mew - mayo 2012

MAYO

2012

emedj

LorcaUPFRONST 2012Ana María Aguilera

La PegatinaMADVANNA

002 - www.magazinestrellaweb.es

FOTOGRAFÍA

SANTI

XANDER

MEW - 003

SUMARIOMAYO 2012

14 LORCASU EVOLUCIÓN MUSICAL...


SUMARIOMAYO 2012

EME DJ 68EL FUTURO LLEVA SU NOMBRE


SUMARIO MAYO 2012

Nº 010

14

42


ARCO

TELEVISÓN

DESCUBRIENDO A...

MÚSICA

CINE

THE PROPOSAL

24

34

54

64

80

88

LORCA

ANDDY CAICEDO

ANA MARÍA AGUILERA

MADVANNA

EME DJ

PASTORA SOLER

14

26

42

58

68

82

MEW - 009

DIRECCIÓNPatricia Guergué Montero

[email protected]

SUBDIRECCIÓNDavid Fraile Seco

[email protected]


DIRECTORA DE ARTEEsther Delgado

DEPARTAMENTO DE MODANoelia Macías Mé[email protected]

REDACCIÓN ‘TRAS LAS CÁMARAS’Nuria Aré[email protected]

REDACCIÓNMarta VigoSandra GonzálezRafael RoscoAlberto MeraLaura Rius

COLABORADORESPolo Zoya FotografíaOjo de Pez FotografíaEdu López Photo

DEPARTAMENTO DE FOTOGRAFÍAErgoSanti Xander

DEPARTAMENTO ‘LA OTRA LATITUD’Noelia Macías MéndezVanessa RinoAlejandro Domínguez MárquezNieves Sebastián

DEPARTAMENTO DE DEPORTESPaloma Díaz [email protected]

DEPARTAMENTO DE TEATROIrene Sá[email protected]

DEPARTAMENTO ‘AIRES DE NUEVA YORK’Iván Veloz

DEPARTAMENTO DE MARKETINGRosa [email protected]


MEW - 011

El mes de mayo llega con EME DJ como nuestra portada y nuestro reportaje principal. Además contamos con nuestra representan-te en Eurovisión, nuestras apuestas latinas como Madvanna y la posible vuelta de ‘Cien-cias Naturales’ como un pequeño y recuerdo al pasado que servirá para disfrutar de Lorca desde otra perspectiva.

MEW Magazine

MEW - 013


‘Ciencias Naturales’... ¿qué supuso para ti este comienzo?El comienzo de todo. Y un cambio radical en todo. Re-cuerdo que estaba estudian-do audiovisuales, me gusta tanto el cine como la músi-ca, y estaba estudiando para hacer cine,... y de repente cuando conocí a Salva, de la noche a la mañana, todo fue muy rápido, teníamos un grupo hecho... Primero de cuatro, antes de ‘Ciencias Naturales’, fue ‘Sin Rumbo’, éramos cuatro... Por un con-tacto de mi padre conocimos a ‘El Capi’, de repente nues-tra propuesta gustó, sin co-merlo ni beberlo estábamos en una multinacional. Eso con 18 años es muy fuerte. He vivido la locura absoluta. De ser un chaval de barrio obrero, de estar estudiando, y verte con 18 años, con un disco en la calle, destinado al fenómeno fan... fue todo

como muy fuerte, como muy grande. ‘Ciencias Naturales’ significa para mi la mejor época, en la que mejor me lo he pasado.

¿Cómo fue para ti colabo-rar con artistas como ‘La Oreja de Van Gogh’ o ‘Inma Serrano’?Me lo pasé muy bien. Son majísimos los de ‘La Oreja de Van Gogh’ además de ser uno de los grupos que más admiro. A nivel melódico me parecen muy frescos y si-guen grabando grandes dis-cos. E Inma Serrano es muy buena amiga mía. Como una hermana mayor para mí. La conozco desde ‘Ciencias Naturales’ donde hicimos una gira conjunta.

Como artista consolida-do... ¿qué consejo darías a los artistas que están em-pezando?Sobre todo que se agarre a

FOTOGRAFÍA Y RETOQUE: SANTI XANDERMAQUILLAJE: LUCÍA CASTRO

ENTREVISTA: NURIA ARÉVALOTEXTO: PATRICIA GUERGUÉ

AGRADECIMIENTOS:HOTEL SENATOR, 40 CAFÉ

Lorca


la ilusión. Es que en los tiempos que corren no son los mejores para la música. La industria se desangra. La música nunca va a morir pero la industria, el que quie-ra vivir de esto se lo tiene que currar. Sobre todo sa-ber muy bien lo que quiere y pelear por ello. Y no tener sentido del ridículo. Para de-dicarte a la música y subirte a un escenario, el sentido del ridículo si lo tienes, lo tienes que tener más o menos me-dido. Pero hay que echarle mucha jeta y mucho morro. Y que no se vendan tan ba-ratos. La gente que empieza tiene que hacerse valer. Los jóvenes como buscan su mi-nuto de gloria, que se oiga ‘mi canción’, y a toda costa y ‘quiero salir en televisión’, a veces actúan hasta gratis... es lo que yo critico.

¿Crees más en el sonido puro o en el sonido de post producción?Soy muy ecléctico. Con este último disco cierro una trilo-gía, donde se guarda un ca-rácter, una personalidad,... no me canso de experimen-tar con los sonidos. Quiero ir más allá. Lógicamente, vas cumpliendo edad y te vas volviendo más valiente. También al mismo tiempo más inseguro. No quiero que se me vaya la pinza pero si quiero ir un poquito más allá. El cuerpo me vuelve a pedir el sonido electrónico, lógica-mente sin perder lo acústico. No hay nada como ver a una banda tocar. O sentir a una banda alrededor tuyo tocan-do. Algún día me gustaría también hacer banda sono-ras, como amante del cine

“No hay que tener sentido del

ridículo”

Lorca

que soy.

Salva Dávila vuelve a tra-bajar contigo... ¿cómo fue la vuelta?Asumiendo muy bien que soy un artista con una ca-rrera en solitario. Cuando nos volvimos a encontrar fue como si nos hubiésemos vis-to ayer, compusimos ense-guida una canción, que sal-drá en un próximo disco,... no sabemos si con Lorca o con ‘Ciencias Naturales’, ya que nos estamos plantenado hacer algo con ello. Quizá regrabar lo antiguo y lanzar cuatro canciones nuevas.

¿Qué le escribirías al Lor-ca de hace cinco años?Te pasaste.

¿Y al de dentro de cinco años?Mereció la pena.

¿A modo de pregunta?No, vamos a ser positivos (Risas).

Si ahora mismo tuvieras que componer una can-ción, ¿de qué tema trataría y qué melodía llevaría?Tengo varias a terminar... pero hay una que se titu-la ‘Adrenalina’ de lo que se siente cuando se está en la cresta de la ola. Cuando no puedes permitir que se te vaya la cabeza. Saldrá en el próximo disco.

MEW - 025

ENTREVISTA: PALOMA DÍAZ SADA Y ALEJANDRO DOMÍNGUEZFOTOGRARFÍA: ESTHER DELGADO

AGRADECIMIENTOS A HARD ROCK CAFÉ MADRID

una fórmula exitosa de traba-jar, donde el aporte de cual-quiera de los músicos o de los cantantes es, digamos, mínimo. Ellos ya saben que estilo de música van a ha-cer, qué quieren proyectar. Yo ayudaba para que ellos fueran lo que ellos querían ser, pero yo ya tenía la idea de empezar a proyectar mis cosas y allí no lo iba a lograr. Entonces decidí dar un paso al lado y comenzar desde cero mi carrera como solista.

