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PHEJD: EL OCIO EN EL MUSEO DEL PRADO. JUEGOS Y DEPORTES EN L EDAD

MODERNA

MUSEO DEL JUEGO María Espada Mateos

EL OCIO EN EL MUSEO DEL PRADO:

JUEGOS Y DEPORTES EN LA EDAD MODERNA

Dra. MARÍA ESPADA MATEOS

Año 2010


MODERNA


ÍNDICE

ÍNDICE

1. HISTORIA…………………………………………………. 2

2. OBJETIVO…………………………………………………

.

4

3. EDAD MODERNA………………………………………… 4

4. CONCLUSIONES................................................................. 28

5. BIBLIOGRAFÍA…………………………………………... 29


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1. HISTORIA

El edificio que hoy sirve de sede al Museo Nacional del Prado fue diseñado por el

arquitecto Juan de Villanueva en 1785, como Gabinete de Ciencias Naturales, por orden

de Carlos III. No obstante, el destino final de esta construcción no estaría claro hasta

que su nieto Fernando VII, impulsado por su esposa la reina María Isabel de Braganza,

tomó la decisión de destinar este edificio a la creación de un Real Museo de Pinturas y

Esculturas. El Real Museo, que pasaría pronto a denominarse Museo Nacional de

Pintura y Escultura y posteriormente Museo Nacional del Prado, abrió por primera vez

al público en noviembre de 1819. Nació con el doble propósito de mostrar las obras

propiedad de la corona y descubrir a Europa la existencia de una escuela española tan

digna de mérito como cualquier otra escuela nacional. El primer catálogo, realizado en

1819 y dedicado exclusivamente a la pintura española, constaba de 311 pinturas,

aunque, en ese momento, se guardaban ya en el Museo 1.510 obras procedentes de los

Reales Sitios pertenecientes también a otras escuelas. La valiosísima Colección Real,

germen de los fondos del actual Museo del Prado, comenzó a adquirir pleno desarrollo

en el siglo XVI en tiempos del emperador Carlos V y continuó enriqueciéndose con el

concurso de los monarcas que le sucedieron, tanto Austrias como Borbones. Gracias a la

voluntad y al esfuerzo de todos ellos ingresaron en la Colección Real los mayores

tesoros que se pueden contemplar hoy en el Prado como El descendimiento de Weyden,

El jardín de las Delicias de El Bosco, El caballero de la mano en el pecho de El Greco,

El tránsito de la Virgen de Mantegna, La Sagrada Familia, conocida como “La Perla”,

de Rafael, Carlos V en Mülhberg de Tiziano, El lavatorio de Tintoretto, el Autorretrato

de Durero, Las Meninas de Velázquez, Las tres Gracias de Rubens o La familia de

Carlos IV de Goya.

A los fondos procedentes de la Colección Real se sumaron después otros que

aumentaron y enriquecieron en gran medida las colecciones del Museo con algunas de

sus obras maestras como las majas de Goya. Fundamental fue la incorporación de otros

museos hoy desaparecidos, el Museo de la Trinidad en 1872 y el Museo de Arte


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Moderno en 1971, pero también fueron decisivos los numerosos legados, donaciones y

compras. Procedentes del Museo de la Trinidad ingresaron en el Prado algunas obras

relevantes como La Fuente de la Gracia de la escuela de Jan Van Eyck, los retablos de

santo Domingo y de san Pedro Mártir realizados para santo Tomás de Ávila por Pedro

Berruguete y los cinco lienzos del Colegio de doña María de Aragón de El Greco. Del

Museo de Arte Moderno provienen gran parte de los fondos del siglo XIX, entre los que

destacan obras de los Madrazo, Vicente López, Carlos de Haes, Rosales y Sorolla.

Desde la fundación del Museo se han incorporado a sus colecciones más de dos mil

trescientas pinturas y gran cantidad de esculturas, estampas, dibujos y piezas de artes

decorativas mediante legados, donaciones y compras, que engloban en su mayoría el

apartado de Nuevas Adquisiciones. Numerosos legados han enriquecido los fondos del

Museo, tales como el de don Pablo Bosch, con su magnífica colección de medallas, el

de don Pedro Fernández Durán, que sumó a su amplísima colección de dibujos y artes

decorativas una obra maestra de la pintura como la Virgen con el Niño de Weyden, y el

de don Ramón de Errazu con pintura del siglo XIX. Entre las donaciones cabe reseñar la

de Las Pinturas Negras de Goya que hizo el Barón Emile d’Erlanger en 1881. Entre las

múltiples obras ingresadas mediante compra se encuentran algunas tan destacadas como

las que se han efectuado en los últimos años, entre ellas la Fábula y la Huída a Egipto

de El Greco, en 1993 y 2001, La condesa de Chinchón de Goya en el 2000 y El barbero

del Papa de Velázquez en el 2003.

