música para clarinete de compositores del departamento de

Música para clarinete de compositores del Departamento

de Caldas: Catálogo con comentarios

Deyvis Betancourt Pulido

Trabajo de grado presentado como requisito parcial para optar al título de Magíster

en Música, en el énfasis de clarinete

Asesor: Dr. Javier Asdrúbal Vinasco Guzmán

Universidad EAFIT

Escuela de Humanidades

Maestría en Música

Junio de 2015

Deyvis Betancourt Pulido 2

AGRADECIMIENTOS

A mi esposa Sandra Viviana y mis hijos Alejandro y Victoria

A mis padres Never y Elda y mis hermanos Helen, Hawer, Hans y Karen y sus

respectivas familias

A la Universidad EAFIT de Medellín

A mi primer profesor de música, Guillermo Ramírez

A todos mis estudiantes del Departamento de Caldas

A mi Maestro, Javier Asdrúbal Vinasco

Y a la memoria de mi hermanito Q. E. P.D


TABLA DE CONTENIDO

INDICE DE ILUSTRACIONES ................................................................................ 6

INTRODUCCIÓN .................................................................................................. 10

1 CLARINETE SOLO ......................................................................................... 14

1.1 Rubián Yamith Zuluaga: Danza de la Marioneta ...................................... 14

1.2 Ricardo Ospina Duque: Dos piezas para clarinete solo ........................... 19

1.3 Johan Gerardo Cardona: The experience ................................................ 23

1.4 Jaime Jaramillo Arias: Suite colombiana para clarinete solo .................... 25

1.5 Jaime Jaramillo Arias: Tres piezas montañeras pa’ clarinete solo ........... 30

2 CLARINETE Y ORQUESTA ........................................................................... 34

2.1 Jaime Jaramillo Arias: Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas ... 34

2.2 Jaime Jaramillo Arias: Concierto N°2 para Clarinete y Orquesta ............. 38

2.3 Jaime Jaramillo Arias: El Viajero .............................................................. 40

2.4 Juan Carlos Valencia Ramos: En modo trasteo ....................................... 43

2.5 Fabio Miguel Fuentes H.: Un viaje alrededor de Osblen .......................... 48

3 CLARINETE Y BANDA ................................................................................... 50

3.1 Ricardo Díaz Largo y Juan Sebastián Velasco Serna: Fandango Bravo . 50

4 MÚSICA DE CÁMARA .................................................................................... 53

4.1 Sergio Gutiérrez Zuluaga: Díptico Nubes ................................................. 53

4.2 Sergio Andrés Castrillón A.: El último libertino ......................................... 56

4.3 Guillermo Rendón G.: Bucólicas .............................................................. 59

4.4 Guillermo Rendón G.: Chaka ................................................................... 62


4.5 Guillermo Rendón G.: Cuarteto ................................................................ 64

4.6 Guillermo Rendón G.: Diálogo en el bosque. ........................................... 65

4.7 Guillermo Rendón G.: Earth- Planeta tierra .............................................. 66

4.8 Guillermo Rendón G.: Extrañación ........................................................... 73

4.9 Guillermo Rendón G.: Íi Íe (paso de las sombras) ................................... 74

4.10 Guillermo Rendón G.: Pentamorfosis en Marrón y Argenta ..................... 76

4.11 Guillermo Rendón G.: Pillkumayu – Río de los pájaros............................ 78

4.12 Guillermo Rendón G.: Presencia del Otoño ............................................. 80

4.13 Guillermo Rendón G.: Requiem in viridibus ............................................. 82

4.14 Guillermo Rendón G.: Serkan IKala ......................................................... 83

4.15 Guillermo Rendón G.: Sexteto para Quinteto de maderas y piano .......... 85

4.16 Rubián Yamith Zuluaga López: Capricho N° 2 para Flauta y Clarinete .... 87

4.17 Ricardo Ospina Duque ............................................................................. 93

4.18 Ricardo Ospina Duque: Oir adaplam........................................................ 95

4.19 Ricardo Ospina Duque: Oci erro nog ....................................................... 97

4.20 Jaime Jaramillo Arias: La cuarta ventana ................................................. 99

4.21 Jaime Jaramillo Arias: Requiem para el olvido ....................................... 101

5 CLARINETE Y DIVERSAS COMBINACIONES INSTRUMENTALES O

ELECTRÓNICA ................................................................................................... 103

5.1 Ricardo Ospina Duque: Bambuquito del crudito N° 1 ............................ 103

5.2 Ricardo Ospina Duque: Canción de Kunna ............................................ 105

5.3 Ricardo Ospina Duque: Claribuco .......................................................... 108

5.4 Ricardo Ospina Duque: Contractions ..................................................... 110

5.5 Ricardo Ospina Duque: Dos piezas para clarinete, piano y batería. ...... 112


5.6 Ricardo Ospina Duque: Dos piezas para clarinete, piano y batería. ...... 114

5.7 Ricardo Ospina Duque: Guabiana pa´ Cito ............................................ 116

5.8 Ricardo Ospina Duque: Pieza en ritmo de joropo para cuarteto de

clarinetes .......................................................................................................... 118

5.9 Ricardo Ospina Duque: Joropo Montañero ............................................ 120

5.10 Ricardo Ospina Duque: Pasillo desconcertante ..................................... 122

5.11 Ricardo Ospina Duque: Suite para ella .................................................. 124

5.12 Obras varias ........................................................................................... 126

CONCLUSIONES ................................................................................................ 128

BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................... 130


INDICE DE ILUSTRACIONES

Ilustración 1: Danza de la Marioneta ..................................................................... 15

Ilustración 2: Escala Napolitana de La menor, Danza de la Marioneta ................. 15

Ilustración 3: Líbero, Danza de la Marioneta ......................................................... 16

Ilustración 4: Allegro Impetuoso, Danza de la Marioneta ...................................... 16

Ilustración 5: Enérgico Meno, Danza de la Marioneta ........................................... 17

Ilustración 6: Cadenza, Danza de la Marioneta ..................................................... 17

Ilustración 7: Tempo I, Danza de la Marioneta ...................................................... 18

Ilustración 8: Dos piezas para clarinete solo. ........................................................ 20

Ilustración 9: Allegro, Dos piezas para clarinete solo ............................................ 21

Ilustración 10: Moderato, Dos piezas para clarinete solo ...................................... 21

Ilustración 11: Allegro, Dos piezas para clarinete solo .......................................... 21

Ilustración 12: Adagio, Dos piezas para clarinete solo .......................................... 22

Ilustración 13: The experience .............................................................................. 24

Ilustración 14: Suite Colombiana para clarinete solo ............................................. 26

Ilustración 15: Pasillo, Suite Colombiana .............................................................. 27

Ilustración 16: Tonalidad menor, Pasillo, Suite Colombiana ................................. 27

Ilustración 17: Tonalidad Mayor, Pasillo, Suite Colombiana .................................. 27

Ilustración 18: Estructura rítmica de la Danza, Suite Colombiana ......................... 28

Ilustración 19: Danza, Suite Colombiana .............................................................. 28

Ilustración 20: Danza segunda parte, Suite Colombiana ....................................... 28

Ilustración 21: Bambuco, Suite Colombiana .......................................................... 28


Ilustración 22: Bambuco segunda parte, Suite Colombiana .................................. 29

Ilustración 23: Bambuco tercera parte, Suite Colombiana .................................... 29

Ilustración 24: Tres Piezas Montañeras, El arriero y la mula ................................ 31

Ilustración 25: Serie original, Tres Piezas Montañeras pa’ Clarinete Solo ............ 32

Ilustración 26: La enjalma, serie matriz, Tres Piezas Montañeras pa’ Clarinete Solo

.............................................................................................................................. 33

Ilustración 27: El Raboegallo, Tres Piezas Montañeras pa’ Clarinete Solo ........... 33

Ilustración 28: Concierto para Clarinete y Orquesta de Cuerdas, Allegro Moderato

.............................................................................................................................. 35

Ilustración 29: Lento Marcado, Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas ... 36

Ilustración 30: Allegro, Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas ................ 36

Ilustración 31: Concierto N° 2 para clarinete y orquesta ....................................... 39

Ilustración 32: El Viajero ........................................................................................ 41

Ilustración 33: En modo trasteo ............................................................................. 44

Ilustración 34: Un viaje alrededor de Osblen ......................................................... 49

Ilustración 35: Fandango Bravo ............................................................................. 51

Ilustración 36: Glissando y trino, Fandango Bravo ................................................ 52

Ilustración 37: Cadenza, Fandango Bravo ............................................................ 52

Ilustración 38: Díptico Nubes, Debajo ................................................................... 54

Ilustración 39: Díptico Nubes, Sobre ..................................................................... 54

Ilustración 40: Díptico Nubes, multifónicos ............................................................ 55

Ilustración 41: El último libertino ............................................................................ 57

Ilustración 42: Primera sección, El último libertino ................................................ 57

Ilustración 43: Segunda sección, El último libertino .............................................. 58


Ilustración 44: Bucólicas ........................................................................................ 60

Ilustración 45: Earth, Tierra Quimérica .................................................................. 67

Ilustración 46: Earth, Clarón Cósmico ................................................................... 68

Ilustración 47: Earth, El dios Huracán ................................................................... 69

Ilustración 48: Earth, Murmullos de la tierra .......................................................... 69

Ilustración 49: Earth, Traslación ............................................................................ 70

Ilustración 50: Earth, Portada ................................................................................ 71

