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MÓDULO 2
Universidad de San Carlos de Guatemala Escuela de Formación de Profesores de Enseñanza Media Programa de Profesionalización Docente PADEP/D
Adaptación:
M.A. Grace Virginia Melgar García
Guatemala, noviembre de 2013
ÍNDICE
Unidad 3
¡Expresémonos con nuestro cuerpo!
Danza y movimiento creativo 5
¿Qué esperamos de esta unidad? 6
1. El movimiento y la danza en la escuela 7
2. ¿Qué es el movimiento y la danza 10
3. Bailes y danzas transmitidos por tradición oral 33
Unidad 4
¡Una imagen dice más que mil palabras!
Artes plásticas 40
¿Qué esperamos de esta unidad? 41
1. La práctica tradicional de las clases de arte 42
2. Cualidades y elementos plásticos de las imágenes 52
3. Expresión espontánea del gesto gráfico 53
4. Manipulaciones: Estampas, modelado, material del entorno 60
5. Valores educativos de la plástica 65
Referencias bibliográficas 68
Unidad 3
¡Expresémonos con nuestro cuerpo!
Danza y movimiento creativo
Nota: El contenido de esta unidad fue complementado con algunas partes del texto inédito “Los Senderos de la Expresión Artística: Una ventana abierta a las niñas y niños del mañana” producido por PROASE.
5
¿Qué esperamos de esta unidad?
Un gusto saludarle e iniciar con esta tercera unidad. Iniciaremos con
el abordaje de cada una de las sub áreas de Expresión Artística. La
primera en desarrollar será la de danza y movimiento creativo.
Esta unidad profundizará lo que comprende el desarrollo de la danza
y el movimiento, algunos ejercicios para el desarrollo motor de las
niñas y niños, así como varias actividades para trabajarlas en el aula
de preescolar.
La unidad está divida en cinco grandes temas:
1. El movimiento y la danza en la infancia
2. ¿Qué es el movimiento y la danza?
3. Bailes y danzas transmitidos por tradición oral
Esperamos que con el desglose de cada unos de los temas le abra el
panorama de posibilidades de puesta en práctica de la danza y el
movimiento creativo en su aula.
¡A bailar se ha dicho! ¡Así que iniciemos!
6
1. El movimiento y la danza en la
escuela
Si la danza es movimiento, éste es parte de la
existencia desde que el ser humano está en el
vientre materno. Por tanto, al nacer los movimientos
del cuerpo ya vienen perfilando los alcances que la
danza utiliza como expresión artística. En los bebés,
por ejemplo, se puede observar que sus movimientos
son bilaterales, que sus piernas patean
simultáneamente, etc. A medida que evoluciona su
crecimiento, sus movimientos involucran articulación
independientemente, torsiones, rotaciones, y lo
puede hacer a cualquier velocidad. Es valioso
determinar una lista de los movimientos que van
surgiendo a medida que el bebé crece y se
desarrolla, puesto que cada movimiento involucra un
esfuerzo, un tiempo, un espacio y un peso específico
para su realización.
Todos estos elementos que existen de forma natural,
han servido para sistematizar muchas de las técnicas
de la danza creativa; y constituyen el material que el maestro puede utilizar para adentrarse al mundo de
la enseñanza del movimiento y la danza.
La enseñanza de la danza en las escuelas debe
brindar la oportunidad al niño y la niña de expresarse
de acuerdo con sus posibilidades. El instructor debe
saber que al niño escolar se le debe abordar por
medio de sus intereses. Le interesa la velocidad, es
decir, disfruta de las acciones rápidas y aprende
gradualmente a moverse de una manera más
sostenida. Además tiene una predilección por ciertos
géneros musicales. En esta etapa se puede trabajar
usando el espacio con imaginación, por ejemplo:
tocar el techo con sus dos manos, correr de una
pared a otra; también se le puede orientar para que
reconozca la sensación espacial de lo amplio y lo
reducido, lo ancho y lo estrecho, etc.
El maestro o la maestra debe estar consciente de lo
que representa la enseñanza del movimiento creativo
en la educación del niño, y cómo puede servirle, para
que juntos puedan inventar sus danzas con libertad;
como una actitud exploratoria y creativa, sin
ambicionar convertirse en compositor de danzas, que
7
“A través de la magia
del baile en el aula, los
niños sienten y terminan
por descubrir el caudaloso manantial de
danza que llevan en su
interior”
Mary Joyce
es una profesión artística independiente. Además,
con el conocimiento ya de un movimiento o expresión
creativa les puede inducir con mayor facilidad al
aprendizaje de danzas propias del país.
Algunas de las siguientes sugerencias de trabajo son
aportes socializados de los maestros de danza que
han sido aplicados por medio de la práctica de la
danza libre, una contribución del maestro Laban
(1879-1958), y que en Guatemala se han ejercitado
con estudiantes y con bailarines profesionales. Al respecto, la maestra Lucía Armas, directora del Ballet
Moderno y Folclórico de Guatemala, refiere que la
danza libre fue adoptada desde su creación por
muchas naciones del mundo, por su aporte en torno
a la exploración del movimiento como fuente de
emoción, acción y expresión.
En el diseño del área de Expresión Artística se otorga
un lugar de suma importancia a la educación de la
sensopercepción o percepción de las sensaciones. De
esa manera, se estableció la siguiente clasificación de
los componentes que incluyen actividades tendientes
a fortalecer esas percepciones.
1.1 La percepción cinestésica en la danza
y el movimiento creativo
La percepción cinestésica es una serie de ejercicios
con imágenes que ejerciten especialmente las
articulaciones mayores, repetición periódica para
alcanzar mayor control en la ejecución.
La danza, el juego, y el teatro educan y desarrollan
la percepción cinestésica, además divierten, liberan y
enriquecen la expresión afectiva, intelectiva, gestual
y oral de las y los niños. Permiten la creación y
recreación de conflictos, sucesos y hechos por medio
de la animación de lo abstracto, y mediante la
palabra, el gesto y el movimiento.
“El principio de la danza
creativa es el elemento
lúdico (aprender
divirdiéndose), que
permite la libre
expresión y alegría, que
da paso a la creatividad
de movimientos
corporales. El juego
tiene que estar presente
en la danza ya que los
niños y niñas no bailarán
a no ser que disfruten
con ello. La danza, en
este sentido, es un canal a través del cual cada
uno expresa y comunica
aspectos de su interior”. Raúl López Colibrí
Jugando con el arte 3
OEI, 2010.
8
Actividad 1
Siga las instrucciones para esta actividad:
Lea el contenido del siguiente texto, extraiga
las ideas centrales que allí se exponen acerca
del movimiento del cuerpo, como mecanismo
que configura a la danza.
Luego, reflexione acerca del conocimiento
inconsciente que está implicado en el movimiento y responda las preguntas que
aparecen debajo del texto.
El cuerpo nos dirige obligadamente al movimiento. Caminamos
hacia la calle, alcanzamos un libro, nos ponemos los zapatos, nos
comemos una manzana. El movimiento envuelve cada proyecto
que realizamos y, gracias a nuestra corporeidad, llevamos a cabo
toda acción que deseamos.
El movimiento corporal contribuye a un conocimiento que no
siempre es traducible a palabras. Esto a su vez admite la existencia
de un pensar que es pre-reflexivo, pre-lógico y pre-conceptual
donde no participa obligadamente el intelecto pero que, no
obstante implica un saber. Este descubrimiento nos lleva a
considerar el movimiento como “El pensar del cuerpo” En la danza es donde se trabaja constantemente con el movimiento
corporal, se habla de cuerpos inteligentes, pensantes, que
comprenden porque tienen respuestas armoniosas, sencillas,
esenciales o con el esfuerzo y la energía precisa y adecuada.
Castillo (2006)
1. ¿Qué factores inciden en la necesidad de
movimiento en la vida de los seres humanos?
Mencione y explique cinco de estos factores.
______________________________________
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9
2. Explique en qué consiste, según sus propias
palabras, la expresión “El pensar del cuerpo”.
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3. Explique a qué se refiere la autora con
“…respuestas armoniosas, sencillas, esenciales”
que se desarrollan en la danza.
_____________________________________
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2.¿Qué es el movimiento y la
danza?
Iniciemos la profundización del tema central de esta
unidad realizando una actividad práctica. Intente
quedarse inmóvil durante un minuto. Deje de mover
absolutamente todas las partes de su cuerpo, incluso
los ojos, es decir, ciérrelos o dirija la mirada a un
punto y no los mueva por un minuto. Resístase a la
tentación de parpadear, incluso de respirar. Si logra
quedarse inmóvil de verdad, descubrirá que en
realidad es falso que lo haya logrado, puesto que la
respiración es un movimiento involuntario y
necesario que no puede dejar de realizarse durante
tanto tiempo.
El movimiento es inherente a la existencia de todo
ser vivo. Podemos, a partir de este hallazgo, decir
que existimos porque nos movemos, o parafrasear a
10
Sabía que el movimiento
representa más que
el placer sensorio
motor, es el instrumento y modo
de expresión de su
orientación en el ambiente, de sus
acciones inteligentes, de su
comportamiento
social y de sus
afectos.
Descartes1 y decir me muevo, por lo tanto, existo.
Nos movemos para caminar, trabajar, comer,
descansar, y hasta para dormir. Si escuchamos
alguna música es probable que queramos marcar el
pulso o movernos a su ritmo. Siendo así, es
necesario explorar
algunos de los patrones
de movimiento que nos
pueden llevar a la danza
o al movimiento creativo.
Los movimientos
naturales de locomoción
son ideales para la
descarga de energía,
constituyen los elementos
de partida para explorar
el espacio y sus
direcciones, para iniciar a
las niñas y niños en los
diseños de curvas y
rectas en el espacio total para la utilización del
cuerpo como instrumentos percusivos que va
produciendo el ritmo del desplazamiento. (Blanco R.
2003)
¡A construir el Portafolio!
• Para iniciar la construcción de su portafolio en
esta tercera unidad, le invitamos a que explique
con sus propias palabras ¿qué es para usted la danza y movimiento creativo?
• Luego cuéntenos si en su comunidad bailan. ¿Por
qué motivos lo hacen? Explíquenos.
• ¿Ha bailado alguna vez?, ¿qué siente al moverse?
• ¿Ha presenciado, conoce o le han contado sobre
las danzas tradicionales? Descríbanos qué
elementos expresivos las conforman.
1 Descartes, René. Filósofo racionalista francés, Siglo XVII. Su frase célebre es cogito ergo sum, en latín, que significa, Pienso, luego, existo o en sentido más práctico, Pienso, por lo tanto, existo en alusión a la facultad del pensamiento como fundamento de la existencia, que es el pilar del racionalismo.
11
Debemos comprender que la expresión corporal
entendida como danza libre o movimiento creativo es
un medio para manifestar o corporizar la música,
reflejar sus detalles rítmicos y melódicos; es la
manifestación personal de las vivencias rítmicas,
melódicas y rítmico-melódicas, pulso, acento,
melodías, carácter, aire, dinámica, silencios, fraseo,
cualidades del sonido, armonía, etc.
