SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

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MEL PINTO CUARTETO,ensamble de jazz (Colombia)

Jueves 17 de marzo de 2016 • 7:00 p.m.Cartagena, Teatro Adolfo Mejía

Jueves 31 de marzo de 2016 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

TOME NOTA

Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o

fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados

sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes,

no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

Sala de Conciertos Luis Ángel Arango Banrepcultural

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SÍGANOS EN

ACTUALIZACIÓN SERVICIO DE PARQUEADERO Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel ArangoCierre vial de la calle 12Con gran satisfacción anunciamos que los trabajos de reparación vial de la calle 12, entre carreras 5 y 4, empezaron en el mes de febrero. Debido a estas intervenciones, esta calle no estará habilitada para el paso vehicular y será necesario que los automóviles que suban por la calle 12 hagan un desvío. Se estima que esta obra dure alrededor de tres meses para luego continuar con la reparación de la misma calle 12 entre carreras 4 y 3. Tenga en cuenta:1. Nuestra programación cultural no sufrirá cambios por las obras.2. El parqueadero estará habilitado únicamente para los asistentes a conciertos. También se mantiene el parqueadero para bicicletas.3. El ingreso al parqueadero para los asistentes a los conciertos se habilitará dos horas antes del inicio del concierto. La entrada y salida del parqueadero se hará por un mismo acceso, el de la carrera 5 # 11-68 (actual entrada al parqueadero).

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La serie de los jóvenes intérpretes y el concierto de hoy

Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es parte importante de la programación musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso de los años, ha demostrado ser un aporte al crecimiento artístico de músicos cuyas carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior.

Ocho agrupaciones participaron en la convocatoria de la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2016 en la categoría Agrupaciones de jazz. Mel Pinto Cuarteto fue el único ensamble de jazz seleccionado para presentarse dentro de la temporada de conciertos 2016.

Próximos conciertos de la Serie de los jóvenes intérpretes

SARA RESTREPO, flauta traversa (Colombia)Jueves 31 de marzo de 2016 · 7:00 p.m.

Sincelejo, Teatro Municipal

Jueves 7 de abril de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

SIMÓN REYES, guitarra (Colombia)Martes 12 de abril de 2016 · 6:30 p.m.

Riohacha, Centro Cultural de La Guajira

Jueves 14 de abril de 2016 · 6:30 p.m.Valledupar, Auditorio Pablo Oliveros Marmolejo

Fundación Universitaria del Área Andina

Jueves 21 de abril de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

OSKAR GARCÍA, arpa llanera (Colombia)Jueves 28 de abril de 2016 · 6:00 p.m.

Honda, Auditorio Cámara de Comercio

Jueves 5 de mayo de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 12 de mayo de 2016 · 7:00 p.m.Montería, Auditorio Los Fundadores - Universidad del Sinú

ORQUESTA DE CÁMARA TUTTA FORZA (Colombia)Jueves 5 de mayo de 2016 · 6:30 p.m.

Tunja, Santuario de San Ignacio

Jueves 12 de mayo de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

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Melissa Pinto, piano; Andrew Urbina, saxofón; Diego Pascagaza, contrabajo; y Jacobo Álvarez, batería.

Mel Pinto Cuarteto es una agrupación de jazz que, a través de su música, explora diferentes posibilidades de integración de las músicas de las costas colombianas con el lenguaje del jazz, aportando con ello una experiencia renovadora, fresca y espiritual a la hora de conectarse con la nueva música colombiana.

Con la pianista Melissa Pinto a la cabeza, esta agrupación se ha convertido en uno de los más sobresalientes referentes del nuevo repertorio de jazz colombiano a nivel nacional. En 2014 grabaron el disco Oí na’ ma, que contó con la participación de importantes invitados, como el reconocido compositor y saxofonista Antonio Arnedo y la cantante Urpi Barco, entre otros músicos destacados de la escena de Bogotá. Así, ante la respuesta altamente positiva del público, la prensa lo catalogó como uno de los mejores trabajos discográficos del 2014 en Colombia (Semana, ed. 1702).

El Cuarteto obtuvo en 2015 la Beca de circulación nacional para solistas y agrupaciones musicales IDARTES 2015, la cual le permitió realizar una gira por las ciudades de Pasto, Cali y Medellín para participar en los festivales del Circuito de Jazz Colombia Pastojazz, Ajazzgo y Medejazz, como banda nacional invitada, en formato de quinteto con el acompañamiento del saxofonista Juan David Mojica. Ese mismo año hizo parte del cierre del III Encuentro Capital de Jazz, realizado en Bogotá. La agrupación también fue invitada al festival Atlantijazz en Barranquilla, en 2014, y participó en el V Festival Voces del Jazz en Cartagena.