Ilustración 51: Capricho N° 2 para flauta y clarinete .............................................. 88

Ilustración 52: Escala y Acordes, Capricho N° 2 ................................................... 89

Ilustración 53: Manuscrito, Capricho N° 2 ............................................................. 90

Ilustración 54: Sonata para clarinete y piano......................................................... 94

Ilustración 55: Oir ada plam................................................................................... 96

Ilustración 56: La cuarta ventana ........................................................................ 100

Ilustración 57: Requiem para el Olvido ................................................................ 102

Ilustración 58: Bambuquito del Crudito N° 1 ........................................................ 104

Ilustración 59: Canción de Kunna ........................................................................ 106

Ilustración 60: Claribuco ...................................................................................... 109

Ilustración 61: Contractions ................................................................................. 111

Ilustración 62: Dos piezas para clarinete, piano y batería ................................... 113

Ilustración 63: Ernehesto ..................................................................................... 115

Ilustración 64: Guabina pa´Cito ........................................................................... 117

Ilustración 65: Pieza en ritmo de Joropo ............................................................. 119

Ilustración 66: Joropo Montañero ........................................................................ 121


Ilustración 67: Pasillo desconcertante ................................................................. 123

Ilustración 68: Segundo movimiento de la Suite para Ella, Sonrisa para Ella ..... 125


INTRODUCCIÓN

El presente catálogo contiene obras para clarinete, en diferentes conformaciones

instrumentales, escritas por compositores caldenses y foráneos establecidos en la

región, a partir de la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. La compilación

de las composiciones se realizó a partir de la revisión de los únicos dos catálogos

existentes, uno de la producción de Marco Tulio Arango y otro de la de Guillermo

Rendón, de conversaciones con los autores mismos, búsqueda en la biblioteca del

Departamento de Música de la Universidad de Caldas y a través de los intérpretes

que han estrenado obras o saben de la existencia de algún material.

La búsqueda y recopilación de las obras musicales ha sido ardua por el hecho de

que la amplia mayoría de éstas no ha sido publicada y, por ende, no se encuentran

disponibles comercialmente o en bibliotecas. Ello plantea la necesidad de contribuir

a su divulgación y conocimiento, necesidad que constituye la motivación principal

para la realización del presente trabajo.

El público al que se dirige el catálogo puede ser muy variado, por ejemplo:

intérpretes interesados en incluir obras de compositores caldenses en su repertorio

de conciertos o grabaciones; musicólogos que deseen estudiar este corpus que, por

cierto, es de una dimensión bastante considerable; programadores de conciertos

que se sientan atraídos por este repertorio; docentes que consideren pertinente

incluir algunas de estas composiciones en los programas académicos de sus

respectivas instituciones, etc.

El alto número de composiciones encontrado, podría tener justificación en diversas

causas: una puede ser el alto nivel de popularidad que tiene el clarinete en el

Departamento de Caldas, probablemente debido a que en cada población (incluidos

los resguardos indígenas) hay por lo menos una banda y en cada una de ellas, un

número creciente de clarinetistas. Por otra parte, ya sea porque hay clarinetistas

que a la vez son compositores, o porque hay intérpretes que han estimulado a los


creadores a componer obras para ellos, se ha ido conformando el acervo aquí

catalogado. No menos importantes han sido los festivales de clarinetistas

organizados por diversos individuos o instituciones, las cátedras de la Universidad

de Caldas, el Conservatorio del Colegio Seminario Redentoristas, la Fundación

Batuta y algunos colegios privados, así como la existencia de conjuntos de

clarinetes con una trayectoria considerable, como el Cuarteto Clarinnova y el

Cuarteto Colombiano de Clarinetes.

En alguna medida, los orígenes del movimiento clarinetístico en Caldas se pueden

rastrear en el libro del Dr. Guillermo Rendón G. titulado Ramón Cardona García: del

romanticismo del campo a la armonía ciudadana, en donde se establece el año 1955

como el inicio del primer proceso formal y sistemático de enseñanza del clarinete,

en el ámbito del Conservatorio de Música, bajo la guía del profesor italiano Armando

Anania. Por otro lado, Hernán Bedoya Serna, creador del Programa de Bandas de

Caldas, afirma que este tuvo sus inicios en el año 1978, estimulando a miles de

niños a practicar la música, muchos de ellos a través de la ejecución del clarinete,

y de los cuales algunos han desarrollado carreras destacadas como, por ejemplo,

Jorge Andrés Vélez, clarinetista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia;

Guillermo Marín, profesor de la Universidad de Caldas; Juan Alejandro Candamil,

profesor de la Universidad Pedagógica Nacional y Javier Asdrúbal Vinasco, profesor

de la Universidad EAFIT de Medellín, entre otros.

El catálogo se articula en cinco secciones, organizadas con un criterio organológico,

de la siguiente manera:

1. Obras para clarinete solo.

2. Obras para clarinete y orquesta sinfónica.

3. Obras para clarinete y banda.

4. Obras para clarinete en diversas conformaciones de cámara.

5. Obras para clarinete en formatos varios.


Desde el punto de vista metodológico, el catálogo presenta un modelo propio que,

no obstante, retoma elementos de publicaciones similares, y consta de los

siguientes apartados:

1. Compositor

2. Obra

3. Lugar y fecha de composición

4. Dedicatoria

5. Instrumentación

6. Movimientos

7. Duración aproximada

8. Estreno

9. Publicación

10. Grabaciones

11. Incipit

12. Comentarios

En este último apartado, se hace referencia a diversos aspectos técnicos y estéticos

de la composición y su recepción, del lenguaje musical, del tratamiento instrumental

y de su contexto histórico, entre otros; en suma, del tipo de información que resulta

relevante para el autor.

En el estudio de las obras catalogadas, la tarea se tornó apasionante en la medida

en que se encontraron obras inéditas, otras olvidadas y otras muy recientes. La

colaboración de los compositores que residen por fuera del país, así como de los

locales con quienes se mantuvo comunicación vía correo electrónico o entrevistas

personales, fue muy enriquecedora, aportando comentarios sobre sus obras. En los


casos en que no se logró entrar en contacto con los autores, se mencionan sus

composiciones sin ahondar en los detalles.


1 CLARINETE SOLO

1.1 Rubián Yamith Zuluaga: Danza de la Marioneta

Compositor

Rubián Yamith Zuluaga

Obra

Danza de la Marioneta

Lugar y fecha de composición

Manizales, Colombia. 2007

Dedicatoria

A Felipe Jiménez Murillo

Instrumentación

Clarinete en Sib.

Movimientos

Un solo movimiento con cambios de tempo y carácter.

Líbero, allegro impetuoso, enérgico-meno (líbero), cadenza, tempo primo.


Duración aproximada

2´20´´

Estreno

Esta pieza fué estenada por Guillermo Marín en Montevideo Uruguay en Agosto de

2007

Incipit

Ilustración 1: Danza de la Marioneta

Comentarios

La obra se construye a partir de la escala de “La Napolitana menor” con algunas

alteraciones de paso.

Ilustración 2: Escala Napolitana de La menor, Danza de la Marioneta


El Contexto de esta obra se enmarca dentro del sarcasmo y la melancolía. Esta

obra expresa la constante lucha del artista y ese desconocimiento por parte del

público frente a la vida cotidiana que rodea al artista.

Líbero

Es una introducción en un tempo irregular a la manera de improvisación,

posteriormente aparece un accelerando que nos lleva al nuevo tempo.

Ilustración 3: Líbero, Danza de la Marioneta

Allegro Impetuoso

El motivo principal se constituye por una negra y una corchea. La obra retorna

constantemente al tema principal donde se utiliza el recurso de la trasposición y la

variación rítmica.

Ilustración 4: Allegro Impetuoso, Danza de la Marioneta


Enérgico-Meno (Líbero)

Este fragmento aparece como puente entre el Tema y la Cadenza.

Ilustración 5: Enérgico Meno, Danza de la Marioneta

Cadenza

Esta pieza inicialmente se compone sin cadenza, la cual fue producto de una

conversación entre Robert D´Genaro con Rubián Zuluaga. En ese momento se

encontraba Felipe Jiménez con Robert D´Genaro, preparando esta pieza para un

recital donde se propuso la idea de crear un intermezzo dentro de la obra, la cual

fue compuesta meses después del primer estreno.

Esta sección recoge la parte más emotiva y sensible de esa lucha interna de esa

Marioneta “del Destino”, frente a tantas frustraciones, este fragmento requiere de

grandes contrastes expresivos. Luego tenemos un puente accelerando antes del

tempo I

Ilustración 6: Cadenza, Danza de la Marioneta


Tempo I

Es una insinuación del Tema como coda para el final. 1

Ilustración 7: Tempo I, Danza de la Marioneta

1 Los comentarios sobre la obra fueron propiciados por el compositor a través de entrevistas vía e-mail.


1.2 Ricardo Ospina Duque: Dos piezas para clarinete solo

Compositor

Ricardo Ospina Duque.

Obra

Dos piezas para clarinete solo.


Manizales, Colombia. 2014.

Dedicatoria

Guillermo Alberto Marín.

Instrumentación

Clarinete en Sib.

Movimientos

Dos piezas.



2’ 30”.

Estreno

Obra inédita.

Incipit

Ilustración 8: Dos piezas para clarinete solo.

Comentarios

La primera pieza contiene tres cambios de tempo, de la siguiente manera: allegro,

adagio, allegro.