Asimismo "la danza creativa", "danza espontánea",
"expresión corporal", o cualquier término similar que
se utilice asegura el desarrollo de la creatividad, de la
relajación y de la flexibilidad muy necesaria para las
actividades musicales, tales como: ejercicios
rítmicos, vocales, ejecución instrumental. Sobre la
base de la vivencia musical el y la educando-a
aprehende los patrones y conceptos técnico-
musicales, mediante los movimientos naturales de
locomoción y técnico-analíticos, las calidades de
movimiento, direcciones y niveles, etc., los
interioriza, los hacen suyos, y los aplica
posteriormente a otros contextos, o crea a partir de
ellos.
Entonces será necesario desarrollar una conciencia
corporal, conociendo:
Patrones de coordinación: En movimientos
homólogos ("salto de sapito"), homo
laterales ("caminar como lagartija") y
croslaterales (gateo alcanzando con la
mano, ejercicios varios de coordinación).
Respiración y relajación (mi cuerpo en
silencio).
Posturas del cuerpo y las sensaciones que
nos producen
(cerrada, abierta, erguida, etc.), control de
las posturas
deseadas.
Cuidado y limpieza del cuerpo
¿Qué tipo de actividades podríamos realizar con los
niños y niñas? Bien, esta pregunta es muy adecuada
para nuestra práctica ¿no es así?. Seguidamente
entonces sugerimos diversas estrategias que podrá
emplear para jugar y explorar los conceptos básicos
12
Sabía que la danza
y el movimiento
creativo son las
posibilidades
movilizativas y
expresivas del cuerpo. Los
movimientos
naturales de
locomoción y los
movimientos
técnicos analíticos.
del movimiento como elementos principales para
hacer danza. Veamos algunos movimientos
corporales:
Juega con su cuerpo, sus partes y su tamaño
así como con diferentes posiciones de su
cuerpo.
Explora y sugiere diferentes acciones
ejecutadas por su cuerpo.
Juega con los elementos y principios del
movimiento: Espacio, tiempo y energía.
Experimenta con gestos y posturas del
cuerpo.
Relaciona música, ritmo y movimiento.
Explora movimientos realizados con
"magia por dentro"
Acciones locomotoras y no locomotoras (Ej.
"Correr, brincar en una pierna, saltar en dos
pies-galope-, correr de puntitas, girar etc.").
Formas: rectas, con picos (angulares),
redondas y retorcidas (Ej. "Estatuas duras por
dentro").
Principios: soporte del cuerpo cambia la
posición (acostados, sentados, parados), y
alineación (Ej. "Crece la flor al cielo").
¡A construir el Portafolio!
Sería muy bueno que empecemos a darnos
cuenta que la danza está en nuestro
alrededor, así que por favor observe y
comente: ¿Dónde y quiénes bailan en su
familia y su entorno?
Le invitamos a poner en práctica lo
aprendido. Escoja tres de las propuestas
antes mencionadas y aplíquelas en su aula,
luego anote en su portafolio lo que realizó y
describa cómo le fue.
A continuación le proponemos una actividad para
iniciar la exploración de nuestro cuerpo. Pero antes
tome en cuenta estos consejos de Raúl López Colibrí
previo a realizar en un taller de danza y movimiento.
13
Los niños estarán
dispuestos a
practicar la
danza, si actúan
seguros de que se
respetará su libre
expresión.
López, (2010) propone las siguientes ideas:
1. Baile de motivación. Entre las primeras
formas de danza que se podrían utilizar son las
rondas, danzas en círculo, danzas-juego o
canciones-juego. De esta manera
interiorizando el movimiento también se va
interiorizando el ritmo. Algún baile que permite
romper el hielo y conectarse colectivamente
siempre es importante para la realización de un
taller.
2. Juegos de precalentamiento. Diversos
ejercicios pueden ponerse en práctica, como
caminar con la punta de los pies, saltar, trotar,
etc.
3. Movimientos locomotores. Estos
movimientos consisten en: paso, paso de
carrera, zancada, brinco, salto sobre los dos
pies, etc., que son los favoritos de los niños.
4. Danza de despedida. Con este baile los niños
pueden demostrar ante los demás, de forma
creativa, lo que han aprendido durante el taller.
Puede hacerlo individualmente o en grupo.
5. Reflexión. Es importante promover al final de
la actividad que los niños expresen lo que
deseen sobre lo que han sentido, aprendido y
observado. Tomado de Jugando con el arte 3. Teatro, danza y
literatura. Raúl López Colibrí. OEI 2010
14
Actividad 2
Explorando nuestro cuerpo
Llamamos movimientos básicos a los que se usan en
los desplazamientos corporales, cada uno de ellos
prefigura el esquema sobre el cual se desplaza el
movimiento en torno a la danza, al juego, y al desplazamiento escénico.
Hágalo primero en silencio, luego para explicar,
realícelo con una música cadenciosamente lenta,
para relajación y concentración en el reconocimiento
corporal.
1. Conociendo el cuerpo: aquí se necesitan
movimientos que ayuden al reconocimiento espacial,
se debe movilizar todo el cuerpo tratando de percibir
cada espacio y lateralidad.
Para desarrollar este conocimiento del cuerpo, utilice
los archivos de audio que están en el anexo de este
documento. Se sugieren las piezas que aparecen en
el archivo Majors for minors2, y se recomienda que
los profesores exploren antes el material auditivo,
luego que sigan estas instrucciones:
Arriba: levante los brazos y estire todo el
cuerpo, como si quisiera alcanzar una fruta
de un árbol muy alto. Luego, con los brazos
levantados, dibuje círculos en el aire.
Abajo: con los brazos extendidos, haga el
movimiento de agacharse y realizar
movimientos circulares a la altura de los
pies.
Adelante: de la misma manera que en el
ejercicio anterior, con los brazos extendidos,
realice el mismo movimiento circular en
dirección hacia adelante y luego hacia atrás.
Recostados: todos se recuestan en el
suelo; ya con la música, levantan
2 “Major for minors”. De los grandes para los pequeños. Todas son obras clásicas de los grandes maestros occidentales, adaptadas a esquemas de fácil manejo y comprensión.
15
cadenciosamente cada parte del cuerpo para
realizar los movimientos circulares que cada
parte permita: cabeza, brazo izquierdo,
brazo derecho, pierna izquierda, pierna
derecha, manos y dedos.
Parados: se hacen movimientos de empujar
y jalar, de cargar, de caminar
cadenciosamente llevando algo al hombro,
de botar y recoger, de tirar y atrapar, de dar
y recibir, etc.
2. Explorando las extremidades y las partes del
cuerpo: cada extremidad y cada parte del cuerpo,
independientemente de las otras, debe explorarse
por separado para adquirir la conciencia de su
existencia en la totalidad, como explorando el todo
por sus partes.
La danza tiene como base el movimiento. El
movimiento corporal es flexible, plástico y creativo,
sin embargo existen algunos patrones básicos que se
repiten y combinan.
a. Las seis extremidades (brazos, piernas, cabeza,
y cóccix) se acercan y alejan del centro (estirar y
encoger).
Forme círculos de seis personas y que realicen
este ejercicio:
Se toman de las manos y giran hacia la
derecha, dando cuatro pasos.
Al terminar los pasos se detienen y hacen
movimiento de cintura acercándose y
alejándose del centro.
Luego lo hacen estirando el círculo o
estrechándolo. Que realicen el mismo ejercicio
aumentando la cantidad de pasos, 8 o 12.
b. La espina dorsal (cabeza-cola): que busquen el
equilibrio del centro del cuerpo con la cabeza.
Parados en círculo, muevan la cabeza girando
16
hacia la derecha e izquierda, como dibujando
imágenes circulares en el aire.
Repitan el mismo ejercicio con las manos en la
cintura y moviendo el vientre en el sentido de
las imágenes circulares. Este ejercicio permite
el establecimiento del espacio personal y el movimiento en los diferentes planos
espaciales.
Actividad 3
Juegos introductorios
Se sugieren algunos ejercicios de contacto entre los
niños y niñas, de manera que se inicien relaciones de
confianza con el grupo y con objeto de prepararlos
para los otras opciones que se presentan.
El Periódico
Le damos a cada niño una hoja de periódico para que
bailen con ella por todo el salón. Pueden sacudirla,
aventarla para arriba, ponerla sobre su cuerpo, etc.
Después de cierto tiempo se hace una bolita con el
papel y se lanza al aire, utilizando las dos manos
moviéndose por el espacio.
Extendemos nuevamente el papel y lo rasgamos al
ritmo de la música haciendo un fleco. Lo enrollamos
y formamos un plumero. Bailamos moviendo nuestro
plumero, que “toquen la guitarra”, que sacudan, etc.
Bailar con cintas
Tomando una cinta o dos, una en cada mano, Puede
ser de tela o de papel crepé. Ponemos música y cada
quien baila como quiera.
Las islas
Con papel periódico o papel señalamos en el piso
donde será la isla de cada niño. Todos los niños se
colocan en su respectiva isla. Cuando empieza a
sonar la música salen a bailar por todo el “mar”, sin
pisar las islas. Cuando para la música todos corren a
su isla. Tomado de Jugando con el arte 3. Teatro, danza y
literatura. Raúl López Colibrí. OEI 2010
17
“Los niños aprenden la
danza, bailando”. Mary Jones
2.1 La danza con niños de 7 a 12 años
Los alumnos comprendidos entre los 7 y los 11
años necesitan un aprendizaje de danza más
metódico, como la preparación para las formas de
danza más creativas y complejas. En esta edad, el niño aprende por medio del reconocimiento de
elementos básicos del movimiento, usando palabras
de todos los días. Se instruye al niño en el interés
de actividades prácticas, tales como, la observación
del movimiento, en la repetición exacta de un
movimiento realizado por otra persona o en la
elaboración de una sucesión de movimientos.
El aprendizaje de la danza en niños de 12 años en
adelante concierne más al enfoque mental del
movimiento. A los 12 años, las acciones básicas del esfuerzo deben ser ya un hábito que permita
comprender con mayor claridad los matices más
delicados de los estados de ánimo. Los niños de
más edad sienten la necesidad de danzas más
exactas y experimentan la sensación de trabajar
para algo definido, en tanto que la necesidad
primordial del niño más pequeño son los juegos de
movimiento basados en el entrenamiento del esfuerzo.
Al poner en práctica los ejercicios para desarrollar la
expresión artística a través del movimiento, el
maestro deberá tener en cuenta los factores de
tiempo, peso y espacio.
El uso práctico de la enseñanza de la danza en la
educación debe manifestarse en el impulso innato
de los niños a realizar movimientos naturales e
introduciéndoles al flujo que les ayudará a fortalecer
sus facultades espontáneas de expresión.
A este respecto, Laban nos dice:
“La primera tarea de la escuela es alentar y
concentrar este impulso, y hacer que los niños
de grupos de mayor edad tomen conciencia de
algunos principios que gobiernan el
movimiento.”
