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MATTHEW TAYLOR

Matthew Taylor was born in London in 1964. He studied composition at Cambridge withRobin Holloway and at the Royal Academy of Music in London with Edward Gregson.Friendship with Robert Simpson proved inspirational, a debt Taylor continues to repayby conducting Simpson’s music in concert and on CD – his recent account of Simpson’sEleventh Symphony (which is dedicated to Taylor) was selected as a ‘Record of the Year’by BBC Radio 3 in 2004. Taylor’s brilliant and widely performed First Symphony of 1985led to commissions for orchestral, chamber and solo works, and his scores have beenchampioned by orchestras, ensembles and artists such as the BBC Symphony and BBCScottish Symphony Orchestras, the Kreutzer, Dante and Schidlof Quartets, EmmaJohnson, John McCabe, Emily Beynon, Martyn Brabbins, Richard Watkins, the GoldbergEnsemble and many others. His catalogue includes three symphonies, concertos forclarinet, horn, piano and double-bass, four string quartets, other substantial orchestraland chamber scores as well as numerous instrumental works and songs.

As a conductor he studied at the Guildhall and Canford Summer School with GeorgeHurst, and was a Leonard Bernstein selection for the Schleswig-Holstein Music Festival,since when he has directed performances with the Bournemouth Symphony, EnglishChamber and European Community Chamber Orchestras, the City of London Sinfonia,the Goldberg and other ensembles. He was appointed first Composer in Association tothe chamber orchestra Sound Collective, has been director of the Malvern Festival,Composer in Residence at Blackheath Halls, director of the Royal Holloway Orchestraand the London Danish Music Festival. He teaches at the Royal Academy of Music,where he has also set up, and runs, the New Music Ensemble at the Junior Academy; hefounded and directs the Tunbridge Wells Festival, travels as an international musicexaminer and performs in public as a pianist.

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Celebrations of his 40th birthday in 2004 saw broadcasts and concert performancesof Taylor’s orchestral and chamber works throughout the United Kingdom, and he hasrecently enjoyed performances in Germany, Denmark, Italy, the Czech Republic and theBaltic states. His is a fresh and exciting voice among younger British composers; hismusic, which combines traditional forms with today’s language, has won him admirersin every age-group.

Giles Easterbrook © 2005

Matthew Taylor writes about his music

Piano Trio, Op. 17

1. Grave – Allegro pesante2. Theme and Variations: Adagio molto3. Finale: Allegretto

The Piano Trio (1993–94) was commissioned by the Lowbury Trio with funds providedby West Midlands Arts and the Birmingham Chamber Music Society. The firstperformance was given on 8 April 1995 at the Adrian Boult Hall, Birmingham. TheLondon premiere was given the following year at the Wigmore Hall.

The most important influence on the Trio is that of Beethoven, and, in particular, twoof his Piano Sonatas which I have known and loved since childhood: the so-called‘Tempest’ (Op. 31, No. 2, in D minor) and the very last Sonata, Op. 111, in C minor.Though the Trio is cast in three separate movements, the listener may prefer to think ofthe piece as being constructed in two parts, as the theme and variations is split down themiddle, with darker, more volatile music prevailing in the first part, and more singing,reflective music dominating the second.

Like the first part of Prokofiev’s Second Symphony (a favourite of mine), the firstmovement is modelled on the opening of the first movement of Op. 111. A stern, severeintroduction, featuring an insistent dotted rhythm, leads directly into a vigorous Allegro.This Allegro is in clear sonata-form. The temper is generally rough and angry, though

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there are moments of gentleness which allow the momentum to ease. The developmentis highly compressed, and contains some of the most menacing music in the whole Trio.After a shortened reprise there is a brief coda which, like the Beethoven, disappears intothin air.

The most extended movement is the second, a large set of variations on a darklysustained melody which explores the lowest depths of all three instruments. A gradualincrease in activity is sensed in the first two variations. Variation 3 is fierce andcombative, featuring deep piano clusters, and Variation 4, which alternates grindingpiano chords with angular two-part writing in the strings, assumes the character of aBeethovenian scherzo. At the point of maximum tension, the music is cut off, allowing aradical change of mood for the final two variations, which emphasise the inherentlyricism of the original theme.

The finale (Allegretto) is in rondo form and attempts to convey the sense of quiet,mysterious but inexorable energy which Beethoven captures in the finale of his ‘Tempest’Sonata. The calm, rather pensive quality of much of this finale will, I hope, balance thestormier moments of the opening movement.

The Trio is dedicated to Angela and Robert Simpson.

String Quartet No. 3, Op. 18

1. Allegro vigoroso2. Poco allegretto e misterioso3. Vivace

The Third Quartet was commissioned by the Norfolk and Norwich Festival and firstperformed in Norwich in September 1995. Funds were provided by Eastern Arts. It isdedicated to the Schidlof Quartet who instantly championed the work, giving nearlytwenty performances within two years. In addition, they gave the premiere of the StringQuartet No. 4 in 1999.

There are three movements, each of which explores the resonances and implicationsof a single chord. In the first movement this chord generates a dissonance which propels

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the music into a tightly argued but predominantly good-humoured Allegro. There is aswinging motion that is maintained almost without interruption, culminating in theclosing bars in dense chordal writing, separated by silence. This technique stems from thefinale of Haydn’s celebrated ‘Joke’ Quartet (Op. 33, No. 2) which the Schidlofs playedwith finesse and authority.

