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offizieller News Guide voN Yamaha & easY souNds zur Yamaha music ProductioN ProduktliNie
03|2015
M U S I C P R O D U C T I O N G U I D E
Inhalt
Interview Christina Perri -
Träume werden wahr 3
MOTIF Soundset „Air“
von DCP Productions 6
Yamaha Synth Book reloaded 8
VP1-Soundset für
MOTIF XF / MOXF 11
MOTIF XS/XF/MOXF
Exploring Sound:
„Vintage Keyboards“ 15
MOTIF XF / MOXF
Performance Soundset
„Hybrid Performer“ Teil 3 19
Yamaha DTX M12 Touch App 22
Yamaha DTX582k 24
Kick-Pad Yamaha KP100 26
Sounds / Goodies 29
Impressum 43
CHRISTINAPERRI
DREAMS COME TRUE
"Jedes Mal wenn ich mir etwas erträume, ist es so klein im Vergleich zu dem, was tatsächlich passiert", sagt Singer/Songwriterin Christina Perri. "Denn das, was tatsächlich passiert, ist einfach unglaublich."
Als sie noch keinen Vertrag hatte, träumte Christina davon,
mit Konzerten und Aufnahmen ihrer persönlichen, aber
dennoch Pop-freundlichen Songs Karriere zu machen.
Als dann vor ein paar Jahren eine ihrer Aufnahmen in
der erfolgreichen US-TV-Show "So You Think You Can
Dance" gespielt wurde, konnte sie aufhören zu träumen
und begann statt dessen, ihren Traum zu leben.
"Der wohl wichtigste Tag meines Lebens war der 30. Juni
2010, um genau 8:00 Uhr, als sie eineinhalb Minuten
von 'Jar Of Hearts' gespielt haben", erinnert sich Perri.
"Kathryn McCormick war die Tänzerin, mit einem Mann
namens Billy Bell."
Diese 90 Sekunden Musik gefiel Hunderttausenden von
Zuhörern und führte zu einem Plattenvertrag mit Atlantic
CHRISTINA PERRI - TRäUME wERDEN wAHR
Records. Christinas Lied wurde zu einem weltweiten Pop-
Hit, und verkaufte mehr als drei Millionen Exemplare
allein in den USA.
"Ich sag das nicht einfach so", sagt sie. "Das ist der
Moment, der mein Leben veränderte."
Wie sich also ihr eigenes Leben veränderte, so änderte
Perri durch ihre Musik das Leben anderer Menschen. Nur
ein Jahr später wurde ihr Lied "A Thousand Years" als
zweite Single aus dem Soundtrack zu "The Twilight Saga:
Breaking Dawn - Part 1" veröffentlicht. Es erreichte Multi-
Platin-Status und erhielt ein Video, das die romantischen
Visionen unzähliger Twilight-Fans inspirierte.
"Ich hatte mir schon erträumt, einen Song auf dem Twilight-
Soundtrack zu haben", sagt Christina, "aber ich hätte mir
nicht erträumt, dass mein Lied DAS Lied der ganzen Saga
wird, zu dem Millionen von Menschen heiraten! Es war
schon immer eine schöne Überraschung, wenn einer
meiner Songs die Leute auf so einer tiefen Ebene berührt."
Jetzt, mit vier EPs und zwei Studio-Alben in der Tasche -
ihr 2011 Atlantic Debüt-LP "Lovestrong" und das Album
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"Head or Heart" von 2014 - hat Perri eine Vielzahl von
Möglichkeiten entwickelt, sich durch Musik auszudrücken,
ob allein oder in Zusammenarbeit mit Anderen.
"Meine Musik nimmt meistens ganz unterschiedlich Gestalt
an", erklärt sie. "In der Regel starte ich nur mit Klavier
und Gesang oder nur Gitarre und Gesang, das hängt
davon ab, womit ich angefangen habe. Dann bringe ich
es entweder zu einem Produzenten oder zu meiner Band,
je nachdem, ob ich gerade im Studio oder auf Tour bin,
und erstelle die Sounds, die den Song ausmalen sollen.”
Christina hat das Glück, mit erstklassigen Produzenten
arbeiten und von ihnen lernen zu dürfen. Leute wie Joe
Chiccarelli (Jason Mraz, The Strokes, Morrissey), David
Hodges (Evanescence) und Jake Gosling (Ed Sheeran,
One Direction, Lady Gaga). "Ich studiere alle und alles
im Studio und auf Tour", sagt sie. "Zu lernen, wie man
ein besserer Musiker, Autor, Produzent, Toningenieur und
Performer sein kann, ist eins meiner Lieblings-Dinge. Jede
einzelne Person, mit der zusammengearbeitet habe, hat
mir so viel beigebracht.”
Die Zusammenarbeit mit anderen Songwritern hilft ihr
beim Entdecken neuer kreativer Ansätze. "Natürlich hat
mir jeder Songwriter, mit dem ich zusammen geschrieben
habe, dabei geholfen, etwas Neues zu schaffen", sagt
Christina. "Ich denke, es ist immer eine gute Idee,
zusammen zu schreiben. Einige Songs gelingen allein,
aber in 80% der Fälle weiß ich, dass ich jemandes Hilfe
brauche, den Song zu beenden. Ich mag diesen Prozess
wirklich sehr."
Perris Songs spiegeln die elementarsten und universelle
Gefühle: Liebe, Verlust und Hoffnung. "Ich bin vor allem
von der Liebe inspiriert", sagt sie. "Jemanden zu lieben,
jemanden zu verlieren, mich selbst zu lieben, zu lernen,
mich selbst zu lieben, was ich durchgemacht habe
oder noch durchmachen möchte. Ich schreibe über alle
Gefühle und Emotionen, die die Liebe begleiten. Und es
ist immer 100% wahr. Es sind Emotionen, über die ich
keine Kontrolle habe, ich bin immer sehr emotional. Aber
die Sounds passieren immer aus dem Bauch heraus. Ich
gehe da nie mit einer festen Vorstellung hinein, ich lasse
es einfach passieren."
"Ich weiß: Musik zu schreiben werde ich mein Leben lang
tun, denn es einfach tief in mir verwurzelt. Da stecke ich
alles rein."
Ihr aktuelles Album, Head or Heart, veranschaulicht
diesen organischen, spontanen kreativen Prozess perfekt.
"Der Song Trust ist mein Favorit auf dem Album," stellt Perri
fest. "Aus einem ganz bestimmten Grund. Ganz ehrlich,
das war das erste Lied, das ich für das zweite Album
schrieb. Ich war gerade von der Tour zu meinem ersten
Album wieder nach Hause gekommen, 27 Monate war ich
unterwegs gewesen. Ich war gerade zwei Wochen wieder
zu Hause, als ich am Klavier "Trust" schrieb und einfach
wusste: 'Oh mein Gott, das nächste Album bekommt den
Titel Head or Heart, und das Hauptthema wird sein: Wem
vertraust du?'”
Eine Hälfte des neuen Albums, so beschloss Christina,
würden "Kopf"-Lieder, und die andere Hälfte würden
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"Herz"-Lieder. "Ich weiß noch, wie ich mein Management
anrief und sagte: Ich hab es!", erinnert sie sich. "Ich blieb
bei dieser Idee für das zweite Album - und alles nur wegen
dieses Songs. Also im Grunde glaube ich nicht, dass einer
der anderen Songs ohne "Trust" entstanden wäre. Ich bin
daher sehr dankbar für diesen Song, und ich glaube, dass
ich mit ihm am meisten emotional verbunden bin."
Die vergangenen vier Jahre war Perris Leben von nahezu
endlosen Touren beherrscht, einschließlich der letzten
Sommer und Herbst-Tour, bei der sie Demi Lovato in ganz
Amerika supportete.
Glücklicherweise scheint das mobile Leben Christina eher
zu beleben als sie zu belasten. "Vier Jahre am Stück zu
touren, ist ein Traum, wirklich", sagt sie. "Ich kann mir gar
nicht vorstellen, etwas anderes zu tun. Die elf Leute, mit
dene ich toure, sind meine Lieblings-Menschen auf dieser
Welt. Wir lachen ständig, und das macht das Reisen super-
lustig. Ich liebe auch das Publikum. Ich mag es zwar nicht,
monatelang aus dem Koffer zu leben oder super-früh
aufstehen zu müssen, um um 4 Uhr Flüge zu bekommen,
aber ich liebe viel mehr Dinge, als dass ich Dinge nicht
mag. Also bin ich sehr dankbar, dies ist mein Leben.”
Perris aktuelles Bühnen-Setup ist ganz in weiß gehalten,
da bietet sich Yamahas Sondermodell MOTIF XF White an,
das das 40. Jubiläum im Bau von Synthesizern markiert.
"Es ist perfekt", sagt sie. "Denn für die Bühne mussten wir
alles weiß anmalen! Die Tatsache, dass wir uns das bei
dem MOTIF sparen können, ist fantastisch. Wir haben ein
weißes Schlagzeug, einen weißen Bassverstärker, weiße
Amps, mein weißes Setup, selbst das Mikrofon ist weiß. So
passt dieser Synthesizer perfekt in unsere kleine Familie.
Für mich ist er brandneu, ich habe vorher noch nie auf
einem MOTIF gespielt. Alle meine Keyboarder-Freunde
sind echt neidisch, dass ich jetzt einen habe. Jeder liebt
ihn, ich bin ganz stolz auf ihn!"
Eine der größten Herausforderungen für jeden Künstler
ist, Wege zu finden, die Performance spontan und echt
zu halten, obwohl man die gleichen Lieder immer wieder
und wieder spielt. Aber Christina hat ihre eigene Methode
entwickelt, jede Show mit neuer Energie zu füllen.
"Ich versuche, jedem Auftritt eine andere Absicht zu
geben", sagt sie. "Also, wenn zum Beispiel jemand im
Publikum ist, den ich kenne, oder wenn wir beschließen,
die Show für den FOH-Engineer zu machen, dann hält
mich das frisch. Zum Glück liebe ich das neue Album, so
dass die Songs für mich frisch bleiben. Und ich liebe es
einfach, mit meiner Band zu spielen, das gibt mir auch
noch einen Kick... außerdem kann man nie wissen, was
auf der Bühne passieren wird, da hält uns alle auf Trab."
Letzten Sommer hat sich für Christina der Kreis
geschlossen, als sie ein Lied von ihrem neuen Album
in der "So You Think You Can Dance"-Show aufgeführt
hat. "Da war ich, vier Jahre später, und sang, während
Katherine zu "Burning Gold" tanzte, einem Lied, in dem
es um das Verfolgen von Träumen geht", sagt sie. "Auf der
gleichen Bühne, mit der gleichen Choreographin, Stacey
Tookey. Die Sterne standen wieder in einer Linie. Kathryn
und ich blickten uns an einer Stelle in die Augen, da habe
ich fast geweint. Es ist ein fröhliches Lied, aber ich war so
überwältigt, weil ich in dem Moment realisierte, was das
alles für mich bedeutete und wie groß das alles war."
Und was bringt die Zukunft für Perri und ihre Träume?