“La segunda tarea de la educación, y no la
18
menos importante, es preservar la
espontaneidad del movimiento y mantenerla
viva hasta la edad de dejar la escuela y, aún
más allá, en la vida adulta.”
“Una tercera es fomentar la expresión artística
en el ámbito del arte primario del movimiento,
en donde han de perseguirse dos objetivos: uno
ayudar a la expresión creativa de los niños
representando danzas adecuadas a sus dones
naturales y a la etapa de su desarrollo. El otro
es alentar la capacidad de tomar parte en la
unidad superior de las danzas colectivas
dirigidas por el maestro.”
La enseñanza de la danza en las escuelas debe
brindar la oportunidad al niño de expresarse de
acuerdo con sus posibilidades,. El o la docente debe
saber que al niño pequeño se le debe abordar con
base en sus intereses; por ejemplo, al niño le
interesa la velocidad, es decir, disfruta de las
acciones rápidas y aprende gradualmente a
moverse de una manera más sostenida. En esta
etapa se puede trabajar usando el espacio con
imaginación, tal es el caso de tocar el techo con sus
dos manos, correr de una pared a otra; también se
le puede orientar para que reconozca la sensación
espacial de lo amplio y lo reducido, lo ancho y lo
estrecho, etc.
Es importante que el maestro esté consciente del
valor que representa la enseñanza del movimiento
creativo en la educación del niño. Esto le puede
servir al infante para que en la compañía de
docente puedan inventar sus danzas con libertad,
como una actitud exploratoria y creativa, sin
ambicionar convertirse en compositor de danzas,
que es una profesión artística independiente.
Además con el conocimiento ya de un movimiento o
expresión creativa les puede inducir con mayor
facilidad al aprendizaje de danzas propias del país.
19
Y ¿qué es eso? Cuando se habla de "motricidad
gruesa" se hace referencia al dominio de una
motricidad amplia que lleva al individuo a una
armonía en sus movimientos, a la vez que permite un
funcionamiento cotidiano, social y específico:
movilidad, traslados, práctica laboral, prácticas
culturales y sociales.
Es imprescindible que pueda realizarse no sólo un
movimiento amplio, sino movimientos precisos con
cada uno de los segmentos del cuerpo, como
elementos determinantes de futuras habilidades
personales, profesionales y domésticas.
Para adquirir una buena "motricidad gruesa" hay que
conseguir el dominio parcial y específico de
diferentes procesos, los cuales se aprenden de forma
vivencial y deben practicarse mediante distintas
actividades que ponen en juego las diferentes partes
del cuerpo y permiten la comprensión y práctica de
los objetivos que se persiguen.
Estos procesos son:
• Dominio corporal dinámico.
• Dominio corporal estático.
Dominio corporal dinámico:
Éste permite no sólo el
desplazamiento sino, la
sincronización de los
movimientos,
superando las
dificultades y logrando
armonía, sin rigideces y
brusquedades. Este
dominio dará al niño-a
confianza y seguridad
en sí mismo-a, puesto que lo hará consciente del dominio que tiene de su cuerpo en situaciones
diferentes. Incluye las áreas de coordinación general,
equilibrio dinámico y coordinación viso motriz.
El niño-a realiza los movimientos más generales, en
20
los cuales intervienen todas las partes del cuerpo, y
ha alcanzado esta capacidad con una armonía y una
soltura que variará según las edades.
A continuación le presentamos unos cuadros3 donde
se detallan los diferentes movimientos naturales que
están en capacidad de realizar las niñas y niños.
3 Los cuadros fueron tomados del documento inédito de PROASE. 2003.
21
Una forma de articular estos movimientos naturales
es a través de las rondas infantiles.
Preparación de las rondas infantiles
Las rondas infantiles son una de las expresiones
tradicionales de la cultura musical y del movimiento
creativo. Su aporte social es inconmensurable,
puesto que los niños, sin darse por enterados, al
jugar rondas están desarrollando la creatividad, la
imaginación, la solución de problemas y la formación
del “yo” frente al grupo. Otros aspectos sociales
como la adaptación, el respeto a los otros, la
ubicación y el manejo de espacio se ven favorecidos
con estos juegos.
Sin embargo, su mayor riqueza
está en la libertad de acción que
permite explorar libremente los
movimientos básicos del cuerpo y
el desplazamiento espacial realizando tales movimientos, es
decir, si en las rutinas de
movimientos es fácil realizar los
patrones determinados, los
mismos pueden llegar a ser
22
cansados o poco libres en cuanto a la expresión
individual, mientras que dentro de una ronda estos
movimientos surgen espontáneamente de los propios
niños, razón por la cual aquí le damos su justo valor
e importancia para el nivel de preprimaria.
Actividad 4
Utilizar música guatemalteca con los niños fortalece
la identidad y el amor hacia la cultura. Se pueden
utilizar canciones guatemaltecas de diferentes
culturas para realizar ejercicios creativos, de acuerdo
con las letras; se pueden utilizar las canciones que
están en el material audiovisual. También es posible
utilizar elementos propios de la comunidad o el entorno donde se desenvuelven los niños. Acá le
incluimos algunos ejemplos de rondas:
A. Practicando los pasos:
Haga un círculo grande con todos los
participantes.
Gire de manera alterna (el profesor dirige
desde afuera haciendo sonar un tambor o
pandereta para marcar el pulso) según el
siguiente orden: derecha – izquierda, lento –
rápido, paso largo – paso corto, etc.
B. Practicando con dos rondas. Para usar en el
caso de la ronda de Los Elefantes:
Se divide el grupo a la mitad en números pares
(puede pedir al grupo que se numere de 1 a 2),
todos los 2 forman un círculo y luego todos los
1 hacen otro círculo rodeando al de los 2, es
decir, hay un círculo dentro del otro.
Todos en el círculo 1 miran hacia
dentro, mientras que los del círculo
2 miran hacia fuera.
Ahora, realice toda la dinámica del
ejercicio A, sólo que los dos
círculos deben giran en sentido
23
contrario, unos a la derecha y otros a la
izquierda.
Giramos a la derecha.
Giramos hacia la izquierda.
Golpeamos con un pie en el suelo.
Damos palmadas siguiendo el ritmo.
Sin soltarnos de las manos caminamos hacia el
centro.
Caminamos hacia atrás.
C. Formando parejas y bailando juntos:
Utilizando la dinámica del ejercicio B, con dos
círculos girando en direcciones contrarias,
marque el pulso y deténgase repentinamente.
Entonces, las parejas que quedan enfrentadas
deberán bailar tomadas del brazo, dibujando
círculos al ritmo de un pulso más rápido,
marcado por el profesor.
Repítalo unas 12 veces, con el fin de que las
parejas puedan interactuar entre todas.
D. Jugando las rondas infantiles:
Formados en círculos, jueguen y exploren las
siguientes rondas infantiles. La importancia de
este ejercicio es la búsqueda de un movimiento
libre y desinhibido, que exprese el sentido de la
libertad en los niños de preprimaria.
Vamos a la vuelta del Toronjil
Los Elefantes que se columpiaban
Matateroterolá
El patio de mi casa
24
Los pollos de mi cazuela
Otras, de la comunidad o que puedan
surgir como creación colectiva
25
Vamos a la vuelta del Toronjil
(Ronda y juego)
Vamos a la vuelta del Toro-
toron-jil
a ver a la rana comiendo
perejil
la rana no está aquí, estará
en su vergel
cortando una rosa y
sembrando un clavel
¿Cómo amaneció la ranita?
Con calentura…
¡Ah!, ¡pobrecita! …
Vamos a la vuelta del …
Los pollos de mi cazuela
(Ronda y baile)
Los pollos de mi cazuela no
sirven para comer pues solo
las mujeres, lo saben
componer.
Se le echa la cebolla, hojitas
de laurel, se saca la cazuela
cuando ya se va a comer.
Componte, niña, componte,
que ahí viene tu marinero,
con ese lindo traje que parece
carnicero.
Anoche yo te vi, vestida de
tulipán, moviendo la cintura,
param-pam-pam-
pam-pam.
Matatero-tero-lá
(Juego, 2 grupos en fila frente
a frente)
1. buenos días su señoría,
matatero-terolá
2. que quería su señoría,
matatero-terolá
1. yo quería una de sus hijas,
matatero…
2. ¿cuál de todas quería
usted?, matatero…
1. yo quería la más bonita,
matatero…
2. y que oficio le pondremos,
matatero…
1. le pondremos profesora,
matatero…
2. ese oficio no me agrada,
matatero-terolá
…
Los Elefantes
(Juego de ronda sumatoria)
Dos elefantes se columpiaban
sobre la tela de una araña y
como vieron que resistía
fueron a llamar a otro
elefante…
Tres elefantes se columpiaban
sobre la tela de una araña y
como vieron que resistía
fueron a llamar a otro
elefante…
Dominio corporal estático:
El niño o niña ha de tener control sobre su cuerpo
cuando no está en movimiento. Con el equilibrio
estático se mantiene el cuerpo en la postura deseada
(de pie, sentada o fija en un punto) sin caer. Como
por ejemplo cuando decimos “hacer el cuatro”, estando de pie el niño o niña extienden los brazos a
los lados y una de las piernas la cruzan con la que se
queda sosteniendo el cuerpo, formando un número 4.
Una forma de trabajar el equilibrio es jugando
estatuas. Se les pide a las niñas y niños que al
escuchar un sonido se queden inmóviles, en la forma
que deseen por unos cuantos segundos, luego
cambian. Quien se mueva puede dirigir el juego o
realizar una penitencia.
Según el especialista en Educación Física Daniel
Rivera Muñoz, “la coordinación y el equilibrio son
capacidades que definirán la acción, hasta el punto
de que una deficiencia o anomalía en el desarrollo de
cualquiera de ellas, limitará o incluso impedirá una
ejecución eficaz. Por ello, es necesario el trabajo de
estas capacidades en los primeros años de la
Educación Primaria, ya que la mejora funcional del
dominio corporal supondrá la adquisición de
múltiples conductas motrices de carácter utilitario,
lúdico o expresivo, que serán fundamentales para el desarrollo integral de nuestros alumnos/as.
En definitiva, vamos a señalar una serie de
consideraciones didácticas sobre el desarrollo de las
cualidades motrices:
Nunca es demasiado pronto para comenzar
el trabajo de las mismas.
Las cualidades motrices tienen su desarrollo
marcado entre los 6-12 años.
La evolución de dichas cualidades no
muestran diferencias significativas entre
hombres y mujeres.
El trabajo de las cualidades motrices debe
ser multilateral y polivalente.
El desarrollo y calidad de estas cualidades
se verá limitado por la experiencia motriz
del niño.
Las cualidades motrices componen la base
26
de lo que los especialistas denominan
inteligencia motriz.
