humaine et de ses incessantes luttes d’intérêts, magnifiée par une irrésistible interprétation !

It’s a different Harpagon from the usual skimpy miser and living in the fear of the world around him that Jean-Louis Martinelli directs. Jacques Weber gives to this specific miser his charisma and his superb stage performer aura.

Création 2014 - Pièce pour 5 danseursChorégraphie : emilio CalcagnoAssistant chorégraphique : alexandres CastresCréation musicale : aurélien RichardCréation lumières : idalio guerreiroAvec benjamin forgues, dorothée goxe, mira Kang, leonardo maietto, Youlia Zhabina

Ancien danseur du Ballet Preljocaj, Emilio Calcagno est identifié comme un chorégraphe dont l’univers créatif se nourrit du croisement des arts. Avec cette création hommage au maître du suspense, il témoigne une nouvelle fois de sa fascination particulière pour le cinéma. Une sensibilité déjà très marquée dans sa fameuse adaptation de “Peau d’âne” présentée au Théâtre National de Chaillot en 2012. La fulgurance esthétique de sa danse, forgée autour d’une solide technique classique, et la puissance de son propos insufflent à ses danseurs une persuasion et une crédibilité d’interprétation sidérantes : au-delà de les imposer comme danseurs, les rôles qu’Emilio Calcagno leur offre les font aussi acteurs.Ici Emilio Calcagno crée un langage pour illustrer les thèmes et obsessions d’Hitchcock, mais aussi le non-dit, ce que suggèrent les corps et les choix esthétiques.Une chorégraphie du suspense et des émotions complexes où Hitchcock est bien plus qu’une fugitive apparition ou sombre silhouette à l’arrière-plan.

Former dancer of the “Preljocaj Ballet”, Emilio Calcagno is identified as a choreographer whose creative universe feeds on arts interaction. With this creation, in tribute to the master of suspense, he shows once again his particular fascination for cinema.

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2e série balcon : public 30 € / Réduit 27 € / abonné 24 € / Jeune 12 € / enfant 10 €


tHeatRemardi 21 avril - 20h30

eCo-emilio CalCagno (fRanCe)

les veRtiges d’HitCHCoCK

public 25 € / Réduit 22 € / abonné 18 € / Jeune 12 € / enfant 10 €60


danse samedi 18 avril - 20h30

master Class et ateliers

ninaDe andré RoussinMise en scène : bernard muratAvec mathilde seigner, françois berléand, françois vincentelli, michaël Rozen

Adolphe, mari de Nina, se rue chez Gérard, amant de celle-ci, décidé à l’abattre ! Mais ce dernier, en pleine crise existentielle, s’apprête à rompre avec sa maîtresse et la confrontation ne va pas se dérouler comme prévu : tous deux vont se retrouver à faire front commun face à la volcanique Nina.On peine à croire que le texte a 50 ans, tant la mise en scène énergique et pleine de fantaisie de Bernard Murat donne à ce classique trio amoureux la saveur originale et la pétulance d’une création contemporaine.La personnalité et la fougue de Mathilde Seigner portent comme un étendard le rôle d’une Nina moderne, passionnée anticonformiste dont le houleux sillage emporte les hommes comme un tourbillon. François Vincentelli joue avec maestria un amant en pleine introspection qui désespère de la vacuité de son statut de séducteur, tandis que François Berléand pare son rôle de mari cocu d’une irrésistible folie…

It is hard to believe that the text is fifty years old: the energetic and very original directing by Bernard Murat’s gives this classical lovers trio the original flavor and the liveliness of a contemporary creation.


2e série balcon : public 32 € / Réduit 29 € / abonné 26 € / Jeune 10 €62

LA PRESSE EN PARLELe MondeNina envoie valser les codes du vaudeville, joliment incarnée par Mathilde Seigner, elle se sort de toutes les situations et met un point d’honneur à refuser le malheur et à “inventer la vérité”.