Cuando te sentaste por pri-mera vez en el estudio de grabación, ¿qué se te pasó por la cabeza?Estaba muy emocionado al saber que estaba realizando mi disco, que tenía la posibi-lidad de hacerlo a mi manera y a mi estilo, de trabajar con los músicos que yo quería, de escoger las canciones que yo quería cantar…Es un proceso muy emocionante.

Estamos en 2012, llegas a España de promoción, con una trayectoria de más de diez años a tus espaldas pero, ¿qué recuerdos te quedan de cuándo empe-zaste tu carrera profesio-nal?Mi carrera profesional la em-pecé con un grupo que se llama Guayacán, de Colom-bia. Fue muy, muy bonito. Tuve la oportunidad de em-pezar a compartir con muy buenos músicos, de empe-zar a viajar con una orquesta que se mueve por el mundo, compartir tarima con muchos artistas…Esta etapa de mi vida fue muy bonita.

Como has comentado em-pezaste con la orquesta Guayacán. ¿Cómo conse-guiste entrar en ella?Estaba en EEUU terminando el bachillerato y me enviaron una canción para hacer una versión de una salsa en in

glés, lo cual fue muy diverti-do (risas). Viajé hasta Bos-ton para grabar la canción y al terminarla, me convertí en un artista invitado del dis-co. Uno de los cantantes de planta se retiró y como les gustó el trabajo que había hecho, me llamaron e hice un casting.

¿De qué manera ha influi-do tu padre en tu forma-ción o en tu carrera?Él ha influido en todo. Ha sido un gran padre y los bue-nos padres nos influyen en todo a las personas, es in-negable. Todo su emblema, todo su ser, me ha marcado mucho. Tras tantos años de éxito con la orquesta Guayacán, ¿por qué decides comen-zar una carrera en solita-rio?Porque ya no tenía nada más que aportar allí. Ellos tienen

Anddy Caicedo


¿Qué te ofrece la música para que se convierta en tu pasión en la vida?La música es mi droga y el éxtasis es cuando estoy en el escenario. O cuando es-toy creando. Es una emoción tan grande que es indescrip-tible. Yo creo que todas las personas creativas sienten lo mismo. Cuando estoy en el escenario es demasiada adrenalina.

En los últimos años se está sufriendo el proble-ma de las descargas. ¿En qué sentido crees que esto puede ayudar o perjudicar a un artista?Para los artistas que son grandes es un gran proble-ma, para los que estamos empezando es una bendi-ción. Poder estar en muchos lugares y que la gente ten-ga acceso a nuestra música es algo positivo. Para mí es algo muy bueno que la gente pueda descargar mi música, a mí eso realmente no me preocupa. No he conocido la era donde los artistas ven-dían millones de discos, así que no me preocupa.

¿Qué es lo que te inspira para componer? El amor, las experiencias…Yo creo que son estados, es como si se tocara una tecla dentro de ti. Ya sea porque te has enfado, o porque es-tás muy feliz; es algo que no puedes dejar de hablarlo, de escribirlo o de cantarlo. Son momentos. Hay varias co-sas que cambian tu estado de ánimo y te hacen querer escribirlo.

¿Cómo se vive ser pre-no-minado a los Grammy La-tino?Muy emocionado. Creo que los reconocimientos son muy buenos. Me gustaría que la industria de una u otra forma no sólo reconociera los pro-ductos mundiales o gigan-tescos sino también los que vienen caminando. Disfruté mucho la nominación en su momento y estamos traba-jando para que haya más.

Después de presentarte como un cantante en soli-tario llega “Todo esto ten-go pa’ vos”. ¿Podemos escuchar a un Anddy más maduro?Sí, digamos que ya es el se-gundo disco y han pasado dos años desde que empe-cé como solista. Cuando uno empieza cree que van a pa-sar muchas cosas de inme-diato, pero luego empiezas a ver que cada cosa lleva su tiempo, que todo es fruto del día a día, que pudiste haber tomado otros caminos…En-tonces sí, es un Anddy más maduro en todos los senti-dos. Mi carrera está en un mejor momento, como artista estoy más centrado y eso se refleja también en la música.

En las presentaciones que realizas en vivo, ¿qué pue-de disfrutar el público que no encuentre en un disco?La idea es que todas las per-sonas puedan sentir la ener-gía que se tiene cuando uno está grabando un disco. No me gustan los músicos cua-driculados que tocan con la cara seria, que trabajan so-lamente por ganar dinero; a mí me gusta interactuar tan

to con la banda como con el público. Me gusta crear en el escenario un fuego, una energía bien grande para que se cumpla el objetivo: que la gente, durante lo que dure el concierto, se olvide de todos los problemas y dis-frute de un buen show.

Después de haber estado en nuestro país, ¿qué des-tacarías del público espa-ñol?Me gusta el público español. Es la primera vez que ven-go y la mayoría del público ha sido latino con un poco de coqueteo con el mundo español. Hay mucho trabajo por hacer aquí con mi músi-ca pero siento que es un pú-blico muy culto y me gusta.

De los temas de la última producción, ¿con cuál te quedas?Esta producción que estoy haciendo ahora me llena de emoción desde la primera canción hasta la última. Hay una que se llama ‘Make mo-ney’ que me gusta mucho.

Un lugar donde componer.No existe. La musa llega en cualquier momento y en cualquier lugar. Hay perso-nas que se van a las monta-ñas porque la inspiración les llega en ese lugar, pero en mi caso yo puedo estar en cualquier sitio e inspirarme. Voy creando la melodía y la plasmo.

¿Qué te ofrece la música para que se convierta en tu pasión en la vida?La música es mi droga y el éxtasis es cuando estoy en el escenario.

MEW - 030

El doctor más irre-verente de la tele-visión se despide. Y lo hace por todo lo alto porque Fox ha preparado una au-téntica fiesta para dar el cierre defini-tivo a una de sus series estandartes. Este 22 de mayo es la fecha elegida. El cierre de la serie podrá verse en ver-sión original subti-tulada y se repetirá esa misma noche, a las 23.15 horas, el horario en el que

desde hace sema-nas FOX está ade-lantando el estreno de los eposodios finales de la serie, siempre en VOS y con 24 horas de di-ferencia respecto a USA.

Los fans de la serie en España también podrán despedirse del doctor estrella de los últimos años en los eventos or-ganizados en varias tiendas FNAC tanto en Madrid, Barcelo-na y Valencia.

HOUSE DICE ADIÓS


MEW - 035

UPFRONTS 2012:LO QUE VIENE EL

PRÓXIMO OTOÑO DESDE EE.UU.TEXTO: REDACCIÓN

Esta semana desde EE.UU han llegado las parrillas elaboradas por los canales televi-sivos para el próximo otoño. Algunas de ellas nos sorprenden con cambios estratégi-nos... otras mantienen sus productos estrellas inamovibles... y llegan nuevas apuestas que, seguro, no nos dejarán indiferentes... Si ahora te presentamos la parrilla, no te pierdas el resumen de los nuevos proyectos en el próximo número.