Por último, la coordinación y el equilibrio
ejercen una fuerte influencia en el
desarrollo de las capacidades físicas
básicas.” Tomado de: http://www.efdeportes.com/efd130/la- coordinacion-y-el-equilibrio-en-el-area-de- educacion-fisica.htm
¡Qué le pareció! Es muy interesante cómo
movimientos tan esenciales podemos practicarlos
mediante la alegría que nos da la danza. La vida
musicalizada se vive mejor ¿no es así? Bien, ahora le
proponemos algunas actividades que puede realizar
precisamente para estimular estos movimientos.
Equilibrio Estático
• “La Paloma”. Consiste en mantener estable
durante 10” la siguiente posición: apoyado
sobre un pie, tronco flexionado al frente, los
brazos extendidos al frente, pierna de apoyo
extendida y la otra ligeramente flexionada
hacia atrás (1º y 2º grado).
• “Equilibrio del Flamenco”. Mantener la posición
de equilibrio en una sola pierna, sobre una
madera de 3 cm, durante un minuto (3º
grado).
Equilibrio Dinámico
• “El Banco Sueco”. Caminar sobre un banco sueco
(banca estable) recorriéndolo hacia delante y
luego hacia atrás con los brazos en cruz (1 y 2
grado).
• “La Barra de Equilibrio”. A la señal del
controlador, el ejecutante comenzará a caminar
sobre la barra de equilibrio o un banco
invertido hasta una marca situada a 2m. Una
vez superada ésta, el examinando dará la
vuelta para volver al punto de partida.
Repetirá la acción de ejecución cuántas veces
pueda hasta que pierda el equilibrio y caiga
27
tocando el suelo. Se medirá la distancia
recorrida por el ejecutante desde el inicio hasta
el punto de bajada. Si el sujeto realiza
ininterrumpidamente el ejercicio, se concluirá
éste a los 45 seg. Se realizarán tres intentos y
se calculará el promedio de ellos (3º grado).
Tomado de: http://www.efdeportes.com/efd130/la- coordinacion-y-el-equilibrio-en-el-area-de-educacion-fisica.htm
2.2 La motricidad fina
A medida que el niño o la niña se mueve, aunque sea
gateando, va comprendiendo este movimiento que
hace, así como el de las personas que se mueven a
su alrededor. Este aspecto tiene gran importancia
para comprender el espacio. Cuando se comprende la
presencia de elementos dobles (manos, pies, ojos,
orejas) dentro del cuerpo y su distribución simétrica,
es posible hacer referencia a un eje vertical (la
columna), el cual nos permitirá analizar el espacio en
dos partes: derecha e izquierda.
No debe considerarse que el conocimiento del
concepto derecha o izquierda determine el predominio lateral, aunque puede favorecer la
comprensión del eje de simetría corporal.
La motricidad fina comprende todas las actividades
que requieren precisión y coordinación. Su
aprendizaje debe plantearse desde las primeras
edades, mediante unas actividades que favorezcan el
desarrollo motor y la autonomía.
La motricidad fina comprende la motricidad facial,
motricidad gestual, motricidad manual. Esta última
se subdivide en tres: coordinación manual,
coordinación visual y coordinación grafoperceptiva. A
continuación se muestra un esquema donde se
representan las relaciones entre ellas.
28
Esquema tomado de documento inédito de PROASE. 2003
Los juegos con movimientos para favorecer la
motricidad fina
En estos juegos se trata de alternar la imaginación y
la coordinación de los niños con el movimiento. Cada
juego está diseñado para propiciar un nivel de
atención y de percepción sonora con la palabra y con
el espacio, de tal forma que la coordinación de ambos
elementos permita el desarrollo de un aprestamiento
espacial que induce el movimiento creativo.
Le recomendamos que primero juegue con sus
compañeros y luego aplíquenlos con los niños. Se
sugiere ubicar las edades más propicias para cada
uno, aunque si son desconocidos, en cualquier nivel
pueden resultar divertidos y productivos.
29
Actividad 5
1. Mar y tierra: todos los participantes se ordenan
formando una fila larga en el centro del salón o del
patio.
Dibuje una línea en el suelo, con yeso, carbón o
cualquier material que pueda ser borrado.
Escriba de un lado la palabra mar y del otro lado
la palabra tierra, o bien, dibuje algo que
simbolice cada palabra por lado.
Coloque a los participantes viendo de frente
hacia la línea en el suelo, de tal manera que
puedan saltar hacia el otro lado. Si están del
lado de la tierra, hacen movimiento de caminar;
si están del lado del mar, hacen movimiento de
nadar.
Al inicio todos están en el lado que corresponde
a la tierra y a la orden del profesor, saltan al mar.
La orden, que debe ser dada con claridad y en
forma alternada, puede ser: tierra – mar,
tierra – mar, mar – tierra, mar – mar, etc. y
entonces algunos se confundirán y tendrán que
salir del juego.
Gana el que logre permanecer hasta el final sin
confundirse.
2. Enanos y gigantes:
Utilizando la misma dinámica de la fila o en
círculos, si están parados son gigantes, si se
ponen en cuclillas son enanos.
Se da la orden: enanos, gigantes, enanos,
gigantes, gigantes, etc. y entonces, quien se
confunde va salir del juego.
3. Gusanos, ranas y elefantes: para este juego
toque sonidos de diversas alturas en un piano, una
flauta o una guitarra. Indique a los participantes
cómo suena cada instrumento y el animalito que
simboliza cada uno, es decir, la manera con que
30
deben caminar por el salón, según la altura del
sonido. El orden de las alturas va así:
Sonidos agudos = gusanos, ritmo rápido
Sonidos medios = sapitos, ritmo mediano
Sonidos graves = elefantes, ritmo lento
Al tocar cada uno de los sonidos para
imitar a los gusanos, los niños deben
arrastrarse o gatear por el suelo al
escuchar los sonidos agudos.
Para imitar a las ranas, deberán brincar
como tales cada vez que se escuchan
sonidos medios.
Para imitar a los elefantes,
deberán saltar en un pie
lentamente ante los sonidos
graves.
2.3 Otras propuestas para
bailar
Los niños y las niñas del segundo ciclo del
nivel primario, tienen un desarrollo motriz más
desarrollado, eso les permite realizar bailes y danzas
con mayor grado de complejidad. Le compartimos
algunas propuestos de Raúl López Colibrí en Jucango
con el arte 3, Teatro, danza y leteratura. OEI (2010)
Actividad 6
1. Miau-miau
Distribuidos por todo el salón los niños se
colocan con las manos y rodillas en el piso,
como imitando a los gatos. En esta posición,
cuando el maestro diga “hacia arriba”
arquearán su espalda hacia arriba como hacen
los gatos y cuando diga “hacia abajo”
extenderán la espalda hacia abajo levantando
la cabeza.
2. Superman
31
Los niños y niñas deberán adoptar la postura
de Superman: Con una pierna apoyada en el
suelo, la otra extendida horizontalmente y en
prolongación del tronco, un brazo con el puño
cerrado extendido por delante de la cabeza,
para intentar mantenerla durante un cierto
tiempo.
3. Ay, ay, ay
Nos colocamos en círculo, tomados de las
manos. Con los ojos cerrados tratamos de
mantener el equilibrio de diferentes maneras:
a. Sobre ambos pies
b. Sobre las puntas
c. Sobre un pie
d. Sobre la punta de un pie.
4. Paso de polca
Deben de sarse patadas al aire, en forma
alterna, cambiando de pierna de apoyo
mediante un pequeño saltito.
5. Paso patinador
Los niños y niñas se desplazan por todo el
salón, sin despegar los pies del suelo, imitando
el movimiento de los patinadores.
6. Far west
Los niños y las niñas, elevarán lateral y
alternadamente las piernas, como imitando que
van a caballo.
32
¡A construir el Portafolio!
Ante la evidente necesidad de implementar
mecanismos de enseñanza que incluyan a
la danza en el currículo y, por lo tanto, en
la vida escolar, surge la pregunta: ¿cómo
empezar un proyecto de esta naturaleza?,
o mejor dicho ¿cuál será el proceso para
dirigir la enseñanza de la danza?
Anote sus ideas en el portafolio.
3. Bailes y danzas transmitidos por
tradición oral
Como mencionamos en
la segunda unidad, las
culturas guatemaltecas
serán el eje transversal de las diferentes sub
áreas de Expresión
Artística. Por eso
finalizaremos esta
unidad de danza y
movimiento creativo,
hablando sobre las
diversas expresiones
culturales de la danza de
nuestro país, que son
transmitidas de forma
oral, y se convierten en elementos de gran
importancia nuestras comunidades.
Las danzas guatemaltecas se realizan en toda la
República, y existen danzas de origen prehispánico,
hispánico y colonial. Por ejemplo, está la Danza de
Venados, la de Toritos, de los Micos y la de los
Diablos, cualquiera de ellas se puede trabajar con los
niños.
Además, están las estampas regionales que
contienen costumbres que se llevan a cabo en los
diferentes pueblos, tales como: casamientos,
cambios de cofradías, pedidas, mercados, ferias,
33
entierros. También son factibles de trabajarse con los
niños.
Asimismo, están los ritmos musicales que se bailan
en fiestas y salones de feria como vals, blues,
foxtrot, y por supuesto, no puede faltar la marimba.
Aunque los procesos de aculturación4
y
transculturación5 van generando cambios sociales
que, a su vez, provocan la pérdida de algunas
danzas, existe una resistencia social y cultural que
permite su preservación dentro de la tradición oral.
En Guatemala existen infinidad de ejemplos de estas
expresiones artísticas que nutren la diversidad
cultural y la dinámica intercultural que une a los
cuatro pueblos guatemaltecos. Sin embargo, es
necesario resaltar que, aún existe un enfoque
mercantilista promovido por instituciones que utilizan
estas expresiones únicamente como factores de
atractivo turístico, a quienes reporta enormes
dividendos la explotación de las culturas tradicionales
por su alto contenido “exótico”, es necesario darle su
justo valor de cohesión social y arraigo cultural. En
este sentido, dado a su interés patrimonial
guatemalteco, se pone como ejemplo la danza de
raíces prehispánicas del Venado:
La Danza del Venado
Según el antropólogo García Escobar (2009), “esta
danza se inscribe por su origen en el marco del ancestral rito de la caza del venado, sustento
primordial para la sobrevivencia de los grupos
humanos que habitaron las tierras mesoamericanas
primigeniamente”. Una de las interpretaciones que se
representan en la danza es “una guerra entre los
cazadores y los animales salvajes que se disputan la 4 Aculturación: proceso por el cual un grupo humano adquiere por imposición los componentes de otra cultura. Usualmente, este proceso supone la pérdida de los propios componentes culturales, porque ocurre en ámbitos de dominio en los que quienes resultan afectados por la aculturación son, a su vez, sujetos subalternos. 5 Transculturación: proceso de adopción y adaptación de los componentes y los rasgos de otra cultura. En términos generales, la transculturación no necesariamente implica un conflicto, aunque muchas veces si lo manifiesta, sino un enriquecimiento cultural.
34
carne de este animal”.
