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INDICE

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La tipografía en el diseño gráfico

La finalidad de toda composición gráfica es transmitir un mensaje concreto. Para ello, el diseñador se vale de dos herramientas principales: las imágenes y los textos.

Las imágenes aportan un aspecto visual muy importante a toda composición. Estos con capaces de transmitir por sí solos un mensaje de forma adecuada.

Sin embargo, el medio de transmisión de ideas por excelencia es la palabra escrita. La esencia del buen diseño gráfico consiste en comunicar ideas por medio de la palabra

escrita, combinada a menudo con dibujos o con fotografías.Además de su componente significativo, cada letra de una palabra es por sí misma un

elemento gráfico, que aporta riqueza y belleza a la composición final.Es por esto, que el aspecto visual de cada una de las letras que forman los textos de

una composición gráfica es muy importante.De este planteamiento se deriva que el diseñador gráfico debe emplear las letras en una

composición tanto para comunicar ideas como para configurar el aspecto visual de la misma, siendo necesario para ello conocer a fondo los diferentes tipos existentes y sus

propiedades, conocimientos que se agrupan en la ciencia o arte de la tipografía.El termino tipográfia se emplea para designar al estudio, diseño y clasificación de los tipos (letras) y las fuentes (familias de letras con características comunes), así como al

diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes.

La tipografía es el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plo-mo, para crear trabajos de impresión. El tipógrafo Stanley Morison lo definió como:

Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito varbalmente.

Tipografía de ediciónReúne las cuestiones tipográficas relacionadas con las familias, el tamaño de las letras, los espacios entre las letras y las palabras; intertipo e interlínea y la medida de línea y columna o caja, es decir aquellas unidades que conceden un carácter normativo.2

Tipografía creativaEsta contempla la comunicación como una metáfora visual, donde el texto no sólo tiene una funcionalidad lingüística, y donde a veces, se representa de forma gráfica, como si

se tratara de una imagen.2

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HErb LubaLIN

diseño editorial, creación de alfabetos y publici-dad. Como diseñador editorial fue responsable del Saturday Evening Post, Eros, Avant Garde y la citada U&lc. Para Avant Garde, Lubalin creó su conocida tipo-grafía del mismo nombre comercializada por ITC desde 1970 para la que también creó con Toni DiSpigna la Serif Gothic.

ITC fue fundada por Lubalin, Aaron Burns y Edward Rondtha-ler con el objetivo de rediseñar tipos clásicos para fotocomposición y crear otros nuevos que tuvieran en cuenta las formidables posibilidades del nuevo medio.

La influencia de ITC en el diseño gráfico mundial se vio favorecida por la extraordinaria difusión de su boletín U&lc notable-mente influido por las

ideas tipográficas de Lubalin y otros creadores como Ed Benguiat.Lubalin se había iniciado en la publicidad lo que explica su capacidad para conectar con gus-tos mayoritarios y a la moda.

De los años sesenta es su conocida propuesta para Mother & Child, en la que era patente su habitual utilización de jue-gos formales de naturale-za trivial y, en ocasiones, escasamente original, pero que, gracias a su enorme dominio de las formas escritas, adquiría una exuberancia y vitali-dad enormes.

Lubalin es, en este sentido, el más decidido representante de una corriente en favor de los retruécanos visuales y la ironía visual.

Diseñador gráfico y tipó-grafo norteamericano.

Nació en Nueva York en 1918 y falleció en 1981.Herb Lubalin estudió en la Cooper Union School y muy pronto comenzó a trabajar como director creativo e diversas agen-cias para crear en 1964 su propio estudio. Fue uno de los fundado-res de ITC, International Typeface Corporation de cuya revista Upper and Lower Case, U&lc, fue director artístico.

Lubalin, uno de los innovadores tipógrafos americanos, rechazó la filosofía funcionalista de los europeos en favor de un estilo ecléctico y exube-rante. Su manipulación del tipo reflejaba un deseo de romper con la tradición y explotar las posibilidades tipográficas de los nuevos sistemas de fotocom-posición. Sus trabajos comprenden packaging,

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Henry Wolf (Viena, Austria, 23 de mayo

de 1925 - Nueva York, Estados Unidos, 14 de febrero de 2005) fue un gran fotógrafo, diseña-dor gráfico y magnífico director de arte de tres grandes revistas: Esquire, Harper’s Bazaar y Show en las décadas de 1950 y 1960.Considerado una figura clave dentro del diseño gráfico del siglo XX, fue un referente del diseño de revistas y de empresas editoriales de Estados Unidos. Fue reconocido por su trabajo elegante y sofis-ticado, de claras formas y contenidos literarios, e integrando valores del pasado con la búsqueda de lo nuevo.