UPFRONTS 2012:LO QUE VIENE EL

PRÓXIMO OTOÑO DESDE EE.UU.TEXTO: REDACCIÓN

LUNES8:00-9:00 PM -- BONES 9:00-10:00 PM -- THE MOB DOCTOR (new) MARTES8:00-8:30 PM -- RAISING HOPE8:30-9:00 PM -- BEN AND KATE (estreno a mitad de tem-porada)9:00-9:30 PM -- NEW GIRL9:30-10:00 PM -- THE MINDY PROJECT (estreno a mitad de temporada) THE GOODWIN GAMES será estrenada a mitad de tem-porada. MIÉRCOLES8:00-10:00 PM -- THE X FACTOR / AMERICAN IDOL (a mitad de temporada) JUEVES8:00-9:00 PM -- THE X FACTOR Results / AMERICAN IDOL Results (a mitad de temporada)9:00-10:00 PM -- GLEE VIERNES8:00-9:00 PM -- TOUCH9:00-10:00 PM -- FRINGE HELL’S KITCHEN volverá a mitad de temporada. SÁBADO7:00-10:30 PM -- FOX SPORTS SATURDAY COPS volverá a mitad de temporada. ANIMATION DOMINATION HIGH-DEF se estrenará en 2013. SUNDAY7:00-7:30 PM -- NFL Game / ANIMATION DOMINATION (encores)7:30-8:00 PM -- THE OT / THE CLEVELAND SHOW8:00-8:30 PM -- THE SIMPSONS8:30-9:00 PM -- BOB’S BURGERS9:00-9:30 PM -- FAMILY GUY9:30-10:00 PM -- AMERICAN DAD

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LUNES8/7c -- Dancing With the Stars /The Bachelor (en Enero)10 pm -- Castle

MARTES8 pm -- DWTS Results8:30 pm -- Happy Endings9 pm -- Don’t Trust the B—– In Apartment 2310 pm -- Private Practice(A partir de Enero 2013)8 pm -- HOW TO LIVE WITH YOUR PARENTS FOR THE REST OF YOUR LIFE8:30 -- THE FAMILY TOOLS

MIÉRCOLES8 pm -- The Middle8:30 pm -- Suburgatory9 pm -- Modern Family9:30 -- THE NEIGHBORS10 pm -- NASHVILLE

JUEVES8 pm -- LAST RESORT9 pm -- Grey’s Anatomy10 pm -- Scandal

VIERNES8 pm -- Shark Tank9 pm -- Primetime: What Would You Do?10 pm -- 20/20(A partir de Noviembre)8 pm -- Last Man Standing8:30 pm -- MALIBU COUNTRY9 pm -- Shark Tank10 pm -- Primetime: What Would You Do?

SÁBADO8 pm -- Saturday Night College Football

DOMINGO7 pm -- America’s Funniest Home Videos8 pm -- Once Upon a Time9 pm -- Revenge10 pm -- 666 PARK AVENUE


LUNES08:00 - HOW I MET YOUR MOTHER08:30 - PARTNERS09:00- 2 BROKE GIRLS09:30 - MIKE & MOLLY10:00 - HAWAII FIVE-0

MARTES08:00 - NCIS09:00 - NCIS: LOS ANGELES10:00 - VEGAS

MIÉRCOLES08:00 - SURVIVOR09:00 - CRIMINAL MINDS10:00 - CSI

JUEVES08:00 - THE BIG BANG THEORY08:30 - TWO AND A HALF MEN09:00 - PERSON OF INTEREST10:00 ELEMENTARY

VIERNES08:00 PM CSI: NY09:00 MADE IN JERSEY10:00 BLUE BLOODS

SÁBADO08:00 - CRIMETIME SATURDAY

DOMINGO08:00 - THE AMAZING RACE09:00 - THE GOOD WIFE10:00 - THE MENTALIST

MEW - 039

LUNES8-10 p.m. - “The Voice” 10-11 p.m. - “REVOLUTION”

MARTES8-9 p.m. -”The Voice”9-9:30 p.m. - “GO ON”9:30-10 p.m. - “THE NEW NORMAL”10-11 p.m. - “Parenthood”

MIÉRCOLES8-8:30 p.m. - “ANIMAL PRACTICE”8:30-9 p.m. - “GUYS WITH KIDS”9-10 p.m. - “Law & Order: Special Victims Unit”10-11 p.m. - “CHICAGO FIRE”

JUEVES8-8:30 p.m. - “30 Rock”8:30-9 p.m. - “Up All Night”9-9:30 p.m. - “The Office”9:30-10 p.m. - “Parks and Recreation”10-11 p.m. - “Rock Center with Brian Williams”

VIERNES8-8:30 p.m. - “Whitney” 8:30-9 p.m. - “Community”9-10 p.m. - “Grimm”10-11 p.m. - “Dateline NBC”

SÁBADOPendiente

DOMINGO (2012)7- 8:15 p.m. - “Football Night in America” 8:15-11:30 p.m. - “NBC Sunday Night Football”

DOMIGO (Invierno 2013)7-8 p.m. - “Dateline NBC”8-9 p.m. - “Fashion Star”9-10 p.m. - “The Celebrity Apprentice”10-11 p.m. - “DO NO HARM”


Lunes08:00 - 9021009:00 - Gossip Girl

En enero09:00 - The Carrie Diaries

Martes08:00 pm Hart of Dixie09:00 Emily Owens, M.D.

Miércoles08:00 Arrow09:00 - Supernatural

Jueves08:00 - The Vampire Diaries09:00 - Beauty and the Beast

Viernes08:00 - America’s Next Top Model09:00 - Nikita

MEW - 041

ANA MARÍA

AGUILERA

ENTREVISTA: PATRICIA GUERGUÉ

FOTOGRARFÍAS Y AGRADECIMIENTOS: ARMONIKA

había actuado así que era la única forma de aprender rápido y de adaptarme. La escucha y la atenta obser-vación son cosas que nunca dejo a un lado.

¿Qué recuerdos te quedan de aquellos primeros cas-tings?Recuerdo que iba a los cas-tings sin preocupación, sin miedo, era como un juego, una regla más del juego de la actuación.

Desde 1999 con la produc-ción ‘El Fiscal’ has ido tra-bajando producción tras producción, haciéndote un hueco en un mundo tan difícil como el de la inter-pretación... ¿Qué caracte-rísticas debe tener un per-sonaje para que Ana María acepte realizar un proyec-to? Debe ser un personaje que permita ir más allá de lo con

Hemos escuchado de ti que, en un principio, fue tu madre quien alentó la idea de que formaras parte del mundo artístico, acercán-dote a diversos y diferen-tes castings... pero, ¿en qué momento tuvo claro Ana María que la actua-ción era su futuro? ¿Cuán-do apostó claramente por este sueño?

Cuando tenía 16 años empe-cé a estudiar en la escuela de La Casa del Teatro Nacional. Trabajaba en TV al mismo tiempo, así que los tiempos eran reducidos y después del primer año, tuve que re-tirarme. Ese año en la es-cuela me hizo entender que eso era lo que yo realmente quería para mi vida, y que si quería seguir en eso, tenía que hacerlo bien. Así que un año después, renuncie a mi trabajo, empaque maletas y me fui a Paris con una gran

amiga de la escuela.

¿Qué le lleva a Ana María a tomar la decisión de dar un cambio en su vida y tras-ladarse a Europa para au-mentar su formación?El año antes de irme fue de-cisivo. Acababa de dejar la escuela y sentía que necesi-taba parar un tiempo de tra-bajar y dedicarme a estudiar. Además ese último año tuve un desorden alimenticio que me hizo cuestionar mi for-ma de vivir y mi trabajo. No quería seguir acá, necesita-ba un cambio. Así que a los 18 años decidí irme a Paris a estudiar teatro, a aprender un nuevo idioma.

¿Qué queda de aquella Ana María que en 1999 par-ticipó en la producción ‘El Fiscal’? Cuando empecé escuchaba y observaba mucho, estaba muy atenta a todo. Nunca

Ana María Aguilera


Debo confesar que fue fuer-te. Tenía escenas muy duras, sobre todo los flashbacks. Lo primero que hice fue in-vestigar sobre la “trata de blancas”. Leía testimonios, investigaciones sobre casos, veía películas. Todo lo que tuviera que ver con abusos y agresiones. Necesitaba en-tender, ponerme en los za-patos de… Cuando empeza-mos a grabar tuve la fortuna de estar muy bien acompa-ñada. Los dos directores me guiaron mucho para encon-trar ese punto medio, para darle equilibrio a ese perso-naje. En el proceso empecé a entender que a pesar de su historia, ella podía reír, enamorarse, soñar (claro todo dentro de su universo, desde su perspectiva). Jua-gaba mucho con los objetos que tenía a mí alrededor. La tortuga de Pía, por ejemplo, fue algo que fue tomando un valor con el tiempo. Era un accesorio más, pero me ayu-daba en muchas escenas así que se volvió parte de ella. La relación de ella con Valentina fue algo que nació en escena. No hubiera po-dido ser como fue sin Paty. Le metimos el alma. Fueron cuatro meses muy intensos, inolvidables.