In the second movement the same chord is introduced quietly, allowing anopportunity for more contemplative, wistful things to drift through the texture. Thefinale opens with a sudden eruption, before the chord emerges once more, this timewidely spaced and reiterated in short, stabbing configurations. The initial tune from this movement was extracted from some unfinished incidental music that I started writing in the early 1980s for Aristophanes’ play The Clouds, a riotous, bawdy comedy which pokes fun at the pretensions of Socratic thought and sophistry. Having always much admired the vitality of Aristophanic comedy (read, I hasten to add, in translation), I attempted to convey a musical parallel in this finale.

Conflict and Consolation, Op. 19: A Symphonic Dramafor Brass, Timpani and Percussion

This work was commissioned by the Kensington Symphony Orchestra and supported bythe National Federation of Music Societies with funds provided by the London ArtsBoard, and additional funding from the Kenneth Leighton Trust, Jim and Joyce Pattisonand Risk Publications. The revised version of Conflict and Consolation was first performedat the Queen Elizabeth Hall, London, in July 1996.

The first movement, ‘Conflict’, unfolds as follows: statement, development, counter-statement, cadenza, coda. The statement opens with a succession of short, highly chargedmotives which collide fiercely with one another, all of them unleashed forte or fortissimo.The first stretches of quieter music herald the development, as the motives start tocombine, generating more space, even though the sense of conflict is still latent. A longcrescendo, continually contracting a single phrase, leads to the counter-statement. Theclimax is represented by a furious aleatoric percussion cadenza which breaks free from

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the brass. Then the music collapses, amidst timpani and bass-drum ostinati, with the tubaleft as the sole survivor or solitary spokesman.

The function of the second movement is to create music which can console after theferocity of the opening. There are three broad, chorale-like ideas, each more animatedthan the previous one, and each with a contrasting brass sonority. In between these threechorales are two gentle canons. The third and last chorale, which alternates brass andtuned percussion, grows to a climax marked Maestoso, after which the music sinks into asoft coda in A major. Again, the tuba has the last word.

Conflict and Consolation is dedicated to Chris Lawrence (a hugely enthusiastic tuba-player who played in the initial performances) and his wife, Emma.

Matthew Taylor © 2005

The Lowbury Piano Trio (Pauline Lowbury, violin; Ursula Smith, cello; Elizabeth Burley, piano) wasformed in 1988 and has performed extensively throughout the United Kingdom, at such major venuesas St John’s, Smith Square, the Wigmore Hall, the Bridgewater Hall in Manchester and SymphonyHall in Birmingham, where they played the Beethoven Triple Concerto. In 1993 they were finalists inthe first Osaka Chamber Music Competition. They have premiered works written for them byGraham Williams and Matthew Taylor (commissioned by the Birmingham Chamber Music Society),and in 1995 they gave the UK premiere of the Sibelius ‘Loviisa’ Piano Trio. Their Hyperion recordingof the Piano Trio by Robert Simpson drew high acclaim in Gramophone, Fanfare and elsewhere in themusical press.

The Schidlof Quartet (Ofer Falk and Rafael Todes, violins; Graham Oppenheimer, viola; Oleg Kogan, cello) was formed by musicians from Canada, Israel and England. Named in memory of Peter Schidlof, the distinguished viola-player of the Amadeus Quartet, the Shidlof Quartetappeared at most of the major UK venues, including the Wigmore Hall, the Purcell Room andSymphony Hall, Birmingham. Festival visits included Dartington International Summer School,Harrogate International, Spitalfields, Warwick & Leamington, Kings Lynn, Newbury Spring and the Norfolk and Norwich Festival. The Quartet often worked in conjunction with The British Council, and touring engagements included the Czech Republic for the Prague International String Quartet Festival, Italy for Festival RomaEuropa and Bulgaria for the International Chamber Music festivals, where it gave the Bulgarian premiere of Britten’s ThirdQuartet. Other international appearances included concerts in New York, Washington and LosAngeles. Under the aegis of a National Education Programme for the London String Quartet

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Foundation, the Schidlof Quartet played for 25,000 young people of various age-ranges, abilities andbackgrounds. The Schidlof Quartet disbanded in 2002.

Martyn Brabbins is one of Britain’s leading conductors. He has been Associate Principal Conductorof the BBC Scottish Symphony Orchestra since 1994; he is also Principal Conductor of theHuddersfield Choral Society and was conductor of the Music of Today series for the PhilharmoniaOrchestra from 1999 to 2004. He was appointed Artistic Director of the Cheltenham InternationalFestival of Music from 2005.

After studying composition in London and then conducting with Ilya Musin in Leningrad, hereturned to the UK and won first prize at the Leeds Conductors’ Competition in 1988. Since then hehas conducted most of the major British symphony orchestras, and is much in demand abroad withorchestras such as the Bayerische Rundfunk Symphony and Ensemble InterContemporain.

As well as being particularly admired for his performances of British music, Brabbins is also astrong advocate of contemporary music and in recent years has championed composers as varied asJames Dillon, Jonathan Lloyd, Harrison Birtwistle, Steve Reich, James MacMillan, Minna Keal, Mark-Anthony Turnage and Robin Holloway, performing their music in festivals across the UK, includingthe Edinburgh International Festival and the BBC Proms.

Equally at home in the opera house, Brabbins has conducted productions at the Kirov Opera,English National Opera, Deutsche Oper Berlin, Netherlands Opera, Montpellier Opera, and forGlyndebourne Touring Opera and English National Opera. In 2003–4 he conducted The Bartered Bridefor Opera North, and a double bill of Dallapiccola operas, Il prigioniero and Volo di Notte, for Frankfurt Opera.

Martyn Brabbins is in much demand as a recording artist; his discography includes many discson the Hyperion label in particular, as well as recordings with NMC, Collins Classics, and CPO.Forthcoming recording plans include projects for Chandos, EMI and further discs for Hyperion Records.