Además, desarrolló una carrera exitosa como fo-tógrafo al crear imágenes que han perdurado a través del tiempo hasta nuestros días.Su obra se caracteri-za por su simplicidad y el uso de tipografia expresiva, fotografías surrealistas e ilutraciones conceptuales. En vez de ocuparse exclusivamente del diseño y la maqueta-ción existente, colaboró con editores para definir la personalidad de la publicación.

Henry Wolf seleccionó tipografias, comisionó a fotógrafos e ilustradores,

HENry WoLfreconocidos, o no y de-cidió qué representar en las portadas. Para Wolf el estilo y el contenido son los dos factores de los cuales depende la fotografía. Realizó com-binaciones inesperadas, propias de los poetas y artistas del surrealismo, pero también combinó un tema con otro de ma-nera no ortodoxa, como hacía el dadaísmo.

De sus magníficas foto-grafías destacan algunas tituladas: Barbados, Camino equivocado 2. Telescopio, Almuerzo de negocios, Fruta en movimiento, Diamante de 20 kilates, Kaoru, El joyero, Audrey Hepburn, Brooke Shields, Día de lluvia, conexiones, comiendo kosher, Hue-vo, ojo asiático, Xerox rayos x, Meryl Streep, Aurore Clement, Woody Allen, etc.

Hasta la retrosprectiva de septiembre de 2003 en Sotherby, dos años an-tes de su muerte, no se dieron algunos cuadros suyos.

Se desconocía su faceta como pintor. Sus pinturas, mucho menos conocidas, reflejan su interés por el surrealismo y están influenciadas por el trabajo de Chirico, Balthus, Magritte, pero tienen un lado oscuro que no aparece en su

trabajo de arte comercial. Estos cuadros fueron fru-to de 30 años de trabajo con pasion y creatividad. Se trató de una fasci-nante exposición de cuadros que reflejaban la composición impecable de sus fotografías de moda y la elegancia que le caracterizaba, junto con un intenso estado de ánimo, intrigantes na-rraciones y el clasicismo que evocan las pinturas al óleo. Sus pinturas más significativas se titularon: Castillo sueco, Crepús-culo romano, La novia, La carta, Frontera, Color, Vieja y nueva Inglaterra, Azotea en Algeria, El Va-ticano, Paisaje marroquí, Puertas, Museo, Arboles, El rol de la TV en las elecciones.

Henry Wolf Collection del Milton Glaser Design Study and Archives, Visual Arts Foundation de Nueva York contiene más de 900 imágenes que provienen de una donación de su herma-na, Joan Slawson, para dicha institución.

Entre sus numerosos documentos se encuen-tran fotografías, diaposi-tivas, revistas, cubiertas, posters, anuncios publicitarios, diseños de revistas, corresponden-cia, diplomas, premios, recortes de noticias.

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Zuzana Licko (1961, en Bratislava, Repú-

blica Eslovaca) es una diseñadora gráfica. Se trasladó a los Estados Unidos a los siete años. Su padre, un biomate-mático, le da acceso a las computadoras y la oportunidad diseñar su primera tipografía, un alfabeto griego, para su uso personal.Entró an la Universidad de California en Berkeley en 1981 como estudian-te. Originalmente había planeado estudiar arqui-tectura, pero cambió a los estudios de diseño y representación visual. Siendo zurda, odiaba su clase de caligrafía, don-de la forzaron a escribir con su mano derecha.Se casó con el diseña-dor gráfico y editor Rudy VanderLans, de origen holandés, en 1983.

