muchá, hagamos teatro

8/16/2019 Muchá, hagamos Teatro

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2/2103El arte dramático como herramienta para la formación ciudadana


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Guatemala, julio del 2016


5/2106 Muchá, hagamos teatro

Editor:Deutsche Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ) Gmbh

Responsable:Luis Enrique López-Hurtado Q.Educación para la Vida y el Trabajo(EDUVIDA)4ta. Calle 6-55, Zona 9Ciudad de Guatemala, GuatemalaTeléfono (502) 23 12 21 00Fax (502) 23 12 21 24

Autora: Mirena Martínez TunaDiagramación:Elías ParedezFotografías: Claudio Vásquez Bianchi y Mirena Martínez Tuna

ISBN:978-9929-729-00-1

El uso de un lenguaje que no discrimine ni marque diferencias entre hombres y mujeres es unade las preocupaciones de la Deutsche Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ). Sinembargo, no hay un acuerdo social, ni tampoco entre los lingüistas, sobre la manera de hacerloen el idioma castellano. En tal sentido, y con el n de evitar la sobrecarga gráca que supondríautilizar “o/a” para marcar la existencia de ambos sexos, hemos optado por emplear el masculinogenérico, reconocido por la Real Academia de la Lengua Española, en el entendido de que todaslas menciones en tal género gramatical representan siempre a hombres y mujeres.

Impresión:Editorial Serviprensa3ra. avenida 14-62 zona 1Guatemala, Guatemala



Presentación ................................................................................................................

Introducción.................................................................................................................

1. El teatro en la educaciónMisión pedagógica del teatro..........................................................................................

El teatro y el juego .......................................................................................El teatro en la adolescencia y juventud ........................................................El teatro y el aprendizaje desde el error .......................................................

¿Qué dice el CNB?...........................................................................................................El teatro del oprimido en el ámbito educativo................................................................

Teatro foro ....................................................................................................Teatro imagen ...............................................................................................Teatro invisible .............................................................................................

¿Por qué usar el teatro del oprimido en la educación media? ....................¿Qué precauciones es necesario contemplar al trabajar teatro deloprimido con adolescentes y jóvenes? .........................................................

2. Dos experiencias exitosas, una sola herramientaEl teatro como instrumento para la formación ciudadana: Sistematizaciónde la experiencia del Instituto Experimental de San Pedro Carchá.......................

Detonante del diálogo ..................................................................................Creación de espacios de convivencia y expresión .......................................

Vehículo para la construcción de propuestas para el diálogocomunitario ..................................................................................................Aprendizajes de la experiencia ....................................................................

El teatro como instrumento de expresión para los docentes y materiaprima para el aula: Sistematización de la experiencia STEG-ANM y GIZ...........

Sensibilización, creatividad y reflexión .......................................................

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Experimentación del propio potencial corporal, para luegollevarlo al aula .........................................................................................................

Aprendizajes de la experiencia ................................................................................3. Pautas para utilizar el teatro en el ciclo básico y diversificadoJuegos rompehielos...............................................................................................................Jóvenes actores.....................................................................................................................

Corporalidad ............................................................................................................Gestualidad ..............................................................................................................Voz y dicción ...........................................................................................................Improvisación ..........................................................................................................

Jóvenes creadores de la escena teatral................................................................................Construcción colectiva....................................................................................................

Jóvenes moderadores de la discusión...................................................................................Principales funciones de un moderador del diálogo en el ejercicioteatral ..........................................................................................................................

4. Para finalizar...............................................................................................

5. Fuentes de informaciónReferencias............................................................................................................................Recursos de la web...............................................................................................................Entrevistas.............................................................................................................................Grupo focal............................................................................................................................

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En el marco de su Plan Estratégico 2016-2020, el Ministerio de Educdesde su segundo eje Calidad, equidad e inclusión, impulsa el desarroinnovaciones para movilizar al sistema educativo nacional, y colocarlo elógica de transformación permanente en aras de una mayor relevancia sy también de una mayor pertinencia cultural que hagan posible el anhe

reto de la calidad de la educación. Es desde esa perspectiva que nossumamente grato presentar a todos los educadores del país, el libro “¡Mhagamos teatro!”, producido en el marco del trabajo que conjuntamenla Deustche Gessellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ), adel Programa de Educación para la Vida y el Trabajo (EDUVIDA).

Como se sabe, EDUVIDA es un programa de apoyo al sector educaca partir del trabajo que realiza con las Direcciones DepartamentaleEducación de Alta Verapaz, Chiquimula y Quiché en un grupo selecde centros educativos de los ciclos básico y diversificado del nivel m

desarrolla dispositivos pedagógicos e institucionales que contribuyantransformación de la educación media que el país requiere. La transformde la educación media no puede realizarse sin el concurso de los projóvenes, sin construir canales eficientes para que den rienda suelta avoz y nos hagan conocer sus expectativas, opiniones y puntos de vistpor ello que, con EDUVIDA, hemos venido trabajando en la identidesarrollo e implementación de dispositivos institucionales y pedagóque contribuyan a canalizar toda esa energía propia de la juventud, de made fortalecer la agencia juvenil. Solo así y construyendo una educación consensuada con los adolescentes y jóvenes del país lograremos atraun número mayor de jóvenes y avanzar en el camino correcto para queellos mismos los que se planteen sus propios proyectos de vida y de fu

Dos preocupaciones del Ministerio de Educación, relacionadas con la edude la juventud guatemalteca, son compartidas con la GIZ: una renformación ciudadana y el desarrollo de estrategias de emprendim

PRESENTAC



juvenil. Es en relación con lo primero que el MINEDUC y EDUVIDA llevan acabo acciones exitosas encaminadas a que todos los centros de educaciónmedia del país cuenten con un gobierno escolar, y para ello el manualque elaboramos conjuntamente –“¡Expresémonos! Participemos y vivamosen democracia”- se constituye en el dispositivo capaz de movilizar a losestudiantes para organizarse y elaborar proyectos de mejora y cambio en suscentros educativos. Ahora, recurrimos a otra estrategia para fortalecer la vozy agencia de los jóvenes con “¡Muchá, hagamos teatro!”.

“Muchá, hagamos teatro” recoge y resume experiencias desarrolladas entre2013 y 2015 con centros educativos de Alta Verapaz, Chiquimula y Quichépara hacer del arte dramático una herramienta para la formación ciudadana.Como se verá en el dispositivo que ahora ponemos a disposición de lacomunidad educativa, a través de un libro amigable y de lectura fácil y de unvideo, buscamos despertar el interés de los docentes de la educación mediadel país para que se descubran el teatro como una herramienta capaz demovilizar el interés, la creatividad y la energía de los jóvenes, a la vez quepropiciar una lectura crítica y reflexiva de la realidad.

Por un lado, el libro presenta consideraciones generales sobre la importancia

del arte dramático en el proceso educativo, resume las experienciasllevadas a cabo por EDUVIDA y particularmente las del Instituto Nacional deEducación Básica Experimental de San Pedro Carchá, Cobán, para con baseen ello ofrecer a los maestros una guía que los ayude en la organización eimplementación de iniciativas para hacer teatro en sus centros educativos.Por otro lado, el video pone en evidencia que sí es posible implementareste tipo de proyectos en los centros educativos públicos y, sobre todo,construir comunidades de práctica en las que se involucren tanto jóvenescomo docentes, para aprender juntos. Adicionalmente, se demuestra que através de un dispositivo como este es posible integrar algunas de las áreas

del Currículo Nacional Base: expresión artística, comunicación y lenguajey ciencias sociales y formación ciudadana; así como, además, el área deproductividad y desarrollo, pues los jóvenes, al encontrar un objetivo común,diseñar un proyecto, aprender a trabajar juntos hacia el logro de resultados,despiertan su chispa emprendedora innata y descubren sus capacidades ypotencialidades. De hecho, producto de la experiencia de un grupo de jóvenes



del INEBE de San Pedro Carchá se ha conformado el grupo de teatroque sigue funcionando hasta hoy, que ha ganado un premio departamcon sus obras y ofrece funciones más allá de su municipio, pues su conces requerido en distintas localidades de Alta Verapaz.

Invitamos a los docentes de educación media de todo el país a apropiarsestas experiencias que sus colegas llevaron a cabo exitosamente y hac“¡Muchá, hagamos teatro!” una herramienta útil para su trabajo.

Guatemala, Iximulew, julio del 2016.

Oscar Hugo López Rivas Luis Enrique López-Hurtado Ministro de Educación Director de EDUVIDA



Desde que EDUVIDA inició labores, a finales de 2013, uno de sus prinesfuerzos reside en poner en práctica mecanismos que permitan a los jóvexpresarse y proyectar su voz en iniciativas colectivas, en las que lodesarrollar una visión compartida de futuro y experimenten nuevas y divformas de relacionamiento social. El objetivo es que los ciudadanomañana ejerciten la democracia y la interculturalidad (EDUVIDA, 20de los mayores retos para lograr ese propósito radica en que las estrategque se utilicen para llegar a los jóvenes sean atractivas y que, a travésellas, puedan desarrollar su creatividad, al mismo tiempo que refuerzanlazos interpersonales y hacen aportes sociales.

