Thomas Chippendale (Otley, West Yorkshire, ca 5 de junio de 1718-

Londres, noviembre de 17791 ) fue un ebanista inglés, creador de un estilo de muebles de

lujo que alcanzó gran difusión y que se consideró típicamente inglés. Las patas eran curvas.

Presentaba caladas y rejillas. Recibe la influencia del estilo rococó. Se le enmarca en el

estilo medio-georgiano, rococó inglés y neoclásico.

Chippendale se dedicaba al diseño y fabricación de muebles. Era uno de los «tres

magníficos» creadores de mobiliario del siglo XVIII inglés, junto a Thomas

Sheraton y George Hepplewhite.

Marchó a Londres en 1749 donde, en 1754 se convirtió en el primero de su gremio en

publicar un libro con sus diseños, llamado Gentleman and Cabinet Maker's Director. Se

publicaron tres ediciones, la primera en 1754, seguida por una reimpresión virtual en 1755, y

finalmente una edición revisada y ampliada en 1762, en la que los diseños ilustrados de

Chippendale comenzaron a mostrar signos de neoclasicismo.

Chippendale era mucho más que un ebanista, era un diseñador de interiores que

aconsejaba sobre amueblado suave e incluso de qué color debía pintarse la habitación.

Al principio, Chippendale trabajó asociado con el tapicero James Ranni y, más tarde, con el

ayudante de Rannie, Thomas Haig, pero el control artístico de los muebles de lujo que implicaban sus establecimientos

en St. Martin's Lane estaba firmemente en las manos de Chippendale.

Gracias a Christopher Gilbert, en 1978, se ha conseguido reconstruir el orden de distintos trabajos realizados por

Chippendale. Entre más de sesenta clientes conocidos, se han identificado veintiséis encargos documentados. Parte del

mobiliario Chippendale se conserva aún en las casas aristocráticas para las que se hizo. Entre los encargos más

destacados de finales de los años 1750 a la década de 1770, cabe mencionar:

Castillo de Blair, Perthshire en Escocia, para el Duque de

Atholl (1758);

Wilton House, para el Duque de Pembroke (h. 1759-1773);

Nostell Priory, Yorkshire, para Sir Roland Winn (1766-85);

Mersham Le Hatch, Kent, para Sir Edward Knatchbull (1767-

79);

Harewood House, Yorkshire, para Edwin Lascelles (1767-78);

Mobiliario para la familia real y para el actor David

Garrick tanto en la ciudad como en su villa en

Hampton, Middlesex;

Normanton Park, Rutland y otras casas para Sir Gilbert Heathcote (1768-78) que incluyeron el arreglo de un funeral

para Lady Bridget Heathcote, 1772;

Burton Constable Hall, Yorkshire para William Constable (1768-79);

Newby Hall, Yorkshire, para William Weddell (h. 1772-76);

Temple Newsam, Yorkshire, para Lord Irwin (1774);

Paxton House, Berwickshire, Escocia, para Ninian Home (1774-91);

Petworth, Sussex y otras casas para George Wyndham, tercer Conde de Egremont (1777-79).

Colaboró amueblando interiores diseñados por Robert Adam y en Brocket Hall, Hertfordshire, y Melbourne

House, Londres, para Lord Melbourne, con Sir William Chambers (h. 1772-75).

El estilo Chippendale

Su taller fue continuado por el mayor de sus once hijos, también llamado

Thomas, quien es conocido como Thomas Chippendale, el Joven (1749-1822).

Chippendale el Joven trabajó en los

estilosneoclásico tardío y Regencia, «la delicadeza bastante lograda de

la fase final de Adam», tal como lo calificó Christopher Gilbert.2 Una

bancarrota y la venta de las existencias almacenadas en el local de St. Martin's

Lane en 1804 no acabó con la última fase de la firma, pues Chippendale el

Joven proporcionó mobiliario a Sir Richard Colt Hoare en Stourhead hasta

1820 (Edwards and Jourdain 1955: 88).

Mobiliario reconocible como «Chippendale» se produjo en Dublín y

en Filadelfia, y también

en Lisboa, Copenhage y Hamburgo. Catalina la Grande y Luis

XIV poseyeron ejemplares del Director en su edición francesa (Gilbert

1978, xvii). Como un héroe del pueblo para los artesanos ingleses, se le dedica

una figura esculpida a tamaño natural entre los personajes célebres que

adornan la fachada del Museo Victoria y Alberto de Londres.

