Julia Fischer és a Szentpétervári Filharmonikus Zenekar2015. május 5.Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

mupa.hu

mupa.hu

Müpa Rádió Élmény minden pillanatban.

Hallgassa a Müpa Easy és Müpa Symphony csatornákat a mupa.hu-n vagy okostelefonon!

JULI

A F

ISCH

ER É

S A

SZE

NTP

ÉTER

VÁR

I FIL

HA

RM

ON

IKU

S ZE

NEK

AR

3

5 May 2015Béla Bartók National Concert Hall

Julia Fischer and the Saint Petersburg

Philharmonic OrchestraConductor: Yuri Termirkanov

Brahms: Violin Concerto in D major, op. 771. Allegro non troppo

2. Adagio3. Allegro giocoso, ma non troppo vivace

Beethoven: Symphony No. 3 in E-flat major (“Eroica”), op. 551. Allegro con brio

2. Marcia funebre. Adagio assai3. Scherzo. Allegro vivace

4. Finale. Allegro molto

2015. május 5.Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Julia Fischer és a Szentpétervári Filharmonikus ZenekarVezényel: Jurij TyemirkanovBrahms: D-dúr hegedűverseny, op. 77 I. Allegro non troppoII. AdagioIII. Allegro giocoso, ma non troppo vivace

Beethoven: III. (Esz-dúr, „Eroica”) szimfónia, op. 55I. Allegro con brioII. Marcia funebre. Adagio assaiIII. Scherzo. Allegro vivaceIV. Finale. Allegro molto

The English summary is on page 11.

4

Julia FischerFotó © Kasskara/Felix Broede

JULI

A F

ISCH

ER É

S A

SZE

NTP

ÉTER

VÁR

I FIL

HA

RM

ON

IKU

S ZE

NEK

AR

5

Értelem és érzelemFrank-Michael Fischer nem sejthette, mekkora lavinát indít el, amikor 2004 no-vemberében a világ leglátogatottabb hegedűs fórumainak egyikén arra kérte a kommentelőket, hogy véleményezzék a honlapot, amelyet lányának készített. A fó-rumozók már annak idején sem voltak kevésbé szélsőségesek, mint napjainkban: sokakat lenyűgözött a lány játéka, mások viszont valósággal földbe döngölték. Ez utóbbiak számára még nem volt világos, hogy a www.juliafischer.com domain alatt a 21. századi komolyzene egyik legjelentősebb hegedűművésze található.Julia Fischer 1983. június 15-én született Münchenben. Édesanyja zongoratanár, édesapja matematikus, s ez tökéletesen leképezi azt a kettősséget, amely a hegedű- művésznő játékát és életét jellemzi: Juliát egyaránt felruházták a zene érzelmessé-gével és a kőkemény racionalitással. Mivel bátyja zongorázott, édesanyjuk úgy gondolta, okosabb, ha Julia más hang-szert választ, hogy alkalomadtán majd együtt zenélhessenek. A szófogadó kislány négyévesen vette első hegedűleckéjét a Szuzuki-módszerrel oktató Helge Thelentől. Ez a japán módszer a nyelvtanulás metódusait felhasználva oktatja a zenét: a ren-geteg ismétlés során a gyermekek számára anyanyelvvé válik a hangszeres játék.A kis Julia közben azért a zongora felé is kacsintgatott, ám mind jobban elmélyedt a he-gedűirodalomban. Nyolcesztendős korában, a templomban már kottával a kezében hallgatta Paganini Caprice-ait Thomas Zehetmair osztrák hegedűművész előadásában. Talán ekkor dőlt el végérvényesen a sorsa: ettől kezdve missziójának tekintette, hogy megtanulja a hegedűirodalom legnehezebbjeinek kikiáltott kéttucatnyi darabot. Az augsburgi Leopold Mozart Konzervatóriumban Lydia Dubrovskaya irányításával ta-nult, kilencévesen pedig felvették a Müncheni Zeneművészeti Főiskolára, ahol Ana Chumachenco oktatta. Tízévesen előadta a 17-es jegyzékszámú Paganini-Caprice-t, két évvel később pedig valamennyit kívülről „fújta”.

Tizenegy esztendős korában, a névadó jelenlétében megnyerte a nemzetközi Yehudi Menuhin Hegedűversenyt, amelynek fődíja mellett az övé lett a legjobb Bach-szólóprodukciónak járó különdíj is. Egy évvel később a Fiatal Zenészek Eurovízióján állt a dobogó legfelső fokára, a rangos BBC Music Magazine 2006-ban az év feltörekvő előadójának választotta, s huszonhárom esztendősen ő lett Németország legfiatalabb hegedűprofesszora. Kegyeiért a világ legjobb zenekarai és karmesterei versengnek.

