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MICHELE CIACCIOFERA

MICHELE CIACCIOFERAEXHIBITIONS / ARTWORKS BIOGRAPHY PRESS

Born in 1969 in Sardegna. Lives and works in Paris.

Michele Ciacciofera works from several mediums, from painting to sculpture, including ceramic works and assemblies; through drawing and sound. In an anthropological approach, he explores various themes related to his native lands, Sardinia and Sicily, in the Mediterranean context. Collective memory, revisited myths and contemporary political reality mingle in works marked by a sensitivity to matter and an acute awareness of current issues related to the reconfiguration of social-economic balances.

Michele Ciacciofera’s work has been exhibited at 57th International Art Biennal, Viva Arte Viva (Venice), Documenta 14 (Athens/Kassel), Museo MAN (Nuoro), CAFA Museum (Beijing), Summerhall (Edinburgh), Palazzo Montalto (Siracusa), Fondazione Sambuca (Palermo), White Box (New York), Light of Creativity Miami Beach (Miami), IMMA Museum (Dublin).

He was awarded the Civitella Ranieri NYC Foundation Visual Arts Fellowship for 2015-16.

Presentation

Né en 1969 en Sardaigne. Vit et travaille à Paris.

Michele Ciacciofera travaille à partir de plusieurs médiums, de la peinture à la sculpture, en passant par la céramique et les assemblages, le dessin et le son. Dans une approche anthropologique, il explore différents thèmes liés à ses terres natales, la Sardaigne et la Sicile, à travers le prisme de la Méditerranée. Mémoire collective, mythes revisités et réalité politique contemporaine se mêlent dans des œuvres marquées par une sensibilité à la matière et une conscience aiguë des enjeux actuels liés à la reconfiguration des équilibres socio-économiques.

Les œuvres de Michele Ciacciofera ont été exposées à la 57e Biennale internationale d’art, Viva Arte Viva (Venise), Documenta 14 (Athènes/Kassel), Museo MAN (Nuoro), CAFA Museum (Pékin), Summerhall (Edimbourg), Palazzo Montalto (Siracuse), Fondazione Sambuca (Palerme), White Box (New York), Light of Creativity Miami Beach (Miami), IMMA Museum (Dublin).

Il a reçu la Civitella Ranieri NYC Foundation Visual Arts Fellowship pour 2015-16.


57th Venice Biennal, Viva Arte Viva, 2017


Aghmat archaeological site/Voice Gallery, Through, Marrakech, 2018


Marc Straus Gallery, Suture, New York, 2018


A journey through non-Euclidean space, 2016terracotta, glazed ceramic, concrete, acrylic, wax, seed, metal found fragment, modelin materialterre cuite, céramique émaillée, béton, acrylique, cire, graines, fragments métalliques, matériau de modelage130 x 100 cm (51,1 x 39,3 in.)


Arte Castasegna, Switzerland, 2018


Abracadabra, 2018pencil, watercolor on papercrayon, aquarelle sur papier 30 x 21 cm (11.8 x 8.2 in.)


Dancing to her own beat, 2018pencil, watercolor on papercrayon, aquarelle sur papier 32 x 24 cm (12.5 x 9.44 in.)


Lasting stories, 2014glazed ceramic

céramique émailléevariable dimensions

dimensions variables


Human organicity, 2016polystyrene, magnets, papier-mâché, gouache, dry flowers, old stone Buddhapolystyrène, aimants, papier mâché, gouache, fleurs sèches, vieux Bouddha en pierre


Original larder, 2016wood, papier-mâché, dry biox, acrylic, fossil, polystyrenebois, papier mâché, biox sec, acrylique, fossile, polystyrène, polystyrène


The disobedience of gravity, 2017wood, glazed ceramic, gouache,

pastel, papier-mâchébois, céramique émaillée, gouache

pastel, papier-mâché


Almost entirely lost, 2017pencil, watercolor on papercrayon, aquarelle sur papier 31,9 x 23,9 cm (12.5 x 9.4 in.)


Senesi Contemporanea, Fragments of Nature and other stories, London, 2017


Enchanted Nature, Revisited, 2015acrylic, charcoal, chalk, pigment on bed sheetacrylique, fusain, craie, pigment sur drap de lit229 x 260 cm (90,1 x 102,3 in.)


Supercycle, 2015formica board, acrylic, plaster, starfish (astropecten vappa)carton formica, acrylique, plâtre, étoile de mer (astropecten vappa)79 x 79 cm (31,1 x 31,1 in.)