Ilustración 9: Allegro, Dos piezas para clarinete solo

Ilustración 10: Moderato, Dos piezas para clarinete solo

Ilustración 11: Allegro, Dos piezas para clarinete solo

Esta pieza está escrita de forma contrastante en cuanto a dinámicas y

articulaciones, es una pieza percusiva que busca imitar los instrumentos de la

batería, esta característica se encuentra en los dos allegros. La parte contrastante

está en el moderato, allí vemos como el tempo, las dinámicas y el carácter de la

pieza se contraponen.

La segunda pieza inicia con un adagio en ¾ accelerando donde cada pulso tiene

acento, tratando de distraer la acentuación natural del compás, este accelerando


termina en un tiempo estable de allegro en 9/8 cambiando frecuentemente de

signatura de medida.

Las dos piezas son atonales. 2

Ilustración 12: Adagio, Dos piezas para clarinete solo

2 Los comentarios de la obra se derivan de conversaciones con el compositor.


1.3 Johan Gerardo Cardona: The experience

Compositor

Johan Gerardo Cardona

Obra

The experience


Manizales, abril de 2013

Instrumentación

Clarinete en Sib.

Movimientos

Un solo movimiento con cambios de tempo.

Presto, lento expresivo, allegro, presto.



2’ 30”

Estreno

La primera interpretación fue en el examen final de la asignatura taller instrumental

del programa Licenciatura en Música de la Universidad de Caldas, pero se podría

decir que el estreno oficial de la obra fue el 10 de Junio de 2014 en el concierto de

grado del compositor, en el auditorio principal de la de la Universidad Nacional de

Colombia sede campus Palogrande-Manizales.

Grabaciones

https://www.youtube.com/watch?v=FPw8VPUwLkk

Incipit

Ilustración 13: The experience

Comentarios

La obra es modal, se desarrolla sobre re menor dórico, contrastan los diferentes

cambios de tempo y signatura de medida durante toda la pieza musical, por su

estructura rítmica se podría considerar apropiada para el lenguaje moderno aunque

no utilice técnicas extendidas.


1.4 Jaime Jaramillo Arias: Suite colombiana para clarinete solo

Compositor

Jaime Jaramillo Arias

Obra

Suite colombiana para clarinete solo


Manizales.

Dedicatoria

A Deyvis Betancourt P

Instrumentación

Clarinete en Sib

Movimientos

I. Pasillo

II. Danza


III. Bambuco


10’.

Estreno

Deyvis Betancourt P, Escuela de música Universidad Tecnológica de Pereira,

Noviembre de 2012.

Incipit

Ilustración 14: Suite Colombiana para clarinete solo

Comentarios

A grandes rasgos, la estructura formal de la Suite como unidad se comporta como

la forma concierto (allegro-lento-allegro)

El primer movimiento “Pasillo”, consta de tres secciones (A-B-C); la primera contiene

el material motívico que describe la melodía principal, y las dos secciones siguientes

proceden como una evolución de las ideas del primer tema, enfatizando el aire del

pasillo mediante un diseño rítmico-melódico. Las partes A y B se encuentran


escritas en la relativa menor de la tonalidad y la parte C como es costumbre en el

pasillo tradicional, en tonalidad Mayor.

Ilustración 15: Pasillo, Suite Colombiana

Ilustración 16: Tonalidad menor, Pasillo, Suite Colombiana

Ilustración 17: Tonalidad Mayor, Pasillo, Suite Colombiana

El segundo movimiento “Danza”. Consta de dos secciones, la primera en Re menor

y la segunda en Re Mayor, contiene un carácter melódico y cargado de motivos

reconocibles, siempre enfatizando el aire de la Danza colombiana mediante sus

células fundamentales:


Ilustración 18: Estructura rítmica de la Danza, Suite Colombiana

Ilustración 19: Danza, Suite Colombiana

Segunda parte

Ilustración 20: Danza segunda parte, Suite Colombiana

El tercer movimiento “Bambuco” consta de tres secciones diferentes,(A-B-C) se

recapitula la sección A y a las secciones B y C se les toca dos veces. Está escrita

en 6/8 y en la tonalidad de Sib Mayor.

Ilustración 21: Bambuco, Suite Colombiana


Ilustración 22: Bambuco segunda parte, Suite Colombiana

Ilustración 23: Bambuco tercera parte, Suite Colombiana

La ”Suite Colombiana para clarinete solo” fue compuesta para desarrollar el trabajo

de grado que lleva por título: “Análisis estructural, formal e interpretativo de la obra

Suite Colombiana para clarinete solo, de Jaime Jaramillo Arias” con el fin de optar

al título de Licenciado en música de la Universidad Tecnológica de Pereira. Dicho

trabajo fue realizado por el autor del presente catálogo y el compositor, por tal

motivo los comentarios sobre la obra son extraídos del documento mencionado.


1.5 Jaime Jaramillo Arias: Tres piezas montañeras pa’ clarinete solo

Compositor


Obra

Tres piezas montañeras pa’ clarinete solo


Manizales, Noviembre de 2012

Dedicatoria


Instrumentación

Clarinete en Sib

Movimientos

I. El arriero y la mula

II. La enjalma

III. El raboegallo



6’.

Estreno

Guillermo Marín, Manizales noviembre 7 de 2013, séptima temporada internacional

de música de cámara, Universidad Nacional de Colombia sede Manizales.

Grabaciones

Jaramillo Arias, J. (Compositor). (2014). Tres piezas montañeras pa' clarinete solo.

[J. A. Vinasco Guzmán, Intérprete]

Incipit

Ilustración 24: Tres Piezas Montañeras, El arriero y la mula


Comentarios

Las tres piezas montañeras pa’ clarinete solo fueron escritas tomando como base

los ritmos del bambuco y del pasillo andinos colombianos, estos ritmos se identifican

claramente por la escritura. La primera y tercera pieza están escritas en 6/8 y la

segunda en 3/4.

Cada pieza inicia con una serie dodecafónica que tiene su desarrollo con cambios

de alturas y variaciones rítmicas, una particularidad de cada pieza es que empieza

la serie con la nota “La grave” para el clarinete en Sib.

La obra tiene la influencia de las “Tres piezas para clarinete solo de I Stravinsky”,

pues fue objeto de un estudio analítico previo a la composición.

Las articulaciones en cada una de las piezas son de libre interpretación por parte

del intérprete.

Serie original de la primera pieza “El arriero y la mula” (Bambuco)

Ilustración 25: Serie original, Tres Piezas Montañeras pa’ Clarinete Solo


Serie de la segunda pieza “La enjalma” (Pasillo)

Ilustración 26: La enjalma, serie matriz, Tres Piezas Montañeras pa’ Clarinete Solo

Serie de la tercera pieza “El raboegallo” (Bambuco)

Ilustración 27: El Raboegallo, Tres Piezas Montañeras pa’ Clarinete Solo

“tres piezas montañeras pa´clarinete solo” es la segunda composición para clarinete

solo de Jaime Jaramillo Arias.

Cada pieza tiene varias ordenaciones de su serie original, pero cada pieza tiene una

serie primaria diferente, la segunda pieza se construye con las notas impares de la

serie original de la primera pieza y la tercera se construye tomando intervalos de 4

notas de la serie original.


2 CLARINETE Y ORQUESTA

2.1 Jaime Jaramillo Arias: Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas

Compositor


Obra

Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas


Manizales, 2003

Instrumentación

Clarinete en La, Sib y orquesta de cuerdas

Movimientos

I. Allegretto moderato

II. Lento marcado

III. Allegro



20’

Estreno

Obra Inédita

Incipit

Ilustración 28: Concierto para Clarinete y Orquesta de Cuerdas, Allegro Moderato


Ilustración 29: Lento Marcado, Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas

Ilustración 30: Allegro, Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas


Comentarios

El primer movimiento está escrito en 5/8, signatura que le permite al compositor

explorar las posibilidades rítmicas del merengue venezolano. Es recurrente la

utilización de la cuarta aumentada y la utilización de intercambios modales; los

temas utilizan préstamos modales y se desarrollan como la tradicional forma sonata.

En este movimiento se presentan dos temas y una cadenza escrita en la mitad del

desarrollo del primer movimiento seguidamente la reexposición y coda, la cual

introduce el motivo del segundo movimiento.

El segundo movimiento se presenta en 6/8 en ritmo de vals. Su forma se compone

de una introducción, tema A, puente, tema B, desarrollo, reexposición de los dos

temas y coda.

El Tercero es una evolución de los motivos del primer y segundo movimiento, toda

la obra es plurimodal. Se utiliza el clarinete en LA en el primer movimiento para

preparar al oyente en el colorido de la obra, el segundo y tercer movimiento están

escritos para clarinete en Sib.3

Esta es la primera de las composiciones para clarinete de Jaime Jaramillo, se podría

considerar como una obra temprana dentro de su exploración en la escritura para

el instrumento, pues él mismo afirma que para este momento no tenía la suficiente

claridad de las posibilidades técnicas del clarinete. De otro lado, se empieza a notar

que el compositor a través de su concierto muestra un estilo que es recurrente en

toda su obra y que consiste en presentar nuevas sonoridades respetando las

estructuras rítmicas de la música tradicional colombiana.

3 Estos cometarios son el resumen de entrevistas personales con el compositor Jaime Jaramillo Arias.


2.2 Jaime Jaramillo Arias: Concierto N°2 para Clarinete y Orquesta

Compositor

Jaime Jaramillo Arias.

