music studio 052015 it

7/23/2019 Music Studio 052015 It

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Claudio CoccolutoTra produzione e suono

Programmazione RackAFXLa creazione di un filtro

Studio LoungeI maghi del software

Oltre il DSP

Plug-inSynchro ArtsRevoice Pro 3

Orchestral Library8DioAgitato

Preamp serie 500Earthworks521 ZDT

MicrofonoLewittLCT 450-550

Console per DJNative InstrumentsTraktor Kontrol S8

Steinberg Groove A

Sonokinetic Ca

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MAGGIO

2015

EDITORIALE

Dieci anni

Computer Music Studio compie dieci anni questo

mese. Quando nel 2005 fu chiaro che cera spazio

per una rivista dedicata alla musica prodotta su

computer, era altrettanto netta la sensazione che

la produzione musicale si stava evolvendo negli

strumenti in uso. Abbiamo raccontato dieci anni di

cambiamenti, analizzando prima le differenza tra

emulazioni software e hardware, per constatare poi

come il software abbia raggiunto un livello tale da

proporre sonorit nuove, oltre ad emulare ormai

bene anche lhardware a cui si riferiva. Linformatica

musicale, termine blando per descrivere un mondo

ricchissimo di fantasia, sfumature e opportunit

timbriche, maturata e nel 2015 possiamo tirare

una riga dichiarando che possibile produrre in

software un intero album senza che il pubblico che

ne usufruir se ne renda conto. Alla base per c

sempre la musica: che la produzione sia in software oin hardware, la melodia, larmonia e la tessitura che

decretano un successo o meno.

Nel 2005 la rivista si chiamava Computer Music &

Project Studio: abbiamo anticipato la tendenza dei

musicisti professionisti a dotarsi di apparecchiature

tipicamente professionali, aprendo loro le porte di

questo mondo poco conosciuto, descrivendo e

raccontando i classici analogici, creando un catalogo

virtuale di outboard, attraverso i nostri test, che sar

sempre classico e intramontabile. Il mondo dello

studio di registrazione ha i suoi miti, ma non sono

leggende. Un preamplificatore, un equalizzatore o

un compressore hardware di grande qualit fanno

ancora la differenza in registrazione, mix e mastering,

tanto da poter lasciare ai posteri un risultato che

resister nel tempo, pronto per essere rielaborato

alloccasione. Gli americani, in questi ultimi mesi,

stanno cercando di esplorare il concetto di project

studio ma, secondo noi, gi passato il tempo: non

ci sono pi differenze nel software tra uno studio

professionale e un musicista con il proprio studio.

Le uniche vere differenze rimangono lacustica,

la console di mixaggio, che continua a essere un

miraggio per molti, spesso ripescata e rimessa in

gran forma anche dal passato, e lesperienza di chi

software e lhardware lo usa. Loutboard pu essere

comune agli studi di grandi dimensioni come al

piccolo project studio, ma non ci saranno due teste

che lo useranno nello stesso modo. il bello della

produzione musicale. In questi anni abbiamo visto

mutare la prospettiva della produzione musicale, ch

si dispersa in rivoli e tendenze che abbracciano p

spesso il lato commerciale di questo lavoro, piuttost

che la qualit audio. Per fortuna le basi teoriche

dellaudio sono immutabili, sia in software che in

hardware, tanto che i corsi di registrazione o di sounengineer continuano a essere gettonati. Siamo stati

testimoni consapevoli della storia della produzione

musicale di questi ultimi dieci anni e labbiamo

raccontata a tutti i nostri lettori, senza veli o pregiud

Il futuro sar ancora pi complesso, perch lavorar

con laudio oggi significa avere ferree basi teoriche

di fisica, elettronica, acustica, informatica e musica

Ci che nel secolo scorso era una specializzazione,

oggi richiede un bagaglio di conoscenze da corso

universitario. La sfida continua.

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MAGGIO

2015

SOMMARIO MAGGIO 2015

SPECIALI

32

SPECIALE RACKAFXPROGRAMMARE UN FILTRO

60SPECIALE ACUSTICA PRATICA

METODI DI MISURA

INTERVISTA

36 CLAUDIO COCCOLUTOPROFESSIONE DISK JOCKEY!

STUDIO LOUNGE06TECNOLOGIE IN EVOLUZIONELE NUOVE FRONTIERE

DEI PLUG-IN

TEST SOFTWARE

12STEINBERGGROOVE AGENT 4

16 XILS-LABXILS4

20POSITIVE

GRIDBIAS

24

SONOKINETIC

CAPRICCIO

26 8DIO AGITATO

GRANDIOSE

LEGATO SERIES

28SYNCHRO ARTSREVOICE PRO 3

36 20

16


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TEST HARDWARE

40

FOCUSRITE REDNET

44 APOGEE ENSEMBLE

THUNDERBOLT

46EARTHWORKS521 ZDT

48HERITAGE AUDIO 73 JR

50

LEWITT LCT 450, LCT 550

52

NATIVE INSTRUMENTS

TRAKTOR KONTROL S8

24

4052

RUBRICHE

59 LIBRI

48

56

MACKIE MR5Mk 3

57

MICW I -SERIES


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STANNO DIVENTANDOSTRUMENTI DAUTILIZZARE CON

FINALIT DIVERSE, NON PI QUESTIONE DI

SUPERIORIT DI UNATECNOLOGIA SULLALTRA

FABRICE GABRIELFondatore e CEO della software house

Eiosis (eiosis.icom) e co-fondatore,

insieme a Steven Slate, di Slate Digital

(slatedigital.com), Fabrice Gabriel il

pap di alcuni tra plug-in pi conosciuti

e utilizzati di questo periodo, come lAir

EQ, i Virtual Buss Compressors o le

Virtual Tape Machines. Senza dubbio la

persona giusta per dare risposta ai nostri

quesiti sul passato, il presente e il futuro

della scrittura di algoritmi di processing

per laudio.

CMS:Parlaci del tuo ruolo allinterno

di Slate Digital: cosa ti ha guidato nel

costruire una societ riconosciuta datutti come una delle pi interessanti e

allavanguardia di questo campo?

Fabrice Gabriel: Lincontro

con Steven Slate e la nostra

collaborazione nascono prima

di tutto da una promessa che

ci siamo fatti reciprocamente,

quella di realizzare un algoritmo

che riproducesse fedelmente il

suono della registrazione su nastro

analogico. Pi in generale il mio

ruolo e quello di Steven quello di

assicurarci che tutto ci che riguardagli aspetti tecnici e scientifici della

realizzazione di un plug-in tenga

in considerazione anche la qualit

musicale e sonora del risultato. La

nostra filosofia quella di riuscire a

fornire sempre i migliori strumenti

per ottenere un sound di qualit,

fedele e rapportabile alla qualit

del suono analogico. In fondo ci

sono moltissime apparecchiature

analogiche che non hanno avuto

successo e che non sono famose,

e questo frutto di decine danni di

selezione operata dal gusto di tanti

sound engineer. Ci sono delle ragioni

ben precise allorigine del successo o

dellinsuccesso di unapparecchiatura

di questo tipo, non un fenomeno

casuale, e il nostro obiettivo proprio

quello di riuscire ad essere fedeli a

quella qualit sonora.

CMS: Qualit sonora alla quale

possibile aggiungere nuove e

interessanti funzioni creative.

FG: Certamente. Mentre con Slate

Digital ci siamo concentrati moltosul riuscire a replicare fedelmente

un certo genere di apparecchiature

analogiche, sul fronte Eiosis abbiamo

scelto di focalizzare la nostra

attenzione su quelle funzionalit

che non possono essere realizzate

in dominio analogico, provando

a inventare nuove soluzioni.

Manteniamo ovviamente un

orientamento analogico, ci

sono alcuni parametri sonori

ai quali poniamo grande

attenzione, ma lobiettivo

quello di creare anche nuove

possibilit. Ci sono anche

importanti novit in arrivo su

questo fronte...

CMS: un ricercare una qualit

sonora analogica,

accompagnandola alla versatilit

delle tecnologie digitali.

FG: Assolutamente, ci sono moltissime

soluzioni disponibili nel mondo digitale

e moltissimi piccoli dettagli ai qualiprestare attenzione per ottenere

il giusto sound in ogni situazione.

Allinizio gli algoritmi digitali avevano

molti difetti, ed la ragione per la

quale molti operatori dicevano che

il digitale non suonava bene. Non si

riferivano alla tecnologia digitale in

s, quanto agli algoritmi. Come detto

prima anche nel mondo analogico

sono stati realizzati molti prodotti dei

quali nessuno si ricorda; non una

questione di tecnologia e lo stesso

vale per il digitale. La progettazionedeve essere realizzata con grande

precisione, e come per il design

di apparecchiature analogiche

ci sono alcuni vincoli, anche se

per buona parte si tratta di vincoli

diametralmente opposti. Alle volte

chi progetta plug-in inizia a pensare

gli algoritmi come se si trattasse di

attrezzature analogiche, ma non

possibile farlo. Si tratta di unarea di

lavoro specifica, devi pensare ai vincoli

della programmazione digitale e di

conseguenza riuscire a e trasporre in

dominio digitale ci che rende il suonoanalogico cos apprezzato. La ricetta

di lavorare in analogico e poi tradurre

il tutto in linguaggio digitale non

funziona, perch un ambito diverso

nel quale ci sono aspetti dei quali non

ci si deve preoccupare nel mondo

analogico, cos come dal lato opposto

ci sono alcuni problemi da affrontare

nella progettazione analogica che

invece non esistono in digitale. Non ci

sono limiti di headroom o di rumore di

fondo, per esempio, perch ormai la

maggior parte dei plug-in processa a

32 o 64 bit, un ambito cos specifico

da necessitare di attenzioni particolari.

