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Editor: Víctor Almejo Co-Editor: Cristian Rangel Diseño: Ana Mario Jiménez.Portada por: JM Gómez Edit: M. Jiménez. Colaboradores: Gustavo Vazquez, Jorge Almejo, Joseph Grazone, Patricia Díaz, Alexandra Aguilar, Sheila Sanz. Fotógrafo del mes: Omar Portillo. Ilustrador del mes: Daniel NieblaUna publicación de Munter Media.Contacto: MunterMag@hotmail.com www.Faceook.com/MunterMagazineIssuu.com/MunterMagazine www.Youtube.com/user/MunterMagazineMunter Magazine, de Mexicali, Baja California, Mexico para el mundo!Rock!!!!!

Noviembre

ENCONTRA

RÁS:

MÚSICA

ARTE

CULTURA

gastrono

mía

VIDAMUND

O

TECNOLOG

ÍAMOD

A

Cerveza artesanal Más que una moda, la degustación de las bebidas embriagantes se ha vuelto toda una profesión, desde quienes la elaboran artesanalmente hasta quienes la consumen. Llevando al límite las expectativas de todos los gustos.

Y no es por demás quienes en ver-dad llaman la atención de este negocio, que quienes son los maestros cerveceros del mercado local los muchachos de la casa cer-vecera 3B por sus siglas en inglés (BIG BAD BREWING) quienes por su trayectoria, for-jada desde el garaje de una casa, nos mues-tran su evolución hasta la empresa que son ahora. Rafael, Rogelio, Gustavo y Rodrigo emprendedores de Mexicali, Baja California, tomaron la iniciativa y formaron parte de la nueva era de las cervezas en México. Sus productos ya se distribuyen en varios estados de la república y cuentan con una gama muy amplia de productos, empezando por las amargas BLONDE ALE, ROBUST OAK PORTER, PALE ALE, pasando por las claras IMPERIAL STOUT, HEFEWEI-

Por Jorge Almejo

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ZEN, las exquisitas dulces como la BLUE-BERRY WHEAT, STRAWBERRY BLONDE y su ya famosa cerveza de más de 8 grados de alcohol, la STRONG ALE. Variedad que en-cuentra a todos tipo de paladares a lo largo y ancho del mercado cervecero. Pero lograrlo no fue cosa de un día. Nuestros amigos de 3B, constantemente han participado en Festi-vales, Ferias, Cursos, Diplomados y estudios relativos al tema de la fermentación, degus-tación y producción de la cerveza A lo cual nos referimos a ellos como Maestros Cerveceros de Baja California. En una charla con uno de los propieta-rios Rafael Mosqueda, nos comenta que ex-isten ya, alrededor de 50 distintas marcas de Cerveza Artesanal tan solo en el estado de Baja California, y esto favorece a la produc-ción y la libre competencia entre cervezas de la localidad. Situación distinta hace apenas unos 10 años atrás.

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Para amenizar algunas de las estrate-gias de mercado ¿Qué han realizado para difundir y dar a conocer su producto? sobre sale las redes sociales (principalmente FACE-

BOOK) la cual, puede darles el norte de cómo pueden adquirir y distribuir su producto, de-licioso producto.

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Por: Omar Portillo - www.flickr.com/photos/theomarpl

El pasado Viernes 8 de Noviembre el público mexicalense tuvo el placer de recibir a una banda muy querida dentro de la escena pop-punk, nos referimos a The Ataris. La agrupación de Anderson, Indiana hizo una parada inesperada en la ciudad para presentarse en el 4to. aniversario de Bambino’s Bar. Hace unos seis años Kris Roe se había presentado en el CEART promocionando su gira acústica solista, en la que tocó el Blue Skies, Broken Hearts en su totalidad.

Al tocar en un lugar tan pequeño no se puede dejar atrás la idea de que hay grandes probabilidades de conocer a Kris Roe, y es justamente lo primero que encuentras detrás de la mesa de mercancía, al mismo Kris vendiendo todos los artículos de The Ataris. Humildemente respondía cualquier duda, accedía gustoso a tomarse fotografías, firmar autógrafos y siempre recibiendo a todos con una sonrisa y un ¿Cómo estás?, que para un artista que lleva más de quince años en el medio y con varios éxitos de MTV en la pasada década es algo que gana bastantes puntos para su público, que termina queriéndolo más.

Debido a que tenía que atender “el puesto” no quisimos quitarle tiempo más que para un par de preguntas:

¿Cómo te sientes estando en Mexicali? Me encanta, es el primer show con la banda completa aquí y nos la estamos pasando muy bien. Es un

show de calentamiento, después de aquí vamos para un tour en Australia.

¿Se presentarán en el próximo Warped Tour? No lo sé, realmente no creo que nos seleccionen para el próximo año, para estas fechas ya tienen contactadas a muchas bandas, así que creo que no es probable.

¿Harán alguna gira próximamente que pase por San Diego o alguna ciudad cercana? Bueno, con toda la banda no, pero si estaré en San Diego en Enero y en Pomona en Febrero con MXPX.

Después la banda telonera Todo Mal comenzó a tocar y calentar a la audiencia con su Punk Rock. Kris Roe siguió un rato más en el puesto de mercancía hasta que se levantó a escuchar el sonido del lugar. Después cruzó con su mochila en hombros hacia el cuarto al lado del escenario. Poco antes de que Todo Mal terminara, Kris y Bryan subieron a tocar con ellos Astro Zombies, el clásico cover de The Misfits.

Cuando la agrupación estelar subió al escenario la gente comenzó a gritar y a apretarse hacia el frente; después de que la banda le tomara una foto a la audiencia se escucharon los primeros acordes de In This Diary.

Las canciones más coreadas fueron So Long Astoria, The Hero Dies In This One, Unopened Letter to the World y Takeoffs and Landings, tocaron otras populares como My

Por cristian rangel

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Hotel Year, 1*15*96, Giving Up On Love y Looking Back On Today. El público se volvió a encender cuando Kris se acercó al micrófono y dijo: “Esta se la van a saber”. El primer acorde de Boys of Summer salió de los altavoces y muchos que no se habían atrevido a saltar lo hicieron. Posiblemente hicieron falta canciones como Angry Nerd Rock, Song #13 o Not Capable Of Love, pero lo compensaron cuando en el Encore salió solamente Kris con guitarra eléctrica y todo el overdrive en el ampli para tocar The Saddest Song, la cual fue coreada por todos e incluso el público se encargó naturalmente de cantar los backing vocals en el coro. Después de decir la última frase de la canción el resto de los integrantes subieron al escenario mientras Kris tocaba notas que parecían al azar, pero en realidad eran el intro de una de sus canciones más queridas por los fans Erik marcó el clásico 1-2-3-4 en los contratiempos de la batería y comenzó San Dimas High School Football Rules. Tanto la banda como el público lo dieron todo en esa canción, e incluso el Slam se hizo presente cerca del escenario. Un par de canciones más y Kris, sin anunciar nada, se acercó al micrófono y comenzó a cantar “You’re better off without him, don’t call him... He’s breaking your heart!”. La