Obra

Concierto N°2 para Clarinete y Orquesta.


Manizales, 2012.

Instrumentación

Clarinete en Sib y Orquesta Sinfónica.

Movimientos

I. Allegro

II. Lento

III. Rondó


21’ 30’’


Estreno

Obra Inédita

Incipit

Ilustración 31: Concierto N° 2 para clarinete y orquesta


2.3 Jaime Jaramillo Arias: El Viajero

Compositor


Obra

El Viajero


Manizales

Dedicatoria

Guillermo Alberto Marín

Instrumentación

Clarinete en Sib y Orquesta Sinfónica

Movimientos

Un solo movimiento en ritmo de cumbia


Sin información.


Estreno

Guillermo Marín, clarinete, Director Matthew Hazelwood, Great Lakes Chamber

Orchestra, Michigan, marzo 11 de 2012.

Incipit

Ilustración 32: El Viajero


Comentarios

Esta pieza orquestal con clarinete solista en ritmo de cumbia fue un encargo del

clarinetista caldense Guillermo Alberto Marín, para ser interpretada con la Great

Lakes Chamber Orchestra del estado de Michigan, su forma se compone de una

Introducción un tema A presentado por el clarinete y la orquesta simultáneamente,

un puente que conduce al desarrollo, en este caso polimodal caracterizado por un

pedal, reexposición y finalmente la coda. Su lenguaje es tonal en los límites, se

puede decir que el compositor propone un nuevo lenguaje para la cumbia, pues

aunque su estructura rítmica se respeta como es costumbre en su obra, el manejo

armónico conduce a otras sonoridades diferentes a lo tradicional, contiene una

fuerte influencia del jazz.4

4 Los comentarios son una paráfrasis de entrevistas con el compositor Jaime Jaramillo Arias.


2.4 Juan Carlos Valencia Ramos: En modo trasteo

Compositor

Juan Carlos Valencia Ramos

Obra

En modo trasteo


Manizales, septiembre de 2014

Dedicatoria

A Deyvis Betancourt Pulido

Instrumentación

Clarinete en Sib y orquesta de cuerdas.

Movimientos

Un solo movimiento “Giocoso”



2’ 19’’.

Estreno

Obra inédita

Incipit

Ilustración 33: En modo trasteo

Comentarios

La obra tiene una introducción, en donde el clarinete desarrolla las notas de P7 con

un ostinati de semicorcheas la cual tiene un tratamiento desde su serie numérica de


P7 en donde cada número es la cantidad de semicorcheas que precede a la nota

que pertenece a la serie P7, los acordes que hacen las cuerdas son para fortalecer

cada nota de la serie y estos acordes están construidos con las mismas notas de la

serie P7.

En el compás 11 la serie es un retrogrado de P7 con el mismo tratamiento del

ostinati y los números que controlan la cantidad de semicorcheas antes de tocar la

nota del retrogrado, así mismo el contrabajo y violonchelo realizan con las mismas

notas un bajo al estilo walking. En el compás 21 el clarinete realiza un juego rítmico

con la serie P1 y en donde los números nos indican ya no el número de

semicorcheas que se deben tocar, sino por el contrario las convierte en silencios

que son equivalentes al número de semicorcheas, sin embargo las cuerdas realizan

juegos de semicorcheas con las notas de esta serie, formando acordes de esta

manera. En el compás 30 el tratamiento es similar a las secciones anteriores solo

que ahora con la serie retrograda de P1. El clímax de la obra se empieza a

desarrollar desde el compás 55 y luego de esto en el compás 70 se toca la obra a

manera de espejo exactamente con el mismo tratamiento, pero con las frases a la

inversa, hasta tomar la coda en el compas 94.

Algunas decisiones musicales se han tomado de acuerdo al juego de serie de notas

y numérico como por ejemplo:

MATRIZ DE NOTAS EMPLEADAS

I7 I1 I10 I2 I5 I6 I9 I3 I0 I4 I8 I11

P7 G C# A# D F F# A D# C E G# B R7

P1 C# G E G# B C D# A F# A# D F R1

P4 E A# G B D D# F# C A C# F G# R4

P0 C F# D# G A# B D G# F A C# E R0

P9 A D# C E G G# B F D F# A# C# R9


MATRIZ NUMÉRICA USADA

I7 I1 I10 I2 I5 I6 I9 I3 I0 I4 I8 I11

P7 7 1 10 2 5 6 9 3 0 4 8 11 R7

P1 1 7 4 8 11 0 3 9 6 10 2 5 R1

P4 4 10 7 11 2 3 6 0 9 1 5 8 R4

P0 0 6 3 7 10 11 2 8 5 9 1 4 R0

P9 9 3 0 4 7 8 11 5 2 6 10 1 R9

SERIE PARA CONSTRUIR LAS DINÁMICAS Y OTRAS PARTICULARIDADES

P0 0 6 3 7 10 11 2 8 5 9 1 4

0 = pp

1 = p

2 = mp

3 = mf

4 = f

5 = ff

6 = crescendo

7 = diminuendo

8 = Sfz

9 = fp


10 = Accel

11 = ritardando.

Las Figuras rítmicas utilizadas son las más características del Ragtime para lograr

un carácter dinámico y rítmico en la obra.

En algunos momentos se añaden elementos complementarios a la música de

manera autónoma, por parte del compositor.5

5 Los comentarios sobre la obra fueron ofrecidos por el compositor Juan Carlos Valencia R.


2.5 Fabio Miguel Fuentes H.: Un viaje alrededor de Osblen

Compositor

Fabio Miguel Fuentes H.

Obra

Un viaje alrededor de Osblen


Manizales, Colombia, 2007.

Dedicatoria

Ivan Petruzziello

Instrumentación

Clarinete Bb, y 13 instrumentos de cuerda (Orquesta de cuerdas).

Movimientos

I. Moderato

II. Lento

III. Allegro

IV. Piu lento e legato posible


Estreno

El estreno se dió en el marco del Festival Internacional de Música de Manizales en

el año 2007 en el auditorio principal de la de la Universidad Nacional campus

Palogrande-Manizales. La obra fue dirigida por el compositor Dr Fabio Miguel

Fuentes H e intepretada por la Orquesta de Cámara de Caldas y el clarinetista

italiano Ivan Petruzziello.

Incipit

Ilustración 34: Un viaje alrededor de Osblen

Comentarios

No se tuvo acceso al score, la partitura de clarinete presenta un lenguaje atonal y la

utilización de técnicas extendidas, se evidencia la complejidad de pasajes virtuosos

para lo cual se hace necesario el dominio técnico avanzado del intérprete.


3 CLARINETE Y BANDA

3.1 Ricardo Díaz Largo y Juan Sebastián Velasco Serna: Fandango Bravo

Compositor

Ricardo Díaz Largo y Juan Sebastián Velasco Serna

Obra

Fandango Bravo


Compuesta en Manizales y Pereira en Septiembre de 2014.

Instrumentación

Clarinete en Sib y Banda Sinfónica

Movimientos

Un movimiento en ritmo de “fandango de la costa atlántica colombiana”


3’ 30’’


Estreno

Octubre 04 de 2014 Paipa Boyacá, Banda Sinfónica Juvenil de Pereira, solista:

Jerónimo Andrés Aguirre Cardona.

Grabaciones

https://www.youtube.com/watch?v=bMngXuIo4jw&hd=1

Incipit

Ilustración 35: Fandango Bravo

Comentarios

La pieza musical compuesta para clarinete y banda, está escrita sobre el ritmo de

fandango, ritmo tradicional de la costa caribe colombiana, el cual consiste en un

marcado ritmo en 6/8 muy apropiado para una danza alegre con fines festivos

(http://multiculturalidadcolombiana.blogspot.com/, 2015)

La obra se desarrolla con un diálogo constante entre el clarinete y la banda, se

encuentran ornamentaciones como trinos, mordentes y glissandos, muy comunes y

arraigados en este tipo de música. Para el compás 142 se indica una “cadencia”

similar a la “cadenza” donde se espera del intérprete una exposición de sus virtudes

interpretativas.


La obra fue comisionada por la Banda Sinfónica Juvenil de Pereira para concursar

como obra inédita en el concurso nacional de bandas de Paipa Boyacá, en la

partitura se encuentra el seudónimo “CLARIBRAVO”, requisito para proteger el

nombre de los compositores en el concurso.

Ilustración 36: Glissando y trino, Fandango Bravo

Ilustración 37: Cadenza, Fandango Bravo


4 MÚSICA DE CÁMARA

4.1 Sergio Gutiérrez Zuluaga: Díptico Nubes

Compositor

Sergio Gutiérrez Zuluaga.

Obra

Díptico Nubes


Buenos Aires, Argentina, octubre-noviembre de 2011

Instrumentación

Trío (Clarinete Bb/clarinete bajo, flauta/flauta baja, violonchelo).

Movimientos

I Debajo

II Sobre


8’


Estreno

Díptico Nubes se estrenó en la sala Alberto Ginastera de la facultad de Artes y

Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina en noviembre de 2011.