I plug-in hanno dovuto miscelare i

vincoli del digitale con la qualit del

suono analogico. Dieci o quindici anni

fa lemulazione del nastro consisteva

unicamente in saturazione e un po

di equalizzazione, mentre oggi io


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MAGGIO

2015

INCHIESTASTUDIO LOUNGE

sono molto orgoglioso del lavoroche abbiamo fatto con le Virtual

Tape Machines. Abbiamo anche

un video che mostra le differenze

tra i diversi algoritmi, c dietro un

grande lavoro e sono stati fatti molti

progressi rispetto al passato. Io credo

che le persone che amano il suono

analogico oggi possano dire hey,

posso anche usare un plug-in, so che

suoner bene.

Abbiamo davvero analizzato tutte

le ragioni per le quali lanalogicosuona bene per riuscire a riprodurre

quella ricetta magica, anche se in

realt non c nulla di magico n

nellanalogico n nel digitale. Ritengo

che oggi il processing analogico

abbia ancora senso solo se si tratta

di apparecchiature di altissima

qualit e se si lavora con una catena

analogica completa, ma questo

non esclude limpiego dei plug-in.

Stanno diventando strumenti da

utilizzare con finalit diverse, non

pi questione di superiorit di unatecnologia sullaltra. Sono convito che

le persone continueranno sempre

a utilizzare lanalogico, ed meglio

cos, mi piace; semplicemente i

plug-in vengono impiegati per altri

scopi, in altri scenari operativi, e oggi

rappresentano una valida scelta che

non compromette la qualit.

CMS:Come immagini levoluzione

dei processori di segnale digitali nei

prossimi anni?

FG: Penso che ci siano ancora

moltissime cose che si possono

realizzare, il nostro obiettivo di

continuare a migliorare la qualit

della gestione della CPU per

avere plug-in sempre pi intuitivi

e performanti, c ancora molto

lavoro che si pu fare per avvicinarsi

sempre pi a questa esperienzaanalogica. Per esempio quello che

stiamo realizzando con il Virtual

Microphone System una grande

sfida: per la prima volta stiamo

introducendo un plug-in che

interagisce con un microfono per

riprodurre il suono di tanti diversi

microfoni. Il percorso che stiamo

seguendo quello di fornire agli

utenti un numero sempre pi elevato

di alternative sonore e artistiche,

prodotti tecnicamente molto

avanzati ma che al tempo stessosiano semplici da utilizzare. Stiamo

cercando di semplificare lutilizzo di

queste apparecchiature e di portare

il suono che le persone amano a

uninterfaccia duso molto veloce

e intuitiva. Quando hai in mano gli

strumenti giusti diventa pi facile e

veloce ottenere un buon mix, tutti

i pi grandi mix engineers hanno

impiegato anni per selezionare le

apparecchiature con le quali lavorare

al solo scopo di non doversene pi

preoccupare, di potersi dedicareallarte e non alla tecnica. Questo c

che stiamo cercando di realizzare.

CMS:Come si pi riuscire a coniugare

la semplicit duso con la versatilit?

FG:Capisco quello che intendi dire, m

un buon algoritmo pu avere centina

di parametri di gestione e non ha

senso metterli tutti in mano allutente

Ci che ha senso permettere di

operare su diverse combinazioni

di parametri, per ottenere risultati

sonori differenti; noi partiamo dalpresupposto che fonici, produttori e

musicisti si occupino di arte, non di

questioni tecniche, e che abbiano

bisogno del nostro aiuto per trovare

strumenti che gli consentano di

ottenere un buon suono. Pi tempo g

permettiamo di dedicare alla loro art

e meglio sar, ed per questo che

importante ricercare il giusto equilibr

tra versatilit e semplicit duso. Per

esempio quello che abbiamo cerca

di fare con lAir Eq di Eiosis, dotandoal tempo stesso di uninterfaccia mo

intuitiva e di una serie di opzioni

avanzate che consentono di operare

in modo molto dettagliato sul suono.

Ma lobiettivo resta comunque di non

affollare eccessivamente il pannello d

controllo, perch con troppi paramet

a disposizione lutente rischia davver

di perdersi.

COLIN MC DOWELLIncontriamo Colin McDowell proprio

in concomitanza con la presentazion

della nuovissima Versione 6 del

pacchetto McDSP (mcdsp.com).

CMS: Colin, parlaci un po della tua

filosofia nella progettazione e

realizzazione dei tuoi plug-in.

Colin McDowell: Molto spesso per le

persone non facile comprendere il

Eiosis AirEQ

Premium, un

equalizzatore

stereo e Mid Side

efficace tanto in

mix quanto in

mastering


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QUESTO CHE FA LADIFFERENZA, SIA IN

ANALOGICO CHE IN DIGITALE:SE SUONA BENE PERCH

STATO BEN PROGETTATO

bisogno di plug-in che abbiano una

risposta immediata, bisogna trovare

il giusto compromesso tra lottenere

una soluzione completa sotto tutti

gli aspetti e il riuscire a conservarelalgoritmo utilizzabile dallutente.

Un altro problema la complessit:

oggigiorno i computer sono molto

veloci, possono fare qualsiasi cosa,

ma nonostante questo penso che uno

degli errori pi comuni sia il cercare

di realizzare degli algoritmi troppo

complessi.

Una soluzione semplice una

soluzione migliore, penso che sia

sempre meglio partire con questa

idea in testa. Infine, un altro problema

comune linterfaccia utente. Puoi

avere un eccellente algoritmo, che

risolve problemi in modo brillante,

e pensi che sia una buona cosa

fornire allutente tutti i parametri

necessari a controllarlo. Io ho fatto

questerrore alcune volte nei miei

McDSP, ascoltando quei clienti che

richiedevano di avere pi controllo.

Ma sempre meglio ricordarsi

che less is more e che ci sono

moltissimi utenti che preferiscono

prodotti molto semplici, da poterutilizzare in tutte le situazioni.

CMS: E il suono? Vogliamo parlare

anche del suono?

CM: Oh gi, questo certamente

un altro argomento! Fare questo

lavoro per lindustria musicale puessere come una benedizione e una

maledizione allo stesso tempo. Hai

dei clienti ai quali piace ci che hai

realizzato e sono come dei fan, e

questa certamente unottima cosa.

Dallaltro lato come una maledizione,

perch non puoi mai cambiare nulla

di quello hai fatto perch ti odieranno

per sempre.

Oppure ci saranno persone alle quali

semplicemente non piace quello che

fai. Non una gara tra analogico o

digitale, una questione di qualit

del suono. Noi dobbiamo imparare

a capire che cosa ascoltare e come

utilizzare gli strumenti che abbiamo a

disposizione.

Pi plug-in si sviluppano e pi ci si fa

unidea di quello che possibile fare.

una scelta soggettiva, quindi bisogna

soprattutto sperare di realizzare

qualcosa che piaccia alla maggior

parte delle persone.

CMS: A differenza di molti altri vostriconcorrenti, i vostri prodotti sembrano

non puntare molto sul paragone

digitale-analogico, soprattutto dal

punto di vista dellinterfaccia utente.

CM: Confrontandosi con i tanti

processori prodotti negli anni,

testandoli ed analizzandoli per

comprenderne le caratteristiche,

capita alle volte di imbattersi in

qualcosa di nuovo, che ha delle

funzioni mai viste. Allo stesso modo

nel realizzare un plug-in spesso nasce

mio lavoro, e molto spesso i clienti

si presentano con dei problemi

complessi che necessitano di

soluzioni. Se si pensa che di fatto

un algoritmo di sound processingesegue essenzialmente operazioni

di moltiplicazione e integrazione,

possibile intuire quanto possa essere

complicato.

Si tratta soprattutto di trovare

unangolazione dalla quale partire

per risolvere il problema. Si cerca di

analizzare la situazione in tutti i suoi

aspetti e si valutano diversi possibili

approcci, alcuni dei quali risulteranno

impossibili da realizzare.

A un certo punto, non saprei dire

bene quando, si individua una strada

che ti porta verso la soluzione del

problema.

CMS: Quali sono i principali problemi

che ti capitato di affrontare nella tua

esperienza?

CM:Buona domanda. Uno senza

dubbio la latenza, un po come

pensare a un plug in che ti risolva

tutti i problemi gi durante la

registrazione: potrebbe fare molte

cose ma come si comporterebbe nellavoro in tempo reale? Lutente ha


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MAGGIO

2015

INCHIESTASTUDIO LOUNGE

lidea di aggiungere un controllo in

pi, che ti permette di modificare il

comportamento del processore in

un modo nuovo. Il parametro BITE

(Bi-directional Intelligent TransientEnhancement) del Compressor Bank

un ottimo esempio di questo concetto.

Limitarsi a emulare le caratteristiche

di un classico processore analogico

come sfidare tua nonna a una gara

in bicicletta. Devi saper conservare

il carattere di certi bei prodotti del

passato e aggiungere nuove possibilit

sonore.

CMS: Cosa significa riportare le

caratteristiche di un processore

analogico al dominio digitale? Quali

sono gli aspetti ai quali dare pi

attenzione?

CM: Aprendo una qualsiasi

apparecchiatura analogica potrai

trovare i pi sofisticati componenti

elettronici al suo interno, ma tutti i

processi saranno finalizzati a ottenere

la pi elegante soluzione possibile.

Alla stessa maniera secondo me un

algoritmo dovrebbe essere composto

di elementi che fanno ci che devono,

senza aggiungere schifezze di troppo.Devi ottenere una buona risposta in

frequenza, estesa sia in basso che

in alto, e un buon range dinamico in

grado di gestire al meglio anche livelli

di segnale che vanno oltre il limite.

questo che fa la differenza, sia in

analogico che in digitale: se suona

bene perch stato ben progettato.