Museo MAN, Emisferi Sud, Nuoro, 2017


Museo MAN, Emisferi Sud, Nuoro,, 2017


Dynamo Camp Museum, Soul Mountain, Dunkerque, 2017


Dynamo Camp Museum, Soul Mountain, Dunkerque, France, 2017Janas Code, 2017, installation detail


L’oeuvre The density of the transparent wind, realisée pour la Documenta de Kassel à l’invitation d’Adam Szymczyk et de Bonaventue Soh Bejeng Ndikung, consiste en une pièce sonore de 40 minutes diffusée à partir du 16 avril jusqu’au 17 septembre sur Documenta 14 Radio Kassel pendant les six mois de l’exposition, ainsi que sur les 9 radio networks associés (Grece, Colombia, Cameroun, Brasil, US, Liban, Indonesie et Allemagne). Cette œuvre renvoie à l’univers des traversées de la Méditerranée par l’activité des pêcheurs, leur rapport avec la nature, les lois technocratiques et bien évidemment leur quotidien esprit solidaire par rapport aux flux migratoires tout en envisageant une nouvelle vision utopique comme seule alternative viable pour le monde actuel et futur.

The density of the transparent wind, produced for Documenta in Kassel at the invitation of Adam Szymczyk and Bonaventue Soh Bejeng Ndikung, consists of a 40-minute sound piece broadcast from 16 April to 17 September on Documenta 14 Radio Kassel during the six months of the exhibition, as well as on the 9 associated radio networks (Greece, Colombia, Cameroon, Brasil, US, Lebanon, Indonesia and Germany). This work refers to the universe of Mediterranean crossings through the activity of fishermen, their relationship with nature, technocratic laws and obviously their daily spirit of solidarity in relation to migratory flows while envisaging a new utopian vision as the only viable alternative for the present and future world.


Palazzo Chiesa, Enchanted Nature, Revisited, Milano, 2016


Enchanted Nature, Revisited, 2015glazed ceramic, fabriccéramique émaillée, tissu


La Dolce Vita, 2015glazed ceramic, marblecéramique émaillée, marbre


Sensitive encounter, 2017pencil, watercolor on papercrayon, aquarelle sur papier 29,5 x 21 cm (11.6 x 8.2 in)


La Borne/ENSA, Dionysus Kit, Bourges, 2015


La Borne/ENSA, Dionysus Kit, Bourges, 2015Installation detail


CAFA Museum, Enchanted Nature, Revisited, Beijing, 2016


Email boxes from a Dreaming Garden, 2016wood, gouache, crude clay, metal, plastic, modeling material, glass bottlebois, gouache, argile brute, métal, plastique, plastique, matériau de modelage, bouteille en verre


Galleria Carta Bianca Catania, Odio gli indifferenti, Catania, 2015


A tale from Sicily, 2015artichoke, natural resin, clayartichaut, résine naturelle, argile33 x 13 x 13 cm (12,9 x 5,1 x 5,1 cm)collection privée / private collection


Galleria Carta Bianca Catania, Odio gli indifferenti, Catania, 2015


Ulysses, 2015various recycled materials, gauze, fabric, juta, plaster, seashells, clay, polystyrenevarious recycled materials, gauze, fabric, juta, plaster, seashells, clay, polystyrene25 x 165 x 48 cm (9,8 x 64,9 x 18,8 in)


Agenda Rossa, 2014wood, wax, agendabois, cire, agenda


Dancing Satyr, 2015various recycled materials, gauze, fabric, plaster, seashells, clay, polystyrenedivers matériaux recyclés, gaze, tissu, plâtre, coquillages, argile, polystyrène, polystyrène25 x 165 x 48 cm (9,8 x 64,9 x 18,8 in)


Crowds and Power, 2013, detail 2 of the drawing installationSummerhall, Hate the indifferent, Edinburgh, Scotland, 2014


Goldscape, 2014, installation, Summerhall Edinburgh, Norwegian moss, gilded stone


Summerhall, Hate the indifferent, Edinburgh, 2014


The Chimerical Museum of shifting shapes , 2016various recycled material, gauze, plaster, seed, glazed ceramicdivers matériaux recyclés, gaze, plâtre, graines, céramique émaillée55 x 52 x 50 cm (21,6 x 20,4 x 19,6 in.)


The difficulty of being, 2015graphite, acrylic on canvasgraphite, acrylique sur toile81 x 70 cm (31,8 x 27,5 in.)