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MATTHEW TAYLOR

Matthew Taylor wurde 1964 in London geboren. Er studierte Komposition bei RobinHolloway in Cambrige und in London an der Royal Academy of Music bei EdwardGregson. Die Freundschaft mit Robert Simpson erwies sich als inspirierend – eine Schuld,die Taylor nicht nachlässt zurückzuzahlen, indem er Simpsons Musik im Konzert und fürCD-Einspielungen dirigiert: sein vor nicht allzu langer Zeit eingespielter Beitrag vonSimpsons 11. Sinfonie (die Taylor gewidmet ist) wurde 2004 zur „Schallplatte des Jahres“bei BBC Radio 3 gekürt. Taylors glänzende und vielerorts aufgeführte Erste Sinfonie von1985 führte zu Folgeaufträgen für Orchester- und Kammermusik sowie Werken fürSolisten. Seine Partituren finden Fürsprecher in Orchestern, Ensembles und bei Künstlernwie beispielsweise dem BBC Symphony und BBC Scottish Symphony Orchestra, denKreutzer-, Dante- und Schidlof-Quartetten, bei Emma Johnson, John McCabe, EmilyBeynon, Martyn Brabbins, Richard Watkins, dem Goldberg Ensemble and vielen anderen.Seine Werkverzeichnis umfasst drei Sinfonien, Konzerte für Klarinette, Horn, Klavier undKontrabass, vier Streichquartette, andere gehaltvolle Orchester- und Kammermusik sowieunzählige Instrumentalstücke und Lieder.

Dirigieren studierte er an der Guildhall und der Canford Summer School bei GeorgeHurst und er gehörte zu den Auswahl-Studenten von Leonard Bernstein während desSchleswig-Holstein Music Festivals. Seitdem dirigierte er Konzerte mit demBournemouth Symphony, dem English Chamber und Europäischen Kammerorchesternverschiedener Städte, der City of London Sinfonia, dem Goldberg und anderenEnsembles. Er war der erste „Composer in Association“ des Kammerorchesters Sound Collective, war Dirigent des Malvern Festival, „Composer in Residence“ der Blackheath Halls, Dirigent des Royal Holloway Orchestra und des London-DänischenMusikfestivals. Er lehrt an der Royal Academy of Music, an der er das auch das NewMusic Ensemble, eine Nachwuchsakademie, gründete und leitet. Er rief als sein

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Dirigent das Tunbridge Wells Festival ins Leben, ist als gefragtes Mitglied vonPrüfungskommissionen unterwegs und tritt als Pianist auf.

Zu Ehren seines 40. Geburtstages im Jahr 2004 sah man Rundfunkaufnahmen undKonzerte mit Taylors Orchester- und Kammermusik durch das gesamte VereinigteKönigreich; und er konnte sich unlängst an Aufführungen seiner Werke in Deutschland,Dänemark, Italien, der Tschechischen Republik und den Baltischen Staaten erfreuen.Taylor ist eine erfrischende und anregende Stimme zwischen den jüngeren britischenKomponisten; seine Musik, die traditionelle Formen mit modernen Ausdrucksmittelnverbindet, hat ihm Bewunderer in allen Altersgruppen verschafft.

Giles Easterbrook © 2005

Matthew Taylor schreibt über seine Musik

Klaviertrio, Op. 171. Grave – Allegro pesante2. Thema und Variationen: Adagio molto3. Finale: Allegretto

Das Klaviertrio (1993–94) ist eine Auftragskomposition des Lowbury Trios und wurde voneinem Fond der West Midlands Arts und Birmingham Chamber Music Society unterstützt.Die Uraufführung fand am 8. April 1995 in der Adrian Boult Hall in Birmingham statt. EinJahr darauf folgte die Londoner Erstaufführung in der Wigmore Hall.

Am meisten ist das Trio von Beethovens Trio beeinflusst worden, aber auchinsbesondere von zwei seiner Klaviersonaten, die ich schon seit meiner Kindheit kenneund liebe: die sogenannte „Sturm“-Sonate (Op. 31, Nr. 2, in d-Moll) und die letzte Sonate,Op. 111, in c-Moll. Obwohl das Trio aus drei separaten Sätzen besteht, könnte sich derZuhörer durchaus vorstellen, als ob das Stück aus zwei Teilen gebaut wäre, – wie Themaund Variationen in der Mitte geteilt – mit einer dunkleren, mehr flüchtigeren Musik imersten Teil – und gesanglicherer, reflektierender Musik, die im zweiten Teil überwiegt.

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Wie der erste Teil der Zweiten Sinfonie von Prokofiev (die unter meinenLieblingsstücken zählt) lehnt sich der erste Satz an die Einleitung des ersten Satzes vonop. 111 an. Eine strenge, herbe Einleitung, die sich durch einen scharfen punktiertenRhythmus auszeichnet, führt direkt in ein lebhaftes Allegro. Dieses Allegro ist ineindeutiger Sonaten-Form gebaut. Sein Charakter ist insgesamt schroff und ungehalten,obwohl es auch zarte Momente enthält, die der Wucht auch Entspannung einräumen.Die Durchführung ist hoch komprimiert and beinhaltet einige Beispiele der drohendstenMusik des gesamten Trios. Nach einer verkürzten Reprise folgt eine kurze Coda, die wiedie Beethovensche sich in dünne Luft auflösend, endet.