CMS: innegabile che i plug-in

abbiano fatto passi da gigante in

questi anni. Pensi che un giorno

smetteremo di fare il confrontotra analogico e digitale e magari

parleremo pi semplicemente di un

suono digitale?

CM:Credo che per molti sia un

problema di esperienze negative.

Magari hai lavorato per tanti anni

con un compressore analogico nella

tua catena di processing e il giorno

che decidi di provare una diversa

soluzione resti deluso perch trovi

qualcosa di progettato non altrettanto

bene. Un altro problema sono i

computer, che sono molto potenti e

fanno molte cose ma la loro gestione

alle volte fa rimpiangere le macchine a

nastro. Capita di entrare in uno studio

e di trovare computer con processori

12 core, con installati sistemi Pro Tools

con DSP dedicati, e chiedere a parte

il software di Pro Tools, per cosa usi

questo computer?; la risposta molto

spesso niente, non nemmeno

connesso a internet!. Dal punto di

vista della resa sonora la competizione

tra analogico e digitale ormai allapari, un testa a testa, ma spesso sono

le cattive esperienze con laffidabilit

dei computer a fare la differenza.

CMS: Come immagini il futuro dei

plug-in?

CM:Oggi le persone cercano strumenti

funzionali e creativi, oltretutto veloci

da utilizzare. Penso che la svolta per

il futuro sia soprattutto nel workflow.

Immagino plug-in che visualizzino u

maggiore quantit di informazioni, c

una sempre maggiore integrazione ti parametri e la loro rappresentazion

grafica. Credo anche che i plug-in

per laudio professionale possano un

giorno arrivare a creare e impiegare

delle statistiche di utilizzo, un po

come accade ora per Google quand

si inserisce una ricerca. Lalgoritmo

del dispositivo conosce quello che

stato fatto in precedenza e propone

delle soluzioni basate su queste

statistiche. Una sorta di database de

impostazioni del processore in diver

contesti di lavoro, come se il plug-in

adattasse il suo funzionamento al tu

modo di lavorare.

QUINTO SARDOAttivo da diversi anni nel campo dellau

professionale, oggi Quinto Sardo

conduce unazienda che egli stesso ha

creato, la Sknote (sknote.it). Il marchio

ha in catalogo sia processori software,

molti dei quali realizzati sul modeling d

importanti nomi del mondo analogico,

apparecchiature analogiche di diversogenere come equalizzatori, compresso

o sommatori, tutti realizzati con grande

cura dei dettagli e seguendo vari princ

costruttivi e di funzionamento. Una

produzione davvero molto estesa e var

allinterno della quale siamo curiosi di

scoprire i legami che possono esserci t

la progettazione di macchine analogich

e la scrittura di algoritmi digitali che ne

emulano il comportamento. Partiamo

prima di tutto con il farci descrivere

e raccontare la storia e lesperienza

professionale di questa azienda e del s

fondatore:

Quinto Sardo: Ho intrapreso questo

percorso essenzialmente per una

questione di passione personale nei

confronti dellaudio e delle sue tecnolo

Grazie anche al fatto che internet e i nu

sistemi di comunicazione consentono

McDSP Multi-Band

Compressor, con

la funzione BITE

per la gestione dei

transienti


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MOLTO IMPORTANTE CAPIRE

LE PARTICOLARI MODALIT DIFUNZIONAMENTO DEI DIVERSI

COMPONENTI DI UNA MACCHINAE SAPERLE POI ASSOCIARE A UNLORO RUOLO SONORO, LEGATO

PER ESEMPIO ALLA SATURAZIONE ALLA DISTORSIONE ARMONICA

di far conoscere e promuovere i propri

prodotti con molta pifacilitrispetto al

passato, ho deciso di mettere a frutto

le mie competenze come sviluppatore.

Circa undici anni fa ho cominciato afare esperienza con i primi software,

principalmente sintetizzatori virtuali,

impiegando il mio studio di registrazione

come utilizzatore di ci che sviluppavo.

Con il potenziamento delle performance

dei computer stato possibile fare grandi

passi avanti e cominciare a realizzare

prodotti software davvero interessanti,

dedicati al mondo del mixing e del

mastering. Da circa due anni lazienda ha

anche avviato la produzione di una linea

di apparecchiature hardware, di fatto

percorrendo la strada opposta rispetto

a tanti altri produttori. Siamo entrati in

questo campo proprio nel momento

in cui lhardware stava assumendo

un significato completamente diverso

rispetto al passato. Per anni i progettisti di

hardware si sono sforzati di minimizzare

il pipossibile la distorsione armonica

dei circuiti, mentre oggi la distorsione

armonica una delle componenti

essenziali che pufare la differenza tra

il suono dellhardware analogico e quello

del plug-in.

CMS: Come cambiato, con il tempo

e con lesperienza, il tuo modo di

concepire e programmare gli algoritmi

di processing di questi plug-in?

QS:Inizialmente la difficolt principale

non stava tanto nel programmare,

quanto nel saper valutare il risultato.

una capacit che non affatto

scontata, ma che si sviluppa grazie

allessersi realmente confrontato con

il lavoro e con le persone. Quindi il

primo passo stato quello di riuscire

a capire cosa fosse buono e cosa

cattivo, cosa fosse utile e cosa invece

non servisse e non interessasse a

nessuno, anche se apparentemente

sembrava spettacolare. Si comincia

pensando che pi lalgoritmo

complesso e pi interessante,

ma poi ci si rende conto che quasi

sempre la semplicit unarma

vincente. in questo modo che

ho un poco alla volta trovato la mia

strada, e devo dire che lesperienza

nella produzione di hardware stataed tuttora preziosissima. Per fare

delle buone emulazioni molto utile

conoscere in modo approfondito la

fisica di funzionamento dellhardware

con i suoi limiti, i suoi difetti e tutte le

variabili costruttive che contribuiscono

a caratterizzarne il suono. Allo stesso

modo, lo sviluppo del software ci

ha aiutato moltissimo nel progettare

linterfaccia di utilizzo dellhardware,

nel decidere quali e quanti parametri

mettere a disposizione dellutente.

CMS: Quali sono gli aspetti pi difficili

nel riuscire a trasferire nel mondo

digitale le caratteristiche sonore

proprie dellaudio analogico?

QS: Diversamente da quello che

si potrebbe pensare, il lavoro di

scrittura e programmazione del

codice la parte pi semplice

dellimpresa. Dal mio punto di vista

laspetto pi complesso quello

di riuscire a individuare allascolto

quelle caratteristiche sonore che sivorrebbero riprodurre e associarle

a dei parametri di funzionamento

del processore. Una volta raggiunto

questo obiettivo, il gioco fatto!

proprio in questo senso che poco

fa dicevo che il lavoro sullhardware

mi ha aiutato molto a migliorare la

programmazione del software.

molto importante capire le particolari

modalit di funzionamento dei

diversi componenti di una macchina

e saperle poi associare a un loro

ruolo sonoro, legato per esempio

alla saturazione e alla distorsione

armonica.

CMS:Insomma, una volta raggiunto

lobiettivo di emulare fedelmente il

comportamento di una macchina

analogica, cosaltro si pu fare?

QS: Molti dei plug-in che abbiamo

realizzato nellultimo periodo partono

essenzialmente dal concept e dalla

veste grafica di alcuni grandi processori

analogici, come il compressoreGates STA-Level, emulandone il

comportamento sonoro ma mettendo

anche a disposizioni delle opzioni e

delle varianti non previste dalloriginale.

Io credo che la nuova frontiera sia

un po questa, offrire una qualit

paragonabile a quella dellaudio

analogico accompagnata da quella

variet di funzioni e possibilit che

solo un sistema digitale in grado

di integrare in un solo strumento.

Nellultimo periodo stiamo lavorando

molto allo studio del comportamento

degli altoparlanti e alla distorsione

armonica da essi introdotta, allo scopo

di creare delle emulazioni che siano

sempre pi fedeli ed efficaci. Anche

questo secondo me un campo nel

quale ci attendono grandi cambiamenti

nel prossimo futuro.

RIPRODUZIONE RISERVATA


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MAGGIO

2015

TEST

L

interfaccia grafica

di Groove Agent

4 pu essere

suddivisa in

quattro sezioni

(Figura 1).La

sezione a sinistra

contiene 16

pad in stile Akai

MPC gestibili in

otto banchi per

un totale di 128

samples. Ogni pad pu contenere fino

a otto samples che possono essere

richiamati tramite velocity switch. In

questa sezione troviamo due grandi

pulsanti che ci permettono di usare

la sezione pad come sample player o

come pattern player e di modificare

la velocity curve; il tasto Jam Mode

permette di suonare i pattern dal vivo

un po come se stessimo usando le

Clip della Session View di Ableton

Live. Nella sezione in alto a destra,

troviamo quattro icone (Kit 1, Kit 2, Kit

3, Kit 4) mediante le quali possibile

caricare fino a quattro kit indipendenti

tra le categorie di sample player Beat

Agent, Acoustic Agent e Percussion

agent. I quattro Kit ricevono in input

quattro canali MIDI differenti di

default, ma nulla ci vieta di impostar

un canale MIDI comune in modo

da suonare e miscelare diversi kit

contemporaneamente. Gli utilizzatordi Cubase possono sfruttare ancora

meglio questa possibilit usando il

drum editor che in grado di gestire

pi canali MIDI contemporaneamen

La finestra sottostante, contiene

quattro pulsanti: Load, Edit, Mixer e

Option. Load serve al caricamento

e alla gestione dei preset, kit o

campioni; il pulsante Edit, in modalit

Instrument, carica due interfacce

grafiche diverse dalle quali possib

modificare i samples associati ai var

pad. Con Acoustic Agent e Percussio

Agent, si acceder allimmagine di

una batteria o di un set di percussio

mentre in Beat Agent accederemo a

classica schermata di editing, molto

simile a quella di Groove Agent SE d

Cubase 7.5. Sempre la finestra Edit,

se usata in modalit pattern, assume

funzionalit utili alla gestione delle

Steinberg Groove Agent 4

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GROOVE AGENT4, SOFTWARE

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15/68

clip MIDI caricate (ovvero i pattern). Il

pulsante Mixer ci permetter di gestire

i livelli e gli effetti di ogni singolo

componente percussivo mentre

cliccando su Option potremo accederealle preferenze globali, utili a gestire le

performance e lo streaming sul dico

rigido.

