Maurice DOUARD

Maurice Douard, est né à Rambouillet en 1951, Maurice Douard est un artiste peintre qui explore la figuration géométrique par des thématiques comme l'optique ou le cinétisme

En 1971, il rentre à l'École Supérieure des Beaux-arts de Toulouse et mène des recherches autour des études de l’école de Varsovie, en chromatologie et psychochromatologie, puis sur l'optique et la mathématique informatique.

Par procédé de destructuration de l'image, il travaille sur la lumière, les rythmes et dynamiques de la couleur, les effets d’optique. La peinture de Maurice Douard est une quête de l’objectivité. C’est la prolongation d’une quête initiée avec le «Réalisme» de Courbet répondant à l’objectivité de son rendu, le« Pointillisme »de Seurat étayant la matérialité du détail «agraphique» par sa volonté de peindre comme une machine, le «Suprématisme» de Malevitch dans leur désir d’émanciper la peinture de toute subjectivité gestuelle, mais aussi de toute objectivité sous la main. Son œuvre s'inspire du Futurisme Italien et du Cinétisme de Vasarely.

« Sur un Banc rouge n°6 » - Acrylique – 60x60cm

« Le Dormeur » - Acrylique – 60x60cm

« Sur un banc jaune » - Acrylique – 65x54cm

« L’énergie surgie de l’univers, condense ainsi dans son être un petit univers, Lui, qui brille au sein du cosmos d’une couleur intense.

Les atomes qui constituent cet artiste retourneront un jour d’où elles sont issues. Il y a échange permanent entre ces deux univers, par transfert d’énergie.

En regardant ses œuvres on croit voir un mouvement et en fait tout est immobile, mais d’une immobilité trompeuse qui représente une instantanéité de la dynamique de la vie.

L’œuvre saisit cette instantanéité en observant notre vie de tous les jours par le prisme de sa vision.

Le paradoxe incompréhensible de notre existence, les doutes, l’anxiété de l’attente…, tout cela est né des particules élémentaires, dans l’espoir d’une réponse, on les habille de couleurs, on les déshabille et on les rhabille…, les heures passent et ce va-et-vient aide à supporter les douleurs.

Pas de réponse, seulement le cri de Lui qui se répète à l’infini dans ses œuvres.

C’est pourquoi, aujourd’hui, aboutissement de l’artiste, tolérance, amour, puis rire. C’est la conception de ses œuvres. C’est sa délivrance.

Dès que j’ai vu son œuvre, j’ai été saisie par le bruit énorme de sa lumière intense, j’ai été enchantée par le titre de ses tableaux qui débordent d’humour, et je l’ai vu, Lui.

Mon cœur est enfin ouvert et envahi par la vague de l’émotion.

Le beau visage de l’auteur imprégné de mélancolie, de passion et de pureté. Sa personnalité noble teintée par l’inspiration.

Son rire tonitruant dompte tous les mensonges.

Quelle est belle la vie en compagnie de ce genre d’auteur. »

Syen-Hi CHO

Traduit du coréen par Mme Tok-Ju SOLOMON

ART & ESSAIS

« Sur un banc blanc » - Acrylique – 65x54cm