Grabaciones

https://soundcloud.com/sergio-guti-rrez-zuluaga/sets/d-ptico-

nubes?utm_source=soundcloud&utm_campaign=share&utm_medium=email

Incipit

Ilustración 38: Díptico Nubes, Debajo

Ilustración 39: Díptico Nubes, Sobre

https://soundcloud.com/sergio-guti-rrez-zuluaga/sets/d-ptico-nubes?utm_source=soundcloud&utm_campaign=share&utm_medium=email

https://soundcloud.com/sergio-guti-rrez-zuluaga/sets/d-ptico-nubes?utm_source=soundcloud&utm_campaign=share&utm_medium=email


Comentarios

Lo obra tiene la influencia de dos compositores, especialmente dos de sus obras;

de Luciano Berio, su Lied para clarinete solo y de Gerardo Gandini, su trío Oneirón

(Clarinete, viola y piano). La primera pieza “Debajo” (debajo de las nubes) supone

un plano sonoro terrenal donde el pulso es constante, solo se encuentran dos

indicaciones de tempo que rompen con la continuidad del pulso, utiliza amalgamas

rítmicas y un lenguaje atonal. La instrumentación para esta primera pieza es:

Clarinete bajo en Sib, Flauta baja y violonchelo.

En la segunda pieza “Sobre” (sobre las nubes) el compositor indica un plano

completamente diferente, donde la flauta (en este caso flauta en Do) y el violonchelo

crean una atmósfera flotante sin pulso ni medida, para que el clarinete (en este caso

clarinete en Sib) desarrolle el material musical libremente, buscando crear un

ambiente contemplativo. Para este segundo movimiento el compositor utiliza

técnicas extendidas en los tres instrumentos y sugiere una tabla de multifónicos

para el clarinete6.

Ilustración 40: Díptico Nubes, multifónicos

6 Los comentarios sobre la obra son una paráfrasis de conversaciones via e-mail con el compositor y del texto

de la obra.


4.2 Sergio Andrés Castrillón A.: El último libertino

Compositor

Sergio Andrés Castrillón A.

Obra

El último libertino.


Buenos Aires, Argentina. Marzo, 2010-2011.

Instrumentación

Quinteto Pierrot (Clarinete, flauta, violín, violonchelo, piano), percusión.

Voz masculina y femenina.

Movimientos

Dos secciones

Estreno

La obra fue estrenada en el ciclo de conciertos del Teatro Nacional Cervantes de

Buenos Aires en Marzo de 2011, como parte de la producción llamada “Micro-

óperas” a cargo del grupo llamado “Ocho Compositores”, del cual el compositor fue

miembro en Buenos Aires desde el año 2010 hasta 2012.


Incipit

Ilustración 41: El último libertino

Comentarios

Es una obra teatral en la que se desarrolla un diálogo permanente entre la percusión

y las voces, dicha interacción de diálogos y sonidos hacen parte de la primera

sección donde no interviene el quinteto.

Ilustración 42: Primera sección, El último libertino


Para la segunda sección entra el quinteto Pierrot donde la interacción es solo

musical, utilizando lenguaje atonal y técnicas extendidas en todos los instrumentos,

el compositor indica en una partitura general los efectos que desea en cada

instrumento.

Ilustración 43: Segunda sección, El último libertino


4.3 Guillermo Rendón G.: Bucólicas

Compositor

Guillermo Rendón G.

Obra

Bucólicas


Bogotá, Colombia, 1983.

Instrumentación

Clarinete Sib, flauta.

Voz: mezzosoprano.

Movimientos

I. Canción del gozo elemental

II. El Río

III. Los Recentales


12’

Estreno

No se encontró registro de estreno


Incipit

Ilustración 44: Bucólicas

Comentarios

Bucólicas es un ciclo de tres canciones, los tres poemas fueron tomados del libro

“Cantando en la ceniza” de Fernando Mejía Mejía. La expresión “bucólica” perfuma

de recuerdos esta obra del poeta y la transporta a los umbrales de la infancia. Allí

se impregna de paisaje y es rebasada por el sentimiento de ternura.

Sobre una impresión de murmullo y tenues ritmos se desenvuelven a través de

modos griegos, los tres cantos en la voz de mezzosoprano.7

Compositor

Guillermo Rendón G

Obra

Canción y fuga-sonata.

7 Comentarios tomados de la reseña que el compositor hace de la obra.




Dedicatoria

Cuarteto de clarinetes Ébano.

Instrumentación

Clarinete en Mib, dos clarinetes sopranos en Sib y clarinete bajo en Sib.

Movimientos

I. Canción

II. Fuga-sonata


8’.

Estreno

La obra fue estrenada en el Palacio de Bellas Artes de Manizales, el 2 de octubre

del año 2002 por el Cuarteto de Clarinetes “Ébano”, integrado por Deyvis Betancourt

P- clarinete en Mib, Adriana Milena Alzate y Hernán Darío Gutiérrez - clarinetes

sopranos en Sib y Andrés Alejandro Luna R-clarinete bajo en Sib.

Comentarios.

La partitura se encuentra en el archivo personal del compositor.


4.4 Guillermo Rendón G.: Chaka

Compositor


Obra

Chaka


Rio de Janeiro, Brasil. 1965

Instrumentación

Clarinete en Sib, saxofón tenor, dos pianos, percusión, violines, violoncellos.

Voces: soprano, tenor, barítono, coro a cuatro voces.

Movimientos

I. Chant I

II. Chant II


9 minutos


Comentarios

Esta obra es la primera en su producción donde incluye el clarinete. Compuesta

durante su período en Brasil. Es una obra serialista que incluye textos de Léopold

Sédar Senghor.



4.5 Guillermo Rendón G.: Cuarteto

Compositor


Obra

Cuarteto


Bogotá, Colombia. 1977

Instrumentación

Clarinete en Sib, trompa, violonchelo, piano.


25’ 30”

Estreno

Se estrenó en el Teatro Colón de Bogotá en el año 1979, la interpretación estuvo a

cargo del conjunto colombiano de música de cámara.

Comentarios

La obra participó en el Primer Concurso de Composición “Colcultura 1979” y recibió

la mención de Diploma. La partitura se encuentra en el archivo personal del

compositor.


4.6 Guillermo Rendón G.: Diálogo en el bosque.

Compositor


Obra

Diálogo en el bosque.



Dedicatoria

Al Dúo Contemporain, Holanda, en sus 15 años.

Instrumentación

Clarinete bajo en Sib y marimba.


12’

Comentarios



4.7 Guillermo Rendón G.: Earth- Planeta tierra

Compositor

Guillermo Rendón G

Obra

Earth- Planeta tierra



Dedicatoria

Carl Sagan y Ann Druyan – Al “Netherlands Klarinet Kwartet, Holanda.

Instrumentación

Clarinete en Mib, dos clarinetes sopranos en Sib, clarinete bajo en Sib.

Movimientos

I. La Tierra Quimérica


Ilustración 45: Earth, Tierra Quimérica


II. Clarón Cósmico

Ilustración 46: Earth, Clarón Cósmico


III. El dios Huracán

Ilustración 47: Earth, El dios Huracán

IV. Murmullo de la Tierra

Ilustración 48: Earth, Murmullos de la tierra


V. Traslación

Ilustración 49: Earth, Traslación


15’.

Estreno

Obra inédita

Publicación

Ediciones Colcultura 1993


Portada

Ilustración 50: Earth, Portada


Comentarios

La obra es ganadora del “Premio de Música de Cámara, Colcultura 1993”

Los comentarios a continuación son tomados de la partitura publicada por Ediciones

Colcutura 1993. “En esta obra, por primera vez, los signos abarcan en univocidad

las dos fases fundamentales del campo semántico: a) el signo representa el sonido;

b) hay una adecuación visual entre significado y significante. Muchos de estos

signos están basados en jeroglíficos chibchas”

Síntesis:

1. Técnica: energesis de las segundas menores, microtonos, sonidos nuevos,

nuevos signos. Diferencia de color para cada episodio.

2. Estética: Refiguración. Expresión de contenidos. Mímesis de tercera

articulación.

3. Esfera poética: magia. Un planeta, una paleta de color y movimiento.

4. Forma recurrente: una nueva forma creada por el compositor:

1. Introducción atemática unida al primer episodio, núcleo energético.

2. Episodios.

3. Conclusión: núcleo, cangrejo, núcleo. (Rend García, 1993)

La partitura se encuentra en la Biblioteca Luis Echavarría Villegas de la Universidad

EAFIT de Medellín


4.8 Guillermo Rendón G.: Extrañación

Compositor


Obra

Extrañación.


Bogotá, Colombia. 1968.

Instrumentación

Clarinete en Sib, violonchelo, piano y vibráfono


14’.

Estreno

Bogotá, 1968, a cargo de: Armando Anania- clarinete, Fedor Medina-violonchelo,

Anielka Gelemur- piano y Lico Medina- vibráfono

Comentarios

La partitura se encuentra en el archivo personal del compositor, no pudo ser objeto

de análisis.


4.9 Guillermo Rendón G.: Íi Íe (paso de las sombras)

Compositor


Obra

Íi Íe (paso de las sombras).



Dedicatoria

Henri Bok, Evert le Maire, Holanda; Fiona Tree, Inglaterra.

Instrumentación

Clarinete bajo en Sib, arpa, marimba, vibráfono y percusión.


8’

Estreno

No se encontró registro del estreno


Comentarios

Premio Internacional “Cristóbal Colón de Música”, Ucci Buenos aires, Argentina,

1986.

La partitura se encuentra en el archivo personal del compositor


4.10 Guillermo Rendón G.: Pentamorfosis en Marrón y Argenta

Compositor


Obra

Pentamorfosis en Marrón y Argenta



Dedicatoria

Dúo Contemporain, Holanda.

