MUSEOGUGGENHEIMBILBAOHistoria

La importancia de la creación del Museo Guggenheim Bilbao vamucho más allá de una cuestión artística. Sin riesgo de exagerar,podemos afirmar que para la historia de nuestra ciudad el MuseoGuggenheim Bilbao ha marcado un antes y un después y quela génesis, creación y evolución de lo que se ha dado en llamar“efecto Guggenheim” será materia de estudio en las aulas denuestras escuelas en un futuro inmediato.

Todo comenzó a comienzos de los años noventa cuando, enplena crisis económica y en el contexto de un Bilbao postindustrialen el que urgía un cambio de rumbo, los responsablesinstitucionales de nuestra ciudad se debatían en el contexto dela necesidad de establecer en la ciudad un proyecto que hicierade tractor económico, cultural e incluso vital. Esta necesidadcoincidió con el establecimiento de un nuevo modelo de expansiónen el seno de la Solomon R. Guggenheim Foundation, por elcual se decidió la creación de dos nuevos museos de la franquiciaen Europa. Estos fueron el Deutsche Guggenheim, en Berlín yel Museo Guggenheim Bilbao.

En un principio, la idea principal fue la de la rehabilitación de laAlhóndiga para la creación del nuevo museo. Sin embargo,pronto se desechó la idea, ubicándose el proyecto en la riberade la ría del Nervión, junto al Puente de La Salve, un elementofundamental del paisaje de la ciudad.

Para la elección del proyecto arquitectónico que albergaríael Museo, se creó un concurso cerrado en el queparticiparon los estudios de los reconocidos arquitectosFrank Gehry (EE.UU.), Arata Isozaki (Japón) y laCooperativa Himmelb(l)au (Viena), formada por Wolf Prixy Helmut Swiczinsky, en el que resultó ganador el primero,con un proyecto de una espectacularidad arquitectónicaindudable que fue presentado en febrero de 1993.

Ocho meses después, el 23 de octubre de 1993 se realizala ceremonia de colocación de la primera piedra del Museo,con lo que comienzan las obras. A partir de ese día ydurante cuatro años, el paisaje bilbaíno fue matizado conuna estructura que día a día iba creciendo en sus sinuosasformas que despertaron la curiosidad de todos los que asu lado pasaban, anticipando de esta manera el éxito enese momento insospechado que el edificio tendría.

El Museo se inauguró al público oficialmente el 19 deoctubre de 1997. Desde el primer día, las expectativas sevieron desbordadas, siendo unánime tanto el apoyo popularde la ciudadanía vasca - para la que el Museo se convirtióen un símbolo de cambio -, del turismo y de la críticaarquitectónica.

Hoy, más de una década después de su inauguración,nadie duda del éxito a todos los niveles que la creacióndel Museo ha supuesto.

La Colección Permanente

La Colección Permanente de los Museos Guggenheimestá formada por las colecciones pertenecientes a losdiferentes museos de la Red Guggenheim, que secomplementan y enriquecen mutuamente. De este modo,las instituciones Guggenheim tienen acceso a estosfondos, pudiéndolos incorporar en sus presentacionesy permitiéndoles explorar, de una forma máscomprehensiva y profunda, el arte de nuestro tiempo.

El acceso a este enorme fondo expositivo que abarcadesde las primeras vanguardias hasta el artecontemporáneo permite al Guggenheim Bilbaola realización de muestras de un hondo caladohistorigráfico.

En este sentido, el Museo Guggenheim Bilbao ha venidoreuniendo desde su inauguración su Colección Propia,que ha ido creciendo, en cantidad y profundidad histórica,a lo largo de los trece años de andadura de la pinacoteca.Esta colección, centrada en obras fechadas a partir demediados del siglo XX hasta nuestros días, presta unaespecial atención al diálogo entre Europa y América,contando con obras maestras o singulares, tales comoSin título, de Mark Rothko; conjuntos significativos quepuedan brindar “miradas en profundidad” a la obra dedeterminados creadores, como en el caso de AnselmKiefer; piezas de ubicación específica creadas enespecial diálogo con los espacios del Museo, como esel caso de La materia del tiempo a cargo de RichardSerra; y significativos ejemplos del arte vasco y español.

Sala del Museo con obras de Eduardo Chillida.

Algunas de las obras más importantes delas que el Museo Guggenheim Bilbao espropietario son de artistas como Joseph Beuys,Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Yves Klein,Willem de Kooning, Robert Motherwell, JorgeOteiza, Robert Rauschenberg, JamesRosenquist, Clyfford Still, Antoni Tàpies, CyTwombly o Andy Warhol. En lo relativo al artevasco, el recorrido que la Colección Propiarealiza va desde los citados Chillida y Oteiza,pasando por una generación intemedia, connombres como Txomin Badiola, Jesús MariLazkano, Pello Irazu, Prudencio Irazabal oCristina Iglesias, hasta algunos artistas jóvenescomo Ibon Aranberri, Abilgail Lazkoz, AsierMendizabal, Maider López o Itziar Okariz.

Still. C. Sin título. 1964 Saura. A. Crucifixión. 1959-1963

Klein. Y. La gran Antropometría azul ( ANT 105)(La grande Anthropométrie bleue ( ANT 105). 1960

Rothko. M. Sin título. 1952-53

Warhol. A. Ciento cincuenta Marilyns multicolores (One Hundred and Fifty Multicolored Marilyns). 1979

Rosenquist. J. Cápsula flamenco (Flamingo Capsule).1970

Oteiza. J. Ensayo de desocupación de la esfera. 1958

Rauschenberg. R. Barcaza (Barge). 1962-63.