Der längste Satz ist der zweite, ein ausgedehnter Variationssatz über eine dunkle,getragene Melodie, der die untersten Tiefen aller drei Instrumente erkundet. Eineallmähliches Zunehmen an Betriebsamkeit ist in den ersten zwei Variationen spürbar.Variation 3 ist grimmig und streitlustig und ist geprägt durch tiefe Cluster im Klavier,und Variation 4, in der sich knirschende Klavierakkorde mit eckigen, zweistimmig in denStreichern gefasst, abwechseln, nimmt den Charakter eines Beethovenschen Scherzos an.Im Moment der größten Spannung wird die Musik unterbrochen, einen radikalenStimmungswechsel für die beiden letzten Variationen ermöglichend, die nun demausgeprägt lyrischen Charakter des Originalthemas Nachdruck verleihen.

Das Finale (Allegretto) ist ein Rondo und es versucht das Gefühl der getragenen,geheimnisvollen, aber dennoch unerbittlichen Energie zu vermitteln, die Beethoven imFinale seiner „Sturm“-Sonate einfängt. Der ruhige, ziemlich nachdenkliche Charakterdieses Finales wird – so wie ich hoffe – die stürmischeren Momente des Eröffnungssatzesausgleichen.

Das Trio ist Angela und Robert Simpson gewidmet.

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Streichquartett Nr. 3, Op. 18

1. Allegro vigoroso2. Poco allegretto e misterioso3. Vivace

Das Dritte Quartett ist eine Aufragskomposition des Norfolk und Norwich Festival undwurde in Norwich im September 1995 uraufgeführt. Eastern Arts gab die finanziellenMittel dazu. Es ist dem Schidlof-Quartett gewidmet, das sich unverzüglich dafüreinsetzte – es spielte innerhalb von zwei Jahren nahezu zwanzig Aufführungen desWerkes. Außerdem brachte das Quartett 1999 mein Streichquartett Nr. 4 zurUraufführung.

Es besteht aus drei Sätzen, jeder von ihnen erkundet die Resonanz undVerflechtungen eines einzelnen Akkordes. Im ersten Satz erzeugt dieser Akkord eineDissonanz, die die Musik in ein hieb- und stichfest argumentiertes, doch überwiegendgut gelauntes Allegro treibt. Es gibt da eine schwungvolle Bewegung, die fast ohneUnterbrechung beibehalten wird, kulminierend in den Schlusstakten mit dichterakkordischer Schreibweise, von Schweigen unterbrochen. Diese Technik stammt vomFinale von Haydns berühmten Quartett „Der Scherz“ (Op. 33, Nr. 2), das die Schidlofsmit Finesse und Sachverstand spielten.

Im zweiten Satz wird derselbe Akkord verhalten vorgestellt und bietet dieMöglichkeit für mehr besinnliche, wehmütig Dinge, sich durch das Gewebe treiben zulassen. Das Finale beginnt mit einem plötzlichen Ausbruch, bevor der Akkord nocheinmal zum Vorschein kommt, diesmal weiträumig und ständig wiederholt in kurzen,gestochenen Konfigurationen. Das erste Thema in diesem Satz ist von Notizen zu einerBühnenmusik hergeleitet, die ich in den frühen 1980er Jahren für das Stück Die Wolkenvon Aristophanes zu schreiben begann, eine ausgelassene, unzüchtige Komödie, die sichüber die Anmaßungen des sokratischen Denkens und Sophisterei lustig macht.Zeitlebens beeindruckt von der Vitalität der Komödien des Aristophanes (ich mussgleich hinzufügen, die ich in der Übersetzung gelesen habe), versuche ich in diesemFinale eine musikalische Parallele dazu.

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Conflict and Consolation (Auseinandersetzung und Trost), Op. 19: Ein sinfonisches Drama für Blechbläser, Pauken und Schlagwerk

Dieses Werk wurde in Auftrag gegeben vom Kensington Symphony Orchestra undunterstützt von der National Federation of Music Societies mit finanzieller Zuwendungdes London Arts Board und weiteren Mitteln vom Kenneth Leighton Trust, Jim und JoycePattison und Risk Publikationen. Die revidierte Fassung von Conflict and Consolation kamim Juli 1996 in der Londoner Queen Elizabeth Hall zur Uraufführung.Der erste Satz entwickelt sich so: Aussage, Gegenaussage, Kadenz, Coda. Aussagebeginnt mit einer Aufeinanderfolge von kurzen, hoch belasteten Motiven, die heftigaufeinanderprallen, alle von ihnen forte oder fortissimo entfesselnd. Die ersten Strecken aneher ruhiger Musik kündet die Durchführung an, wenn die Motive sich zu verbindenbeginnen und mehr Raum erzeugen, obwohl die Spannung des Konflikts weiter latentvorhanden ist. Ein langes Crescendo, kontinuierlich eine einzelne Phrase verengend, führtzu Gegenaussage. Den Höhepunkt bildet eine wilde aleatorische Schlagwerk-Kadenz,die ohne die Blechbläser abbricht. Dann bricht die Musik zusammen, inmitten ostinateKesselpauken und Basstrommel, mit der Tuba übrig geblieben wie ein einzigerÜberlebender oder einsamer Wortführer.

Der zweite Satz soll eine Musik schaffen, die nach der Grausamkeit der Eröffnungtrösten kann. Es handelt sich dabei um drei ausgedehnte, choralähnliche Gedanken, einjeder beseelter als der vorhergehende und ein jeder mit einer kontrastierenden Klangfüllein den Blechbläsern. Zwischen diesen drei Chorälen finden sich zwei freundlicheKanons. Der dritte und letzte Choral, in dem sich Blechbläser und abgestimmteSchlaginstrumente miteinander abwechseln, gereift zu einer Climax (mit Maestoso in derPartitur bezeichnet), danach sinkt die Musik in eine sanfte Coda herab. Und wieder hatdie Tuba das letzte Wort.