¿Qué siente una actriz cuando un personaje que partía como ‘secundario’ cala tanto en el público y el personaje y la propia historia del mismo se con-vierten en una nueva trama central? La verdad fue muy boni-to para mí. Creo que me di cuenta de la importancia que tuvo cuando terminamos de

fort …

‘Entre amores’, ‘Así es la vida’, ‘Francisco el mate-mático’, ‘Verano de Vene-cia’, ‘Las Detectivas y el Víctor’... ¿Qué caracterís-tica destacarías de cada uno de los personajes que llevaste a cabo en dichas producciones?Son personajes que interpre-te en diferentes momentos de mi vida… “Francisco el Matemático” fue una escue-la para mi, en todo sentido. Mis mejores amigos los hice ahí. Ame ese personaje, Jo-hana. Era una niña tierna, amorosa. Se enamoró per-didamente, lo dio todo. Con ella pude explorar muchas cosas. El año antes de irme trabaje también en otra se-rie de la conservo muchos recuerdos y aprendizajes. “Punto de Giro”. Violeta era un personaje más oscuro, con muchas tensiones, no sonreía, casi no hablaba. En “Las Detectivas” tuve la for-tuna de trabajar con un uno de los mejores directores, Pepe Sanchez. Me divertí mucho. Yamile me hizo des-pertar muchas cosas. Mis compañeros de escena son muy buenos cómicos, apren-dí mucho de ellos.

Tras ellos, en 2009, co-nocemos a Karina, para la producción ‘KDabra’... ¿Cómo te llega esta opor-tunidad? ¿Qué fue lo me-jor y lo peor de interpretar a Karina? Recuerdo que hice el casting y no volví a pensar en eso. Lo olvide. Después me llamo mi manager y me dijo, que-dasteee. Me dio mucha

alegría. Kdabra es un gran proyecto, que afortunada ha-ber podido estar ahí. Di todo mí para ese personaje. Viví cada escena. Kdabra marco para mí un antes y un des-pués. Solo tengo muy bue-nos recuerdos del equipo técnico, de los actores, de di-rector. Recuerdo que lei mu-chas veces la historia, me la sabia casi de memoria. Era la primera vez que trabajaba en una producción tan gran-de, con ese tipo de cámaras, con grandes actores latinoa-mericanos… Mucha exigen-cia, no había chance para el error… Ahhh me podría que-dar hablando de kdabra todo el día…

Un año más tarde, en 2010, salta a la pequeña pantalla el personaje de Pía gracias al proyecto ‘Niñas Mal’... ¿Qué sentiste cuando te dijeron que interpretarías a ‘Pía’? La verdad el casting que hice fue para Valentina. Nunca hice casting para Pía. Hice una prueba con Paty antes del si definitivo de las dos. Estaba muy feliz. Cuando me contaron la historia de Pía me estremecí, era un gran reto, un personaje con una historia compleja, lleno de muchos sentimientos. Me encanto desde el primer mo-mento.

Teniendo en sus manos el guión del personaje, sa-biendo lo duro y compli-cado de ese pasado que el personaje debía cargar como una mochila, ¿cómo se preparó Ana María para un papel como el de ‘Pía’? ¿Cómo lo diseñaste?

Ana María Aguilera


MEW - 050

¿Cuál es el papel que más te ha costado trabajar? To-dos en algún momento sen-timos que nos gana el per-sonaje, sobre todo cuando estamos empezando a gra-bar y estamos muy insegu-ros de las cosas. Pero coges el ritmo y fluye solo.

¿Qué tienen de ti tus per-sonajes y tú qué te has im-portado de ellos? Ellos tienen mi esencia. Mis múltiples formas de ver el mundo. Y yo de ellos los re-cuerdos.

grabar. Hice mi trabajo con toda (como decimos acá), lo di todo. Cuando les de-cía que “Kdabra” marco un antes y un después es por eso. Cuando uno lo da todo, cuando le metes el alma, el cuerpo, la energía y sobre todo el corazón a algo, los resultados siempre son bue-nos.

¿Cómo se lleva la desco-nexión de un personaje con el que has convivido tanto tiempo y con el que has recibido tanto apoyo por parte del público? Cuando hacemos este traba

así que eso me ayudo. Pía todavía está por ahí. La gen-te siempre me lo recuerda.

Tras el éxito de ‘Niñas Mal’, se embarca en pro-yectos de diferente cala-do como ‘A mano limpia’ o ‘El Laberinto’(se llama-ba la mujer del presidente pero la lanzaron como el Laberinto)... en teatro, por ejemplo, ‘Los Farsantes’... cuando se consigue tanto éxito con un personaje... ¿se intenta en los sucesi-vos proyectos contar con registros diferentes, total-mente opuestos?

jo estamos acostumbrados a entrar y salir de un perso-naje. Cuando terminamos de grabar sentí la necesidad, como nunca antes, de sol-tarla. Para mí fue importan-te dejarla ir apenas termine. Tuve que cortarme el pelo un poco, dejar de ver “Niñas Mal” un par de días y limpiar mi casa de los libretos que quedaban por ahí. Ame ha-cer ese personaje. Viví mas como Pía que como Ana Ma-ría en esos cuatro meses. Le cogí mucho cariño. Necesi-taba soltarla para poder em-pezar “A Mano Limpia”. Eran dos personajes diferentes,

Si, esa es la idea. Afortuna-damente llego Lina, mi per-sonaje en “A Mano Limpia”. Era el opuesto. Completa-mente diferente. Tenía la adrenalina al máximo siem-pre, era loca, no le daba miedo nada, le encantaba probar, jugar. Con Mariana, mi personaje en “El Laberin-to”, fue diferente. Venia del voltaje de Lina y pase a ser el equilibrio en una relación entre dos amigas. Siempre trato de entender a fondo la historia del personaje que in-terpreto para así poder darle otra energía.

“Cuando terminamos de grabar sentí la necesidad, como nunca

antes, de soltarla.”

Ana María Aguilera

En estos momentos pode-mos verte en la producción ‘El Laberinto’ por Caracol TV... ¿Qué vamos a en-contrar en este último pro-yecto? ¿Con qué registro nuevo nos va a sorprender Ana María? Como les decía es otra ener-gía, más equilibrada, buena amiga, piensa con cabeza fría.

¿Con qué sueña Ana María para este 2012? Con mi hija.

DESCUBRIENDO A...

GOTYE

Se llama Wouter De Bac-ker, más conocido como Go-tye, su nombre artístico. Es de origen belga, aunque ha vivido desde los 2 años en Australia. En unas semanas cumplirá 32 años. Segura-mente con estos datos no sepas quién es, pero si digo que es el autor del hit mun-dial “Somebody that I used to know” seguro que te empie-za a sonar.

Pero el gran éxito que está cosechando con su último disco “Making Mirrors” no es algo fortuito ya que cuen-ta con una larga trayectoria a su espalda. Se empezó a interesar en la música des-de que era un adolescen-te, pero fue en el año 2001 cuando se animó a editar sus propias canciones. Este

REPORTAJE REALIZADO POR:ALEJANDRO DOMÍNGUEZ MÁRQUEZ

MEW - 055

Este primer EP fue auto-financiado y lo grabó con medios precarios, pero lo mandó a todas las radios de Melbourne. A pesar de la poca respuesta inicial no se dio por vencido, lo que hizo que poco a poco consiguiera buenas críticas y cierto apo-yo radiofónico. Dos años de esfuerzo dieron lugar a su primer disco como tal, “Boar-dface”.