Actualmente, los venados están casi extinguidos o
bien ya no forman parte primordial del alimento de
los pueblos donde se realiza esta danza. Sin
embargo, se sigue representando en las Verapaces,
en Quiché, Sololá y Huehuetenango y su “finalidad
primordial es la de pedir permiso al Dios de los cerros
o de la montaña para poder cazar los venados que
serán el sustento sagrado de la comunidad”.
Actividad 7
Reflexione y responda las siguientes interrogantes:
1. ¿En cuáles bailes y danzas participó usted
durante su edad escolar? Escriba alguna
anécdota positiva o negativa al respecto,
comparta su experiencia con su grupo de
estudio. ¿Disfrutaba bailar? ¿Y ahora sigue
bailando?
______________________________________
______________________________________
______________________________________
2. Según el texto del recuadro, la Danza del
Venado se sigue representando en ciertas
regiones de Guatemala, enumérelas.
______________________________________
______________________________________
______________________________________
35
3. Según el autor, ¿cuál es una de las
interpretaciones que se representan en esta
danza?
______________________________________
______________________________________
______________________________________
4. Según su propia experiencia dentro de la
comunidad, ¿cuáles danzas se realizan en la
región donde usted trabaja? y ¿cuáles serían
las acciones que permitan realizar una réplica
de estas danzas con sus niños del nivel
Primario?
_______________________________________
_______________________________________
_______________________________________
Veamos otra de las danzas tradicionales en nuestro
país.
El Rabinal Achí
Es una obra literaria
representativa de la
cultura maya
prehispánica. Fue
declarada Obra Maestra
de la Tradición Oral e
Intangible de la
Humanidad, en 2005 por
la Unesco, y fue inscrita
en 2008 en la Lista
Representativa del
Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad.
El nombre original en maya del Rabinal Achí es
Xajooj Tun, que significa Danza del tun (tambor). Es
un drama dinástico de los maya kek’ que data del
36
siglo XV, y un ejemplo raro de las tradiciones
prehispánicas. En él se mezclan mitos del origen del pueblo q'eqchi' y las relaciones político-sociales del
pueblo de Rabinal, Baja Verapaz (Guatemala), que
son expresados por medio de máscaras, danza,
teatro y música. Este drama sobrevivió en la
clandestinidad, desde 1625 hasta 1856, cuando el sacerdote francés Charles Étienne Brasseur de
Bourbourg lo tradujo, según la narración en Achí de
Bartolo Sis.
La tradición oral y escrita es representada por un
grupo de personajes, quienes aparecen en un
escenario que representa aldeas mayas,
particularmente Kajyub’, la capital regional de los
rabinaleb’ en el siglo XIV. La narrativa se divide en
cuatro actos y trata el conflicto entre dos entidades
políticas importantes en la región, los rabinaleb’ y los
k’iche’, según explica Alain Breton, en su libro Un
drama dinástico maya del siglo XV.
Los personajes principales son dos príncipes: el
Rabinal Achí y el K’iche Achí. Otros personajes son: el
Rey de Rabinaleb’, Job’Toj, y sus sirvientes Achij Mun
e Ixoq Mun, quienes representan al hombre y la
mujer. La madre con plumas verdes es Uchuch Q’uq’, y trece águilas y trece jaguares, que representan a los
guerreros de la fortaleza de Kajyub’. El K’iche’ Achí es
capturado y llevado a juicio por haber intentado
secuestrar a niños de Rabinaleb’, un delito muy grave
en la ley maya.
El K'iche' Achi, con sus tropas, destruyó cuatro
poblaciones Rabinaleb' y obligó a sus habitantes a
pagar tributos. Después de batallar días enteros, el Rey K'iche' es capturado y
llevado al palacio de
Job'Toj, para ser juzgado.
Al cautivo se le permite ir a
despedirse de su pueblo.
Antes de su ejecución, se le
concede bailar al ritmo del tun con la princesa de Rabinal y disfrutar de bebidas
reales. Hoy, 500 años después, los rabinaleb' creen
que los espíritus de los guerreros muertos en esa
37
batalla, que habitan en los montes circundantes, están
presentes también en la danza.
Desde la colonización, en el siglo XVI, el Rabinal Achí
ha sido representado durante la fiesta de Rabinal, el 25 de enero, día de San Pablo. El festival es
coordinado por los miembros de las cofradías,
hermandades locales responsables de dirigir a la
comunidad. Al tomar parte de la obra, los vivos entran
en contacto con los muertos (los rajawales), los
antepasados que se representan con máscaras. Para
los habitantes de Rabinal, Baja Verapaz, recordar a
sus ancestros no es sólo el perpetuar la herencia
ancestral. Es también una visión al futuro, el día en
que ellos se reunirán con sus antepasados.
38
Actividad de cierre de unidad
Investigue
Indague en la tradición oral de su comunidad
acerca de la existencia de danzas tradicionales que
manifiesten un arraigo social en la cultura local.
Ante el hallazgo de esta existencia, intente realizar
un montaje de la danza con los niños de su salón
de clase. Si no existe, plantéese la solución a las
siguientes interrogantes. Escriba sus respuestas en
los espacios y luego de aplicar la acción, consigne
sus evidencias en el Portafolio.
¿Es posible desarrollar actividades tendientes
a caracterizar estas danzas en el nivel
Primario?, ¿Cómo?
¿Por qué son importantes las danzas en la
supervivencia de las tradiciones orales de
Guatemala y en las manifestaciones
populares de los cuatro pueblos?
¿Cuáles son las causas, de índole social,
económico o político que influyen en el
deterioro de estas expresiones de la cultura?
Mencione una causa de cada aspecto.
¿Qué acciones pueden tomarse para
preservar, divulgar y difundir este legado
artístico de gran importancia histórica?
¡MUCHAS GRACIAS!
Y LO ESPERAMOS EN LA PRÓXIMA UNIDAD
39
Unidad 4
¡Una imagen dice más que mil
palabras!
Artes plásticas
Nota:
El contenido de esta unidad fue complementado con algunas partes del texto inédito “Los Senderos de la Expresión Artística: Una ventana abierta a
las niñas y niños del mañana” producido por PROASE. Y del módulo
“Jugando con el arte 2:Música y Plástica. Actividades lúdicas para promover
la creatividad, la alegría y la expresión en la niñez” producido por Raúl López Colibrí. OEI (2010) con el permiso de la OEI.
40
¿Qué esperamos de esta unidad?
Un gusto saludarle e iniciar con esta cuarta unidad. Continuemos con
el abordaje de la siguiente sub área de Expresión Artística, que en
este caso es: las artes plásticas.
La expresión a través de trazos, color, texturas, materiales diversos
es otra puerta que se nos abre para expresarnos. En esta unidad
profundizaremos sobre varios aspectos que le permitirán desarrollar
la percepción visual y la creatividad de las niñas y los niños a través
de las artes plásticas.
La unidad está divida en cuatro grandes temas:
1. La práctica tradicional de las clases de arte
2. Cualidades y elementos plásticos de las imágenes
3. Expresión espontánea del gesto gráfico
4. Manipulaciones: Estampas, modelado, material del entorno
5. Las artes plásticas en la escuela
Esperamos que con el desarrollo de cada unos de los temas le
permitan descubrir una gama de posibilidades para el desarrollo
artístico a través de las diferentes manifestaciones de la plástica.
¡Iniciemos, manos a la obra!
41
1.La práctica tradicional de las
clases de arte
La desbordante necesidad creativa de los niños y
niñas requiere de juegos y actividades continuas con
plena libertad para expresarse. En contraposición a
esta necesidad, en nuestro sistema educativo y en
las clases de plástica, se obliga a los niños a hacer
trabajos monótonos, a que realicen copias mecánicas
y exactas de los modelos y a hacer las correcciones
con base a juicios dictados por la autoridad del
educador (a). Esta práctica diaria, rígida y sin
sentido, se practica durante años, y así, la
creatividad y la expresión terminan por paralizarse y
perderse. Anulamos sus potencialidades mentales,
destruimos sus capacidades progresivas y junto a
ellas, su motivación e interés.
El niño y la niña son seres libres por naturaleza y
todo cuanto se oponga a esta facultad actúa para
destruir su entusiasmo y restar alegría a su
expresión. Pinta y dibuja jugando, como una forma
más de su mundo activo y fantástico y allí sitúa toda
su energía y lo mejor de su espíritu, porque crea,
produce y da vida a cuento imagina.
Entonces nuestra labor como docentes no se trata de
dar clases de arte, ni de formar artistas, sino de
estimular las capacidades creadoras y expresivas, y
así, poner de manifiesto su verdadera personalidad.
Todo lo que nos es posible observar a nuestro
alrededor posee formas diversas que nutren la
imaginación. Éstas son las que en forma de
recreación, se plasman en los productos del arte
plástico. Un primer acercamiento a este fenómeno
puede ser la simple observación del salón donde
usted se encuentra en este momento. De seguro en
ese salón hay múltiples objetos, superficies, colores,
formas y texturas que fácilmente llaman su atención.
Las artes plásticas, están compuestas de una
serie de manifestaciones como la pintura, la
escultura, el modelado o el dibujo. Todas ellas
son especialidades artísticas que manejan
materiales, volúmenes y cuerpos tangibles,
que se dirigen a la vista y se desarrollan
42
“Todos los niños son
artistas”. Pablo Picasso
descomponiendo y organizando el espacio en
dimensiones varias.
Por eso, en su práctica se desarrolla la percepción
visual en sentido crítico y estético. Permite el
movimiento entre la mente, la sensibilidad, la
imaginación y la creación. Pero para ello debe
propiciarse una interacción, una serie de estímulos
que le permitan, tanto a niños, niñas como adultos
desarrollar las habilidades de la percepción visual, un
ejemplo de es a través de la figura fondo.
1.1 Cómo evaluamos las creaciones
artísticas de nuestros estudiantes
Uno de los problemas
de los educadores es el de considerar las obras
infantiles sin ningún
valor artístico y
educativo y las
menospreciamos y los
colocamos en el plano
de inferioridad.
Muchas actividades de la plástica realizadas en el
aula, se consideran como simples manualidades,
trabajos de dibujo y pinturas sin importancia, y
muchas veces se realizan como una diversión para
pasar el tiempo.
Cuando los niños están en un proceso creativo, el
acto de realizar una cosa en particular, es más
importante que la totalidad de la obra. Por eso
decimos que “es más importante el proceso, que el
producto”. En un dibujo o una pintura, el único fin
que persiguen es la simple actividad de expandir la
pintura, es el goce de crear, imaginar, expresarse con
su ser a través de sus dedos, no el de realizar un
cuadro pensado y compuesto, que es lo que al final
valoramos más los adultos.
Es un reto que tenemos como docentes de estimular
la creatividad y el proceso creativo.
Demos paso a nuesstro siguiente tema que nos dará
indicaciones de cómo propiciar espacios creativos.
43
“El arte infantil es
bello, porque tiene la
insuperable belleza de
los sincero, la soltura
y ligereza de lo inhábil, la divina gracia de lo
espontáneo y una
cualidad
insobornable”.