audiencia se sumó a su voz desde la tercera palabra de lo que sería la última canción de la noche: Your Boyfriend Sucks. El Slam se intensificó e incluso varias personas se levantaron entre los brazos de la gente, cosa que no suele darse mucho en este lado de la frontera. Al terminar regalaron algunas uñas de guitarra, baquetas y la misma banda, sin necesidad de rodies, comenzó a recoger todo su equipo. Conversaron con la gente cerca del escenario, se tomaron más fotos y regresaron a la mesa de mercancía donde siguieron dando autógrafos. Es una lástima que no haya tantos promotores que traigan este tipo de shows a nuestra ciudad, tal vez de esa forma la escena musical local podría crecer y desarrollar más variedad en su circuito. Un show al que realmente valió la pena haber asistido. Aunque durante el transcurso hubo algunas fallas técnicas en el sonido (la más notable el micrófono de Kris Roe), les regalaron una buena y emotiva noche a todos los asistentes.

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Busca También:MXPXLagwagonBlink-182

Integrantes:Kristopher Roe: Voz/GuitarraBryan Nelson: BajoThomas Holst: GuitarraErik Perkins: Batería

Discografía:Anywhere But Here (1997)Blue Skies, Broken Hearts...Next 12 Exits (1999)End Is Forever (2001)So Long, Astoria (2003)Welcome the Night (2007)The Graveyard of The Atlantic (Próximamente)

INFO DE CONTACTO:

https://www.facebook.com/theatarishttp://theataris.bandcamp.com

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a mano alzadaPor Víctor Almejo

En estos tiempos donde la tecnología nos ayuda a ser fotó-grafos, poetas, músicos e incluso ilustradores, aún podemos encontrar a algunas personas que prefieren realizar arte de manera tradicional. José Gómez es un ilustrador cachanilla que hace justamente eso, ilustra grandes obras únicamente utilizando papel y una buena pluma; realizando todos sus trazos a mano alzada, mismos que después llena de color con plumones y pinturas. José, o JM como le gusta ser lla-mado, también utiliza su destreza para crear llamativos mu-rales llenos de color unicamente utilizando su imaginación y su talento con los medios tradicionales. Este mes, tuvimos la oportunidad de hablar con él y preguntarle más sobre su trabajo.

¿Como fue que te interesó por primera vez la ilustración?Encontré este camino entrando en contacto con las personas que veían mi trabajo, al principio no entendía yo mismo que lo que hago era más que garabatear en una hoja, sino que el

dar un mensaje a las personas implicaba un compromiso de calidad, estilo y seriedad.

¿Cuánto tiempo llevas realizando ilustraciones? Desde siempre me entretuve dibujando la parte de atrás de los cuadernos, hace apenas un año decidi mostrar y hacer ilustraciones de un modo formal, decidí sacarlos a exhibir en el Pasaje del Arte un 3 de Noviembre, donde hice mi primer venta y conseguí mi primer espacio para exponer.

¿Cuáles son tus herramientas favoritas para ilustrar? Las plumas “Uni-Ball” de pilot, llevo casi 9 años trabajando con ellas, la línea negra tiene gran importancia, que sea con-tínua, fuerte y bien marcada, al momento de meter color utilizo plastas, el degradado se separa por medio de líneas que dividen un tono de otro, para eso utilizo plumones. En el caso de mural, aerosoles, pintura acrílica y plumones, sobre madera acrílicos y aerosoles así como tintas para madera.

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¿De dónde viene la inspiración para lograr adquirir tu estilo tan distintivo? De la diferencia y el ejemplo que quiero marcar para la per-sona que ve mi trabajo, me gusta crear sensaciones, evocar situaciones o emociones pasadas, aprovechar la nostalgia o simplemente crear un sentimiento nuevo que marque al usuario, que recuerde una ilustración cada vez que vea algo relacionado con su vida, o viceversa. Todos y cada uno de los trabajos deben tener esa característica de hacer sentir algo, tener un mensaje, tener un trasfondo y algo oculto que si no te esfuerzas y pones atención, no podras ver; me gusta hacer que las personas piensen, que batallen, que pongan su ce-rebro a trabajar, incentivar la creatividad por un medio visual. Hay veces que las personas pasan de largo mi trabajo, me in-clino por las que tienen ese criterio de detenerse y observar con paciencia, que su curiosidad los pone a buscar y encontrar algo más en lo que en sí, ya pueden ver, y agradezco eso.

¿En dónde has tenido oportunidad de mostrar tus ilustra-ciones?

Repetidas veces en El Pasaje del Arte, Un espacio en el bar Mónaco donde hice mi segundo mural, en la Galeria de la Ciudad, en la vendimia de Sto. Tomás en Ensenada, También lo mostré en una conferencia para alumnos de diseño de la UNEA en una pequeña plática de “Diseño, Composición y Psicología”, en los varios murales que llevo. Y la más reciente y muy importante de forma personal, una colaboración para la Design Week, intervención de dos puertas para la Design House en México DF. Algunos sitios a los que mi trabajo ha llegado en formato de cuadros son Mexicali, Ensenada, México D.F., El Centro, Carolina del Norte y próximamente España.

¿Cuál es el proceso creativo para lograr alguna ilustración? El proceso va sobre el papel. Siempre teniendo en mente el mensaje que quiero dar de forma directa y plasmarlo, esto suele ser la figura central que ser blanco y negro pero muy detallada, y el mensaje oculto pero no menos importante va en el fondo de la imagen, a veces con geometría, a veces con líneas, mosaicos o con colores, que en cierto orden, plasman la idea.

¿Qué consejo le puedes dar a las personas que quieren di-

señar e ilustrar pero no que no lo han hecho?Lo mas importante que considero es consolidar el estilo, hacer una y otra vez trabajos que lleven tu nombre a la mente de las personas, que si ven algo parecido a lo que

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haces, recuerden tu nombre o tu trabajo, ir creciendo de esta forma te define tu camino, te abre puertas y hace que las personas te reconozcan. Si mil personas ven mi trabajo y a dos les deja una enseñanza recuerdo o un sentimiento, es suficiente.Para mí ilustrar es mi forma de ayudar, de edificar, de expre-sarme de una forma global con ideas y sentimientos compar-tidos, de unir cabos e ideas.

JM nos recuerda que para hacer grandes piezas de arte no se necesita tener una Mac con el software más nuevo y una Wacom, lo único que se necesita tener para crear arte es una gran imaginación, creatividad, empeño y dedicación en lo que se quiere lograr. No olvides visitar los links de JM para ver más trabajos y estar al tanto de sus nuevas creaciones.