"Meine wildesten Träumen haben vor drei Jahren
aufgehört", lacht sie. "Denn das ist jetzt schon so weit
darüber hinaus. Musik zu schreiben ist etwas, was ich
für den Rest meines Lebens tun werde, Aber was mit
meinen Liedern passiert, entscheide nicht ich. Ich habe
keine Ahnung, was passieren wird, genau wie ich keine
Ahnung hatte, dass das passieren würde! Ich lass mich
überraschen. Ich will einen Film schreiben. Ich möchte
Broadway schreiben. Ich möchte auch Kinder bekommen.
Ich habe noch viele Träume... wir werden sehen!"
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MOTIF SOUNDSET „AIR“ vON DCP PRODUCTIONS
Künftig werden die populärsten MOTIF-
Soundlibraries des amerkanischen
Anbieters DCP Productions (USA) im EASY
SOUNDS Shop erhältlich sein. Schon jetzt
sind die Soundsets "Vintage Keys" und
„Air“ verfügbar. Weitere Produkte von
DCP werden nach und nach hinzugefügt.
Wir werden kontinuierlich über diese
hochwertigen Klangschöpfungen berichten
und dazu ergänzend Soundworkshops
veröffentlichen.
In der letzten Ausgabe stellten wir bereits "Vintage Keys"
vor. In dieser Folge geht es um die von Dave Polich (USA)
programmierte Soundlibrary „Air“, die 128 Voices und
42 MB Samples enthält.
"Air" konzentriert sich auf Pads, atmosphärische Texturen,
Glocken und SFX-Sounds. Die Klänge sind passend für
alle Genres, in denen diese Art von Sounds benötigt
werden, darunter Pop, Rock, Country, Ambient, Chillout,
Electronic, R&B, Dance, Film- und TV-Soundtracks, Spiele,
Sci-Fi-Klanglandschaften und alle anderen Arten von
kreativem Sounddesign.
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Die Soundscapes decken einen Bereich von unheimlich,
dunkel und metallisch bis zu pulsierend und mechanisch
ab. Auch Sounds analoger „Flagschiffe“ (wie Yamaha CS-
80, Moog Memorymoog, Oberheim OB-X und Matrix-12,
Rhodes Chroma Polaris sowie Sequential Circuits
Prophet 5) kommen dabei zum Zuge.
Eine Vielzahl von Glocken- und Percussion-Klangfarben
und rhythmischen Arpeggio-Klängen werden ebenfalls
geboten.
Auch exotische Klänge wie die Tibetan Brass Bowls oder
Finger-Cymbals gehören zum Soundangebot.
Ein spezielles Feature ist die Einbeziehung von
Emulationen des legendären Roland D-50 Synthesizers.
Diese Emulationen enthalten alle Nuancen und das
Klangverhalten der wohl berühmtesten D-50 Sounds:
•D50Fantasia
•D50DigtlNativDance
•D50CombieStrings
•D50BreathyChiffer
•D50Soundtrack
•D50StaccatoHeaven
•D50LegatoStrings
•D50OKChorale
"Air XF" umfasst ca. 42 MB Samples, die in den
MOTIF XF / XS / MOXF geladen werden können.
Die MOX-Version basiert auf den Preset Waveforms.
Weitere Informationen zu „Air“ und eine umfangreiche
Auswahl an MP3-Demos finden Sie hier:
http://www.easysounds.de/
Lesen Sie in diesem Music Production Guide bitte auch
die Folge der Serie „Exploring Sound“, in der das DCP-
Soundset „Vintage Keys“ thematisiert wird.
PeterKrischker
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YAMAHA SYNTH BOOk RElOADED
Zur Musikmesse 2015 stellt Yamaha ein
Update für die App „Synth Book“ zur
Verfügung, das dieses kostenlos erhältliche
Tool erheblich aufwertet.
Yamaha Synth Book ist eine Synthesizer Portal App für
iOS ab Version 7. Falls Sie den einführenden Beitrag
dazu verpasst haben sollten, besteht die Möglichkeit,
noch einmal in den Music Production Guide 2015-01
zu schauen. Ich werde mich in diesem Text nur auf die
Neuerungen konzentrieren.
GOOD NEwS
Das erste neue Feature nach dem Update fällt sofort ins
Auge. Es gibt einen News-Bereich, mit dem die neuesten
Meldungen aus der Yamaha-Welt nur einen Fingertipp
weit entfernt sind.
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Dieser Bereich ist unterteilt in Neuigkeiten weltweit,
Yamahasynth.com und regionale News. Hier findet sich
beispielsweise künftig auch der Hinweis, wenn ein neuer
Music Production Guide veröffentlicht wurde.
Mit dieser Erweiterung wird die Zusammenfassung der
bereits verfügbaren „Portals“ sinnvoll ergänzt, so dass es
ohne Umwege möglich ist, sich über aktuelle Neuigkeiten
zu informieren.
AN2015 wIRD
ERwACHSEN
Der kleine, aber feine Analog-Synthesizer hat in der
neuen Version zunächst einmal Zuwachs bei den Voices
bekommen. In einer weiteren Bank wurden 64 neue
Preset Voices hinzugefügt. Darunter befinden sich
erneut einige echte Highlights, die das Potenzial des
Klangerzeugers eindrucksvoll demonstrieren und zum
Experimentieren auf dem Oszilloskop einladen. Es stehen
weiterhin 64 Speicherplätze in einer User-Bank für eigene
Kreationen zur Verfügung.
In Verbindung mit dem MOXF6/MOXF8 (ab OS-Version
1.10) lässt sich über ein USB-Kabel eine Verbindung
zwischen dem AN2015 und dem MOXF herstellen,
die sowohl MIDI als auch Audio unterstützt. So lassen
sich zunächst auf der Tastatur des MOXF die Voices im
AN2015 spielen. Um diese Verbindung zu nutzen, muss
in den Settings des AN2015 der MIDI-Port 1 des MOXF
gewählt werden. Es empfiehlt sich zudem, den MOXF im
„Local Off“-Modus zu betreiben.
Auch die Anwahl der Voices des AN2015 kann vom MOXF
erfolgen. Bei aktiver Preset-Bank 1 erreichen Sie mit den
Buttons für die Sub-Bänke A bis D die 64 Voices der ersten
Preset-Bank im AN2015. Von E bis H werden die Voices
der zweiten Preset-Bank aufgerufen. Wechselt man im
MOXF zur User-Bank 1, wird auch im AN2015 die Bank
mit den User-Voices aktiviert.
Um das Audio-Signal des AN2015 über den MOXF
abzuhören, muss lediglich der Fader „DAW LEVEL“ neben
dem Volume-Fader in eine Stellung größer Null gebracht
werden.
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BUSFAHREN EINMAl
ANDERS
Als ich AN2015 in der ersten Beta-Version zur Verfügung
hatte, stellte ich nach kurzem Test alsbald die Frage,
ob das Signal des Synthesizers auch auf digitalem Weg
aufgezeichnet werden könnte. Der Umfang des Updates
war zu dem Zeitpunkt noch nicht festgelegt worden. Umso
mehr freue ich mich, dass ich Ihnen nun mitteilen darf:
AN2015 unterstützt in der aktuellen Version AudioBus und
Inter-App Audio! Damit lässt sich das Audio-Signal des
Synthesizers in kompatiblen Applikationen aufzeichnen.
Für die Interaktion mit anderen Apps wird bei der Auswahl
der Name der jeweiligen App verwendet, daher darf man
nicht versehentlich nach einem Eintrag „AN2015“ suchen.
Wählen Sie beispielsweise in GarageBand auf einer
Audio-Spur für den Audio-Eingang Yamaha Synth Book,
starten Sie die Aufnahme, wechseln zum AN2015 und
spielen Ihren Part ein. Sie erhalten eine Spur, die sogar
das Icon und die entsprechende Bezeichnung für den Part
enthält.
Wie so oft wollte ich gern wissen, ob noch etwas mehr
geht. Wer beispielsweise Cubasis sein eigen nennt, kann
AN2015 nun bestens in neue Projekte einbinden.
Mit einer Verbindung über AudioBus zwischen den
Applikationen wird auch hier das Audio-Signal direkt in
Cubasis aufgezeichnet. Allerdings ist es sogar möglich,
in Cubasis vorab eine Aufnahme auf einer MIDI-Spur
zu machen. Mit dem über USB angeschlossenen MOXF
lässt sich in Cubasis eine MIDI-Spur aufzeichnen, die den
AN2015 als Klangerzeugung nutzt. Das Audio-Signal des
Synthesizers ist dabei über den MOXF hörbar. Die MIDI-
Spur kann dann auf den AN2015 geroutet werden.
Nachdem etwaige Nachbearbeitungen der aufgezeich-
neten MIDI-Daten abgeschlossen sind, wird eine Audio-
Spur angelegt, die das Signal des AN2015 aufzeichnet.
Wenngleich keine direkte Synchronisation innerhalb der
Applikationen möglich ist, lässt sich mit auf beiden Seiten
gleich eingestelltem Tempo gut arbeiten.
Über die AudioBus-Steuersymbole ist es möglich,
zwischen den Applikationen zu wechseln. Darüber hinaus
stehen erforderliche Remote-Funktionen für Aufnahme,
Wiedergabe usw. zur Verfügung.
Soweit der kleine Ausflug mit Synth Book in die iOS-
Produktionswelt in Verbindung mit MOXF6/MOXF8. Ich
wünsche Ihnen viel Erfolg bei eigenen Projekten.
IhrHans-PeterHenkel
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de.Yamaha.com 10
Vor gut vierzig Jahren brachte die Firma Yamaha ihren ersten Synthesizer auf den Markt. Dieser Geburtstag verdient eine angemessene Würdigung. Deshalb bringt Yamaha zum Jubiläum ein Soundset für die MOTIF-/MOXF-Reihe heraus, das sich mit einem wahrhaft legendären Yamaha-Synthesizer beschäftigt: dem Virtual Acoustic Synthesizer VP1.
Synthesizer-Soundsets gibt es wie Sand am Meer. Analoge
und digitale Synthesizer wurden in Samples eingefangen
und auf allerlei Workstations neu zum Leben erweckt. So
ist es nicht überraschend, dass auch die MOTIF-/MOXF-
Reihe nicht zurückstehen will und seit geraumer Zeit unter
anderem mit einem Soundset aufwartet, das sich dem
Yamaha-Boliden CS-80 aus den 1970er Jahren widmet.
Jetzt legt Yamaha mit einem VP1-Soundset nach.
Der VP1 klingt brachial. Sein Klang beeindruckt durch
eine sagenhafte Lebendigkeit, gepaart mit erstaunlichen
Stereo-Impressionen. Es steht außer Zweifel, dass der
VP1 auch nach mittlerweile gut zwanzig Jahren mit den
aktuellen Workstations klanglich locker mithalten kann. Er
war und ist ein wahrhaft beachtliches Ergebnis exquisiter
Ingenieurskunst.
Wie bereits beim CS-80-Soundset hat der Autor sehr
sorgfältig Klänge des VP1 aufgenommen und daraus das
Soundset erstellt. So wartet das VP1-Soundset mit 565 MB
an Sample-Daten auf. Alles wurde in Stereo aufgenommen
und in 19 Waveforms organisiert, die auf 536 Keybanks
zurückgreifen. Aus diesen Waveforms entstanden 48
Voices, die es exklusiv für den MOTIF und MOXF gibt und
deren Charakter bislang lediglich im Original zu finden
war. Das neue Soundset entführt uns in die zauberhafte
Welt der „Physical Modeling“-Synthese des VP1.