La colección está formada por aproximadamente 7.600 pinturas, 1.000 esculturas, 4.800

estampas y 8.200 dibujos, además de un amplio número de objetos de artes decorativas

y documentos históricos. En la actualidad, el Museo exhibe en su propia sede algo

menos de 1.000 obras, mientras que alrededor de 3100 obras (‘Prado disperso’) se

encuentran, como depósito temporal en diversos museos e instituciones oficiales, y el

resto se conserva en almacenes.


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2. OBJETIVO

Realizar un estudio histórico del museo del Prado, en relación al juego y al deporte

desde el punto de vista del ocio en la Edad Moderna.

2. EDAD MODERNA LUCAS CRANACH “EL VIEJO” (1472-1553)

Cacería en honor a Carlos V en Torgau. 1544.

Con el castillo de Hanterfels (Torgau) al fondo, se presenta la cacería de ciervos

organizada por Juan Federico en Magnánimo, Duque de Sajonia, en honor del

emperador(a la izquierda de negro). Le acompaña su mujer Sibila de Cleves y otras

damas a la derecha.


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LUCAS CRANACH “EL VIEJO” (1472-1553)

Cacería en honor a Felipe I,rey de los romanos en el castillo de Torgau. 1545.

Anteriormente considerada pareja de la otra

cacería de Cranach. Coincide el escenario, el

castillo de Torgau y su propietario, el Elector

Juan Federico de Sajonia así como su esposa y

sus damas. Difiere en cambio, el probable

destinatario de esta cacería Felipe I, rey de

romanos, hermano de Carlos V.

EL BOSCO (1450-1516)

El Jardín de las Delicias (1480-1490)

La tabla central muestra el mundo entregado al

pecado. El la parte central observamos un corro de

caballos montados por sus respectivos jinetes. El

mensaje que se transmite es de fragilidad y el

carácter efímero de la felicidad o goce de esos

placeres prohibidos.


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DAVID TENIERS (1610-1690)

Fiesta campestre.

PETER PAUL RUBENS (1577-1640)

Danza de aldeanos 1636-1640.

Un grupo de campesinos baila en

agitado frenesí al son de una flauta. Es

una alegoría con alusiones mitológicas

de la alegría popular y la lujuría.

Rubens capta perfectamente la

sensación de movimiento a través de la

composición circular.


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JAN WILDENS (1586-1653)

Acto de devoción de Rodolfo I de Habsburgo. Antes de 1630.

Estando Rodolfo I, fundador de la

dinastía de Habsburgo con su

escudero de caza, se encontrón

con un sacerdote y un sacristán a

quienes cedieron las monturas

para ayudarles a cruzar el río

caudaloso que les impedía

continuar su camino y demostrar

su respeto al Santo Sacramento.


Atalanta y Meleagro cazando el jabalí de Calidón.1630-1640.

La escena muestra como la Diosa

diana, enojada con Eneo, Rey de

Calidón, envió un jabalí gigante

que destrozaba todas las tierras de

la región. Meleagro, hijo del Rey

organiza una cacería para matar al

animal. La que hiere mortalmente

al jabalí es Atalanta, experta

cazadora.


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PHILIPS WOUWERMAN (1619-1668)

Partida de caza

PHILIPS WOUWERMAN (1619-1668)

Cacería de liebres.


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NICOLAS POUSSIN (1594-1665)

La caza de Meleagro 1634-1639

La pintura narra la expedición organizada por el príncipe de los etolios de Calidón,

Meleagro, para acabar con el jabalí gigante que asomaba por las tierras del país.

Atalanta fue la primera en herir a la bestia que fue rematada por Meleagro. Este

impresionado por la belleza de Atalanta, le ofreció como trofeo la cabeza y la piel del

animal, acto que desencadenaría su muerte.


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ANIELLO FALCOME (1607-1657)

Soldados romanos en el circo. 1640

La marcha militar protagonizada por soldados de caballería consistía en una de las

secciones más vistosas de la solemne cabalgata que daba inicio a los juegos circenses, la

cual imitaba la procesión mundial en la que participaba el emperador tras una conquista

o victoria importante. Los jinetes desfilaban blandiendo sus lanzas, erguidos sobre sus

monturas lujosamente enjaezadas para el evento.


