Más allá del arcoírisNacho Martín Silva

15.02.2014 20.03.2014

En el trabajo de Nacho Martín Silva, las investigaciones pictóricas -tanto técnicas como conceptuales- se orientan hacia formulaciones artísticas que visibilizan un imaginario de re-significaciones. Los saltos temporales, las apro-piaciones -de registros policiales y referentes claves de la literatura infantil y alusiones a la tradición pictórica ba-rroca- conllevan a una suspensión, tal vez a un colapso en las dinámicas temporales de lo sucesivo; alejando así cualquier posibilidad de esclarecimiento desde codificaciones psicológicas introspectivas. Ya que sus intereses estéticos buscan articular de modo más amplio las evidencias de lo que pertenece a un trasfondo poético común.

En esta propuesta expositiva las tensiones establecidas entre magnitudes opuestas de gran calado, lo idílico y lo analítico, ocultar y desocultar, interrogan desde qué lugar y en qué circunstancias se determina el efecto de verdad que escolta a la confirmación de la visión. Podría decirse entonces que recupera, a partir de una voluntad de conjunción y des-ocultación de fragmentos y emociones, mundos y significados múltiples y contrarios. Así, para acercarnos, por los caminos en que arriesga, a un desmantelamiento de algunos de los límites de la repre-sentación. Casi como un incesto en lo inevitable.

Creando una extensión de nuevas experiencias, sus pinturas logran que el mundo pierda lastre trágico y soportan transformando lo terrible en un espacio donde el sujeto no queda cautivo de certezas objetivas. Esta incidencia conceptual entra en resonancia con la interpretación heideggeriana de la edad moderna, como una época en la que el mundo se convierte en imagen y se transforma por la imagen. Esta imagen del mundo es conformada por la experiencia de la disección, de la penetración con los propios ojos en el interior, normalmente escondido, de cuerpos y escenarios compactos y cargados de capital simbólico siniestro.

En contraposición a todo análisis esclarecedor, la aparente curva idílica que deja el arcoíris, quizá no es más que una trama que se hace visible, un trayecto irregular que va de un extremo a otro inaugurando nuevas realidades. Así lo idílico como distorsión, y en contraposición con el sistema de visualidad afectiva burguesa, nos invita a una necesidad de recuperar la franqueza de las fragilidades diseccionadas por lugares precisos de algunas imágenes ineludibles en la historia del arte.

Alexis Callado Estefanía

Incesto en lo inevitable. Apuntes sobre el trabajo de Nacho Martín Silva

La pintura nos ofrece una visión, la literatura nos invita a buscarla y así traza un camino imaginario hacia ella. La pintura construye presencias, la literatura emite sentidos y después corre tras de ellos.

Octavio Paz El Mono Gramático

dancer II

2013óleo sobre lienzo130 x 80 cm.

dancer I

2013óleo sobre lienzo

130 x 80 cm.

good girl

2013óleo sobre lienzo33 x 24 cm.

El extraño espectador

2013óleo sobre lienzo

190 x 160 cm.

kid I, kid II (vista de la instalación)

La espera. (vista de la instalación)

2013óleo sobre lienzo

200 x 250 cm

La espera (detalle)

I saw the rainbow

2013óleo sobre lienzo46 x 46 cm.

Dorothy from West

2013óleo sobre lienzo

46 x 41 cm

La primavera de Millet

2013óleo sobre linodíptico. 19 x 19 cm cada uno.

somewhere over the rainbow

2013óleo sobre lienzo33 x 41 cm

room

2013óleo sobre lienzo

190 x 145 cm

Nacho Martín Silva Madrid Madrid, 1977

education

2011 Workshop with Gregor Schneider. Talleres de Creación CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. Mostoles, Madrid2011 I Encontro Artistas Novos “Cidade da Cultura”. Directed by Rafael Doctor Roncero e Ignacio Santos Cidrás. Santiago de Compostela, Galicia2006 Graduated in Fine Arts at the Complutense University. Madrid 2004 Canal Abierto. El Mal de Archivo. Canal de Isabel II, Madrid,

solo shows

2014Más allá del arcoiris. Nuble gallery. Santader, CantabriaSynthesis. 1+1=1. Louis 21 “the envelope”. Palma, Palma de Mallorca2012El Gran Estudio. Soloproject Artesantander. Nuble gallery, Santander, Cantabria Efforts and Relics. Nuble gallery, Santander, Can-tabriaEl Gran Estudio II. Espacio F, Madrid. Madrid2011El Gran Estudio I. Espacio F, Madrid, MadridImpressionism 200 years after. Miscelánea, Barcelona, Cataluña

le fin.2013. óleo sobre lino. 12 x 19 cm

group shows:

2014ARCO International Contemporary Art Fair. Nuble GalleryLa historia la escriben los vencedores. Curated by Marta Ramos-Yzquierdo. OTR Espacio de Arte, MadridXII Martinez Guerricabeitia Biennial. Curated by Jose Pedro Martinez. Centre Cultural La Nau. Sala Acadèmia. ValenciaCrise de Identidade. Curated by Angel Calvo Ulloa. Museum Foundation Eugenio Granell. Santiago de CompostelaPremi Ciutat de Palma de Artes Visuales. Casal Solleric. Palma2013Los Bragales Collection Contemporary Art. Curated by Salvador Carretero. Biblioteca Central y Archivo Histórico de Cantabria SantanderStorymakers. Curated by Carlos Delgado-Mayordomo. Paula Alonso gallery (jugada a 3 bandas), MadridDiálogos Improbables Vitor Mejuto/ Nacho Martín Silva. Curated by Angel Calvo Ulloa. Espazo Nonlugar. Lalín, Pontevedra ARCO International Contemporary Art Fair. Nuble GalleryNews, Events & friends... homenaje a Walter Hopps. Curated by Tania Pardo and Guillermo Espinosa. La New Gallery. Madrid DIN A33. Louis21 “The Gallery”. Palma, Palma de Mallorca2012Bienal de Arte Ciutat de Amposta BIAM 2012. Lo Pati Centre d ́art, Amposta, CataluñaIceberg #1. Curated by Ignacio Chavarri and Bernardo Sopelana. Matadero Madrid, MadridForce & Lightness, Interferences programme. Nuble gallery, Santander, Cantabria2011Reflejos. Curated by Marlon de Azambuja. OTR Espacio de Arte, Madrid, Madrid

Collections:

Absolut, DKV, Hyundai, Los Bragales, Navacerrada, OTR

Publication:

Force & Lightness. ed. Nuble Gallery, 2012Nacho Martín Silva. La poética del fragmento. (video). Produced by Absolut ArtStotymakers. ed. Paula Alonso Gallery, 20132014 Antes de irse. 40 ideas sobre pintura. ed. Arte Contemporáneo y Energia A.I.E and DARDO Editorial, 2013Diálogos Improbables. ed. DARDO editorial, 2014

la vérité2013. óleo sobre lino. 12 x 19 cm

In Nacho Martín Silva’s work, the pictorial investigations – both technical and conceptual – move towards artistic formulations that show an imaginary of re-significations. The time leaps, the appropriations – of police files and key references of children’s literature and allusions to the Baroque pictorial tradition – lead to a suspension, per-haps a collapse of the temporal dynamics of the successive, that disrupts any possibility of clarification through psychological introspective codifications. In that his aesthetical interests seek to articulate more widely the eviden-ces of what belong to a common poetic background.In this exhibition the tensions between opposed major values, the idyllic and the analytical, to conceal and to “dis-occult”, question from which place and under which circumstances the effect of truth that accompanies the visual confirmation is being established. It could be said that it gains, from the conjunction and the dis-occultation of frag-ments and emotions, multiple and contrary worlds and meanings. This is how we approach, on the roads where it puts itself at risk, the dismantling of some of the limits of representation. Almost as an incest in the inevitable.

By creating an extension of new experiences, his paintings make the world lose some of its tragic burden and they bear the weight transforming the terrible into a space in which the subject is not confined to objective certainties. This conceptual impact speaks directly to the Heideggerian interpretation of the modern era as a time in which the world becomes picture and in which it is transformed by the picture. This image of the world is shaped by the experience of the dissection, of the penetration with the own eyes into the normally hidden within of bodies and compact scenarios full of sinister symbolic capital.

As opposed to a clarifying analysis, maybe the rainbow’s apparently idyllic curve is nothing but a plot made visible, an irregular route that goes from one extreme to the other inaugurating new realities. In this way the idyllic as a distortion, and as opposed to the emotional visuality of the bourgeoisie, brings up the need to recover the frank-ness of the fragilities dissected by specific places of some unavoidable images of the history of art.

Alexis Callado Estefanía

Incest in the inevitable. Notes on Nacho Martín Silva’s work

Painting offers us a vision, literature invites us to seek one and therefore traces an imaginary path towards it. Painting constructs presences, literature emits meanings and then attempts to catch up with them.

Octavio PazThe Monkey Grammarian.

Edita: Galeria Nuble, SantanderImprime: Génesis Impresión digital, Santander

Traducción: Victoria Kylander

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sito

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l: SA

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