La revista Emigre fue creada por Rudy VanderLans (diseñador de origen holandés), en conjunto con su esposa Zuzana Licko. Los primeros numeros hablaban del concep-to de émigré (termino frances para describir a gente que emigró a otro país), tratando temas como las fronteras, la cultura internacional y la alienación. Sin embargo, la música y la tipografía

ZuZaNa LICko

fueron los dos temas con los que la revista se terminó definiendo. En total se publicaron 69 números (1984 - 2005) con una periodicidad variable. Emigre se convirtió en el órgano de difusión de las corrientes postmodernas en el diseño gráfico y tuvo una influencia muy destacada en la práctica profesional y en la enseñanza.Emigré, no sólo serviría para traer a escena los discursos contempo-ráneos sobre diseño gráfico, sino para bien, y sobre todo, convertir la revista en una platafor-ma de experimentación formal que además, promoviese el reciente negocio de las tipografías que Licko facturaba.

Zuzana Licko es co-fun-dadora de Emigre, una fundación digital situada enCalifornia EEUU. Fun-dada en 1984, coinci-diendo con el nacimiento del Macintosh,Emigre fue una de las primeras fundaciones indepen-dientes que desarrollaron sutrabajo centrándose en la recién nacida tecnología de autoedi-ción. Asimismoeditan la conocida revista Emigre, la versión en línea se puede encontrar en;www.emigre.comA continuación reproduci-

mos una entrevista con Zuzana aparecida en la revistaU&LC;¿De donde sacas las ideas para tus nuevos diseños de tipos?Una gran parte de mi inspiración proviene del propio medio en el que medesenvuelvo. Por ejemplo mi interés en diseñar tipos surgió de la necesidad decontar con fuentes más efectivas de las que por defecto dis-ponía el Macintoshpara la pantalla del ordenador y las impresoras matriciales allá por el año 1984

Como diseñadora gráfica disfrutaba con la nueva posibilidad de probar los nuevostipos en los trabajos que realizaba. Inicialmente los tipos que diseñaba solamentelos empleaba en la revista Emigre, pero al ver que otros diseñadores esta-baninteresados en usar-los, formamos Emigre Font en 1986. Aunque mis primerosdiseños fue-ron en forma de mapas de bits para usarlos con las impresorasmatriciales, tras la introducción de la tecnología PostScript desarrollé varios tipos-para dispositivos de alta resolución basados en lo primeros diseños de mapas debits.

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Entra a trabajar como aprendiz en la

imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acude a la Escuela de Artes y Oficios de Zurcí. En ésta última se enfoca en el estudio y diseño de la caligrafía.En 1951 realiza un estudio sobre la escritura occidental que merece un premio del Ministerio del Interior. Su trabajo llega a oídos de Charles Peignot, presidente de la fundición francesa Deberny & Peignot, quien sorprendido por su trabajo preciso y deta-llista ofrece a Frutiger un puesto en su empresa. Frutiger trabaja en esta fundición durante nueve años, siendo su primer trabajo el diseño del tipo President.Durante los años 50 Frutiger supervisa la adaptación de muchos de los tipos clásicos de Deberny & Peignot (Garamond, Baskerville, Bodoni, etc) para el sistema de fotocomposi-ción Lumitype (conocido como “Photon” en USA) y en el año 1955 diseña el tipo Meridien para este sistema. Abandona De-berny & Peignot en 1960 para abrir su propio estu-dio cerca de París (este estudio todavía existe y está ocupado por su socio Bruno Pfäffli).El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación

aDrIaN frutIgEr del tipo UNIVERS. Este tipo fue introducido en el año 1957 para foto-composición y compo-sición en metal. Frutiger anunció que este tipo se transformaría en el modelo para todas las siguientes creaciones de los tipos sin serifa. Luego en los 70s se le pide a Frutiger que diseñara las señalizaciones del Metro de París, para el cual utiliza una variación de la Univers especializada para utilizarse en blanco sobre fondos oscuros en condiciones de poca luz. Frutiger también diseña un ingenioso sistema de numeración para poder diferenciar sus 21 pesos y anchuras de la Univers, que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos. Luego este sistema se utilizó para la Frutiger, Avenir, Helvetica Neue y otras más.En 1976 Adrian Frutiger recibe un encargo para diseñar un sistema de señalización acorde con la arquitectura del nuevo aeropuerto de Charles de Gaulles en las afueras de París. El resultado fue una tipografía simple, cla-ra y robusta, que cumplía perfectamente su objeti-vo y que como nombre adquiere el mismo que el de su creador, Frutiger. Esta tipografía no es estrictamente geomé-trica ni humanista, sus formas están diseñadas

para que cada carácter individual sea reconocido fácilmente. Aunque en un principio fuese pensa-da para su uso a gran escala en aeropuertos, su enorme calidad hizo que muchas marcas se apropiaran de ella y hoy en día es una de las tipo-grafías preferidas en las agencias de publicidad y estudios de diseño.