Instrumentación

Clarinete bajo en Sib y marimba.

Movimientos

I. Penta-ritmo

II. Pentafonía

III. Pentamorfosis


20’


Estreno

Se estrenó en la sala de conciertos “Bókkota” en el año 1984, el estreno estuvo a

cargo del Dúo Contemporain de Holanda, con Henri Bok interpretando el clarinete

bajo en Sib y Evert le Maire la marimba.

Comentarios



4.11 Guillermo Rendón G.: Pillkumayu – Río de los pájaros

Compositor


Obra

Pillkumayu – Río de los pájaros.



Dedicatoria

Harry Sparnaay, Holanda.

Instrumentación

Noneto para cinco Clarinetes bajos en Sib, tres clarinetes conrabajos en Sib.

Solo: clarinete alto en Mib y clarinete bajo en Sib.


15’

Estreno

No se encontró registro de estreno.


Comentarios



4.12 Guillermo Rendón G.: Presencia del Otoño

Compositor


Obra

Presencia del Otoño



Instrumentación

Clarinete en Sib, flauta, oboe, fagot, trompa, violín, viola, violonchelo, contrabajo,

piano.

Voz: soprano.

Movimientos

I. Ausencia de amor

II. Presencia del otoño

III. Oración

IV. Tú

V. La señora

VI. La dueña

VII. Lo que pasa

VIII. Una mujer y un hombre



20’

Estreno


Comentarios

El lenguaje de la obra es Atonal-microtonal, los textos son de los poemas “El juego

en que andamos” y “El velorio del solo”, de Juan Gelman.



4.13 Guillermo Rendón G.: Requiem in viridibus

Compositor

Guillermo Rendón G

Obra

Requiem in viridibus


Bogotá, Colombia. 1988

Instrumentación

Clarinete en Sib, flauta, oboe, fagot, corno y percusión. Coro mixto.


12 minutos

Estreno


Comentarios

La partitura se encuentra en el registro personal del compositor.


4.14 Guillermo Rendón G.: Serkan IKala

Compositor


Obra

Serkan IKala (Variaciones sobre un tema de la cultura Tule)


Bogotá, Colombia. 1980.

Instrumentación

Clarinete en Sib, flauta, oboe, violín, violonchelo, piano, percusión: timbales,

xilófono, plato suspendido.

Movimientos

I. Neles, yo os aconsejo.

II. Bien los ojos se ponen a encender.

III. A ti te estoy llamando.

IV. Cuando es la media noche.

V. Como tigres están llamando.

VI. Las mujeres llegan con una sola música de flauta.

VII. Poniendo el lugar como en un medio.



25’

Estreno

Music Hall de Rotterdam, Holanda, Mayo 27 de 1987.

Comentarios



4.15 Guillermo Rendón G.: Sexteto para Quinteto de maderas y piano

Compositor


Obra

Sexteto para Quinteto de maderas y piano.


Río de Janeiro, Brasil. 1963.

Dedicatoria

Quinteto Río de Janeiro.

Instrumentación

Clarinete en Sib, flauta, oboe, fagot, corno y piano.

Movimientos

I. Afrodinámica

II. Lento

III. Ágil y temperamental.


22’


Estreno

Río de Janeiro, 1964. La obra fue estrenada por el quinteto de sopros “Río de

Janeiro” con Anielka Gelemur-Rendón en el piano

Comentarios



4.16 Rubián Yamith Zuluaga López: Capricho N° 2 para Flauta y Clarinete

Compositor

Rubián Yamith Zuluaga López

Obra

Capricho N° 2 para Flauta y Clarinete


Manizales Agosto 12 de 2009

Dedicatoria

Ricardo Giraldo y Felipe Jiménez

Instrumentación

Flauta y Clarinete en Sib.

Movimientos

Un solo movimiento con cambios de tempo y carácter

Largo, Moderato, allegro con fuoco.


3´30´´


Estreno

Manizales (Auditorio de Bellas Artes) Agosto de 2009

Publicación

Periferia Music

30 de marzo de 2010

Grabaciones

https://www.youtube.com/watch?v=grq9OP5ouqY

Incipit

Ilustración 51: Capricho N° 2 para flauta y clarinete

Comentarios

Esta pieza surge de una conversación entre Ricardo Giraldo, Felipe Jiménez y

Rubián Zuluaga, Donde los dos primeros tenían dentro de sus proyectos interpretar

diferentes piezas para Flauta y Clarinete, en el marco de un recital de la cátedra de

flautas de la Universidad de Caldas. Como hecho curioso esta obra se compone los

días 10 y 11 de agosto de 2009 y se estrena el 12 de agosto de 2009.


A continuación se muestra la escala en la cual se basa el capricho Nº2 y los ejes

armónicos propuestos. Cada acorde se piensa como una identidad que comprende

contornos melódicos, de los cuales los sonidos de los acordes son las piezas

fundamentales.

Ilustración 52: Escala y Acordes, Capricho N° 2

A continuación se muestra una de las páginas del manuscrito de la obra.


Ilustración 53: Manuscrito, Capricho N° 2

Estructura:

INTRODUCCIÓN

Largo (1-4)

Moderato (5-16)


EXPOSICIÓN

Allegro con Fuoco

Tema 1 (a. 17-30 b. 31-52)

Puente 1 (53-58)

Variación Tema 1 b´. (59-68)

DESARROLLO

Intermezzo (69-79)

Variación Tema 1 b´´. (80-88)

Puente 2 (89-96)

REEXPOSICIÓN

Tema 1´(97-110)

Coda (111-120)

Largo

Se buscan disonancias microtonales y el cambio de intensidad de la disonancia a

partir de la dinámica, explorando el color de la disonancia misma.

Moderato

Accel. Poco a poco.

Tenemos un contrapunto en cangrejo que origina el discurso próximo, insinuando el

Tema 1 que se desarrollará durante el Allegro con Fuoco.


Allegro con Fuoco

Se expone un Tema basado sobre el eje armonico I de carácter rítmico donde

interactúan ambos instrumentos.

En el compás 53 aparece el puente que nos conecta con la variación del Tema 1b,

posteriormente regresa el elemento rítmico del Tema 1 como puente para el

Intermezzo que es más expresivo y bastante breve.

Regresa el puente con elementos del Tema 1 para un puente más enérgico hasta

un calderón con frullatto antes de la reexposición.

Retorna el Allegro con Fuoco con el Tema 1´ y una coda.8

8 Todos los comentarios sobre la obra fueron propiciados por el compositor Rubián Yamith Zuluaga López.


4.17 Ricardo Ospina Duque

Compositor

Ricardo Ospina Duque

Obra

Sonata para clarinete y piano


Manizales 2008, revisada en 2012

Dedicatoria

A Ricardo Dourado Freire

Instrumentación

Clarinete en Sib y piano

Movimientos

I. Andante

II. Adagio

III. Presto


21’


Estreno

Obra inédita

Incipit

Ilustración 54: Sonata para clarinete y piano

Comentarios

La obra fue encargada por el clarinetista brasilero Ricardo Dourado Freire luego de

escuchar algunas obras del compositor en el Clarisax 2012 (encuentro de

clarinetistas y saxofonistas realizado en la Universidad EAFIT de Medellín,

Colombia) El primer movimiento es un Andante en doce octavos, su estructura es

forma sonata. El segundo y tercero son formas libres, utiliza en estos dos

movimientos estructuras rítmicas propias de la música colombiana, como el pasillo

en el segundo movimiento y la cumbia en el tercero. Es entonces una sonata de tres

movimientos y su manejo armónico es tonal.


4.18 Ricardo Ospina Duque: Oir adaplam

Compositor


Obra

Oir adaplam


Manizales, noviembre de 2003

Instrumentación


Movimientos

Una sola pieza de forma libre


3’

Estreno

Manizales, noviembre de 2003.


Incipit

Ilustración 55: Oir ada plam

Comentarios

La obra fue escrita para participar en el primer concurso interno de composición de

la escuela de música de la Universidad de Caldas, se presentó inicialmente en la

clase de armonía del maestro Héctor Fabio Torres y posteriormente se presentó en

el auditorio de Bellas Artes de la misma universidad en el marco del ya mencionado

concurso, como resultado, obtuvo el primer puesto.

Su lenguaje es serial dodecafónico con algunos elementos de técnicas extendidas

para el clarinete, la signatura de medida cambia constantemente durante la obra

haciéndola asimétrica y sin tener conexión con el desarrollo de las series.


4.19 Ricardo Ospina Duque: Oci erro nog

Compositor


Obra

Oci erro nog


Manizales, Noviembre de 2004

Instrumentación

Clarinete en Mib, dos clarinetes en Sib, clarinete bajo, contrabajo, piano y percusión

no convencional.

Movimientos

Una sola pieza


3’

Estreno

Teatro 8 de junio, Universidad de Caldas, diciembre de 2004. El estreno estuvo a

cargo de “Eco trío” conformado por: Ricardo Ospina en el clarinete, Darío Franco en


el contrabajo y Samuel Muñoz en el piano, el clarinetista invitado fue Deyvis

Betancourt.

Comentarios

Es una obra con armonía modal del S.XX, los cuatro clarinetes deben están a carg

de dos intérpretes, de la siguiente manera: clarinete en Mib y clarinete en Sib un

intérprete y clarinete en Sib y clarinete bajo el otro intérprete, de la misma manera

estos músicos ejecutan las partes de percusión no convencional y al final de la pieza

deben tocar los cuatro clarinetes simultáneamente, cada músico sopla dos

clarinetes a la ves. La obra fue compuesta para participar en el segundo concurso

interno de composición de la escuela de música de la Universidad de Caldas, siendo

merecedora del tercer lugar.