Por las características que el teatro posee para explorar las emocionepor su potencial expresivo, se consideró que este podría ser un mecanefectivo para abrir espacios de discusión entre docentes, estudiantes comunidad en general. En atención a ello, se lanzó, en 2014, una estraque buscaba mostrar la utilidad del teatro como herramienta pedagósobre todo para el refuerzo de la formación ciudadana. Dicha estrase focalizó en cinco centros educativos y en uno de ellos, el InstiExperimental de Carchá, se ha convertido en un sólido espacio de diál

Anteriormente, de 2011 al 2013, durante la ejecución del Programa de a la Calidad Educativa (PACE), la GIZ ya había integrado talleres de forteatral en los seminarios de actualización docente que se desarrollaroncoordinación con el Sindicato de Trabajadores de la Educación de Gua(STEG) y de la Asamblea Nacional del Magisterio (ANM), en el mlas reuniones que dicha organización realiza periódicamente. Los semiabordaban temas como el derecho a la educación, la Educación Bil

Intercultural (EBI), la equidad de género en la escuela, la etnomatemetc. Con el objetivo de que los docentes tuviesen insumos lúdicos qufacilitasen su desempeño en el aula, el proceso mencionado se acompañherramientas que les permitiesen desarrollar técnicas creativas; una de efue el teatro. Los buenos resultados obtenidos dieron lugar a que duranejecución de EDUVIDA se continuase con los seminarios de formacióellos, algunos talleres teatrales.

INTRODUCC



Las experiencias citadas motivaron la redacción de este documento, el cualpretende brindar insumos a los docentes del ciclo básico y diversificado,

para utilizar el teatro como un instrumento de expresión, que ofrezca alos estudiantes la posibilidad de encontrarse a sí mismos, les ayude adesarrollar un pensamiento crítico, a expresar sus preocupaciones socialesy a diseñar propuestas de transformación comunitaria, en el marco de suformación como ciudadanos interculturales.

El texto que ahora tienen en sus manos consta de tres capítulos:

1. El teatro en la educación

Este primer capítulo busca• mostrar la utilidad del teatro como herramienta pedagógicaen la formación de adolescentes y jóvenes, así como su rol enla integración de áreas curriculares;

• analizar la importancia que el Currículum Nacional Base (CNB)le otorga al teatro dentro del Área de Expresión Artística;

• presentar al teatro del oprimido como una opción para trabajarel tema de formación ciudadana en el ciclo básico y diversificado.

2. Dos experiencias, una sola herramientaEl segundo capítulo está constituido por la sistematización de las dosexperiencias referidas, una de las cuales exhibe los resultados del uso delteatro en el ejercicio de participación ciudadana de los jóvenes y la otramuestra sus ventajas en el desarrollo de metodologías creativas y lúdicaspara el aula.

Tanto la experiencia en el Instituto Experimental de San Pedro Carchá,como el trabajo realizado con docentes de la STEG-ANM, tienen una fuerte

influencia del teatro del oprimido, lo cual no es producto de la casualidad,pues sus técnicas dan cabida a la construcción colectiva, la exposiciónpública de problemáticas comunitarias y la participación para cambiardichas situaciones; por tales razones, se le ha dado una particular atenciónen este documento.



3. Pautas para utilizar el teatro en el ciclo básico ydiversicadoLa guía, que comprende el tercer capítulo, tiene como objetivo trasa los lectores una serie de ejercicios, ideas y consejos que sirvan copunto de partida para apoyarse en el arte dramático como herramientcomunicación y participación para los jóvenes.

Aunque muchos de los ejercicios considerados se utilizan comúnmenteformación teatral, la guía no tiene la pretensión de formar actores, sinolos jóvenes desarrollen competencias expresivas que les den la oportunde expresar lo que piensan, sienten y desean, con propiedad y solde manera que empiecen a contemplarse a sí mismos como ciudadpropositivos.


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El teatro en

la educaciónMisión pedagógica del teatroEl teatro ha sido un recurso didáctico de todos los tiempos, pero hasta hace solounas décadas empezó a convertirse en un aliado pedagógico habitual de los docentes,para desarrollar competencias de expresión y comunicación. Invita a recorrer nuevasvías educativas y activa el aula, pues permite que los estudiantes integren a losnuevos aprendizajes su personalidad, sus experiencias y sus conocimientos previos,de manera que la educación adquiere una dimensión participativa y significativa.Como instrumento pedagógico, va más allá de la estética escénica y actoral. Cuandose entiende al teatro como una herramienta para el aula, los detalles técnicos(vestuario, escenografía, iluminación, maquillaje, etc.), que en un montaje profesionalrequieren tanto cuidado, dejan de tener la importancia acostumbrada, pues larepresentación responde a fines educativos y lo realmente importante no es que losestudiantes se conviertan en actores, sino que desarrollen sus capacidades y haganaportes sustantivos al aprendizaje que se construye en colectivo.

El arte dramático es una actividad que estimula el pensamiento creativo y provocael desarrollo de nuevos códigos de comunicación. En una sociedad que pone muchoénfasis en lo verbal, se requiere de espacios que den lugar a la generación de otrassimbologías comunicacionales, que, en el caso del teatro, son trasladadas a través delos gestos, la corporalidad, la relación con el espacio, los sonidos, etc.


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El teatro y el juego

El juego es inherente al ser humano,apela a lo más instintivo. Tantopsicólogos como pedagogoscoinciden en que es un instrumentofundamental para el aprendizajeintegral, pues permite investigar,descubrir, crear y conocer (Crespillo,2010).

El teatro y el juego están naturalmente

vinculados. Desde la primera infancia,el juego de la imitación (actividad teatralpor excelencia) supone la forma primaria de

aprendizaje.

Según Peter Slade1, pedagogo teatral inglés, el desarrollo del juego en el ser humanotiene etapas muy claras, que pueden ser aprovechadas para el enriquecimiento de lacreatividad en la escuela. Estas etapas se inician con un juego de carácter individual,de los 0 a los 3 años; de los 3 a los 5 responde a la necesidad de comunicarse; de los5 a los 7 se caracteriza por la aceptación de un tercero que dirige la acción; de los 9 alos 12 entra en escena el juego dramático, período en el cual es importante desarrollarlos conceptos propios del teatro que serán útiles para el aula, como el argumento, elpersonaje, el diálogo, etc.; de los 12 a los 15 el juego de la improvisación es una formaútil para que el adolescente experimente modelos que le permitan construir y afianzarsu personalidad; de los 15 a los 18 la dramatización puede ser de gran utilidad paraconocer, educar y expresar las propias emociones, y el espacio escénico se convierteen una vía para potenciar ideas y proyectos; de 18 a 25 años, cuando un joven decidehacer teatro es porque ha optado por llevarlo a cabo con mayor seriedad (con todoslos elementos escénicos, actorales y de dirección que ello implica) y lo que busca através de esta manifestación artística es incrementar su acervo cultural, desarrollar lapersonalidad, fortalecer las relaciones sociales y potencializar su capacidad estética(García-Huidobro, 1996).

1 Citado por García-Huidobro en el Manual de Pedagogía Teatral, 1996.

Joven desarrollando juegos teatrales conpúblico infantil en la Antigua Guatemala.


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Por ser una época de la vida en la que florece el sentido de la colectividad y la solidaridad,

la juventud es propicia para desarrollar valores que contribuyan con el desarrollo social,político y económico del país y el teatro es una buena herramienta para hacerlo. A través dela puesta en escena de espectáculos que favorecen el intercambio cultural, el respeto hacia elotro, la equidad de género, el rechazo frente al racismo, la discriminación y las desigualdadesen general, se puede iniciar la búsqueda de alternativas de solución a las problemáticas queocurren en la familia, la comunidad, el municipio y la nación.

El teatro y el aprendizaje desde el error

Por su carácter lúdico y experimental, el teatro ofrece la oportunidad de darle la importanciadebida al error. Socialmente el error está satanizado y en el contexto educativo la cargaque se le otorga puede ser muy desmotivadora para los jóvenes. Sin embargo, los docentesdebemos tener presente que el error es simplemente una parte constitutiva de todo procesode aprendizaje: quien por temor a equivocarse no se involucra en una tarea, no aprende. Esmejor atreverse a hacer algo y cometer un error, que luego será necesario corregir, que noser parte de una actividad. Y es que “el error presupone algún tipo de aplicación previa. Nohay error cuando no se actúa. […] Hemos de concebir el error como un síntoma y no comoun mal. Del mismo modo que la fiebre nos alerta de posibles infecciones, los errores en elaprendizaje nos informan de estrategias inadecuadas, de lagunas en el conocimiento, de fallosen la comprensión, de lapsus en la ejecución, etc. El buen médico no se limita a eliminar lafiebre, el dolor o las palpitaciones, sino a valerse de ellos para diagnosticar el origen del mal.Tal vez el ejemplo no sea del todo adecuado, pero nos ayuda a entender el valor diagnósticodel error” (De la Torre, 2004: 92 y ss).

¡El éxito es el resultado de las decisiones acertadas, las decisionesacertadas son el resultado de la experiencia y la experiencia sueleser el resultado de las decisiones equivocadas! A. Robbins (1986)



Además, es necesario tomar en cuenta que, por el error, se aprende a buscar soluciones

la vida siempre habrá que encontrarlas; de ahí el valor de la práctica teatral como inspara experimentar, equivocarse, cuestionarse y resolver problemas. Cuando los docenteconsciencia de ello, el juego dramático permite:

• reconocer el error y desmitificarlo para que no produzca temor,• ensayar una posible solución, y• sacar un aprendizaje de la “equivocación”.

Es entonces cuando el errorse convierte en un recurso fundamental para el aprendizaje; también de esta forma como el docente y los estudiantes descubren por qué ocurrió yhay que superarlo.

Me equivoqué, pero hacerlo me enseñó a poneresta cara de asombro.



¿Qué dice el CNB?