N. Butz
1.2 Identificación de formas, colores,
texturas y medidas
La actividad creadora de los niños y las niñas no
puede concebirse sin la vibración intensa de los
colores. Además de la disposición de los materiales
en abundancia y en gran variedad, nos abren las
puertas hacia un mundo ilimitado y decisivo para el arte creador infantil.
De ser posible en su aula se podría contar con varios
materiales, aquí le sugerimos algunas ideas:
Diferentes tipos de papeles y retazos de cartón.
Con las pinturas, pinceles, envaces plásticos o
de metal para mezclar pinturas o
colocar agua, pegamentos, etc.
Caja pequeña con los crayones,
tijeras, lápices, barritas de yeso,
etc.
Diversos materiales de
desperdicio o de desecho,
materiales industriales,
domésticos y de la natulareza,
para esculturas, modelados y colages.
Recuerde que la imaginación y la creatividad no se
limita a los recursos, le animamos a utilizar los
materiales de su contexto.
Si hablamos de la interacción con nuestro ambiente,
estamos hablando de que primero observamos, pero
y ¿qué es la observación? La observación es un
proceso más complejo que mirar. Porque significa que
percibimos del mundo exterior orientado hacia un fin.
Estamos observando cuando somos capaces de
distinguir: los colores, los tonos, las formas, las
texturas, evaluar las diferencias entre objetos
similares. Todos estos términos, son nomenclaturas y
clasificaciones. Las denominamos: Diferencias. Crean
en su conjunto signos convencionales que responden
a los interese didácticos.
Las diferencias que podemos encontrar en un campo
visual para lograr el límite entre fondo y figura están
dados por tres tipos: las primeras son las diferencias
tonales o de valor, las de color y las de texturas.
44
¿Qué le parece si ejercitamos la percepción visual? Le
invitamos a realizar la siguiente actividad.
Actividad 1
Organizados en parejas, observen el entorno del
salón y anoten en los espacios lo que se les solicita.
Si el salón no cuenta con suficientes objetos para
anotar, pueden pensar en un espacio físico dentro de
una casa, por ejemplo, la sala o la cocina, y
completar la lista.
45
10 objetos con forma circular
10 objetos con forma triangular
10 objetos con colores
primarios
10 objetos con
superficies planas
10 superficies con diversas
Texturas
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
¡A construir el Portafolio!
Reflexionen y discutan con sus compañeros
y compañeras sobre: ¿Por qué la mayor
parte de las personas no tienen los hábitos
de observación de los entornos visuales, el
volumen, el contorno, las formas, los
colores primarios y su derivación, las figuras
geométricas básicas y los planos en el espacio?
Agregue sus conclusiones a su portafolio.
No vería nada del mundo circundante si no fuera por
las diferencias de tono. Para hablar de los tonos y
valores debemos comenzar por hablar de la luz.
Cuando observamos diferencias motivadas por la luz,
le llamamos valores y cuando vemos diferencias
motivadas por las mezclas de pigmentos: le
llamamos tonos.
Por ejemplo: El aula es verde, el sol entra por la
ventana ilumina la pared diagonalmente, la parte
inferior es verde claro, la superior es verde más
oscuro; ambos son valores del verde.
La pizarra que es verde también, está en la zona no
iluminada por el sol, es decir está en la parte oscura,
pero la pizarra se ve diferente a la pared. La pared y
la pizarra tienen dos tonos de verde diferentes.
Diferentes estrategias pueden utilizarse para trabajar
texturas y colores, valores y tonos.
46
¡A construir el Portafolio!
Le invitamos a probar la observación
plástica activa con sus niños y niñas.
Muestre a la clase ejemplos de objetos
que contengan las figuras geométricas
básicas: cuadrado, triangulo y círculo.
Explíquele a los niños, a continuación,
que sus ojos tomarán la forma de una
de esas figuras y que deben encontrar
todas las posibles figuras en su entorno.
Forme tres equipos, uno para cada
figura y permítales explorar el entorno
en busca de las formas asignadas,
ganará el equipo que mayor número de
figuras encuentre.
Permítales hacer un dibujo de algún
elemento favorito que hayan encontrado
en la explicación.
Agregue su experiencia en su portafolio.
El color
El color en la vida es un elemento
identificador de los objetos del mundo
material que nos rodea. Debemos
conocer que aunque existen diferentes y
complejos sistemas de catalogar los
colores, en el campo de la expresión
artística, específicamente en la expresión
plástica es suficiente con el conocimiento
de la llamada rueda del color. En esta
rueda están organizados los colores
primarios y secundarios.
47
Actividad 2 “La hoja de papel quiere llenarse de
Para hablar del color, hay que verlo y apreciarlo
¿no es así? Bien, le invitamos a que elabore una
rueda del color. Le será de gran utilidad en las
sesiones con los niños y niñas. Para ello:
Recorte un triángulo equilátero en una cartulina
blanca apoyado en un lado de modo que su
vértice quede en la parte superior. En cada uno
de los vértices se colocarán los colores llamados
primarios. En la parte superior se sitúa siempre el
amarillo por ser el del valor más alto, al lado
izquierdo el rojo y al derecho el azul.
Estos tres colores primarios al combinarse entre
sí crean otros colores llamados complementarios.
Mezcle dos colores primarios cada vez y verá que
colores obtendrá.
color”
José Gordillo
Ya conocemos bien los colores primarios. Ahora
hablemos un poco sobre los colores
complementarios:
Reciben este nombre porque se obtienen de la
mezcla de dos de los colores primarios antes
mencionados. En la mezcla del amarillo y rojo se
obtiene el anaranjado. Este color complementa en la
rueda, el espacio vacío entre el amarillo y el rojo.
Esto mismo puede hacerlo con la mezcla de los
48
colores restantes. Tenemos ya la rueda del color con
los seis colores ubicados.
¡Bien! Ya que llenamos de color nuestra vida, qué
opina si hablamos de la textura.
La textura
¿Qué es la textura? Es la cualidad táctil que
tiene una superficie cualquiera. Todo material tiene una cualidad al tacto. Para ser
percibidas, debemos tocarlas. Las texturas
pueden ser: ásperas / lisas; ó duras / suaves,
rígidas / blandas.
Actividad 3
Experimentemos tocando diferentes superficies.
Trate de recordar la superficie de un tinajón, la
jarra de metal, la copa de cristal, la lana de la
manta, un petate, o un huipil q’eqch’i y uno
t’zutujil. En todos los casos estará obligado a
tener una percepción más profunda. La
experiencia de lo visto y lo sentido le facilitarán
realizar la siguiente actividad.
Recuerde lo importante de variar los materiales,
el fondo y las formas.
De acuerdo a esa experimentación que realizamos
arriba:
Realice un listado de sensaciones o calificativos
que experimentó al tocar las diferentes
superficies antes mencionadas.
Comente sobre los diferentes materiales y
elementos de fabricación que usted, conozca.
Clasifique las diferentes texturas encontradas y
escriba un listado de 10 formas de texturas
posibles.
49
Al comenzar a trabajar texturas es una buena idea
organizar una salida del aula para buscar diferentes
texturas.
Puede trabajar en cada una de las superficies
rugosas o que presenten algún tipo de relieve
(baldosas, paredes, sobre arena, monedas, cartón
corrugado, lija, etc.) y recortar cuadrados o cualquier
figura geométrica, para luego superponerlas en un
trabajo final o sobre una hoja soporte.
Medidas y tamaños
Las medidas las dan los diferentes tamaños de los
objetos. Podemos tener elementos pequeños,
grandes, medianos, altos, cortos, bajos.
Si le proporciona a los niños y niñas una gran
cantidad de objetos para trabajar les está ofreciendo
muchas posibilidades de familiarizarse con las
texturas, con los colores y las formas.
Cada vez vamos madurando más nuestro sentido
visual, pasamos del ver, al observar y ahora nos
acercamos al apreciar, para luego llegar al “saber apreciar”. Esto nos lo irá dando nuestro conocimiento
de las partes, es decir, de las formas y tamaños de
los objetos.
Actividad 4
Exploración de formas y colores
Con crayones, témperas o acuarelas pinte las figuras
que son iguales a las que tienen colores, según el ejemplo con su tono correspondiente:
50
Elabore una plantilla con una actividad que
sugiera otra manera de trabajar las formas y
los colores:
Todas estas actividades pueden ser matizadas con
diversas maneras de abordar cada hoja, por ejemplo:
La primera vez realícelo con crayones de
madera, luego con crayones de cera iguales a
los que utilizan con los niños.
Luego, intente hacerlo también con acuarelas o
témperas, mezclando colores.
Aplicación a formar más complejas
Una composición es la que utiliza combinaciones de
figuras para lograr significados más complejos. Una
manera de abordar estas combinaciones para formar
una composición, se presenta abajo con figuras
geométricas elementales: cuadrado, círculo, triángulo
y rectángulo. Observe cómo la utilización de cada
una armoniza con las otras, va sumando detalles a
una composición. Además de la variedad de formas,
puede incluir diferentes tamaños.
Para esta actividad, rellene las figuras con los
mismos colores que se muestran en las formas de
arriba. Hágalo una vez con crayones de madera, otra
con crayones de cera y otra con acuarelas o
témperas.
51
http://www.ciudad17.com/MaterialImprimible.htm
Ahora, utilizando la misma dinámica, proponga una
actividad similar, cambie los colores y/o las formas y
aplíquelas a figuras más complejas.
2. Cualidades y elementos plásticos
de las imágenes
Dijimos anteriormente que para poder percibir o
determinar algo como configuración, esto debe verse
como una figura sobre un fondo. No hay posibilidades
de ver nada si no existe la contraposición fondo/
figura. Después de habernos ejercitado con la lectura
simple de imágenes. Debemos enfatizar y
profundizar sobre esta estructuración fondo/figura.
Volvamos al cuerpo teórico para poder lograr un
mejor análisis y estructuración de una imagen
plástica. Y entenderlo mejor, con más claridad. Si estamos en presencia de una creación humana, un
objeto material que responde a necesidades
materiales y /o espirituales tanto del individuo como
de la sociedad. Entonces, este objeto o su imagen
perceptible es lo que denominamos sistema – forma.
52
Usted maestro o maestra al enfrentarse ante una
imagen u objeto creado por el ser humano y quiere
orientar el proceso de percepción para facilitar su
análisis; lo primero que debe conocer son los
aspectos relacionados a su apariencia física ¿no es
así?
Las obras que tienen una apariencia plana, son
llamadas planimétricas. Son aquellas que presentan
dos dimensiones básicas; se realizan en superficies
planas que sólo tienen alto y ancho: El dibujo, el
grabado, la pintura, los textiles, la gráfica son
ejemplos de este tipo de obras. El espectador para
percibirlas debe situarse en un punto frente a ellas.
