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IES RAMÓN CARANDE. Programación de Música. Curso 20122013
IES RAMÓN CARANDE
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
PROGRAMACIÓN CURSO 20122013
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IES RAMÓN CARANDE. Programación de Música. Curso 20122013
JOSÉ MENDOZA PONCE
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
PROGRAMACIÓN CURSO 20122013
Componentes del departamento:
José Mendoza Ponce
José Luis Navarro Hermosell
MÚSICA
INTRODUCCION: la necesidad de las enseñanzas artísticas
Las artes son formas específicas de pensamiento que nos abren a
nuevos conocimientos desde su potencial intuitivo y de síntesis de la realidad
bajo un prisma diferente del que aportan las ciencias. Asimismo desarrollan
cualidades y destrezas específicas y agudizan la percepción de los detalles
sutiles de una sociedad compleja. La educación artística no puede reducirse a
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una adquisición de determinadas destrezas; debe profundizar en la
comprensión de la realidad para tener una percepción diferente de la misma y
favorecer la expresión personal como vehículo ideal de expresión de ideas,
sentimientos y emociones.
La propuesta curricular que aquí se presenta, pretende dar respuesta a
los retos que plantean las nuevas realidades impuestas por la sociedad de la
información y el conocimiento, la globalización y la multiculturalidad de la
sociedad y de las aulas como reflejo de esa diversidad. Las posibles
respuestas pasan por proponer un marco que garantice y regule una intensa
colaboración interdisciplinar entre las materias de Educación Plástica y Visual y
la Música para crear un espacio común, un aula audiovisual abierta que
permita la colaboración entre ellas.
Las visiones que nos formamos del mundo se determinan y conforman
poderosamente por los mensajes que la sociedad de la comunicación nos hace
llegar a través de imágenes y sonidos. Los medios de masas ofrecen una
multiplicidad de versiones fragmentadas de la realidad, creando una percepción
del entorno, a veces caótica y en continua transformación.
Los cambios se multiplican y apoyan en avances tecnológicos que
obligan a su utilización también en las aulas. Tenemos que aprovechar las
ventajas que ofrecen los nuevos medios para obtener y procesar la información
y reconducir el aparente caos que supone esa avalancha de datos, que puede
dar la impresión de utilidad pero que hay que dirigir para su aprovechamiento.
Este estado de cosas supone un reto para la enseñanza en general, y,
especialmente para este ámbito. Tenemos que abordar esta realidad desde
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una perspectiva globalizadora y holística que aúne los intereses de las materias
para conseguir alcanzar objetivos comunes.
Las aulas además de observar y analizar esta realidad pueden
convertirse en productores audiovisuales; esta producción de mensajes supone
necesariamente la utilización, desarrollo y asimilación de estrategias
intelectuales o capacidades básicas para una formación integral del alumnado.
Producir un mensaje es contribuir a la cultura desde la cultura misma.
Proponemos una posible aventura icónica y sonora que permita tanto al
profesor como al alumno integrarse eficazmente en este mundo hipervisual y
sonoro y encarar los lenguajes derivados de la nueva realidad social, cultural y
digital.
Mediante la creación artística podemos exteriorizar nuestros
sentimientos, ordenarlos y reconocer o reconocernos en emociones propias y
ajenas, como complemento a otros aprendizajes orientados desde perspectivas
diferentes a las que aportan las ciencias.
Ello nos permite crear un mundo simbólico e imaginario a modo de juego
en el que podemos no solamente buscar respuestas desde una posición
diferente, sino también refugiarnos huyendo de la rutina y la realidad cotidiana.
El arte permite condensar la realidad creando una representación de la misma
mediante un complejo juego de analogías que nos intensifica y completa la
percepción de esa realidad aportando una nueva dimensión, más emotiva.
Podemos participar en este juego imaginario en calidad de creadores
(compositores, pintores), intérpretes (instrumentista, actor) o participante
(oyente, espectador de obras). Como creadores damos rienda a nuestros
deseos satisfaciendo nuestras apetencias y como participantes compartimos
sentimientos y emociones mientras que como intérpretes nos acercamos más
al mundo lúdico de dominio de los materiales artísticos.
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Por otro lado, el arte es en sí un lenguaje universal y determina nuestra
posición en la aportación a otros retos no menores como son los que plantean
la multiculturalidad y la globalización. Como lenguaje común, sin fronteras, es
una herramienta útil en unos momentos en los que necesitamos una buena
dosis de comprensión y tolerancia para aceptar e integrar otras visiones de la
compleja realidad en la que vivimos, favoreciendo el acuerdo entre personas y
culturas. El arte siempre ha estado muy cerca del mundo de la religión y la
magia y ha dado respuestas válidas a grandes preguntas cuando la razón no
ha sido tan útil. Tenemos que aprovechar ese potencial para valorar toda la
carga emocional y simbólica que aporta a la comprensión de una sociedad en
continuo cambio.
Planteamos la necesidad de perfilar nuevos enfoques de organización
del aprendizaje por ámbitos y no solo por materias en el sentido de dar
repuesta eficaz a estos temas dentro de una organización educativa que
aparece demasiado compartimentada actualmente en los niveles de educación
obligatoria. El ámbito debe abordar de manera más sistemática y completa, la
colaboración y aporte interdisciplinar en los temas en que sus miras, intereses
y competencias convergen, dentro de un marco que facilite y posibilite el
contacto. En este sentido, las relaciones entre las dos materias concurren en
unos objetivos y finalidades, metodología y contenidos comunes, pero sin
pretender la fusión de las materias ni interferir en sus intereses específicos.
Es importante incluir no solamente la educación para el arte como parte
de la cultura, sino la educación en el arte, que puede situar al alumnado en
posición privilegiada para adquirir capacidades, como el desarrollo de la
inteligencia emocional, la creatividad, el conocimiento y la comprensión a
través de la intuición o la formulación estética del mundo. Ello supone poner en
marcha un proceso en el que se implica la persona con sus capacidades
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intelectivas, emocionales y emotivas, dentro del contexto social, histórico y
cultural en que se encuentra.
La música entendida como un hecho artístico cultural es fuente de
conocimiento, medio de expresión y comunicación y elemento de vivencias de
emociones, sentimientos e ideas. Tenemos constancia de la funcionalidad,
importancia y presencia de la música en la vida de multitud de civilizaciones y
épocas. En la actualidad y debido a la revolución tecnológica sufrida en los
últimos años el abanico musical es tan amplio y variado (en tanto a estilos,
géneros, funciones, finalidades, usos, experiencias y vivencias musicales) que
no podemos pasar por alto sus implicaciones en la educación de nuestros
jóvenes.
Un currículum artístico integrado y globalizado debe ser contextualizado
temporal y socialmente. La educación obligatoria, en el ámbito musical, debe
tener en cuenta la dimensión popular, tradicional y contemporánea de la
música a nivel local, nacional y global. Debe considerar la estética e historia de
las obras musicales que vayan a ser utilizadas en los procesos de enseñanza
aprendizaje puesto que las ideologías, filosofías, teorías y prácticas implícitas
en cada una de ellas corresponderán, en muchas ocasiones a tiempos,
espacios y culturas diferentes.
Los procesos de apreciación, composición y expresión musical deben
ser contextualizados e integrados dentro de la cultura y educación del
alumnado al que nos dirigimos. Acercarnos a sus gustos, experiencias y
vivencias musicales nos dotará de elementos útiles que promuevan y guíen los
procesos de enseñanzaaprendizaje. Además, la utilidad y funcionalidad de la
música debe ser valorada, entendida y fomentada en las comunidades
educativas. Su carácter interdisciplinar potencia la integración de los diversos
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ámbitos curriculares, el uso de metodologías activas e investigadoras, la
transmisión de valores y el desarrollo de las competencias básicas.
El ámbito artístico en Educación Secundaria debe incentivar el desarrollo
evolutivo de los adolescentes y aproximarse al hecho musical de forma más
explícita y analítica que en Primaria; ello no impide volver a retomar y trabajar
los contenidos musicales de dicha etapa educativa puesto que los procesos de
aprendizaje son cíclicos, acumulativos y pendulares.
El crecimiento evolutivo y el desarrollo del pensamiento abstracto
deseable nos remiten a procesos de asimilación y acomodación de conceptos,
procedimientos y actitudes. En el ámbito musical (artístico) los pilares que
impulsarán dichos procesos serán: la apreciación, la creación y la
interpretación.
Las tres dimensiones anteriormente citadas, referidas a la educación
musical, implican por un lado la enseñanza de la historia, la teoría, la filosofía y
la estética de este arte y por otro la apreciación, creación e interpretación de
diversidad de géneros y estilos musicales. El aprendizaje de las primeras
áreas, necesario para la comprensión del hecho musical, puede realizarse a
través de metodologías activas y participativas en donde los docentes y
discentes sean parte implicada en los procesos de apreciación, creación e
interpretación.
La apreciación alude al desarrollo de capacidades tales como la
sensibilización y discriminación auditiva, la percepción de los elementos
estructurales de la música, observación y comprensión de partituras
(convencionales o no), vivenciación de conceptos musicales, valoración de
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aspectos cognitivos, sociales y culturales del hecho musical y potenciación de
la memoria comprensiva de la música.
Por su parte, la creación e interpretación son formas de expresión
musical que incentivarán la creatividad, la autonomía personal, el pensamiento
crítico y divergente; permitirán manipular y dominar, en la medida de las
posibilidades de cada individuo y grupo, la voz, los instrumentos, el cuerpo y
las nuevas tecnologías; imitar e interpretar de forma individual o grupal ritmos,
melodías y danzas propias de la cultura local, nacional o global. El juego
imaginativo, necesario en la composición y creación, implica haber asentado y
utilizado conceptos y procedimientos musicales que permitan el uso de un
lenguaje musical propio para expresarse musicalmente o realizar juicios de
valor ante un hecho musical. La cultura musical adquirida por una gran mayoría
de los adolescentes, mediatizada en muchas ocasiones por el marketing, la
publicidad y limitada por las inhibiciones personales propias de la edad, dista
mucho de llegar a esta fase. En consecuencia es complejo, pero no imposible,
culminar los procesos de composición creativa asociados a la metacognición
musical.
El tratamiento de los contenidos integrados en estas tres dimensiones de
la educación musical debe hacerse entendiendo que es un contrasentido que
los adolescentes renieguen de la educación musical que el sistema les ofrece
puesto que son consumidores de sus músicas y apropiadas o no, según los
criterios que se establezcan para la valoración de éstas, son elementos que
configuran de identidades y por tanto desempeñan una función social de vital
importancia en el desarrollo y vivencias de nuestros jóvenes.
Desde una perspectiva holística y constructivista de la educación es
necesario conocer sus gustos, experiencias y vivencias musicales para poder
desarrollar una programación didáctica en Educación Secundaria que
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favorezca tanto la integración de aprendizajes significativos como la
apreciación, participación y valoración de diversidad vivencias musicales
integradas dentro y fuera del aula.
Los docentes deben ser creativos y flexibles en el diseño, estructuración
y secuenciación de sus programas incluyendo diversidad de aspectos y un
amplio repertorio de diferentes actividades. Los estudiantes deben ser
colaboradores, participativos e investigadores. Su experiencia musical, su
notable afición por el uso de las nuevas tecnologías y su búsqueda de
información en la red pueden ser herramientas útiles para la planificación y
organización de actividades musicales dentro y fuera del aula.
LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA
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La materia de Música para la Educación Secundaria Obligatoria
pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música
que se aprende en las aulas estableciendo los cauces necesarios para
estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la sensibilidad
estética, la expresión creativa y la reflexión crítica y llegando a un grado de
autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes
actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical.