Wir sind uns sicher, dass die neuen Klänge eine
Bereicherung sind, die sich kein MOTIF-/MOXF-Anwender
entgehen lassen sollte.
vP1-SOUNDSET FüR MOTIF XF / MOXF
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DER vP1 vON AUSSEN
Der im Jahre 1994 erschienene VP1 ist das polyphone
Komplement zu der VL-Reihe von Yamaha. Er hat 76 leicht
gewichtete Tasten mit Anschlagdynamik und Aftertouch
und ist überhaupt ein wahrer Modulationsakrobat,
dessen Klang nicht nur mit Pitch-Bend-Rad und zwei
Modulationsrädern sowie dem Breath Controller gesteuert
werden kann, sondern auch mit einem „Modulationsball“
– das ist eine Art „Vector Stick“ in Form einer Kugel –,
zwei Continuous Sliders, zwei Fußtastern (Sustain,
Portamento) und vier Schwellern (zwei frei belegbare
Foot Controller, ein Lautstärkepedal und ein „Scene
Controller“). Drei unterschiedliche Ausprägungen ein
und derselben Voice können zudem mit einem „Scene
Controller“-Schieberegler, dessen Funktion durch den
bereits erwähnten Fußschweller übernommen und
ergänzt werden kann, stufenlos überblendet werden
oder einfach mit drei Tastern umgeschaltet werden –
gerade so, wie man es mag. Schließlich gibt es noch vier
Schieberegler. Sie haben eine vierfach unterschiedliche
Belegung und steuern entweder einen Vierband-EQ,
die Hüllkurvengenerator-Parameter, lassen die LFOs
wirbeln oder beeinflussen Aftertouch, Anschlagdynamik,
Portamento und den Einfluss der Hüllkurvengeneratoren.
Diese „Kiste“ ist beinahe raumfluggeeignet.
Da jede Voice aus bis zu vier einzelnen Elementen
bestehen kann, gibt es neben dem normalen Stereo-
Ausgang für jedes der vier Elemente ebenfalls
Stereo-Ausgänge. MIDI und SCSI runden die
Verbindungsmöglichkeiten zur Außenwelt ab. Es fehlte
nur noch, dass man bei Yamaha Bluetooth, W-LAN und
Mobilfunk antizipiert hätte.
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DER vP1 vON INNEN
Der VP1 setzt auf „Physical Modeling“. Diese Klangsynthese
geht auf die Quellencodierung zurück, die schon Claude
Elwood Shannon in seinem bahnbrechenden Papier
„A Mathematical Theory of Communication” (erschienen
in Bell System Technical Journal im Jahr 1948, siehe
dort die Seiten 379–423 und 623–656) betrachtet hat.
Bei der Quellencodierung kommt es auf die Darstellung
(„Codierung“) einer Informationsquelle mit möglichst
wenig unnötigem Aufwand („Redundanz“) an. Klingt toll,
aber was will uns der Autor nur damit sagen? Na, schauen
wir einmal ein paar Zeilen weiter.
Eine Quelle kann z.B. die Stimme sein. Die
Sprachcodierung, das heißt die Quellencodierung für
Sprache, will eine aufwandsgünstige, redundanzarme
Darstellung der Sprache erzielen, z.B. um diese über
einen Mobilfunkkanal mit möglichst geringer Datenrate
übertragen zu können.
Auf dem Gebiet der Sprachcodierung hat unter anderem
der - wirklich sehr liebenswürdige - Physikprofessor Dr.
Manfred Robert Schroeder aus Göttingen Wichtiges
geleistet. Ohne ihn wäre die Mobiltelefonie, wie wir sie
kennen, vermutlich nicht weit gekommen.
Die Essenz einer der Schroederschen Quellencodierungs-
ideen, der letztlich auch bei der „Physical Modeling“-
Synthese im übertragenen Sinne gefolgt wird, ist die
Folgende: Man erstelle ein physikalisches Modell des
Stimmapparats. Dieses physikalische Modell besteht
– grob gesprochen – aus einer Erregung („Excitation“)
– das wäre der Kehlkopf mit den Stimmlippen und dem
Luftstrom aus der Lunge – und einem Resonator, das wäre
der „Rest vom Kerl“, letztlich so etwas wie ein Filter. Dieses
physikalische Modell wird sowohl im Sender als auch im
Empfänger implementiert. Die Sprache wird dann vom
Sender nicht in Form von Abtastwerten übertragen, denn
das wäre im Mobilfunk viel zu aufwändig, sondern in Form
von Parameterwerten, die das Modell im Empfänger „zum
Klingen“ bringen. Die Übertragung der Parameterwerte
spart viel Aufwand gegenüber der Übertragung von
Abtastwerten. Ziel erreicht.
Wenn nun ein physikalisches Modell vorliegt, beispiels-
weise von einem Saiteninstrument, so kann man durch
Festlegen der Parameterwerte einen konkreten Klang
erzielen. Die Erregung, z.B. ein Plektrum oder ein Bogen,
bringt virtuell kinetische Energie in das Modell ein, die
durch das Modell zum hörbaren Klang wird.
Ein mit der „Physical Modeling“-Synthese erzeugter
Klang ist nicht wie beim reinen Sampling eine einfache
Momentaufnahme, die sich nicht mehr ändert. Vielmehr
kann der „Physical Modeling“-Klang durch die Variation
der Paramterwerte, z.B. mit Hilfe der zahlreichen
Spielhilfen des VP1, sehr dynamisch verändert werden.
üBER DAS SOUNDSET
Bereits im Jahr 2012 hatten wir die Idee mit Yamaha
durchgesprochen, den VP1 als Grundlage für eine
MOTIF-Sample-Library zu nehmen. Zum Glück gibt es bei
Yamaha in Rellingen einen VP1, so dass der Umsetzung
der Idee nichts im Wege stand.
Nach längerem Grübeln, wie dieser VP1 den sichersten
Weg von Rellingen in mein Studio finden könnte,
entschlossen mein Kollege Dr. Guido Bruck und ich uns,
den VP1 einfach persönlich abzuholen. Im Mai 2014 holten
wir das Instrument in einem eintägigen „Husarenritt“
von unserem Freund Claus Kruse ab, seines Zeichens
Produktmanager bei Yamaha. Seitdem unterzieht
sich das Instrument einer immer noch andauernden
Klangdigitalisierungsprozedur, bei der auch das eine
oder andere selbstgebastelte Tool zum Einsatz kommt. Bis
heute habe ich weit über 100 Gigabytes an Sampledaten
aufgenommen.
Aus der Menge an Samples habe ich einen kleinen
Querschnitt eher außergewöhnlicher Klänge ausgewählt,
manche davon mehr, manche weniger spektakulär. Es
sollten diesmal nicht ganz so viele Daten werden, weil
es ja bereits viele Yamaha-Soundsets mit vielen MBs gibt
und wir keinen MOTIF-/MOXF-Anwender abschrecken
wollten. So habe ich mich nach reiflicher Übergeung für
die vorliegenden neunzehn Waveforms entschieden.
Zunächst wurden die Amplituden der zugehörigen
Keybanks, also die einzelnen Samples, normalisiert.
Schließlich wählte ich diejenigen Keybanks aus, die ohne
Loop bleiben sollten, und legte deren Anfangs- und
Endpunkte fest. Ein Fade-Out sorgt dafür, dass es am
Ende einer jeden Keybank nicht zu einem ungewünschten
Klicken kommt. Die anderen Keybanks wurden ebenfalls
geschnitten und von Hand gelooped. Danach erstellte
ich die Waveforms und übertrug diese in den MOTIF.
Schließlich programmierte ich 48 Voices, mal mit mehr,
mal mit weniger „Spektakel“.
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ACkNOwlEDGEMENTS
Yamaha, besonders meinen lieben Freunden Claus Kruse
und Gert Drögemüller, bin ich für ihre seit vielen, vielen
Jahren andauernde Unterstützung dankbar, und natürlich
für die Leihgabe des VP1, der mir nach wie vor viel Freude
bereitet.
Weiterhin danke ich Hans-Peter Henkel sehr dafür, dass
er sich das VP1-Soundset genau anhörte. Lieber hp, deine
Hinweise haben sehr geholfen, das VP1-Soundset so
richtig schön abzurunden.
Abschließend hoffe ich, dass die neuen Sounds jedem
MOTIF-/MOXF-Anwender gefallen werden, der am VP1-
Soundset interessiert ist. Ich würde mich sehr freuen, wenn
die MOTIF-/MOXF-Anwender daran Vergnügen fänden,
denn für sie habe ich die Sounds gemacht. Ich wünsche
allen viel Spaß und Freude damit.
DOwNlOAD
Das Soundset "VP1 MOTIF" kann per E-Mail mit dem
Stichwort „VP1“ hier bestellt werden:
Unmittelbar nach erfolgter Registrierung erhalten Sie von
EASY SOUNDS eine E-Mail mit dem Downloadlink für die
Freischaltung des Contents.
KontaKtdaten des autors:
Univ.-Prof. Dr.-Ing. habil. Peter Jung
Peter Jung & Guido Bruck IKT GbR,
Poststraße 87,
46562 Voerde
Lehrstuhl für Kommunikationstechnik der Universität
Duisburg-Essen, 47048 Duisburg
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de.Yamaha.com 14
MOTIF XS/XF/MOXF EXPlORING SOUND: „vINTAGE kEYBOARDS“
wORkSHOP-SERIE FüR YAMAHA MOTIF-USER
Mit „Vintage Keys“ trifft Dave Polich genau
den Nerv vieler Fans einer Hardware-
Workstation. Dieses Set emuliert auf
dem MOTIF beliebte E-Pianos, Orgeln,
Synthesizer und andere Instrumente,
die überwiegend aus den 1970er und
1980er Jahren stammen. Wenn Sie bei
der Etikette „Vintage“ an einen weiteren
bescheidenen Kopierversuch denken und
voreilig abwinken: Nein, diese Kollektion
bringt es qualitativ auf den Punkt! Welche
der 128 Voices Sie kennen und auch beim
Arrangieren probieren sollten, erfahren
Sie in diesem Workshop.
Dave Polich aus Kalifornien gehört dem internationalen
Yamaha-Voicing-Team an, produziert Alternative Rock
und hat als „Best Ager“ selbst die Zeit der klassischen
elektronischen Tasteninstrumente erlebt. Dies sind
natürlich beste Voraussetzungen für den Sektor „Vintage
Keyboards“. Entsprechend stilecht und mit viel praktischer
Erfahrung sind die Voices programmiert worden. Wie
konsequent und puristisch das Thema umgesetzt worden
ist, können Sie bereits am Beispiel der Synthesizerklänge
erkennen: Trotz der heutigen Vorliebe, die Filterfrequenz
per Modulationsrad zu steuern, tritt in diesem Soundset
eine solche Filtersteuerung nicht auf den Plan. Elektronik
und Dance haben im Konzept von David Polich mit
Vintage nichts gemein. Seiner Definition nach sind
„Vintage Keyboards“ alle Keyboards und Synthesizer, die
vor 1987 gebaut wurden.
de.Yamaha.com 15
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
MOTIF und Vintage Keys: Welche Sounds Sie wie entdecken und
spielen können, zeigt das Video im Motifnews-Youtube-Kanal
DER INHAlT AUF
EINEM BlICk
Das Set „Vintage Keys“ kommt mit 128 Voices, die
Sie – bitte aufgepasst - auf der Bank USER 3 finden.