Conflict and Consolation (Auseinandersetzung und Trost) ist Chris Lawrence (einemaußergewöhnlich enthusiastischen Tuba-Spieler, der die Uraufführung besorgte) undseiner Frau Emma gewidmet.

Matthew Taylor © 2005Deutsche Übersetzung Jutta Raab Hansen

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Das Lowbury Piano Trio (Pauline Lowbury, Violine; Ursula Smith, Violoncello; Elizabeth Burley,Klavier) wurde 1988 gegründet und konzertiert im Vereinigten Königreich an wichtigen Konzertortenwie St John’s, Smith Square, der Londoner Wigmore Hall, Bridgewater Hall in Manchester und Symphony Hall in Birmingham, wo sie Beethovens Tripel-Konzert spielten. 1993 waren sie Finalisten im ersten Kammermusik-Wettbewerb in Osaka. Sie haben Werke, die für sie von Graham Williams und Matthew Taylor (im Auftrag der Kammermusik-Gesellschaft inBirmingham) geschrieben worden waren, uraufgeführt. 1995 gaben sie die UK-Erstaufführung von Sibelius’ „Loviisa“ Klaviertrio. Die Hyperion Aufnahme des Klaviertrios von Robert Simpsonbrachte ihnen großes Lob in denn Zeitschriften Gramophone, Fanfare und anderswo in dermusikalischen Presse ein.

Das Schidlof-Quartett (Ofer Falk und Rafael Todes, Violinen; Graham Oppenheimer, Viola; Oleg Kogan, Violoncello) wurde von Musikern aus Kanada, Israel und England gegründet. Benannt in Erinnerung an Peter Schidlof, dem berühmten Bratscher des Amadeus Quartetts, trat das Schidlof Quartett an nahezu allen der wichtigen Konzertorte auf, einschließlich der Wigmore Hall sowie dem Purcell Room und der Symphony Hall in Birmingham. Zu ihren Festival-Teilnahmen gehören die Dartington International Summer School, Harrogate International, Spitalfields, Warwick and Leamington, Kings Lynn, Newbury Spring und das Norfolk and Norwich Festival. Das Quartett arbeitete oft mit dem British Council zusammen und Konzertreisen führten es nach Tschechien zum Internationalen Streichquartett-Festival in Prag, nach Italien zum Festival RomaEuropa und nach Bulgarien zum InternationalenKammermusik-Festival, bei dem das Ensemble die Bulgarische Erstaufführung von Brittens 3.Streichquartett gab. New York, Washington and Los Angeles sind weitere Orte, an denen es internationale Reputation genoß. Unter der Schirmherrschaft des National Education Programme der London String Quartet Foundation spielte das Schidlof-Quartett für 25.000 Jugendliche verschiedener Altersstufen, Leistungsgrade und Backgrounds. 2002 löste sich das Schidlof-Quartett auf.

Martyn Brabbins ist einer der führenden Dirigenten Großbritanniens. Er war seit 1994 erster Dirigent des BBC Scottish Symphony Orchestra und ist außerdem Stammdirigent der Huddersfield Choral Society und dirigierte von 1999 bis 2004 die Music of Today-Reihen desPhilharmonia Orchestra. Brabbins ist 2005 zum Künstlerischen Leiter des InternationalenMusikfestivals Cheltenham ernannt worden.

Nach dem Kompositionsstudium in London und dem Dirigierstudium bei Ilya Musin in Leningrad kehrte er in das Vereinigte Königreich zurück und gewann 1988 den ersten Preis des Dirigentenwettbewerbs in Leeds. Seitdem leitete er die meisten der großen britischen

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Sinfonieorchester und wird oft im Ausland von Klangkörpern wie beispielsweise dem BayerischenRundfunk-Sinfonieorchester und dem Ensemble InterContemporain verpflichtet.

Besonders verehrt für seine außergewöhnlichen Leistungen auf dem Gebiet der britischen Musik,ist Brabbins auch ein Verfechter der zeitgenössischen Musik und verwendet sich für einemannigfaltige Reihe an Komponisten wie James Dillon, Jonathan Lloyd, Harrison Birtwistle, SteveReich, James MacMillan, Minna Keal, Mark-Anthony Turnage and Robin Holloway. Er bringt ihreMusik auf Festivals quer durch das gesamte Vereinigte Königreich zum Klingen, einschließlich demInternationalen Festival in Edinburgh und den Promenadenkonzerten der BBC.

Gleichermaßen zu Hause in der Gattung der Oper dirigierte Brabbins Inszenierungen an derKirov Oper, der Englischen Nationaloper, an der Deutschen Oper Berlin, der Niederländischen Oper,der Oper Montpellier und für die Glyndebourne Oper on Tour. In der Saison von 2003-4 leitete er Dieverkaufte Braut für die Oper Nord und einen doppelten Theaterzettel an Opern von Dallapiccola Ilprigioniero und Volo di Notte, an der Frankfurter Oper.

Martyn Brabbins ist gefragt als Dirigent von Schallplattenproduktionen; seine Diskographieenthält ausgesprochen viele CDs beim Label Hyperion ebenso wie Einspielungen bei NMC, CollinsClassics und CPO. Aufnahmevorhaben enthalten Projekte bei Chandos, EMI und weitere CompactDiscs für Hyperion Records.