Por tanto, el papel de la música en la Educación Secundaria Obligatoria es
esencial para la consecución de los objetivos de la etapa. Ello se manifiesta
en varios aspectos que pasamos a destacar:
Proporciona al alumno el desarrollo de capacidades de
discriminación auditiva, de audición activa y de memoria
comprensiva de la música, tanto durante el desarrollo de
actividades de interpretación y creación musical como en la
audición de obras musicales en vivo o grabadas.
Contribuye al desarrollo de todas aquellas capacidades
vinculadas con la interpretación y la creación musical.
Permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias
o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en
contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación
y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez
estimulan la imaginación y la creatividad.
Facilita el logro de un dominio básico de las técnicas requeridas
para el canto y la interpretación instrumental, así como los
ajustes rítmicos y motores implícitos en el movimiento y la
danza.
Promueve la exploración de los elementos propios del lenguaje
musical y la experimentación y combinación de los sonidos a
través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la
composición individual y colectiva.
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Hace posible la profundización y la ampliación de
conocimientos, que son fuente de enriquecimiento cultural y
artístico.
El objetivo básico de la enseñanza de la música en la Educación
Secundaria Obligatoria será así contribuir a la formación integral de los alumnos a
través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica
y al afianzamiento de una postura abierta y reflexiva ante la creación y la difusión
de la música en nuestra sociedad. De esta forma, podemos afirmar que la
materia desarrolla una labor fundamental para la evolución de una personalidad
equilibrada que integra la formación de capacidades del siguiente tipo:
• Capacidades cognitivas: impulsa el desarrollo del pensamiento
formal abstracto porque hace posible la estructuración mental y
la representación del mundo artístico musical y su relación con
distintas épocas, otras manifestaciones artísticas y otros
lenguajes.
• Capacidades socioafectivas: configura un vehículo de
comunicación fundamental. Aporta procedimientos esenciales
para el análisis crítico y la valoración de obras de distintos
autores y épocas. Enriquece el mundo cultural de los alumnos,
favorece el trabajo en grupo y el desarrollo de actitudes de
respeto y tolerancia.
• Capacidades estéticas y creativas: facilita la expresión, de forma
original, de sus propias ideas y sentimientos mediante el uso de
la voz, de instrumentos y del movimiento tanto en situaciones de
interpretación como de improvisación. Permite disfrutar de la
audición de obras musicales como forma de comunicación,
como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal.
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La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación
no verbal, constituye un elemento con un valor incuestionable en la vida de las
personas. En la actualidad, vivimos en un contacto permanente con la música,
sin duda, el arte más poderosamente masivo de nuestro tiempo. El desarrollo
tecnológico ha ido modificando considerablemente los referentes musicales de
la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción
musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos
electrónicos, el cine, la publicidad, Internet, etc. Ese mismo desarrollo
tecnológico ha abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación y la
creación musical, tanto de músicos profesionales como de cualquier persona
interesada en hacer música.
Desde esta perspectiva, el currículo de Música para la Educación
secundaria obligatoria pretende establecer puntos de contacto entre el mundo
exterior y la música que se aprende en las aulas, estableciendo los cauces
necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la
sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un
grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en
diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación
musical.
Al carácter más global que el área de Educación artística presenta en la
Educación primaria, sucede en esta etapa una aproximación más diferenciada
y analítica. Esto se corresponde con las características evolutivas del
alumnado, en un momento en que su capacidad de abstracción experimenta un
desarrollo notable. Esta diferenciación no impide, sin embargo, que la materia
se siga articulando en torno a dos ejes fundamentales, percepción y expresión,
vinculados a su vez, y de forma directa, con la adquisición de una cultura
musical básica y necesaria para todos los ciudadanos.
La percepción se refiere en esta materia al desarrollo de capacidades de
discriminación auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva de la
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música, tanto durante el desarrollo de actividades de interpretación y creación
musical como en la audición de obras musicales en vivo o grabadas.
Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas
capacidades vinculadas con la interpretación y la creación musical. Desde el
punto de vista de la interpretación, la enseñanza y el aprendizaje de la música
se centran en tres ámbitos diferenciados pero estrechamente relacionados: la
expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento y la danza. Mediante
el desarrollo de estas capacidades se trata de facilitar el logro de un dominio
básico de las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental,
así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el movimiento y la danza.
La creación musical remite a la exploración de los elementos propios del
lenguaje musical y a la experimentación y combinación de los sonidos a través
de la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición individual y
colectiva.
El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe
hacerse teniendo en cuenta que, en la actualidad más que en otras épocas, la
música es uno de los principales referentes de identificación de la juventud. El
hecho de que el alumnado la sienta como propia constituye, paradójicamente,
una ventaja y un inconveniente en el momento de trabajarla en el aula: ventaja,
porque el valor, así como las expectativas y la motivación respecto a esta
materia son elevadas; inconveniente, porque el alumnado al hacerla suya,
posee sesgos confirmatorios muy arraigados.
La presencia de la Música en la etapa de Educación secundaria
obligatoria debe considerar como punto de referencia, el gusto y las
preferencias del alumnado pero, simultáneamente, debe concebir los
contenidos y el fenómeno musical desde una perspectiva creativa y reflexiva,
intentado alcanzar cotas más elevadas de participación en la música como
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espectador, intérprete y creador.
Partiendo de estos supuestos y de los dos grandes ejes en los que se
articula la materia, percepción y expresión, los contenidos se han distribuido
bloques.
En los contenidos previstos para primero y segundo, el primer bloque,
Escucha, se vincula directamente con el eje de percepción, al tiempo que el
segundo y el tercero, Interpretación y Creación lo hacen con el eje de
expresión. Por su parte, el cuarto bloque Contextos musicales incluye
contenidos relacionados con los referentes culturales de las músicas que serán
utilizadas en los bloques anteriores junto a otros que ayudan a conocer mejor el
mundo musical actual y el papel de la música en distintos contextos sociales y
culturales.
En los contenidos para el cuarto curso, en el que la Música es una
materia opcional, el primer bloque Audición y referentes musicales, se relaciona
directamente con el eje de percepción y recoge, al mismo tiempo, nuevos
contenidos para profundizar en el papel de la música en distintos contextos
sociales y culturales del pasado y del presente. El segundo bloque, La práctica
musical, se inserta en el eje de expresión y recoge todos aquellos contenidos
relacionados con la interpretación vocal e instrumental, el movimiento y la
danza, la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición, así como
la participación en proyectos musicales de diversa índole. El tercer bloque,
Música y tecnologías, estrechamente vinculado con los anteriores, incluye de
manera explícita una serie de contenidos que permiten conocer y utilizar
herramientas tecnológicas en actividades de audición y producción musical.
Esta organización de los contenidos en torno a bloques y ejes pretende
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presentarlos de forma coherente. No existe, sin embargo, prioridad de unos
sobre otros ni exigencia por la que se deba partir preferentemente de uno de
ellos. En otras palabras, en la práctica educativa se produce una interacción
constante entre los distintos bloques, entre los ejes y entre los contenidos: lo
expresivo contiene lo perceptivo y viceversa; las actitudes, los conceptos y los
procedimientos se apoyan mutuamente. Entre los diferentes contenidos se
establece una relación cíclica: unos enriquecen a otros, los promueven,
desarrollan y consolidan. Al mismo tiempo, todos ellos se vinculan con los
conocimientos del lenguaje y la cultura musical.
LEGISLACIÓN
Legislación de carácter estatal
• Ley Orgánica 8/1985, de 3 de julio, Reguladora del Derecho a la Educación.• Ley Orgánica 9/1995, de 20 de noviembre, de la Participación, la Evaluación
y el Gobierno de los Centros Docentes.• Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.• Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las
enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria.
Legislación de carácter autonómico
• Ley 9/1999, de 18 de noviembre, de Solidaridad en la Educación.• Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía.• Decreto 200/1997, de 3 de septiembre, por el que se aprueba el
Reglamento Orgánico de los Institutos de Educación Secundaria.• Decreto 231/2007, de 31 de julio, por el que se establece la ordenación y las
enseñanzas correspondientes a la educación secundaria obligatoria en Andalucía.
• Orden de 10 de agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía.
• Orden de 10 de agosto de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de educación secundaria obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía.
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COMPETENCIAS BÁSICAS
Los términos competencia y competencia básica o clave surgidos
inicialmente en un contexto vinculado a la formación y al empleo, vienen
empleándose cada vez más en el ámbito educativo en los últimos años. A su
conceptualización y a la formulación de propuestas concretas sobre los
aprendizajes que se consideran básicos o claves ha contribuido el trabajo
realizado por diferentes organismos internacionales, además de diversas
aportaciones individuales y colectivas.
El proyecto de la OCDE denominado Definición y Selección de
Competencias (DeSeCo) define la competencia como la capacidad de
responder a demandas complejas y llevar a cabo tareas diversas de forma
adecuada. Supone una combinación de habilidades prácticas, conocimientos,
motivación, valores éticos, actitudes, emociones y otros componentes sociales
y de comportamiento que se movilizan conjuntamente para lograr una acción
eficaz. Sus rasgos diferenciales serían los siguientes: constituye un “saber
hacer”, esto es, un saber que se aplica, es susceptible de adecuarse a una
diversidad de contextos y tiene un carácter integrador, abarcando
conocimientos, procedimientos y actitudes. Para que una competencia pueda
ser seleccionada como clave o básica, DeSeCo considera que debería cumplir
tres condiciones: contribuir a obtener resultados de alto valor personal o social,
poder aplicarse a un amplio abanico de contextos y ámbitos relevantes y
permitir a las personas que la adquieren superar con éxito exigencias
complejas. Es decir, las competencias son básicas o clave cuando resultan
valiosas para la totalidad de la población, independientemente del sexo, la
condición social y cultural y el entorno familiar.
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La Unión Europea ha manifestado un interés creciente por este tema en
los últimos años, hasta el punto de crear un grupo de trabajo “ad hoc”,
encargado de identificar las competencias que se consideran clave para el
aprendizaje a lo largo de la vida y de elaborar una propuesta que, tras su
discusión por el Consejo de Ministros de Educación, se convierta en el 2006 en
una Recomendación a los países miembros.
Esta propuesta de recomendación de la UE define la competencia clave
o básica, como una combinación de destrezas, conocimientos1 y actitudes
adecuadas al contexto. Las competencias clave son aquellas que todas las
personas precisan para su realización y desarrollo personal, así como para la
ciudadanía activa, la inclusión social y el empleo. Estas deberían haber sido
desarrolladas para el final de la enseñanza o formación obligatoria en la
medida necesaria para la vida adulta y deberían seguir desarrollándose,
manteniéndose y actualizándose, como parte de un aprendizaje a lo largo de la
vida. (enero 2006)
Teniendo en cuenta estas reflexiones y propuestas, la incorporación de
competencias básicas al currículo español debería permitir poner el acento en
aquellos aprendizajes que se consideran imprescindibles, desde un
planteamiento integrador y orientado a la aplicación de los saberes adquiridos.
Para ello, hay que identificar claramente cuáles son dichas competencias,
definir qué las caracteriza y especificar cuál es el nivel que se considera básico
en cada una de ellas y que, por tanto, debe alcanzar todo el alumnado.
Hacer hincapié en las competencias básicas exige orientar los
aprendizajes para conseguir que los alumnos desarrollen diversas formas de
1 El término conocimientos se refiere en todo el texto, tal como lo utiliza la Unión Europea, a contenidos de tipo conceptual.
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actuación y adquieran la capacidad de enfrentarse a situaciones nuevas. En
particular, el desarrollo de las competencias básicas debe permitir a los
estudiantes integrar sus aprendizajes, poniéndolos en relación con distintos
tipos de contenidos, utilizar esos contenidos de manera efectiva cuando
resulten necesarios y aplicarlos en diferentes situaciones y contextos.