Motherwell. R. El viaje: diez años después (The Voyage: Ten Years After). 1961

Histórico de Exposiciones

Desde su inauguración en 1997, el MuseoGuggenheim Bilbao ha albergado algunas delas exposiciones más visitadas del panoramamuseístico europeo. Comenzando por lamuestra inaugural del museo, titulada “Losmuseos Guggenheim y el arte de este siglo”,que presentaba una importante selección delos fondos de la Solomon R. GuggenheimFoundation, hasta las exposiciones actuales,el calendario expositivo del Museo GuggenheimBilbao se ha revelado como uno de los másinteresantes de Europa.

Podemos citar, a modo de ejemplo, algunasde las muestras más significativas de estosaños. Este recorrido podría comenzar, porejemplo, con “China: 5.000 años” (1998), unaexposición que hacía honor a una de lasculturas más importantes de la historiauniversal, ofreciendo un recorrido a través demás de quinientas obras, que iba desde piezasfechadas en el neolítico, hasta la actualidad,y entre las que se encontraban, entre otros,los famosos guerreros de terracota de ladinastía Qin; y finalizar en 2010 con la muestra“La Edad de Oro de la pintura holandesa yflamenca del Städel Museum”, que realiza unprofundo recorrido por los fondos del museode Frankfurt, permitiendo al espectador conocerla pintura holandesa y flamenca del siglo XVII.Exposición “Anish Kapoor”. 2010.

Anish KapoorAmarillo (Yellow). 1999.Cortesía del artista y de la Lisson Gallery, Londres.

Exposición “Cai Guo-Qiang: Quiero creer.” 2009.

Cai Guo-QiangDe Frente (Head on). 2006.Deutsche Bank Collection. Comisioned by Deutsche Bank AG.

Entre entre ambas exposiciones, son casi

innumerables las muestras que ha albergado

el Museo. Entre ellas, destacamos “Robert

Rauschenberg: retrospectiva” (1998), “El arte

de la motocicleta” (1999), “Giorgio Armani”

(2001), “Rubens y su época: Tesoros del

Museo Ermitage” (2003), “Calder: la gravedad

y la gracia” (2003), “Miguel Ángel y su tiempo”

(2004), “ArquiEscultura” (2005), “El Imperio

Azteca” (2005), “100% África” (2006), “Art in

the USA: 300 años de innovación” (2007),

“Cy Twombly” (2008), “Cosas del Surrealismo”

(2008), “Cai Guo-Qiang: Quiero creer” (2009)

o “Anish Kapoor” (2010), entre muchas otras.

Exposición “Calder: la gravedad y la gracia”. 2003.

El móvil de Otto (Otto´s Mobile), 1952Beyeler Foundation, BasileaExposición “La Edad de Oro de la pintura holandesa y flamenca del Städel Museum”.

2010.

Bartholomäus BreenberghEl martirio de san Lorenzo, 1647.Städel Museum, Frankfurt am Main

Exposición “100% África”. 2006.

Chéri Samba. Me gusta el color (J’aime la couleur), 2003Cortesía de C.A.A.C. - Colección Pigozzi, Ginebra© Chéri Samba

Exposición ”Giorgio Armani”. 2001.Exposición “El Imperio Azteca”. 2005.

Máscara antropomorfaTeotihuacana, ca. 450Museo Nacional de Antropología, INAH,Ciudad de México 10-9630

Exposición “Art in the USA”. 2007

Jackson Pollock (1912–1956)Número 18 (Number 18), 1950Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York. Donación de Janet C.Hauck, en memoria de Alicia Guggenheim y Fred Hauck, 1991

Fotografías:El móvil de Otto: Erika Barahona Ede, Museo Guggenheim BilbaoMáscara antropomorfa: Michel Zabé, asistente Enrique MacíasLa materia del tiempo: Erika Barahona Ede. ©FGBMGuggenheim Bilbao Museoa

La materia del tiempo

La Sala 104 del Museo Guggenheim Bilbaoes el espacio más amplio del museo, y fueconcebida por Frank O. Gehry como un lugarpara albergar arte monumental, donde laspiezas se alimentarían del espíritu del espacio,y viceversa.

Desde su inauguración, en la sala destacó lapresencia de Serpiente (Snake, 1994-97),una pieza concebida expresamente para elMuseo por el escultor Richard Serra, enn laque el espectador realiza un recorrido a travésde una senda marcada por unas enormesplanchas de hierro curvado.

Quizá por esta presencia fundamental, sedecidió encargar al escultor norteamericanoun conjunto de piezas pensadas para habitarpermanentemente d icha Sala 104ArcelorMittal. Así, en junio de 2005 se inauguraLa materia del tiempo, sin duda una de lasinstalaciones más interesantes del panoramamundial.

Compuesta por un conjunto de siete colosalesesculturas que siguen la senda conceptualde Serpiente, La materia del tiempo es unareflexión sobre el espacio y la relación delespectador con la escultura, y también unauténtico hito expositivo que ha de recorrersein situ y que apreciarse en conjunto desde elbalcón de la segunda planta del Museo.

Richard Serra