ACOUSTIC EPERCUSSION AGENTAcoustic Agent con i suoi tre kit

(Studio Kit, Rock Kit e Vintage Kit) e

Percussion Agent sono rispettivamente

i sample player dedicati alle batterie

acustiche e alle percussioni. In

entrambi i set possiamo scegliere

se caricare i samples a 16 bit o a

24 bit semplicemente cliccando

sullapposito pulsante in alto a destra.

Cliccando Edit, potremo accedere ad

una batteria o di un set di percussioni

mediante la quale sar possibile

modificare i parametri dello strumento

evidenziato con il mouse. Cliccando

ad esempio sulla cassa potremo

impostare il livello della cassa nella

ripresa della stanza, o nei microfoni

panoramici, nonch il rientro del

rullante nel microfono della cassastessa. Possiamo gestire laccordatura

o meglio il pitch del kick e modificarne

linviluppo tramite tre parametri:

attack, hold e decay. Per la cassa e

il rullante possiamo scegliere tra due

tipi di campioni con sonorit differenti,

quindi tra due tipi diversi di rullanti

o casse. Ogni strumento pu avere

parametri differenti, nel caso del open

hi-hat ad esempio, possiamo utilizzare

la modulation wheel o in alternativa

il Control Change 4 per controllarne

laltezza dellapertura, mentre, per le

conga, potremo scegliere fra le varie

tecniche esecutive come palm, finger

tap o slap ad esempio.

BEAT AGENTBeat Agent lo strumento dedicato ai

suoni di tipo elettronico; linterfaccia

quasi identica a quella di Groove

Agent SE inserito in Cubase 8 Pro,

ma con alcune importanti funzioni

aggiuntive. Premendo il tasto Edit,

possiamo trovare i pulsanti Main,

Pitch, Filter, Amp, Sample, Slice, Midi

FX. Nella finestra Main, possiamo

gestire il volume, il pan e il transpose

di ogni singolo Pad; inoltre, abbiamo

a disposizione una serie di filtri coni quali sar possibile modificare

lequalizzazione del sample

interessato. Possiamo indirizzare

luscita del pad selezionato su un

bus interno a Groove Agent o su un

output fisico. Main anche la finestra

dalla quale potremo gestire linizio e

la fine del campione, il velocity switch

degli eventuali samples importati e

come questi dovranno comportarsi

alla pressione del pad. Riguardo

limportazione dei sample, Groove

Agent 4 molto versatile: su ogni pad

possiamo caricare fino a otto sample

contemporaneamente, usando il

drag & drop dal mediabay integrato

(tutte le DAW) oppure dalla finestra

del progetto, dal desktop o qualsiasi

cartella di sistema (solo Cubase).

Spostando i sample sul pad scelto

appariranno tre icone mediante

le quali potremo scegliere al volo

se aggiungere i sample al pad,

sostituirli a quelli eventualmente

presenti o inserirli uno per ogni pad

in modo cromatico (C1, C#1, D1,

D#1, E1, F). Sempre dalla finestra

Main, possiamo decidere in qualsiasi

momento se i samples dovranno

suonare in base alle velocity switch,contemporaneamente (modalit

Layer), in modalit random o

Round Robin. Premendo il tasto

Pitch accederemo a una finestra

nella quale potremo disegnare il

comportamento del pitch, funzione

molto simile al pitch envelope di

Battery di Native Instrument con

LUTILIZZO FINO AQUATTRO KIT DIFFERENTI

DI BATTERIA CI PERMETTEDI CREARE DEI SUONIIBRIDI, UN MIX DI

PERCUSSIONI, SUONIACUSTICI ED ELETTRONICI

CHE LASCIANO MOLTOSPAZIO ALLA CREATIVIT

DELLUTENTE

Figura 1 -Interfaccia graficsuddivisain 3 sezioni.


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TEST

MAGGIO

2015

la quale possibile simulare con

efficacia il comportamento di una

cassa o di un rullante o effettuare

modifiche pi creative e legate al

sound design. La novit relativa alla

funzione pitch linserimento di

un tasto chiamato key range, molto

simile alla funzione tracking di NI

Kontakt, che d la possibilit di

copiare e trasporre automaticamente

un campione lungo la tastiera; in

pratica importando una nota di Do

di un sample di chitarra sul pad

C1 e abilitando il Key Range da

C1 a F1, groove agent copier

automaticamente il sample sui pad

C#1-D1-D#1-E1-F1 eseguendo il

transpose di semitono in semitono.

Il tasto Filter, abilita una finestra

identica a quella vista per il pitch,

nella quale possiamo controllare

il contenuto armonico nel tempo

agendo sullinviluppo del filtro;

possiamo ad esempio fare in modo

che nei primi millisecondi di una

cassa il filtro si apra velocemente

in modo da aumentarne lattacco,

per poi chiudersi nella parte finale,

esattamente come avverrebbe nella

realt. La scheda Sample aprir un

sample editor piuttosto completo,dove si possono compiere le principa

operazioni di editing come tagliare,

copiare, fades, crossfades, mettere

in loop una porzione audio nonch

applicare le funzioni di AudioWarp

utili ad adattare il tempo dei loop

importati alla velocit metronomica

del progetto. Mediante la scheda

Slices, potremo suddividere in slices

un loop e mapparlo automaticament

sui pad; questa operazione creer

un file MIDI che potr essere gestito

dallapposita finestra dedicata ai

pattern, ed eventualmente modificato

mediante un Drum Editor interno.

Il pattern generato, oltre che gestito

direttamente in Groove Agent, pu

essere trasportato nel software host

e usato come una qualsiasi clip MID

(stesso procedimento usato in Stylus

RMX o in Kontakt, ad esempio).

Lultima scheda, chiamata MIDI

FX, utile per gestire le eventuali

articolazioni che si vogliono assegna

ai singoli sample; possiamo, adesempio, fare in modo che un pad

assegnato ad uno snare generi

automaticamente un flam o una

rullata. Sempre in questa scheda

troviamo un MIDI delay, con il quale

si possono creare, ad esempio,

delle ghost note molto realistiche o

controtempi davvero interessanti.

Questi effetti MIDI possono essere

sempre abilitati (internal Mode) o

essere attivati da unaltra nota MIDI

assegnabile dallutente (remote

mode).

IN PROVAAbbiamo provato Groove Agent 4 co

Ableton Live 9, Apple Logic Pro X e

con Steinberg Cubase: il software, no

pesante e il tempo di caricamento

dei preset relativamente veloce.

La qualit dei campioni di Acoustic

STEINBERG GROOVE AGENT 4

Il produttore inglese Beat Butcha ha realizzato per GrooveAgent una libreria dal nome Prime Cuts contenente30 nuovi drum kits, 240 tra beat e groove e pi di 700samples. La libreria la prima espansione per GrooveAgent 4, ha suoni di ottimi qualit e soprattutto patternnon quantizzati e suonati in modo da ottenere un feel piumano, caratteristica molto usata nellHip Hop. Kick molto

profondi con sub bass predominanti, casse classiche,distorte, elettroniche e una vasta gamma di suoni derivatidalle Roland 808 con release molto lunghe. Non mancanoovviamente snare, percussioni, hi-hat e piatti che copronolhip hop old style ma anche sonorit pi moderne eoriginali. I pattern sono molto belli, si sente che larealizzazione di Prime Cuts affidata ad un produttorelondinese, nulla a che vedere con quelli di default diCubase o ad altre librerie di terze parti. Un prodotto chenon pu mancare nella libreria del produttore moderno evale sicuramente il prezzo di 39,99 Euro.

Prime Cuts per Groove Agent 4

Figura 2 - SchedaPitch del BeatAgent. Notatela funzione KeyRange e la relativamappatura sui pad.


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assolutamente scarsa di dettagli per

chi alle prime armi. A tal proposito,

abbiamo apprezzato lo sforzo di

Steinberg che in questo caso, forse

proprio per colmare le lacune della

documentazione scritta, ha realizzato

diversi video tutorial che spiegano

dettagliatamente gran parte delle

funzioni pi interessanti.

CONCLUSIONIAbbiamo apprezzato moltissimo

la qualit principale di GrooveAgent 4, cio il fatto di essere stato

studiato per accelerare in modo

sostanziale il workflow, ottimizzando

al massimo il rapporto tra tempo

di realizzazione e risultato finale. Il

software in s talmente semplice

che pu essere usato anche senza

leggere il manuale: tuttavia, se lo

si vuole sfruttare al meglio, un po

per le molteplici opzioni, un po per

le migliaia di pattern e samples,

occorrer dedicarci almeno qualche

ora. Riteniamo che Groove Agent

4 sia un fantastico prodotto per i

possessori di Cubase e un prodotto

comunque interessante per gli utenti

di altri software come Ableton Live,

notoriamente non dotato di una

library di suoni percussivi di altissimo

livello.


ritroviamo mappati come quattro

Intro, otto Main, otto Fill e quattro

Ending; in questo modo facile

realizzare velocemente una stesura

di base, subito funzionale. Luso dei

pattern arricchito dalla finestra

Agent Performance, uno strumento

che ci permette di automatizzare

linserimento dei fill, i crash e grazie

ad un joystick (Figura 3) persino

cambiare automaticamente il grado

di complessit e intensit del pattern

selezionato. Questo joystick che puessere registrato come automazione,

ha due funzioni: se mosso in

orizzontale (Complexity) permette

di creare variazioni in base ad un

grado di complessit che va da 1 a

16, mentre, in verticale (Intensity),

agisce sullintensit dellesecuzione.