Erfreulicherweise müssen keine Samples geladen werden,
alle 128 Klangprogramme funktionieren mit den internen
Waveforms. Enthalten ist auch ein User-Arpeggio. Mit
diesen Geräten können Sie das Set „Vintage Keys“
verwenden: MOTIF XF, MOTIF XS, MOXF, MOX, MOTIF-
RACK XS sowie S90 XS / S70 XS.
Die Sammlung ist in zwei Gruppen mit jeweils 64 Voices
unterteilt. In der ersten Hälfte finden sich Tasteninstrumente
wie E-Pianos (Rhodes, Wurlitzer, Clavinet, Yamaha DX
und CP etc.), während ab Voice 064 (E01) klassische
Synthesizersounds (Moog, ARP, SCI, Oberheim, Roland
etc.) spielbereit sind. Neben universell spielbaren Klängen
bilden manche der Voices bestimmte „Vintage Keys“ nach,
die aus namhaften Produktionen bekannt sind. Einige
dieser Song-Klassiker sind Van Halen "Jump", Edgar
Winter Group "Frankenstein", Emerson Lake and Palmer
"Welcome Back My Friends“ oder The Who "Baba O'Riley"
und "Won't Get Fooled Again".
Die ausführliche Dokumentation (PDF) von Dave
Polich erläutert alle Instrumente, die für „Vintage Keys“
ausgesucht wurden. Nach der Lektüre wissen Sie
sicherlich mehr über Vintage als bisher. Wie Sie einzelne
Voices auf dem MOTIF spielen können, demonstriert das
Performance-Video im YouTube Channel.
EINzElNE vOICES
MITEINANDER
kOMBINIEREN
Die Klänge von „Vintage Keys“ sind zwar für „Single
Play“ gedacht, umso schöner ist es aber, dass sie auch
untereinander sehr gut harmonieren und sich für eigens
erstellte Layers und Splits im Performance-Modus Ihres
MOTIF anbieten. Mit drei kurzen Beispielen möchten wir
Sie animieren und zeigen, wie Sie welche Voices klanglich
wirkungsvoll kombinieren können.
Starten wir mit einem klassischen Layer aus Klavier,
Synthpad und FM-Piano. Diese Kombination wurde Mitte
der 80er Jahre beliebt und ist seither ein Dauerbrenner.
Für den akustischen Pianoklang nehmen wir die Voice
056 „CP70 Electric Grand“. Das CP70 war seinerzeit
gewissermaßen das Status-Symbol von Pop- und
Rockbands. Im Unterschied zu den meisten heutigen
Klavier- und Flügelkopien ist es ein semiakustisches
Instrument, bei dem echte Klaviersaiten mit Tonabnehmern
aufgezeichnet werden. Der Klang ist wegen der kurzen
Saiten vor allem im Bassbereich deutlich perkussiver als
bei herkömmlichen Klavieren und fällt allgemein durch
seinen ganz eigenen Klangcharakter auf. Dieser eher
drahtige Sound wird durch einen warmen, satten und
obertonarmen Teppichklang unterstützt. Die Wahl fällt
auf die Voice 104 „Juno-60Pad“, das auf Modulationen
verzichtet und auch dank der Tiefpass-Filterung viel Kraft
und Ruhe verschafft. Nach Klavier und Synthpad kommt
die dritte Komponente hinzu: Voice 053 „DX-1“ ist eine
Variante des klassischen FM-Rhodes. Sie sorgt mit der
brillant klingenden Anschlagsphase für Transparenz und
Durchsetzungskraft. Die Layer-Performance ist mit diesen
drei Teilklängen nun perfekt für Popballaden und andere
Musikstücke.
Das zweite Szenario, ebenfalls ein balladeskes Stück,
könnte sich in den frühen 80ern abspielen. Beim Rhodes
entwickelte sich damals eine neue Klangästhetik: Kein
rauher oder mumpfiger Klang, das Fender Rhodes sollte
möglichst rein und glockig sein, was durch technische
Modifikationen erreicht wurde. Die Voice 003 „Babe“ ist
ein gutes Beispiel für den typischen Rhodes-Klang, bevor
er von Yamaha DX7 E-Piano abgelöst wurde. Für einen
sehr wuchtigen und voluminösen Bass entscheide ich
mich für die Voice 087 „Taurus Pedal“. Für den Vintage-
Charakter kommt noch eine schwebende, sphärische
Streicherfläche hinzu: Voice 106 „Solina Strings“.
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
de.Yamaha.com 16
Dieses nächste Beispiel soll Sie daran erinnern, dass
„Vintage“ nicht nur vor Aufkommen digitaler Sampler
eine wichtige Rolle spielt: Insbesondere während der
90er Jahre kam eine Retrowelle auf. Musiker holten
wieder die alten Instrumente heraus und entdeckten
sie neu, so zum Beispiel im TripHop, etwa Mitte der
90er Jahre. Wie Sie solche Sounds mit den Voices von
„Vintage Keys“ erzeugen können, verrät das dritte
Beispiel: Die Akkordfolge übernimmt die melancholisch
wirkende Voice 033 „Vintage Wurly“. Für eine besondere
zusätzliche Klangfarbe spielen Sie die Akkorde noch mit
einen Mellotron-Sound, Voice 112 „Strawberry Flutes“. Er
sorgt für eine „kratzige“ LoFi-Färbung des Arrangements.
Auch der Solo-Part rekrutiert sich aus einem Instrument,
das Sie wahrscheinlich nicht täglich verwenden: Voice
094 „Theremin“. Dieser Instrumenten-Mix sollte einem
TripHop-Song das passende Kolorit geben. Übrigens, alle
drei Beispiele wie auch die nächsten drei Arrangement-
Demos können Sie im Youtube-Video hören.
SONG-ARRANGEMENTS
MIT vINTAGE kEYS
„Vintage Keys“ ist eine zuverlässige Soundquelle beim
Arrangieren oder Komponieren mit Ihrer DAW. Sie
können also Ihre Plug-ins einmal ruhen lassen. Drei Song-
Beispiele sollen praktische Einblicke in die Arbeit mit den
Klängen von „Vintage Keys“ geben.
Erstes Beispiel: Ein Funk-Arrangement im Tempo von
ca. 105 bpm. Basierend auf dem „Funk Kit“ des Sets
„Studio Drums“ lässt sich mit den Synthesizer-Voices ein
schönes Old-School-Arrangement erstellen.
Für den Bass-Part kommt in jedem Fall ein Minimoog-
Derivat zum Tragen. Die Voice 085 „Mini Bass Filter“
ist in der Grundeinstellung eher „schmutzig“ und
mittenbetont. Er erlaubt den klassischen Single-Trigger-
Mode: Beim Legato-Spiel wird die Attack/Decay-Phase
der Filterhüllkurve nicht bei jedem Ton neu getriggert,
wodurch sich Bass-Riffs klanglich sehr effektiv phrasieren
lassen. Für die Akkorde empfiehlt sich vor allem die
Voice 099 „OB8 Comp“, ein solider warmer Polysynth
der Marke „Oberheim“. Probieren Sie unterschiedliche
Klangvariationen während des Spielens durch Drücken
der beiden Taster AF1/2, was auch im Demo-Arrangement
zu hören ist.
Es fehlt allerdings noch ein schneidender Lead-Synth:
Nehmen Sie Voice 080 „Odyssey Ramp“ mit der Ramp-
Wellenform des ARP Odyssey. Dieser Sound kommt trotz
Portamento-Effekt auch bei schnellen Passagen direkt zur
Sache und hat viel Durchsetzungskraft.
Demo 1: Drum-Kit, Minimoog-Bass, OB-Comp und ARP-Lead –
fertig ist das Funk-Arrangement mit Vintage Keys
Beispiel Nummer Zwei: Ein Rock-Arrangement im Tempo
von 69 bpm. Es basiert auf dem „Hard Rock Kit“ und
kann auch ohne die einschlägigen Gitarren rundum
überzeugen. Als Bass dient die Voice „086“, ein Reso Bass
aus einem Moog Modularsystem. Die Fläche legt ein Filter-
Sweep-Pad des Memorymoog, Voice 098. Sie kann sich in
diesem langsamen Songtempo gut entfalten. Aufgelockert
werden die Akkorde durch ein Arpeggio-Muster: Voice
096 „Sequential Pro One“. Hier muss natürlich das Arp-
dem Song-Tempo angepasst werden. Außerdem sollte
das rasante Arpeggio-Muster auch einmal pausieren, was
für Abwechslung im Arrangement sorgt. Beim Lead-Part
des Demos verlassen wir uns auf einen speziellen Sound
mit dem Namen „Styx Moog“ (Voice 074), der alle drei
Oszillatoren des Minimoog nutzt. Am Anfang und auch
zum Schluss des Demos schaffen wir etwas Atmosphäre
durch Effektklänge, die mit dem Filter entstehen.
Demo 2: Synth-Effekte für Intro und Ending, ein mächtiges Sweep-
Pad, das rasante Arpeggio und der Moog-Lead charaktisieren das
zweite Demo inklusive Rock Drums
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
de.Yamaha.com 17
Drittes und letztes Arrangierbeispiel: Das Demo „EPiano
Jam“ mit dem „Brush Kit“ im Tempo 120 bpm demonstriert,
wie sich ein Arrangement komplett aus Piano-Klängen
zusammensetzen kann, die ganz unterschiedliche
Aufgaben erfüllen und sich im Mix dennoch gut ergänzen.
Tatsächlich ist auch ein E-Piano für die Bass-Spur
zuständig: Die Voice 015 „Piano Bass“ emuliert das erste
bekannte und erfolgreiche Instrument von Harold Rhodes
– und ersetzt einen E-Bass souverän. Für das Akkord-
Gerüst ist nicht allein die Voice 017 „Dayride“ im Einsatz,
sondern auch die Voice 001 „Suitcase 1965“. Das E-Piano
„Dayride“, mit Echo-Effekten (Taster AF2) versehen, dient
auf einer weiteren Spur noch einer kleinen Improvisation.
Demo 3: E-Piano-Jam: Bis auf das Besen-Schlagzeug sind alle
Klänge des Song-Arrangements mit E-Piano-Voices erstellt worden,
selbst die Bass- und Guitar-Simulation funktioniert
Zwei Solo-Parts mit charakterstarken Voices prägen
den Mittelteil des Demos: Die Voice 028 „WahWah
Rhodes“ bietet sich für ein rhythmisch-melodisches Spiel
an, während eine E-Gitarre sich sehr treffend mit der
Voice 018 „Distorted 01“ imitieren lässt, wenn Sie noch
gefühlvoll das Pitchbend-Rad einbringen. Die verzerrten
E-Pianos sollten abwechselnd einstimmig und in Quarten
oder Quinten gespielt werden, bitte verwenden Sie keine
Dreiklänge. Ein natürliches E-Piano, Voice 004 „Mark I
Stage 73“, trägt den abschließenden Solo-Part des
Demos. Sie haben richtig gezählt: Nicht weniger als
sechs verschiedene E-Piano-Interpretationen auf sechs
einzelnen Spuren bilden das Arrangement.