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MICHEL-ANGE HOUASSE (1680-1730)

Bacanal 1719

Diversos personajes vestidos con

túnicas o semidesnudos, bailan,

beben, comen uvas, tocan

instrumentos y se divierten en un

entorno ajardinado alrededor del dios

Baco. Al fondo se aprecian varias

construcciones clásicas y populares.

ANTONIE WATTEAU (1684-1721)

Capitulaciones de boda y baile campestre.1712-1713.

Conocido como pintor de “fiestas

galantes” en este cuadro contrapone el

acto de firma de las capitulaciones

matrimoniales a un baile campestre,

alegre y desenfadado. El movimiento

y las distintas actitudes de los

personajes dotan al lienzo de un gran

dinamismo.


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LUIS PARET Y ALCAZAR (1746-1799)

Baile en Máscara. Hacia 1767.

Paret presenta en una panorámica un festejo, celebrado tal vez en el Teatro del príncipe

de Madrid. En la platea se encuentra una movida muchedumbre, compuesta de figuras

minúsculas, que demuestran muy variadas emociones y sentimientos y que hacen gestos

galantes y bailan con la música que toca la orquesta desde el palco principal. Disfruta

del espectáculo un numeroso público compuesto por personajes esbozados y pintados

con ligereza.


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GASPARE VANVITELLI (1665-1736)

Vista de Venecia desde San Giorgio.1697.

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-1828)

Baile a orillas del río Manzanares. 1776.

Las seguidillas era un baile popular algo

menos animado que el famoso fandango. Al

fondo, pinta Goya una zona cercana al río

Manzanares, sobre el puente de los

pontones, próximos a la tierra y a la casa que

compró años más tarde.


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La cometa. 1778.

Como el resto de la serie para el comedor de

los príncipes de Asturias en El Prado

representa una escena de vida cotidiana, en la

que majos y majas coquetean entre ellos

aprovechando el juego de la cometa.


Niños inflando una vejiga. 1776.

Unos niños de buena familia, a tenor de sus

ropas, juegan en el campo inflando una

vejiga, mientras sus criadas o amas los

vigilan conversando en segundo plano.

Es una de las primeras representaciones de

Goya del mundo de los niños, en la que

aparece ya perfectamente captado el candor

y la vivacidad de los juegos infantiles.


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Partida de caza.1775.

En esta cacería Goya describe dos tipos de caza, a

pie y a caballo. En el primer término un cazador

tira a las codornices; otro sigue a su perro que

olfatea la presa. Al fondo, dos jinetes, dan caza a

una liebre, seguida de cerca por los galgos.


Caza con reclamo.1775.

Puesto de caza con reclamo de dos pájaros

enjaulados, un perro agazapado y una red

sobre el árbol que enmarca el grupo.

El estudio de las aves y del perro, así

como de la mata en primer término,

revelan el interés de Goya por la flora y la

fauna, que pinta con precisión. El

mochuelo, ave nocturna, muy parecida al búho que Goya utiliza en sus dibujos y

aguafuertes como personificación de fuerzas maléficas, aparece aquí representado,

dando la impresión de animal disecado, más que de un estudio del natural.


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Perros en trailla .1775.

Cartón para tapiz con dos perros encadenados, dos escopetas, un cuerno de pólvora y

otros aperos de caza sobre un montículo de fondo paisajístico.

El tema general elegido, la caza, estaba en consonancia con el uso que los monarcas

hacían de este Sitio Real.


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Cazador cargando su escopeta.1775.

Cartón para tapiz que muestra a un cazador cargando

una escopeta, con un perro echado a sus pies y otros

cazadores a su espalda Goya utiliza el paisaje como

un elemento decorativo de gran fuerza expresiva.


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El cazador con sus perros.1775.

Un cazador, representado de espaldas con la escopeta al

hombro, se gira para recoger la correa de sus dos perros en un

entorno boscoso, apropiado para la actividad del personaje.

Goya integra con perfección al hombre con la naturaleza y con

su perro, con el que parece dialogar, animándole a la acción. El

árbol, de sinuoso movimiento ascendente, ayuda a la

composición vertical.


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El pescador de caña.1775.