Lutilizzo fino a quattro kit differenti

di batteria ci permette di creare dei

suoni ibridi, un mix di percussioni,

suoni acustici ed elettronici che

lasciano molto spazio alla creativit

dellutente. Questa particolarit

potenziata in modo esponenziale

dal mixer di Groove Agent, uno

strumento con un routing versatile,

arricchito da effetti di distorsione,

filtri, compressori e riverberi.

La documentazione non

eccezionale, sufficiente per chi

ha un po desperienza, ma risulta

Agent sufficientemente buona per

essere utilizzata in generi musicali

che non necessitano di una grande

dinamica. Occorre tuttavia una

riflessione su questo: otto livelli didinamica sono pochi, soprattutto

se si ha la necessit di simulare

perfettamente un batterista nelle

ballad o nei brani con un mood molto

acustico, dove necessario avere

molte pi sfumature. Vero che

nella maggior parte dei brani attuali,

soprattutto per tutti quelli rock/

pop, hip hop ed electronic oriented,

che hanno un livello RMS medio

disumano, otto samples per pad,

suddivisi per otto livelli di velocity,

sono spesso pi che sufficienti. Le

modifiche che si possono apportare

ai samples sono moltissime e si pu

dare sfogo alla propria creativit e

non rimpiangere strumenti dedicati

come Battery di Native Instrument

o Geist di FXpansion. Lintegrazione

con Cubase eccezionale: a ogni

kit di Groove Agent associata una

propria drum map che permette di

visualizzare il nome dello strumento

associato alle varie note del drum

editor cos da non dover andare allacieca.

La gestione degli slice semplice

e funzionale; ci permette, infatti, di

fare pi velocemente cose che prima

si potevano fare esclusivamente

con un campionatore come Halion

o Kontakt. Abbiamo a disposizione

moltissimi pattern di qualit,

registrati con un feel umano senza

quantizzazione. La suddivisione dei

pattern molto pratica in quanto li

PIVersatilit

Ottimi Pattern

Qualit

Prezzo

MENDocumentazion

non in Italiano

Rapporto

Qualit/Prezz

Suono

Facilit duso

SECONDO

IL SOFTWAREIN S TALMENTESEMPLICE CHE PU

ESSERE USATO ANCHESENZA LEGGERE

IL MANUALE

Figura 3 - Il MixeGroove Agent coe un routing efficpermette allutemodificare e lavosulle tracce di baallinterno della applicazione. Grha comunque 16che possono essgestite dal mixevostra DAW.


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MAGGIO

2015

TEST

S

ono passati ormai cinque anni da quando usc il primo emulatore software dellEMS

VCS3, grazie allottimo lavoro dei francesi di Xils Lab, storico synth che dal 1969 ha

accompagnato in studio e sul palco nomi di spicco della scena internazionale tra cui

Brian Eno, Pink Floyd, Yes, Aphex Twin, Depeche Mode. Xils4 il corrispettivo virtuale

del VCS4, macchina mai messa in commercio e realizzata in pochissime unit, oggi

introvabili. Questo prototipo che non vide mai la luce per il grande pubblico, era un syn

monofonico che lavorava con sintesi sottrattiva e sostanzialmente consisteva nelle risors

di due VCS3 raggruppati in un unica macchina, dotata di una tastiera di controllo. Xils4

stato progettato seguendo questa impostazione e abbina le prestazioni di due VCS3 e d

un interessantissimo sequencer che emula a sua volta lo storico EMS Synthi 256.

INTERFACCIALimpostazione grafica di Xils4 unevoluzione del predecessore Xils3: la barra dedicata al richiamo di

banchi, preset e opzioni dellinstrument situata nellestremo alto della schermata, nella parte centrale

troviamo tutti gli elementi necessari per la costruzione e la modulazione di suoni (oscillatori, LFO, fx,

matrici, sequencer), cio il cuore del synth, mentre la sezione inferiore riservata alla tastiera virtuale e

ai comandi per lesecuzione ad essa associati. Vi chiederete, dove sta levoluzione? La novit visibile

cliccando sulle due freccette che troviamo agli estremi destro e sinistro, le quali ci permettono di navigare

nelle tre schermate disponibili: synth left, synth right e sequencer; una soluzione neccessaria per

Xils Lab Xils4

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19/68

evitare di presentare allutente una

schermata esageratamente grande e

piena, soluzione piuttosto riuscita ed

esteticamente gradevole. Per ognuna

delle tre schermate ci sono poi dellesottosezioni dedicate a specifici moduli

richiamabili cliccando semplicemente

sulletichetta.

MODULI DI SINTESII due sintetizzatori VCS3 contengono i

medesimi parametri (lunica differenza

nel nome: synth left e synth right);

partendo dalla generazione dellonda

si trovano tre oscillatori dotati ognuno

di controlli di pitch e tune (sono i due

knob a sinistra, pitch in ottave e tune in

Hz), shape (modella in modo differente

a seconda della forma donda) e livello.

Le forme donda sono fisse, due per

ogni osc (sinusoide e dente di sega per

il primo, quadrata e triangolare per gli

altri due), ognuna col proprio livello;

possibile sincronizzare gli oscillatori

con lomonimo comando synchro.

Sotto a essi troviamo un generatore di

rumore (con controlli di colour e livello)

e i potenziometri di livello dei segnali

in ingresso: Xils4 infatti pu essere

utilizzato anche come effetto in insert sualtre tracce del vostro progetto. La parte

destra del modulo di sintesi dedicata

alle modulazioni: un ring modulator

con possibilit di settare il livello e di

rimuovere la componente in corrente

continua del segnale in input (col tasto

Rmv Dc) e un filtro passa-basso con

controlli di frequency, response, livello

e pendenza della curva di taglio. Si

pu scegliere tra due tipi di inviluppo:

trapeziodale (o shaper, come sul VCS4

hardware) o il classico ADSR; cliccando

sulletichetta Envelope si passa dalluno

allaltro e per quanto riguarda lo shaper

i parametri On e Off stabiliscono la

durata del ciclo e il tempo che intercorre

tra un ciclo e il successivo. Il riverbero

situato sotto gli envelope uno spring

monofonico e il selettore a tre posizioni

permette di scegliere il tipo di impulso.

Infine troviamo un filtro sulluscita dei

due synth, per le eventuali correzioni sul suono finale. Ognuno

dei due synth ha due uscite il cui livello e posizionamento

stereofonico sono situate nella sezione Main sotto ai controlli

del joystick.

MATRICILarchitettura dei synth della EMS univa alla facile portabilit,

una capacit di personalizzazione del signal flow non troppo

distante da quella dei grandi Moog modulari; questo era

garantito dallintroduzione di un nuovo sistema (almeno

in ambito sintetizzatori) per collegare i componenti dello

strumento, detto a matrice, che utilizza un unico punto di

connessione (attivabile con appositi pin) in cui convergono

uscita di un elemento (asse orizzontale) e ingresso di un

altro (verticale). Xils Lab ha riprodotto nel dettaglio il sistema

di connessione dei synth VCS: per attivare un collegamento

basta cliccare con il mouse sul punto scelto e scegliere la

quantit di segnale ruotando il cursore, mentre con un clic di

tasto destro su un pin si cancella la connessione. Ogni synth possiede due matrici,

main ed extended: la prima ricalca quella presente negli hardware originali e si

utilizza per delineare quello che il percorso del segnale audio dalla generazione

dellonda alluscita fisica. La matrice extended permette di collegare tra loro diverse

risorse aggiuntive tra cui i moduli di Input e alcuni parametri di esecuzione (mod

wheel, aftertouch, velocity); ci sono inoltre sei slot vuote (2 output, 4 input) in cui

lutente pu personalizzare ulteriormente il signal flow dei moduli di oscillazione,

modulazione, inviluppo, filtri ed effetti.

SEQUENCERElemento di Xils4 che ci riporta a unaltra gloriosa macchina del passato il

Sequencer 256, fedele riproduzione del EMS Synthi 256, richiamabile nellaschermata di destra: il 256 conta tre layer con due bank ciascuno disposte in

verticale, per un totale di sei uscite. Ogni bank (Range) ha due potenziometri

concentrici dedicati il pi esterno al volume di uscita e linterno al range in cui

effettuare la modulazione, mentre per il parametro di amount vi un potenziometro

dedicato (slew rate). Nella met sinistra sono posizionati i comandi di playback,

suddivisione metrica, lunghezza delle sequenze (rispettivamente clock rate e clock

count) e un display che indica lunghezza della sequenza in riproduzione e posizione

Figura 1 - uno desintetizzatori di cdispone Xils4, dala perfetta riprodin ogni dettaglio VCS3.

Figura 2 - i graficchiariscono ladifferenza trainviluppo ADSR eTrapezoidale, cosenza gate.


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2015

corrente. Anche il sequencer ha la sua matrice, cui si accede con un click su seq

matrix, per collegare le uscite a vari parametri dei due sintetizzatori; una volta stabil

il percorso del segnale, il passo successivo scrivere la sequenza da riprodurre. Pe

fare ci si possono seguire due procedure, tramite il mouse editando manualmente

la griglia che si trova aprendo il menu Sequencer, oppure con il proprio controlleravvalendosi della funzione Record. Questultimo dei due sicuramente il modo pi

rapido, basta infatti premere i tasti Start, Record (che troviamo nella parte sinistra

del sequencer) e suonare la sequenza con il proprio device MIDI (o con la tastiera

virtuale di Xils4): i dati di pitch e velocity cos scritti in griglia, sono quindi assegnati

rispettivamente al Bank A e B (nel caso del layer 1). Dal sequencer editor possiamo

successivamente modificare o cancellare ogni dato registrato, sincronizzare con il

tempo della nostra DAW e scegliere tra monophonic o triphonic mode (che assegna

ad ogni layer unuscita indipendente creando un effetto appunto a tre voci).