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CONCIERTO No. 15

PROGRAMA

En Cartagena (2011)

Raspando cucayo (2015)

Espera sincera (2013)

Ronca canalete

MELISSA PINTO (n. 1987)

MELISSA PINTO

MELISSA PINTO

TRADICIONAL COLOMBIANOArreglo: Melissa Pinto

5.04 (2014)

Serenando (2011)

El puyacactus (2013)

MELISSA PINTO

MELISSA PINTO

MELISSA PINTO

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Luis Daniel Vega Pianistas colombianas de jazz: una historia sin historiaLa ausencia de estudios acerca de la historia del jazz en Colombia no es un misterio. Salvo algunos intentos propuestos por los periodistas Jaime Andrés Monsalve, Juan Carlos Garay, Mariano Candela, Luis Enrique Muñoz Vélez y Adlai Stevenson, el académico Juan Carlos Franco y el músico y escritor Javier Aguilera, todavía hay un gran vacío en lo que tiene que ver con un género musical que ha sido practicado en Colombia desde la década de los años veinte del siglo pasado.

¿Y de las mujeres en el jazz en Colombia? La respuesta es un hoyo negro. En ninguna de las investigaciones ―salvo contadas menciones― el protagonismo ha sido obviado, tal vez porque, por razones que aún no han sido desveladas, ellas han brillado por su ausencia. En este caso, no podríamos culpar de negligentes a los arriba citados, ni mucho menos achacar las causas de la exclusión a paradigmas y estereotipos patriarcales. Lo cierto es que, por lo menos en el caso de las pianistas de jazz en Colombia, la historia es nebulosa, no existe.

Aunque a finales de la década de los ochenta Octavio Marulanda abordó por primera vez la llamada “musicología de género” ―seguido por Egberto Bermúdez, Ellie Anne Duque y Susana Friedman―, los investigadores, musicólogos y periodistas estamos en deuda con el complejo universo estético que se desprende de la participación de las mujeres en las prácticas musicales colombianas. En este aspecto bien vale la pena revisar el libro Mujeres en la música en Colombia. El género de los géneros (2012), en el que Carmen Millán de Benavides y Alejandra Quintana Martínez, a través de una juiciosa recopilación de artículos, ensayos, entrevistas y documentales, nos permiten descubrir, por ejemplo, la exploración electroacústica de Jaqueline Nova, el trabajo de la compositora Alba Fernanda Triana, el papel de las mujeres en la chirimía del norte del Pacífico, las biografías fascinantes de Etelvina Maldonado, Alba Lucía Potes y Claudia Gómez, el frenesí de las matronas bullerengueras y la historiografía detallada de las pianistas decimonónicas que jugaron un papel crucial en el ambiente musical de ciudades como Buga, Medellín, Cali, Bogotá e Ibagué.

Teniendo en cuenta que este revelador libro carece de un capítulo dedicado a las mujeres en el jazz ―en este caso, las pianistas―, nos damos la licencia de hacer un breve recuento de algunas que han sobrevivido al olvido. Nos gustaría pensar que estas escuetas notas sean la cuota inicial de un estudio más profundo.

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Las pioneras: Jean Galvis y Viola CamachoAntes de la década de los setenta del siglo pasado, no hay un solo registro ni discográfico ni bibliográfico que nos indique la presencia de pianistas femeninas en el ámbito del jazz en el país. Solo hasta mediados de dicha década hace su aparición Jean Galvis, una artista nacida en Bucaramanga a principios de los cincuenta. Tal como lo refiere el baterista y escritor Javier Aguilera en sus crónicas de la noche bogotana, Galvis aprendió empíricamente a tocar jazz en Estados Unidos, adonde viajó cuando era muy joven. Volvió a Colombia para quedarse en Bogotá. Allí se unió a la banda del bar Doña Bárbara, y posteriormente inauguró El Jazz, un legendario club ubicado en la calle 90 con carrera 15. Desdichadamente, murió sin haber dejado grabado ningún disco.

Por su parte, la pianista y arreglista barranquillera Viola Camacho, hija de Ángel María Camacho y Cano, ha sido una de las protagonistas indiscutibles del circuito de jazz en Barranquilla. Ella, junto a personajes como Jorge Emilio Fadul, Einar Scaff, Joe Madrid e Itzvan Dely, fue cabeza de una pequeña escena que a finales de los noventa abonó el camino para que, finalmente, en 1997, la ciudad consolidara su potencial con la primera edición de Barranquijazz, uno de los festivales más importantes de la actualidad. A pesar de varios proyectos en su historial, Camacho no tiene registros discográficos, salvo su aparición en Encuentro de leyendas (1995) de Fadul.

Los primeros discos: Piano en blanco y negro y Raga que zumbaAnte la ausencia de registros anteriores, podemos decir que en 2008, cuando Laura Lambuley editó su disco Piano en blanco y negro y Adriana Vásquez brilló en Raga que zumba, del bajista Juan Sebastián Monsalve, se marca un precedente histórico en lo que tiene que ver con las mujeres pianistas del jazz en Colombia.