El Curriculum Nacional Base (CNB) del ciclo básico, en el área de Expresión Artística, plantela necesidad de ofrecer a los estudiantes la oportunidad de explorar sus emociones estéticasy su correspondiente expresión, a través de diversos lenguajes, que están contenidos en lassubáreas que para dicho fin han sido diseñadas:

• Formación Musical;• Artes Plásticas;• Danza y Expresión Corporal, y• Teatro.

Pese a que el CNB le concede al área una importancia preponderante en lo referido aldesarrollo físico, motor, sensorial, expresivo y creativo de los estudiantes, también deja claroque su implementación dependerá de circunstancias relativas a disponibilidad de espacios,equipos, materiales, infraestructura, horarios y personal capacitado para atender el área. Porno contar con las condiciones mencionadas, en muchos establecimientos, el área de ExpresiónArtística ha pasado a un segundo plano.

En cuanto a la implementación del CNB en el ciclo básico, las subáreas de Teatro y Danzason las que se ven más afectadas, pues la oferta de docentes que estén capacitados para

dichos cursos es muy reducida. No ocurre lo mismo en las áreas de Formación Musical yArtes Plásticas, pues existen, aunque no en demasía, varias escuelas en el país que formanmúsicos y artistas plásticos a nivel diversificado y que están dispuestos a enseñar, aunque nonecesariamente son docentes de profesión. La enseñanza de la música y la plástica tambiénse ve favorecida por algunas carreras universitarias y un sinnúmero de maestros autodidactasque han desarrollado competencias que ponen al servicio de la educación.

En cuanto a la subárea de Teatro, uno de los principales propósitos que plantea el CNB(Guatemala, 2009: 100)2 es “desarrollar las habilidades de comunicación en los y las educandas,el pensamiento divergente y el pensamiento crítico por medio de la educación con enfoquelúdico; fomentar una formación integral que permita la integración de las y los estudiantesal medio tanto académico y productivo como social y cultural; fortalecer el conocimiento yapreciar los principios y valores comunitarios, regionales, nacionales y universales”. De iguaforma, hace énfasis en que “no pretende la formación de actores profesionales sino otorgara las y los estudiantes una serie de herramientas que les ayudarán a formar su identidad ypersonalidad individual y colectiva; a reconocer el valor de las manifestaciones culturalesdiversas con respeto y pensamiento crítico” (Guatemala, 2009: 99).

2 La página referida corresponde al CNB de primero básico; sin embargo, dicho planteamiento estáplasmado también en el CNB de segundo y tercero básico.



Según el CNB (Guatemala, s/f: 83)3 , la Subárea de Teatro contempla el desarrollo de lcompetencias consignadas en el Cuadro 1.

Cuadro N. 1: Competencias de la Subárea de Teatro

Primero básico Segundo básico Tercero básico

1. Utiliza con libertad yconfianza su cuerpo alexpresarse ante un público,sólo o en grupo.

1. Utiliza los principios deexpresión escénica (pre-expresión, presencia, energía,entre otros), autodeterminaday conscientemente en

actividades teatrales.

1. Utiliza sushabilidades corporales yautodeterminación en elmontaje y en la producciónde obras teatrales.

2. Utiliza elementos dellenguaje oral y corporal en laimprovisación de conflictosteatrales del ámbitopersonal.

2. Aplica elementos de laimprovisación en la actuaciónde situaciones establecidasligadas a su entorno.

2. Comunica ideas, emocioney sentimientos por mediodel lenguaje oral, corporaly simbólico en situacionesteatrales ligadas a suentorno.

3. Aplica las bases de la

actuación, la expresióncorporal y el manejo dela voz en la creación deconflictos teatrales.

3. Se involucra en procesos

de creación colectiva,de montajes teatrales,gestionando y adaptandorecursos de su contextoinmediato.

3. Participa voluntariamente

en grupos teatrales,asumiendo creativamente,diferentes roles: producción,actuación, dirección, entreotros.

4. Identifica en formay contenido lasmanifestaciones culturalesde su comunidad.

4. Establece relaciones entrelas manifestaciones teatralesy de danza de su comunidady las de otras comunidades.

4. Valora los antecedentesdel teatro universalexpresando con sentidocrítico el impacto sensorial,cognoscitivo y físico quele provoca participar enmanifestaciones escénicaspropias y ajenas a sucomunidad.

Fuente: CNB, Ciclo Básico, Área de Expresión Artística, Subárea de Teatro.

3 La página referida corresponde al CNB de segundo básico; sin embargo, la tabla está colocada, tamen el CNB de primero y tercero básico.



Una de las principales funciones del teatro en la educación media es ofrecer alternativas lúdicaspara desarrollar competencias que fortalezcan a otras áreas curriculares, principalmente a

Comunicación y Lenguaje y Ciencias Sociales y Formación Ciudadana. Aunque a lo largoeste documento se hace referencia tácita a la primera mencionada, el énfasis se coloca en losbeneficios que el teatro aporta a la Formación Ciudadana en la Educación Media, sobre todo,pero no exclusivamente, en lo relativo a las competencias descritas a continuación:

• “Practica los valores, deberes y derechos inherentes a todas las personas sindistinción de ninguna clase (origen, grupo étnico, color de piel, género, idioma,posición económica, filiación política o religiosa) que fortalecen el respeto mutuo, lademocracia y la cultura de paz.

• Aplica criterios de la investigación social al analizar, clasificar y organizarinformación, en la búsqueda de alternativas de solución de problemas y desafíosrelacionados con su vida.

• Emite juicios acerca del contexto histórico mundial dentro del cual se desarrolló elproceso de formación de la nación guatemalteca que creó una ciudadanía diferenciadacon la continuidad de la estructura colonial.

• Promueve el logro de metas conjuntas en el marco de la participación ciudadana, enlos ámbitos familiar y público.

• Argumenta desde diversas perspectivas las principales características de la sociedadcontemporánea en la comprensión de la multicausalidad.

• Propone estrategias en que los jóvenes puedan contribuir en el proceso de construcciónde la ciudadanía” (Guatemala, 2009: 55)4.

El teatro del oprimido en el ámbito educativoEl teatro del oprimido es una corriente teatral que tiene como objetivo la puesta en escena dedeterminadas problemáticas sociales, que motiven a la reflexión profunda de los actores y laaudiencia en general. Su principal característica radica en convertir al espectador pasivo enun protagonista dinámico.

Como solía decir Augusto Boal, dramaturgo brasileño que desarrolló el método del teatro deloprimido, esta técnica tiene como principal objetivo “humanizar a la humanidad” (Cohen, s/f). Eun instrumento pedagógico a través del cual se pone en escena la realidad para comprenderlay transformarla. Busca que todas las personas, no importando la edad, cultura, género, etc.,se reapropien del teatro, el cual es un lenguaje inherente a cada ser humano y que por muchotiempo estuvo limitado a ciertos círculos sociales. Para lograrlo, es necesario deshacerse de

4 La página referida corresponde al CNB de primero básico, sin embargo, dicho planteamiento es comúnpara los tres grados del ciclo.



Graduados de la ENAD (2014) representando unaescena en la que se resaltan las pocas oportunidadeseducativas de los jóvenes guatemaltecos.

algunos mitos que giran en torno al teatro, como que debe contar con un ostentoso escelindos vestuarios, escenografías llamativas, etc., más aun, es preciso despojarse de la idactor tradicional como único protagonista. Boal (1978) se refería a quienes presenciapuesta en escena como espect-actores, pues para lograr cambios sustantivos en la socies primordial que todos asuman el protagonismo, ya sea en la representación misma o

allá de la acción dramática, en la vida real, después de haber interiorizado la problemábuscado una solución.

El teatro del oprimido es considerado unensayo de la vida. Para provocar la necesidad dtransformar una realidad, se fundamenta en dos principios (Benítez, 2014: 3): “i) ayespectador a transformarse en un protagonista de la acción dramática, para que puii) transponer a la vida real acciones que ha ensayado en la práctica teatral”.

Aunque es un potente medio de expresión y de modificación de conductas, Boal (19afirma que “El teatro del oprimido no es una serie de recetas, de procedimientos liberaun catálogo de soluciones ya conocidas: es un trabajo concreto, en un momento concretlugar determinado. Es un estudio, un análisis, una investigación; razones por las cuales aque para que sea eficaz, debe serpracticado masivamente y no de manera esporádica”. Digual manera, propone necesario involucrar al espectador en la solución, de manera queuna transformación real y el teatro no tenga una función solamente catártica.

En esta forma teatral no existe un guión rígido, sino líneas iniciales de actuación que, dde algunos hechos, detonan la improvisación de los observadores, quienes se conviersujetos activos en la escena.



El teatro del oprimido se ha desarrollado en Latinoamérica desde los años 1960, a través detres variantes: teatro foro, teatro imagen y teatro invisible. En sus inicios no tuvo demasiadoauge en Centroamérica, pues no gozaba de credibilidad dentro de los elencos profesionales.Fue legitimado hasta 1973, en el V Festival Latinoamericano de Teatro (Trozzo, VigianniSampedro, 2003). En Guatemala ha cobrado auge desde finales de los años 1990, después de lafirma de los Acuerdos de Paz, año en que empezó a ser utilizado por la Sociedad Civil5 y porórganos del Estado6 como instrumento de diálogo, para promover el desarrollo de una culturade paz, sobre todo en el abordaje de temas como: Derechos humanos, Memoria histórica yReconciliación nacional, Equidad de género, VIH, etc. Para la sociedad guatemalteca, en la quprima la cultura del silencio, se ha convertido en una metodología sanadora, que ha dado voz

a muchas personas de diferentes edades y contextos sociales.