MODULI ADDIZIONALILe dotazioni di Xils4 non finiscono qua, infatti esistono delle risorse aggiuntive

raggruppate in tre moduli che troviamo nella parte superiore della sezione sequenc

troviamo Envelopes/LFO ove abbiamo a disposizione un circuito sample&hold, un

voltage processor per ritardare o modificare una modulazione tramite controlli di

delay attack e release, un LFO e due ulteriori inviluppi entrambi impostabili in ADSR

o trapezoid mode, esattamente come sui due sintetizzatori. Il modulo di Input pu

essere usato come ulteriore risorsa di modulazione, ed composto da transient

follower, envelope follower (strumenti di controllo su transienti e inviluppi), gate e

un pitch tracker, che individua lintonazione del segnale in ingresso, la modula a

seconda di come sono impostati i parametri disponibili e la manda agli oscillatori o

alla destinazione individuata tramite matrice; attenzione che nel caso si utilizzi Xils4

come effetto il modulo di input a valle delle matrici. Ultimo modulo addizionale

quello degli effetti, i quali sono fra le poche risorse che non compaiono in alcuna

matrice (eccezion fatta per il delay) e nel signal flow sono a valle di tutto, prima

soltanto delluscita audio; non essendoci un potenziometro per il livello di uscita masolo un controllo di Dry/Wet, si possono considerare come insert. Gli effetti di cui

dispone il synth sono un chorus, un phaser e un delay, tutti in modalit stereofonica

VIRTUAL KEYBOARD CONTROLSLa parte inferiore di Xils4 dedicata ai comandi per lesecuzione; sulla sinistra si trov

la tastiera virtuale i cui tasti si illuminano alla pressione come la touch keyboard del

EMS Synthi A, pitch bend, modulation wheel, numero di voci (da 1 a 18), tasto di ho

e keyboard mode: questultimo permette di scegliere fra due modalit polifoniche, tr

cui Reset Poly che per gravare meno sulla CPU taglia la release di una nota appena

arriva il messaggio di Note On della successiva. Oltre al classico mono mode troviam

UNI2, UNI4 e UNI6, che sono monofonici rispettivamente a 2, 4 e 6 voices sulle qu

si possono creare interessanti e gradevoli distorsioni di fase tramite il potenziometro

analog (detune). La parte centrale occupata da due sezioni richiamabili cliccando

sulla rispettiva etichetta: la matrice Keyb serve per collegare i moduli di input a

sequencer, inviluppi ed LFO; nella sezione Ctrl si trovano i potenziometri per settare

i range di Keyboard follow, mod wheel, pitch bend, velocity e aftertouch. Infine

nellultimo riquadro in basso a destra della schermata di Xils4, i comandi che

mancavano allappello: volume di uscita e pitch globale (G.Level e G.Tune), detune

(potenziometro Analog), glide time, switch di portamento, legato, glissando e il

selettore di priorit monophonic mode, nel caso suonino pi note in contemporanea

cos da scegliere se dare priorit alla pi alta, pi bassa o allultima premuta.

XILS LAB XILS4

Figura 3 (in alto) - il particolare dellamatrice Main dei sintetizzatori.

Figura 4 (Qui sopra) - nella matriceExthended possibile collegare le risorsedei moduli aggiuntivi e sfruttare a propriadiscrezione le sei slot vuote.


21/68

IN PROVAAl primo contatto con Xils4 gi si intuisce

che questo uno strumento che fa

sul serio e che richiede una sensibilit

particolare per saperlo gestire e sfruttarlo

al meglio. Colpisce subito lattenzione

per i dettagli dellinterfaccia grafica: i

due synth e il sequencer 256 sono una

perfetta riproduzione delle macchine

originali, tutti i moduli aggiunti da Xils

Lab sono accessori in perfetto stile EMS,

chiari e ordinati. Alla prova audio questa

sensazione iniziale prende ancora pi

forma: non siamo nuovi nellelogiare il

lavoro di Xavier Oudin e compagni, i quali

anche questa volta non si sono smentiti.

Ci piaciuto in modo particolare il timbro

che hanno gli oscillatori, unimpronta

caratteristica anche della versione

precedente che catapulta direttamente

negli anni 70. Affiancare allinviluppo

trapezoidale originale un classico ADSR

dai colori e caratteristiche diverse, apre

a una possibilit di variabili ancora pi

ampia del corrispettivo analogico. Lo

spring reverb mono suona bene in tuttetre le posizioni (scura e mediosa la 1,

squillante e dura la 2, chiara e brillante

la 3) ed utile in ogni situazione in cui

serve quel tocco di vintage per rendere

vincente un suono. Xils4 contiene gi un

notevole numero di preset, tra cui anche

tutti quelli della versione precedente,

quindi almeno allinizio possono essere

un ottimo strumento per capire le dinamiche di funzionamento e il signal flowdello strumento: una volta compreso il modo di ragionare di Xils4 tutto diventa

semplicissimo e abbandonerete in fretta i preset per diventare voi stessi i creatori del

vostro sound. Riguardo allinterfaccia, i meter sui synth sono accessori che hanno

valore estetico pi che pratico, visto che la scala di valori illeggibile; ottima la scelta

di mettere lo strumento zoom sulle matrici, altrimenti di difficile lettura (specialmente

ad alte risoluzioni video). Come per gli altri prodotti Xils Lab manca allappello una

versione stand-alone, che non ci sarebbe dispiaciuta.

CONCLUSIONISquadra che vince non si cambia, ma non fatevi ingannare dallapparenza perch tra

Xils3 e Xils4 non cambia solo il numero ma prima di tutto lapproccio allo strumento:

laggiunta di un altro modulo di sintesi offre il doppio delle risorse fisiche e uninfinit

di possibilit in pi. Questo fa s che lobiettivo iniziale di emulare una macchina dei

primi anni 70 si sposti verso sonorit pi moderne e a volte distanti (forse troppo) da

quelle che poteva emettere il VCS4 originale. una scelta che far discutere i puristi

che ha per il vantaggio di potersi rivolgere a una clientela ben pi ampia. Il rapporto

qualit prezzo ottimo, per portarsi a casa Xils4 ci vogliono solo trenta euro in pi del

predecessore e, lasciateci dire, che per avere pi del doppio delle risorse davvero

poco! RIPRODUZIONE RISERVATA

PIFedelt allhard

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ESEMPI AUDIOXILS4

0515XV01Synth saw senza clean.

0515XV02Synth saw con delay (dry/wet 35%) e phaser (dry/wet 38%)

0515XV03 Synth complesso con automazione della frequenza di filtro

0515XV04Synth con elementi di rumore

0515XV05Synth controllato dal sequencer

Figura 5 - il sequencer che si richiama dal riquadroa destra nella schermata di Xils4 e nella partesuperiore la griglia per scrivere e modificare lesequenze.

Il modulo di Inpuessere usato comrisorsa di modula composto da trfollower, envelop(strumenti di contransienti e inviluun pitch trackew


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MAGGIO

2015

TEST

I

l nome non mente: Bias , semplificando,

la corrente da dosare correttamente per

lalimentazione delle valvole di un finale di

potenza di un amplificatore che, se troppo

bassa, non scalder abbastanza le valvole

e, se troppo alta, rischier di distruggerle o

comunque di consumarle in brevissimo tem-

po. La storia del rock costellata di chitarristi

che hanno fatto della sovralimentazione

del circuito di alimentazione delle valvole il

segreto del proprio suono (uno su tutti Van

Halen) e ora il tutto possibile senza le

valvolesar vero?

Il plug-in Bias, nella versione per Mac OSX, pesa

poco pi di 400 MB e una volta installato, pur

richiedendo un certo utilizzo di risorse, si present

snello e vivace. Alla prima apertura BIAS si prese

ta con una certa familiarit, mostrando un layout

molto simile ad altri plug-in, sulla base di un form

oramai standardizzato: nella parte centrale della

schermata raffigurata la testata dellamplificator

in uso, nella parte inferiore i controlli master e ne

parte superiore la catena che compone il nostro

preset. Soffermandoci per su questultima, non

possiamo fare a meno di notare che composta

da un numero superiore di elementi, per lesat-

tezza nove, di cui due posti non in linea retta. De

sette rimanenti, inoltre, due componenti (Preamp

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23/68

e Power amp) sono raffigurati da icone

che rappresentano elementi valvolari,

suscitando perci la nostra curiosit.

PROGRAMMAZIONESelezionando Custom Panel lavoreremo

sulla scelta dellinterfaccia grafica della

testata dellamplificatore e non sul reale

modello. Ampia la gamma a disposizio-

ne, organizzata diversamente dal solito

in macro-categorie: possibile scegliere

fra Tolex, Gillcloth, Panel, Knob. Ciascu-

na di queste catogorie contiene a sua

volta diversi model cos organizzati:

Tolex (Rough Brown, British Orange,

American Black, Rough Red, British

Black, Hiway Black, Tweed Striped).

Gillcoth (Grid Metal, British Vent, Ame-

rican Cloth, American Black, Fire Metal,

American Beige, Treadplate, American

Oxblood)

Panel (British Red, Acoustic, British

Orange, American Black, British 800,

Hiway White, Power Black)

Knob (American Black, Black Head,

Chicken Black, Ada Blak, Gk, British

Silver, British Gold, Treadplate, British

Orange, Silver Head).