INFO DE CONTACTO: Facebook.com/JM.Ilustración

Instagram.com/jmgg72

SIGNIFICADO DE LA PORTADA: La portada es una combinacion de los dos estilos personales, los bra-zos se alzan en forma de protesta hacia el cielo, dos de ellos, encadenados con los puños en alto, el otro, el central, el unico libre y con la mano abi-erta, sositene un pincel, el brazo del ilustrador, de el que sale la luz que guia y el conocimiento, que no siempre es facil de entender, pero que es clave para el crecimiento y avance humano.

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Por Ricardo Aranda y Angel Lopez

CuauhtémocPérez

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Cuauhtémoc Pérez Sánchez es un Chef egresado del Instituto Culinario de México (ICUM) en Puebla. Lleva 15 años trabajando como Chef profesionalmente y actualmente trabaja como el chef ejecutivo de Glion en la UVM y está en planes de abrir su restaurante de comida mexicana a finales de este año.

1. Chef, ¿Se nace o se hace? Chef se nace y se hace. Es que muchos de nosotros cuando iniciamos no tenemos ningún tipo de conocimiento, ni gusto. El gusto y el sazón se desarrolla y muchos de nosotros nacemos con el gusto de la cocina, es ambiguo, puede ser que se nazca o se haga, pero no es como anteriormente se pensaba; que necesariamente tenías que traer una experiencia pre porque la cocina te gustó, no es como “ay, toda la vida he cocinado”; no, no es así. Tengo amigos que nunca en la vida se habían metido a la cocina, y cuando empezaron a tomar la carrera y comenzaron a decidir y comentar en esto, se dieron cuenta que era mágico, descubrir, hacer, crear y ahora son muy buenos chefs.

2. Y a usted, ¿Desde pequeño le gusta cocinar? A mí me gustaba cocinar, pero cuando estudié hace 15 años cocina profesional realmente esto estaba muy estereotipado; “eres gay”, la cocina para un hombre no estaba como bien visto. Entonces también en el rollo de la licenciatura tampoco había oportunidades, estaban técnicos, cursos, etc., pero una carrera en sí no había, ese proceso hace como

que cambien de ideas. Yo soy de Puebla, y por azares del destino en Puebla se abrió la primera Escuela a Nivel Nacional con la Licenciatura en Gastronomía. Voy, veo el plan de estudio bien estructurado y ya me quedé ahí.

3. ¿Qué lo inspiró a elegir esta carrera? Ha sido un descubrimiento de lo que a mí me gusta, de lo que somos como personas, cultura, seres humanos, la relación pública, el cambiar de vida tan radical.

4. ¿Cuál es su comida favorita? La cocina mexicana, creo que todos los que somos mexicanos y que conocemos la cocina mexicana. NO PUEDES HACER OTRA COCINA SI NO CONOCES LA TUYA.

5. De toda la comida mexicana, ¿Cuál es su platillo favorito? Mole, tamales, frijoles… lo que sea mexicano.

6. ¿Qué le gusta más?, ¿Cocinar o que le cocinen? Cocinarlo yo.

7. ¿Qué pasa por su mente cuando cocina? ¡Huy!, muchas cosas. Preguntas sin respuesta, pasa la duda de que si a las personas les va a gustar, si vas a cumplir el objetivo de lo que la gente espera. Vives de la gente, siempre estás pensando “¿Qué le gustará?, ¿Qué no le gustará?”

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8. ¿Qué es lo más importante al momento de cocinar? Creo que el deseo, la inspiración, el querer lograr cosas armoniosas, querer hacer cosas mágicas. Pienso que nosotros estamos hechos para crearles sueños a la gente, yo te hago un sueño en base a lo que tú quieres. Hacer que vivas tu sueño con mi comida, complacerte y no que comas por comer sino que aprendas y vivas. Que es muy difícil.

9. ¿El humor de un chef podría perjudicar los platillos? ¡Claro que sí! (¿Cómo?) todos tenemos humores distintos, todo eso lo transmitimos en lo que hacemos. Un ejemplo es la película Como agua para chocolate, que la persona transmite lo que sentía en los alimentos causando efectos secundarios a la gente. Si estás feliz, la gente es feliz; pero si tú no eres feliz haciendo lo que te gusta, pues no lo lograrás.

10. ¿Qué se necesita como rasgos de personalidad para ser un buen chef? Carácter, mucho carácter. Aguantar la carrilla, la presión. El 90% de lo que tú haces depende de lo que está a tu alrededor, depende de todos lo que están a tu alrededor, depende del mantenimiento de alumnos, cocineros, todo; no lo puedes hacer tú solo.

11. ¿Qué estrategias utiliza para manejar el estrés? ¡Huy!, creo que ahí me falla, no lo controlo, tengo muy mal carácter, soy buena gente pero cuando me enojo tengo mal carácter, soy muy déspota, soy grosero a mi manera pero no grosero en agredirte, pero tengo mal carácter.

12. ¿Qué siente cuando la gente lo felicita por un platillo? Feliz, muy feliz, me siento realizado, contento, extasiado, maravillado.

13. ¿Y cuándo no le gusta? Te sientes derrotado, con 200 preguntas encima; ¿Qué pasó?, ¿Qué falló? , ¿Por qué no le gustó? Soy muy perfeccionista y eso no es bueno, no se puede ser perfecto.

14. ¿Cuál es el platillo que más se le ha complicado? Creo que varios, entre ellos el pescado. Es muy amplia la cocina, es imposible saberlo todo. NUNCA SE DEJA DE APRENDER.

15. Muchos hombres pretenden ser chefs y quieren impresionar a las mujeres, ¿Cuál es el platillo preferido de las mujeres? Si un hombre le cocina a la mujer; la mujer se siente realizada, se siente feliz. Creo que ese es el sueño de toda mujer, un hombre que cocine. No importa lo que cocine, mientras sea él quien lo haga. Lo más básico puede ser lo más rico, hamburguesa, sándwich, etc.

16. ¿De dónde surge la tendencia de colocar pocos alimentos en los platillos? Los franceses son los papás de la cocina, nosotros no inventaremos nada; todo está inventado, sólo inventamos técnicas. Nos adaptamos a todo lo que ya está inventado por los franceses.

17. ¿La cocina gourmet es sólo para gente de mucho dinero?

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Yo digo que no; eso tiene que cambiar, eso tiene que moverse. El etiquetar un restaurante gourmet es malo porque solo le cierras puertas a las personas. El gourmet es sinónimo de pequeño, son platillos de degustación, pero son de muchos tiempos de 3, 6, 9 tiempos. Sale caro pero es saber comer, puedes ir a un restaurante de comida rápida y pedir una hamburguesa al mismo precio, pero eso no es saber comer.

18. ¿Existe algún cocinero que admire? y ¿Por qué? No admiro a nadie. ¿Sabes a quien admiro?; a los que me enseñaron, porque gracias a ellos estoy aquí, a ellos admiro, porque gracias a ellos estoy donde estoy.

19. Hoy en día hay muchos programas de televisión de cocina, esto es algo que popularizó la Gastronomía. ¿Qué opina sobre eso? Malo. Porque ha perdido credibilidad, cualquier tonto se pone un mandil, se pone un gorro y se cree chef.