Goya representó en esta obra dos actividades campestres

distintas. A los cazadores del fondo se les une, en primer

término, un muchacho pescando en un río, que da título a

la obra.


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El columpio.1779.

Tres criadas, una de ellas columpiándose de las ramas de un pequeño árbol, cuidan de

unos niños, mientras son observadas por tres pastores o vaqueros, situados al fondo,

junto a sus manadas. La apacible y cotidiana escena de campo se convierte así en la

representación de una cita entre las nodrizas y sus galanes.


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Muchachos jugando a soldados.1779.

La animación del soldadito principal, el aire marcial y el orgullo gracioso e infantil con

el que se enfrenta al espectador constituyen uno de los más altos logros en la

representación de la infancia de toda la obra de Goya.

La infancia fue uno de los temas que más interesaron a Goya. En muchas de sus escenas

infantiles los niños son representaciones de distintos tipos sociales: soldados, majos,

pequeños aristócratas y otros.


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El juego de la pelota a pala.1779.

La escena constituye un magnífico alarde compositivo, en el que Goya demuestra ser un

maestro en el dominio de la perspectiva y de la utilización de la técnica pictórica, de la

luz y el color, para crear el espacio y las relaciones de proximidad y lejanía, sin que el

espectador sea consciente del rigor y la sequedad de la geometría.


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La gallina ciega (Boceto).1788.

Un corro de diez majos y majas juegan a “la gallina ciega” a orillas de lo que podría ser

el río Manzanares. Esta obra es el único boceto del que llegó a pintarse su cartón

correspondiente para la serie de tapices de carácter alegre y lúdico destinada al

dormitorio de las Infantas, hijas del futuro Carlos IV (1748-1819) y María Luisa de

Parma (1751-1818), en el Palacio de El Pardo en Madrid.

El juego, también conocido como “del cucharón”, por la cuchara de madera que

sostiene el personaje de los ojos vendados, era muy popular en la época como

entretenimiento tanto popular como noble, y muy recurrente en la pintura rococó.


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La gallina ciega 1789.


Cazador al lado de una fuente.1786-1788.

Un cazador aún con la escopeta sobre el

regazo descansa al lado de una fuente. La

soledad del personaje y su mirada

ensimismada pone de relieve la paz de la

vida natural. El naturalismo de la

composición y la sencillez de la

representación manifiestan el pensamiento de

Goya sobre el tema de la vida en el campo


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EDAD CONTEMPORANEA


Las gigantillas.1791-1792.

Cinco niños juegan a subirse a los hombros unos de otros en el juego conocido como

“gigantillas”, frente a un paisaje de montes y arboledas.


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Los zancos.1791-1792.

Dos jóvenes sobre zancos, que les dan una gran altura, se dirigen hacia una ventana a la

que se asoma una joven, acompañados de otros dos a pie, que tocan la dulzaina. Grupos

de hombres embozados en sus capas y con los sombreros de ala ancha que les cubrían el

rostro por completo, así como niños y mujeres, contemplan la escena festiva.

Aquí, el juego de los equilibristas por mantenerse en pie y el galanteo con la dama de la

ventana es el motivo para denunciar las dificultades para sobrevivir ante las difíciles

condiciones sociales del momento.


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Muchachos trepando un árbol.1792.

Tres niños juegan juntos intentando subir a un pequeño

árbol. Uno de ellos se apoya en otro mientras es

ayudado por el tercero. El fondo combina el paisaje de

la izquierda con la mole de un castillo a la derecha

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-

1828)

El pelele.1792.

Cuatro jóvenes ríen y se divierten manteando un muñeco

o pelele, cuyo movimiento es fruto de su capricho.

De origen carnavalesco, visible en el uso de la máscara y

de la burla, el juego del manteo de un muñeco es utilizado

por parte de Goya como una clara alegoría del

3. CONCLUSIONES

• La cacería junto con los juegos y los bailes son los principales temas que se

reflejan en las pinturas.


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• Francisco de Goya y Lucientes es el pintor que mayor número de obras tiene en

relación al juego, al deporte y al ocio.

• Las últimas obras de Francisco de Goya y Lucientes están expuestas en el museo

del prado dentro de la Época Contemporánea, no obstante en el presente estudio

se decidió incluirlas, ya que la carrera artística de dicho autor se desarrolló

principalmente en la Edad Moderna.

4. BIBLIOGRAFÍA

• Colección del museo del Prado.

• Guía del museo del Prado.

• Página principal del museo del Prado. www.museodelprado.mcu.es.

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