SCHlUSS
Soweit ein paar Anregungen, wie Sie „Vintage Keys“ näher
kennenlernen und effektiv nutzen können. Schauen
Sie sich bitte das entsprechende Video im YouTube-
Channel an. Das Sound-Set für Ihren Yamaha MOTIF /
MOXF wartet mit einigen schönen Überraschungen auf.
Sicherlich werden Sie noch viele andere Ideen fürs Live-
Spiel und auch fürs kreative Arrangieren in Studio finden.
Lassen Sie sich also inspirieren!
MatthiasSauer
www.app-sound.com
L InKs
Video: http://www.youtube.com/user/motifnews/videos
Sound-Produkt: www.easysounds.de
SINNvOllE ERGäNzUNG:
„STUDIO DRUMS“
Neben den beiden Sets „Vintage Keyboards“ und
„Air“ (Pads und Soundscapes) stammt von David
Polich auch die Kollektion „Studio Drums“. Sie bietet
32 neue User Kits und 50 neu Drum Arpeggios für
traditionelle Musikstile wie Alternative Rock, Metal,
Surf-Rock und Reggae. Die Drum-Kits basieren
auf einem Sample-Content von rund 110 MB, der
hauptsächlich für Stereo-Cymbals und Gongs
anfällt. Einige dieser Drum-Kits (DW Kit, Brush Kit
und Funk Kit) kommt bei den Demo-Arrangements
von „Vintage Keyboards“ zum Einsatz.
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
de.Yamaha.com 18
MOTIF XF / MOXF PERFORMANCE SOUNDSET „HYBRID PERFORMER“ HYBRID lIvE PERFORMANCES SET 3
In der Ausgabe 08/2014 des Music Production Guides wurde das Yamaha-Goodie „Hybrid Performer“ mit dem ersten Teil des Downloads veröffentlicht und detailliert beschrieben. Mit dieser Ausgabe stellen wir nun den dritten und letzten Teil dieses kostenlos erhältlichen Goodies bereit.
Sicherheitshalber stellen wir einige allgemeine
Informationen zu den Downloads voran.
DER DOwNlOAD
Für alle drei Sets der Hybrid-Performer-Serie ist ein
gemeinsamer Download-Ordner eingerichtet. Alle Sets
können per E-Mail mit dem Stichwort „Hybrid“ hier bestellt
werden:
Unmittelbar nach erfolgter Registrierung erhalten Sie
von EASY SOUNDS einen Downloadlink mit einer
Freischaltung für den Content.
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MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
User, die bereits den Downloadlink für einen der ersten
Teile erhalten haben, können diesen auch für das aktuelle
Set 3 verwenden. Eine erneute Registrierung ist nicht
erforderlich.
Wenn Sie Fragen oder Anregungen zu Hybrid Performer
haben, teilen Sie uns diese gern über die extra dafür
eingerichtete E-Mail-Adresse mit:
DER CONTENT
Wie angekündigt setzt sich das dritte Set aus zwei Teilen
zusammen. Falls Sie die ersten Beiträge zu Hybrid
Performer verpasst haben sollten, empfehlen wir Ihnen,
diese vorab zu lesen. Es sind darin viele allgemeine
Hinweise zu dem Thema enthalten, die hier nicht
wiederholt werden.
HybrId L Ive Perfor m ance 1 - 26
(Jean morIc beHrends)
In diesem dritten Teil des Gesamtpakets befinden sich 23
von Jean Moric Behrends programmierte titelbezogene
Hybrid Live Performances sowie drei Vorlagen, anhand
derer man Hybrid Live Performances und die sich damit
bietenden Möglichkeiten besser verstehen kann.
Die 23 titelbezogenen Hybrid Live Performances sind
ein kleiner Querschnitt durch die Setlisten der Tanz &
Partybands Deutschlands.
Angefangen bei Cher, über Peter Schilling, bis hin zu
Liquido und Monsters of Men. Möglicherweise sind hier
auch Songs dabei, die Sie schon immer mal mit Ihrer
Band umsetzen wollten.
Ich persönlich arbeite gerne mit XA-Control (AF-Funktions-
Tasten), um Parts während des Spiels unterbrechungsfrei
hinzu zu schalten oder zu muten.
Arpeggios setze ich hin und wieder auch gerne ein,
allerdings muss dann der Drummer (oder das IEM-
Pult) einen Klick vom Assignable Out des Keyboards
bekommen. Es sind in dem Paket drei Songs enthalten,
bei denen diese Möglichkeit gezeigt wird. Für diese Songs
habe ich ein User-Arpeggio für den Klick angelegt, sowie
Klicksamples beigefügt. Um diese Songs zu laden, muss
man das gesamte Set als All-Datei laden, damit die User-
Arpeggios mitgeladen werden. Für den MOXF ist diese
Verfahrensweise leider so nicht möglich, da ihm die
Assignable Outputs fehlen.
Viele der Songs basieren auf den Soundsets und den
teilweise damit verbundenen Samples von EASY SOUNDS,
die Peter Krischker hier freundlicherweise zur Verfügung
stellt. Etwa 200 MB freier Speicherplatz im Flash-Speicher
sind Voraussetzung, um die Datei korrekt zu laden.
Ich arbeite live mit dem MOTIF XF8 als alleiniges Keyboard
auf der Bühne. Dementsprechend benutze ich natürlich
Song Titel Interpret
01 If I Could Turn Back Time Cher
02 Sweet Caroline Neil Diamond / DJ Ötzi
03 I´m Walking On Sunshine Katrina & The Waves
04 Summer of 69 Bryan Adams
05 I´m So Excited The Pointer Sisters
06 You Can Call Me Al Paul Simon
07 Hot Stuff Donna Summer
08 Narcotic Liquido
09 I Came For You Manfred Mann
10 A Walk In The Park Nick Straker Band
11 Nossa Ai Se Eu Te Pego Michel Teló
12 Millionen Lichter Christina Stürmer & Band
13 Hier kommt Alex Die Toten Hosen
14 Tage wie diese Die Toten Hosen
15 Ein Kompliment Sportfreunde Stiller
16 Heaven Is A Place On Earth Belinda Carlisle
17 Tequila The Champs
18 Skandal im Sperrbezirk Spider Murphy Gang
19 Mambo Herbert Grönemeyer
20 Du bist ein Phänomen Helene Fischer
21 Little Talks Of Monsters and Men
22 Flames Of Love Fancy
23 Major Tom Peter Schilling
24 Vorlage Layer mit 2x2 Parts
25 Vorlage Layer mit 2x4 Parts
26 Vorlage Layer mit 4x4 Parts
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
de.Yamaha.com 20
auch die gesamten acht Oktaven der Tastatur, um meine
Soundsets anzulegen. Wer mit dem 7er oder 6er MOTIF
oder MOXF6 arbeitet, müsste sich die Parts entsprechend
anpassen und gegebenenfalls auf mehrere Keyboards
routen.
Bei den Songs habe ich mich an die gängigen
Singleversionen bzw. die Radio-Edits gehalten.
Nun wünsche ich viel Spaß beim Ausprobieren der Songs.
JeanMoricBehrends
HybrId L Ive Perfor m ance 27 - 34
(Hans-Peter HenKeL)
Für den zweiten Teil hat Hans-Peter Henkel acht Hybrid
Live Performances programmiert.
In der vorletzten Ausgabe des Music Production Guides
hatte ich bereits meine Arbeitsweise anhand konkreter
Beispiele beschrieben. Auch diese acht Hybrid Live
Performances setzen sich aus „Oldtime Favourites“ und
aktuellen Titeln zusammen. Ursprünglich waren für dieses
Set insgesamt 32 Hybrid Live Performances geplant. Ich
habe mich entschlossen, als Bonus zwei Titel (Nummer
33 und 34) hinzuzufügen, die sich aktuell (Stand März
2015) unter den Euro Top 10 der MTV Charts befinden.
Insbesondere zu „Uptown Funk“ habe ich in diversen
internationalen Foren bzw. Gruppen auf Social Media
Plattformen Diskussionen oder Fragen bezüglich der Art
der Umsetzung gelesen.
Ich hoffe, dass der eine oder andere Titel für Ihr Programm
gut einsetzbar ist bzw. eine hilfreiche Anregung für eigene
Programmierungen bietet.
Hans-PeterHenkel
Song Titel Interpret
27 Blame It On Me George Ezra
28 Treasure Bruno Mars
29 I Will Survive Hermes House Band /
Gloria Gaynor
30 We Are Family Weather Girls
31 Dancing On The Ceiling Lionel Richie
32 Valerie Amy Winehouse
33 Take Me To Church Hozier
34 Uptown Funk Bruno Mars & Mark Ronson
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
de.Yamaha.com 21
YAMAHA DTX M12 TOUCH APPzUM NUllTARIF DAS MUlTI-PAD GANzlEICHT PROGRAMMIEREN...
Es gibt eine neue kostenlose App von
Yamaha. Wer im Besitz eines Multi-Pads ist
oder sich eins anschaffen möchte, kann sich
über die tolle App DTX M12 Touch freuen.
Apps sind aus dem E-Drum-Zubehör nicht mehr
wegzudenken. Diese kleinen Programme sind in
Wirklichkeit die Riesen unter allen Anwendungen, da sie
uns Drummern sehr viel Zeit ersparen und das Gerät mit
neuen Funktionen sinnvoll unterstützen.
DER DOwNlOAD UND
DIE vERBINDUNG
Gehen Sie einfach in den AppStore und laden Sie die
„M12Touch“-App herunter. Die App funktioniert auf iOS-
Geräten (iPhone/iPad) ab iOS 7.1. Sie können Ihr iOS-
Gerät dann über den USB-to-Host-Anschluss des M12
verbinden. Das funktioniert zum Beispiel über ein Yamaha
iUX-1 oder ein Apple Camera Connection Kit.
de.Yamaha.com 22
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
STARTEN SIE DIE APP
Es erwarten Sie tolle Funktionen, die Sie ganz einfach
über das Touch-Display des iOS-Geräts nutzen können.
Sie können Ihre eigenen Drum Kits (200 User Kits)
programmieren, Sounds zuordnen und bearbeiten und
alle Einstellungen vornehmen, die über die Tasten des M12
ein Springen durch Menüs bedürfen. Alleine schon die
Funktion, Layer zu programmieren, ist jetzt kinderleicht.
Pro Pad sind vier Layers (Sounds) möglich.
NEUE FUNkTIONEN
Das M12 verfügt über eine große Auswahl von Drum-
& Percussion-Sounds und hat einen internen Sample-
Speicher. So können Samples und Loops in das Gerät
geladen werden. Aber neu ist mit der App die Funktion,
den Pads MP3-Dateien vom iPad oder iPhone zuzuordnen
und zu starten. Das können natürlich auch Loops sein,
die man starten und stoppen möchte. Dabei haben Sie
auch immer Zugriff auf Cloud-Speicher, wie zum Beispiel
Dropbox.