20. ¿Es necesario tener un diploma para poder ganarse el título de chef? Pues mira, alguien me dijo algo, que no es necesario un diploma para poder llamarse chef, pero la neta sí, te ayuda mucho el papel. Ese distintivo que tienes le da confianza a la gente, que no todos son buenos, sólo algunos con trabajo se ganan el título de “chef”.

21. Se dice mucho que la vida de un chef es muy solitaria porque éste está viajando mucho y trabaja muchas horas continuas. ¿Qué tan cierto es eso?

Cierto. No tenemos vida, no tenemos amigos, nuestra vida es complicada porque siempre se está en el trabajo, no tienes tiempo y ni pareja que te aguante, puede que te hartes en el trabajo o te aburres. Tengo amigos chefs que se casaron por un rato, otros que viven solos, tienen problemas de estrés, depresión, otros viven del alcoholismo. Eso es lo negro de la cocina, vicios, drogas, alcohol, sexo, etc.

22. ¿Lo que más le gusta de su trabajo? Conocer a muchas personas y que gracias a eso tengo muchos amigos en muchas partes del mundo.

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23. ¿Qué le aconseja a los jóvenes que ven al oficio de chef como un proyecto de vida? Primero que nada; paciencia. Segundo; compromiso. Tercero; pasión. Cuarto; fijar metas a corto plazo. Quinto; estudiar mucho. La cocina es vivir las experiencias diarias todo el tiempo.

24. ¿Está enamorado de su carrera? ¡Por supuesto que sí!, muchísimo, me encanta,

me enamoré, es todo para mí, es lo que disfruta, goza, vive, lo que hace me hace feliz, lo que me estresa, lo que me cansa, lo que me hace soñar; seguir cumpliendo metas y soy muy ambicioso y eso es bueno para un chef porque eso no te va a permitir estancarte. El chef que no sale de su estado, tache, porque no permite que las demás personas reconozcan su trabajo, atreverse y trabajar para cumplir sus metas.

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-RESEÑAS-Por CRISTIAN RANGEL

AFIBurialsRepublic Records

No es el camino original de AFI, pero cada aspecto del disco es mucho mejor que los dos álbumes anteriores (Decemberunderground y Crash Love), incluso por momentos puede recordarnos bastante al Sing The Sorrow, no necesariamente en los tempos, pero si perfectamente en el ambiente obscuro y en el coraje que parecían haber perdido. Uno de los aspectos más sobresalientes es la voz de Davey Havok, desde los tonos graves a los agudos se puede sen�r la pasión y el sen�miento en cada pista, regresan algunos gritos y su clásico “ohu” caracterís�co. Es posiblemente uno de los mejores discos que haya sacado la banda, la atmósfera y el sonido son tan envolventes como la sensualidad en la voz de Havok. 4 de 5 Canciones destacadas: I Hope You Suffer, 17 Crimes, Heart Stops, Wild y Greater Than 84

PxndxSangre FríaSelf-Released

El sép�mo disco de estudio de la banda regiomontana viene cargado de más energía que los úl�mos dos, o incluso tres álbumes. Man�ene el mismo �po de lírica, pero la música y los ritmos regresan un poco a la era antes de que se diera a conocer el plagio a nivel nacional. Siguen con los �tulos es�lo cuen�sta o novelista mexicano de los 60’s, y no está mal, pero da la impresión de que dedican horas sólo a buscar los que más llamen la atención. Aunque ya encontramos en Saco Sport y Clavel Blanco una similitud con una canción de Polar Bear Club (Screams In Caves), dejaremos de lado las crí�cas y pensaremos que fue una coincidencia, que el público hable, y si quiere hablar nos referimos a los ritmos en los puentes de ambas canciones. 2.5 de 5 Canciones destacadas: Sequedad Musical, Enfermedad en Casa, Mujer… Nada Me Has Dado y 10AM

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Sara BareillesThe Blessed UnrestEpic

Después de algunos años regresa la canta-autora de Love Song. Lo mejor es que The Blessed Unrest es mejor que su material anterior (Kaleidoscope Heart). Tiene el mejor reflejo del primer disco (Li�le Voice), siempre destacando su instrumento principal, el piano, y haciendo muy buen uso de su voz, desde tonos medios a altos en los que siempre refleja el sen�miento femenino que pocos hombres pueden interpretar. Los ritmos incluyen Pop, Pop-rock, Soul y un poco de Blues escondido. Es un buen material que se merece una mejor difusión como la que tuvo su primer álbum. Talento en cada canción, letras desde el corazón y una hermosa voz. 3.5 de 5 Canciones destacadas: Chasing The Sun, Manha�an, Satellite Call y Eden.

BelanovaCanciones Para La Luna (En Vivo)Universal Music

Hermoso. Sinceramente, y en lo personal, son las mejores versiones que he escuchado de los éxitos de la banda. Lo atrac�vo en esta ocasión es que son adaptaciones con sinfonía, más no totalmente unplugged. Es un formato que lo han u�lizado desde Kiss hasta Pxndx, pero le dan un toque muy especial a cada canción junto con la voz de Denisse, que si no siempre suena de la mejor manera, esta vez she nailed it. Además nos traen una nueva colaboración con Javier Blake de División Minúscula en Cada Que. Román�co y entretenido, es un respiro profundo a la luz de la luna. 3.5 de 5 Canciones destacadas: Cada Que, Mírame, Juegos de Amor y Solo Dos.

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Por: Omar Portillo - www.flickr.com/photos/theomarpl

Lost - Por: Daniel Niebla - http://www.behance.net/DanielNiebla

Por Víctor Almejo

internet

Representantes de 11 países, entre ellos México, Canadá, Estados Unidos, Japón, Australia y varios más; están en pláticas para crear el tratado de socios del pacífico (TPP por sus siglas en inglés), un tratado para

proteger el material bajo el derecho de autor ( pelícu-las, música, torrent, series y demás material pirata) así como la censura y reglamentación del internet tal como lo conocemos.

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en riesgo

Este nuevo "pacto" puede ser comparado con "SOPA" y "ACTA" que buscaban darle al gobierno el poder para censurar o cerrar páginas que fueran "ofensivas" o de “riesgo” para la seguridad nacional, con consecuencias de cárcel para aquellos dueños de tales dominios. Esta nueva propuesta de los gobiernos propone sentencias desproporcionadas por descargar material protegido por el derecho de autor. Lo más aterrador de este documento es que fue filtrado por la famosa página WikiLeaks, y aunque lo que pudi-

mos ver es solo un borrador de la propuesta, es triste que estas decisiones están siendo tomadas a escondi-das sin dar a conocer la situación ni pedir la opinión de los ciudadanos de ninguno de los países involucrados. Por el momento debemos mantenernos al tanto para evitar que los políticos defiendan a las grandes trans-nacionales en lugar de proteger a los pueblos que los eligieron para esta tarea.