Las competencias básicas no deben interpretarse como si fuesen los
aprendizajes mínimos comunes. De hecho, los currículos incluyen un conjunto
de aprendizajes deseables, más amplios de los que puedan considerarse
mínimos en sentido estricto. La principal contribución de las competencias
básicas consiste en orientar la enseñanza, al permitir identificar los contenidos
y los criterios de evaluación que tienen carácter imprescindible.
Estas son las razones que han llevado en la Ley Orgánica de Educación
a incluir las competencias básicas en el currículo y a considerarlas como
referente para la evaluación. La LOE las establece como referencia para la
promoción de ciclo en la educación primaria y para la titulación al final de la
educación secundaria obligatoria, así como para las evaluaciones de
diagnóstico previstas en el cuarto curso de la educación primaria y en el
segundo de la educación secundaria obligatoria.
La incorporación de las competencias básicas supone un
enriquecimiento del modelo actual de currículo. De acuerdo con lo dispuesto en
la LOE, las competencias básicas forman parte de las enseñanzas mínimas de
la educación obligatoria, junto con los objetivos de cada área o materia, los
contenidos y los criterios de evaluación. Por lo tanto, no sustituyen a los
elementos que actualmente se contemplan en el currículo, sino que los
completan planteando un enfoque integrado e integrador de todo el currículo
escolar. Por ese motivo es necesario ponerlas en relación con los objetivos,
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con los contenidos de las áreas o materias y con los criterios de evaluación, si
se quiere conseguir su desarrollo efectivo en la práctica educativa cotidiana.
Las competencias básicas se definen (Escamilla y Lagares, 2006) como
capacidades relacionadas, de manera prioritaria, con el saber hacer; la
consideración de funcionalidad y practicidad de la competencia no la reduce a
un carácter meramente mecánico; el saber hacer posee, también, una
dimensión de carácter teóricocomprensivo (componentes, claves, tareas,
formas de resolución) y, también, una dimensión de carácter actitudinal (que
permite disponer el bagaje de conocimientos, su movilización y la valoración de
las opciones). Suponen, por su complejidad, un elemento de formación al que
hay que acercarse de manera convergente (desde distintas materias) y gradual
(desde distintos momentos y situaciones de aprendizaje, cursos y etapas).
Los nuevos currículos de la ESO y Primaria han identificado ocho
competencias básicas para el conjunto de la escolaridad obligatoria. Son las
siguientes:
1. Comunicación lingüística.
2. Matemática.
3. Conocimiento e interacción con el mundo físico.
4. Tratamiento de la información y competencia digital.
5. Social y ciudadana.
6. Cultural y artística.
7. Aprender a aprender.
8. Autonomía e iniciativa personal.
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El desarrollo de estas competencias básicas constituye, en nuestras
concreciones del currículo, una obligación, pero deberemos materializarlas en
enunciados más concretos que, desde cada materia, definan medios operativos
que identifiquen la corresponsabilidad de cada ámbito del currículo para su
adquisición y desarrollo. De esta manera, mostraremos unas competencias
específicas como elementos de desempeño en contextos determinados de
enseñanzaaprendizaje; quedarán supeditadas, pues, a las básicas. En nuestro
documento mostramos esa relación de compromiso haciendo explícito el
número que las acompañas en los documentos oficiales y que hemos mostrado
anteriormente.
CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN
DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.
La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la
competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran.
Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente
diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias
perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas,
épocas y estilos. Puede potenciar así, actitudes abiertas y respetuosas y
ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las
distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros
lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se
circunscribe cada obra.
La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel
importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o
sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos
relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto
individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la
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creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite
su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.
Colabora al desarrollo de la Competencia de autonomía e iniciativa
personal, mediante el trabajo colaborativo al que antes nos hemos referido y la
habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la
composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una
planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados
deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente
con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales
como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo
éstos, factores clave para la adquisición de esta competencia.
La música contribuye también a la Competencia social y ciudadana. La
participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las
relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un
trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse
con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la
oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar
sus propias acciones con las de los otros integrantes del grupo
responsabilizándose en la consecución de un resultado.
La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del
pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de
su aportación al progreso de la humanidad y con ello la valoración de los
demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.
La música también contribuye de manera directa al desarrollo del
Tratamiento de la información y competencia digital. El uso de los recursos
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tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio
básico del hardware y el software musical, los distintos formatos de sonido y de
audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados,
entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y
multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para
los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de
ocio.
Además la obtención de información musical requiere de destrezas
relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia,
merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con
la distribución y los derechos de autor.
La música también contribuye al desarrollo de la Competencia para
aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales
para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la
memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una
parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer
una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de la misma.
Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de
entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias
posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y
control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una
motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la
autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.
Respecto a la Competencia en comunicación lingüística la música
contribuye, al igual que otras áreas, a enriquecer los intercambios
comunicativos, y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico.
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También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a
la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.
Desde el punto de vista de la Competencia en el conocimiento y la
interacción con el mundo físico la música realiza su aportación a la mejora de la
calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de
ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin
de generar hábitos saludables. Además los contenidos relacionados con el uso
correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados
musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en
el desarrollo de esta competencia.
A continuación se expone un cuadro con la correspondencia de las competencias básicas desarrolladas en la programación.
COMPETENCIAS BÁSICAS
DEL CURRÍCULO OFICIAL
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
DE LA PROGRAMACIÓN
1. Comunicación lingüística.
2. Matemática.
3. Conocimiento e interacción con el medio físico.
4. Tratamiento de la información y competencia digital.
5. Social y ciudadana.
1. Identificar los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical mediante la audición, la lectura y el análisis de obras musicales. (C.B. 6, 7, 8)
2. Respetar las creaciones y las actuaciones musicales con una actitud crítica y abierta manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y aprender a dialogar. (C.B. 5, 6, 7, 8)
3. Expresar valoraciones fundamentadas de las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y sociocultural. (C.B. 5, 6)
4. Utilizar diferentes lenguajes (corporal, gráfico y verbal) para la interpretación y la creación musical. (C.B. 1, 6, 7)
5. Manifestar un espíritu crítico ante el consumo indiscriminado de música. (C.B. 6, 8)
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6. Cultural y artística.
7. Aprender a aprender.
8. Autonomía e iniciativa personal.
6. Describir la relación existente entre determinadas manifestaciones musicales y diversos momentos, actos o hechos de la vida en sociedad. (C.B. 5, 6)
7. Desarrollar el hábito de la audición activa y consciente de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural para favorecer la ampliación y diversificación de sus gustos musicales. (C.B. 6, 7, 8)
8. Improvisar estructuras musicales elementales de forma individual o en grupo para desarrollar la creatividad. (C.B. 6, 7, 8)
9. Adquirir el vocabulario que permita explicar de forma oral y escrita los procesos musicales y establecer valoraciones propias. (C.B. 1, 6)
10. Participar en actividades musicales con una actitud abierta, interesada y respetuosa, tanto individualmente como en grupo, manteniendo el silencio como condición necesaria para realizar la actividad musical, lo que desarrolla la actitud de saber escuchar y favorece el diálogo. (C.B. 5, 6, 7, 8)
11. Apreciar la importancia actual de las nuevas tecnologías en la creación, la escritura y la reproducción de la música. (C.B. 4, 6)
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OBJETIVOS GENERALES
Los objetivos didácticos concretan los saberes, las capacidades, los hábitos, las actitudes y los valores que deseamos desarrollar en el alumnado y constituyen la guía fundamental en la organización de la actividad docente. Responden a las cuestiones de ¿qué enseñar? y ¿qué evaluar?
Su carácter de orientación para el desarrollo curricular, hace que los objetivos deban concretarse en diferentes niveles que posibiliten la transición de los fines educativos generales a la práctica educativa. De esta forma, los objetivos de etapa se concretan en objetivos de las distintas materias. Todos han de adecuarse a cada realidad escolar, con las condiciones propias de cada contexto y de cada persona, lo que exigirá sucesivos y diversos niveles de concreción. La normativa en la que nos hemos basado para describir los Objetivos de la etapa y los de la materia es la siguiente:
• Los Objetivos de la etapa aparecen recogidos en el artículo 23 de la Ley Orgánica2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
• Los Objetivos de la materia: Según el punto 2 del artículo segundo de la Orden de 10 de agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía, los objetivos, contenidos y criterios de evaluación para la materia de música son los establecidos en el Anexo II del Real Decreto 1631/2006.
RELACIÓN OBJETIVOS DE LA ETAPA / OBJETIVOS DE LA MATERIA
OBJETIVOS DE LA ETAPA OBJETIVOS DE LA MATERIA
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión. (e, k, l)
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical tanto individualmente como en grupo. (b, g, k, l)
3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
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discriminación entre hombres y mujeres.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente, las de la información y la comunicación.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en uno mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.
h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la comunidad autónoma, textos y mensajes complejos e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propia y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medioambiente contribuyendo a su conservación y mejora.
l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas utilizando diversos medios de expresión y representación.
musicales apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. (j, l)
4. Identificar las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural reconociendo sus intenciones y sus funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. (g, j, l)
5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información, medios audiovisuales, internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y el disfrute de la música. (b, e, g, l)
6. Conocer y emplear diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. (e, l)
7. Participar en la organización y la realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. (a, c, d, g, l)
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y el significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. (e, j, l)
9. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad. (b, g, l)
10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medioambiente y de la música tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias. (k)
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Además, el Decreto 231/2007, de 31 de julio, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas correspondientes a la educación secundaria obligatoria en Andalucía, añade seis nuevas capacidades a desarrollar en esta etapa educativa:
a) Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y doméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan, participando con actitudes solidarias, tolerantes y libres de prejuicios.
b) Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos.
c) Comprender los principios y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades democráticas contemporáneas, especialmente los relativos a los derechos y deberes de la ciudadanía.
d) Comprender los principios básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural, valorar las repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas y contribuir activamente a la defensa, conservación y mejora del mismo como elemento determinante de la calidad de vida.
e) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus variedades.
f) Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo del conocimiento y la comprensión de Andalucía como comunidad de encuentro de culturas.
Los objetivos e, f, h, i y k recogidos en la L.O.E. y el objetivo e del Decreto 231/2007 se pueden desarrollar a través de procedimientos propios de la materia de música: obtención y utilización de información de fuentes diversas, escritas, sonoras y visuales; uso adecuado del hardware y software musical para la composición, interpretación y escucha; la creación de arreglos y obras musicales individuales y colectivas; la planificación y presentación de trabajos con dominio de la correcta expresión en lengua castellana y uso de una terminología musical apropiada; la utilización de otras lenguas en las interpretaciones vocales; las interpretaciones instrumentales y vocales, así como el desarrollo de coreografías; etc.
Las capacidades a, b, c, d y g enunciadas en la L.O.E. y los objetivos a y c expuestos en el Decreto 231/2007 están relacionados con esta materia, en tanto que, procuran desarrollar una conciencia de sí mismo y sus posibilidades; hábitos de trabajo en grupo; interés por superarse; igualdad de derechos y oportunidades entre sexos; etc.
Los objetivos j y l de la L.O.E. y las capacidades b, d y f presentes en el Decreto 231/2007 se vinculan con el ámbito de trabajo específico de la asignatura de música. Permiten a los alumnos y alumnas profundizar en el
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conocimiento del contexto cultural en el que viven; la valoración del patrimonio musical; el fomento de la conservación, mejora y ampliación del patrimonio cultural de su entorno; la percepción y concienciación ante la contaminación acústica; el respeto e interés por la diversidad musical y cultural; el ejercicio libre y crítico de su papel como consumidores; etc.
