MUJER Y ARTE

• Ha habido grandes mujeres artistas pero no han sidoreconocidas como tales ni valoradas por laposteridad.

• Muchas obras realizadas por mujeres fueroninicialmente atribuidas a varones, lo que indicaríaque no hay diferencias objetivas entre el arterealizado por mujeres o por hombres.

• Si se verifica que la autora es una mujer baja muchoel valor económico y simbólico de la obra.

• Sistema gremial: Oficio mecánico y artesano.

• Generalmente los artistas del medievo no firmaban susobras.

• El primer ejemplo documentado de una obra de artefirmada por una mujer se remonta sorprendentemente a laAlta Edad Media: en el ejemplar del Comentario delApocalipsis de Beato de Liébana que se conserva en laCatedral de Gerona (terminado en el 975) aparecen losnombres de Ende "pintora y sierva de Dios" (pintrix et Deiadiutrix) y del monje Emeterio.

Ende (pintora y sierva de Dios)

• Se llamaba En, aunque en algunos casosha pasado a la historia como Ende. Poco onada se sabe de ella, pero, sin duda, fueuna mujer con poder.

• Resulta complicado dilucidar el significadode la inclusión inesperada del nombre deuna mujer y su posición privilegiada(aparece de manera predominante y conun tamaño mayor al de Emeterius) en elcódice. El profesor de la Universidad dePittsburgh añade que siempre se hapensado que el único estatus posible parauna mujer implicada en la producción demanuscritos medievales era el religioso. Esdecir, que tendría que haber sido unamonja

• Comienza a haber una valoración social del artista, loque requiere una intensa formación intelectual yespiritual.

• La mujer no tiene acceso a la formación que se precisa:Geometría, Física, Aritmética y Anatomía.

• Absoluta dependencia de un varón protector: maridoartista, padre artista…

• La mujer no puede dibujar el cuerpo humano desnudo.

• Los artistas rechazan cobrar honorarios. Seconsidera un oficio “indigno” de caballeros.

• Se busca la protección de la nobleza o lamonarquía. Así, algunas pintoras , que fuerondamas de la Corte, obtienen una aceptaciónsocial (Por ejemplo, Sofonisba Anguissola).

Sofonisba Anguissola, Autorretrato, 1556, Museo Lancut, Polonia

Pintora italiana (1532-1625). Primera mujer de éxito del Renacimiento

• La Ilustración: Época de grandes revoluciones y cambios:Se empieza a valorar en la enseñanza un cierto

conocimiento de dibujo y pintura.

Se amplia el campo profesional femenino, sobre todo enla enseñanza.

Continúa la discriminación femenina: no tienen acceso alas Academias, a las clases de desnudo…

Obligadas al retrato, el paisaje o la naturaleza muerta,considerados géneros “menores”

• Se afirma en la sociedad la idea de la mujerartista, aunque sigue relegada al papel deesposa, madre y ángel del hogar.

• Crean asociaciones artísticas de mujeres, instituyendopremios y bolsas de estudio, organizandoexposiciones…

• Las Grandes Escuelas de Bellas Artes comienzan aaceptar mujeres (para ellas son más altas las cuotas deinscripción y se les mantiene la prohibición de copiardesnudos del natural)

• 1ª mitad del siglo: Acceso libre a las escuelas depintura, participar en exposiciones y concursos, pintar desnudos alnatural. Pero los prejuicios continúan instalados en lasociedad, todo lo controlan los hombres.

• A partir de los años 60: Consolidación del movimientofeminista y la lucha por los derechos de la mujer: Se sacan de lassombras artistas de gran éxito en su época cuyas obras eranatribuidas a sus padres o maestros también artistas.

• Las mujeres se acercan a las vanguardias y en muchos casos sonellas las que dan el salto y empujan a sus “compañeros” hasta laabstracción.

Sonia Terk Robert Delaunay

Georgia O’Keeffe Alfred Stieglitz

Gabrielle Münter Wassily Kandinsky

Lee Krasner Jackson Pollock

Dora Maar Pablo Picasso

Ejemplos de estas mujeres innovadoras:

Sonia Delaunay (1885-1979)

La primera mujer que vio en vida suscuadros expuestos en el Louvre.Su trabajo se caracteriza por unareconstrucción de la forma sólo por elcolor. Murió en París en 1979.

Tamara de Lempicka (1898-1980)

Desarrolla un estilo enigmático y personaladscrito al Art Decó y en los años veinte seconvierte en retratista de moda de laaristocracia, deslumbrando con la deliberadasensualidad de su arte.

Natalia Gontcharova (1881-1962)

La creatividad de la pintora no se limita aun solo movimiento sino que recogeaspectos de los diversos lenguajesvanguardistas

Georgia O´Keeffe (1887-1986)

Es especialmente conocida por suscuadros casi abstractos basados enampliaciones de plantas y flores, obrasde gran elegancia y vitalidad, cuyasformas sensuales están llenas desugerencias sexuales

María Blanchard (1881-1932)

Nace en Santander en 1981 .

La figura humana, principalmente seresenfermos y dolientes situados enambientes tristes, serán el centro de suobra. Son pinturas de color delicado yritmos angulares que reflejan la infancia, lasoledad, el abatimiento, la tristeza, laenfermedad.

Liubov Popova (1889-1924)

Popova fue un de los miembrosprincipales de la vanguardia rusa a pesarde su prematura muerte. Prestó granatención al color y al espacio y leinteresaba mucho lo que ella denominabavalor arquitectónico de un cuadro.

Frida Kahlo (1907-1954)

Fue de las primeras pintoras queexpresó en su obra su identidadfemenina desde su propia óptica de símisma como mujer, rechazando lavisión de lo femenino que se dibujabadesde el tradicional mundo masculino.Ella fue una de las que contribuyó en laformación de un nuevo tipo deidentidad para la mujer y es reconocida,hoy, como un símbolo.

Remedios Varo (1908-1963)

En su obra aparecen con frecuenciafiguras humanas estilizadas realizandotareas simbólicas, en las cuales se tiene ala vez elementos oníricos y arquetípicos.