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Por Gustavo Vazquez

CORONA CAPITAL 2013En los últimos años como es bien sabido, los

festivales de música han tomado gran importancia en el gusto de la gente, principalmente de los melómanos y de los que tenemos adicción a la adrenalina de los conciertos.

El Festival Corona Capital en su cuarta edición, este 2013 vuelve a distribuirse en dos días, el segundo fin de semana del mes de Octubre y como es de esperarse, sorprendió con un buen line up cargado de bandas impresionantes.

Si alguna vez has asistido a un festival de música sabrás acerca de la mágica experiencia que uno vive durante el transcurso de dicho evento.

Hay distintas formas de disfrutar cada uno de los dos días. Puedes simplemente pasearte por cada rincón del lugar conociendo diferentes grupos, propuestas, ambientes y siempre rodeado de una vibra musical de lujo. También puedes armar tu itinerario perfecto y recorrer cada escenario al pie de la letra de tu lista de “grupos a ver” y con el tiempo adquieres la experiencia necesaria para recorrer largas distancias entre un escenario y otro, y conseguir un buen lugar para bailar y cantar con la banda en turno. Por supuesto que también hay gente que sólo encontró el pretexto perfecto para andar de fiesta 12 horas contínua con las mejores bandas del momento sonando de fondo.

Este festival cuenta con 4 escenarios, dos de ellos se encuentran uno frente a otro, lo bueno es que la banda de

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uno no toca hasta que la banda del escenario de enfrente deje de sonar. Los otros dos escenarios se encuentran más retirados, uno hasta el fondo de la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez y un cuarto escenario principalmente electrónico que cuenta con una gran carpa muy al estilo del Mojave Stage del Festival de Coachella.

Mi recorrido inició con el grupo danés Quadron quienes pusieron a todos a bailar con un soul electrónico. La vocalista se sorprendió al ver a la gente corear sus canciones. Al concluir su presentación inició el show indie electrónico de Robert Delong quien con todo el sol de las 3 de la tarde logró ponernos de fiesta a todos.

Nos trasladamos al escenario más retirado para ver a dos grupos de Estados Unidos, The Postelles, a quienes Albert Hammond Jr de The Strokes les produjo su primer álbum, y a MS MR, cuya vocalista Lizzy Plapinger nos pudiera recordar a una reventada Gwen Stefani.

The Dandy Warhols, White Lies, Travis y Peace fueron otros de los grupos que estuvieron presentes y con buena asistencia en cada escenario.

Un grupo bastante esperado era Imagine Dragons, quienes se presentaron en México por primera vez ante un público bastante grande y sobretodo muy efusivo. El vocalista se mostró realmente sorprendido por la cantidad de fans que coreaban sus canciones. Personalmente creo que este fue uno de los momentos más impresionantes de esta edición.

Los shows de The XX, Phoenix, Deadmau5 y M.I.A. tuvieron un lleno total y una euforia indescriptible. El famoso grupo de los 80’s, Blondie, fue el encargado de cerrar el primero de los dos días del Corona Capital y sin lugar a duda hizo bailar a todos los presentes con un gran set de éxitos como “One way or another”, “Maria”, “Call me”, “Heart of glass” y hasta un cover de los Beastie Boys.

El segundo día del festival, un soleado domingo inicia con las pilas recargadas con un grupo de chicas “Deap Vally”, una versión femenina y más rockera de The Black Keys. Continúan presentaciones de interesantes propuestas como Perfume Genius, Jake Bugg y Gary Clark Jr.

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Uno de los shows más esperados y con mayor audiencia fue el de Capital Cities, quienes armaron toda una gigantesca fiesta en el escenario principal. Sorprendieron con un repertorio melodioso y energético que fue desde la impresionante “Safe and Sound” hasta un cover: “Stayin’ Alive” de los Bee Gees, cerrando con una remezcla de su single número 1 que hizo bailar desenfrenadamente a todos los espectadores. Fue otro de los mejores momentos.

The Breeders, Stereophonics, Arctic Monkeys y Savages fueron más de las excelentes opciones a ver en vivo, shows impresionantes que era imposible perderse.

Mi recorrido musical incluyó a Vampire Weekend (lamentablemente el grupo FUN canceló un día antes por motivos de salud, ante esto nos permitió a todos ver completo el show de los neoyorquinos). Sigur Rós, que como saben, desde Islandia nos presentan un show de lo más emotivo y progresivo.

Grimes, una canadiense de 25 años con un show electrónico minimalista y experimental que logró armar una gran fiesta en la carpa del escenario Bizco Club. Otra artista que se mostró excesivamente emocionada y sorprendida por la gran respuesta del público.

No me fue posible ver a Queens of the Stone Age, pero terminé mi día viendo el show de Giorgio Moroder, mejor conocido como Giorgio, el padre de la música dance. Quién recientemente participó en la producción del último disco de Daft Punk y quien ha estado presentando un DJ SET tan bailable que fue perfecto para cerrar la edición 2013 de este festival.

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Es de reconocer que el Festival Corona Capital ha demostrado que cuenta con los elementos suficientes para postularse en un futuro como uno de los festivales de música más importantes del continente americano.

No lo pienses mucho, ahorra unos meses, consigue un boleto de avión y una reservación de hotel a buen precio y lánzate a la siguiente edición en el mes de Octubre 2014. ¡No te vas a arrepentir!

Una última recomendación, es de gran ayuda darle una estudiada al line up, revisar y escuchar cada uno de los grupos que se van a presentar para tener una idea de cuales son las mejores opciones a escoger, ya que gran parte de estas propuestas son bandas que estarán sonando en los próximos meses y que después te arrepentirás de no haber aprovechado verlos. #truestory

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Recientemente se ha popularizado una nueva droga que tiene algunos meses circulando en Estados Unidos. Tal vez es la droga más dañina y horrible en el mundo, y estando tan cerca de nuestro país podríamos tener la mala suerte de que los dealers la consigan pronto para distribuirla en el mercado ilegal mexicano. Se originó en Rusia, es una droga de producción casera que no requiere demasiado trabajo y es más barata que la heroína. Oficialmente se registraron los primeros casos de emergencia causados por esta droga en Phoenix, Arizona. Básicamente es una mezcla de medicina para el dolor, elaborada con gasolina, thinner de pintura o alcohol. Después de ser inyectada, la droga rompe la barrera de los vasos sanguíneos cerebrales y se adhiere directamente a los Receptores Opioides (receptores celulares para neurotransmisores). Los que la han consumido describen efectos similares a los de la heroína, y tal como ella, inmediatamente se crea una dependencia difícil y dolorosa de eliminar, pero entonces ¿qué la diferencia y la hace más peligrosa? Krokodil es una droga tan corrosiva que además de deteriorar la mente también puede disolver Huesos, Tractos neuronales en todo el Sistema Nervioso, además de venas y arterias en el Sistema Circulatorio. Causa hinchazón y enrojecimiento en la piel, ésta se gangrena y puede agravarse hasta el punto en el que se necesite amputar, de ahí se origina el nombre.