4.20 Jaime Jaramillo Arias: La cuarta ventana

Compositor


Obra

La cuarta ventana


Manizales, 2007

Instrumentación

Clarinete en Sib y cuarteto de cuerdas clásico

Movimientos

Un solo movimiento en ritmo pasillo


6’

Estreno

Guillermo Marín y cuarteto de la camerata de las américas, Festival “Sembrando

talentos” Uruguay 2009.


Grabaciones

https://www.youtube.com/watch?v=AfqEqAH_D3U&hd=1

Incipit

Ilustración 56: La cuarta ventana

Comentarios

Pieza en ritmo de pasillo para cuarteto de cuerdas clásico y clarinete en Sib. El

manejo formal de la pieza es como el de una pequeña forma sonata donde el

clarinete y el cuarteto tienen un diálogo constante interactuando en el desarrollo de

los temas. Como es común dentro del estilo del compositor, el ritmo original del

pasillo se mantiene y en el manejo armónico se presentan las propuestas

innovadoras. En esta obra el compositor se presenta con mayor madurez en cuanto

al conocimiento de las posibilidades técnicas de los instrumentos involucrados.9

9 Los comentarios sobre la obra son un resumen de entrevistas personales con el compositor.


4.21 Jaime Jaramillo Arias: Requiem para el olvido

Compositor


Obra

Requiem para el olvido


Manizales, 2004

Instrumentación


Movimientos

Un solo movimiento


6’

Estreno

Obra inédita


Incipit

Ilustración 57: Requiem para el Olvido

Comentarios

El Requiem para el olvido es una pieza para clarinete en Sib y piano, escrita como

ejercicio para explorar la escritura del piano acompañante; contiene una

introducción de piano y luego el clarinete expone el tema A en modo eólico,

posteriormente se encuentra un puente del piano y se presenta el tema B de manera

tonal. Se desarrolla sobre las basas de la forma sonata.10

10 Comentarios tomados de reuniones personales con el compositor.


5 CLARINETE Y DIVERSAS

COMBINACIONES INSTRUMENTALES O

ELECTRÓNICA

5.1 Ricardo Ospina Duque: Bambuquito del crudito N° 1

Compositor


Obra

Bambuquito del crudito N° 1



Instrumentación

Clarinete en Sib, piano y contrabajo.

Movimientos

Bambuco


4’


Estreno

La obra fue estrenada en el año 2004, en el XXX festival Mono Núñez, en Ginebra,

Valle del Cauca a cargo de Eco Trío, conformado por: Samuel Muñoz- piano, Darío

Franco- contrabajo y Ricardo Ospina Duque- clarinete.

Incipit

Ilustración 58: Bambuquito del Crudito N° 1

Comentarios

La obra fue nominada al premio “mejor obra inédita instrumental” en la XXX versión

del festival Mono Núñez.

El bambuco no conserva la estructura tradicional, su forma es Introducción-A- B- C

lenta- D- A- B- D.


Este Bambuco fue adaptado para dos formatos diferentes, en el año 2007 para

“Ricardo Ospina Quartet” (clarinete, piano, batería y bajo eléctrico) y en el año 2011

para “Clarinnova” (cuarteto de clarinetes).11

5.2 Ricardo Ospina Duque: Canción de Kunna

Compositor


Obra

Canción de Kunna



Dedicatoria

La obra está dedicada a Luciana, hija del compositor.

Instrumentación

Clarinete en Sib, piano, bajo eléctrico y batería.

Movimientos

Una sola pieza en ritmo de pasillo

11 Comentarios ofrecidos por el compositor.



3’ 44”.

Estreno

Obra inédita

Incipit

Ilustración 59: Canción de Kunna

Comentarios

La obra tiene una introducción lenta a la manera de canción de cuna y el motivo

inicial corresponde a la sección A del tempo de pasillo, la cual es precedida por una

sección B. Posteriormente se repite la A y B desarrollando los materiales temáticos

en un diálogo constante entre clarinete y piano.12

12 Paráfrasis de entrevista con el compositor.


5.3 Ricardo Ospina Duque: Claribuco

Compositor


Obra

Claribuco



Dedicatoria

La obra está dedicada a “Clarinnova” cuarteto de clarinetes.

Instrumentación

Clarinete en Mib, dos clarinetes en Sib y clarinete Bajo.

Movimientos

Bambuco


3’ 30”.


Estreno

La obra se estrenó en la ciudad de Manizales en concierto previo a la participación

de la agrupación “Clarinnova” en el XXXII festival Mono Núñez

Incipit

Ilustración 60: Claribuco

Comentarios

La obra es un bambuco escrito dentro de la estructura de la forma sonata clásica.

Inicia con una Introducción lenta en cuatro cuartos y para el compás nueve cambia

a seis octavos en ritmo de bambuco. La repartición de los materiales temáticos se

hace entre los cuatro clarinetes de forma equilibrada. Las células rítmicas

características del bambuco son mas evidentes cuando interactúan los dos

clarinetes sopranos y el bajo, dejando en el clarinete en Mib las responsabilidades

melódicas.13



5.4 Ricardo Ospina Duque: Contractions

Compositor


Obra

Contractions



Instrumentación

Clarinete en Sib y electrónica.

Movimientos

Un movimiento en ritmo de fandango colombiano


2’.

Estreno

El estreno estuvo a cargo del compositor en las sesiones de lanzamiento del sexto

festival universitario de Jazz, en la sede del Centro Colombo Americano- Manizales,

2013


Incipit

Ilustración 61: Contractions

Comentarios

Pieza musical escrita sobre el ritmo de fandango (ritmo tradicional del caribe

colombiano), su estructura formal es A- B- A- C. La temática melódica desarrollada

por el clarinete se basa en la transcripción de líneas habladas, las cuales están

incluidas en la sección electrónica cuyo contenido consta de tres elementos: sección

de percusión, sonido de bajo definiendo la armonía y voz hablada de Luis Fernando

Guerrero, profesor de inglés.

Contiene una introducción instrumental y luego con las diferentes alturas del

clarinete se imita la voz hablada que se expone en contracciones del inglés.


5.5 Ricardo Ospina Duque: Dos piezas para clarinete, piano y batería.

Compositor


Obra

Dos piezas para clarinete, piano y batería.


Manizales, Colombia, Lima- Perú. 2012-2014.

Instrumentación

Clarinete en Sib, piano y batería.

Movimientos

Dos piezas


9’ 33”

Estreno

La obra es inédita


Incipit

Ilustración 62: Dos piezas para clarinete, piano y batería

Comentarios

La primera pieza escrita en tres cuartos, está basada en el ritmo de bulería. La

segunda pieza se aproxima al vals colombiano, su tratamiento armónico modal y la

estructura se basa en la forma sonata, cada pieza contiene sus dos temas que se

exponen, desarrollan y reexponen. Es la primera composición donde predomina el

lenguaje modal del siglo XX. La segunda pieza fue la primera en componerse, inició

en Manizales y finalizó en Lima Perú en el año 2012, la primera fue escrita en el año

2014 en Manizales.


5.6 Ricardo Ospina Duque: Dos piezas para clarinete, piano y batería.

Compositor


Obra

Ernehesto.


Manizales, Colombia. 2006-2012.

Instrumentación

Clarinete en Sib, piano, bajo eléctrico y percusión folclórica.

Movimientos

Un solo movimiento en ritmo de bambuco.


4’ 27”

Estreno

No se ha estrenado en vivo.


Incipit

Ilustración 63: Ernehesto

Comentarios

El tema principal de la obra se basa en el artilugio melódico del retardo, de ahí el

título de la obra, este retardo se amplía a la sección armónica. Aunque es un

bambuco rítmicamente, formalmente rompe con la estructura tradicional, pues los

temas se presentan pero no se repiten de la misma forma sino con variaciones, en

algunos casos reducciones y en otros ampliaciones sobre el motivo.


5.7 Ricardo Ospina Duque: Guabiana pa´ Cito

Compositor


Obra

Guabiana pa´ Cito



Dedicatoria


Instrumentación


Movimientos

Un movimiento en ritmo de guabina


3’ 40” sin incluir improvisación de bajo eléctrico.


Estreno

La obra fue estrenada en el año 2007, en la sede de la Alianza Francesa de la

ciudad de Manizales. El estreno estuvo a cargo de la agrupación “Ricardo Ospina

Quartet”: Samuel Muñoz- piano, Juan Pablo Yepes- bajo eléctrico, Uriel Andrés

Marín- batería y Ricardo Ospina Duque- clarinete.

Incipit

Ilustración 64: Guabina pa´Cito

Comentarios

La obra está escrita en ritmo de guabina colombiana en la tonalidad de fa menor.

Su estructura A-A-B-A, similar a las pequeñas formas musicales clásicas, tiene

como principal caraterística rítmica, la influencia del rock en la sección B. esta

estructura se repite tres veces y entre la segunda y tercera repetición se incluye una

improvisación de bajo eléctrico.

Su tratamiento armónico involucra elementos del jazz, dando como resultado una

fusión entre forma y armonía.