Sin embargo fue con “Like Drawing Blood”, su segundo LP, con el empezó a adqui-rir cierta notoriedad. La gra-bación del album fue lenta y accidentada debido a que ésta fue una época de con-tinuos cambios para Gotye: pasó por varios trabajos en ciudades distintas, con la consecuencia de tener que cambiar de estudio de graba-ción cada cierto tiempo. Esto quedó reflejado en el título del disco (significa “Como di-bujar sangre”) que finalmen-te salió en 2006.

Los singles extraídos de “Like Drawing Blood”, como “Hearts a Mess”, entraron en las principales listas de hits de Australia. En este país el disco superó las 70.000 co-pias vendidas, consiguiendo el disco de platino, algo que varios años atrás nunca hu-biera imaginado Gotye. Al éxito comercial le acompañó el de la crítica con diversas nominaciones a premios tan importantes allí como los “ARIA Awards” o los “Aus-tralian Music Prize”, equiva-lentes a los Premios de la Música patrios. Además con-siguió sus primeros éxitos internacionales en países co

mo Holanda o Bélgica, don-de sus canciones empezaron a sonar en bastantes radios, lo que le permitió actuar con bandas de la talla de Cold-play.

Pero el reconocimiento a ni-vel mundial llegó con su úl-timo album “Making Mirrors”. La elección de “Somebody that I used to know”, la co-laboración con la cantan-te Kimbra, como segundo single, después de que el primero no funcionase de-masiado bien, fue de lo más acertada. A pesar de que las radios se resistían a poner-la, el tema empezó a subir como la espuma en las listas de ventas. Pero el empuje definitivo vino de la mano de Ashton Kutcher y Lily Allen, que publicaron la canción en su twitter, dándosela a cono

cer a sus millones de segui-dores de todo el mundo.

Desde entonces el single se ha convertido en la canción del momento. Tanto es así que lleva cuatro semanas como la canción más vendi-da en el mundo y lleva des-pachadas ya casi cuatro mi-llones de copias. Además ha conseguido diversos núme-ros uno en mercados tan im-portantes como Reino Unido o EEUU y ha impulsado las ventas de “Making Mirrors”, que se sitúa entre los álbu-mes más vendidos en el glo-bo.

Etiquetar la música de Gotye en algún estilo resul-ta prácticamente imposible. Basta con escuchar los dos


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primeros singles de este “Making Mirrors” para darte cuenta de que no es un ar-tista al uso cuyas canciones estén cortadas por el mismo patrón. Y ahí reside un gran rasgo que lo hace distinto a otros músicos: las canciones que componen sus discos son tan variadas en registros que personas con distintos gustos musicales pueden encontrar algún tema de su agrado.

Su voz ha sido comparada en múltiples ocasiones con la de Sting (vocalista del grupo “The Police”). De he-cho en el portal Youtube se pueden encontrar algunos videos que mezclan la voz de Gotye con la música del grupo británico. Pero dejan-do los parecidos de lado, lo que es innegable es el gran directo que ofrece siempre el artista. Sin duda estas son algunas de las claves del éxito arrollador que está con-siguiendo.

En España aún no ha lle-gado el fenómeno de “So-mebody that I used to know”. Sin embargo, aunque aún no podemos disfrutar de su música en la radio, el tema lleva varias semanas entre las canciones más vendidas del país, lo que hace presa-giar que dentro de muy poco tiempo los españoles, como el resto del mundo, intenta-remos imitar a Gotye en la ducha.

MADVANNA

ENTREVISTA: VANESSA RINO

FOTOGRARFÍAS Y AGRADECIMIENTOS: EMI Publishing

na musical actual? ¿Qué espacio musical creen que pueden ocupar?Siguiendo la misma línea, nos interesa ser una banda joven, fresca. No la boyband del momento, sino como en décadas pasadas donde el pop era liderado por bandas veinteañeras cuyo concepto era vivir de la música, pasar-lo bien y ser símbolo de en-tretenimiento.

¿Cómo les llega la opor-tunidad de llevar a cabo la producción de su primer trabajo discográfico?Fue aquel el primer paso de la banda, incluso antes de su formación actual. Escucha-mos el trabajo de Pablo Sti-picic y sentimos que él era la clave para conseguir el soni-do de nivel internacional con el que todos soñábamos. Nos reunimos con él y le en-cantó la propuesta, incluso hizo un espacio en su agen

Para todos aquellos que aún no han tenido la opor-tunidad de conocerles y escucharles... ¿cómo llega la creación de Madvanna al mercado musical?A la semana de haber ter-minado de grabar el disco, gracias a nuestro productor, Pablo Stipicic, EMI Publis-hing nos contactó para firmar contrato y luego fuimos se-leccionados para ser soun-dtrack de la serie Popland de MTV. Semanas después nuestro primer videoclip co-menzó a rotar en el canal. Esto derivó en la entrada del single a distintas radios lati-noamericanas.

¿Qué es lo que cada uno de ustedes aportan a la formación Madvanna?En Diego Ellwanger vemos el humor que nos mantiene siempre contentos; De Papo tenemos la energía y dispo-sición de sacar adelante tod

os los deberes de banda; Milo es nuestro diestro co-cinero y consejero; Chiris es nuestro cable a tierra y aporta la madurez necesa-ria a cada momento; Diego Lindemann es el organizador y gestor de todos nuestros asuntos. Y entre todos hace-mos la composición.

A la hora de formar Mad-vanna, ¿qué objetivos res-pecto a registro de sonidos querían cumplir?En el momento en que no-tamos que el Pop es punto coincidente en los 5, y con ello, la piedra angular de nuestra música, el cuestio-namiento pasó a ser hacia dónde dirigir este pop. Defi-nitivamente intentamos darle un aire rockero y un conteni-do profundo, sumergido en un contexto juvenil.

¿Qué espacio musical quieren ocupar en la esce

MADVANNA

El grupo chileno Madvanna llega cargado de energía con ‘Quiero Oír’, un primer single que se

ha posicionado en los primeros lugares de las ra-diofórmulas dando un nuevo sentido al mercado musical. Llegan con una propuesta joven, intere-

sante y arriesgada.


¿Qué significa para uste-des ‘Quieres Oír’?Nuestro primer single, la pri-mera cara y expresión de Madvanna. Con el tiempo le hemos tomado un cariño especial al ver cuánto atrae a la gente y cuán cercanos les hacer sentir a nosotros. Es una canción muy cálida y estamos muy felices de ha-berla escogido como nuestra entrada a la escena mundial.

Su single ha formado parte de la producción de MTV ‘Popland’… ¿cómo les lle-ga dicha propuesta? ¿Y qué sintieron ante tal opor-tunidad de difusión de su primer sencillo?Como contamos antes, ocu-rrió en las primeras semanas de existencia de la banda

da ocupada por más de un año, para trabajar en nuestro disco.

¿Cuáles fueron sus prime-ras sensaciones cuando se sentaron, por primera vez, en el estudio de gra-bación para grabar por pri-mera vez?Todos veníamos de bandas o proyectos musicales de me-nor éxito, pero ya conocía-mos el proceso y sensación de grabar un disco. Con el primer disco de Madvanna, fue una experiencia mucho más profesional, muchas re-uniones y aporte de distintos productores; pasábamos 11 horas al día en el estudio, llegábamos a dormir a nues-tras casas y al día siguiente comenzaba de nuevo. Fue

ron 6 meses muy agotadores pero al mismo tiempo una “explosión musical” que nos marcó a todos.

A la hora de trasladar su producción a las presen-taciones en vivo, ¿realizan alguna variación en regis-tros, sonidos para mostrar una mayor fuerza en el es-cenario?No. Mantenemos todos los elementos presentes en el disco, tonalidades y estruc-turas. En vivo nuestro fuerte es la performance que he-mos trabajado tanto: juegos visuales, interacción con el público y puesta en escena. Todo con el sonido más fiel posible al álbum.