La esperanza de vida de una persona usando continuamente Krokodil es de 2 a 3 años. El ingrediente principal: Desomorfina, es un derivado de la Codeina, que disuelto con otros ingredientes como los antes mencionados, puede fácilmente disolver los tejidos del cuerpo humano. Así que literalmente tu cuerpo se pudre y tu piel comienza a caerse, entonces ¿por qué la gente la utiliza si es tan peligrosa? Algunos usuarios han comentado que pensaban haber estado comprando heroína, además muchos ignoraban las consecuencias de ingerirla. Varias personas han sido tratadas en Unidades de Quemados, ya que las heridas son similares a quemaduras severas. Aún así, es muy probable que la persona muera si se sigue usando o por efectos secundarios. Incluso podría recomendarse substituir por alguna droga que también genere dependencia, y luego tratar la rehabilitación a la droga sustituta. No importa que seas fanático de los reptiles o quieras entrar en esta nueva moda adictiva, evita totalmente el contacto con ésta droga, si quieres mantenerte elevado puedes hacerlo con algo más seguro y que no destruya tu cuerpo aparte de tu mente. ¡Ya lo leíste, ya lo viste, simplemente evítalo!

Fuentes:The Verge:

www.theverge.comhttp://www.youtube.com/user/TheVerge

SciShow:https://www.facebook.com/SciShow

http://www.youtube.com/user/scishow

Krokodil

Por CRISTIAN RANGEL

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Round 2Por Víctor Almejo

Microsoft ha vuelto con la nueva generación de sus tab-lets Surface 2 y Surface Pro 2.El año pasado conocimos el nuevo hardware producido por Mi-crosoft, mejor conocida con sus programas como Windows, Sky-pe, Messenger, Office y servicios como Hotmail (ahora Outlook).Aunque Microsoft lleva más de 10 años incursionando en el Hardware con productos como el Xbox, El año pasado nos

mostraron su primera propuesta (desarrollada y construída totalmente por Microsoft) de una tablet y computadora para su sistema operativo Windows. Este año nos muestran su nueva línea de tablets/Laptops mejoradas por dentro y fuera.

Surface 2La mayoría de los cambios entre la Surface RT y Surface 2 se encuentran en el software y la batería, ya que el diseño ex-terior sigue siendo casi idéntico. Si lo que necesitas es algo más que una simple tablet pero que siga siendo tan portátil como para cargarla todo el día sin tener que preocuparse por la batería, entonces una Sur-face 2 es lo que estas buscando.

La nueva Surface es excelente para estudiantes que necesi-tan realizar tareas en Word, Excel, Powerpoint; y que necesitan pasar archivos en su USB o imprimir. También es una buena tablet para ver videos o jugar los juegos

más populares. Las aplicaciones más populares sí están disponibles para Windows como por ejemplo

Facebook, Twitter, Netflix, Vine, An-gri Birds, Taco Master; con las que podrás divertirte durante muchas horas. Surface 2 es una buena op-

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cion para aquellas personas que quieren más de sus tablets pero sin comprometer el tamaño, peso ni bateria de su dis-positivo.

Surface Pro 2No dejes que el tamaño te engañe, este modelo de la Surface es una computadora completa capaz de correr programas nativos para la versión de escritorio de Win-dows 8 como por ejemplo: Autocad, Photoshop, Illus-trator, Corel, e incluso puedes reproducir y manipular videos grabados con la cámara profesional RED. En el interior cuenta con el procesador Hasewell, el procesador más nuevo de Intel que es capaz de mejorar el rendimiento de la batería sin comprometer la poten-cia del mismo. Surface Pro 2 también es una tablet, aunque no una muy buena, ya que aún no existen demasiadas aplica-ciones para Windows, e incluso las aplicaciones más populares para iPhone y Android no se encuentran disponibles como Pinterest, Google Maps o incluso Ins-tagram. La Surface Pro 2 es una gran herramienta que músicos, fotógrafos, diseñadores e incluso hombres de negocios podrán llevar a todos lados sin tener que sacrificar la comodidad de portar un único y pequeño dispositivo en

el que podrán jugar y trabajar.

Los nuevos modelos de las Surface son una buena e inte-resante opción para esta navidad. Ahora que Microsoft se encuentra desarrollando sus propias tablets y su propio soft-ware nos hace pensar que tal vez Apple tenia la razón todo este tiempo, el software y el hardware debe estar hecho por la misma compañía para que de esta manera tengan una mejor interacción de diseño, aspectos y software; además de eliminar a los intermediarios.

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En esta ocasión les presentamos a una agrupación de Desert Hot Springs, California. Esta banda nos lleva de regreso a los 70’s con su estilo bastante característico de la época. Simplemente no puedes dejar de bailar cuando están tocando ni mucho menos evitar saltar con toda la energía que dejan en el escenario, mantienen una mezcla de lo psicodélico y un poco de lo ácido con el Rock and Roll; suenan al clásico álbum en vinyl empolvado en el baúl del tío rockero que apenas conociste. Tuvimos oportunidad de platicar en un café local con el único miembro de la banda que es mexicalense: Adrián Carreño, guitarrista de Slipping Into Darkness. A continuación nos comenta sobre la banda, sus experiencias con ella y lo que viene para el futuro.

1.- ¿Cómo inicia Slipping Into Darkness? Fue en el 2008 cuando inició la banda, se formó con Michael, Nigel y el baterista que tenían en aquel tiempo. Comenzó como trío en Desert Hot Springs, en el desierto. Es lo que sé de los inicios porque yo no estaba en la banda, me integré hace dos años.

2.- ¿Qué significa SID? Slipping Into Darkness es una canción de la banda War. A mí, de hecho no me gusta el nombre porque cuando la gente lo escucha piensan que es una banda de Metal o que es Goth, pero estaban pensando en un nombre, no encontraban que ponerle y les gustaba mucho esa canción de War, entonces le pusieron así por eso.

3.- ¿Cuál es el proceso creativo? Michael, el vocalista es el principal en ese aspecto.

Él es quién crea la música, hace la mayoría de las melodías y las letras. Pero de cualquier manera cada quién le mete lo suyo, ya hemos trabajado canciones que son mías y cada quien aporta algo al proceso. Michael es de mente abierta, no es tanto que él escriba y ahí se quede, me ha dejado cambiar algunos solos y cada quien le mete lo suyo. Es el principal, pero cada quién hace su parte.

4.- ¿Además de la música, qué influencia tienen para escribir? No podría hablar por todos, pero al menos para mí hay veces que no estás haciendo nada, estás caminando o en la calle y se te ocurre una idea y te pones a escribir, esas son las mejores canciones, las que salen de la nada y no las piensas. Obviamente también tenemos influencias de bandas, y ya con la idea que tú tienes y con esas influencias haces lo tuyo.