Las manifestaciones artísticas que se expresan en
obras en sus tres dimensiones: alto, ancho y
profundidad: le llamamos volumétricas. Requiere
del espectador una visión más elaborada pues debe
verse desde todos los puntos posibles. Los ejemplos
son: las esculturas, la cerámica, el mobiliario, el diseño industrial, las modas y otras.
Ya que “sabemos apreciar”, nos hace falta
únicamente guardar estas apreciaciones para luego
podamos compararlas con nuevas que contemplemos
y así, construir conocimiento.
3. Expresión espontánea del gesto
gráfico: El garabato, el dibujo y la
huella.
Las líneas han sido uno de los medios utilizados por
el ser humano para hacer visible su pensamiento. En
la infancia, el gesto gráfico es fundamentalmente un
medio de expresión.
Los niños y niñas son seres en constante cambio y la
representación gráfica que realizan no es más que el
lenguaje de su pensamiento.
Veamos lo más fundamental:
53
El garabato
Señalaremos brevemente la
primera expresión gráfica que
desarrollará el niño-a
fundamentalmente en los primeros
años.
Una línea ondulante, puede ser un
perro corriendo, pues también
tienen un significado real para el dibujante las sensaciones de
movimiento, de suavidad o de
velocidad. Padres y maestros no deben forzar al niño
a que dé nombre a sus garabatos, ni darles su propia
versión adulta sobre el tema. Solamente se deberá
mostrar entusiasmo y dar confianza por este nuevo
modo de pensar. El garabato sin finalidad, garabato
con sentido, garabato imitativo y finalmente el garabato localizado, son todos, momentos de
transición hacia la línea, que se dará alrededor de los
4 años.
El dibujo y la huella
Como un proceso de desarrollo de las
habilidades motoras finas, los niños y
las niñas, después de realizar
garabatos, van afinando sus trazos y
empieza la etapa del dibujo. El uso
de sus manos y pies para hacer
creaciones artísticas es un excelente
recurso para desarrollar su
creatividad y el descubrimiento de su
entorno.
Actividad 5
Lleve a la clase suficientes materiales: cartulinas,
pliegos de papel, témperas, acuarelas y crayones de
cera. Recuerde que no se busca perfección sino
libertad creadora, la cual puede ser inducida con
patrones de construcción de imágenes.
A. Divida grupos de seis estudiantes.
54
Cada grupo debe usar una cartulina o pliego de
papel.
Pintar con témperas de diversos colores: tres
personas la mano izquierda, y las otras tres, la
mano derecha.
Sin dejar que la pintura se seque, haga que
cada uno vaya plasmando en la cartulina su
mano para que quede pintada con el color que
ésta tiene.
Que construyan figuras diversas con la
superposición de las manos: aves, animales,
objetos, figuras humanas, etc.
Pida que cada integrante aporte con su
imaginación a la creación de todas las figuras.
Pueden volver a pintarse las manos cuantas
veces sean necesario.
B. Utilizando témperas o acuarelas aplicadas con los
dedos, realice esta actividad:
Píntense a sí mismos como grupo haciendo una
pintura.
Para lograrlo, plasmen en el papel el
mismo cuadro que están viendo de sí mismos al realizar esta actividad.
Cuando realice esta actividad con los
niños, la misma le puede ayudar a
conocerlos mejor o a comprender su
mundo interior.
¡A construir el Portafolio!
Le invitamos a formular un plan formal de
este tema: “El dibujo en los niños y niñas”
¿Cómo lo impartiría para ser más efectivos
a la hora de presentar a las niñas y niños
ideas e información? Luego llévelo a la
práctica y anote en su portafolio ¿cómo
respondieron los niños-as de su clase?,
¿hay algo que usted haría en forma
diferente?
55
Hay otras actividades de suma importancia para la
expresión plástica de los niños y niñas. Por ejemplo,
cambiar el formato de la hoja. Este trabajo es muy
bueno para poder educar el gusto gráfico en nuestros
alumnos y alumnas. Una de las tantas actividades
que podemos realizar para este objetivo es cambiar
el formato del soporte donde se realizan los trabajos.
No siempre debemos utilizar la hoja rectangular sino
que puede usar círculos, cuadrados, etc.
Actividad 6
Dibujos sin levantar el lápiz
Materiales: lápices, lapiceros, crayones de cera o
marcadores de punta fina, hojas de papel.
Cómo lo hacemos: se toma el lápiz, u otro material y
se trazan los dibujos pero sin levantar el lápiz.
Dibujos con barras de yeso o tiza
Materiales: yeso, hojas de papel, se puede usar papel
o cartulina negra.
Cómo lo hacemos: Se dibuja sobre el papel con tizas
de yeso buscando la libre expresiòn y creatividad.
Otra variante puee ser dibujar con carbones. Lo
importante es que utilicen los materiales que tienen
al alcance y dentro de su contexto.
Dibujo puntillista
El puntillismo es una técnica de la plástica en la que
se emplean puntos. Los niños y las niñas pueden
explorar este procedimiento.
Materiales: Lápiz o crayones
lo que se tenga al alcance.
Cómo lo hacemos:
1. Se crea todo un dibujo
empleando solo puntos
de colores, cambiando
de color cuando se
desee.
2. Jugar con el claro
osbscuro en base a
puntos.
56
Esta imagen
está realizada
exclusivamente
con puntos. La
concentración
de puntos es la
que brinda luz a
las imágenes.
Mientras más
tupidos los
puntos, más
oscuro es el
espacio. Intente
copiarla en el
cuadro en blanco. Inicie haciendo las formas básicas
geométricas y luego desarrolle el resto de elementos
que forman el conjunto visual. Utilice las figuras ya
sugeridas para configurar los espacios.
Ahora, construya una imagen para los niños
utilizando la decoración de puntos. Se sugieren
formas básicas: una casita, frutas, árboles,
animalitos, etc.
3.1 Pintura
Para esta sesión, elija un área tranquila para pintar,
que posea luz adecuada y no esté cerca de
actividades bulliciosas. El área debe organizarse de
modo que el niño-a pueda ser independiente en su
trabajo, hasta el punto de permitírsele levantar su
obra sin ayuda y colocarla en el lugar asignado para
que se seque. Los niño-as se complacerán pintar con
el espectro completo de colores (primarios y
57
“La representación
gráfica que realizan
los niños, debe ser
considerada como el lenguaje de su
pensamiento.”
Carmen Alcalde
secundarios) inclusive antes de conocer el nombre de
los mismos.
Al haber descubierto su habilidad para trazar
estructuras que él elige, se deja dominar por esta
circunstancia. La función del adulto es dar todas las
posibilidades para que niños y niñas experimenten,
no debe nunca decir que el cielo es azul y no verde.
Debe permitir que el niño-a descubra por sí mismo,
sus propias relaciones afectivas con el color y su
utilización armónica en los trabajos que realice.
Activid 5
Actividad 7
Pintura libre
Materiales: Témperas y pinceles. Recipientes de
agua para lavar los pinceles. Trapo para secar.
Cualquier tipo de papel. Mesa o suelo para pintar.
Cómo lo hacemos:
1. El trabajo puede ser un dibujo, una figura
abstracta o una representación más realista.
Todo lo que el niño o niña pinte, es
aceptable.
2. Se comienza a pintar en el papel,
levantando el pincel cuando cambie de
color, hasta que se termine la pintura.
3. Deben esperar a que seque el papel,
organice una exposición con todos los
trabajos.
Variantes:
Pueden experimentar con papeles de
diferentes texturas y distintas mezclas de
pintura, ya sea espesa o diluida.
Experimentar la pintura mezclando los
colores.
Gotas maravillosas
Materiales: Témpera diluida en agua, taponcitos
para echar la témpera, pajillas, hojas de papel,
pinceles
Cómo lo hacemos:
1. Dejan caer las gotas de témperas de
diferentes colores sobre el papel.
58
2. Antes de que se sequen soplamos sobre
cada gota, con una pajilla. Las gotas se
regaran creando diversas formas.
Mural libre
Los murales constituyen una interesante actividad
de grupo y de fiesta.
Materiales: Pliegos blancos de papel grandes,
pintura de varios colores en botes grandes,
pinceles, recipientes para mezclar con agua los
colores, periódicos, ropa que los niños puedan
manchar, baldes de agua y toallas.
Cómo lo hacemos:
1. Se sujetan periódicos sobre la pared,
cuidando que no se caigan.
2. Se unen varios pliegos de papel para
construir un mural de papel y se sujeta sobre
la base de periódicos en la pared.
3. También se extienden periódicos en el piso a
lo largo del mural.
4. Se realizan las mezclas de pintura diluidas
con poco agua (para que no chorreen el mural) y se colocan en los recipientes a lo
largo del mural, junto con varios pinceles.
5. Los niños y niñas empiezan a
pintar de manera libre y
simultanea sobre el mural de
papel.
Variantes:
Se pueden hacer varios murales y
que los niños trabajen por
grupos.
Se pueden escoger temas
específicos y realizar el mural sobre ellos, por ejemplo: Mi comunidad, la
amistad, jugando en la escuela, etc.
Los murales realizados pueden servir como
fondo para actividades culturales.
59
¡A construir el Portafolio!
Para enriquecer este trabajo, por favor
proponga qué otras actividades
experimentaría con los niños y niñas para
desarrollar la exploración sensorial con
pinturas diferentes o con otros materiales
propios de la región.
A parte de la contemplación de lo visual, también
está su creación, como hemos visto arriba. Ahora
veremos lo tridimensional:
4. Manipulaciones: Estampas,
modelado, material del entorno
Emplear los materiales apropiados y el desarrollo de
las técnicas que constituyen una parte importante de
la expresión artística y modeladora. Utilizar los
materiales tridimensionales y experimentar con
rudimentos técnicos, incide en el desarrollo de la
capacidad perceptiva de las niñas y los niños. Uno de
los materiales apropiados es la arcilla o barro.
Cuando el niño-a maneja la masa, puede construir lo
que se le ocurra, por lo que es bueno acompañarlo
en el proceso de creación y hacerle sugerencias
acerca de lo que se puede hacer, para que ellos
comiencen a experimentar.
Al apretarla entre los dedos se estira.
Al doblarla se hace más pequeña y
gruesa.
Al darle palmadas queda plana como
una galleta.
Se puede apretar y hacer una pelota.
Si apoyamos el dedo sobre ella deja las
huellas.
Se pueden hacer puntitos, rayitas.
Habiendo hecho un bloque con una
jabonera o cualquier otro molde, se puede
60
colocar masas encima, choricitos, bolitas, etc. o
quizás ir quitando pedacitos de masa, pero esto
requiere mayor desarrollo motor por lo que se
recomienda para niños de mayor edad.
Las propuestas son infinitas, acá solo proponemos
algunas para que cada uno invente muchas más
sugerencias La importancia de la actividad es dársela
al niño para que experimente y pueda crear distintas
formas. Estas actividades van a contribuir al gozo
sensorial, y a pulir el plano motor y le permite una
comprensión más clara de la representación del
espacio, la forma y las texturas.