BIlDER zUORDNEN
Den einzelnen Pads können Sie Bilder/Icons zuordnen, die
zu den zugeordneten Sounds passen und somit die Arbeit
erleichtern.
SETlISTE UND kITNAMEN
Mit DTXM12 Touch können Sie im Handumdrehen die
Reihenfolge der Kits verändern, beispielsweise um sie
an die aktuelle Setliste anzupassen. Mit Hilfe der Kit List
können Sie die Kits auch umbenennen und löschen. Die
App-Pad-Funktion (App Kit inc/dec) schließlich erlaubt
das schnelle Umschalten zwischen Kits.
FAzIT
Passend zur Messe ist die App ein tolles Feature. Probieren
Sie die M12 Touch App aus: Einfacher geht M12 nicht.
IhrRalfMersch
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
de.Yamaha.com 23
DIE NEUE E-DRUM- kOMBINATION YAMAHA DTX582k
Die neue Zusammenstellung des DTX582k
besteht aus einem DTX562k und dem
neuen Kick-Pad KP100. Das Steuermodul
DTX502 hat durch sein neues Design,
die neuen Sounds und die tolle Dynamik
absolut überzeugt. Jetzt kommt eine
weitere Innovation hinzu: Das neue Kick-
Pad KP100.
EIN BEwäHRTES DRUM-kIT TRIFFT
AUF EIN NEUES kICk-PAD
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MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
DIE zUSAMMENSTEllUNG
•1xDTX502DrumTriggerModule
•1xXP80Snare-Pad,3Zonen,Silikon
•3xXP70Tom-Pad,Silikon
•1xKP100Kick-Pad
•2xKP135Cymbal-Pad,3Zonen
•1xRHH135HiHat-Controller,2Zonen
•1xHS650AHiHat-Stand
•1xRS502Drumrack
DAS NEUE kP100
kICk-PAD
Das KP125W war immer schon mein Favorit unter allen
Kicks, die auf dem Markt sind, aber das neue KP100
ist nicht nur vom Spielgefühl (Rebound des Schlägels)
der Knaller, es ist auch leiser als der große Bruder. Eine
neue Konstruktion verteilt die Kraft des Schlägels besser
auf das Gehäuse, was die Spielgeräusche vermindert
und für ein rundum klasse Spielgefühl sorgt. (Mehr Infos
auf Seite 26)
In diesem Paket findet man kein Bassdrum-Pedal. Da
man bei den Yamaha Kick-Pads die Wahl zwischen
einem Einzel- oder Doppelpedal hat, ist kein Pedal im
Lieferumfang. Beide Pedaltypen lassen sich problemlos
einsetzen.
DAS DTX502 DRUM
TRIGGER MODUl
Hier überzeugen nicht nur die 691 Sounds - jeder
interessierte Drummer sollte mal die Dynamik testen. Man
kann die Pads sogar mit den Fingerkuppen spielen, so
fein sprechen sie an. Das Modul verfügt über einen USB
Anschluss, über den sich ein iPhone oder iPad anschließen
lässt. Es gibt einige kostenlose Apps, die beim Üben
und auch beim Einstellen helfen. Eine dieser Apps heißt
„DTX502Touch“, mit der sich alle Einstellungen im Modul
ganz einfach vornehmen lassen: Programmieren Sie Ihr
Modul, transferieren Sie Sounds oder speichern Sie Ihre
Daten. All das wird durch den Einsatz von Apps extrem
vereinfacht.
DIE SIlIkONTECHNIk
Die Pads haben einen ganz natürlichen Rebound.
Rebound ist das Gefühl, wie der Stock zurückfedert.
Wenn man Akustik-Drums gewohnt ist, wird man
merken, wie nahe diese Pads mit ihrer Silikonoberfläche
da herankommen. Das Silikon ist durch Luftbläschen
kontrolliert zu einer bestimmten Konsistenz aufgeschäumt.
Sie haben ein tolles natürliches Spielgefühl.
USB-TO-HOST
Der Anschluss USB-to-Host dient nicht nur der Verbindung
mit Apps. Damit lässt sich durch ein einfaches USB-Kabel
das Modul mit einem Computer verbinden. Wenn Sie eine
Studiosoftware besitzen, z.B. Steinberg Cubase, dann
können Sie kreativ sein und Ihre Drum-Tracks aufnehmen
oder VST-Drum-PlugIns ansteuern. Auch Samples,
Datensicherungen oder Updates können über USB-to-
Host übertragen werden.
FAzIT
Diese Zusammenstellung bringt das DTX502 ganz weit
nach vorne mit professionellen Sounds und Hardware,
unter anderem ein neues Kick-Pad mit einem fantastischen
Spielgefühl.
Probieren Sie es aus, es wird Sie überzeugen.
IhrRalfMersch
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
de.Yamaha.com 25
kICk-PAD YAMAHA kP100FüHlT SICH GUT AN...SIEHT GUT AUS...ROCkT DIE HüTTE
Ich war schon sehr gespannt, als ich gehört
habe, dass es ein neues Kick-Pad geben
wird. Da freut man sich natürlich wie ein
Kleinkind auf Weihnachten, wenn das
Paket endlich da ist. Beim Auspacken fällt
einem natürlich als erstes das coole Design
auf.
DER AUFBAU
Das Kick-Pad besteht aus zwei Teilen und lässt sich durch
zwei große Flügelmuttern ganz einfach zusammenbauen.
Ein breiter Bügel vorne gibt ordentlich Stabilität auf dem
Boden. Die Führungsgewinde der beiden Stopperspitzen
wurden angeschrägt. Dadurch bekommt man mehr Grip
auf dem Drumteppich oder einem anderen Bodenbelag.
Ein zusätzlicher Streifen Klettband gibt zusätzliche
Stabilität auf diversen Untergründen.
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MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
DER ANSCHlUSS
Am Anschlussfeld hat sich nichts verändert, es gibt
einen Pad-Ausgang, einen Pad-Eingang und einen
Empfindlichkeitsregler für den Trigger. Dieser Regler
steht normalerweise in der Mitte, was sich auch als gute
Grundeinstellung erweist. Im Lieferumfang befindet sich
ein Kabel, mit dem das Kick-Pad mit dem Drum-Modul
verbunden wird. Natürlich kann man auch das Kabel
benutzen, das bisher bei einem Yamaha E-Drum-Kit
dabei war.
DIE EINSTEllUNG
Je nach Soundmodul muss man natürlich die Trigger-
Einstellungen ändern, denn das Modul kann nicht von
selbst wissen, welches Kick-Pad gerade angeschlossen
ist. Im Trigger-Menü wählt man dazu die Einstellung „Pad
Type“. Hier stellt man am besten ein KP125W ein. Damit
funktioniert das Kick-Pad sehr gut, da es ähnlich wie
dieses Pad aufgebaut ist.
SINGlE ODER
DOPPElPEDAl
Das Kick-Pad lässt jedem Drummer die freie Auswahl, ein
Single- oder Doppelpedal zu benutzen. Die Aufnahme
sowie das Schlagfeld sind groß genug für ein Doppelpedal,
wie auf dem Foto zu sehen ist.
DAS SPIElGEFüHl
Das KP125W war immer schon mein Favorit unter allen
Kick-Pads, die auf dem Markt sind, aber das neue KP100
ist nicht nur vom Spielgefühl (Rebound des Schlägels)
der Knaller, es ist auch leiser. Das liegt an einer neuen
Konstruktion, dank der sich die Kraft des Schlägels besser
auf das Gehäuse verteilt. Im Ergebnis gibt das ein rundum
klasse Spielgefühl.
FAzIT
Ein tolles neues Kick-Pad, das modern und cool aussieht
und sich fantastisch spielen lässt.
Als Drummer kann ich nur empfehlen: Testen und
Wohlfühlen...
RalfMersch
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
de.Yamaha.com 27
Auf der letzten Seite des Guides finden Sie im Kasten „Music Production Guide History“ einen Link zu einer ZIP-Datei mit allen bisherigen Ausgaben.
Zusätzlich bieten wir ab sofort allen Lesern die Möglichkeit,
alle bisherigen Ausgaben einzeln herunterzuladen. Die
Guides stehen Ihnen in unserem Archiv somit online
überall zur Verfügung.
Nach der Eingabe der Zugangsdaten genügt ein Klick auf die
jeweilige Ausgabe, um diese zum Lesen zu öffnen.
Der Link zu den deutschen Ausgaben:
http://easysounds.macbay.de/MusicProductionGuides_DE/
Der Link zu den englischen Ausgaben:
http://easysounds.macbay.de/MusicProductionGuides_EN/
Zugangsdaten:
Name: musicpro
Kennwort: guide
Music Production Guides – alle ausGaben online zuGänGlich
DE.YAMAHA.COM 29
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
YaMaha-Goodie: MX49/MX61 PerforMance Kit
Für MX49/MX61-User gibt es mit dem „Performance Kit“ zusätzlichen kostenlosen, aber dennoch hochwertigen Content, der von Yamaha Music Europe in Kooperation mit EASY SOUNDS produziert wurde.
Das "Performance Kit" besteht aus den folgenden
Komponenten:
•MX49/MX61 Performance Library
•WAV-Pool mit ca. 200 WAV-Dateien im Umfang von
93 MB (Drum-Loops, Vocalund Vocoder-Phrasen,
Soundeffekte, Atmosphären)
•MIDI-Loops & Arpeggios
Schicken Sie Ihre Registrierung für dieses kostenlose
Goodie per e-Mail mit dem Stichwort „MX49/MX61
Performance Kit“ an:
Nach erfolgter Registrierung erhalten Sie von EASY
SOUNDS einen Downloadlink mit einer Freischaltung für
das Content Package.
DE.YAMAHA.COM 30
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
Für alle registrierten MOX-User ist das kostenlose MOX „Sound & Groove Kit“ erhältlich.
Darin enthalten ist eine „Electronic & Dance“-Soundlibrary mit 128 Voices - eine Auswahl der besten Synth-Sounds der
EASY-SOUNDS-Soundlibraries für die MOTIF-Serie.
Zusätzlich enthält das Package einen WAV-Loop-Pool mit Drums, Synths, Vocals, Atmosphären und Soundeffekten für
Cubase AI4 und andere DAW-Softwares.
Die Registrierung für dieses Goodie erfolgt formlos mit dem Stichwort „MOX“ an diese e-Mail-Adresse:
easY sounds soundsets für MoX
Die populäre MOTIF-Soundlibrary von EASY SOUNDS ist auch im MOX-Format erhältlich.
Folgende Produkte sind zur Zeit verfügbar:
MoX „sound & Groove Kit“
•Yamaha MOX „Stage & Studio“
•Yamaha MOX „Phat Analog“
•Yamaha MOX „Organ Session“
•Yamaha MOX „Hypnotic Stepz“
•Yamaha MOX „Chill Xperience“
•Yamaha MOX „Mystic Spheres“
•Yamaha MOX „Dance Xpanded“
•Yamaha MOX „Live Instruments“
•Yamaha MOX „Nature of Chill“
•Yamaha MOX „Dance Pro“
•Yamaha MOX „Phat Analog II“
•Yamaha MOX „Xtasyn“
•Yamaha MOX „Synth Xtreme“
•Yamaha MOX „Magical Pads“
Link zum EASY SOUNDS Shop:
www.easysounds.de
DE.YAMAHA.COM 31
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
YaMaha cP1 artist PerforMances
Für CP1-User ist ein kostenloses Soundset in exzellenter Qualität erhältlich.