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CONCRECIÓN Y RELACIÓN ENTRE LOS OBJETIVOS DE LA MATERIA Y LOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS
OBJETIVOS DE LA MATERIA OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente, las de la información y la comunicación.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en uno mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.
h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la comunidad autónoma, textos y mensajes
1. Participar en actividades musicales individuales o en grupo que desarrollen las habilidades técnicas tanto vocales como instrumentales. (1, 2, 3, 6)
2. Desarrollar hábitos de utilización de diversas fuentes de información musical (partituras, textos verbales, audiovisuales e informáticos) como medio de acceso al lenguaje de la música. (3, 5, 6, 8)
3. Expresar, de forma personal, ideas y emociones a través de la voz y los instrumentos. (1, 2)
4. Aproximarse a algunas manifestaciones musicales de diferentes épocas reconociendo su valor sociocultural y artístico. (3, 4)
5. Discriminar, en fragmentos y obras, distintas agrupaciones vocales. (1, 2)
6. Expresar de forma personal, oralmente y por escrito, con gradual riqueza de matices, valoraciones sobre obras musicales estudiadas. (9)
7. Reconocer los diferentes tipos y familias de instrumentos: de orquesta (cuerda), escolares y populares. (1, 2, 3)
8. Valorar el desarrollo de las tecnologías aplicadas a la creación sonora apreciando el papel de la informática y la electrónica en la música culta y popular. (5, 6)
9. Realizar interpretaciones con instrumentos escolares y domésticos de forma individual y grupal con una actitud de respeto hacia el instrumento y hacia el grupo. (1, 2, 5, 7)
10. Identificar peculiaridades de la caligrafía musical, del ritmo y de la entonación como medio de acceso al lenguaje musical. (5)
11. Implicarse activamente en la 00000000lectura de grafías musicales y ejercicios de entonación, canto y ritmo de forma individual y en grupo. (2, 3, 5)
12. Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y para la
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complejos e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente contribuyendo a su conservación y mejora.
l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas utilizando diversos medios de expresión y representación.
práctica de la actividad musical. (10)
13. Analizar algunas obras musicales tradicionales, folclóricas y populares reconociendo sus particularidades. (3, 4)
14. Participar en audiciones en las que se refleje la existencia de instrumentos tradicionales de cuerda, escolares y populares identificando los más significativos. (1, 2, 3)
15. Reconocer el valor de la audición activa y consciente de las producciones musicales como medio de enriquecimiento personal y cultural. (3, 8)
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CONTENIDOS
PRIMERO DE LA E.S.O.
Conforme a lo dispuesto en el punto 2 del artículo segundo de la Orden de 10 de agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía, los contenidos de esta materia aparecen recogidos en el Anexo II del Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria. En este documento oficial los contenidos para el primer ciclo de la ESO están estructurados en cuatro bloques:
BLOQUES TEMÁTICOS TÍTULOSBLOQUE 1 ESCUCHABLOQUE 2 INTERPRETACIÓNBLOQUE 3 CREACIÓNBLOQUE 4 CONTEXTOS MUSICALES
Debemos tener en cuenta, cuando hablemos de la temporalización de los bloques temáticos, los tiempos invertidos en la realización de las pruebas iniciales que se realizan a los alumnos, así como de otros tipos de pruebas. Igualmente hablaremos de la flexibilidad de combinar conjuntamente la realización de distintas unidades didácticas para combatir el tedio del alumnado.
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CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA PROGRAMACIÓN
Bloque 1. Escucha.
• El sonido como materia prima de la música. Los parámetros del sonido: altura, duración, timbre e intensidad. La producción del sonido por medio de la vibración y su transmisión en diversos medios. Percepción del sonido por medio del oído. Oír y escuchar.
• El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación.
• Representación gráfica del sonido por medio de ondas. Sonidos puros y complejos.
• Elementos del lenguaje musical: tempo e intensidad. Las indicaciones de tempo e intensidad más habituales y su representación gráfica.
• La clasificación básica de la música a partir de sus tipos básicos. Los rasgos definitorios de los diferentes tipos de música.
• Identificación de los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) mediante la audición y el análisis de obras musicales.
• Discriminación auditiva de diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
• Escucha con atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical, así como en las interpretaciones musicales en grupo.
• Audición y apreciación crítica de obras musicales tanto vocales como instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.
• Interpretación y composición de obras musicales vocales e instrumentales realizadas en el aula.
• Uso de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión y la interpretación de piezas musicales elementales escuchadas previamente.
• Reconocimiento de la audición como forma de comunicación y fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.
• Valoración del silencio como parte integral de la obra musical y de la necesidad de respetarlo en las audiciones e interpretaciones musicales.
• Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la audición.
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IES RAMÓN CARANDE. Programación de Música. Curso 20122013
Bloque 2. Interpretación.
La voz humana como instrumento. Cualidades y tipos. La tesitura. El sistema vocal y su funcionamiento. Mecanismos de producción del sonido.
Duración de los sonidos musicales y las pausas. Figuras y silencios. Signos de prolongación: ligadura y puntillo.
Manifestaciones de la música a través de la voz y los instrumentos. Manifestaciones de la voz y el canto en la historia de la música culta. La obra y su autor. Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: práctica rítmicovocal.
Los instrumentos como medio de expresión musical y sus características sonoras generales. Las familias instrumentales y los atributos sonoros específicos de cada una de ellas. Agrupaciones instrumentales de viento. La familia del saxofón. Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental. Los tipos de agrupaciones musicales en la música culta, tradicional y popular. La orquesta sinfónica, el conjunto instrumental más completo de la música culta.
Las notas como sonidos musicales de altura determinada. El nombre de las notas y las claves más usuales de nuestro sistema musical: clave de sol y clave de fa. Primeras formas de notación. La notación musical medieval: los neumas y su evolución. La notación musical moderna. Normas básicas de escritura. Otras formas alternativas de notación. La creación musical a lo largo de la historia.
La informática y su aplicación a la música. Origen y posibilidades. La música electrónica. Los instrumentos electrónicos: aparición y desarrollo en la música culta y popular. El sonido digital y sus posibilidades de manipulación. La disposición de las notas en el teclado.
Práctica rítmicoinstrumental de las habilidades técnicas propias en la expresión instrumental.
Descubrimiento de las posibilidades de la voz y del cuerpo como medios de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
Exploración y aceptación de las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante las de los demás.
Identificación del nombre y la representación gráfica de las principales notas musicales.
Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas.
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Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y el disfrute de la música.
Cuidado e interés por el conocimiento de las posibilidades creativas de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
Bloque 3. Creación.
Recursos de la creación musical: la improvisación vocal e instrumental, la elaboración de arreglos y la composición.
Recursos para la conservación y la difusión de las creaciones musicales.
Distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).
Utilización de los instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y la grabación de piezas y actividades musicales.
Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.
Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales.
Creación de acompañamientos sencillos en piezas musicales conocidas.
Grabación de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas.
Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical propia y en grupo.
Realización de actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.
Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y la difusión de una obra musical.
Bloque 4. Contextos musicales.
La escritura musical en la Antigüedad: Sumeria, Egipto y Grecia. El folclore musical. Su repertorio organizado en ciclos y características
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diferenciales. Instrumentos de la música folclórica o tradicional. Los signos de repetición en la notación musical convencional.
Las grandes obras de la música culta y su contexto.
La canción popular y sus elementos estructurales. Los géneros de la música popular urbana. Música tradicional y su utilización dentro de un determinado contexto.
La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico y publicitario.
La música escénica. Orígenes y función en diferentes manifestaciones escénicas. Los géneros escénicomusicales más importantes: el ballet, la ópera, la opereta, la zarzuela y el musical. La zarzuela como la manifestación más genuina de la música escénica española.
El consumo de la música en la sociedad actual.
SEGUNDO DE LA E.S.O.
Bloque 1. Escucha.
Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria
comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y
creación musical.
Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales,
medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras,
musicogramas y otras representaciones gráficas para la
comprensión de la música escuchada.
Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical
(melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y
dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el
análisis de obras musicales.
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IES RAMÓN CARANDE. Programación de Música. Curso 20122013
Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de
voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e
instrumentales.
Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales
e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y
composiciones realizadas en el aula.
La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones
musicales.
Interés por conocer músicas de distintas características y por
ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
Valoración de la audición como forma de comunicación y como
fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.
Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de
respeto a los demás durante la escucha.
Bloque 2. Interpretación
La voz y la palabra como medios de expresión musical:
características y habilidades técnicas e interpretativas.
Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como
medio de expresión musical y práctica de la relajación, la
respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical:
características y habilidades técnicas e interpretativas.
Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y
práctica de habilidades técnicas para la interpretación.
Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e
instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de
partituras con diversas formas de notación.
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IES RAMÓN CARANDE. Programación de Música. Curso 20122013
Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes
géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio,
atención al director y a los otros intérpretes, audición interior,
memoria y adecuación al conjunto.
Experimentación y práctica de las distintas técnicas del
movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a
través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio
variado de danzas.
Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos
disponibles para la interpretación y grabación de piezas y
actividades musicales y comentario crítico de las mismas.
Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades
técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y
respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la
interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que
contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
Bloque 3. Creación
La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición
como recursos para la creación musical.
Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en
respuesta a distintos estímulos musicales y extramusicales.
Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales,
mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección
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IES RAMÓN CARANDE. Programación de Música. Curso 20122013
de distintos tipos de organización musical (introducción,
desarrollo, interludios, coda, acumulación, etcétera).
Composición individual o en grupo de canciones y piezas
instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la
combinación de elementos y recursos presentados en el contexto
de las diferentes actividades que se realizan en el aula.
Recursos para la conservación y difusión de las creaciones
musicales. Registro de las composiciones propias usando
distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.
Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos
electrónicos en los procesos de creación musical.
Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de
expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en
la realización de producciones audiovisuales.
Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales,
valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas.
Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos
medios de grabación sonora como recursos para el registro y
difusión de una obra musical.
Bloque 4. Contextos musicales
Conocimiento de las manifestaciones musicales más
significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas.
Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre
instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes,
conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.
El sonido y la música en los medios audiovisuales38 y en las
tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los
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IES RAMÓN CARANDE. Programación de Música. Curso 20122013
recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y
disfrute de la música.
La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral,
cinematográfico, radiofónico, publicitario. Análisis de la música
utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones
audiovisuales.
El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y
actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la
polución sonora.
CUARTO DE LA E.S.O.
Bloque 1. Audición y referentes musicales
La música como un elemento con una presencia constante en la
vida de las personas: la audición de música en la vida cotidiana,
en los espectáculos y en los medios audiovisuales.
Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de
diferentes géneros y estilos.
Utilización de distintas fuentes de información para obtener
referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas,
incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras
manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los
medios de comunicación.
39
IES RAMÓN CARANDE. Programación de Música. Curso 20122013
La música en los medios de comunicación. Factores que influyen
en las preferencias y las modas musicales.
La crítica como medio de información y valoración del hecho
musical. Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario
apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la
música escuchada.
La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas
modalidades de distribución de la música y sus consecuencias
para los profesionales de la música y la industria musical.
Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas
musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.
Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir
la música.
Bloque 2. La práctica musical
Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente
de complejidad y concertación con las otras partes del conjunto
en la interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y la
danza.
Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de
oído y mediante la lectura de partituras con diversos tipos de
notación.
Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos
compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la
creación de piezas musicales.
Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de
representaciones musicales en el aula y en otros espacios y
contextos.
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IES RAMÓN CARANDE. Programación de Música. Curso 20122013
Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción
de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los
músicos.
Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan
mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación
musical.
Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los
ámbitos personal y profesional.
Bloque 3. Música y tecnologías
El papel de las tecnologías en la música. Transformación de
valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de
los avances tecnológicos de las últimas décadas.
Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y
software musical de distintas características para el
entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación
musical.
Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital,
para registrar las creaciones propias, las interpretaciones
realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.
Análisis de las funciones de la música en distintas producciones
audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.
Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la
selección de músicas preexistentes o la creación de bandas
sonoras originales.
Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y
las tecnologías de la información y la comunicación como
recursos para la creación, la interpretación, el registro y la difusión
de producciones sonoras y audiovisuales.
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IES RAMÓN CARANDE. Programación de Música. Curso 20122013
LOS CONTENIDOS TRANSVERSALES.
El presente documento muestra integradas las enseñanzas transversales
en los objetivos, en los diferentes bloques de contenido y en los criterios de
evaluación. La materia de Música concretará su relación con las enseñanzas
transversales en las propuestas de aula.
El tratamiento de la Educación Musical recoge la totalidad de los temas
transversales. A pesar de ello, es evidente una mayor conexión e implicación con
la educación moral y cívica, la educación para la paz y la convivencia y la
educación para el consumo. Junto a ellas aparecen, en lugar destacado, la
educación para la salud (pues la música y la danza constituyen un magnífico
ámbito para el estímulo del equilibrio psicofísico) y la educación ambiental, pues
debemos recordar que en la sociedad en la que vivimos existe una gran
contaminación acústica (captar este hecho y reaccionar frente a él será un
objetivo de la educación vocal y auditiva).
Podemos mostrar la vinculación con la educación moral, cívica, para la
paz y para la igualdad de oportunidades entre sexos por medio del fomento del
desarrollo de actitudes como:
Actitud crítica ante los mensajes implícitos en la publicidad y en
las canciones.
Valoración del canto como medio comunicativo y expresivo.
Apertura a los diferentes estilos de interpretación vocal e
instrumental.
Interés por el conocimiento de instrumentos propios de diversas
culturas y sus técnicas específicas.
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Valoración de las danzas y los bailes populares.
Participación activa en las actividades de grupo.
Respeto e interés por las propuestas del profesor y los
compañeros.
Sensibilidad, capacidad crítica y tolerancia ante las músicas
actuales.
Valoración de la influencia de la música sobre el
comportamiento.
También la educación para el consumo, para la salud y ambiental cobra
importancia y se subrayan actuaciones vinculadas a contenidos del siguiente tipo:
Aceptación de las cualidades de la propia voz.
Sensibilidad estética ante las producciones propias y ajenas
valorando los elementos creativos e innovadores de estas.
Atención y concentración en la ejecución y la audición.
Desinhibición en el canto.
Disfrute con el canto.
Actitud de búsqueda de cauces comunicativos creativos y
personales.
Utilización de las nuevas tecnologías para la producción, la
manipulación de textos y el tratamiento de la información.
Sensibilidad ante el silencio.
Valoración de las posibilidades expresivas del canto.
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METODOLOGÍA
Estas orientaciones emergen del artículo 7 del Decreto 231/2007, de 31 de julio, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas correspondientes a la educación secundaria obligatoria en Andalucía, y del artículo 4 de la Orden de 10 de agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía.
El principio más fundamental es comprender que el aprendizaje es un proceso social y personal. El diálogo, el debate y la confrontación de ideas e hipótesis deben ser los ejes de nuestro planteamiento metodológico, favoreciendo de ese modo el pensamiento racional y crítico.
Nuestra metodología debe partir a su vez, de los conocimientos previos del alumnado, conectando con sus intereses y necesidades. De esta forma, se construirán aprendizajes significativos, relacionando así las ideas previas con los nuevos conocimientos y teniendo evidentemente en consideración la atención a la diversidad. Deberemos también tener en cuenta las características cognitivas de nuestro alumnado.
Por otra parte, la metodología ha de tener también como referencia la creación de un ambiente agradable en el que se facilite la comunicación. Se deberá tener en cuenta la organización de espacios y tiempos, la utilización de medios y recursos didácticos, etc. En este aspecto conviene respetar la alternancia en las diferentes combinaciones dentro de las actividades.
Los medios y recursos didácticos pueden ser otro de los factores clave para configurar un planteamiento metodológico eficaz. En este sentido, cabe destacar el uso de las TIC y los medios audiovisuales de comunicación. Son estos medios los que tienen que estar al servicio del proceso educativo, y no al revés.
La línea metodológica del área de música en la E.S.O se caracteriza por los siguientes aspectos:
1. Adquisición de conceptos para su posterior aplicación a los hechos musicales.
2. Metodología global, es decir, a la vez que se desarrollan actividades musicales, se contribuye a desarrollar los conceptos culturales implicados en el tema.
3. Principios de creatividad y de práctica: actividades que fomenten la imaginación y la creatividad.
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4. Vinculación con otras áreas del currículum (interdisciplinariedad): Ciencias Sociales, Geografía e Historia, E. Física, Tecnología, E. Plástica...
5. El proceso de enseñanzaaprendizaje de la música debe conectar con el conocimiento intuitivo musical del alumno y de su relación inmediata con la música, para la consecución de aprendizajes significativos.
6. La comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, las tecnologías de la información y la comunicación y la educación en valores, se trabajaran en esta área.
Para un aprendizaje significativo se deben seguir los siguientes principios básicos:
1. Es imprescindible asegurar la construcción de un aprendizaje significativo.
2. Es necesario partir del nivel de desarrollo del alumno.
3. A través del proceso se debe conseguir que el alumnado realice una actividad creativa e intelectual.
4. Aprender significativamente supone que el alumno modifique los conocimientos que posee.
Existen tres fases para conseguir este aprendizaje:
1. Tomar como punto de partida los conocimientos previos del alumnado y su grado de madurez. Para ello se usarán técnicas tales como: preguntas creativas, pensamiento circular, bombardeo de ideas, utilización de imágenes sugerentes acerca del tema...
2. Crear el conflicto cognitivo desmontando los esquemas iniciales y planteando problemas o aspectos nuevos sobre el tema, de modo que se despierte su curiosidad, motivándoles para el aprendizaje y la búsqueda del nuevo concepto, más científico que el que poseían. Para ello se pueden usar diferentes técnicas, tales como: buscar información que modifique los conocimientos previos, dar solución a los problemas que se plantean y contrastar esas soluciones, usar los materiales de trabajo, tales como libros de apoyo, cassettes, vídeos, dvd...
3. Síntesis de lo aprendido y puesta en común, que ayuda a enriquecer y fijar los conceptos. Para ello usaremos técnicas variadas, como por ejemplo: mesas redondas, escenificaciones, elaboración de diarios de clase...
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ORGANIZACIÓN DE TIEMPOS Y ESPACIOS
En cuanto a la organización del tiempo, debemos mencionar que contaremos con dos sesiones semanales de clase para los cursos del primer ciclo de la E.S.O. y tres sesiones semanales para el cuarto de la E.S.O. Éstas se desarrollarán durante las 35 semanas del curso. Así mismo, debemos reseñar que las sesiones tienen una duración media de unos 55 minutos, pero a los que se debe restar el tiempo que se tarde en lograr en adecuado clima de silencio, pasar lista, montar y desmontar actividades, y otros tiempos muertos... por lo que parece prudente contar en cada sesión con un máximo de 50 minutos de actividades.
Por otra parte, el espacio que se utilizará preferentemente para las sesiones, salvo actividades puntuales que puedan requerir otro espacio, será el aula específica de música. Esta aula cuenta con sillas de pala fácilmente apilables que permiten de forma rápida crear un espacio diáfano en el aula para actividades que así lo requieran, tales como interpretación musical o danza. Este mobiliario también nos permite realizar los siguientes agrupamientos de alumnos: Individual. A través de él se ponen en práctica los contenidos de
aprendizaje de una manera personalizada. Pequeños grupos (36 discentes) y grupos coloquiales (815 alumnos y
alumnas) para la participación en proyectos, experiencias, discusiones... Grupo medio (grupo clase) para exposiciones, debates... Gran grupo (5060 discentes) para algunas actividades puntuales
conjuntamente organizadas con otros compañeros y compañeras, como visitas y excursiones, visionado de películas, conferencias de invitados...
Finalmente, el departamento de música entiende que el aula de su materia ha de estar siempre “activa”. Por ello, se encuentra a disposición de aquella parte del alumnado, que demostrando previamente su capacidad y su actitud activa ante la música y ante los valores de enseñanzaaprendizaje que se promueven en el centro, que la requiera en horario escolar, siempre y cuando se obtenga el permiso del profesor de la materia.
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MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
EL LIBRO DE TEXTO
Los libros de texto deberían satisfacer tanto las exigencias científicas que requiere la materia; la estructuración clara, motivadora, atractiva y ordenada de los contenidos; una actualización coherente; informaciones, y una fundamentación bibliográfica reciente. Pero aún encontrando en el amplio mercado editorial libros de textos que pudieran adaptarse a las características prescritas, la elección de un libro de texto no tiene por qué eliminar la posibilidad de la confección de material curricular propio del Departamento. Igualmente la decisión de recomendar un libro de texto en concreto, no implica que debamos constreñirnos a él, en cuanto a su desarrollo en unidades didácticas tal y como vengan estructuradas en el mismo.
CURSOETAPA. Libro de texto Editorial1º E.S.O2º ESO4º ESO
MÚSICA IMÚSICA IIMÚSICA IV
EDELVIVESEDELVIVES
RECURSOS DIDÁCTICOS
CURSOETAPA. RECURSOS DIDÁCTICOS
1º Y 2º ESO Instrumentos Orff y pequeña percusión. Flauta dulce.Bases musicales para los instrumentos Off y flauta.Acompañamiento en las prácticas con los teclados electrónicos y con el piano electrónico.Reproductor de cD´s, cassette, video, diapositivas, dvd, televisión, equipo HIFI.
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Banco de cD´s, videoTests sonoros de los distintos contenidos conceptuales a estudiar.Equipos informáticos.Microfonía informática a nivel usuario.
2º Y 4º ESO Partituras de distintas épocas y de distinta dificultad en soporte papel, lámina o transparencia.Fotocopias de apuntes teóricos y prácticos elaborados por los profesores.Libros de consulta del dpto. y de los profesoresPapel pautado. Encerado pautado.Fichas de lenguaje musical adaptadas.Material escolar diverso (lápices, lápices de colores, rotuladores, ceras, gomas de borrar...)
1º 2º Y 4º ESO Musicogramas instrumentales, de pulsación (binaria, ternaria o cuaternaria), de obras clásicas de historia de la música..Lectura de partituras, visualización de videos, lectura y comentario de textos, investigación bibliográfica y consulta de distintas fuentes de documentación.Juegos musicales (puzzles, rompecabezas, crucigramas...)
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EVALUACIÓN
El Decreto 231/2007, de 31 de julio, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas correspondientes a la educación secundaria obligatoria en Andalucía, en su artículo 14 indica que los criterios de evaluación serán el referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las competencias básicas como el de consecución de los objetivos. Además, el alumnado tiene derecho a ser evaluado conforme a criterios de plena objetividad, así como a conocer los resultados de sus aprendizajes, para que la información que se obtenga a través de los procedimientos informales y formales de evaluación tenga valor formativo y lo comprometa en la mejora de su educación.
Acorde a lo dispuesto en el punto 2 del artículo segundo de la Orden de 10 de agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía, los objetivos, contenidos y criterios de evaluación para la materia de música aparecen recogidos en el Anexo II del Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN
1º ESO CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN.