La possibilit di scegliere un layout grafi-

co con cui lavorare mette lutente a suoagio nel poter individuare un modello pi

consono alle proprie abitudini. Una volta

selezionato il layout potremo agire sui

classici comandi dellamplificatore, gran-

di manopole con un effetto 3D per poter

settare i parametri di Gain, Bass, Middle,

Treble, Presence e Master. Passando

al secondo step (preamp) entriamo

invece nel vero e proprio sound design:

il mainscreen raffigura a questo punto

un preamplificatore con quattro grandi

valvole. Subito al di sotto dellicona si

trova una freccia che indica lapertura

di un menu a tendina da cui possiamo

selezionare uno fra i quattro modelli di

preamplificatore proposti: Standard,

Glassy, Crunch, Insane. Questi sono

ovviamente caratterizzati da un diverso

colore sonoro e da diversi valori di gain.

Di ciascun modello possiamo persona-

lizzare i parametri relativi alle valvole.

Sar possibile scegliere il tipo di valvola

(12 AX7, 12 AT7, 12 AU7, che verr a

cambiare anche nella sua rappresenta-

zione grafica!) per poi variarne i valori di

Treble Drive, Normal Drive, Tube Stage,Distortion ecc, potendo agire anche su

filtri di frequenza (Low Shelf, High Shelf)

a seconda del modello di preamplificato-

re selezionato. Per tutti i modelli in ogni

caso possibile determinare la tipologia di

valvola in uso nei due stadi Input Stage

Tube e Cathode Follower Tube, oltre che

di impostare modelli diversi fra le due

sezioni. Altra funzione disponibile per

tutti i modelli di pre-amp, il pulsante

sulla sinistra da cui possiamo caricare

dei preset relativi al solo settaggio dello

stesso (non quindi del bank). Prose-

guendo nellanalisi delle icone raffiguran-

ti la catena di composizione del nostro

bank, notiamo tra il secondo e il quarto

step, unicona denominata eq: si tratta

di un equalizzatore che di default non

inserito, ma che potremo attivare (tra

il pre-amp e il Tone stack). Lequalizza-

tore disponibile in due modalit: Eq

Eight (un equalizzatore parametrico) ed

Equalizer. La prima raffigura un display

con lo spettro di frequenza ed una scala

in dB (sulla sinistra) con valori da -15 a+ 15. Sulla destra otto pulsanti che, se

attivati, consentono di creare altrettanti

punti di equalizzazione manovrabili

comodamente con il mouse, fino alla

costruzione della nostra curva di eq. Cia-

scun punto, raffigurato da un cerchio sul

display, contornato da parentesi quadre

che se spostate da destra a sinistra o

viceversa, modificano la frequenza sulla

quale stiamo lavorando. Alla sinistra delmainscreen troviamo la funzione preset

oltre ai potenziometri Level e Mix dedicati

al controllo generale delleq. Lo stadio

successivo denominato Tone Stack,

e definisce il carattere dellamplificato-

re, riferendosi cio alla configurazione

dellamplificatore; normalmente si defi-

nisce Stack una configurazione a doppia

cassa (la storica colonna Marshall), ma

esistono innumerevoli combinazioni date

dal numero di diffusori per ogni cabinet,

dalla tipologia stessa del cabinet (chiuso,

aperto o addirittura semi aperto) e dal

numero di cabinet collegati. Positive Grid

ha pensato bene di riassumere una serie

di configurazioni pi o meno standard,

dando cos la possibilit di scegliere

fra ben 15 configurazioni di stack, che

caratterizzeranno proprio il tone del

nostro suono senza dover settare troppi

parametri, ma occupandoci solo di Bass,

Middle e Treble. Lo step 5 dedicato al

finale di potenza; analogamente a quanto

visto per la sezione per-amp, possiamo

scegliere fra quattro modelli di finale esettare i parametri relativi alle valvole,

modelli compresi (6L6GB, 6V6GT, EL

34, EL84). Le due sezioni per le quali

possiamo selezionare il modello di valvola

(Phase Stage Tube e Output Stage Tube)

Figura 1 - Esempaudio 0515BI01,sezione valvole cmodifiche


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TEST

MAGGIO

2015

sono corredati da una serie di controlli

e parametri gestibili dallutente, fra cui

il settaggio del Bias, parametro da cui

prende nome il plug-in! Anche in questa

sezione sulla sinistra troviamo il menu

dei preset. Il sesto step denominato

Transformer ed corredato da una breve

didascalia sulla destra che ci spiega

come questo controllo sia pensato per of-

frire un giusto bilanciamento fra presenza

e corpo/spazialit del suono; tre i preset

disponibili (American Style, British Style

e Fat Style), cambiando i quali vedremo

effettivamente che nel modello di finale di

potenza raffigurato, viene a variare il tipo

di trasformatore che alimenta lo stadio

POSITIVE GRID BIAS

sul menu a tendina Cabinet Model,

vedremo sfilare ben 30 diversi modell

di cabinet! Scelto il cabinet possiamo

optare fra i due classici microfoni AKG

C414 e Shure SM57 e deciderne il pozionamento. Sulla destra un diagramm

raffigura il diffusore e un cerchio giallo

(il nostro microfono) che sposteremo

con il mouse in tutte le direzioni, men

non possiamo definirne linclinazione.

Ultimo, ma non in ordine di importan-

za, un altro equalizzatore posto dopo

il cabinet, configurabile esattamente

come il precedente. La parte inferiore

del mainscreen invece rimasta imm

tata al cambiare e navigare fra i sette

step appena descritti, proprio perch

si tratta di parametri generali riferibili

al bank o se preferiamo al timbro che

stiamo elaborando. Da sinistra verso

destra troveremo nellordine il livello d

input (con tanto di indicatore a led).

Attenzione, trattandosi di un plug-in

per la simulazione del comportamento

valvolare, abbassando il livello di inpu

diminuir correttamente anche il valor

di Gain. Procedendo troviamo una ser

di controlli dedicati al controllo del ru-

more: un Hum Reduction che possiam

attivare o disattivare e di cui possiamocontrollarne la quantit, e un noise ga

con controlli di Threshold e Decay.

Il pannello Quick Snap consente di

navigare fra otto scene per altrettanti

settaggi di equalizzazione. Lutente pu

comodamente splittare da una curva

allaltra, cliccando semplicemente

sui pulsanti relativi. La room control

consente di settare i parametri relativi

allambiente di ripresa, di cui potremo

impostarne la dimensione, profondit

e colore dai parametri Size, Damping,

Color e Mix. Infine il livello di output p

il settaggio del livello di uscita.

IL MATCHING

La funzione Matching certamente il

punto di forza e di interesse del plug-

che, a parte la sua indiscussa qualit,

si distingue dal resto del mercato per

la possibilit di modellizzare altri timbr

valvolare. A corredo di questa variazione

abbiamo una serie di controlli dedicati

alla compressione (attack, release, com-

pression) e un vu-meter analogico per

il monitoraggio del segnale. La ricaduta

sul suono si percepisce relativamente ai

valori di compressione, come se stessi-

mo manipolando il nostro timbro con un

compressore ed un exicter.

La sezione sette dedicata alla cre-

ativit, perch proprio il cabinet per i

chitarristi largomento dove poter dare

maggior sfogo alle idee pi bizzarre. Non

a caso una volta cliccato sullicona ca-

binet, e aver visto la figura di una cassa

con davanti un microfono, se clicchiamo

Figura 2 - Esempioaudio 0515BI01,cabinet

Figura 3 - Esempioaudio 0515BI02,sezione valvole(pre)


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e suoni, esperienza che finora era

possibile solo con Kemper. La funzione

abbastanza semplice e articolata in

tre step: per prima cosa creiamo una

traccia vuota sulla nostra DAW (abbiamoutilizzato Steinberg Cubase 7), caricando

Bias nellinsert di canale. Colleghiamo

la chitarra alla scheda audio settando il

giusto Bus fino ad avere il suono allin-

terno di Bias. A questo punto scegliamo

un amplificatore dal plug-in che il pi

possibile si avvicini a quello che vorremo

poi virtualizzare, dalla funzione matching

step uno premiamo il pulsante Sample

e suoniamo fino al completamento della

barra verde posta nella parte inferiore

del grafico di Bias. Ora spostiamoci sul

secondo step (Target) e sempre sulla

stessa traccia suoniamo la chitarra

questa volta nellamplificatore, facendo

cio pervenire alla traccia il segnale

del microfono, oppure se abbiamo una

traccia pre-registrata, posizioniamola

su questo canale e clicchiamo nuo-

vamente su sample. A questo punto

passiamo al terzo step e azioniamo la

funziona Match. Il software eseguir una

comparazione restituendoci sul grafico

due forme donda: una verde (relativa al

timbro del plug-in) e una gialla dellam-plificatore. Dal pannello di controllo sulla

destra possiamo eseguire il mix fra i due

timbri, ascoltando il sorgente del plug-in,

il suono dellamplificatore e mixando i

timbri ritoccandone anche lequalizza-

zione. Ora possibile salvare il preset.

Nel nostro caso abbiamo realizzato un

modelling relativo allamplificatore Laney

IRT Studio.

IN PROVA

Nelleffettuare le prove e gli esempi au-

dio, BIAS si dimostrato incredibilmente

flessibile, potente e cristallino al tempo

stesso. In alcuni casi, con valori di la-

tenza molto bassi, qualche problema di

caricamento e di drop digitali, una certa

lentezza nel caricamento, tutti elementi

superabili alzando leggermente i valori

di latenza, sempre nei limiti possibili e

senza dover incorrere in fastidiosi ritardi

di esecuzione. Per gli esempi audio

abbiamo utilizzato i preset dello stesso

plug-in, intervenendo proprio su quei

parametri innovativi relativi alla sezione

valvole. La qualit dei timbri altissima,

fedele e dinamica. Ottima la resa dei

suoni in termini di compressione, dina-

mica, armonici e sustain, tutto ci di cui

un chitarrista ha bisogno.