Teatro foroEs la más utilizada de las técnicas del teatro del oprimido. Consiste en la dramatización deuna escena de la vida cotidiana, en la que se evidencia una problemática social. Los actores enla escena, lejos de solucionar la situación, la agravan. Al no resolverse el problema, despuésde la provocación de un moderador, losespect-actores eligen personajes que entran en escenaa sustituir a los actores originales, para enmendar los errores que se están cometiendo. Siel resto de la audiencia no queda conforme con la solución que los sustitutos ofrecieron, elproceso se repite hasta que, entre todos, se encuentre la mejor solución.

En el Teatro foro todos los espect-actores pueden emitir sus opiniones y expresar sussentimientos, cada uno es importante para la búsqueda de un resultado satisfactorio queprovoque la transformación social que desean. Al convertirse todos en protagonistas, tambiénadquieren una porción equitativa de responsabilidad en la resolución del conflicto.

En el aula, cuando todos los estudiantes buscan soluciones conjuntas a los problemasobservados, desarrollan su creatividad grupal e individual, lo que también fortalece el sentidode equipo y comunidad, importantes para estrechar los lazos y establecer un clima de confianza.

5 Como ejemplo, podemos mencionar a: Andamio Teatro Raro, Asociación Payasos, Asociación Paz Joven,Artistas Trabajando, Caja Lúdica, Instituto Internacional de Aprendizaje para la Reconciliación Social(IIARS), Parlamento Guatemalteco de la Niñez y Adolescencia (PGNA), Rayuela, etc.6 Comisión Presidencial Coordinadora de la Política del Ejecutivo en Materia de Derechos Humanos –CO

PREDEH-, Procuraduría de Derechos Humanos (PDH), por ejemplo.



Teatro imagenOriginalmente fue llamadoTeatro estatua, pero luego,al desarrollar técnicas más dinámicas,

cambió al nombre que tiene actualmente.Boal (1998) lo describe como una escena en quelos espect-actores forman estatuas con los cuerpos de otros participantes, que revde forma visual, un pensamiento colectivo o una opinión generalizada sobre el temaSe caracteriza por ser rico en gestos y símbolos y porque no usa el lenguaje verbal.

Tiene como objetivo que los participantes disciernan, a través de la simbología visual, la problemática representada. Después de unos minutos de observar, un moderador ia alguien de la audiencia para que cambie la situación. Quien modifica la acción, el eses el responsable de recrear la escena, cambiando las posiciones corporales y los gestolos actores. Cuando concluye su tarea, se inicia la discusión grupal que lleva a otro uescultores a recrear de nuevo la escena, hasta ofrecer una solución al problema plantque sea aceptada por todos (Motos y Díaz, 2005).

En el ámbito escolar favorece la escucha, la autoevaluación y la visión crítica, dado queel primer momento capta la atención, gracias a sus características visuales. Por otra pla ausencia de palabras da cabida a otras formas de comunicación, que generan distprocesos mentales a los acostumbrados en el lenguaje verbal.

Imagen en la que un joven sufreacoso, representada por los

graduados de la ENAD del 2014.



Teatro invisible

Tiene lugar en el espacio público: una calle, un mercado, un centro comercial, una estaciónde buses, etc. Para el público se trata de una sorpresa, pues no está informado de que larepresentación ocurrirá en ese momento y lugar. Como cualquier pieza de teatro tiene untexto escrito que será ensayado por los actores; la diferencia radica en que el guión seadapta y transforma, inevitablemente, conforme los espect-actores intervienen. Dentro de susprincipales objetivos están i) que el espectador, no preparado, reaccione y asuma protagonismoen la escena y ii) llevar arte a grupos que cotidianamente no tienen acceso a el.

En el teatro invisible el actor pregunta al público cómo se debe resolver una situación y ellosresponden a viva voz o entran a escena como un actor más, para ofrecer una solución.

Si se practica con estudiantes, el teatro invisible será una experiencia que les permita conocerotras maneras de pensar y las diferencias que las personas tienen en su forma de reaccionarsegún la edad, sexo, cultura, grado académico, etc., lo cual enriquecerá la discusión del aulay fortalecerá el sentido de comprensión y aceptación de los otros individuos.

¿Por qué usar el teatro del oprimido en la educación media?

Seguramente, muchos se preguntarán por qué consideramos conveniente la utilización delteatro del oprimido en la educación media. A continuación compartimos algunas razonesaunque ustedes, indudablemente, también pueden encontrar otros motivos.

• Fortalece el desarrollo de hábitos y actitudes indispensables para educar en elrespeto y hacia la convivencia pacífica, pero no pasiva. Al colocar en escenaproblemas sociales que incomodan a los estudiantes, el teatro da la oportunidad alos docentes de abordar temáticas sensibles, que en ocasiones son difíciles de tocar,como el acoso escolar, la violencia de género, el racismo o sexismo en los centroseducativos, etc. Asimismo, permite que los estudiantes se expresen respecto de cómoven su educación y tomen parte en los cambios que consideran necesarios.

• Es una herramienta útil para la resolución de conflictos que ocurren en el aula,pues, aunque no “enseña” soluciones, abre la discusión y se convierte en un espaciode diálogo, a través del cual pueden plantearse distintas posiciones frente a unproblema y, en colectivo, lograr encontrar una solución.

• Es un ejercicio de participación ciudadana, en el que los jóvenes se ven a sí mismoscomo protagonistas del cambio: dejan de ser sujetos pasivos y asumen el rol dedenuncia o, en el mejor de los casos, de agentes transformadores de la realidad.Esta práctica teatral los faculta para ser críticos y conscientes de la realidad social.



• Permite desarrollar un vínculo entre la escuela y la comunidad. En muchas ocasiolas problemáticas que serán planteadas por los estudiantes no son necesariamen

relativas al centro educativo, pues lo que les preocupa, muy probablemente, raden situaciones no resueltas en la familia o en el ámbito comunitario; razón porcual no es una mala idea abrir las puertas del establecimiento e invitar a padrey madres de familia, líderes locales y a la comunidad en general a participar eestas actividades. Así, todos se involucrarán en las soluciones y los jóvenes empoderarán para participar en la vida social y política de sus comunidades.

• Durante el ejercicio teatral se planean patrones de acción futuros y los jóvenempiezan a ver la transformación de la realidad como un medio para alcanzar ssueños, lo que los lleva a plantearse un proyecto de vida.

• Amplifica la creatividad de los estudiantes, dado que los obliga a pensar en distinsoluciones para una problemática, a través del uso de otros lenguajes.

¿Qué precauciones es necesario contemplar al trabajar teatro del oprimido conadolescentes y jóvenes?

Si bien el teatro del oprimido es una beneficiosa herramienta de expresión y diálogpersonas de todas las edades, cuando se utiliza con adolescentes y jóvenes es opoconsiderar algunas medidas que aseguren sus buenos

resultados, en función del aprendizaje individual yel que se construye en conjunto.

• La participación debe servoluntaria, pero el facilitadordebe estar atento paramotivar la inclusión detodos los jóvenes delgrupo, de manera quelos aportes de cadauno se vean reflejadosen la solución final yno haya alguien quese sienta excluido enla toma de decisionescolectivas.

Graduados de la ENAD (2014)representando la problemática de

la delincuencia organizada y lasfallas del sistema de justicia.



Estudiantes del Instituto Experimental de San PedroCarchá, presentándose en una sala de cine en Cobán.

• No en todos los casos lo que los espect-actores reflejan en escena es fácilmentecomprendido por todos, ya sea a nivel lingüístico, semiológico o emocional. Por tal

razón, el facilitador, moderador y/o docente, debe estar preparado para contribuir conla “digestión” de la información que se está compartiendo, sobre todo en lo relativoal manejo de emociones, que en la adolescencia pueden tornarse complicadas.Eso sí, ese acompañamiento de ninguna manera debe tener tintes adoctrinadoresque le resten valor a los aportes individuales y, menos aun, a las soluciones quecolectivamente se han encontrado.


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Dos experienciasexitosas, una solaherramienta

El teatro como instrumento para la formaciónciudadana: Sistematización de la experiencia delInstituto Experimental de San Pedro CarcháEn la búsqueda de estrategias que permitiesen a los estudiantes expresarse yejercitar su derecho de participación, en 2014, EDUVIDA lanzó una estrategia tenía como objetivos:

• la experimentación del teatro como motor de diálogo entre docentes y estudiantes;• el uso del teatro como herramienta creadora de espacios de convivencia y discusión;• el uso del teatro como vehículo para la construcción de propuestas para el diálogo

comunitario, desde una óptica de ciudadanía intercultural.



Detonante del diálogo

El primer paso de la estrategia consistió en mostrar a los estudiantes y docentes cómo elteatro puede ser una útil herramienta para conversar en torno a temas que interesan a ambosgrupos. Conscientes de que en los centros educativos con los que EDUVIDA coordina accionhay muy pocas oportunidades de presenciar espectáculos teatrales y para que la experienciafuese impactante y positiva, se decidió realizar un montaje profesional de una obra quepermitiese poner en discusión algún tópico relacionado con la formación de los y las jóvenes.

La obra seleccionada fueNuestra Natacha, del dramaturgo español Alejandro Casona, la cualfue escrita luego que su autor participase activamente en las Misiones Pedagógicas de Españaen los años 1930, en uno de los más exitosos ejemplos de la utilización del teatro comoherramienta educativa, en la Europa de principios del siglo XX. A través de esta manifestaciónartística se logró, en aquel entonces, motivar la discusión sobre la realidad del país, el rol delEstado y de los ciudadanos y, además, desarrollar el interés por la lectura y la escolarización.