Al finalizar cada unidad didáctica o si se cree conveniente al fraccionarla o al ampliarla, se realizarán pruebas escritas que se valorarán de 0 a 10 puntos a lo largo del curso. Se valorara (de 0 a 10 puntos), el trabajo en equipo, individual y en clase (cuaderno del alumno/a, audiciones, práctica vocal e
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instrumental, danza...). Además, se calificará (de 0 a 10 puntos) la actitud del alumno/a, su silencio, implicación con la materia y las tareas encomendadas, faltas de puntualidad y asistencia...
A la hora de evaluar a los alumnos/as, se hallará la media de las notas obtenidas en cada uno de los tres apartados anteriores, y se procederá a calcular los % asignados a cada uno de ellos. La calificación global será la suma de los mismos.
Instrumentos de evaluación Valoración (%)Contenidos Conceptuales 45,00%Contenidos Procedimentales 45,00%Contenidos Actitudinales 10,00%
Para que la calificación global sea la lograda al sumar cada uno de los apartados anteriormente descritos, habrán tenido que alcanzar previamente al menos 1/3 de la calificación en cada uno de ellos. Si este requisito no se cumpliese no se sumarían las calificaciones obtenidas en los mismos.Casos puntuales de suspenso, aunque la media de las distintas calificaciones sean positivas:
No presentar el cuaderno de clase, ni los trabajos indicados. No traer el material indicado a clase. Negarse a realizar las prácticas instrumentales, vocales o de danza. Faltas de asistencia sin justificar (con o sin abandono de la materia).
Los criterios de abandono de la asignatura son: Acumular dos faltas de disciplina grave en música en un
trimestre. Acumular hasta 1/3 de faltas de asistencia sin justificar en un
trimestre. No traer el material o los deberes a clase regularmente.
También se considerará abandono de la asignatura cuando den lugar las siguientes circunstancias:
Cuando los exámenes se entreguen en blanco de manera sistemática.
Cuando no se presenten a los exámenes de manera continuada y sin justificación médica. Cuando no traigan el material a clase, y no presenten los trabajos oportunos en el plazo establecido a tal fin. Cuando se nieguen a participar en las actividades programadas. Cuando presenten una actitud muy contraria al buen desarrollo del proceso enseñanzaaprendizaje.
Al finalizar cada unidad se realizará un examen individual práctico del repertorio de flauta dulce, práctica intrumental y/o danza, según lo desarrollado en clase en cada trimestre.
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IES RAMÓN CARANDE. Programación de Música. Curso 20122013
Los exámenes teóricos, podrán ser orales, escritos o en formato test, dependiendo de las características de cada unidad.
Los trimestres suspendidos se recuperan al aprobar el trimestre siguiente.
Por último, decir que los resultados de cada evaluación en la materia de música se expresarán por medio de calificaciones alfanuméricas, en los siguientes términos:
Insuficiente: IN (1, 2, 3 ó 4) Suficiente: SU (5)
Bien: BI (6) Notable: NT (7 u 8)
Sobresaliente: SB (9 ó 10)
2. PRUEBA EXTRAORDINARIA
Al finalizar el curso escolar, a cada alumno y alumna que no haya obtenido una evaluación positiva en la materia de música en cualquiera de los cursos en los que se imparta dicha disciplina, se le entregará un informe personal en el que figuren los objetivos, competencias básicas y contenidos no alcanzados, y la propuesta de actividades de recuperación. Estos discentes podrán presentarse a la prueba extraordinaria de evaluación que se organizarán en los cinco primeros días hábiles del mes de septiembre. El perfil de esta prueba será diseñado por el Departamento de Música y en ella se valorarán los aprendizajes imprescindibles para continuar sus estudios musicales.
Por último, decir que los resultados de esta evaluación extraordinaria en la materia de música se expresarán por medio de calificaciones alfanuméricas, en los siguientes términos:
Insuficiente: IN (1, 2, 3 ó 4) Suficiente: SU (5) Bien: BI (6) Notable: NT (7 u 8) Sobresaliente: SB (9 ó 10)
Instrumentos de evaluación
Preguntas claseTrabajo (casa, clase, grupo)Actitud y asistencia a clase
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Pruebas escritasCuaderno de alumno/apuntes
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LOS CURSOS 1º Y 2º
1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que
pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula,
interesándose por ampliar sus preferencias.
Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es
capaz de relacionar las características que permiten situar en su contexto a una
obra musical y de mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes
propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas
musicales conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras con
características muy similares que puedan identificarse con facilidad.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes
(gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y
estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición,
imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para
distinguir auditivamente algunas de las características relevantes de una obra
musical y para expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El
criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando
previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de identificar y
describir.
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IES RAMÓN CARANDE. Programación de Música. Curso 20122013
3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música
escuchada.
Este criterio permite evaluar la capacidad para comparar y enjuiciar
diferentes tipos de música. Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de
algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de dar opiniones o
“hablar de música”.
4. Participar en la interpretación53n en grupo de una pieza vocal,
instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación53n a la
del conjunto y asumiendo distintos roles.
Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente del grado de
desarrollo técnico alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en
las actividades de interpretación, actuando indistintamente como cantante,
instrumentista, bailarín, director, solista, etc., intentando concertar su acción
con la del resto del conjunto y colaborando en la consecución de unos
resultados que sean producto del trabajo en equipo.
5. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos
disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para
realizar sencillas producciones audiovisuales.
Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos
dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y
reproducción de audio y vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio
técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición a
utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así
como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida.
6. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental
utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.
Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y
combinar distintos elementos musicales a fin de obtener un resultado adecuado
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IES RAMÓN CARANDE. Programación de Música. Curso 20122013
en la elaboración de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá
siempre de elementos previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el
proceso como los resultados obtenidos.
7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las
actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación
y audición.
A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión
de algunos de los signos y símbolos usados para representar la música y la
utilización funcional de la lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad
para solfear, sino la destreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura
una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para interpretar una
pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición.
8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se
produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y
proponiendo soluciones.
Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado
ante las situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquellas
provocadas por un uso inadecuado de la música y su capacidad para proponer
soluciones originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a la
conservación de un entorno libre de ruidos molestos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL CURSO 4º
1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la
vida de las personas y en la sociedad.
Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento del alumnado
acerca del papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la
vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etcétera.
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IES RAMÓN CARANDE. Programación de Música. Curso 20122013
2. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y
en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o
musicogramas y describir sus principales características.
Este criterio intenta evaluar la capacidad del alumnado para identificar
algunos de los rasgos distintivos de una obra musical y para describir,
utilizando una terminología adecuada, aspectos relacionados con el ritmo, la
melodía, la textura o la forma. El análisis se realizará siempre en situaciones
contextualizadas y a partir de la audición de obras previamente trabajadas en el
aula o con características similares a las mismas.
3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas
músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la
información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas
de conciertos, críticas, etcétera.
Este criterio pretende evaluar la capacidad para expresar una opinión
fundamentada respecto a una obra o un espectáculo musical, así como la
habilidad para comunicar, de forma oral o escrita, y argumentar correctamente
las propias ideas apoyándose en la utilización de diferentes fuentes
documentales.
4. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o
instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la
audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la
lectura de partituras y otros recursos gráficos.
Con este criterio se trata de comprobar la autonomía del alumnado y su
disposición y colaboración con otros miembros del grupo, siguiendo los pasos
necesarios e introduciendo las medidas correctivas adecuadas para lograr un
resultado acorde con sus propias posibilidades.
5. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para
la celebración de actividades musicales en el centro: planificación,
ensayo, interpretación, difusión, etcétera.
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IES RAMÓN CARANDE. Programación de Música. Curso 20122013
A través de este criterio se pretende valorar el conocimiento del
alumnado de los pasos a seguir en la organización y puesta en marcha de un
proyecto musical, su iniciativa y su interés por la búsqueda de soluciones ante
los problemas que puedan surgir.
6. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión
musical considerando la intervención de distintos profesionales.
Este criterio pretende evaluar el conocimiento del alumnado sobre el
proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de
radio y televisión, cine, etcétera) y el papel jugado en cada una de las fases del
proceso por los diferentes profesionales que intervienen.
7. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la
transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma,
etcétera) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de
partituras.
Con este criterio se intenta evaluar la capacidad del alumnado para
utilizar diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical. Se
trata de valorar la aplicación de las técnicas básicas necesarias para utilizar
algunos de los recursos tecnológicos al servicio de la música y la autonomía
del alumnado para tomar decisiones en el proceso de creación.
8. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento
utilizando diferentes recursos informáticos.
Este criterio pretende comprobar los criterios de selección de fragmentos
musicales adecuados a la secuencia de imágenes que se pretende sonorizar y
la aplicación de las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un
producto audiovisual.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
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IES RAMÓN CARANDE. Programación de Música. Curso 20122013
NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES Y ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La filosofía educativa que subyace en el sistema educativo español, desde la LOGSE (Ley Orgánica General del Sistema Educativo, promulgada en 1990) a la actual LOE (Ley Orgánica de Educación, Ley 2/2006), pasando por la efímera LOCE (Ley Orgánica de Calidad Educativa, 2002), se fundamenta en dos principios sólo aparentemente antagónicos: la integración de alumnado y la atención a la diversidad. El reto es conciliar ambos principios. En el caso de alumnos y alumnas con necesidades específicas de apoyo educativo ese reto es especialmente destacado: atender las necesidades educativas de esos discentes integrados en el seno de la educación general.
En nuestro Centro, se elaborará una adaptación de objetivos en función de las necesidades del alumnado, ya que en determinados cursos nos encontramos con alumnos que han presentado dificultades en su proceso de enseñanzaaprendizaje,de las cuales nos ha informado convenientemente el psicólogo del centro.
En la Programación, la atención a la diversidad para quienes presenten diferentes niveles de aprendizaje, no asociados a ninguna circunstancia especial, se realizaría fundamentalmente mediante la presencia en cada unidad de actividades abiertas, con una gradación de dificultad variada y diferenciada, que permitan responder a las distintas necesidades del aula. Podemos señalar dos tipos específicos de actividades de atención a la diversidad en el aula (actividades de refuerzo y ampliación) y una actuación concreta en la misma, el refuerzo.
En determinados momentos del desarrollo de las unidades didácticas, esta actuación se puede completar con agrupamientos flexibles del alumnado. Esta organización de grupos de trabajo flexibles en el grupoclase hace posible que se puedan realizar al mismo tiempo diferentes tareas según nivel, intereses u otros criterios. Para realizar las diferentes tareas se tenderá a agrupar a los alumnos/as según se crea más apropiado para cada momento. Así se trabaja individualmente o agrupados de dos en dos para que atiendan mejor en los contenidos teóricos. También se disponen por grupos (en forma de U, circulares o en filas), para realizar las actividades.
Adaptaremos las actividades y las llevaremos a niveles más ajustados a cada alumno en particular, haciendo que estos estén involucrados en el trabajo del resto de su grupoaula.
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Las actividades de expresión musical que incluyan distintas vías como el canto, la utilización de instrumentos y el movimiento facilitan la ampliación de las posibilidades expresivas de los alumnos/as en cuanto a sus sentimientos, ideas y vivencias personales.
La atención a la diversidad alcanza su máxima expresión en las adaptaciones curriculares. Su objetivo es dar una respuesta educativa adecuada a los alumnos y alumnas con necesidades específicas de apoyo educativo. Podemos señalar tres grandes tipos de adaptaciones curriculares:
1. Adaptaciones de acceso al currículo. 2. Adaptaciones Curriculares no significativas. 3. Adaptaciones Curriculares significativas.
ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
Se consideran actividades complementarias las organizadas durante el horario lectivo, si bien tienen un carácter diferenciado de las propiamente lectivas por el momento, espacios o recursos que se utilizan. Se consideran actividades extraescolares las encaminadas a potenciar la apertura del centro a su entorno y a procurar la formación integral del alumnado. Abarcan más allá del horario lectivo y buscarán la implicación activa de toda la comunidad educativa. La diferencia entre unas y otras estriba, por tanto, en el momento de su realización (tiempo lectivo o no lectivo).
ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES PROPUESTASEtapa,
Curso y
grupo
Descripción Periodo y tiempo Fechas Horas
ProfesoradoDes de Hasta De A
Nº. Días
1º ESO
Conciertos Didácticos en el Teatro Maestranza
José Luis Navarro y José Mendoza
Noviembre, Enero y Febrero
8.0 14'3 1
Todo el Centro
“Día de Andalucía”
José Luis Navarro y José Mendoza
28 de Febrero
1
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Todo el Centro
“Día del Ramón Carande”
José Luis Navarro y José MendozaMayo 1
Quedarían excluidos de participar en las actividades extraescolares aquellos alumnos que hubieran sido expulsados de clase de música por alterar el buen desarrollo de la misma y en su defecto aquellos alumnos que hayan sido expulsados momentáneamente del centro escolar por acumulación de faltas de disciplina. En todo caso, la participación del alumnado en alguna actividad, quedará a criterio del profesor según la conducta y actitud mostrada por éste a lo largo del curso académico.
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BACHILLERATO DE ARTES ESCÉNICAS, MÚSICA Y DANZA
HISTORIA DE LA MÚSICA Y LA DANZA
INTRODUCCIÓNLa Historia de la música y de la danza persigue proporcionar una visión global del lugar que ocupan la música y la danza en la historia del arte y de su aportación a la historia de la humanidad, y dotar a los alumnos y alumnas de fundamentos de comprensión, análisis y valoración de las creaciones, así como de criterios para establecer juicios estéticos propios sobre las mismas.
Esta materia del bachillerato de Artes introduce al estudiante en el descubrimiento de un amplio espectro de manifestaciones y estilos y de diferentes modos de concebir la creación en estas disciplinas artísticas que, estrechamente relacionadas, han discurrido conjuntamente a lo largo del tiempo.
Este carácter integrador de la materia hace posible aproximarse a la evolución de dichas creaciones entendiéndolas como un todo. Su conocimiento permite abrir horizontes nuevos y ampliar la perspectiva desde la que observar la música y la danza, no tanto a través de un estudio pormenorizado de autores o del catálogo de sus obras como de la comprensión y valoración de las grandes aportaciones individuales o colectivas, de sus características y su devenir en el tiempo.
La materia traza un amplio panorama histórico en el que tienen cabida los diferentes períodos en los que, con un criterio más o menos convencional, suele dividirse la historia de la música y de la danza desde sus orígenes hasta nuestros días, profundizando especialmente en las épocas de las que nos ha llegado un repertorio de obras.
Asimismo, son objeto de estudio las características más relevantes que configuran un estilo, los autores representativos de estos, y
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aquellos cuyas obras impulsaron la evolución y el cambio hacia nuevas concepciones estéticas de la música y de la danza.
Por otro lado, la selección de contenidos proporciona conocimientos que abordan aspectos tan importantes como la evolución de la música y de la danza en los diferentes períodos históricos, la existencia de sonoridades y danzas propias de cada período; la creación o permanencia de las diversas formas musicales como uno de los principales elementos delimitadores de los distintos estilos; la conexión entre música popular, música culta y danzas y la interpretación entendida como la traducción práctica del código correspondiente o proveniente de la tradición.
La práctica habitual de escuchar, visionar o presenciar espectáculos musicales o de danza de obras representativas de los períodos históricos y el uso de fuentes de información acerca de las características estilísticas y las corrientes estéticas de los contextos en los que se han desarrollado estas artes moldearán el gusto del alumnado y le proporcionarán una mayor perspectiva desde la que contemplar la creación artística. Los conocimientos adquiridos le permitirán comprender la evolución de la música y de la danza, establecer asociaciones con otras manifestaciones artísticas de las sociedades en donde se produjeron, ubicar temporalmente las obras y, finalmente, construir argumentaciones fundadas en el análisis y la de valoración de las mismas.
Hay que insistir en que la perspectiva ha de ser eminentemente práctica, en la que debe perseguirse la participación activa de los alumnos y el contraste público de pareceres al hilo de las cuestiones suscitadas por el profesor; la materia no debe desligarse por completo de unas bases teóricas, que deben venir de la mano fundamentalmente de las propias fuentes históricas. Así, el alumno debe familiarizarse con la lectura de los documentos y fuentes que le faciliten el acceso a la comprensión de todo lo relativo a la música y a la danza, arropándolas con la información y las claves creativas y culturales proporcionadas por los propios creadores.
El conocimiento de estos contenidos desarrollará la cultura estética de los alumnos y la integración de todos ellos añade a su acervo académico habilidades y estrategias metodológicas que les permitirá acceder y procesar los datos, para posteriormente reflexionar autónomamente sobre ellos. Así, su incorporación habilitará para ubicar, comprender, asimilar y comentar cualquier obra que se someta a su consideración. Lo importante es que, cuando se haya cursado esta materia, todos los alumnos hayan adquirido una formación más amplia, una visión más global del lugar que ocupan la música y la danza en la historia del arte y posean criterio para establecer juicios estéticos propios.
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OBJETIVOS
La enseñanza de la Historia de la música y de la danza en el bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Identificar, a través de la audición o del visionado, las principales características tanto estéticas como estilísticas de las obras ubicándolas en los diversos períodos de la historia de la música y de la danza.
2. Conocer las características principales de las diferentes etapas históricas tanto de la música como de la danza, sus creadores más importantes, sus obras, así como su importancia en el transcurso de la historia de estas disciplinas artísticas.3. Valorar la importancia de la música y de la danza como manifestación artística de una sociedad, considerando la influencia de factores de tipo cultural, sociológico y estético en el proceso creativo, y conocer las relaciones con la literatura y las demás artes.
4. Desarrollar y ampliar la formación estética y el espíritu crítico, adquiriendo el hábito de escuchar o presenciar espectáculos de música y de danza, tanto el procedente de la tradición clásica como el de otras culturas o de las actuales tendencias populares urbanas, para así construir un pensamiento estético autónomo, abierto y flexible.
5. Explicar, oralmente o por escrito, con un léxico y terminología adecuada, analizando entre otros aspectos las características estéticas y estilísticas de una obra y las relaciones con el entorno cultural en el que ha sido creada, utilizando para ello las fuentes bibliográficas y las tecnologías de información y comunicación.
6. Conocer y valorar el patrimonio artístico de la música y de la danza como parte integrante del patrimonio histórico y cultural, reconociendo las aportaciones significativas realizadas desde España.
7. Impulsar la curiosidad por el conocimiento de la pluralidad de las manifestaciones artísticas contemporáneas, fomentando en este los valores de comprensión y de respeto por las preferencias y los gustos personales.
8. Comprender el proceso de creación musical y coreográfica distinguiendo los agentes que influyen directamente en su difusión: intérpretes, instrumentos, grabaciones, partituras, etc.
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CONTENIDOS
1. Percepción, análisis y documentación
– Escucha y visionado de obras de música y danza representativas apreciando sus características estéticas y estilísticas.
– La obra artística en su contexto histórico. Función social de la música, la danza y los artistas en las diferentes épocas.
– La partitura como elemento para el análisis e identificación de los estilos de los períodos de la historia de la música, comprendiendo la evolución de la notación y la grafía musical
– Elaboración de argumentaciones y juicios personales, utilizando el léxico y la terminología específica, sobre obras y textos relacionados con la música o la danza, con las corrientes estéticas o con los autores.
– Elaboración de valoraciones estéticas propias sobre autores y obras, interrelacionando la música y la danza con su contexto y utilizando la información procedente de diversas fuentes, incluidas las tecnológicas.
2. La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media– Los orígenes de la música y de la danza: manifestaciones en
las civilizaciones antiguas y en la Grecia clásica.– La música en el románico: el canto gregoriano.– Movimiento trovadoresco: Alfonso X el Sabio.– Nacimiento de la polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova.
3. El Renacimiento– Música instrumental. Instrumentos. Danzas cortesanas.
Nacimiento del ballet.– Importancia de la música vocal religiosa y sus representantes.– Formas vocales profanas: el madrigal y el estilo madrigalesco.– El Siglo de Oro de la polifonía española: música religiosa:
Tomás Luis de Victoria. Música profana.
4. El Barroco– Evolución del lenguaje expresivo.– Instrumentos y formas instrumentales, vocales religiosas y
profanas.– Nacimiento de la ópera. Ballet de cour. Comedia-ballet.– Danzas cortesanas del Barroco. Música escénica.
5. El clasicismo– El «Estilo Galante» y la escuela de Mannheim.– M úsica vocal: la reforma de Gluck, «Ópera bufa» y «Ópera
seria».– Desarrollo de la música sinfónica: Haydn, Mozart y Beethoven.
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– M úsica de cámara.– Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo.– Los instrumentos: el piano, la orquesta sinfónica.
6. El Romanticismo, el nacionalismo y el posromanticismo– Las formas sinfónicas. Sinfonía y concierto solista.– Origen y significado de los nacionalismos musicales: escuelas
y estilos.– La ópera. El Verismo.– El ballet romántico. Transición al ballet académico. Ballet
académico.– Influencia de la literatura en la música.– M úsica y danzas de salón.– La zarzuela.
7. Primeras tendencias modernas– Las primeras rupturas: impresionismo, expresionismo y
atonalidad libre. Stravinski y los ballets rusos de Diaghilev.– Generación del 98 en España: Falla.– Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo xx.
Origen y desarrollo de la música de jazz.– Los cambios en el lenguaje musical.– El dodecafonismo.– La música utilitaria.– La generación del 27.– Los instrumentos.
8. Música y danza en la segunda mitad del siglo XX– El serialismo integral en Europa.– Música electroacústica y música concreta.– Postserialismo: indeterminación y aleatoriedad. Nuevas
grafías musicales.– La música de vanguardia española: la generación del 51.– Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a la música.– La danza contemporánea.– La música y danza popular moderna: pop, rock.– El cante y baile flamenco.– La importancia de la música cinematográfica, publicitaria y de
ambientación. La danza en el cine.– Aplicación de las tecnologías escenográficas en música y
danza.
9. La música tradicional en el mundo– La música exótica, étnica, folclórica, popular.– La música y la danza en los ritos, tradiciones y fiestas.– Estilos de canto, melodías, escalas, texturas, ritmos.– Organología.– Valores estéticos de la tradición no occidental.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de diferentes épocas, estéticas o estilísticas, y describir sus rasgos más característicos y su pertenencia a un período histórico.
Este criterio evalúa la capacidad para captar el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.
2. Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra determinada, considerando aspectos técnicos, expresivos e interpretativos, utilizando los conocimientos adquiridos y la terminología apropiada.
Este criterio trata de evaluar la capacidad para, a partir de sus conocimientos, realizar desde una perspectiva personal una valoración estética de una obra concreta, o de una interpretación de la misma, y el dominio del vocabulario y de la terminología científica aplicados a la música y a la danza.
3. Situar cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o comparar obras de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas.Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si se identifican y sitúan cronológicamente los diferentes períodos de la historia de la música y de la danza, así como si se conocen las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas y se distinguen las diferencias existentes entre varias obras.
4. Interrelacionar la historia de la música y de la danza, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para comprender la complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias y reelaborando los conocimientos adquiridos en la materia, así como la evolución de su pensamiento crítico, en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la historia de la música, de la función de las obras en el momento de su creación.