Sus diseños se hicieron muy populares entre mediados y finales del siglo XIX, llegando a dar nombre a un estilo, hasta el

punto de que los comerciantes especializados hablaban de variantes como el «Chippendale chino», «Chippendale

gótico», e incluso el «Chippendale irlandés». Mucho de lo que luego se asoció a su nombre tienen poca relación con los

conceptos originales del inglés.

Hay una estatua y una placa en memoria de Chippendale a la entrada de la antigua Grammar School Príncipe Harry, en

Manor Square, en su ciudad natal de Otley, cerca de Leeds, Yorkshire.

Andrea Palladio, de nombre Andrea di Pietro della Góndola (Padua, 1508 - Maser, 1580) fue un

importante arquitecto de la República de Venecia. Trabajó fundamentalmente en la ciudad de Venecia y alrededores. Se

lo considera un autor del manierismo, sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en la

arquitectura del Neoclasicismo.

Hasta mediados del siglo XVIII, la arquitectura inglesa estuvo bajo la influencia total

del llamado palladianismo. Los propietarios burgueses y nobles, que habían adquirido una nueva conciencia de su propia

importancia después de la implantación de la monarquía constitucional, fueron los primeros en Europa en abandonar el

lenguaje formal barroco para construir sus residencias, y los primeros en buscar un ideal de creación más discreto y

moderado, pero que no dejara de ser digno y solemne.

Lo encontraron en la arquitectura de Palladio, cuyas construcciones se caracterizaban por su sencillez y equilibrio,

basado en la aplicación de una estricta simetría y un sistema lógico de proporciones. En el siglo XVII un importante

arquitecto inglés, Iñigo Jones, había tomado ya sus obras como modelo, de modo que el palladianismo pasó a ser

considerado un estilo inglés por excelencia, contrapuesto al recargado estilo barroco que predominaba en los países

católicos y absolutistas del resto de Europa. En consecuencia, los arquitectos y propietarios ingleses elevaron el estilo

arquitectónico de Palladio a la categoría de ideal, de norma de la que uno no podía desviarse. En esta concepción yacía

la idea de que la belleza era algo absoluto, basado en leyes objetivas y de aplicación universal.

Así, en parte por la labor de lord Burlington -el mayor coleccionista de sus dibujos e introductor de su legado en

Inglaterra- en la primera mitad del siglo XVIII Inglaterra se llenó de construcciones palladianas, formadas por cuerpos

cúbicos claramente definidos y según un estricto sistema de proporciones, con una decoración exterior muy austera y

fachadas acentuadas por un gran pórtico al estilo de un templo antiguo, es decir, edificado sobre un zócalo de obra

rústica.

A mediados del siglo XVIII se vivió un segundo auge en la construcción de villas que originó la aparición, ante las puertas

de Londres, de casas de campo de dimensiones más reducidas, propiedad de la burguesía adinerada, como la de

Wrotham Park, construida en 1754 por Isaac Ware. El centro de esta casa lo forma el cubo de una villa palladiana, con

cinco hileras de ventanas y un pórtico jónico tetrástilo con frontón (arquitectura) irregular. Posteriormente, esta tradición

sería transmitida a las colonias de Norteamérica, donde la incipiente burguesía levantaría sus villas conforme a estos

principios.

William Kent (1685 - 1748) fue un arquitecto, interiorista y paisajista inglés, y uno de los creadores del jardín inglés,1 de

estilo orgánico y natural, en contraposición al hasta entonces imperante jardín francés, caracterizado por los diseños

geométricos.

Dedicado inicialmente a la pintura, trabó amistad con Richard Boyle, tercer conde de Burlington, quien le atrajo hacia el

terreno de la arquitectura.2 Durante su estancia en Italia conoció la obra de Andrea Palladio, y a su regreso a Inglaterra

sus proyectos le convertirían en el principal impulsor del estilo neopalladiano,1 editando en 1724 los dibujos del también

famoso arquitecto palladiano Íñigo Jones. Kent fue también fue un destacado diseñador de muebles.2

Los jardines de Kent se caracterizan por unos trazados orgánicos salpicados por pequeños elementos arquitectónicos

dispersos, tales como puentes y templetes.

Holkham Hall es una casa de campo construida en el siglo XVIII, situada junto a

la aldea de Holkham, en la parte norte del condado de Norfolk, en Inglaterra.