He loves fairy tales and nature walks, 2012pencil, watercolor on papercrayon, aquarelle sur papier 32 x 24 cm (12.5 x 9.4 in)


SELECTED PRESS


Michele CiaccioferaEspoarte

5 juin 2018by Davide Mariani


Michele CiaccioferaFlash Art

Août 2016by Micaela Deiana


Michele CiaccioferaKunstforum n°247

juillet 2017


Michele CiaccioferaLaLettura

22 mars 2016by Vicenzo Trione


Michele CiaccioferaLa Nuova Sardegna

2 novembre 2016by Paolo Curreli

di Paolo Curreli� SASSARI

Michele Cicciofera, (nato aNuoro nel 69, da padre sicilia-no e madre, Grazia Cambosu,nuorese) è una delle più inte-ressanti personalità dell’artecontemporanea. In questi gior-ni è in Sardegna per una ricer-ca legata ai suoi lavori. Vive aParigi e recentemente è statoospite della fondazione ameri-cana Civitella Ranieri, un ca-stello in Umbria che apre leporte alle residenze di artisti.Qui è stato impegnato nella re-alizzazione delle opere chepresenterà in diverse esposi-zioni nel mondo. Nella sua ar-te, fatta di installazioni, ogget-ti, sculture ma anche di moder-ne videoproiezioni l’arcaicoha un ruolo di rilievo («ance-strale e misterioso» lo ha defi-nito l’artista).

Il tempo, l’arcaico, la me-moria, sembra qualcosa chesi deposita sull’arte che pro-pone, in fondo temi comunianche a Maria Lai o PinuccioSciola?

«La nostra identità è la storiadelle generazioni che ci hannopreceduto, scritta dal sistemadi segni concreti e immaginariche la rappresentano. Ammiromolto l’opera di questi duegrandi artisti sardi che ho avu-to l’onore di conoscere. Unadelle cose che mi ha colpito ingiro per il mondo è che questaattenzione verso qualcosa diprofondo ed eterno è comunea molti artisti che provengonoda culture che non hanno an-cora perso il legame col sensodella natura e dell’universo.Penso al brasiliano Ernesto Ne-to che da anni lavora sulla cul-tura sciamanica dell’amazzo-nia o ad artisti messicani comeGabriel Orozco. Una forte ten-denza nell’arte contempora-nea. Da questo punto di vistala Sardegna è come un scrignoprezioso dove le ere, geologi-che ed umane, si sono stratifi-cate. Ho tenuto un discorsosul mio lavoro a Civitella ac-compagnandolo con immagi-ni della Sardegna: la sua storia,la sua cultura e il patrimoniostorico sepolto. Ha suscitatoun interesse incredibile etutt’ora continuo a ricevere do-mande da tutto il mondo».

Un tempo che si allontanada una linea cronologica mo-derna, impegnata a costruireun futuro che serva solo a sep-pellire il passato?

«Un’evoluzione che trovasolo in sé stessa le ragioni e lagiustificazione del proprio di-venire rompe un equilibrio tral’uomo e l’universo vivente.Cerco un tempo riservato alsuo essere “momento non pri-vilegiato” di altri momentieguali di un tutto. Per i greci,gli eoni, le età del mondo, sisusseguivano ciclicamente eciò costituiva il principio allabase dell’armonia totale, chepermetteva di attualizzare una

dimensione di eternità primiti-va, secondo un ordine chesfugge spesso alle capacità dipensiero dell’uomo contem-poraneo».

Come si traduce nella suaproduzione?

«Tempo fa lavorando a scul-ture e disegni, progetti per del-le installazioni, a delle formeche derivano in manieraastratta da quelle naturali hoprodotto immagini ed oggettiche richiamavano dei fossili(trilobiti, ricci marini...), tuttiprovenienti da mari scompar-si ma trasformatisi geologica-mente. Ho cominciato a riflet-tere su una nuova ricerca con-cettuale in cui la dissoluzionedi un elemento fisico era pun-to di partenza per generarequalcosa di nuovo che tornavain modo circolare all’origine ditutto. Sono disegni, pitture esculture ma soprattutto insie-mi, installazioni in cui i miei la-vori in materiali diversi (cera-

mica, cemento, cera...) intera-giscono con, ad esempio, og-getti che colleziono o luoghiche non smetto di esplorareprospettando una sorta di sim-bologia del divenire della ma-teria».

Appare come una raccoltamolto poetica e intensa, dacosa è guidata?

«Dall’abitudine di collezio-

nare oggetti, che è per me unasorta di mosaico con cui hocreato una ragnatela che si in-treccia con il mio lavoro. Que-sti oggetti – ceramiche medi-terranee di varie provenienze,pietre, fossili, fotografie, libri–, hanno attirato anche unamia visione della vita e del co-smo. Dei veri e propri archivi,delle tessere che mi hanno

consentito di creare un oriz-zonte in cui mi riconosco, nel-la solitudine del lavoro in stu-dio in una bolla protettiva. So-no frammenti di storia, da quiil rapporto con il tempo che hosempre desiderato di potermanipolare. Infatti è proprio illoro rapporto con il tempo cheli definisce come depositi distorie, amuleti magici di unmondo parallelo su cui la trac-cia dell’uomo o della storia delcosmo hanno formulato unmessaggio per il futuro».

Quanto incide in questaraccolta/universo la Sarde-gna?