5.- ¿No es problemático o difícil trabajar estando separado del resto de la banda? Sí, de hecho cuando recién comencé con la banda tenía que hacer fila y aparte manejar las dos horas para llegar solo para ir a ensayar. Al principio iba una vez cada dos semanas. Entonces era manejar/ensayar/manejar/ensayar/tocadas. Es una friega la verdad, pero ya a la hora de tocar, de grabar y hacer lo que te gusta se te olvida eso. Pero si es una chinga (risas), más porque tienes que ponerte bien las pilas.

6.- ¿Encuentran mucha diferencia entre el apoyo que recibe la escena local, y la escena californiana?

SLIPPING IN TO DARKNESSPor CRISTIAN RANGEL

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Si hay una diferencia, aunque no hemos tocado en muchos lugares aquí en México (hemos tocado en Mexicali, algunas veces en Tijuana y una vez en San Luis) la diferencia que yo veo es que aquí no hay muchas bandas con ese sonido; no es por ser sangrón, la escena musical local no es muy variada, es muy típico. Entonces cuando venimos para acá a tocar la gente responde, pero no se compara como responden allá. Hemos ido a Los Ángeles, a Palm Springs, a San Diego, San Francisco, y la gente responde diferente, allá están más acostumbrados a ese tipo de sonido y se mueven más. Creo que no es tanto la diferencia en el apoyo, sino en la forma que responde la gente. Aquí son un poco más cerrados, no significa que no les guste, pero simplemente no están acostumbrados. Parece que les gustan más los grupos de covers, el metal, el ska pega mucho aquí. Hay bandas buenas pero esos géneros son lo que dominan aquí, en Tijuana hay más variedad, pero al menos con Mexicali si hay mucha diferencia.

7.- ¿Qué podría cambiar aquí para mejorar? Muy buena pregunta la verdad. Yo digo que se necesita más variedad en bares, principalmente. Hay muchos promotores aquí que obviamente quieren vender cheve, vender boletos y van a subir a bandas que llenan; se necesitaría más variedad en bares o promotores, que le pierdan el miedo a nueva música o música diferente. Si hay buenos promotores aquí pero no hay suficiente, no siempre es que la gente no quiera esa música, sino que simplemente no los traen.8.- ¿Con qué bandas locales les ha gustado tocar más? Con la Chaparralta aunque hemos tocado sólo una

vez con ellos, está chingón porque ellos llenan. Una vez en Tijuana tocamos con Electric Healing Sound, Los Adictos Violentos, su género es similar al de nosotros. La verdad no recuerdo muchos pero hay bandas muy buenas con las que nos ha gustado tocar.

9.- ¿Con quiénes han tenido oportunidad de compartir escenario en Estados Unidos? De las más chingonas que me acuerdo han sido Shannon and the Clams, Moving Units, recientemente en San Francisco tocamos con King Khan and the Shrines, Red Dress,

New Rivers, San Pedro, Chicano Batman.

11.- ¿Les gustaría volver a tocar en México? !Ah, sí!, nos encanta tocar aquí en México. La libertad que tienes aquí de hacer desmadre y de divertirte nos encanta. Es más chinga para ellos (el resto de la banda), pero también nos gustaría ir al DF, al sur porque sentimos que nuestro género pegaría mucho más que aquí. Es más

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difícil tocar de este lado por la cuestión de la distancia, pero nos divertimos y siempre nos encanta.

12.- ¿Cómo fue la experiencia de tocar en Coachella? Michael me habló una semana antes del festival y me dice “Adrián, vamos a tocar en Coachella”, tú escuchas algo así y no lo crees, entonces le colgué unas dos veces y lo mandé a la fregada en el face. Hasta que me juró por su familia y todo que sí. Fue cuando le respondí. Parece que la compañía que agenda las bandas para Coachella tenían tiempo escuchando a Slipping y les gustó la idea de que tocáramos este año en el festival. Obviamente les dijimos que sí.

Para mí fue una experiencia muy extraña, siempre quise ir, pero por falta de organización o dinero nunca fui. El día que llegamos nos enseñaron el escenario donde íbamos a tocar y a veces no lo creo; en ocasiones pienso en ese tiempo y es como cuando despiertas después de un sueño, siento que no pasó, tengo que ver los videos y las fotos para creérmela. Fue muy extraño, y eso que tocamos en el escenario principal; fue un horario muy temprano y no había tanta gente. Nos divertimos mucho y vimos a bandas muy buenas. Conocí a artistas que admiraba desde la infancia como Flea de los Chili Peppers, la banda Tame Impala de Australia, entre otros artistas y actores que estaban ahí. También aprendimos cómo es tocar en escenarios grandes porque no estamos acostumbrados.

Estamos muy agradecidos que nos tomaran en cuenta, podría decirse que fuimos la banda local que representó; gracias a eso tenemos más facilidad para conseguir tocadas, si llamas a un lugar te dicen que no,

pero si dices que tocaste en Coachella ni lo dudan. Nos dió muchos puntos como banda.

13.- ¿A alguno de ustedes les interesa algún otro tipo de arte? Nigel, el bajista, su vida parece que es el bajo y nada más. A Michael le gusta dibujar y la cocina. A Nattalie también le gusta dibujar. A mí en lo particular me gusta mucho el cine, me gusta escribir, todo lo que tenga que ver con cine me gusta mucho y la literatura (filosofía, literatura trágica, mitología griega, poemas, lo clásico me gusta mucho).

14.- ¿Qué es lo que más disfrutas tocando en SID? Cualquier tipo de reacción positiva que la gente demuestre cuando tocamos, alegría, que brinquen, eso me gusta mucho, creo que es lo mejor de tocar en una banda. Divertirte, poder expresar tus ideas con instrumentos. Siempre me ha atraído la idea de cómo puede eso mover a la gente, desde niño que veía a gente tocar en la calle, en la escuela o en conciertos, me impacta mucho la idea de cómo con la expresión sobre un instrumento puedes lograr eso. Obviamente también la cheve o andar con tus amigos, pero lo principal es eso. Además también viajar y conocer a gente con tu mismo tipo de mentalidad.

15.- ¿Qué planes tienen a futuro? De hecho estamos grabando un disco, ya casi lo terminamos. Supuestamente va a estar listo para fin de año, como en Diciembre, pero máximo para Enero, tal vez Febrero. Eso es lo principal, ya estamos algo desesperados porque ya llevo dos años con ellos, y ellos ya van para los

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seis años como banda y todavía no sale el primer disco. Tenemos demasiadas canciones y no hay disco, es lo curioso. Después de eso, hablar con disqueras, que tenemos unas que están esperando el disco. Viajar más, tocar en diferentes lugares, queremos ir a Ensenada, el DF, a otros estados de E.U.A., en donde podamos ir iremos, seguirnos moviendo.