Pese a que se enmarca en un contexto histórico y una realidad social distintos, la tramacomparte algunos elementos comunes con formas tradicionales de educación, que aun persistenen nuestros días, y que pueden ser objeto de discusión en la búsqueda de la transformaciónde la educación media en Guatemala.

A través deNuestra Natacha, Casona pone en escena a jóvenes con muy pocas oportunidades,que han sido desvalorizados y estigmatizados y que, con el apoyo de una maestra, se conviertenen seres humanos propositivos y emprendedores, que construyen y alcanzan sus sueños ymetas. Por tales razones, la obra se consideró ideal para iniciar el proceso, luego de haceralgunas adaptaciones al guión, necesarias para que fuese pertinente en el contexto nacional.

En julio y agosto de 2014 se realizaron 6 presentaciones a las que asistieron 1,450 estudiantesy docentes de institutos de ciclo básico y ciclo diversificado en Alta Verapaz, 430 en Quichéy 218 en Chiquimula.



Sobre Nuestra NatachaEs una comedia en tres actos que fue estrenada en Madrid, en 1936 (Sainz, 1969).Natalia Valdez es una joven que se convirtió en la primera doctora en pedagogía dEspaña. Con un pasado marcado por la incomprensión y la soledad de un reformatoren el que la represión era lo cotidiano, Natacha decide que ha de esforzarse porrealizar cambios sustantivos en la educación de su país y, sobre todo, de los centrosde detención de niños y jóvenes.

El destino quiso que fuese contratada en el mismo reformatorio en donde estuvrecluida, pero su gestión duró poco, dado que sus métodos escandalizaron a susjefes, por permitir demasiadas libertades a los internos.

Es así como Natacha, con la ayuda de varios compañeros de la universidad y debuen hombre que años atrás la rescató del encierro, emprende, lejos del reformatoriouna reforma educativa en la que prima la fe en los jóvenes internos, en su potenciacreativo, en la solidaridad que profesan a sus semejantes y en su capacidad deconstruir, en comunidad, un futuro distinto al que les hubiese esperado de quedarsen el sitio en el que se encontraban confinados.

La adaptación realizada por Mercedes Fuentes, por encargo de EDUVIDA, pmayor énfasis en los fragmentos relativos a la educación. Por el tiempo con el quse disponía para cada presentación, fue necesario prescindir de algunos detallespoéticos de la obra original, pero, a su vez, fue enriquecida con un vocabulario máacorde al contexto nacional.

Presentación de Nuestra Natacha en

Cobán, Alta Verapaz.


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Cuando esta temática se colocó en la discusión, varios estudiantes afirmaron quemás de una ocasión se han sentido reprimidos en el aula y que ello los paraliza

los hace menos participativos. Los docentes también hicieron una crítica haciamaestra autoritaria y manifestaron su desacuerdo con sus métodos disciplinariAlgunos reconocieron que había detalles en la obra que les sirvieron como esppara tomar actitudes menos dominantes, que les permitan una comunicación mestrecha con sus estudiantes.

• La obra ofrece una importante lección de emprendimiento. Durante los forosdestacó la importancia del desarrollo de competencias laborales durante el cicbásico y diversificado y el valor del trabajo en equipo para lograr resultadconcretos y sostenibles.

• Cada uno de los personajes de la obra tiene un papel importante para el desarrolde su pequeña comunidad. Los estudiantes vincularon este hecho con sus proproles sociales y con la importancia de desarrollar capacidades que les permitahacer aportes sustantivos en su entorno social y laboral, para perfilarse comciudadanos propositivos y útiles en sus comunidades.

Tal fue el éxito de la obra como detonante del diálogo, que el Director DepartamenEducación de Alta Verapaz solicitó una nueva presentación, en la que conversó comaestros sobre las prácticas conservadoras que todavía se encuentran arraigadas eeducación actual y sobre las soluciones que se pueden dar a esta problemática. Asimaprovechó para discutir con los docentes sobre el proyecto de vida de los estudiantesvinculación de la escuela con el mundo laboral.

Cuadro N. 2: Presentaciones de Nuestra Natacha realizadas en 2014

Fecha Horario Municipio Lugar Asistentes

21 de julio 14:00 – 17:00horasCobán, AltaVerapaz

Salón de laBenecencia 348

22 de julio 9:00 – 13:00

horas

Cobán, Alta

Verapaz

Salón de la

Benecencia352

23 de julio 14:00 – 17:00horasCahabón, AltaVerapaz

Teatro al aireLibre de laEscuela deAgricultura

750

29 de julio 9:00 – 13:00horasSanta Cruz ElQuiché, Quiché

Escuela TipoFederación TecúnUmán

228



Fecha Horario Municipio Lugar Asistentes

29 de julio14:00 – 17:00horas

Santa Cruz ElQuiché, Quiché

Escuela Tipo

Federación TecúnUmán 202

6 de agosto 9:00 – 13:00horasChiquimula,Chiquimula

Escuela deCienciasComerciales

218

25 de agosto 9:30 – 13:00horasCobán, AltaVerapaz

Salón de laBenecencia 210

26 deseptiembre

9:00 – 13:00horas

Jocotán,Chiquimula

Teatro Payaquíde Jocotán. 398

Fuente: Informes de Mercedes Fuentes, 2014.

No existe un registro sobre las conversacionesgeneradas en las aulas luego de las

presentaciones, pero en diálogosposteriores con maestros y autoridades

de algunos centros educativos, seevidenció que la obra logró que losestudiantes y docentes empezasena cuestionarse sobre la educaciónque desean y sobre su propia vida.Karol Ical, maestra en el InstitutoExperimental de San Pedro Carchá,por ejemplo, afirma que la obrageneró una discusión tan intensa

y emotiva en sus estudiantes,que gracias a ella descubrió en

el teatro una potente herramientapara la generación de diálogo y el

fortalecimiento del aprendizaje, de maneraque empezó a cuestionarse sobre qué podía

hacer para utilizarla y beneficiarse de ella.

Estudiante de Alta Verapaz participando enuno de los foros de Cobán.



Creación de espacios deconvivencia y expresiónDespués de validar el interés de los estudiantespor el teatro, un mes más tarde, EDUVIDA dio elsegundo paso en su estrategia para introducirlo comoherramienta en la formación ciudadana en algunos de loscentros educativos con los que coordina acciones: se asoció con los graduandos de la ENacional de Arte Dramático “Carlos Figueroa Juárez” (ENAD), quienes estaban inen realizar su práctica profesional en establecimientos educativos del interior del paprincipio, la práctica exigida por la ENAD consistía únicamente en presentar una obcontenido plantease una problemática social que pudiese discutirse con los espectadormanera de mostrar a los docentes que el teatro puede ser un instrumento útil para el aLuego de conocer el quehacer de EDUVIDA, los graduandos estuvieron de acuerdpodían realizar un aporte mucho mayor si compartían sus conocimientos de actuación jóvenes a quienes presentarían la obra, de manera que se convirtiese en una herramienexpresión y participación. Es así como planificaron su práctica en tres etapas:

• Presentación de la obraSociedad Trágica, la cual es una adaptación de la obraÓperaPánica (Cabaret Trágico), del dramaturgo chileno Alejandro Jodorowsky.

• Foro posterior a la obra.• Facilitación de talleres de actuación, mimo, voz y dicción y expresión corporal,

los estudiantes interesados.

Tomando en cuenta que EDUVIDA trabaja con 30 establecimientos en tres departamque únicamente eran ocho los graduandos, fue necesario hacer una selección de los ceen los que se realizarían las prácticas. La escogencia de los institutos se hizo, sobre tcon base en el interés que mostraron las autoridades y docentes hacia la actividad.

establecimientos seleccionados fueron:

• Instituto Experimental de San Pedro Carchá, Alta Verapaz;• Escuela de Formación Agrícola de Cobán (EFA), Alta Verapaz;• Instituto Experimental de Chiquimula;• Instituto de Educación Básica de Telesecundaria de Patzité, Quiché;• Instituto Nacional de Educación Diversificada, Agua Tibia, Chinique, Quiché.

En el último centro mencionado se realizó la presentación y el foro, no así los talleres.

Presentación de los graduandos de laENAD en la EFA de Cobán.



Sobre Sociedad TrágicaEs una tragicomedia basada en laÓpera Pánica (Cabaret Trágico).La obra original, de tintes más orientados a la comedia dentro de la línea del teatrodel pánico, se estrenó en 2001 y fue escrita para ser representada por 50 personajesen 25 escenas. En su afán por ser coherente con su idea del teatro como “artesanador”, Jodorowsky hace una crítica a los antivalores, presentes en la sociedadactual, los cuales impiden a las personas desarrollarse y ser felices como seresindividuales y como sujetos sociales. En palabras del mismo autor “La realidadracional está estallando y el Pánico habla precisamente de esa falta de límites, de

la gran fiesta mortal en que se ha convertido el mundo… La obra es una suerte deteatro terapéutico…” (Jodorowsky, 2001).La adaptación que se menciona en este documento fue realizada, en 2014, por losgraduandos de la ENAD: Sofía Argueta, Debora Chacón, Kevin Funes, Anthony Bravo,Alejandra Herrera, Giovanna Juárez, Jennifer Román y Sergio Santos. En un total de12 “sketches”, presentaron a los espectadores varias problemáticas de la juventud,entre las que figuran las pocas oportunidades educativas y de desarrollo, la violenciade género, el alcoholismo, la drogadicción, etc.