Insgesamt 64 Performances wurden von den namhaften Sounddesignern Johannes Waehneldt und Peter Jung im Auftrag von
Yamaha Music Europe programmiert.
Das Soundset kann per e-mail an
mit dem Stichwort „CP1 Artist“ bestellt werden.
Sie erhalten anschließend von EASY SOUNDS einen Downloadlink
mit einer Freischaltung für den Download.
32DE.YAMAHA.COM
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
Motif Xf flash MeMorY content
Yamaha bietet in Kooperation mit Third-Party-Softwareanbietern für alle registrierten MOTIF XF User umfangreichen kostenlosen und optionalen Flash Memory Content als Download an.
Das Flash Memory Content-Package „Inspiration In A
Flash“ bietet eine hervorragende Ausgangsbasis für eine
bis zu zwei Gigabyte erweiterbare Sample-Library, die im
Flash Memory „nicht-flüchtig“ gespeichert ist. Das Package
enthält drei komplett neue User Voice Bänke, 353 User
Waveforms, 458 MB Samples und zwölf User Drum-Kits.
Schwerpunkte die die Soundkategorien Piano, Organ,
Brass & Reeds, Pads, Synths, Oriental Instruments und
Drumsounds.
Die Voice Bänke können auch einzeln in das SDRAM des
MOTIF XF (flüchtiger Sample-Speicher) geladen werden,
wenn kein Flash Memory Modul installiert ist.
Die „Symphonic Orchestra Library“ enthält 128 User
Voices, 34 User Waveforms und 336 MB Samples
(979 Keybanks).
Die von Prof. Dr. Peter Jung (Duisburg- Essen) produzierte
Library basiert auf mehrwöchigen Sample-Sessions, die
im Laufe der vergangenen fünf Jahre unter Beteiligung
zweier bekannter mitteleuropäischer Symphonieorchester
in Konzertsälen durchgeführt wurden.
Die aufgenommenen Klänge sind überaus lebendig und
authentisch. Manche haben auch zarte Anmutungen
streicher typischer „Störungen“ wie beispielsweise das
Geräusch, das beim leichten Schlagen eines Bogens gegen
den Instrumenten korpus entsteht. Alle Aufzeichnungen
wurden digital nachbearbeitet.
Neben den eigentlichen Orchester-Sounds enthält die
Voice-Bank auch Klänge der Kategorien Electric Organ,
Pipe Organ, Acoustic Piano und Electric Piano.
Zum Laden der kompletten all-Datei ist ein Flash-
Expansion-Memory-Module (512 MB oder 1 GB)
erforderlich. Einzelne Voices können auch in den SDRAM-
Speicher des MOTIF XF (flüchtiger Sample-Speicher)
geladen werden.
Der kostenlose Content für MOTIF XF kann per e-mail mit
dem Stichwort „MOTIF XF Inspiration & Symphonic“ hier
bestellt werden:
Nach erfolgter Registrierung erhalten Sie von EASY
SOUNDS einen Downloadlink mit einer Freischaltung für
den Content.
DE.YAMAHA.COM 33
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
Motif Xs: euroPean loYaltY ProGraM und oriental soundset
Für MOTIF XS User gibt es mit dem „European Loyalty Program” zusätzlichen kostenlosen aber dennoch hochwertigen Content.
Es wird eine hochwertige Voice- und Samplelibrary geboten, die von Yamaha Europe in Kooperation mit EASY SOUNDS
produziert wurde und aus folgenden Inhalten besteht:
•Das 3-Layer Yamaha S700 Stereo Piano (32 MB, komprimiert)
•„Sweet Voices“ sowie Chöre und Scatvoices vom Yamaha Tyros
•Best-of-Set der EASY-SOUNDS-Soundlibrary
•Ein WAV-Pool mit 200 WAV-Files im Umfang von 93 MB
Das MOTIF XS Soundset „Oriental Instruments & Percussion“ wurde von türkischen Musikern produziert und enthält
folgenden Content:
•36 Performances
•128 Voices
•9 User Drum Voices
•113 User Waveforms / 84 MB Samples mit Oriental Instruments
•6 Turkish Authentic Micro Tunings
„Oriental Instruments“ ist vornehmlich für traditionelle und moderne türkische Musik konzipiert worden und basiert auf
authentischen Samples orientalischer Musikinstrumente. Die orientalischen Instrumente eignen sich jedoch ebenso
hervorragend für den Einsatz in Musik stilen wie Pop, World, Chill Out, Ambient usw.
Schicken Sie Ihre Registrierung für das Loyalty-Program und das Oriental Soundset per e-mail mit dem Stichwort „MOTIF XS
Goodies“ an:
Nach erfolgter Registrierung erhält der MOTIF XS User von EASY SOUNDS einen Downloadlink mit einer Freischaltung für
den Content.
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
DE.YAMAHA.COM 34
s90 Xs / s70 Xs: soundPacKaGe
Für S90 XS / S70 XS User gibt es ein kostenloses „Soundpackage“, mit dem ein zusätzlicher, hochwertiger Content bereitgestellt wird.
Das Soundpackage wurde von EASY SOUNDS im Auftrag von Yamaha Music Central Europe produziert und enthält:
•Soundset „Pop & Dance“ - 128 professionelle Voices aus der EASY SOUNDS Library
•Soundset „Vocoder Dreamz“ mit 40 Vocoder- Voices
•Ein WAV -Pool, der insgesamt 200 WAV- Files im Umfang von 93 MB enthält
Das kostenlose Soundpackage kann per e-mail mit dem Stichwort „S90 XS / S70 XS Soundpackage“ bestellt werden:
Sie erhalten anschließend von EASY SOUNDS einen Downloadlink mit einer Freischaltung für das Soundpackage.
Motif-racK Xs: sound & infoPacKaGe
Für MOTIF-RACK XS User ist das kostenlose „Sound & Infopackage“ erhältlich, das von EASY SOUNDS im Auftrag von Yamaha Music Europe produziert wurde.
Das Softwarepaket enthält ein Soundset (128 Voices), einen WAV- Pool mit 200 Loops und Audio- Phrasen, einen Demosong
und eine ausführliche Dokumentation plus Tipps & Tricks.
Das kostenlose Sound & Infopackage kann per e-mail mit dem Stichwort „MOTIF-RACK XS Sound & Infopackage“ bestellt
werden:
Sie erhalten anschließend von EASY SOUNDS einen Downloadlink mit einer Freischaltung für das Sound & Infopackage.
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
DE.YAMAHA.COM 35
Für MO6 / MO8, S90 ES und MOTIF-RACK ES User ist ein kostenloses Sound & Infopackage erhältlich, das von EASY SOUNDS im Auftrag von Yamaha Music Europe produziert wurde.
Das Softwarepaket enthält das Soundset „Pop Xpanded“ mit 192 Live- und Arpeggio-Voices und ausführlicher Dokumentation
plus Tipps & Tricks.
Das kostenlose Sound & Infopackage kann per e-mail mit dem Stichwort „Pop Xpanded“ bestellt werden:
Sie erhalten anschließend von EASY SOUNDS einen Downloadlink mit einer Freischaltung für das Sound & Infopackage.
s90 es, Motif-racK es, Mo6/Mo8: sound & infoPacKaGe
tenori-on: euroPean voice & saMPlebanK
Die von Yamaha Music Europe und EASY SOUNDS produzierte Soundlibrary „European Voice & Samplebank“ wird allen Tenori-On-Usern kostenlos zur Verfügung gestellt.
Das Download-Package (48 MB) hat den folgenden Inhalt:
•18 Tenori-On User Voices (Samplings)
•4 Tenori-On Demos (AllBlock-Dateien)
•268 Samples im WAV-Format (19 MB)
•Umfangreiche PDF-Dokumentation
Das kostenlose Sound & Infopackage kann per e-mail mit dem Stichwort „Tenori-On European“ bestellt werden:
Sie erhalten anschließend von EASY SOUNDS einen Downloadlink mit einer Freischaltung für die Sound library.
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
DE.YAMAHA.COM 36
Yamaha bietet kostenlosen Content für DTX900K, DTX950K und DTXTREMEIII.
Inzwischen stehen insgesamt fünf Content Packages zum Download bereit:
•Extra Content 1 - Jazz Kit (4 Drum-Kits)
•Extra Content 2 - Rock Kit (13 Drum-Kits)
•Extra Content 3 - Electronic Kit (15 Drum-Kits)
•Extra Content 4 - Vintage Kit (6 Drum-Kits)
•Extra Content 5 - Oak Kit (6 Drum-Kits)
Insgesamt stehen somit 44 Drum-Kits (150 MB Samples) zur Verfügung. Weitere Informationen und die Download-Links
finden Sie hier:
http://de.yamaha.com/de/support/
Klicken Sie dort auf „Downloads“ und geben Sie anschließend in der Suche die Modellbezeichnung Ihres Gerätes an
(z.B. DTX900).
Ocean Way Drums DTXPansIOn KIT
Diese drei Drum-Kits wurden vom Yamaha-Sound designer Dave Polich auf der Basis der Sample Library von Ocean Way
(Sonic Reality) produziert.
Es handelt sich um Drum-Kits mit sehr komplexer Programmierung und Multiple Velocity Layers. Herunterladbar sind sie
hier:
http://www.dtxperience.com/dtxpansion.php
Kostenlose druM-Kits für dtX900 & dtXtreMeii i
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
DE.YAMAHA.COM 37
Yamaha stellt 25 hochwertige Drum-Kits (75 MB) für das DTX-MULTI 12 zum kostenlosen Download bereit.
Es handelt sich um den gleichen Content, der auch für DTX900K, DTX950K und DTXTREMEIII angeboten wird.
Hier ein Überblick der erhältlichen Kits, die in zwei Dateien aufgeteilt sind:
Datei 1 = Acoustic Kits
•Jazz Maple (5 Variationen)
•Oak X Single (5 Variationen)
•Vintage (5 Variationen)
•Rock Single (5 Variationen)
Datei 2 = Electronic Kits
•ClasscDance
•Classic RX
•Drum’n’Bass
•HipHop90bpm
•House 128bpm
Weitere Informationen und die Download-Links finden Sie hier:
http://download.yamaha.com
Wählen Sie anschließend dort das Land aus und geben Sie DTX-MULTI12 ein.
Kostenlose druM-Kits für dtX-Multi 12
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
DE.YAMAHA.COM 38
dtX-Multi 12 soundset: „oriental Percussion“
Das Electronic Percussion Pad DTX-MULTI 12 verwendet viele der High-End-Features und Sounds aus der DTX- und MOTIF-Serie und stellt so eine optimale Erweiterung für Live-Drumming, Produktionen oder Proben dar.
Mit seinen über 1.200 hochklassigen Sounds - darunter neu entwickelten Drum-, Percussion- und Keyboard-Sounds - bereichert
das DTX-MULTI 12 jede musikalische Situation. Bis zu 200 User-Sets können zusammengestellt und mit Effekten versehen
werden, um für jede denk bare musikalische Stilrichtung die passenden Klänge bereit zu haben. Darüber hinaus können
weitere Sounds in den 64MB großen Flash-ROM-Wave-Speicher geladen und den Pads zugewiesen werden.