Hay que darle libertad a los propios niños para que
sean verdaderos creadores. También se puede usar
plastilina aunque la experiencia táctil no sea tan
satisfactoria.
Actividad 8
Modelado con plasticina, yeso o arcillas
Divídanse en grupos de cinco personas y
realicen esta actividad:
Utilizando materiales moldeables
como plasticina, realicen figuras
básicas: esferas (pelotitas),
cilindros (choricitos), y cubos
(cuadritos) de distintos tamaños.
Con estos materiales construyan
figuras de animales o personas.
Habiendo hecho varias de estas
figuras con volumen, construyan
una escena de la vida familiar: el
desayuno, el ocio frente a la TV, el prepararse para ir a la escuela, etc.
El mismo ejercicio puede realizarse
luego con yeso o barro, aunque acá se puede
implementar la elaboración de una cabeza
61
humana o un animal, etc. con su respectivo
tiempo de secado.
Las figuras ya construidas mediante el
procedimiento anterior, ahora se pueden
decorar. Las puede pintar con témperas, con los
colores que guste.
Una obra de arte acerca de otra obra de arte
Observe esta imagen, ¿le parece conocida? Es una
réplica en plasticina del famoso cuadro “Las Meninas” del pintor español Diego Velásquez, realizado por
Irma Gruenholz, cuyo sitio puede ser visitado en http://www.deplastilina.com
Construcción con papel
Utilizando hojas de papel periódico o papel para
reciclaje, construya figuras. Las más conocidas son
los avioncitos y los barquitos de papel. Sin
embargo, también pueden hacerse sapitos y cubos.
Existe una tradición asiática conocida como origami,
que es la técnica de representar objetos y formas con
papel. En Internet existen páginas como
http://www.origami.com.mx/, que se dedican
exclusivamente a este arte.
Las estampas o grabados
El arte de imprimir es tan antiguo como el ser
humano. El concepto tradicional de grabado es el de
labrar agujeros o relieves sobre una superficie para
luego imprimir una figura o una escritura cualquiera.
De esta manera surge la imprenta en la historia.
62
Desde el planteamiento de la libre expresión y
creación infantil. Podemos realizar grabados con las
yemas de los dedos, las manos, los pies, retazos de
cartulina y cartón, cortezas y hojas de árboles,
verduras, plasticina, barras de yeso, trozos de
madera, retazos de tela, hilos gruesos y delgados y
con las texturas de infinidad de materiales más.
Muchos materiales del medio ambiente pueden
utilizarse para grabados: tapas de botellas, dientes
de un tenedor, carreteles de hilo vacíos. También
puede utilizar legumbres. Sumerja el objeto en
pintura espesa o aplique la pintura con un pincel
sobre el objeto, luego apriételo sobre el papel, cartón
o tela para realizar un grabado o estampa. Repita el
proceso para crear un modelo. Media cebolla o limón
pueden procurar grabados atractivos, así como
granos de elotes. Los olotes pueden usarse con
libertad para estampar sobre barro o arcilla.
Actividad 9
Estampado con papel de china:
Con tijeras recorte figuras
en papel china que sean de
su gusto, pueden ser
geométricas o con formas
básicas de cosas, por
ejemplo: manos, pies,
círculos, hojas de árbol, etc.
Al tener cada quien una o
dos figuras recortadas,
deberán pegarlas sobre una
cartulina blanca.
La forma de pegado puede ser al gusto
buscando que al sobreponer una figura sobre
otra, se vayan estampando figuras más
complejas que armonizan y brindan diversos
tono
Actividad 10
63
Elaboración de una imagen con puntos
numerados:
Aunque muchas de estas imágenes aparecen en
algunas páginas de Internet, es importante que usted
mismo pueda crearlas con fines eminentemente
pedagógicos. Para ello, se dan las siguientes
instrucciones:
Seleccione el tipo de imagen y la cantidad de
números que va a utilizar, para que el niño
trace sus líneas, de acuerdo con el nivel.
Dibuje la figura completa con lápices suaves,
solo como líneas guía.
Coloque los puntos necesarios con su
respectivo número siguiendo un orden que
permita completar la imagen.
Borre las líneas guías que están uniendo los
puntos numerados y repase con marcador
negro las líneas que quedarán fijas.
Compruebe que al unir los puntos numerados
se construya la forma deseada.
Haga un ensayo de estas instrucciones en este
recuadro:
64
5. Valores educativos de la plástica
Las posibilidades que tenemos para trabajar con los
niños y las niñas son incontables, depende ahora de
su nuestra creatividad como docentes y del
entusiasmo que pongamos a la hora de realizarlas.
Lo maravilloso del arte es que a través de su
desarrollo podemos fomentar los valores, veamos
como.
El arte infantil cuando al partir de una apertura hacia
la libre expresión favorece el desarrollo integral de
los niños en su aspecto social, mental, físico y
emocional.
Desarrollo
mental
Desarrollo
social
Desarrollo
emocional
Desarrollo
físico
En el primer módulo reflexionamos sobre el desarrollo integral la niñez y cómo a través del arte
los niños y las niñas viven a plenitud su derecho a la
libertad de expresión.
Seamos entonces lo promotores de esa libertad de
expresión a través del arte.
65
Actividad de cierre de unidad
Propuesta
Con todos los elementos y premisas de los valores
educativos para la plástica, queremos pedirle que realice lo
siguiente, puede elegir trabajar de manera individual.
1. Usando toda su creatividad a través de las artes
plásticas le proponemos que en parejas o en grupos
realicen una obra que refleje y transmita las
siguientes premisas:
Desarrollar la capacidad de sentir
Desarrollar la capacidad de soñar
Educar por el arte
Educar para la creatividad
2. Discutan en grupo que opinan sobre los
siguientes pensamientos:
“Sin expresión no hay educación”
Francisco Gutiérrez
“Ningún adulto podrá prever ni medir cuanto aprende
un niño que juega y crea, y esa cantidad será siempre
suprior a la que podamos imaginar”
F. Torucci
3. Elaboren en parejas una frase a favor de la
expresión y la creatividad, elaboren un mural
con esos pensamientos.
4. Anoten sus conclusiones en su Portafolio.
¡GRACIAS POR TODO SU ESFUERZO Y DEDICACIÓN!
NOS VEMOS EN EL SIGUIENTE MÓDULO
66
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
1. Alcaide, Carmen. “El Desarrollo Del Arte Infantil En La Escuela,
Aportaciones De Viktor Lowenfeld. Sitio Web”. Museo pedagógico
de arte infantil.
2. Andrade, Bárbara. Sobre la educación artística de los niños en la
edad temprana y preescolar.S.A. S.E.
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Editorial Biblioteca, 1975.
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escrita: la dramatización como recurso”. Barcelona. Editorial Gras,
1995.
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Magisterio, 1997.
9. Muñoz, Nohora Mary; BURBANO, Edgar Marino; VIZCAÍNO, Ma.
del Buen Consejo. “La expresión artística en el preescolar”. Bogotá. Cooperativa Editorial Magisterio, 1997.
10. Reyes, Rosa Mercedes. “El juego. Procesos de desarrollo y
socialización”. Colombia. Cooperativa Editorial Magisterio, 1999.
11. Ruiz, Antonio; RUMBAUT, Ma. del Carmen. “Juegos Escénicos”. Cuba. Editorial Pueblo y Educación, 1976.
12. Valdez, Dinorah; PAZ, Feliz de la. “Historia y Apreciación de la
Música y el Teatro”. Cuba. Editorial Pueblo y Educación.
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Derechos Indígenas. FLACSO, Guatemala,1995.
2. Breckoff, Werner, et al. “El Sonido, Iniciación a la Música”.
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3. Chavén Dufaul, Rubén y García Tiú, Julio. “Alcances de la
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4. Digecade. “Módulo 4, Capacitación Docente”, Pre – Primaria.
MINEDUC. Guatemala, 2007.
5. Grigsby, Katherine y Salazar T. Manuel, et al. “La Cultura Maya
en la Educación Nacional”. UNESCO/PROMEM/PAISES BAJOS.
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6. López, Raúl (Colibrí). “Jugando con el Arte” Nos. 1, 2 y 3.
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7. Marroquín Navas, Edwin. “Espacios Culturales”, Diagnóstico en
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10. Varios Autores: “Guía para la Facilitación del Juego de la
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11. Varios Autores. “Qak´aslem pa Loq´oläj Ruwach´ulew”. Ruwaq qana´oj qetamab´al. PROEIMCA, DIGEBI. Guatemala,
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12. Varios Autores. “Qak´aslem pa Abya Yala”. Ro´qana´oj
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13. Varios Autores. “Qak´aslem pa Maya´ Amaq´”. Rukaj
´qana´oj qetamab´al. PROEIMCA, DIGEBI. Guatemala, 2008.
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2. Aharonián, C. “Educación, arte, música” Editorial Tacuabé.
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5. Batres, Ethel. “¡Viva la Música!, Preparatoria”. Guía del
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12. Tafuri, J. ”¿Se nace musical? Cómo promover las aptitudes
musicales de los niños”. Editorial Grao. Barcelona, 2006.
Por Sub-Area:
Referencias de Artes Plásticas
1. Colin, Saxton y Blume, Hermann. “Curso de Arte”. Blume.
Madrid, 1982.
2. Jennigs, Simon. “Manual del Color para el Artista”. Blume.
Barcelona 2005.
3. Parramón, José. “Así se pinta”. Ediciones Parramón, Barcelona
1985.
4. Rodríguez Diéguez, José Luis. “Las funciones de la imagen en la
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5. Santos Guerra, M.A. “Imagen y Educación”. Anaya. Madrid,
1983.
Referencias de Teatro:
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cultura. CUBA
2. Saco, José Antonio. 1987 “Los recursos Técnicos del Teatro”
Editorial Oriente. CUBA.
3. Wagner, Fernando. 1952 “Técnica Teatral” Editorial Labor, S. A.
BARCELONA.
d. Referencias Bibliográficas para esta guía
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GUATEMALA. Editorial Cultura. Guatemala, 2009.
b. Gardner, Howard. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y DESARROLLO
HUMANO. Editorial Paidós. España, 1994.
Internet Básico para consultas y hojas de trabajo:
Acerca de: El juego como estrategia de aprendizaje en el aula
http://www.biosalud.saber.ula.ve/db/ssaber/Edocs/pubelectronicas/a
goratrujillo/Agora10/carmen_torres.pdf, 2002
Acerca de: Hojas de Trabajo para Artes Plásticas y Lectoescritura
elavioncitodelosuenos.blogspot.com
www.littlethinkersps.com
http://www.ciudad17.com/MaterialImprimible.htm
http://teatrinviajero.blogia.com/2005/070502--strong-construccion-
de-titeres-segun-el-teatro-winter-strong-.php
http://cantitella.wordpress.com/category/tecnica/marionetas/
Varios
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www.literaturaguatemalteca.org
http://www3.educacion.rionegro.gov.ar/archivos/disciplinar/Bibliograf
MusicaDesarrollohumanodegardner.pdf
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