Frutiger volvió a Suiza en 1994 y estableció su estudio en Bremgarten (Berna), desde donde rediseñó la imagen cor-porativa del correo suizo (Swiss Post) así como otros trabajos para la compañía del gas france-sa (Gaz de France) y de electricidad (Electricité de France), trabajos en don-de se reveló como un gran creador de signos.El 6 de mayo de 1997 y dentro del evento Typomedia 97, Adrian Frutiger presentó su nuevo diseño de la familia Linotype Univers con 59 pesos diferentes. Adrian Frutiger creó un estándar y un nivel de excelencia en el diseño de tipos que quedará para generacio-nes posteriores.sa (Gaz de France) y de electricidad (Electricité de France), trabajos en don-de se reveló como un gran creador de signos.El 6 de mayo de 1997 y dentro del evento Typo-media 97,

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DavID CarsoN

Nació en Basilea, Suiza, en 1936.

Donde estudió diseño tipográfico desde 1952 hasta 1957 con Emil Ruder en la Escuela de Diseño de Basilea.

Fue en Monotype Corporation en Salfords, Inglaterra, donde trabajó como diseñador de tipos. Allí se reunió con Adrian Frutiger quien lo

invitó a París para cola-borar con él en la oficina de diseño de la fundición Deberny Tipo y Peignot.

Desde 1965 desarrolló una exhaustiva actividad docente a través de la enseñanza de la historia, la caligrafía, los funda-mentos básicos de la letra y el diseño de tipos en la Escuela de Diseño de Basilea. Fue parte del equipo que desa-

rrolló, bajo las órdenes de Adrian Frutiger, los dibujos para la tipografía Univers.. Ha sido profe-sor invitado en muchos países, principalmente en México, EE.UU. y América del Sur

Ha diseñado las tipogra-fías Egyptian 505 y Lino Letter, y ha participado en el diseño de la Haas Unica. .

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aNDré gürtLEr

Nació el 8 de sep-tiembre de 1952 en

Corpus Christi , Texas. Carson y su familia se mudó a Nueva York cua-tro años más tarde. Des-de entonces ha viajado por todo el mundo, pero ha mantenido Nueva York como su base de operaciones. Carson ahora es propie-taria de dos estudios, uno en Del Mar, Califor-nia y otra en Zurich.

Debido a su padre, Carson viajado por todo Estados Unidos, Puerto Rico , y la West Indies.

Estos viajes lo afectó profundamente y los primeros signos de su talento se muestra en una edad muy joven, sin embargo, su primer con-tacto real con el diseño gráfico fue realizado en 1980 en la U. de Arizona en un curso de dos

semanas de gráficos. Asistió a la Universidad Estatal de San Diego así como la universidad de Oregon de arte comercial. Más tarde, en 1983, Carson estaba trabajando hacia un Bachelor of Arts en So-ciología , cuando fue a Suiza, donde asistió a un taller de tres semanas en el diseño gráfico como parte de su título.

Aquí es donde conoció a su gran influencia en primer lugar, que también pasó a ser el maestro de este curso, Hans-Rudolf

Llegó a ser conocido por su inventiva gráfica en la década de 1990. Después de haber trabajado como profesor de sociología y surfista profesional a finales de 1970, que el arte dirigido diversos conciertos, el skate, el surf y revistas a

través de los 80.Como director de arte de navegar revistas y más famoso estilo de la revista Ray Gun (1.992 a 5), Carson llamó la atención de todo el mundo.

Sus diseños destacados distorsiones o mezcla de “vernáculo” tipos de letra y las imágenes fracturadas, haciéndolos casi ilegibles. De hecho, su máxima de “el fin de imprimir” tela de juicio el papel del tipo en la era emergente del diseño digital, como continua-ción de California, New Wave y coincidiendo con los experimentos en la Academia de Arte Cranbrook.

En la década de 1990 más tarde cambió de ‘subcultura surf’ a trabajar corporativa de Nike, Levis, y Citibank