«La mia origine in questaprospettiva non solo si inseri-sce ma gioca un ruolo fonda-mentale e necessario. Andaivia dalla Sardegna da bambi-no con la mia famiglia, purnon avendo mai interrotto il le-game fisico con l’isola, fatto diviaggi e vacanze. Mia madremi trasmise un amore profon-

do, ma non nostalgico, per laterra dove sono nato, nutren-dolo con letture e storie chenel mio immaginario infantilesuonavano come racconti ma-gici. Le fonti erano spesso laDeledda, Satta, Miele Amarodi Salvatore Cambosu, che tro-vavano poi un confronto realenel corso dei periodi che alme-no due volte all’anno trascor-revo in Sardegna. Ciò finoall’età di 18 anni, quando tor-nai a Nuoro per giocare abasket e per iniziare l’impegnoartistico con colui che divennepoi il mio amico più caro: Gio-vanni Antonio Sulas».

Un’esperienza formativa«Fu un periodo di ricerche,

di impegno tecnico, di asseve-razione di qualcosa che si erastratificato durante tutta lamia infanzia in modo fantasti-co. Durò qualche anno, conti-nuai poi la mia attività artisticanuovamente in Sicilia, negliStati Uniti ed infine a Parigi do-ve ormai vivo da parecchi an-ni. Questo allontanamentodall’Isola mi ha dato la possibi-lità di mettere a confronto –viaggiando molto – la prece-dente esperienza con scenariestremamente diversi tra loro.Avendo inoltre contemporane-amente approfondito gli studidi sociologia, antropologia e fi-losofia ho potuto collegareesperienze tanto diverse in ununico percorso espressivo».

Michele Ciacciofera, vive e lavora a Parigi.La sua ricerca si estende a tematiche di contenutopolitico, antropologico e filosofico in relazione tral’arcaico e il contemporaneo attraversol’esplorazione ed il ruolo degli archetipi nel pensierodell’uomo di oggi. Il suo lavoro spazia dall’artecontemporanea, attraverso vari media, al teatro percui ha firmato importanti scenografie fino allacollaborazione con architetti.Ha esposto in importanti mostre a livellointernazionale tra cui la 54ma Biennale di Venezia etra le più recenti “What We Call Love: FromSurrealism to Now” (Irish Museum Of Modern Art,Dublin), “Nel Mezzo del Mezzo” grande mostra sullascena mediterranea contemporanea, progetto di cuiè stato anche ideatore e promotore (Museo Riso,Palermo), “J’ai rêvé le goût de la brique pilée”esposizione tutt’ora in corso (Ecole NationaleSupérieure d’Art de Bourges – La Box ).Tra le mostre personali più recenti da segnalare“Enchanted Nature Revisited” (CAFA Art Museum,Pechino), “I hate the Indifferent” (Summerhall,Edimburgo).Quest’ultima mostra, proposta anche in Italia, èstata recensita tra le 100 più interessanti al mondodalla celebre rivista ArtForum per l’anno in cui sisvolse. E’ attualmente in scena in vari teatri italianied europei la tragedia “Dyonisus”, per la regia diDaniele Salvo, di cui ha disegnato le scenografie.E’ stato recentemente nominato Visual Art Fellowdalla prestigiosa Fondazione americana CivitellaRanieri.

chi è

MicheleCiaccioferaAlla ricercadell’arcaicoche sopravvivenell’oggiNato a Nuoro, vive a Parigi ed espone nel mondo da Pechino a Venezia«Le mie origini giocano un ruolo fondamentale in quello che faccio»

Le opere-collezione di MIchele Ciacciofera, in alto una sua “Casa”

Il fascinodell’ancestraleLalezionediSciola,MariaLai,GiovanniSulasedei libridiGraziaDeleddaeSalvatoreCambosu

arte

Michele Cicacciofera nel suo studio di Parigi

Personalità di primo pianotra scultura, pittura e teatro

‘‘Cerco un tempodove il futuronon seppellisce

il passato, attraversooggetti raccolti e creati cheappartengono a oceaniscomparsi: un universomistico e parallelo

‘‘La Sardegna èuno scrigno cheraccoglie tante

ere geologiche e umane,mi interessa per questomotivo, come incuriosiscechiunque entri in contattocon la sua storia millenaria

LA NUOVA SARDEGNA MERCOLEDÌ 2 NOVEMBRE 2016 33

� e-mail: [email protected]


Michele CiaccioferaCafa Art Info

Août 2016by Sue Wang


Michele CiaccioferaAlicorn Magazine, Vol.002

2016


Michele CiaccioferaArtforum

December 2014

7. Michele Ciacciofera, Untitled, 2014, ceramic, 85/8 x 5 1/2 x 3 1/8. From the series «Odio l’indifferenzia» (I Hate Indiffence), 2013-14.

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