LA PRESSE EN PARLEJournal du Dimanche - Sur Ô Filles de l’eau, total celtique mais constitué de chansons originales dédiées aux sirènes et aux océans, elle cosigne pour la première fois plusieurs compositions avec l’Anglais Jon Kelly, son mentor sur Bretonne.Figaroscope - Le timbre harmonieux de la chanteuse fait merveille dans cet opus épuré et d’une grande musicalité.

tHeatRevendredi 24 avril - 20h30


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nolWenn leRoY“Ô Filles de l’eau” porte bien les traces de l’écume de son précédent succès, “Bretonnes”, mais revêt un autre tempo tout en ouvrant d’autres territoires vers le grand large. Au gré de textes poétiques, où l’on note de belles collaborations avec Miossec ou Jean-Louis Murat notamment, Nolwenn se fait sirène pour nous chanter la mer, ses légendes, les tracas des marins et de ceux qui les aiment. La partition musicale garde cette tonalité celtique chère à l’artiste, mais s’offre aussi des incursions rythmiques du côté du rock. En français, anglais ou même gaélique, la voix puissante et émouvante de Nolwenn alterne avec brio les titres entraînant à faire taper du pied et les mélodies plus mélancoliques aux arrangements ciselés.Sur scène la sirène se fait envoûtante, mais elle fait mentir Ulysse : les odes qu’elle distille avec une chaleureuse énergie sont porteuses de bienfaits garants d’un voyage fort réussi.

Through poetic lyrics in which we notice a great collaboration with Miossec or Jean-Louis Murat in particular, Nolween becomes a mermaid and sings about the sea, its legends, the sailors’ problems and of those who love them. The musical score keeps this Celtic tone that the artist cherishes, but also offers some rock rhythmic incursions.




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ConCeRtsamedi 25 avril - 20h30

cannessaison 2014/2015

spectacles & festivals

sortir à cannes

une saison haute en couleurs

points de vente habituels & billetterie palais des festivals 04 92 98 62 77U n é v é n e m e n t v i l l e d e C a n n e s - R é a l i s a t i o n p a l a i s d e s f e s t i v a l s e t d e s C o n g R è s

Abonnements à compter du 24 Juin (réabonnement : 17 Juin). Locations : 8 Juillet.

| www.palaisdesfestivals.comABONNEZ-VOUS ! 5 SPECTACLES AU CHOIX

théâtre / Humourles palMes de Monsieur schutZ de J.-N. Fenwick

une Journee particuliere de E. Scola et R. Maccari Corinne Touzet et Jérôme Anger

princes et princesses Contes de Michel Ocelot (Théâtre d’Ombres)

claudia taGbo patricK tiMsit Zelda et scott de R. Meyer Chloé Lambert, Julien Boisselier...

enseMble et separeMent de F. Dorin Jean Piat et Marthe Villalonga

MensonGes d’etats de X. Daugreilh Samuel Le Bihan, Noémie Elbaz, Michaël Cohen…

sonate d’autoMne de I. Bergman Françoise Fabian, Rachida Brakni...

Je prefere Qu’on reste aMis de L. Ruquier Michèle Bernier et Frédéric Diefenthal

chris esQuerre

l’affronteMent de Bill C. Davis Francis Huster et Davy Sardou

le Misanthrope de Molière Julie Depardieu, Michel Fau…

a la folie feYdeau !l’avare de Molière Jacques Weber…

nina d’A. Roussin Mathilde Seigner, François Berléand...

musiqueJulien dore la flute enchantee de Mozart etienne daho les stentors concert du nouvel an Orchestre Régional de Cannes PACA

orchestre sYMphoniQue des 100 violons tZiGanes de budapestarthur hhoMMaGe a paco de lucia

sYMphonie fantastiQue de Berlioz Orchestre Régional de Cannes PACA

nolWenn leroY

danserocio Molina (Espagne)

coMpaGnie sebastien raMireZ (France) eifMan ballet de saint-petersbourG (Russie) alonZo KinG lines ballet (Etats-Unis)

Yacobson ballet (Russie)

coMpaGne KafiG - ccn créteil et val-de-Marne (France)

breaK the floor international Compétition de Breakdance

Grupo corpo (Brésil) eco - eMilio calcaGno (France)

divers arts de la scènebollYWood eXpress – Comédie musicale

cannes MaGic festival porGY and bess de G. GershwinNew York Harlem Theatre

maquette sac 2014-15 - hotel eden à cannes · internet et en magasins (fnac, cultura, carrefour,...

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