Presentación de Sociedad Trágica en elInstituto Experimental de San Pedro Carchá.



Durante los foros conducidos por los estudiantes de la ENAD, se abrió el diálogo para cosobre el argumento de la obra, detalles técnicos del montaje e, incluso, sobre los actosu vocación. Los jóvenes de todos los municipios en los que la obra fue presentada haabiertamente de las preocupaciones que los aquejan, sobre todo en lo relativo a los probsociales de sus comunidades. Asimismo, mostraron un gran interés por los practicpues para muchos era sorprendente que en Guatemala hubiese personas, de casi su edadelegían como profesión la actuación (tan fuera de lo común en su contexto) y más sorpreles parecía que existiese una escuela que les permitiese formarse en dicha disciplina.

Luego de estos encuentros, muchos de los estudiantes se mostraron interesados en particilos talleres que se facilitarían después de las presentaciones, de hecho, se había determique el cupo por establecimiento sería de 25 participantes y fue necesario ampliarlo hasen algunos municipios.

Los talleres se llevaron a cabo a través de una metodología de “estaciones”, en la qu

facilitadores acompañaban el trabajo de cada estación durante dos horas, después dcuales los participantes rotaban. Al final, los estudiantes tomaron 8 horas de taller. mayoría de los establecimientos el tiempo se distribuyó en jornadas de dos días (4 horadía).

Talleres de voz y dicción facilitados porestudiantes de la ENAD a jóvenes del InstitutoExperimental de Carchá.



En el cuadro que figura a continuación se describen los contenidos facilitados y las competenciasque se buscaba favorecer en cada estación.

Cuadro N. 3. : Cuadro de síntesis. Planificación de talleres para la práctica profesionalGraduados 2014, Escuela Nacional de Arte Dramático

Estación Objetivo Contenidos Indicadores delogro

Voz y dicción

Conoce e identica elaparato fonador y suutilidad.

Fundamentación teóricasobre aparato fonadory sus características.

Salón de laBenecencia

Realiza ejercicios decalentamiento vocal.

Ejercicios decalentamientovocal: respiracióndiafragmática yvocalización.

Salón de laBenecencia

Utiliza de maneracorrecta el diafragma

Ejercicios deproyección: Se pondráun objeto en un lugarlejano y el alumnotendrá que proyectary enviar su voz haciadicho objeto.

Logra proyectar lavoz utilizando eldiafragma y evitalastimar la garganta.

Gesticula y pronunciacorrectamente laspalabras.

Ejercicios degesticulación:trabalenguascambiando ritmos ytono de voz; repeticiónde palabras al azar.

Mejora su capacidadpara gesticulary articular laspalabras y reconocela importancia depronunciar bien.

Expresióncorporal

Utiliza su cuerpo alexpresarse con libertady conanza.

Ejercicios demovimiento einamovilidad:desplazamiento,niveles, guras,direcciones, etc.

Mueve su cuerpo con

soltura y energía ysiente motivación ausar su cuerpo comomedio de expresión.



Estación Objetivo Contenidos Indicadores delogro

ActuaciónReconoce en laactuación un medio deexpresión.

“Tips” de actuacióny montaje de unsketch que servirá demodelaje para corregirerrores y acentuarvirtudes.

Logra crear unpersonaje y disminuirel temor a subir alescenario.

Mimo

Reconoce la diferenciaentre mimo, clown ypayaso y desarrollasu habilidad gestualy corporal como unaunidad.

Introducción a latécnica de cadapersonaje.

Ejercicios gestuales:cejas, ojos, nariz, boca.Ejercicios corporales:cabeza, hombros,brazos, manos, tórax,cintura, cadera,piernas, pies.Ejercicios de mímica.

Logra distinguir ladiferencia entre los

personajes.Entiende la tareadel gesto facial ycorporal en el mimoy cómo inuye en laactuación teatral.

Fuente: Elaboración personal, con insumos de la planificación detalleres de los graduados de la ENAD, 2014.

La edad tan cercana de los facilitadores hizo posibleque los talleres se desarrollaran en un ambiente decordialidad y compañerismo. Los roles de talleristay participante casi se perdieron, porque en sulugar se instituyó una relación de intercambiode “chavos con chavos”, según lo expresaronKevin Funes y Alejandra Herrera (facilitadores),en una entrevista realizada durante el rodajedel vídeoMuchá, hagamos teatro. Asimismo, lascaracterísticas lúdicas de los talleres favorecieronel acercamiento y la confianza entre los dos gruposde jóvenes, de manera que se creó un clima de

Talleres de actuación facilitados porestudiantes de la ENAD a jóvenes del

Instituto Experimental de Carchá.



aprendizaje de doble vía, en el que unos y otros aportaban a la práctica. Los ejerciciosles permitieron explorar habilidades que hasta el momento desconocían que tenían.

Por tales razones, la experiencia fue placentera y productiva para todos los quetomaron parte en ella.

Si bien el ejercicio impactó positivamente a los participantes de todos los municipiosen los que se desarrolló, en el Instituto Experimental de Carchá superó todas lasexpectativas. Solo horas después de concluidos los talleres, en este establecimientose empezó a escribir una historia que ha cambiado la vida de toda la comunidadeducativa.

Vehículo para la construcción de propuestas para el diálogocomunitario

Durante los talleres, las maestras de Cocina e Inglés del Instituto Experimental deCarchá descubrieron el potencial dramático de varios de los estudiantes, así comola alegría que les proporcionaba participar en esta formación, totalmente nueva paraellos. Hacía alrededor de un mes, durante la presentación y foro deNuestra Natacha,habían notado el interés que mostraron sus alumnos por el teatro y la forma en quela obra los motivó para expresarse y dar a conocer sus ideas, luego de presenciarla.En este contexto, decididas a no desaprovechar la oportunidad que se les presentabaa sus estudiantes para tener un medio de expresión, sin pensarlo demasiado, elmismo día en que los talleres estaban concluyendo, tomaron un reto sorprendente:inscribieron al grupo del Instituto en elFestival Carchá Convive, que ese año serealizaría en el mes de septiembre, con ocasión de las fiestas patrias.

Hasta ese momento el Instituto no contaba con un grupo de teatro (de hecho, losInstitutos Experimentales no tienen en su pensum el curso de Expresión Artística) yfaltaba menos de una semana para el festival. Aun con todos esos obstáculos, ellascreyeron en sus chicos y confiaron en que, con su acompañamiento, ellos podríanpresentarse ante un público, mostrar los talentos que recién habían descubierto ensí mismos y llevar un mensaje positivo a la comunidad. Habiendo tan poco tiempopara la preparación del montaje y tomando en cuenta que la obraSociedad Trágicaestaba todavía latente y fresca en su recuerdo, decidieron trabajar sobre la mismarepresentación, pero con un número menor de sketches. Providencialmente, los jóvenede la ENAD tenían un par de horas libres antes de emprender camino a otro municipio



y, dentro de lo que el tiempo les permitió, los apoyaron con algunos conseindicaciones técnicas que eran imprescindibles para lograr el impacto que qucausar con la obra. A partir de ese momento, sus días se convirtieron en un enpermanente y el guión deSociedad trágica se fue transformando enAsí es NuestraTriste Realidad, la adaptación que ellos, con el apoyo de sus maestras, lograron lude alimentar el texto con elementos más acordes a la realidad de su comunidad

La fecha de presentación en el festival pareció llegar más pronto de lo imagipara el Grupo de Teatro M & M7. Los días pasaron muy rápidamente y las tardes práctica se extendieron hasta muy entrada la noche. Todo valió la pena, la emoel gozo que les provocó pararse en un escenario y ser escuchados era incomparDesde que entraron a escena lograron captar la atención de las más de 100 persodel público, que no perdieron detalle de lo que ocurría sobre el escenario. Al conel atento silencio del público fue interrumpido por un aplauso ensordecedoraplauso los llenó de una energía que pocas veces habían sentido. Su mensaje

de tal manera a la audiencia, que fue suficiente para sentirse triunfadores y, auno les importaba si los premiaban o no, sus méritos fueron reconocidos pjurado y les otorgaron elPez Dorado, el galardón más importante a nivel municipEn la premiación, que tuvo lugar 4 días más tarde, 500 estudiantes y docentemunicipio presenciaron una nueva presentación de la obra, que tuvo un éxito igsatisfactorio que en su estreno.

7 Nombre con el que se hacen llamar desde que iniciaron los primeros ensayos.

Padre de familia participando en elforo posterior a la presentación de

Así es nuestra triste realidad



Después de aquel logro, se corrió la voz sobre el grupo y los mensajes que estabaenviando con su obra, sobre todo en lo relativo a relaciones familiares, violencia de

género, embarazos no deseados y falta de oportunidades de desarrollo. Varias agenciasde cooperación, organizaciones gubernamentales y no gubernamentales se interesaronpor ellos y los invitaron a realizar otras presentaciones en los meses siguientes, conlas cuales tocaron a alrededor de 600 estudiantes más, en otros municipios de AltaVerapaz. Al concluir cada obra, se generaban interesantes conversaciones sobre lasituación de la juventud y los obstáculos que se le presentan, así como sus ilusionesy anhelos. Sin duda, en poco tiempo la obra se había convertido en un instrumentoque estaba siendo de utilidad para abrir espacios expresión para los jóvenes y dediálogo intergeneracional, que involucraba a estudiantes, docentes, padres de familiay autoridades municipales de Alta Verapaz.