Deutsche Übersetzung Jutta Raab Hansen

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MATTHEW TAYLOR

Matthew Taylor est né à Londres en 1964. Il a étudié la composition à Cambridge avecRobin Holloway, et à l’Académie Royale de Musique à Londres avec Edward Gregson.L’amitié qu’il a nouée avec Robert Simpson s’est révélée productive, et il ne manquejamais une occasion de le payer de retour en dirigeant sa musique en concert ou en studio :son récent enregistrement de la Onzième Symphonie de Simpson, qui lui est dédiée, a étéélu « Disque de l’année » par BBC 3 Radio en 2004. Sa propre première symphonie (1985),une œuvre brillante et souvent interprétée, lui a valut de recevoir de nombreusescommandes pour des pièces orchestrales et de musique de chambre. Ses compositionssont inscrites au répertoire d’orchestres tels que le BBC Symphony et le BBC ScottishSymphony, d’ensembles tels que les quatuors Kreutzer, Dante et Schidlof, l’EnsembleGoldberg, et d’artistes tels qu’Emma Johnson, John McCabe, Emily Beynon, MartynBrabbins, Richard Watkins, et bien d’autres encore. Son catalogue contient notammenttrois symphonies, quatre concertos respectivement pour clarinette, cor, piano etcontrebasse, quatre quatuors à cordes, plusieurs autres partitions orchestrales,chambristes, et instrumentales, ainsi que des mélodies.

Il a étudié la direction orchestrale à la Guildhall School et a suivi l’enseignement deGeorge Hurst au Canford Summer School ; par la suite, Léonard Bernstein l’a sélectionnépour le Festival du Schleswig-Holstein. Depuis, il a dirigé le Bournemouth Symphony,l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre de Chambre de la Communauté Européenne,le City of London Sinfonia, et plusieurs formations orchestrales dont l’EnsembleGoldberg. L’orchestre de chambre Sound Collective l’a choisi comme son premiercompositeur partenaire, et il a été successivement directeur du Festival de Malvern et duFestival de musique danoise de Londres, compositeur en résidence au Blackheath Hall,et directeur artistique du Royal Holloway Orchestra. Il enseigne à l’Académie Royale deMusique où il anime également le New Music Ensemble dans le cadre de la Junior

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Academy ; il est le fondateur et directeur du Festival de Tunbridge Wells, participerégulièrement à des jurys internationaux, et se produit en récital comme pianiste.

La célébration de son 40e anniversaire en 2004 s’est accompagnée de radiodiffusionset de concerts de ses œuvres orchestrales et chambristes à travers tout le Royaume-Uni,et sa musique a été récemment interprétée en Allemagne, au Danemark, en Italie, enRépublique Tchèque et dans les Pays Baltes. MatthewTaylor est un des novateurs les pluspassionnants de la jeune génération de compositeurs britanniques ; sa musique, où secôtoient les formes traditionnelles et un idiome contemporain, lui a gagné l’admirationdes mélomanes de toutes générations.

Giles Easterbrook © 2005Traduction française : Baudime Jam © 2005

Matthew Taylor : à propos de sa musique

Trio pour piano et cordes, opus 17

1. Grave – Allegro pesante2. Thème et variations : Adagio molto3. Finale : Allegretto

Le Trio opus 17 (1993–94) est le fruit d’une commande du Trio Lowbury, avec le soutiende West Midlands Arts et de la Société de Musique de Chambre de Birmingham. Il a étécréé le 8 avril 1995 à Brimingham, au Adrian Boult Hall.

L’œuvre de Beethoven a beaucoup influencé la composition de cette partition, et enparticulier deux de ses sonates pour piano que je connais depuis mon enfance et qui sontparmi mes préférées : la Sonate opus 31 n° 2 en ré mineur, que l’on appelle parfois « LaTempête », et la toute dernière sonate, opus 111 en do mineur. En dépit de sa division entrois mouvements, le Trio se présente davantage, pour l’auditeur, comme une pièce endeux parties : en effet, le thème et variations est très nettement divisé en deux sections,

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la première de caractère sombre et versatil, et la seconde de nature plus lyrique etintrospective.

À la manière de la Seconde Symphonie de Prokofiev (une de mes œuvres favorites),le premier mouvement de mon Trio est bâti sur le modèle des premières mesures del’opus 111. Une introduction seriosa et austère, où se distingue un rythme pointé ostinato,débouche directement sur un Allegro vigoureux, délibérément écrit dans la forme sonate.L’atmosphère de ce mouvement est généralement âpre et tourmentée, même si desépisodes de quiétude viennent momentanément apaiser ce climat. Le développement,extrêmement ramassé, contient certains des passages les plus menaçants de toute le Trio.Après une réexposition écourtée, une brève coda s’évanouit dans les airs – comme chez Beethoven.

Le second mouvement, le plus conséquent des trois, est une imposante série devariations sur un thème d’une noirceur intense qui exploite les trois instruments dansleur registre le plus grave. Une amplification graduelle du discours instrumental estperceptible dans les deux premières variations. La troisième variation, où l’on peutentendre des clusters dans les tréfonds du piano, est féroce et vindicative, et la quatrième,où alternent accords grinçants au piano et anguleuses inventions à deux voix aux cordes,emprunte son caractère à celui d’un scherzo beethovenien. Au moment où la tension està son paroxysme, la musique s’interrompt soudainement pour faire place à unchangement d’ambiance radical : les deux dernières variations peuvent alors mettre envaleur le lyrisme inhérent au thème d’origine.

Le Finale (Allegretto) est écrit dans la forme rondo : je me suis efforcé de véhiculer ce même sentiment d’une énergie sereine, mystérieuse mais néanmoins inexorable qui habite le finale de « La Tempête » de Beethoven. La quiétude et le caractère méditatif de ce finale contrebalancera, je l’espère, les épisodes tempétueux du mouvement initial.

Le Trio est dédié à Angela et Robert Simpson.