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ner el apoyo de un canal televisivo o de una pro-ducción de éxito sopesa lo anterior?Por supuesto. La piratería es algo muy difícil de controlar pero al fin y al cabo implica el colapso de uno de distin-tos medios a nuestro favor. La televisión y otras produc-ciones importantes son me-dios necesarios para llegar al público que aún consume la música de maneras tradi-cionales.

La música, sea el registro que sea, ¿es universal? ¿no tiene fronteras?¡Exacto! Todos los géneros pueden ser igual de trascen-dentales para una persona.

Su single ha formado parte de la producción de MTV ‘Popland’… ¿cómo les lle-ga dicha propuesta? ¿Y qué sintieron ante tal opor-tunidad de difusión de su primer sencillo?Ocurrió en las primeras se-manas de existencia de la banda y fue la mejor sorpre-sa que pudimos esperar en el momento. Significó nues-tra primera aparición en te-levisión internacional y con-solidó a la banda como una propuesta seria ante muchos medios y personas.

Han tenido la oportunidad de ser teloneros de Bruno Mars… ¿Qué supuso para ustedes?

El mayor desafío en nuestro corto trayecto como banda. Tocar ante 15.000 personas no es sólo un reto musical sino también psicológico. Sabíamos que nos jugába-mos en gran parte, la acep-tación musical del público en nuestro país.

¿De qué otro artista o artis-tas querrían ser teloneros?Nos encanta Maroon 5, McFly y FooFighters. Sería un honor abrir el show para bandas tan consolidadas e influyentes como ellos

Actualmente la música está sufriendo de forma severa el problema de las descargas ilegales… ¿te

MADVANNA


looza de Chicago.

¿Qué les ofrece la música para que se haya converti-do en su pasión principal? ¿Qué es lo que destacarían de su profesión y lo que les mantiene vivos en ella?Es la única profesión que sa-tisface nuestras ganas inhe-rentes de componer y tocar y en la que cada paso se vive con nuestros mejores ami-gos al lado. Es el sueño de todo amante de la música.

¿Qué inspira a Madvanna?Un sueño que compartimos: Vivir la música y de ella, y entregar el mensaje de que disfrutar todos tus proyectos es la gratificación misma de la vida.

Cuando hablamos de millo-nes de personas, el mun-do necesita variedad y de la mejor calidad posible. Lo que nosotros ofrecemos busca poder ser apreciado por niños y adultos de todos los gustos.

En España se está vivien-do una oleada de giras en pequeñas salas, teatros, por parte de la mayoría de los artistas… ¿creen que el sonido más puro de cualquier artista se refuer-za más en escenarios más íntimos? ¿con un sonido acústico?No necesariamente. Es algo 100% cultural. Para muchos la preferencia es asistir a shows masivos y de magni-tud –al más puro estilo de

The Wall, de Pink Floyd-, mientras para otros, lo ideal es algo íntimo y limpio, don-de puedan sentirse cercanos al artista. Nosotros creemos que ambos formatos son complementarios y busca-mos constantemente variar entre ellos para abarcar a todos quienes gusten de no-sotros.

¿Un lugar donde compo-ner?La playa y el campo. Nos encanta viajar y eliminar las distracciones de nuestro am-biente cotidiano

¿En qué escenario, a nivel mundial, le gustaría poder realizar una presentación en vivo?Rock in Rio, Brasil y Lollapa

Diego Lindemann (Voz)Papo Jiménez (bajo)Milo Vergara (piano)Chiris Counter-Raz (guitarra)Diego Ellwanger (batería y coros)

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El reconocido cantante y actor cubanoamericano, Jencarlos Canela, sigue conquistando el mundo, inmerso, con gran éxito, en su gira mundial, “Un Nuevo Día”. Uno de los últimos públicos a con-quistar, Venezuela, don-de el joven intérprete fue recibido como toda una verdadera estrella, don-de incluso lo catalogaron como el Artísta del Mo-mento.

Colgando el cartel de ‘no hay entradas’ y en medio de la incontrolable eufo-ria del público asistente, el cantante realizó un inolvidable concierto de 2 horas de duración en donde además de inter-pretar los temas de sus producciones musicales “Búscame” y “Un Nuevo Día”, realizó un inmejo-rable homenaje a uno de los grandes cantantes venezolanos: Oscar De León.

JENCARLOS CANELA CONQUISTA VENEZUELA

CON ‘UN NUEVO DÍA’


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Después de escribir el tema “Llueve” incluido en la telenovela “El árbol de Gabriel’, el intérprete venezolano Julio Cesar vuelve a dar de que ha-blar, ya que su canción “La despedida” fue se-leccionada para musica-lizar la historia de amor de Daniela Alvarado y Luciano D’Alessandro, los protagonistas de la nueva novela de Televi-sión “Mi ex me tiene ga-nas” que recientemente estrenó el canal de La Colina en la pantalla chi-ca en el horario estelar de las 9pm.

JULIO CÉSAR SIGUE CONQUISTANDO CON SU MÚSICA

El nuevo álbum de Juan Magan, se situó el nº1 de las listas generales de Itunes a las pocas horas de su publi-cación. Además, el productor y DJ, vuelve a protagonizar un record de ventas al situar 5 singles en el Top10 de las listas Dance de Itunes, y diez en el top20. Una situación insólita en los Dance Charts de Itunes, que no había conseguido ningún artista an-tes.


SUPERSUBMARINA ESTRENA

“Santacruz”

Han pasado tres años –cinco desde su for-mación-, tres EP’s y un primer larga duración y ahora regresan con Santacruz, su segun-do álbum, un paso de gigante. Y José Chino, Juanca, Pope y Jaime siguen haciendo algo que no se puede compa-rar con nada, un sonido libre de etiquetas que les identifica de inmediato.

EL PRIMER AMPLIFICADOR MARSHALL

ESPERA QUE LE VISITES

Hard Rock Cafe y Marshall Amplification han anunciado hoy que el martes 22 de mayo y como parte de las celebraciones de “50 Years Of Loud”, el primer amplificador Marshall de la historia aban-donará por primera vez la fábrica de Reino Unido que ha sido su hogar durante medio siglo para visitar la ciudad de Barcelona. Desde el 22 de mayo y hasta el 29 de mayo, todos aquellos que se acerquen a Hard Rock Cafe Barcelona tendrán la oportunidad de ver el diseño de Jim Marshall que revolucionó el mundo de la música dentro de la gira europea por el 50 aniversario de la mar-ca.

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FOTOGRAFÍA Y RETOQUE: SANTI XANDERMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA BY CINTHYA DE LEÓN

ENTREVISTA: DAVID FRAILETEXTO: PATRICIA GUERGUÉ

AGRADECIMIENTOS: SANTI XANDER ESTUDIO

¿Hoy que vamos a descu-brir de ti?Depende de vosotros. En realidad yo siempre soy Mar-ta. Eme soy una vez me subo al escenario o una vez quiero ocultar un poco mi verdade-ra cara. Eme es la forma de proteger a Marta. Eme puede ser más segura, mucho más extrovertida, puede decir las cosas de forma más impul-siva. Y sin embargo, yo soy mucho más calmada, más de guardarme ciertas cosas..Es la manera que tengo de decir hasta aquí está el per-sonaje y hasta aquí estoy yo.

¿Cuándo las luces del es-cenario se apaga quién es Marta?Me defino como una persona muy simple, bastante intro-vertida, incluso siendo Eme Dj soy bastante introverti-da,... impùlsiva, bastante visceral, muy miedosa,... de hecho, sufro de pánico


escénico cada vez que subo al escenario pero a la vez, siento la emoción contraria una vez suena la música. Cuando pongo la primera canción es como magia. De repente se me pasa todo. Le das al play, suena la música y te olvidas de todo lo demás.