El 2014 concluyó lleno de satisfacciones para elGrupo de teatro M & M, pero lamayoría de sus integrantes eran alumnos que estaban cerrando el ciclo básico; esdecir, dejaban el Instituto Experimental para tomar un opción educativa en el ciclodiversificado. Como la experiencia resultó tan enriquecedora, en el primer semestrede 2015, decidieron compartirla con los estudiantes (de primero a tercero básico)que estuviesen interesados en continuar en el grupo y que no hubiesen tenido laoportunidad de tomar los talleres con los jóvenes de la ENAD. Una vez más, GlendaGálvez de Alvarado y Karol Ical, las dos maestras que se involucraron desde elinicio, jugaron un rol muy importante, porque solicitaron los permisos al director,organizaron a los estudiantes e hicieron todas las gestiones necesarias para llevar acabo los talleres. El trabajo de formación fue precedido por una presentación deAsíes Nuestra Triste Realidad, montada por los ya exalumnos. La idea de la presentaciónfue de las maestras y tenía como objetivo motivar a los estudiantes, de la mismamanera que lo hicieron los jóvenes de la ENAD, para formar un nuevo grupo de teatroy que la iniciativa se hiciese permanente en el establecimiento.

Los talleres se impartieron a los interesados y, después de concluidos, con la intenciónde comenzar a montar una obra inédita, los exalumnos escogieron a un elenco segúnlos siguientes criterios:

• vocación e interés,• disponibilidad de tiempo,• posibilidad de permanencia en el grupo, y• competencias actorales.



Con el nuevo grupo ya formado, se trabajó en la redacción de un guión para laEl Espejo, con el que participarían en la edición 2015 delFestival Carchá Convive. El

texto resultante es producto de la construcción colectiva de exalumnos, maey alumnos. Está construido con sketches; es decir, con el mismo formato dAsíes nuestra triste realidad. Sus temáticas giran en torno al acoso escolar, violenintrafamiliar y violencia de género.

Presentación deAsí es nuestra triste realidad.



El Espejo se estrenó en junio de 2015, con la anticipada llegada del Festival. En estaoportunidad 200 espectadores, de establecimientos públicos y privados de San PedroCarchá, ratificaron, con sus vítores y aplausos, su admiración por el “grupo de teatrodel Experimental” y el jurado los premió con el segundo lugar.

La nueva obra empezó, al igual que la anterior, a recibir solicitudes para ser presentadaen otros escenarios municipales y logró ser observada por alrededor de 550 personas,además de las 200 que estuvieron presentes durante el festival. El público estuvoconstituido, en su mayoría, por estudiantes, docentes, padres y madres de familia ypersonal de la Dirección Departamental. Asimismo, ofrecieron un función privada 30 colaboradores de EDUVIDA. Posteriormente, se desplazaron fuera de Alta Verappara llevarEl Espejo a un ambiente muy distinto, el Parque de Jocotán, Chiquimula,lugar en el que impactaron a más o menos 300 integrantes de la comunidad educativa

Al momento de la redacción de este documento, los jóvenes elGrupo de teatro M & M(alumnos, exalumnos y maestras incluidas) se disponían a diseñar estrategias que lespermitiesen fortalecer sus competencias actorales y de dirección escénica, agenciarsede recursos para vestuario y escenografías y, sobre todo, realizar más presentacionesque les diesen la oportunidad de llevar sus mensajes a otros jóvenes.

Si deseas conocer la historia enla voz de los protagonistas accede a

https://www.youtube.com/watch?v=McVl3w8ELmI,endonde encontrarás un vídeo en el que el Grupo de

Teatro M&M cuenta su experiencia de éxito. Tambiénpuedes hacerlo utilizando el código QR

que aparece en este recuadro.



Aprendizajes de la experiencia

La potencialidad del teatro en el ejercicio de la participación ciudadana

A través de la expresión dramática, los estudiantes del Instituto Experimental logcolocar en la mesa de la discusión comunitaria las situaciones que enfrentjuventud. Para poder realizar los montajes, se requiere que los jóvenes reconuna problemática y se informen sobre ella, lo que contribuye para que desarrollevisión crítica de la sociedad. Sus obras son un ejercicio ciudadano, en el que hefectivo su derecho de expresión y participación.

La credibilidad del par

La experiencia es un auténtico ejemplo de los buenosresultados que ofrece la educación entre pares.Sin duda, el contacto con los jóvenes de laENAD, apenas mayores que ellos, sirvió a losestudiantes del Instituto Experimental paracreer en su propio potencial y sentirse

motivados para desempeñar un rol activoen su comunidad.

Para los estudiantes de la ENAD fuetambién una oportunidad de crecimiento,no únicamente por la experiencia quedesarrollaron como talleristas, sinoporque aprendieron mucho sobre larealidad nacional en otros municipios y

sobre otras culturas del país. Entre ambosgrupos se desarrolló una amistad y unintercambio de experiencias y opiniones, quepermanece y se alimenta a través de las redessociales.

Grupo de teatro M & Mponiendo en escena laproblemática de la violencia intrafamiliar.


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La importancia del apoyo de los padres y madres de familia

Casi todas las madres y padres se mostraron anuentes a que sus hijos participaen las actividades, pese a que varios de los ensayos y presentaciones del grse realizaron en horarios nocturnos y, en algunas ocasiones, tuvieron que salimunicipio y dormir fuera de casa para poder cumplir con sus compromisos. lo expresado por algunas madres, ello responde a varias cosas: i) la confianzale profesan a las maestras; ii) la alegría que el grupo les ocasiona a sus hijos; y,el orgullo que sienten al ver que sus hijos denuncian las problemáticas socialesaquejan a la juventud.

El teatro como instrumento de expresión para los docentes ymateria prima para el aula: Sistematización de la experienciaSTEG-ANM y GIZ

Para ilustrar la importancia del teatro en la formación continua de docentes y emismo ejercicio de la docencia, en las próximas líneas se describirá una experique se desarrolló durante una serie de seminarios de actualización para maesorganizados en el marco de las coordinaciones entre STEG-ANM y GIZ (20118

El primero de la serie de encuentros de este tipo tuvo una duración de tres díse abordaron los siguientes temáticas: i) la Transformación de la Formación Docente en Guatemala; ii) La educación como un derecho humano y sus impliiii) el Marco referencial del currículum por pueblos, como derecho de los puindígenas; iv) El abordaje de la etnomatemática en la escuela primaria; y, vprocesos creativos en los procesos de enseñanza y de aprendizaje.

8 En e la búsqueda de acciones coordinadas que permitiesen la mejora de la calidad educativa en ella GIZ, desde su programa de educación, PACE, inició una relación con ANM y STEG en 2010, que desarrollo de una serie de encuentros, en los cuales se reexionó sobre temas de importancia para la refeducativa. Por el corto tiempo de las actividades, el abordaje se llevó a cabo de manera muy generaforma eminentemente teórica, pero se logró posicionar los tópicos en los planes y discursos del magorganizado. En seguimiento a dichos encuentros y con el objetivo de reforzar los temas, agreginsumos metodológicos para hacer operativa su implementación en el aula, en 2011, a solicitud de STy de común acuerdo, se empezaron a aprovechar las asambleas periódicas de la organización para reseminarios formativos de actualización docente, que incluían el teatro como insumo lúdico para el aconcluir el período de ejecución del PACE, en 2013, dichas actividades continuaron durante la ejecPrograma EDUVIDA.



Sensibilización, creatividad y reflexión

El último tema mencionado tenía como objetivo “Contribuir al mejoramiento dedesempeño docente en las aulas, de modo que adquieran y apliquen herramientas queles permitan incentivar la creatividad de los alumnos y ayudarlos a encontrar mediosalternativos de expresión” (Pineda, 2011). Para desarrollarlo, se dispuso poner enpráctica técnicas teatrales que les permitiesen armonizar los contenidos del aula conherramientas lúdicas y reflexionar sobre el uso de las representaciones escénicasdentro del aula y fuera de ella, en el entendido que la creación propia, el juego y elbuen humor, ofrecen una relación más personal con el aprendizaje, lo que potenciala apropiación. Para que estas herramientas se conviertan en útiles instrumentos decomunicación, debate, resolución de conflictos, trabajo en equipo, etc., es necesarioque quienes las facilitan tengan primero un contacto vivencial con ellas; de esacuenta, los talleres con maestros se realizaron de manera totalmente práctica.

Para el diseño y la facilitación de los talleres, EDUVIDA se asoció conAndamio TeatroRaro y colectivoGuatebuena. Ambos grupos tenían experiencia en el desarrollo deeste tipo de ejercicios con adultos, sobre todo en la línea del teatro del oprimido.

Por razones metodológicas, los talleristas decidieron dividir el grupo en cuatrosubgrupos, de forma que cada facilitador se hiciese cargo de un subgrupo de 40participantes. Se realizaron tres sesiones, de dos horas cada una, en las cuales cadatallerista, con sus propias técnicas y estilo, debía cumplir con la estructura general,definida previamente y detallada en el Cuadro 4.

Cuadro N. 4: Cuadro de síntesis. Planificación de taller de procesos creativos en la enseñanza yaprendizaje, Andamio Teatro Raro y Guatebuena

Etapa Contenidos Acotaciones importantes

Sensibilización

Ejercicios de integraciónDinámicas rompe hieloActivación del cuerpoActivación de los sentidosEjercicios de comunicación

Se busca un redescubrimientopersonal que invita a que aorenemociones que normalmentese esconden, lo que ofrece laoportunidad de ampliar loscódigos de comunicación.