6

2003-ban debütált a New York-i Filharmonikusok szólistájaként, Lorin Maazel vezényle-tével, 2007-ben egész Európa hangos volt közös turnéjuktól, amelynek egyik állomása a Művészetek Palotája volt. Julia Fischer ugyanabban az évben kapta meg – a ma is műsorra tűzött Brahms-hegedűverseny felvételéért – a mértékadó Gramophone magazintól Az év művésze díjat.

Már ez a felsorolás is tekintélyt parancsol. Nem csoda, hogy a világ bármely kon-certtermében eseményszámba megy, ha Julia Fischer ott lép fel – és még majd csak idén lesz harminckét éves. Noha nyilvánvalóan csodagyerek volt, családja azt szerette volna, hogy viszonylag normális életet éljen, ezért Julia sajátos módszert dolgozott ki a szupersztárrá válás fokozatossá tételére. Bejárt az iskolába reáltu-dományokat tanulni, ami jó ellenpontja volt a mind sikeresebb zenei karriernek. Tizenkét esztendősen mintegy tíz koncertet engedélyezett magának, azután min-den esztendőben öttel növelte a penzumot. Annak érdekében pedig, hogy igazi világpolgár váljék belőle, szokatlan stratégiát választott: luxushotelek helyett apartmanokban lakott, ahol – miután a piacon vagy a boltban bevásárolt – főzött és mosott is magára. „Számomra a muzsikálással kapcsolatban az a legcsodálatosabb dolog – mondja –, hogy nem számít a kor, a nemzetiség, a felekezeti hovatartozás, mivel mindany-nyiunkban ott van a közös tényező: a zene. Ez az egyik oka annak, hogy muzsikus lettem: találkozom egy nyolcvanéves karmesterrel, én játszani kezdek, ő vezényel, és tökéletesen megértjük egymást. Mintha az idő egyáltalán nem is létezne. Ez en-gem teljesen elbűvöl.”A kortárs zeneszerzők örömmel írnak számára műveket, ő pedig mindig boldog, ha nevéhez fűződik egy-egy ősbemutató. Kedvelt komponistái tudják: teret kell hagy-niuk arra, hogy Julia Fischer zsenialitása kibontakozhassék. „Az az elméletem, hogy a legnagyobb zeneszerzők, kezdve Mozarttal, Mendelsohnnal vagy Bachhal, mind kiváló szólisták voltak, akik maguk is rendszeresen előadták más komponisták da-rabjait. Nem csupán zeneszerzőként működtek, de előadóként is. Manapság viszont rengeteg az olyan szerző, aki maga nem játszik, ezzel pedig óhatatlanul együtt jár, hogy kevésbé tisztelik az előadókat. Minden egyes hangról nyolcféleképpen magya-rázzák el, miként is kellene játszanom… Számomra ez olyan érzés, mintha számító-gépnek néznének.”

JULI

A F

ISCH

ER É

S A

SZE

NTP

ÉTER

VÁR

I FIL

HA

RM

ON

IKU

S ZE

NEK

AR

7

Szigorú, következetes művész, ugyanakkor bátor és lobbanékony is: matematikai pontossággal hegedül, de játéka telis-tele van olyan nüanszokkal, amelyek össze-téveszthetetlenné teszik előadásait.

„Nem vagyok perfekcionista – vallja magáról. – Csupán azt szeretném, hogy az adott estén a lehető legjobban játsszak. Nem vágyom arra, hogy az előadás tökéletes legyen. Ez egyébként is meglehetősen furcsa kifejezés a zenével kapcsolatban.” Nem riad vissza a különleges megoldásoktól sem: „Ha ez azt jelenti, hogy néha hibázom a koncerteken, hát elfogadom. Gyakran kell kockázatot vállalnom, ezért nem rettegek a hamis hangoktól. Nem a hűvös tökéletesség a célom.”