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Quatuor à cordes n° 3, opus 18

1. Allegro vigoroso2. Poco allegretto e misterioso3. Vivace

Le Troisième Quatuor est une commande du Festival de Norfolk et Norwich, où il a étécréé en septembre 1995, grace à une subvention du Eastern Arts. Il est dédié au QuatuorSchidlof qui, avec près de vingt reprises en deux ans, l’a immédiatement adopté à sonrépertoire. Ce sont également les mêmes musiciens qui ont créé mon Quatrième Quatuoren 1999.

Il y a trois mouvements, chacun explorant le potentiel sonore d’un seul et uniqueaccord. Dans le premier mouvement, cet accord génère une dissonance qui est le moteurd’un Allegro au discours serré mais plutôt enjoué. Un rythme pendulaire traverse tout lemouvement de façon quasi ininterrompue et culmine dans les dernières mesures en unesérie d’accords d’une écriture ramassée et séparés par des silences. Ce procédé estemprunté au célèbre Quatuor « La Plaisanterie » opus 33 n° 2 de Haydn, dont les Schidlofont offert une interprétation toute en finesse et qui a fait autorité.

Le second mouvement est construit autour du même accord, mais dans un climatpaisible et contemplatif. Le Finale débute ex abrupto et avec énergie, introduisant ànouveau l’accord, présenté cette fois dans une disposition large, et martelé à plusieursreprises sous la forme de brèves combinaisons. Le thème initial de ce mouvement est tiréd’une musique de scène inachevée que j’avais commencé à composer pour « Les Nuées »d’Aristophane, une comédie séditieuse et paillarde qui tourne en dérision les prétentionsde la pensée et des sophismes socratiques. Ayant toujours été un grand admirateur de lavigueur des comédies d’Aristophane – je me hâte de préciser que je les ai lues entraduction – je me suis efforcé de la transposer musicalement dans ce finale.

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Conflit et Consolation, opus 19 : Drame symphonique pour cuivres, timbales et percussion

Cette œuvre est une commande de l’Orchestre Symphonique de Kensington qui a reçu lesoutien de la Fédération Nationale des Société de Musique, du London Arts Board, duKenneth Leighton Trust, ainsi que Jim and Joyce Pattison et les Éditions Risk. La versionrévisée de Conflit et Consolation a été interprétée en première mondiale à Londres, auQueen Elisabeth Hall, en juillet 1996.

Le premier mouvement, « Conflit », se déroule de la façon suivante : exposition,développement, réexposition, cadence et coda. L’exposition débute par une successionde motifs courts et densément orchestrés qui se heurtent violemment les uns les autresdans les nuances forte et fortissimo. Une accalmie annonce le développement durantlequel la combinaison progressive des motifs ouvre l’espace sonore, tandis que lesentiment du conflit demeure toujours latent. Un long crescendo, bâti sur une seule etmême phrase progressivement écourtée, conduit vers la réexposition. Le point culminantest atteint lorsque les percussions se dissocient des cuivres pour faire entendre unecadence aléatoire et furiosa. Puis la musique s’évanouit au milieu des ostinati des timbaleset des grosses caisses, laissant au tuba le rôle du dernier survivant – ou porte-parole solitaire.

Le second mouvement est supposé apporter la consolation après la férocité dupremier. Il contient trois phrases amples, dans le style d’un choral, chacune étant plusanimée que la précédente et présentant des couleurs contrastées aux cuivres. Entre lestrois chorals s’intercalent deux canons délicats. Le troisième et dernier choral, oùs’alternent les cuivres et un pupitre de timballes et claviers, s’amplifie jusqu’au pointculminant marqué Maestoso, avant de disparaître en une douce coda en la majeur. Ànouveau, le tuba a le dernier mot.

Conflit et Consolation est dédié à Chris Lawrence, un tubiste enthousiaste qui eninterpréta les premières exécutions, et à sa femme, Emma.

Matthew Taylor © 2005Traduction : Baudime Jam © 2005

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Le Trio Lowbury (Pauline Lowbury, violon ; Ursula Smith, violoncelle : Elisabeth Burley, piano) a étéfondé en 1988 et n’a cessé de se produire à travers le Royaume-Uni dans des lieux aussi renommésque Saint John’s, Smith Square, le Wigmore Hall, le Bridgewater Hall à Manchester et le SymphonyHall à Birmingham, où ils ont interprété le Triple concerto de Beethoven. En 1993 ils ont été finalistesau premier Concours de musique de chambre d’Osaka. Ils ont créé des œuvres écrites à leur intentionpar Graham Williams et Matthew Taylor (sur commande de la Société de musique de chambre deBirmingham), et en 1995 ils ont donné la première anglaise du Trio « Loviisa » de Sibelius. Leurenregistrement, chez Hyperion, du Trio de Robert Simpson leur a valut les louanges de Gramophone,Fanfare et de la presse musicale en général.

Le Quatuor Schidlof (Ofer Falk et Rafael Todes, violons ; Graham Oppenheimer, alto ; Oleg Kogan,violoncelle) a réuni des musiciens venus du Canada, d’Israel et d’Angleterre. Baptisé en mémoire dePeter Schidlof, le distingué altiste du Quatuor Amadeus, le Quatuor Schidlof est apparu dans lesprincipales salles de concerts britanniques, parmi lesquelles le Wigmore Hall, le Purcell Room, et leSymphony Hall de Birmingham. Ils ont été invités notamment aux festivals de Dartington, Warwicket Leamington, Kings Lynn, Newbury Spring, ainsi que le Festival de Norfolk et Norwich. Le Quatuora travaillé souvent en partenariat avec le British Council, et ses tournées à l’étranger l’ont conduit enRépublique Tchèque, où il a participé au Festival international de quatuors à cordes de Prague, enItalie, dans le cadre du Festival Roma-Europa, et en Bulgarie où il a interprété la première bulgare duTroisième Quatuor de Britten au Festival international de musique de chambre. Les Schidlof se sontégalement produits à New-York, Washington et Los Angeles. Sous l’égide du Programme Nationald’Éducation lancé par la London String Quartet Foundation, le Quatuor Schidlof a joué pour près de25 000 jeunes d’âge, de compétence et de culture différentes. Le Quatuor Schidlof s’est dispersé en2002.