Etapa Contenidos Acotaciones importantes

Teatro imagen

Ejercicios con estatuas humanasTécnicas de moldeo e imitaciónEjercicios de imagen en parejaEjercicios de espejoEjercicio Las horas del día

El teatro imagen es una de lastécnicas del teatro del oprimidoutilizadas para generar unarepresentación basada en laacción física y, al mismo tiempo,un teatro que habla de nuestrasopresiones y sueños. Se utilizapara múltiples nes. En estecaso fue usado para abrir temas,diálogos y debates.

Creación colectiva

Reexiones teóricas, socialesy personales sobre lasproblemáticas del interés de losparticipantes

Creación colectiva de un guiónpara presentarlo al pleno

En esta etapa se aplica todolo anterior, en la creación deimágenes, dinámicas, escenasteatrales. Los participantesdescubren en el teatro unaherramienta de discusióncomunitaria en la que puedenplantear abiertamente susopiniones.

Fuente: Elaboración personal, con insumos del informe de Luis Carlos Pineda, AndamRaro, marzo 2011.

Al concluir la tercera etapa había seis escenas parcialmente montadas. Se trabajóbase en el teatro foro, pero la técnica no se llegó a desarrollar a profundidad, paunque los talleres estaban sustentados en sus principios, no se buscaba resolveproblemática en el momento de la presentación y no era la intención que el pú

tomara parte en la solución del problema presentado, sino que permaneciera observador.

Por el poco tiempo con el que se contaba para la presentación final, que se realizla última noche del encuentro, los participantes hicieron sus ensayos en los horde almuerzo y por las noches. Pese a la premura de los montajes, las presentacifueron ampliamente aplaudidas. Los temas abordados giraban en torno a: la edutradicional, el movimiento magisterial y la firma de pactos con el Estado, las me



de hecho del magisterio organizado, los linchamientos, el alcoholismo y la violenciaintrafamiliar. Sin excepción, las obras tuvieron una tónica cómica, que contribuyó co

el entretenimiento del grupo, pero, en cierta medida, también atenuó la importanciade los contenidos de las presentaciones; aun así, se trató de una experiencia singularque les aportó muchos aprendizajes.

Al conocerse los buenos resultados de los talleres, el PACE recibió una solicitud delas Direcciones Departamentales de Educación de Baja Verapaz y Huehuetenango parfacilitar cursos similares al personal técnico, en el marco de seminarios enfocadosa mejorar el acompañamiento pedagógico en cada uno de esos departamentos. Lasvariaciones que se hicieron a la metodología descrita fueron mínimas y los resultados

muy similares.Sin duda, como ejercicio vivencial, los talleres consiguieron su cometido. Se logróque los maestros descubriesen otros mecanismos para provocar reflexión y el diálogo.Sin embargo, la asignatura pendiente fue hacer un análisis final que evidenciase lavinculación de las herramientas con el aula.

Docentes de ANM-STEG realizandoejercicios de integración.



Experimentación del propio potencial corporal, para luegllevarlo al aula

Después de ese primer seminario formativo para los miembros del STEG-ANencuentros se regularizaron con una periodicidad aproximada de 4 meses. Si bformación dramática no fue una constante en ellos, del 2012 al 2015 se realiztres talleres de teatro, en seguimiento a lo iniciado en 2011.

A partir de 2012 se contó con el apoyo deArtistas Trabajando. La formación yexperiencia de su directora en el área de pedagogía le dio un importante giro

actividades, que se enfocaron en que los docentes comprendiesen, de mejor mel potencial del teatro como herramienta para el aula.

El principio con el queArtistas Trabajandodesarrolló la planificación de sus talleres fuque su rol no era formar actores, ni convertir a los docentes en expertos facilitaddel teatro del oprimido, sino que les ofrecerían insumos para que pudiesen llevaula lo aprendido. El objetivo final tampoco era que los maestros hicieran una rde lo experimentado, pero sí que la experiencia influyese en su forma de interacon los alumnos y en su práctica docente.

En la segunda oportunidad en que se facilitó herramientas teatrales al STEGel tema central del seminario giraba en torno a la EBI. En esta ocasión, el objde los talleres de teatro fue ofrecer insumos para que los docentes fortalecieel idioma materno de sus estudiantes a través de la narración oral y que, a su vsirviese como incentivo para la lectura; es decir, que desarrollasen competencicuentacuentos. Para lograr el propósito, el énfasis se colocó en la expresión corpel manejo de la voz, y la caracterización de personajes.

En el taller se utilizó la metodología de estaciones, en la que tres facilitadodesarrollaron el tema que les fue asignado. Se conformaron 6 grupos que consde, más o menos, 25 personas, quienes permanecían 45 minutos en cada estacióncontenidos facilitados figuran en el cuadro 5.



Cuadro N. 5: Cuadro de síntesis. Planificación de taller para el desarrollo de competencias decuentacuentos

Estación Contenido Acotaciones importantes

CorporalidadEjercicios de respiraciónEjercicios de disociación ybilateralidadEjercicios de desplazamiento

El objetivo es tomarconsciencia delpropio cuerpo y suspotencialidades, controlarel espacio y apropiarse deél durante la narración decuentos.

Expresión vocalCalentamiento del aparatofonadorEjercicios de modulaciónEjercicio de cambio detimbres y tonos

Cuando se cuenta un cuentoy se le otorga una vozpropia a cada personaje,la narración resulta máscreíble y quien lo escuchadisfruta más.

Caracterización depersonajes

Movimientos no cotidianosCambio del centro degravedad del cuerpo paracambiar la forma de caminarTransformaciones

La caracterización permiteconocer de mejor manera alpersonaje de un cuento.

Fuente: Elaboración personal, con insumos del informe de Margarita López, Artistas Trabajand2012.

Al final de las tres estaciones, se hizo una recapitulación del módulo y se analizó lautilidad de cada ejercicio, de manera de fortalecer la comprensión de lo vivido, paraque pudiese ser fácilmente extrapolado al aula.

En la tercera ocasión que se incluyó el teatro en los seminarios de formación docente,se buscaba ofrecer a los maestros técnicas que les permitiesen establecer diálogoscon sus estudiantes.

La mecánica de estaciones funcionó muy bien en el evento anterior, por lo quese decidió continuar con la misma metodología, pero esta vez, los grupos estabanconformados por 15 personas.



Además de hacer un refuerzo en la expresión corporal y vocal, durante el tallabordó la creatividad, los juegos cooperativos, el teatro imagen y la improvisaci

el cuadro que se muestra a continuación se describen los contenidos desarrolladCuadro N. 6: Cuadro de síntesis. Planificación de taller para el desarrollo de competencias dimprovisación

Estación Contenidos Acotaciones importantes

Creatividad

Exploración del mapacorporalExperimentación de lapostura erguidaEjercicios de espejo yestatuas

El objetivo de esta estaciónes desbloquear la energía y

fortalecer la sensibilidad.Los ejercicios buscaránhacer consciencia de larelación mente y cuerpo.En el último ejercicio no sebusca una copia exacta, perosí una escucha atenta y unaobservación minuciosa delotro.

CorporalidadRelajación y respiraciónMasaje grupalEjercicio del pivote humanoEjercicios de desplazamiento

Se pretende desarrollarlazos de conanza a travésdel contacto respetuoso conel otro.El trabajo en equipo es unimportante elemento deesta estación, que fortalecela conanza, escucha ycompromiso con los demás.

Juegos cooperativosEl enredoSillas musicalesMamá pata

Los juegos cooperativosfacilitan el encuentrocon los otros. Buscanla participación de todose invitan a lograr metascolectivas. Se juega conotros y no contra ellos.



Estación Contenidos Acotaciones importantes

Manejo de la voz

Calentamiento del aparatofonadorRespiraciónEjercicios varios de expresiónvocal y sonidos nuevos

Se propondrá la voz comouna extensión del cuerpo, unelemento capaz de expresarmás allá de la lenguahablada, pero, también,desde ella.

Teatro imagenPosturasExpresionesDistancias

Con el objetivo de fomentarel desarrollo de otrasformas de comunicación nose usarán las palabras.

Improvisación Improvisación individual“Match” de improvisación

Todos las estaciones yejercicios anteriores a estos,han sido enfocados parallegar a esta parte, en laque se buscará generarhistorias en el mismomomento de actuarlas; sinensayos previos, ni guión,ni elementos técnicosescenográcos, solo laimaginación y la creatividadde los participantes.

Fuente: Elaboración personal, con insumos de los informes de Margarita López, Ana Jacobo Jorge Bac, Artistas Trabajando, 2014.

La planificación contempló un ejercicio de improvisación que se realizaría la últimanoche del seminario, con el objetivo de detonar el diálogo en torno a temas de interésde los participantes. Al no tener la oportunidad de ensayar un texto, normalmente dela improvisación emergen los sentimientos y pensamientos más honestos, ello permiteconocer el punto de vista de quien está en escena.



El ejercicio nocturno, adem

de ser el cierre de los talleres,también constituía la actividarecreativa del evento, por lque muchos se mostrarogustosos de participar yse ofrecieron para subir aescenario a improvisar. Dentde los voluntarios se formaro

cuatro grupos de cuatropersonas cada uno. Por sortese asignó, a cada grupo, diverso

personajes que tenían que resolvun conflicto. Las problemáticas girab

en torno a: la EBI, la equidad de génerocalidad educativa y la

muchá, hagamos teatro

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