Desde muy niña, Laura Lambuley estuvo expuesta a los felices rigores académicos y rumberos de la música tradicional colombiana (en especial los pertenecientes a los ritmos colombo-venezolanos y a los andinos), si tenemos en cuenta que es hija de la desaparecida cantante y pintora María Murcia y el investigador, arreglista y compositor Néstor Lambuley Alférez, dos de los diez fundadores de la influyente agrupación Nueva Cultura. Tendrían que pasar cinco largos años para que la pianista diera su golpe definitivo y consolidara ese estilo particular que mezcla merengue venezolano, joropo, choro brasileño, música de cámara y jazz. Su carta de presentación fue Llano en blanco y negro, un disco que, más allá de la cita explícita, el plagio y la parodia, nos lleva desde Liszt y Chopin hasta el Impresionismo, pasando por Bill Evans y Chick Corea.

Cantante y pianista, Adriana Vásquez estudió música en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana. Luego de viajes a festivales de música tradicional ―donde llamó la atención por su versatilidad interpretando

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bullerengue y currulao―, se enlistó en Comadre Araña, una agrupación vocal dirigida por Juan Sebastián Monsalve. Fue precisamente el bajista quien la llamó para que hiciera parte de su trío, que en 2008 publicó Raga que zumba, un disco enigmático donde Vásquez brilló por la manera inteligente de abstraer la música complicada del compositor y bajista bogotano. Casi minimalista, la pianista logra salir avante en una serie de composiciones que pasan del pasillo al joropo o de las ragas indias al vallenato sabanero.

Bogotá, Buenos Aires, Nueva YorkPertenecientes a la misma generación de Lambuley y Vásquez, Tatiana Castro, Francy Montalvo y Carolina Calvache son tres artistas que engrosan el selecto y reducido grupo de pianistas colombianas que se destacan en el ámbito del jazz local. Aunque, como veremos más adelante, dos de ellas han desarrollado su carrera fuera de la geografía colombiana, es importante mencionar su labor, que contrastan en cuanto a composición, estilo e interpretación.

Nacida en Bogotá y graduada del programa de jazz de la Pontificia Universidad Javeriana, Tatiana Castro Mejía se trasladó hace una década a Buenos Aires, donde reinició sus estudios al lado del pianista Ernesto Jodos. Influenciada por corrientes que apuntan al free jazz, a la improvisación libre y la música de cámara, Castro se ha abierto camino por su decidida intención experimental. De ello dan cuenta proyectos en los que se ha involucrado, como el Colectivo de Compositores (2013); el dueto al lado de la saxofonista Ada Rave, que se estrenó en el marco del Festival Internacional Buenos Aires Jazz; el dueto de improvisación y danza con el baterista Hernán Rodríguez; el quinteto SinAncla, con el que exploran la música de Eric Dolphy, y el dueto con el trombonista Francisco Salgado, con quien propone una revisión del repertorio de Thelonious Monk. Entre 2012 y 2015 ha publicado tres discos: Ciclos, Sinancla y Ugly beauty.

Carolina Calvache es una caleña que, infortunadamente, hace parte del clan de los llamados “ilustres desconocidos”. A pesar de ser una de las pianistas que gozan de mejor reputación en la escena del jazz de Nueva York y de haber brillado hace un par de años por su participación en los festivales de Pasto, Cali y Bogotá, su nombre todavía es un misterio. Formada en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali, Calvache vive actualmente en Nueva York, donde se ha involucrado de lleno en los terrenos del jazz latino al lado de músicos como Michael Rodríguez, Jaleel Shaw y Ludwig Afonso, quienes, a propósito, la acompañaron en Sotareño, su poderoso debut para el flamante sello Sunnyside. Entre el recuerdo vivo de tonadas tradicionales caucanas (una de ellas le da título a su grabación), los pasillos y los entuertos del jazz latino moderno, la pianista se aleja de la experimentación y se alinea con tendencias más cercanas al trabajo de Samuel Torres, Luis Perdomo y Antonio Sánchez.

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Desde Bogotá, Francy Montalvo combina investigación y creación musical. Su grupo, Carrera Quinta Ensamble, es una de las miradas más frescas que se le han dado al bambuco, la guabina, el pasillo y otros ritmos de la región Andina colombiana. Junto al guitarrista Javier Pérez Sandoval, ha trabajado de manera ininterrumpida desde el año 2006, cuando ganaron la Beca nacional de investigación en música del Ministerio de Cultura, que, a la postre, se cristalizó en el disco En esencia. Actualmente preparan un proyecto monumental junto a una big band dirigida por Ricardo Jaramillo.