¿Crees que la música elec-trónica está encontrando la cabida que se merece?Incluso se está perdiendo más la música rock ahora mismo. En los festivales de hoy en día todos tienen su parte de electrónica, incluso cabezas de carteles... El otro

día pensaba que quizá con el tiempo, las bandas de rock con instrumentos dejen de existir...

¿Talento o formación?Pinchar no es una ciencia, es una cosa que puede hacer cualquier persona. Simple-mente es escoger canciones para generar un ambiente adecuado, en el momento adecuado. Esa sería me de-finición de lo que hago, del trabajo de Dj. Yo lo único que hago es seleccionar cancio-nes y eso no se estudia, se aprende observando. Obser-vando y escuchando muchí

“Cuando pongo la primera

canción es como magia.”

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sima música.

¿Has conseguido tu sue-ño?Estoy soñando. Cada día es un paso más. No quiero que se acabe, no quiero desper-tar. Todavía me queda mu-cho.

Todo artista tiene una evo-lución a lo largo de su ca-rrera... ¿cuál es la mayor evolución que has vivido hasta ahora?Aceptar las cosas, dejar que vengan y se vayan. Y apren-der a soltarlas. Esa ha sido mi mayor evolución. Y sigo aprendiendo a soltar muchas cosas que me niego, ya sean personas o situaciones.

¿Crees que hay intrusismo en tu profesión?Hay intrusismo en todas las profesiones. Cualquiera que tenga una cámara de fotos dice que es fotógrafo. Cual-quiera que tenga Photoshop dice que es diseñador gráfi-co. En mi profesión hay mu-cha celebrity. Pero la culpa no es del celebrity que hace eso, sino del promotor que deja que eso pase, que lo ve como dinero fácil, y de la poca cultura de club que hay en este país porque nos con-formamos con muy poco.

¿Temes que se te encasi-lle?No, porque juego mucho con todo. Escucho tanta co-sas que si lo puedo acoplar, pues lo utilizo. Me da igual el estilo que sea, mientras pue-da encajar en lo que a mi me gusta.


¿Qué supone para ti la mú-sica Indie?El 80% de la música que es-cucho es Indie. Escucho mú-sica que no promueven en las adiofórmulas.

¿Has llegado algún mo-mento a cansarte y decir hasta aquí hemos llegado?Sí.

¿Cuál fue la razón para no hacerlo?No fue una razón en sí. El ritmo de vida de trabajar en la noche, personalmente, no me gusta. Hay veces que te satura, hay gente muy pe-sada, que dice cosas poco agradables... aunque al fi-nal compensa. Retirarme sí, pero no ahora. Dentro de 10, 15 años.

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LA SOMBRA DE LA TRAICIÓN

El pasado viernes 18 de mayo se estrenó la nueva película de Ri-chard Gere, “La sombra de la traición”, en la que todo gira en torno a la investigación del ase-sinato de un senador estadounidense a ma-nos de un espía ruso. Paul Shepherdson, un ex agente de la CIA (Richard Gere), se ve obligado a retomar su puesto para atrapar al asesino. En su investi-gación contará con la ayuda de Ben Geary, un joven agente del FBI (Topher Grace).

La identidad de dicho espía, alias Cassius, se desvela en los primeros minutos. No es otro que el mismísimo Richard Gere, bueno alguien un poco más avispado se habrá dado cuenta de ello en el tráiler, pero aún así nada cambia. Alrededor de una hora y media, Paul Shepherd-son se busca a sí mismo y tiene que evitar que Ben Geary le descubra. Geary es el mejor de su promoción, lleva mucho tiempo investigando a Cassius, cada uno de sus asesinatos sin per

der detalle, y está con-vencido de que acaba-rá atrapándole tarde o temprano. La conviven-cia de ambos, que Cas-sius, conociendo su mo-dus operandi, no acabe con Ben en ningún mo-mento, hace al film muy suave y, prácticamente, carente de acción.

Un público acostumbra-do a tramas del estilo de la serie “Sherlock Hol-mes” considerará que hasta un niño puede ro-dar algo parecido. Una película con actores de esta talla debería haber explotado un poco más un guión que se queda vacío a los diez minu-tos. Aún así, deja para el final una sorpresa que no muchos espec-tadores habrían adivi-nado.

La interpretación de Ri-chard Gere, dentro de lo que su papel le per-mite, es brillante pero destaca, sobre el resto del reparto, aún por en-cima de Stephen Moyer, la actuación de Topher Grace quien apuntaba maneras en su apari-ción en “Ocean’s Ele-ven”.

Una película amena y fácil de digerir aunque con pocas expectativas de

éxito en lo que a cartelera se refiere.

Por Sandra GonzálezEntre espías anda el juego.

sentido del humor... pero el año pasado me di cuenta que tenía peso y grandes apuestas sobre el escenario.

Pastora, ¿te da igual los puntos que sean?No es mi prioridad... todo va a ser muy bonito pero evi-dentemente el momento que menos me va a gustar es ese momento de estar ahí, escuchando si me votan o no me votan. Siempre he hui-do de los concursos, no me gustan. Ese momento lo bo-rraría. Será el momento más tenso. No es mi prioridad, sino disfrutar del camino. Del escenario. Muchas cosas me llenarán de orgullo.

¿Contigo España recupera su ilusión por Eurovisión?Ojalá. Ya recibo mucho cari-ño y apoyo por parte del pú-blico. Lo principal es que la gente se vea representada. A todo el mundo no le puede

¿Por qué Eurovisión?Cuando he decidido formar parte de la candidatura y de ir para adelante con todo es porque creo que hay más cosas positivas que nega-tivas. No nos tenemos que olvidar de lo que ha signifi-cado siempre Eurovisión. Es el Festival de la canción. De algo que yo llevo haciendo toda mi vida, no es un Festi-val de otra cosa. Al final voy a hacer lo que llevo haciendo tanto tiempo y disfrutar enci-ma de un escenario.

Y tanta gente mirando...Mucha gente. Pero bueno, no me paro a pensar eso. Siendo tímida, si pensara en eso nunca me habría subido a un escenario. Eso no es lo que más me preocupa.

¿Por qué tienen que votar tú canción o tu propuesta? ¿Qué van a encontrar de especial?

La canción aún no la tene-mos. La elección final la va a tener el público, pero la primera selección va a pasar por mí. No voy a hacer nada en el escenario en lo que no crea. Será una buena can-ción. No sé si rítmica, si ba-lada, no lo sé. Pero será una canción en la que yo pueda dejarme el corazón. Y expre-sar mis sentimientos.

¿Consideras que Eurovi-sión desde la edición del pasado año ha ido recupe-rando el prestigio perdido?Creo que si. El año pasado lo vi y me gustó lo que vi. Vi a gente con mucho talento, calidad musical, vi puestas en escena cuidadas... No vi nada por lo que tener una imagen mala de Eurovisión. A lo mejor ha pasado por una serie de años por apostar por otro tipo de profesionales de la música o profesionales del medio o por artistas desde el

FOTOGRAFÍA Y RETOQUE: OJO DE PEZ Y POLO ZOYA FOTOGRAFÍAMAKE UP: RAQUEL ÁLVAREZ DÍAZ

ENTREVISTA: DAVID FRAILETEXTO: VANESSA RINO

AGRADECIMIENTOS:HOTEL ADA PALACE

Pastora Soler


Pastora Soler

yo estoy encantada con Twit-ter, con Facebook, porque ahí tienes un contacto directo con la gente que antes no te-nías. No es lo mismo recibir cartas, que no tienes tiempo de contestar... y ese contac-to tan directo con el público y para mí es muy importante lo que la gente me dice para mejorar, para apoyarme... por todo eso estamos en un momento, en el que los artis-tas le agradecemos muchas cosas a Internet.

Si tuvieras que mandar un Tweet a la Pastora de cuan-do empezabas... ¿qué le dirías?Este trabajo es mucho de poco a poco y hay que tener mucha paciencia.