Für das DTX-MULTI 12 ist jetzt das Soundset „Oriental Percussion“ erhältlich und wird registrierten Usern von EASY SOUNDS
im Auftrag von Yamaha Music Europe kostenlos bereitgestellt.
Das Download-Package enthält diesen Content:
•50 Patterns
•24 Kits
•132 User Waves (18 MB Samples)
Das Soundset ist vornehmlich für traditionelle und moderne türkische Musik konzipiert worden. Als fundamentelle Basis
dienen dazu die authentischen Samples orientalischer Percussion-Instrumente.
Die orientalischen Instrumente eignen sich jedoch ebenso hervorragend für den Einsatz in anderen Musikstilen wie Pop,
World, Chill Out, Ambient usw.
„Oriental Percussion“ wurde vom türkischen Musiker und Produzenten Mert Topel erstellt.
Mert Topel arbeitet seit 1990 als Musiker national und international mit bekannten Pop- und Rock Stars wie Tarkan (1993 - 2008)
and vielen anderen zusammen. Mert nahm als Produzent mehrere Alben mit Jazz, Fusion, Rock Bands und
SängerInnen wie Kirac, Mor ve Otesi, Gülden Goksen, Grizu etc auf. Daneben hat er seine eigene Jazz Rock
Band „Fenomen“, die ihr erstes Album in 2006 veröffentlichte – mit sehr guter Resonanz bei Jazzliebhabern. Ein
weiteres Projekt ist eine Zusammenarbeit mit Alper Maral bei der Produktion der electro-akustisch orientierten
LP „The Control Voltage Project“, die 2010 erschien.
Die von Mert Topel produzierten DTX-MULTI 12 Patterns sollen den Musiker in erster Linie inspirieren und als Ausgangsbasis
für Musik produktionen dienen.
Das kostenlose Soundset kann per E-Mail mit dem Stichwort „DTX-M12 Oriental“ bestellt werden:
Der User erhält anschließend einen Downloadlink mit einer Freischaltung für das Soundpackage.
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
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Dank der engen Zusammenarbeit zwischen Yamaha und
Steinberg liegt den meisten aktuellen Instru menten und
Mischpulten aus Yamahas Music Productions Segment die DAW-
Software Cubase AI bei - wer noch keine DAW-Software sein eigen
nennt, hat damit nicht nur einen Grund mehr, sich für Yamaha
zu entscheiden, sondern obendrein ein Musik-Produktions-Tool,
dessen Funktionsumfang alles in den Schatten stellt, was vor gar
nicht allzu langer Zeit nur im High-End-Studio-Bereich verfügbar
war.
Aber es kommt noch besser: Kunden, die jetzt ein Yamaha Music
Production Instrument mit beiliegender Cubase AI Software
erwerben, können kostenlos eine von ASK Video produzierte
englisch sprachige Tutorial-CD anfordern, die in 23 Videos die
Grundfunk tionen von Cubase AI 4 erklärt.
Die CD ist nur in englisch verfügbar und nur solange der Vorrat
reicht. Schnell sein lohnt sich also - CD einfach mit Angabe Ihres
Yamaha-Instrumentes und seiner Seriennummer hier anfordern:
cubase ai tutorial-videos für reGistrierte Kunden
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
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oPtionale soundsets für Motif / MoXf / MoX / Mo und s serie
" energy "Sounds für Electronic, Modern Pop, Dance, Dubstep, Electro House und verwandte Musik Stile. Mit Energy sind wichtige Elemente der aktuellen elektronischen Musik nun endlich auch für den MOTIF verfügbar. Rasante Arpeggios, Wobbling-Synths, Elektro-Bässe und Drum-Beats in variablen Tempi bilden wesentliche Merkmale.
"naTure Of chIll"Exquisite Voices und Performances für Chill Out, Lounge, Ambient, Electronic und verwandte Stilistiken der Popmusik. Neben breiten, effektvollen und atmosphärischen Synthesizersounds werden auch Remakes traditioneller Instrumentalklänge aus den Sparten Piano, E-Piano und Guitar geboten.
„l Ive InsTrumenTs“Voice- und Sample-Library mit hochwertigen Sounds der Kategorien Piano, E-Piano, Clavinet, Organ, Mellotron, Strings, Brass Section, Synth. Populäre Auswahl von Instrumenten, die Keyboarder in Bands benötigen. Zusätzlich enthält die Soundlibrary Drum-Sounds und Arpeggio-Peformances, die neben vielfältige Möglichkeiten zur Improvisation mit Begleitung und Ideenmaterial für Produktionen bieten.
„Dance PrO“Top-aktuelle, druckvolle und durchsetzungsfähige Dance-Voices, programmiert von internationalen Top-Sounddesignern. Ein besonderes Feature sind die Audio/MIDI-Arrangements, in denen Synth-Voices und Drumloops kombiniert werden. Diese Arrangements können als Ausgangsbasis für eigene Dance-Tracks verwendet werden.
„evOlvIng sOunDscaPes“Inspirierende Zusammenstellung von atmosphärischen und effektvollen Voices und Performances auf der Basis einer neu erstellten Sample-Library. High-quality FX-, Synth- und Drum-Samples, Pads und Musical Effects mit eindrucksvoller Atmosphäre und bewegungsreichen Klanggebilden, sphärische und spektakuläre Soundeffekte für Cinematic- and Ambient-Produktionen.
„PhaT analOg I I “Zeitlose Voice- und Sample-Library mit einer Emulation populärer Sounds der Oberheim-Synthesizer (OBX, OB8, Matrix12...) und des Jupiter-8. Die ultimative Analog-Extension für den MOTIF! Im Vordergrund stehen polyphone Synthsounds wie Synthbrass, Synthstrings, Pads und Synthcomps. Jedoch auch Leadsynths, Sequencer- und Arpeggiosounds und FX-Sounds gehören zur Soundlibrary.
„XTasyn“Top-aktuelles Synth- und Drumsounds für Dance, Trance, Pop und Electronic. Phat Leads & Synthcomps, Pads, FX... Spezielle Attack-Waveforms für punchige Sounds.
„fm XPanDeD – vOl . 1: elecTrIc PIanO & cl avIneT“Sample-basierte FM-Sounds mit sehr hoher Klangdynamik und Authenzität, die sich stark an DX7-Sounds orientieren, aber auch neue, innovative Kreationen bieten.
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DE.YAMAHA.COM 41
allgemeIne InfOr m aTIOnen
Die oben aufgeführten Soundsets sind für folgende Geräte erhältlich:
•MOTIF XF, MOXF, MOTIF XS, MOTIF-RACK XS, S90 XS / S70 XS, MOX,
MOTIF ES, MOTIF- RACK ES, S90 ES, MO6, MO8
•Einige Soundsets sind nicht in allen Formaten lieferbar.
Die neueren Soundsets werden vorrangig für MOTIF XF, MOXF und MOTIF XS angeboten.
Die Soundsets enthalten in der Regel 128 Voices. Dazu kommt je nach Gerät zusätzlicher Content wie Performances,
Samples, User Arpeggios und WAV-Loops.
Bitte informieren Sie sich auf www.easysounds.de über die weiteren Details.
Preis je Soundset = 35,- EUR
Die Soundsets sind erhältlich bei:
easy sOunDs – Peter Krischker
http://www.easysounds.de
„PhaT analOg“Synthleads, Pads & More! Zeitlose Voice- und Sample Library mit einer Minimoog-Emulation (Leadsynths) und JP-8 Sounds. Die ultimative Analog-Extension!
„chIll XPer Ience“Sounds für Chill Out, Lounge, Ambient, New Age, Electronic und verwandte Stilistiken der Popmusik. Bietet ein hohes Maß an musikalischer Inspiration.
„Drum PerfOr mer“Inspirierende Zusammenstellung von atmosphärischen und effektvollen Voices und Performances auf der Basis einer neu erstellten Sample-Library. High-quality FX-, Synth- und Drum-Samples, Pads und Musical Effects mit eindrucksvoller Atmosphäre und bewegungsreichen Klanggebilden, sphärische und spektakuläre Soundeffekte für Cinematic- and Ambient-Produktionen.
„sTage & sTuDIO“Das ultimative Top 40 und Live-Set! Enthält die wichtigsten Standard-Instrumente und Synthsounds für Live-Musiker. Hervorragende Spielbarkeit und Durchsetzungskraft.
„Organ sessIOn“Eindrucksvolle Emulation der legendären Hammond B3. Wunderbar schmatzende Orgel-Sounds mit Key-Klick und regelbarer Percussion. Füt Rock, Pop und Jazz.
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
DE.YAMAHA.COM 42
iMPressuM & weiterführende linKs
wichtiGe websites
für Motif-user
Offizielle, internationale Yamaha Website für
Synthesizer mit umfangreichem Downloadbereich
www.yamahasynth.com
Offizielle Homepage von Yamaha Music Europe GmbH
www.yamaha-europe.com
Amerikanische MOTIF Support-Website mit Forum +
KEYFAX Webshop + „XSpand Your World“ Downloads
www.motifator.com
EASY SOUNDS Website + Webshop
Sounds und USB-Sticks für Yamaha-Synths
www.easysounds.de
John Melas MOTIF Site
Editoren für die MOTIF-Serie
www.jmelas.gr/motif
Cool Webinars
Support für Yamaha Synthesizer und mehr
www.cool-webinars.com
Music Production
Guide historY
Sie können eine kombinierte Datei mit allen bis herigen
Ausgaben mit dem folgenden Direktlink von der EASY
SOUNDS Website herunterladen:
www.easysounds.eu/NewsGuides.zip
Die Größe der ZIP-Datei beträgt ca. 60 MB.
Eine Gesamtübersicht mit den Themen aller bisherigen
Ausgaben können Sie mit diesem Link herunterladen:
www.easysounds.eu/History.zip
Außerdem gibt es hier einen kostenlosen MOTIF XS
Quick Guide, der sich aus den bisherigen Einzel-
Beiträgen zum MOTIF XS im MOTIF News Guide
zusammensetzt:
www.easysounds.eu/MotifXSGuide.zip
YaMaha Music Production Guide
Der offizielle News Guide zur Yamaha Music Production Produktlinie und Computer Music Instruments
Herausgegeben von
EASY SOUNDS
Peter Krischker
Am Langberg 97 A
D-21033 Hamburg
Telefon: 0 40 - 738 62 23
In Kooperation mit
Yamaha Music Europe GmbH
Siemensstraße 43
D-25462 Rellingen
Telefon: 0 41 01 - 30 30
e-mail: [email protected]
Der kostenlose Music Production Guide enthält News, Tipps & Tricks, Software angebote und Interviews rund um die
Yamaha Synthesizer der MOTIF-Serie, S-Serie, MO-Serie, MM-Serie, Tenori-On und Beiträge zu Recording, Software und
Computer Music Instruments.
Sie können den kostenlosen Music Production Guide mit einer formlosen e-Mail abonnieren oder abbestellen:
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
DE.YAMAHA.COM 43