Azt mondja: a zene számára létszükséglet. „Hiszem, hogy az emberiség szegé-nyebb volna művészetek nélkül, sőt lehet, hogy meg is szűnne emberi mivoltában létezni.” S hogy a kép még színesebb legyen, zongoratanulmányaival sem hagyott fel. Olyannyira nem, hogy megesik, egy koncert egyik felében hegedülni hallhatja a közönség, a másikban pedig zongorázni.Sommás véleménye van a klasszikusokat popzenei stílusban, lebutítva tálaló pro-dukciókról. „Nem a zenének kell eljönnie az emberekhez, hanem fordítva. Nem sza-bad lusta kompromisszumokat kötnünk azért, hogy a közönség kegyeibe férkőz-zünk – nyilatkozta egyszer. – Egy leheletnyi Vivaldi-melódia basszusgitárral meg dobokkal fűszerezve: borzasztó. Nem egyszerűsíthetsz le valamit, ami ennyire komplex. Az embereket tanítani kell. Egyszerűen nem hiszem, hogy ennek létezne bármi más módja, én pedig kitartok amellett, hogy az én feladatom nem az embe-rek mulattatása.”Julia Fischer ma két gyermeket nevel férjével a család müncheni otthonában. Miköz-ben a pódiumon évente emberek tízezreiből vált ki érzelmeket, saját életét precíz, szigorú napirend szerint alakítja. Művészet és racionalitás nála továbbra is remekül megfér egymás mellett.

8

Az orosz zene ősforrása„Olyan volt, mint beleinni minden orosz zenék ősforrásába: vágyakozó elegancia és sóhajtozó melankólia pompázatos ötvözete. […] Elbűvölő” – írta a The Times kritikusa Jurij Tyemirkanov és a Szentpétervári Filharmonikusok egyik koncertjéről. Oroszország legrégebbi szimfonikus zenekarát 1882-ben alapították. Az együttest a legendás Jevgenyij Mravinszkij karmester tette a világ egyik legjobbjává. Az ő asszisztenseként dolgozott évtizedekig a mostani zeneigazgató, a posztot 1988 óta betöltő, a nyolcvanadik életéve felé közeledve is roppant fiatalos Jurij Tyemirkanov. Zenei tanulmányait kilencévesen kezdte, a szentpétervári konzervatóriumban végzett brácsásként, s egy csapásra híres lett hazájában, amikor 1966-ban megnyerte a Szov-jetunió legjelentősebb karmesterversenyét. Jutalmul végigturnézhatta Európát és az Egyesült Államokat két zseni, Kirill Kondrasin karmester és David Ojsztrah hegedűművész társaságában.1992 és 1998 között ő irányította a Royal Philharmonic Orchestrát, s a világ valamennyi jelen-tős zenekarát dirigálta már. Népszerűségéről talán elég annyit elmondani, hogy egy 1975-ben felfedezett aszteroidát is elneveztek róla. Kétszer jelölték Grammy-díjra, de egyéb díjainak és érdemrendjeinek elhelyezésére valószínűleg külön vitrint kell fenntartania. Megjósolhatatlan – leggyakrabban ezt a szót írják le vele kapcsolatban a koncertajánlókban. Nem véletlenül: az embernek sejtelme sem lehet arról, aznap éppen hogyan vezényel majd.

Maurice RavelJurij TyemirkanovFotó © Stas Levshin

JULI

A F

ISCH

ER É

S A

SZE

NTP

ÉTER

VÁR

I FIL

HA

RM

ON

IKU

S ZE

NEK

AR

9

A műsorrólKedves gesztus, hogy első műsorszámként éppen Johannes Brahms D-dúr hegedűversenyét hallhatjuk a Bartók Béla Nemzeti hangversenyteremben. A darabnak ugyanis fontos magyar vo-natkozása is van: a zeneszerző régi jó barátja, Joachim József számára írta. Az 1879. január else-jén, Lipcsében tartott ősbemutatót maga Brahms vezényelte, aki egészen a premier napjáig ja-vítgatta Joachim tanácsai szerint a kompozíciót. Sokan úgy vélték, hogy a D-dúr hegedűverseny a legtöbb hegedűművész képességeit meghaladja, és ezért halálra van ítélve. A legendás kar-mester és zongorista, Hans von Bülow például úgy fogalmazott: ez a concerto nem a hegedűért, hanem a hegedű ellen született. A darab azonban azóta is gyakran csendül fel a világ hangver-senytermeiben. Érdekesség, hogy a második tételben a szólista rövid időre átengedi a terepet az oboásnak: a legenda szerint a 19. századi hegedűvirtuóz, Pablo de Sarasate emiatt nem volt hajlandó eljátszani a művet.Ludwig van Beethoven 1804-ben fejezte be III. szimfóniáját, amelyet eredetileg Napóleonnak akart ajánlani. A zeneszerző az ókor nagyjaihoz mérte az akkor még első konzulként ismert ál-lamférfit, ám végül mélységesen csalódott benne. Mire ugyanis megszületett az Eroica szimfó-nia, Napóleon császárrá koronázta magát, s ez a komponista szerint egyet jelentett a tirannussá válással. A híres amerikai zenekritikus, Harold C. Schonberg szerint az Eroica két táborra osztotta a bécsi zenei világot: míg egyesek Beethoven legnagyobb mesterművének tartották, mások sze-rint a darab egy, az eredetiség hiányával küszködő szerzőt fest elénk. Ennél azonban sokkal fon-tosabb, hogy III. szimfónia mérföldköve a zeneszerző hallásvesztés ellen folytatott küzdelmének: bölcs és elegáns válasz az emberi sors és az anyatermészet igazságtalanságaira.