La nueva generaciónJunto a Lina Lomanto, que desde Barcelona viene desarrollando una sólida carrera, y Andrea Hoyos, que con Balandra expone una de las facetas más conmovedoras del jazz-pop local, Melissa Pinto completa el cuadro de pianistas jóvenes que se destacan en la actualidad del jazz.

La genética jazzera de Cartagena se remonta a principios de los años veinte del siglo pasado, cuando por la ciudad desfilaban grupos legendarios, como la Jazz Band Lorduy. Allí también nació el gran Joe Madrid y de allí es oriunda Melissa Pinto Nieves, quien vivió hasta su adolescencia en la Ciudad Amurallada antes de cambiarla por la “ciudad blanca”, es decir, la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, donde estudió en el Conservatorio bajo la tutoría de Antonio Arnedo. En 2011 inició Pintotumama, un proyecto de creación en el que exploró la conexión entre las bandas pelayeras, el sonido viejo de Nueva Orleans y las sonoridades de Pedro Laza y Justo Almario. El resultado fue Oí na’ ma, un disco que, además de brindar una síntesis ingeniosa de músicas colombianas de las dos costas, se acerca al humor de Puerto Candelaria y a la ironía de Jorge Sepúlveda, dos influencias que Pinto ha reconocido en diversas ocasiones. En diciembre de 2014 el disco fue incluido en la lista de los diez del año de la revista Semana, que elogió a la pianista de la siguiente manera: «Una chica recién graduada del conservatorio decide grabar sus composiciones y nos deja abrumados por su lenguaje y su destreza».

El programa de este concierto incluye varias piezas de la celebrada grabación: En Cartagena, composición que integra elementos rítmicos de la cumbia y armonías del jazz moderno; Espera sincera, balada inspirada en los bundes del Pacífico colombiano; Serenando, basada en el ritmo de bullerengue sentado y cuyo nombre alude al regionalismo utilizado en la Costa Caribe para referirse a la llovizna y, finalmente, El puyacactus, un chandé endemoniado en el que tendremos la suerte de escuchar un poderoso solo de batería a cargo de Jacobo Álvarez. Completan el programa de esta noche Raspando cucayo, la versión de Ronca canalete (una juga tradicional del repertorio musical guapireño) y 5.04, composición que toma prestados elementos rítmicos del abozao.

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Audiciones recomendadas

Melissa Pinto. Oí na’ ma. Locus, 2014

Tatiana Castro Mejía. Ciclos. PAI, 2011

Tatiana Castro Mejía Quinteto. Sinancla. Independiente, 2015

Tatiana Castro Mejía / Francisco Salgado. Ugly beauty. Independiente, 2015

Carolina Calvache. Sotareño. Sunnyside, 2014

Juan Sebastián Monsalve Trío. Raga que zumba. MTM, 2008

Carrera Quinta. En esencia. Independiente, 2009

Laura Lambuley Ensamble. Llano en blanco y negro. Vórtice, 2008

Lecturas recomendadas

Aguilera, Javier. (2000): 30 años de música en la noche bogotana. Bogotá: Alcaldía Mayor de Bogotá, Instituto Distrital de Cultura y Turismo.

Muñoz Vélez, Luis Enrique (2007): Jazz en Colombia: Desde los alegres años 20 hasta nuestros días. Barranquilla: La Iguana Ciega.

Varios autores (2012): Mujeres en la música en Colombia. El género de los géneros. Bogotá: Pontificia Universidad Javeriana.

WWW.BANREPCULTURAL.ORG/MUSICA

Serie profesional

PASCAL MARSAULT, órgano (Francia)QUINTETO DE METALES DE PARÍS

CONCIERTO DE ANIVERSARIO 50 AÑOS

CHRISTINA Y MICHELLE NAUGHTON, dúo de pianos (Estados Unidos)

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Miércoles 6 de abril de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 7 de abril de 2016 · 7:00 p.m.Barranquilla, Teatro Amira de la Rosa

Martes 12 de abril de 2016 · 7:00 p. m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel Arango

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Domingo 17 de abril de 2016 · 11:00 a.m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel Arango

El Quinteto de Metales de París también se presentará en Honda el martes 19 de abril de 2016

WWW.BANREPCULTURAL.ORG/MUSICA

Serie profesional

DERVISH, música tradicional irlandesa (Irlanda)

ENSAMBLE CG, música contemporánea (Colombia)

DÚO WAPITI, violín y piano(Canadá / Colombia)

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Domingo 24 de abril de 2016 · 11:00 a.m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel Arango

Miércoles 27 de abril de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel Arango

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Jueves 12 de mayo de 2016 · 7:00 p.m.Villavicencio, Teatro La Vorágine

Sábado 14 de mayo de 2016 · 10:00 a.m.Neiva, Auditorio Asamblea Departamental

Domingo 16 de mayo de 2016 · 11:00 a.m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel Arango

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