Martyn Brabbins est un des chefs d’orchestre britanniques les plus éminents. Il est assistant principalau BBC Scottish Symphony Orchestra depuis 1994 ; il est également directeur artistique de la Sociétéchorale de Huddersfield et dirigea le Philharmonia Orchestra pour la série Musique d’aujourd’hui de1999 à 2004. Il est également en charge de la direction artistique du Festival International de Musiquede Cheltenham depuis 2005.

Après avoir étudié la composition à Londres puis la direction orchestrale à Leningrad avec IlyaMusin, il est revenu en Grande-Bretagne où il a remporté le premier prix au Concours de directionorchestrale de Leeds. Depuis, il a dirigé la plupart des principaux orchestres britanniques et il estsouvent invité à l’étranger par des formations telles que l’Orchestre symphonique de la RadioBavaroise et l’Ensemble InterContemporain.

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Tout en étant unanimement admiré pour ses interprétations du répertoire britannique, Brabbinsest également un défenseur ardent de la musique contemporaine, et durant les dernière années, il s’estattaché à faire connaître des compositeurs aussi différents que James Dillon, Jonathan Lloyd, HarrisonBirtwistle, Steve Reich, James MacMillan, Minna Keal, Mark-Anthony Turnage et Robin Hollowaydont il a dirigé les œuvres dans de nombreux festivals à travers le Royaume-Uni, notamment auFestival International d’Edinburgh et aux BBC Proms.

Aussi à l’aise dans les salles de concert qu’à l’opéra, Brabbins a dirigé plusieurs productionslyriques au Kirov, à l’English National Opera, au Deutsche Oper de Berlin, à l’Opéra des Pays-Bas, àl’Opéra de Montpellier et pour le Glyndebourne Touring Opera. En 2003–4, il a dirigé La Fiancéevendue de Smetana pour l’Opera North, et deux opéras de Dallapiccola, Il prigioniero et Volo di Notte,à l’Opéra de Frankfurt.

Martyn Brabbins est très sollicité par les compagnies de disque ; il a enregistré pour un grandnombre de labels, parmi lesquels Hyperion, NMC, Collins Classics et CPO. Des projets sont en coursavec Chandos, EMI ainsi que de nouveaux enregistrements pour Hyperion.

Traduction : Baudime Jam © 2005

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Toccata Classics CDs can be ordered from our distributors around the world; a list of our distributors can be found at www.toccataclassics.com. If we have norepresentation in your country, please contact:Toccata Classics, 16 Dalkeith Court, Vincent Street, London SW1P 4HH, UKTel: +44/0 207 821 5020 Fax: +44/0 207 834 5020E-mail: info@toccataclassics.com

Piano TrioRecorded in St George’s, Bristol, on 10 November 1997Producer: Andrew KeenerSponsored by Jim and Joyce Pattison to celebrate their 40th wedding anniversaryString Quartet No. 3Recorded in The Music Department, University of Exeter, on 19 April 1997Producer: Andrew KeenerConflict and ConsolationRecorded in St. Augustine’s Church, Kilburn, on 13 November 1996Producer: Oliver RiversEngineer for all three works: Chris Thorp

Booklet notes: Giles Easterbrook and Matthew TaylorGerman translation: Jutta Raab HansenFrench translation: Baudime JamCover background photographed by Viktorija AcutaDesign: Roberto BerettaTypesetting: Jan Hart

Executive Producer: Martin Anderson

Matthew Taylor’s music is published by Maecenas Contemporary Composers Ltd., e-mail: maecenascontemp@aol.com

TOCC 0015P 2005 Toccata Classics, London, © 2005 Toccata Classics, London

MATTHEW TAYLOR Piano Trio

String Quartet No. 3

Conflict and Consolation

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©ToccataClassics,London,2005ToccataClassics,London,2005

TOCCATACLASSICS16DalkeithCourt,VincentStreet,LondonSW1P4HH,UK

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The music of Matthew Taylor (b. 1964) seeks to give the symphonic traditioncontinuedrelevanceinthemodernage.Thesethreeworks,composedconsecutivelybetween 1993 and 1996, demonstrate Taylor’s concern with the essentials ofsymphonicthought inthe long-termgenerationanddeploymentofenergy,usinga language which stems from the legacy of Sibelius and Nielsen, with points ofreferencetoRobertSimpson,VagnHolmboeandMichaelTippett.��� ��������� ��������� ~ ����� �� ��������

MATTHEWTAYLORChamberMusic,MusicforBrass

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TT65:14

TOCC0015

Piano Trio, Op. 17 29:12

The Lowbury Piano Trio

String Quartet No. 3, Op. 18 17:45

The Schidlof Quartet

Conflict and Consolation, Op. 19 17:38

Members of the BBC Symphony OrchestraMartyn Brabbins, conductor

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PRESSCOMMENTONTHISCD:

‘The three works on this enterprising release [...]reveal a composer of integrity and intelligence. […]musicofqualityandgenuinestayingpower.I’mhappyto report that performances and recordings […] areuniformly admirable, as is the presentation (Taylorhimself provides the helpful listening notes). Wellworthexploring.’AndrewAchenbach,Gramophone

‘Taylor’s music seems to possess the rare ability tooffer fresh rewardsand revealnewdiscoveries at eachhearing.Stronglyrecommended.’

PhillipScott,Fanfare

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