Oltre allaltissima qualit dei preset, la

funzione Matching pone BIAS su un

livello completamente diverso rispetto

agli altri plug-in, aprendo il mondo del

Sound Design anche (e finalmente!)ai chitarristi. Immaginiamo un futuro

gi vicino e possibile, dove i chitarristi

saranno sviluppatori di suoni e sound

library! Unico aspetto da tenere presente

lassenza di effettistica, coerente con

la scelta della software house di creare

un plug-in che fosse il pi possibile un

amplificatore e non una piattaforma

multifunzione o un multieffetto. Preve-

diamo quindi di associare il plug-in ad

altri dedicati ai riverberi e DSP in genere.

Una certa pesantezza di BIAS in si fa

notare nel caso di pi tracce e con pi

plug-in aperti, quindi meglio economiz-

zare in termini numerici di tracce per

poter cos utilizzare il plug-in con minori

valori di latenza.

CONCLUSIONI

Bias indubbiamente il miglior prodotto

comparso sul mercato negli ultimi anni,

inutile girarci intorno! Alla fedelt del

timbro si aggiunge la bellezza della gra-

fica, accattivante, snella e intuitiva. Un

prodotto ben riuscito, ben funzionante e

innovativo, rock on!


PIAltissima qualitdei preset

Bias delle valvo

Matching per la

virtualizzazione

di amplificatori

MENLentezza del pl(con pi tracce

Rapporto

Qualit/Prezz

Suono

Facilit duso

SECONDO

www.compmusic.it

ESEMPI AUDIO0515BI01Preset British

Rock 50

0515BI02Stesso presetcon variazione dei parametri

delle valvole (Bias e Gain

Knob al massimo, Tube stage

4, incrementato il valore di

compressione su Transformer

e modificata posizione del

cabinet)

0515BI03Preset Hiway DR

103

0515BI04Stesso preset con

le seguenti modifiche: valvole

12AU7 e 12AT7, Tube stage

4, Bias al minimo, Power amp

tipology position solid state,Power gain al massimo, Power

stage tube da 6 6V6GT a EL34

0515BI05Esempio di un

brano con ritmica, per valutare

il comportamento del plug-in

allinterno di un mix

0515BI06Modeling del

preset Laney IRT Studio

Figura 4 - Ampmatching


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MAGGIO

2015

TEST

Unorchestra vera,38.000 frasi

campionate a 4/4

con note a ottavi

e sedicesimi,

struttura a quattro

preset su tre layer

(High, Mid e Low)

e disponibilit della

versione a 16 e

24 bit. Da qui si

parte per generare

una partitura orchestrale dopo averesplorato per ore materiale di altissima

qualit timbrica e musicale. Capriccio,

che necessita Native Instruments

Kontakt Player 5.1, suddiviso in

cinque sezioni orchestrali: Strings,

Woodwinds, Percussion, Melodic

Percussion e Brass, a cui si aggiungono

i Runs. Ogni registrazione ha a

disposizione quattro riprese differenti

(Close, Decca Tree in tre posizioni,

Wide, Balcony) e uno stereo proprietario

chiamato Tutti. Ogni sezione dispone

di controlli individuali di Volume (convolume di rilascio separato), Pan,

Rhythmic Shift, Harmonic Shift gi visto

su Grosso, Crossfade e Phrase Offset. I

creatori, che sono anche compositori,

hanno inserito gli score e trovato un

sistema grafico per individuare il

comportamento delle frasi. stato

sviluppato un sistema di riconoscimento

degli accordi con capacit di shiftautomatico dellarmonia. Tutte le frasi

sono royalty free. Rispetto a Grosso,

Capriccio ha espanso le sezioni anche

al pianoforte, ai legni e agli ottoni, ha

aggiunto archi e fiati sincronizzati e

percussioni multicampione. Il pacche

si scarica grazie a un software che

consente di proseguire per alcuni gior

o riattivare per tre volte lautorizzazion

al download.

PLAYERPer produrre le frasi sempre

necessario suonare a triadi minori e

maggiori, con note comprese tra C1 e

G2. I tre layer hanno struttura identica

Alla loro base ci sono quattro preset,

richiamabili con keyswitch, e la parte

centrale occupata dal grafico della

frase (con alcune differenze per le

percussioni), cliccando sulla quale

appare una finestra per richiamare

unaltra frase a piacere e ascoltarla

immediatamente; da qui si conoscono

le informazioni sulla presenza di

versione maggiore, minore o neutra,

suddivisioni delle frasi in Low Mid e

High e, infine, sulla presenza di frasi

simili con identica rappresentazione

grafica. Ci permette, per esempio, d

utilizzare per tutti e tre i layer solo fras

Low o Mid, ampliando a dismisura la

tessitura orchestrale. Lo score della

Sonokinetic Capriccio

LORCHESTRADA BRIVIDIDOPO GROSSO, ARRIVA CAPRICCIO. UN PROGETTOAMBIZIOSO, ANCHE IN TERMINI DI FLESSIBILIT, CHEINTEGRA FRASI ORCHESTRALI E UN SISTEMADI PROGRAMMAZIONE MUSICALE COME POCHI.

di Luca Pilla

SONOKINETICwww.sonokinetic.com

Prezzo: 299,90 +IVA

INFO


27/68

frase si raggiunge in alto a destra con

licona corrispondente, ed possibile

draggare nella DAW i relativi dati MIDI,

in qualche caso anche su pi canali

MIDI. Andando su ITM possibilecambiare il tempo di riproduzione del

layer a 2x o 1/2x, con possibilit di

mapping intelligente del tempo nel

caso in cui si usino valori estremi.

presente una funzione di Mute, che

diventa Solo usando la combinazione di

tasti da tastiera, e il richiamo di Purge.

Nel layer possono essere caricate delle

frasi simili ed presente uno swtich

per richiamarle. La Modulation Wheel

che controlla il Volume pu essere

disabilitata. Un indicatore evidenzia se

esiste la versione maggiore e minore

della frase, e un +- indica lattivazione

dellHarmonic Shift. La tastiera esterna

controlla gli switch per Mute delle

cinque sezioni anche attraverso la

velocity di tastiera, il richiamo dei

preset, lHarmonic Shift e le funzioni

di End Hits On/off, Bar Sync On/Off,

Phrase Retrigger/Continue. Una master

a 88 tasti pi che raccomandata,

perch Sonokinetic ha suddiviso sulla

tastiera il richiamo dei preset per le

singole sezioni cos da poter gestirletutte in un sol colpo! Ogni gruppo

orchestrale ha un colore differente.

Cliccando sulla O di Capriccio, i tre

layer sono modificati casualmente

per creare nuove combinazioni

velocemente. Esistono le versioni

Lite delle patch di Capriccio che non

includono le opzioni della ripresa

microfonica.

OPTIONS

Capriccio permette di modificare il

volume indipendentemente per i tre

layer, sganciando anche il volume

del rilascio del campione dalla frase

principale. possibile modificare il

tuning dai 440 Hz di default, il pan dei

tre layer, il tempo di crossfade tra una

frase e laltra, la posizione dei microfoni,

loffset dei campioni cos da creare frasi

sincopate, anticipando o ritardando

rispetto a un ipotetico punto centrale.

Per semplificare la composizione,

Capriccio include Harmonic Shift

che permette di modificare larmonia

mantenendo la stessa triade suonata

sulla tastiera e richiamando larmonia

da unottava posta verso lalto della

tastiera. I risultati sono splendidi e

velocissimi, soprattutto quando si

attiva larmonizzazione solo su uno o

due dei layer, in grado di creare intere

partizioni orchestrali corrette dal puntodi vista della posizione sulla scala degli

strumenti, con melodie secondo la frase

scelta.

IN PROVA

La costruzione dello score diventa

veloce e facile con il drag MIDI dello

score, aprendo a ulteriori modifiche

del compositore. Harmonic Shift

perfetto per creare velocemente una

composizione orchestrale deffetto o

suonarla in tempo reale. I suoi risultati

sono sorprendenti musicalmente

parlando. La programmazione vola

via veloce dopo aver compreso le basi

(una lettura al manuale o i tutorial

online sono necessari), ma richiede

molto tempo per ascoltare tutte le

frasi registrate. Spesso non abbiamo

proseguito nellascolto, perch le frasi

erano cos ispiratrici da catapultarci

nella composizione immediata. La

qualit dei campioni eccellente, con

un carattere molto europeo, meno

largo rispetto alle orchestre americane,

e ben bilanciato per chi cerca una

library adatta a soundtrack, videogame

o composizione orchestrale facilitata.

Anche le percussioni sono ottimamente

rappresentate. Profonde le registrazioni

del pianoforte come base di impianto

per tutto lo score, anche se le frasipotevano essere di pi.

Le percussioni sono adatte a effetti

cinematografici e richiedono un

subwoofer per essere completamente

narrate. Gli archi, gli ottoni e i fiati sono

il punto fortissimo di Capriccio, con

particolari sulla ripresa delle corde,

del respiro, dellattacco che fanno la

differenza e rendono il risultato molto

naturale. La ripresa ambientale

magnifica, con una bella profondit che

non necessita di aggiunta di riverbero.I Runs, per creare dei crescendo, sono

frasi adatte per essere inserite a effetto

nella partitura, con campionamenti di

archi e fiati. una delle pochissime

phrase library che permette di arrivare

al risultato allinterno di Kontakt. Il

manuale ben fatto ed esaustivo.

Durante il test non ci sono stati

problemi di campioni mancanti o errati.

CONCLUSIONI

Sonokinetic Capriccio eleva le phrase

library a virtual instrument orchestraleintelligente e musicale. I risultati sono

di grande impatto musicale e timbrico.

Adatto soprattutto a partiture per

colonne sonore potenti e ritmate, ma

senza escludere episodi pi in

music studio 052015 it

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