5.8 Ricardo Ospina Duque: Pieza en ritmo de joropo para cuarteto de

clarinetes

Compositor


Obra

Pieza en ritmo de joropo para cuarteto de clarinetes


Ginebra Valle, mayo de 2011

Instrumentación

Tres clarinete en Sib y clarinete bajo

Movimientos

Una sola pieza en ritmo de joropo


2’ 30’’

Estreno

Obra inédita.


Incipit

Ilustración 65: Pieza en ritmo de Joropo

Comentarios

La estructura de la obra es una pequeña forma sonata. La introducción es armonía

por cuartas, la parte A tiene cambios de compás entre tres cuartos, dos cuartos y

cuatro cuartos, esos cambios se dan para para acomodarse al ritmo melódico. las

partes A y B son triádicas. En los puentes se encuentran elementos del material

usado en la introducción.

El tema B tiene una métrica constante y la coda es una inversión melódica de la

introducción.14

14 Los comentarios sobre la obra fueron ofrecidos por el compositor.


5.9 Ricardo Ospina Duque: Joropo Montañero

Compositor


Obra

Joropo Montañero.



Instrumentación

Cuarteto de clarinetes (tres sopranos en Sib y clarinete bajo en Sib)

Movimientos

Un solo movimiento en ritmo joropo.


4’ 10”

Estreno

Manizales, Septiembre de 2006, teatro 8 de junio de la Universidad de Caldas.


Incipit

Ilustración 66: Joropo Montañero

Comentarios

Este cuarteto se basa en el canto del pajarillo (ritmo llanero) que se constituye en

una especie de coro, y la estrofa es tomada por una melodía contrastante la cual

inicialmente se presenta en un canon a tres voces y mas adelante se desarrolla

armónica y melódicamente, pasado este desarrollo un clarinete improvisa sobre la

estructura armónica del comienzo de la estrofa en la cual los otros tres clarinetes

hacen la parte del soporte rítmico-armónico.15



5.10 Ricardo Ospina Duque: Pasillo desconcertante

Compositor


Obra

Pasillo desconcertante



Instrumentación


Movimientos

Un movimiento en ritmo de pasillo


3’ sin incluir improvisaciones.

Estreno

La obra fue estrenada en el año 2007, en la sede de la alianza francesa de la ciudad

de Manizales. El estreno estuvo a cargo de la agrupación “Ricardo Ospina Quartet”:


Samuel Muñoz- piano, Juan Pablo Yepes- bajo eléctrico, Uriel Andrés Marín- batería

y Ricardo Ospina Duque- clarinete.

Incipit

Ilustración 67: Pasillo desconcertante

Comentarios

La obra está escrita en ritmo de pasillo colombiano en la tonalidad de sol menor, se

compone de una parte A claramente definida, una parte B que funciona como

puente para llegar a la parte C, rompiendo con la forma tradicional. La siguiente

sección es improvisación para retomar el tema, manteniendo la misma estructura.

Su tratamiento armónico involucra elementos del jazz, dando como resultado una

fusión entre forma y armonía.16

16 Comentarios ofrecidos por el compositor


5.11 Ricardo Ospina Duque: Suite para ella

Compositor


Obra

Suite para ella


Manizales, 2005-2007

Instrumentación

Clarinete en Sib, bajo eléctrico, piano y batería

Movimientos

I. Preludio para ella (pasillo para piano solo)

II. Sonrisa para ella (Vals para clarinete y batería)

III. Adiós para ella (pieza que contiene ritmo de bambuco y pasillo para

cuarteto de jazz)


10’


Estreno

Septimebre de 2007, Alianza colombo francesa, Manizales.

El estreno estuvo a cargo de “Ricardo Ospina Quartet”.

Incipit

Ilustración 68: Segundo movimiento de la Suite para Ella, Sonrisa para Ella

Comentarios

El primer movimiento está escrito en ritmo de pasillo con estructura A, B, A. El

segundo movimiento es un vals cuya estructura es A, B, A y el tercer movimiento

combina los ritmos de pasillo y bambuco, presentando cada tema en uno de estos

ritmos.

La suite contiene una fuerte influencia del jazz, en el tercer movimiento está

contemplada una improvisación de batería.


5.12 Obras varias

Compositor

Hernán Darío Gutiérrez V.17

Obras

1. Ébano, bambuco para cuarteto de clarinetes.

2. Gaby, pasillo para cuarteto de clarinetes

3. Vals venezolano, clarinete y cuerdas

4. Balada para Álvaro, clarinete, cuerdas y trío de jazz

5. Isabela, bambuco para clarinete y trío de jazz

6. Divertimento para tubérculos, cuarteto de clarinete y tubérculos.

Compositor

Guillermo Alberto Marín.18

Obras

1. El Vuelo del Albatros, pasillo para cuarteto de clarinetes

2. El Gallego, porro para cuarteto de clarinetes

3. Cuatro gaitas, porro para cuarteto de clarinetes

17 No se tuvo acceso al material para ser reseñado, sin embargo se mencionan los títulos, las partituras se encuentran en el archivo personal del compositor. 18 No se pudo acceder al material para ser reseñado, se mencionan las obras por cortesía del compositor, las partituras se encuentran en el archivo personal del mismo.


4. Bambuco N° 3, bambuco para cuarteto de clarinetes

5. Flautica, bambuco para cuarteto de clarinetes

6. Dos gaitas y medio, porro para dos clarinetes y piano.


CONCLUSIONES

Aunque el propósito de este trabajo es el de presentar un catálogo de

composiciones para clarinete, la observación de los materiales encontrados

permiten entrever el desarrollo del medio musical en el Departamento de Caldas.

Puntualmente, como se dijo, se podría establecer el año 1955 como el punto de

partida de la formación sistemática y profesional del clarinete en el departamento

con el profesor Anania, en el Conservatorio de Música. Este proceso continuó, si

bien de manera irregular y a veces interrumpida, hasta la situación actual en donde

se puede estudiar el instrumento a nivel profesional, además de haberse

configurado un medio que involucra un número importante de composiciones e

intérpretes.

Uno de los primeros compositores caldenses en escribir música para clarinete en

lenguajes vanguardistas de la época fue Guillermo Rendón, con su obra Chaka de

1965. Sus influencias musicales, derivadas de los lugares en los que vivió, la

colaboración con destacados intérpretes del clarinete de aquel entonces y su

marcado interés por la exploración definen su obra, cuya mayor parte es música de

cámara y comprende un arco de tiempo de más de medio siglo.

En la actualidad, la visión vanguardista del clarinete inaugurada por Rendón, se

renueva de la mano de jóvenes compositores como Sergio Castrillón y Sergio

Gutiérrez quienes, a diferencia de muchos de los autores citados, no presentan en

su música elaboraciones a partir de los ritmos populares de la región. Esto se debe,

quizás, a que sus profesores, Fabio Miguel Fuentes y Héctor Fabio Torres,

profesores del Departamento de Música de la Universidad de Caldas de quienes se

reseñan obras en el catálogo, se inscriben en un uso contemporáneo del clarinete

que integra las técnicas extendidas, tales como los cuartos de tono, los multifónicos,

el frullato, etc.


Jaime Jaramillo ha sido un amante de la composición, antes de iniciar su vida

académica formal ya tenía una cantidad significativa de obras, las cuales

aprovechaba para desarrollar conceptos estudiados de los tratados de armonía

tradicionales y del siglo XX. De este compositor aparecen obras en tres apartes del

catálogo, ha escrito para clarinete solo, con orquesta, con cuarteto de cuerdas y con

piano. Probablemente, la cercanía que ha tenido el compositor con los cuartetos de

clarinetes como: Ebano, Clarinnova, clarinetistas como Guillermo Marín quien

estrenó varias de sus obras al igual que el autor del presente Catálogo, han

incentivado estas producciones.

Por su parte la obra de Ricardo Ospina, materializada en piezas principalmente para

cuarteto de clarinetes, cuarteto y trío de jazz, surgen a partir de la fusión de ritmos

autóctonos con elementos propios del jazz y, en ocasiones, acudiendo al uso de la

electrónica. Su obra ecléctica es difícil de categorizar, razón por la cual aparece, en

su mayoría, en “composiciones varias”.

Como se dijo en la introducción, el “Programa de Bandas de Caldas” que ha venido

funcionando de manera ininterrumpida desde hace 37 años, ha generado una

enorme cantidad de clarinetistas, algunos de ellos también compositores. Es el caso

de Rubian Yamith Zuluaga, Johan Gerardo Cardona y Ricardo Díaz, con obras

incluidas en el catálogo. También surgidos del Programa de Bandas, están algunos

intérpretes a quienes les han sido dedicadas obras, como Guillermo Alberto Marín,

Felipe Jiménez y el autor del presente trabajo.

Finalmente, se puede concluir que en el departamento de Caldas hay una

producción musical alrededor del clarinete que por su cantidad, variedad y calidad

vale la pena que sea conocida y divulgada. Los intérpretes, en general, y caldenses,

en particular, tienen una misión que cumplir con estas obras para que los

compositores continúen creando y que en un futuro no muy lejano y con la

maduración de los procesos académicos existentes y que vendrán, se pueda

reconocer como principal aportante al desarrollo del clarinete en Colombia.


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Poirier, A., & Vignal, M. (1991). Guìa de la mùsica sinfònica. (E. Rincòn ,

Trad.) Madrid: Alianza Editorial.

ANEXOS

Disco compacto con las partituras de las obras catalogadas, en formato digital.

música para clarinete de compositores del departamento de

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