16.- ¿Con quién están produciendo el disco? Ahora nos arrepentimos de la manera que usamos para trabajar en él, porque hemos durado ya como un año y medio tratando de acabarlo. Cambiamos de baterista y hemos hecho otros cambios en el transcurso que nos arrepentimos. No quiere decir que no nos guste cómo está quedando sino que por el tiempo que nos ha llevado trabajar de esta manera. Tenemos un amigo, EJ de Indio Ca., que nos está grabando el disco, fuimos con él principalmente porque conoce muy bien nuestro sonido y le gusta, también otro amigo, Brad de Palm Springs nos ha ayudado mucho. Ellos tienen sus propios estudios en sus casas, sólo que ya nos dimos cuenta de la friega que es grabar en un estudio apropiado. Y cómo ha tardado tanto a veces pensamos que hubiéramos grabado mejor en el cuarto de Michael o en el garage, pero de todos modos está quedando muy bien el disco. Hicieron muy buen trabajo los dos.

Slipping Into Darkness es una banda con una propuesta que no es aceptada popularmente de este lado de la frontera, pero cada vez que los hemos visto actuar en Mexicali no queda duda de que hacen mover a todos los presentes con su música, desde los slow jams hasta la canción más rápida merece disfrutarse. Posiblemente si

hubieran existido en los 60’s ó 70’s estaríamos hablando de ellos como un clásico más del Rock and Roll. Esperamos que en la complicada escena musical de hoy en día puedan crecer y desarrollarse como lo merecen.

Busca también:King Kahn and the ShrinesTame ImpalaMellowIntegrantes:

Michael Durazo: Voz/GuitarraNigel Dettelbach: BajoAdrian Carreño: GuitarraNigel Carnahan: BateriaNatalie Alyse: Voz

INFO DE CONTACTO:

Discografía:Shurpedelic. (Próximamente)

https://www.facebook.com/Slippingintodarknessmusichttp://shurpedelic.tumblr.com

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Tixe Crow Es un Dj de Tijuana que no se enfoca en la música electrónica, sino en el Hip-hop, aunque la influencia se derive de ambos géneros. Crea tracks en los que las voces sobran y el reflejo de las calles se hace presente, ambientes en los que mezcla su cultura natal; sin duda un artista con background urbano. Es en este año cuando toma el proyecto seriamente y lanza dos albumes digitales, los cuales no han tenido promoción porque están hechos por amor al arte, es un regalo para quien quiera tomarlos. Tuvimos la oportunidad de entrevistarlo para que nos comentara más sobre su música y hacia dónde va con ella:

1.- ¿Qué significa “Tixe” y qué quieres que la gente interprete con el nombre?

Bueno, Tixe fue creado cuando platicaba con un tío y me dijo que en un temblor en Mexicali se había caído un letrero de Exit (en español salida), cuando se volteó el letrero decía tixe. Pueden interpretarlo como el arte, a su manera.

2.- ¿De dónde viene la necesidad de crear beats sin enfocarte en hacer letras?

Si me interesan las letras, pero por ahora quiero enfocarme un poco más en los beats.

3.- ¿Cuáles son tus influencias o de dónde surge la inspiración para crear tu música?

Surgió desde el 2009, empecé mezclando música electro (risas), en esos tiempos donde el género andaba a todo lo que da. De hecho trabajé como dj en fiestas, pero sentí que eso no era suficiente, yo quería crear la música, quería crear electro-house, aunque de repente sin avisar escuché un DJ llamado Prefuse 73, él me sacó esa chispa, ese toque, y fui buscando independientemente cómo hacer música, y hasta el presente he aprendido solo, poco a poco.

4.- ¿Qué es lo que quieres que el público experimente al escuchar tu música?

Que experimente esa sensación de mover la cabeza hacia enfrente y hacia atrás, sintiendo cada momento de la música, que lo gocen.

5.- ¿Haz tenido oportunidad de presentar tu trabajo recientemente?

Sí, en una exposición de arte, me preguntaron que si tenía música y les presenté mis beats. Les agradaron, fue buena experiencia.

6.- Vives en Tijuana, pero naciste en Mexicali ¿Cuál de las dos culturas prefieres o cuál te gusta más?

En realidad las dos ciudades tienen muy hermosas culturas, pero mi preferencia es Mexicali, ya que es una cultura fuera de lo común, sublime y con ese toque asiático que encanta.

7.- ¿Cuáles son tus planes a futuro? Crear beats con más calidad, colaboraciones con

raperos dedicados al arte y cultura, hacer letras, crear una pequeña organización de arte y música… poco a poco desarrollaré mi futuro.

INFO DE CONTACTO:

https://www.facebook.com/pages/Tixe-Crow https://soundcloud.com/tixe-cow

LOCAL NOISEPor CRISTIAN RANGEL

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END OF FICTION: Se trata de una banda de punk/post-hardcore creada a principios del 2013, en la cual 5 integrantes con diferentes influencias musicales se complementan para crear un ambiente melódico agresivo. Cuentan con un Ep grabado bajo el sello de Sonic Pro Music a mediados de año, el cual por su diversidad de influencias tiene un toque diferente y un estilo propio. Este material saldrá oficialmente en el mes de Diciembre junto con los vídeos de los sencillos. En el mismo mes compartirán escenario con Born Of Osiris (Sumerian Records) y prepararán fechas en diferentes ciudades para el próximo año.

Integrantes:Mr. Depth: VozRawr: Voz/BajoRicardo G.: Guitarra/VozLomelí: GuitarraWak: Batería

Links:facebook.com/endoffictioninstagram.com/endoffiction

FLOR DE LYZEs una banda que comienza a principios de 2012, tocando en eventos y pequeños festivales donde eran invitados; sin embargo, hasta mediados de abril de 2013 dejará de ser un hobby para convertirse en una banda que busca dar a conocer su propuesta musical a nivel local, la cual radica en el género de pop rock y alternativo. Teniendo planes a futuro de llegar a otras regiones, son una buena mezcla de ritmos que buscan los amantes del Rock en Español.

Integrantes:Max Tenorio: Guitarra/VozCarlo Tenorio: BajoIvan de la Ree: Bateria

Links:www.facebook.com/flordelyzoficial

http://www.youtube.com/channel/UCHRfOg__-Io7V9z9lThPDEw

Entre Nos Entre Nos Comienza en el 2010 cuando Ignacio Villaseñor comienza a escribir canciones propias. La banda toma un sonido bastante variado pero siempre manteniéndose dentro del acústico, debido a que los únicos instrumentos son dos guitarras. Han tocado en lugares como el Escenario Juvenil de las Fiestas del Sol y próximamente en noviembre tocarán en el Baja Band Festival de Sticksea Records. Canciones perfectas para dedicar o para tomar un café, aunque también podría ser un escape del rock habitual para relajarse o leer un poco. Integrantes: Ignacio Villaseñor: Voz José Antonio Russek: Guitarra Francisco Medina: Guitarra

Links:https://www.facebook.com/Entrenosmusic

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Editor:Víctor R. Almejo

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