Propiedad aún hoy de la saga que la construyó, los condes de Leicester,

subsiste con su decoración y colecciones sustancialmente intactas, y alberga un

asombroso fondo artístico con pinturas de Rubens, Van Dyck, Claudio de

Lorena, Thomas Gainsborough y muchos otros genios. Posee también el mejor

conjunto privado de escultura romana antigua, con unas sesenta piezas. Pero

posiblemente el tesoro que le da especial notoriedad es una valiosa copia de La

batalla de Cascina, muraChiswick House es una villa palladiana en Burlington

Lane, Londres, Inglaterra. La casa perteneció a Richard Boyle, mejor conocido

como Lord Burlington, cuyo buen gusto y conocimientos de arquitectura son

frecuentemente reconocidos. El conde-arquitecto la diseñó en 1729 con jardines

copiados de William Kent. La hija de

Burlington, Charlotte, contrajo

matrimonio con William Cavendish, cuarto duque de Devonshire, y la casa y los

jardines pasaron a la familia Cavendish luego de su temprana muerte.

La cúpula con base octogonal palladiana es inspirada por la Villa Capra, cerca

de Vicenza, Italia, y es al mismo tiempo un bello ejemplo de arquitectura del

siglo XVIII, con sus pórticos acolumnados en el piso superior, los cielorrasos

ecorados con frescos, la habitaciones con interiores de terciopelo y piedra.

Difiere de la Villa Capra en poseer diseños distintos para cada una de

sus fachadas (frente, contrafrente y dos laterales iguales). También incluye una

excelente colección de pinturas y amoblamientos palladianos.

Burlington era un viudo con una sola hija, y Chiswick no era su residencia única

ni la mayor, por lo que no tuvo necesidad de proveer todas las comodidades

que normalmente se encuentran en una casa de campo. Sin embargo, la villa

fue conectada con otros edificios que contenían habitaciones adicionales y de

servicio.

La entrada fue originalmente diseñada por Íñigo Jones en 1621, y demolida y

reconstruida por Burlington en Chiswick House en 1738. En la década de 1750, Chiswick pasó por matrimonio a

depender de William Cavendish, viudo de la hija de Burlington. La casa fue utilizada ocasionalmente por su familia, quien

poseía muchas otras residencias, y amplió la villa con dos pequeñas alas para incrementar el número de habitaciones,

que actualmente han sido demolidas.

Victor Cavendish, noveno duque de Devonshire, vendió Chiswick al Consejo de Brentford en 1929. La casa y los jardines

son considerados patrimonio de Inglaterra, y los jardines están abiertos gratuitamnente al público.

l que Miguel Ángel no terminó.

Reina Ana

Ana Estuardo (Londres, 6 de febrero de 1665 – 1 de agosto de 1714) fue reina de Inglaterra, Escocia e Irlanda desde

el 8 de marzo de 1702 hasta su muerte. El 1 de mayo de 1707, Inglaterra y Escocia se unieron en un sólo reino, por lo

que Ana se convirtió en la primera soberana de la Gran Bretaña. Fue la última soberana británica de la casa de

los Estuardo. Le sucedió en el trono su primo segundo, Jorge I, de la Casa de Hannover.

Su vida estuvo marcada por muchas crisis relacionadas con la sucesión de la corona. Su padre, el católico Jacobo II,

había sido depuesto en 1688; su hermana y cuñado se convirtieron entonces en los reyes María II y Guillermo III. El que

ni ella ni su hermana tuvieran hijos que llegaran a adultos provocó que, sin un heredero protestante, el hijo de Jacobo II,

Jacobo Francisco Eduardo, tuviese posibilidad de reclamar la corona. Es por esa razón que el Parlamento aprueba una

Ley que permite que el trono pase a la casa de Wittelsbach. Cuando el Parlamento de Escocia rechazó aceptar la opción

del Parlamento inglés, las varias tácticas coactivas (tales como dañar la economía escocesa poniendo restricciones al

comercio) fueron utilizadas para asegurarse de la cooperación de Escocia. El Acta de Unión de 1707 (que unió Inglaterra

y Escocia en Gran Bretaña) fue un producto de negociaciones subsecuentes.

El reinado de Ana fue marcado también por el desarrollo del sistema bipartidista. Ella prefería en lo personal el

partido tory, por lo que sufrió el ataque de los whigs. Su más cercana amiga y posiblemente más influyente consejera

fue Sarah Jennings, cuyo esposo, John Churchill, 1er duque de Marlborough, dirigió las tropas inglesas en la Guerra de

Sucesión Española.

María también se había casado con un príncipe protestante: Guillermo III de Orange. Cuando el rey Carlos II murió

en 1685 (convirtiéndose al catolicismo romano en su lecho de muerte), el padre de Ana ascendió el trono como Jacobo II.