Írta: Csepelyi Adrienn

Szentpétervári Filharmonikus ZenekarFotó © Daniil Rabovsky

Jurij TyemirkanovPhoto © Mary Slepkova

11

JULI

A F

ISCH

ER A

ND

THE

SAIN

T PE

TER

SBU

RG

PHIL

HA

RM

ON

IC O

RCH

ESTR

A

SummaryJulia Fischer won the international Yehudi Menuhin Violin Competition at the age of 11, and one year later followed this up with first prize at the Eurovision Young Musicians competition. She was named Best Newcomer by BBC Music Magazine in 2006, and at the age of 23 became the youngest professor of violin in Germany. In 2007, she received the award for Artist of the Year from the prestigious Gramophone magazine. A rigorous, consistent artist, she is also brave and passionate: she plays the violin with a mathematical precision, but her playing is also replete with nuances which render her performances instantly recognisable. She believes that her task is not to entertain people, but to teach them. “It is not the music which must reach people, but the other way around,” she says.The Saint Petersburg Philharmonic is Russia’s oldest symphony orchestra, having been established in 1882, and evolved into one of the world’s best under the legendary conductor Yevgeny Mravinsky. This evening’s conductor Yuri Temirkanov worked for many years as Mravinsky’s assistant, and has been the orchestra’s music director since 1988. Completing his studies in viola at the then Leningrad Conservatory, he immediately rose to fame after winning the Soviet Union’s most prestigious conducting competition in 1966. Between 1992 and 1998, he was chief conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and has conducted most of the world’s leading orchestras. He has twice been nominated for a Grammy Award.Johannes Brahms wrote his fiendishly difficult Violin Concerto in D major for his good friend Joseph Joachim. At the time, many felt that the composition was beyond the abilities of most violinists and was thus doomed to neglect, but it nevertheless went on to become a frequently heard work in the world’s concert halls. Ludwig van Beethoven completed his Symphony No. 3 in 1804, originally aiming to dedicate the work to Napoleon, whom he admired. By the time the Eroica symphony was complete, however, Napoleon had crowned himself emperor, which the composer saw as tantamount to tyranny. At the same time, the symphony represents a milestone in Beethoven’s struggle against hearing loss: it is a wise and elegant response to the injustices of human fate and Mother Nature.

12

RISING STARSMatosinhos String QuartetSIGNUM saxophone quartet2015. május 21.

Ránki Dezső

SIGNUM saxophone quartetFotó © Nadine Targiel

Budafoki Dohnányi ZenekarA szerelem arcai – A magasztos Vezényel: Hollerung Gábor2015. május 10.

Ránki Dezsőzongoraestje2015. május 19.

Hollerung Gábor

13

előzetes, AJÁNLÓ

RISING STARSMatosinhos String QuartetSIGNUM saxophone quartet2015. május 21.

BUDAPESTI WAGNER-NAPOKWagner: A bolygó hollandi2015. június 20., 22., 24.

James Rutherford

BUDAPESTI NEMZETKÖZI KÓRUSÜNNEPNemzetközi Kórusgála 2015. május 23.

MR2 AKUSZTIK+ A MÜPÁBÓL After Crying2015. május 21.

Müpa jeggyelmég több élmény!

mupa.hu

Élmény! Minden tekintetben.

A MÜPA TÁMOGATÓJA AZ EMBERI ERŐFORRÁSOK MINISZTÉRIUMA.

STRATÉGIAI PARTNEREINK:

STRATÉGIAI MÉDIAPARTNEREINK:

Kiadta a Müpa Budapest Nonprofit Kft.

Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgatóSzerkesztette: Várnai PéterA címlapon: Julia FischerCímlapfotó: Decca/Felix BroedeTervezés: Hammer MS Kft.A Müpa fotóit Csibi Szilvia, Pető Zsuzsa, Posztós János és Kotschy Gábor készítette.A szerkesztés lezárult: 2015. április 29.A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát fenntartják!

ISO: 9001:2000