El año anterior también ha habido una alegría con ‘Una mujer como yo’, que ha aportado una visión más transparente y más abierta de Pastora...Estoy muy contenta con el trabajo realizado. Todos los artistas tenemos que apren-der de uno mismo, evolu-cinar. Estoy satisfecha con estos últimos discos, sobre todo con ‘Una mujer como yo’ con baladas pasionales y esa parte divertida. Estoy feliz con ese disco.

¿Cuál es tu corte bandera? ¿Cuál es el que te llena el alma?Hay una canción muy espe-cial ahí... ‘No me da miedo’. Es muy especial.

Las canciones que tienen un mensaje, a mí me gusta mu-cho cantar al desamor, siem-pre lo he dicho, pero para mí es muy emocionante cantar algo que se que le puede llegar a la gente, que puede ayudar en un momento malo o llenarse de fuerzas para afrontar cualquier cosa. ‘No me da miedo’ es muy espe-cial para mí.

¿Internet es la plataforma ideal para proteger a los artistas de calibre como tú, que sirva para difundir más vuestro arte?Internet ha tenido una parte negativa por las descargas ilegales, pero si otra par-te positiva... que mi música está ahí y aunque no se editen mis discos fuera, que pueda ac-ceder a ella cualquier persona. En cuanto a música, a apoyo de la gente en las redes sociales,


las redes sociales? El futuro del artista está en ser próximo a su público, cada uno que utilice las he-rramientas que le puedan ayudar a conseguir ese obje-tivo. Nosotros hemos apos-tado por las redes y nos en-canta estar cerca de ellos.

Para quien no os conoz-ca… ¿Qué es La Pegatina en concierto y que se pue-de encontrar?La Pegatina es sinónimo de fiesta, prometemos que quien venga a ver un con-cierto de nosotros cantará sin saberse las canciones y no podrá parar de mover los pies. Si en algún caso no lo conseguimos, le devolvemos el dinero.

¿En qué lugar del mundo que no hayáis tocado os gustaría hacer un concier-to? En México. Latinoamérica es nuestra cuenta pendiente.

¿Cual ha sido vuestra me-jor y peor experiencia enci-ma de un escenario? Nuestra mejor experiencia es cada vez que sales a un escenario y ves a todo el pú

¿Cuáles son los primeros pasos musicales de “La Pegatina” en la música?Primero uno, y después otro… y así sucesivamen-te…

¿Cuáles son las influen-cias musicales de las que inspira “La Pegatina”?Todo lo que pueda entrar en un mp3 y sonar en nuestra furgoneta…

El peor y mejor momento de vuestras primeras ex-periencias musicalesEl peor, los sustos en la ca-rretera… el mejor, salir airo-sos de ellos…

¿En algún momento os habéis sentido tan desani-mados como para dejar la música?Nunca, si realmente quieres algo, ¡ve a por ello!

Para vosotros… ¿qué sig-nificó el año 2003? El inicio de una bonita amis-tad.

¿Se puede decir que, hay un antes y un después del año 2003 al año 2006? Seguíamos teniendo la mis

ma ilusión pero con más ex-periencia.

¿Por qué decidisteis pone-ros como nombre artístico “La Pegatina”? A Rubén le llamaban “el Pe-gatina” y como fue él quien arrancó el proyecto, pues le puso ese nombre.

¿Cómo se conocen los ac-tuales miembros del gru-po? Rubén, Adrià y Ovidi, son to-dos de Montcada y Reixac, Rubén y Ovidi iban juntos a clase y a Adrià lo conocieron en el Casal de Jovenes de la ciudad. Ferran entró al grupo des-pués de hacerle una prueba a su profesor de bajo. Axel descubrió La Pegatina gra-cias a Tomasín, que en aquel momento era su compañero de piso. Romain vino a visi-tar a su mejor amigo Axel y acabó encima del escenario y Sergi venía a nuestros con-ciertos porque su novia era una gran fan nuestra.

Hemos visto que le tenéis mucho cariño a las redes sociales, ¿creéis que el fu-turo de los artistas está en

LA PEGATINAENTREVISTA POR: SORAYA FERNÁNDEZ

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sentisteis en el momento que subisteis al escenario y ver a tanta gente?Pellízcame que no me lo creo…

¿Creéis que con el tercer disco, “Xapomelön” ha-béis arriesgado todo u os reserváis algo más para el siguiente álbum? En cada disco damos todo lo que tenemos, sabemos, y podemos hacer hasta ese momento… para el cuarto disco llevamos más de un año cogiendo carrerilla…

¿Cómo os sentisteis al ser Trending Topic en Twitter Barcelona cuando salió a la luz vuestro tercer traba-jo? ¡Ey chicos! Somos TT… Todo Terrenos…

Habéis hecho numero-sas colaboraciones con otros artistas, ¿Cuál ha sido para vosotros la más especial?¿Por qué? Todas tienen la magia del momento, y aunque se vol-vieran a grabar no saldrían igual…

¿Qué colaboración os que-da por hacer, o cual os gustaría hacer? Cualquiera que salga de en-cuentros en la carretera…

Las críticas pueden ser buenas, regulares o ma-las… ¿Cuál ha sido la más dura y constructiva que os han hecho en vuestra ca-rrera musical? Se nos ha comido el disco duro el perro… y no recorda-mos ninguna…

blico con una sonrisa, can-tando y bailando tus cancio-nes. Somos muy positivos, de cualquier mala experien-cia le sacamos su mejor lado.

Echando la vista atrás… ¿os arrepentís de algo que hayáis hecho o no hecho?No nos arrepentimos de nada. La vida está para to-mar decisiones, equivocarse y aprender de las experien-cias.

¿Cuál ha sido para voso-tros el trabajo más duro que habéis tenido que ha-cer para conseguir tu sue-ño? Luchar contra la etiqueta que ponen a los músicos, de fies-teros, drogadictos y poco tra-bajadores.

¿Qué sentisteis en el mo-mento que os dijeron que ibais a grabar vuestro pri-mer álbum?Entrábamos a grabar una maqueta… y salimos con un disco bajo el brazo por cul-pa de Leo “Che Sudaka” (Ri-sas).

¿Qué supuso para voso-tros la ayuda de Che Su-daka, Manu Chao y Gam-beat? Saber que para llegar a so-brevivir en la música hace falta trabajar mucho…

¿Existe con este disco una definición clara del sonido de La Pegatina? Descárgatelo en nuestra web gratis, y responde a la pregunta…

¿Cuál consideráis que es la definición de vuestro lo

gro estilístico de este dis-co? Introducir la batería…

¿Cómo vivisteis la expe-riencia de Conxi Tour? Pasando mucho frío en in-vierno, pero llenos de ilusión al ver que conseguíamos todo por méritos propios…

¿Se puede decir que la Sala Apolo de Barcelona, fue la oportunidad definitiva para escalar en el mundo de la música? Para nosotros el 23 de oc-tubre del 2008 en la Sala Apolo, descubrimos que no estábamos solos en este ca-mino….

A través de vuestra página Web, www.lapegatina.com , se puede descargar, parte de vuestro trabajo, ¿creéis que determinadas descar-gas dañan el panorama musical? Creemos que no es incom-patible la descarga libre con la venta física de los discos, aunque actualmente el futu-ro está en el streaming…

El premio de Mejor Artista Pop/Rock del 2009 otorga-do por la revista Enderrock y el premio a la Mejor pá-gina Web (www.lapegatina.com ), ¿se puede conside-rar que fue el salto definiti-vo al resto de Europa? Fue el momento en que los medios empezaron a saber que existíamos…

Habéis cantado ante 94.000 personas en sitios como Holanda, Quebec, Liechtenstein, Suiza, Aus-tria, Alemania o Italia, ¿qué


mew - mayo 2012

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