Jacobo, deseoso de un sucesor católico, sugirió a la princesa Ana que él intentaría hacerla su heredera (excluyendo a

María) con la condición de que abrazara el catolicismo romano. El proyecto fue en vano por el fervor pronunciado de Ana

por la Iglesia de Inglaterra, y más allá de haberle enviado libros y panfletos católicos, Jacobo parece no haber hecho

ninguna tentativa de forzar a su hija a un cambio de fe y siguió tratándola con amabilidad.

La tentativa de Jacobo de conceder la tolerancia religiosa a los católicos romanos no fue bien recibida por los ingleses.

La alarma pública aumentó cuando la esposa de Jacobo II, María de Módena, dio a luz a un hijo, Jacobo Francisco

Eduardo, el 20 de julio de 1688, con lo que llegó a ser evidente el inicio de una dinastía católica. Ana no estaba presente

en la ocasión, pues había ido a Bath, y esto dio lugar a la creencia que el niño era un impostor; pero es más probable

que el deseo de Jacobo de excluir a todos los protestantes de los asuntos de Estado fuera la causa verdadera. «Ahora

nunca estaré satisfecha» —escribió Ana a María—, «lo del niño no sé si sea verdad o falso. Puede que en realidad es

nuestro hermano, pero sólo Dios lo sabe... uno no puede dejar de tener mil miedos y pensamientos melancólicos, pero

cualesquiera que sean los cambios que puedan suceder, siempre me encontrarás firme en mi religión. Sinceramente».

En años posteriores, sin embargo, ella no tuvo ninguna duda de que el Viejo Pretendiente era su hermano.

Guillermo III murió el 8 de marzo de 1702, siendo entonces sucedido por Ana, que fue coronada el 23 de abril en la abadía de Westminster. Por ese tiempo, la Guerra de Sucesión Española comenzó; estaba en controversia el derecho de Felipe, nieto del rey Luis XIV de Francia, de subir al trono español

Los muebles estilo Reina Ana se hicieron populares cerca de 1705 y fueron nombrados por la Reina Ana de Inglaterra. Ya se había ido la rigidez del pasado y en vez, surgían elegantes muebles que rompían con la pesadez de la madera oscura y gruesa tradicional de esos tiempos. El diseño que más distingue a los muebles Reina Ana es la forma tallada de una concha de mar o un abanico en la parte superior de piezas como sillas, cofres y escritorios. Los muebles estilo Reina Ana aún se hacen hoy en día.

HistoriaEn 1725, los muebles estilo Reina Ana se hicieron populares en América. Los fabricantes de muebles usaban la pata de cabriola en las sillas, mesas y armarios. La pata era más angosta, tallada a mano y curva en la parte inferior.

ImportanciaAntes de que existiera el estilo Reina Ana, los muebles típicos de la época eran pesados y hechos de maderas oscuras. Los muebles Reina Ana eran más ligeros, más cómodos y basados en ángulos curvilíneos, especialmente en las patas de los muebles.

PatasLas patas de los muebles estilo Reina Ana tenían una "rodilla" curvada hacia afuera y un "tobillo" curvado hacia adentro. El pie del mueble era hecho con un pie holandés o una base simple o lo que se llamaba Pie Drake, una base tallada con tres patas. Algunos fabricantes de muebles también usaban el pie español, que tenía lineas rectangulares en la curva. Ocasionalmente, los muebles Reina Ana eran pintados de blanco y bañados en oro. Normalmente se dejaba barnizada la madera en su estado natural o se oscurecía con un tinte antes de barnizar. Los muebles originales de Inglaterra estaban hechos de roble y nogal.

Mesas de cartasLas mesas de cartas o de juegos fueron introducidas en el estilo Reina Ana y se hicieron populares a mediados del siglo XIX en América. Eran usadas por la mayoría de las familias para la diversión y entretenimiento familiar. Las mesas de cartas eran hechas de maderas macizas especialmente seleccionadas. El nogal se prefería en América, seguido por el cerezo y el arce.

MesasLas mesas eran bellamente detalladas, ya que siempre estaban en exposición en el hogar. A cambio de los caballetes anteriores, las mesas Reina Ana tenían la parte superior hecha de dos planchas de madera que eran unidas con una bisagra. La mesa podía doblarse a la mitad y ser colocada contra una pared cuando no se estaba usando. Las mesas tenían cuatro o cinco patas, una de las cuales podía doblarse o moverse para sujetar la mesa cuando se abría del todo.