5. Identificar las circunstancias culturales o sociológicas que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar la complejidad de circunstancias que, por su importancia,
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determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado.6. Analizar textos relativos a la música o a la danza.Este criterio evalúa la capacidad para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor del texto y relacionarlos con las corrientes estéticas y estilísticas de una época concreta.
7. Exponer un trabajo sencillo que requiera la búsqueda de información sobre algún aspecto determinado y relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del arte de cualquier época, actual o pasada.
Este criterio valorará en qué medida los alumnos y alumnas son capaces de plantearse y realizar en términos aceptables un pequeño trabajo, individual o en equipo, en el que tengan que recurrir al acceso a las fuentes bibliográficas, el uso tecnologías de la información y comunicación, que les motive a interesarse en descubrir y conocer algo más de la materia, siendo lo importante en este caso la autenticidad y el rigor del estudio realizado y no la relevancia del tema.
8. Explicar, a partir de un ejemplo propuesto, a través de un análisis o comentario, la utilización de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en óperas, ballet, cine o teatro.
Este criterio pretende comprobar el desarrollo de la comprensión del papel de la música y de la danza y la manera en que se relaciona con otras artes para configurar junto a ellas una obra artística total.
METODOLOGÍA
Tras especificar qué objetivos pretendemos alcanzar y unos contenidos
que nos permitan conseguirlo, es necesario proponer una serie de pautas
metodológicas que nos ayuden en la empresa. Para ello se aportan a
continuación unas consideraciones metodológicas de carácter general, que
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deberán ser contextualizadas coherentemente en las realidades concretas de
cada aula.
En primer lugar, es necesario tener muy en cuenta las características de
desarrollo intelectual y emocional del alumnado que atraviesa a estas edades
profundos cambios físicos y psíquicos que determinarán su vida futura. Por
todo esto, el proceso de aprendizaje debe desarrollarse en un clima de apoyo y
confianza que favorezca la motivación. En este sentido, fomentar la
desinhibición es fundamental para el desarrollo de la creatividad y el
pensamiento divergente que posibilitan la plasmación material a través de la
expresión visual y sonora de forma novedosa, todo ello en un ambiente de
respeto que favorezca el desarrollo personal y la adquisición de habilidades
sociales.
Asimismo, teniendo en cuenta la heterogeneidad del alumnado resulta
necesario que los enfoques metodológicos se adapten de manera diversa a las
necesidades peculiares de esa diversidad, entendiendo esta pluralidad como
beneficiosa para el enriquecimiento general del grupo. Cada alumno aprende a
un ritmo diferente por lo que debemos procurar, en la medida de lo posible,
diseñar estrategias que ayuden a avanzar tanto al alumnado que destaca como
al que tiene dificultad (por razones diversas) que debemos analizar cuanto
antes para establecer unas pautas que permitan el desarrollo personal en cada
caso.
El profesor debe elegir el material a utilizar (libro de texto, materiales en
papel o informáticos, discos y demás soportes audiovisuales, programas de
ordenador, etc.) basándose no solamente en criterios personales sino que
tengan en cuenta a esta atención a la diversidad. No existe el material perfecto
que se adapte a los objetivos y contenidos de programación; será necesario
pensar en el libro de texto como un recurso más a tener en cuenta y contar con
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una nutrida colección de materiales que, afortunadamente, son abundantes y
de buena calidad.
Si bien podemos recurrir a modelos de transmisión de contenido
tradicionales y/o al método experimental de aprendizaje por descubrimiento,
debemos también proponer el modelo constructivo de adquisición de
aprendizajes significativos que parte de los conocimientos previos del
alumnado que debe superar mediante el llamado conflicto cognitivo, para
propiciar nuevos aprendizajes, que a su vez sustentarán la adquisición de
otros; los conocimientos previos son punto de partida hacia lo desconocido y
nos facilitarán llegar de lo próximo a lo lejano, de lo fácil a lo difícil.
Partiremos de la realidad del alumnado que a estas edades suele ser
inconexa y repleta de estereotipos para, a continuación, y a través de la
búsqueda guiada de información, su análisis y del desarrollo de la percepción,
la someta a revisión y genere una comprensión creativa y crítica más madura y
consecuente.
En el caso de la música, es interesante y obligado que este aprendizaje
se materialice en mensajes visuales o sonoros por medio de técnicas y
procedimientos plásticos y sonoros, de forma individual o colectiva.
El profesorado debe conducir, orientar y supervisar el proceso de
enseñanzaaprendizaje. Planteará Proyectos de trabajo que fomenten la
búsqueda de información que permitan abordar un tema desde diversas ópticas
de manera individual o colectiva, facilitando los recursos y materiales
necesarios y analizar influencias negativas de dominio del mundo de la
información sobre el alumnado. En una segunda fase, debe aportar datos o
proponer preguntas clave que ayuden a cuestionar los conocimientos de
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iniciales del alumno. Asimismo, posibilitará el intercambio de experiencias,
vivencias e ideas con estrategias de dinámica de grupos favoreciendo de esta
manera la cooperación profesoralumno.
El trabajo en grupo fomenta valores muy importantes como el respeto a
la producción del otro, la colaboración, la integración y la desinhibición; propicia
y favorece la resolución de conflictos, toma de decisiones y la asunción de
riesgos. La implicación de los adolescentes en el desarrollo de las actividades
del aula aportando materiales, vivencias y conocimientos beneficia los
procesos de enseñanzaaprendizaje interactivos donde no sólo integran nuevos
conocimientos los jóvenes sino que también podemos hacerlo los docentes.
Los conocimientos deben resultar atractivos al alumnado y presentar
nexos y relaciones con sus intereses y preocupaciones. Debemos hacer uso de
las posibilidades que ofrece el ordenador, herramienta cercana al alumno, que
permite una amplia gama de posibilidades en todos los sentidos, desde el
tratamiento y la creación de imágenes a la edición de partituras y la
composición musical.
Unidad 1 La música vocal y la músicainstrumental en la Edad Media
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OBJETIVOS■ Conocer la música vocal de la Edad Media.■ Estudiar la música instrumental y las danzas de la Edad Media.■ Analizar las características de algunas piezas musicales de la Edad Media.CONTENIDOSLa música vocal en la Edad Media■ La música y los músicos■ El canto gregoriano■ Las canciones trovadorescas– Los trovadores en España– El movimiento trovadoresco en Alemania■ La polifonía medieval: Ars antiqua y Ars nova– Ars antiqua■ La escuela de San Marcial de Limoges■ La escuela de Notre-Dame■ Ars nova■ La música en España durante el siglo xiv
La música instrumental en la Edad Media■ La música, los músicos y el público■ Los instrumentos y la práctica instrumental– Los instrumentos musicales en la Edad Media■ Las danzas instrumentalesMúsica de época■ Danza real, anónimo medieval■ Cantiga Santa Maria, strela do dia■ Melodía frigia■ Propiñan de melyor, anónimoCRITERIOS DE EVALUACIÓN■ Indicar las características de la música vocal de la Edad Media.■ Identificar la música instrumental y las danzas de la Edad Media.■ Señalar las principales características de los fragmentos musicales analizados.TEMPORI ZACIÓN■ 10 horas.
Unidad 2 La música vocal y la músicainstrumental en el RenacimientoOBJETIVOS■ Conocer la música vocal en el Renacimiento.■ Reconocer las formas religiosas, las escuelas y compositores y la música civil de la músicavocal del siglo XVI.■ Estudiar la música instrumental del Renacimiento.■ Analizar las características de algunas piezas musicales del Renacimiento.CONTENIDOSLa música vocal en el Renacimiento■ La música y los músicos■ El siglo XV
■ El siglo XVI
– Las formas religiosas• El motete• La misa• El coral luterano y el himno anglicano– Las escuelas y los compositores
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• La escuela romana• La escuela veneciana. Willaert y los Gabrieli• La escuela flamenca• La escuela española– La música civil• Las formas musicales de la polifonía profana en Italia• Inglaterra. El madrigal• Francia. La canción francesa• EspañaLa música instrumental en el Renacimiento■ La música, los músicos y los instrumentos– Los trovadores del siglo XV
■ La música instrumental■ Las escuelas y los compositores– Italia– Francia■ La música para los diversos instrumentos– La vihuela– La guitarra– Los teclados• El clavicordio• El clave, el clavecín, el clavicémbalo o el harpicordio (según la nacionalidad)• La espineta y el virginal inglés• El órgano■ Los conjuntos de instrumentosMúsica de época■ No la devemos dormir, pieza anónima del Cancionero de Upsala■ Pieza de Juan del Encina■ Battle pavan, de Tielman Susato■ Contradanza holandesaCRITERIOS DE EVALUACIÓN■ Indicar las características de la música vocal en el Renacimiento.■ Identificar las formas religiosas, las escuelas y compositores y la música civil de la música vocal del siglo XVI.
■ Reconocer la música instrumental del Renacimiento.■ Señalar las principales características de los fragmentos musicales analizados.TEMPORI ZACIÓN■ 10 horas.
Unidad 3 La música en el BarrocoOBJETIVOS■ Estudiar la música del Barroco.■ Señalar las formas instrumentales del Barroco.■ Conocer el panorama musical europeo.■ Estudiar las características de la música religiosa barroca.■ Analizar las características de algunas piezas musicales del Barroco.CONTENIDOSLa música en el Barroco■ Introducción al Barroco■ La música y los músicos■ Estilo concertante■ Los instrumentos
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■ Las formas instrumentales del Barroco– Formas heredadas del siglo xvi
– Nacimiento de nuevas formas• La suite• La sonata• La fuga• El concierto, concerto grosso. Johann Sebastian Bach• El concierto para solista. Georg Friedrich Haendel■ El panorama musical europeo– La música instrumental en Italia– El style galant francés. Rameau y Couperin– La música instrumental en España– La música instrumental en Alemania■ La música religiosa– La cantata• La cantata italiana. La cantata da camera• La cantata religiosa en Alemania– El oratorio– La pasión• Origen y evolución• Las pasiones de Johann Sebastian Bach– La misaMúsica de época■ Benedicat bovis, de Georg Friedrich Haendel■ Canticorum jubilo, de Georg Friedrich Haendel■ Música para los reales fuegos artificiales (minueto II), de Georg Friedrich Haendel■ Fanfarria, anónimo del siglo xviii
CRITERIOS DE EVALUACIÓN■ Indicar las características de la música del Barroco.■ Identificar las formas instrumentales del Barroco.■ Señalar las características de la música religiosa barroca.■ Señalar las principales características de los fragmentos musicales analizados.TEMPORI ZACIÓN■ 10 horas.
Unidad 4 La música en el clasicismoOBJETIVOS■ Estudiar la época de la Ilustración.■ Conocer a los grandes clásicos.■ Identificar la música para teclado.■ Estudiar la orquesta clásica.■ Analizar las características de algunas piezas musicales de la Ilustración.CONTENIDOSLa época de la Ilustración■ Ideología y pensamiento■ La política y la sociedad■ La música y los músicos■ Los intérpretes■ El tema clásicoLos grandes clásicos■ Joseph Haydn (1732 – 1809)– Las sinfonías de Haydn
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■ Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)– S u música religiosa■ Ludwig van Beethoven y la transición al RomanticismoLa música para teclado■ La sonata clásicaLa orquesta clásica■ La sinfonía clásica■ Los conciertos■ El concierto clásicoMúsica de época■ Alles schweiget, de Joseph Haydn■ Brindis, de Wolfgang Amadeus Mozart■ Pequeña serenata nocturna, de Wolfgang Amadeus MozartCRITERIOS DE EVALUACIÓN■ Explicar cuáles eran los fundamentos de la Ilustración.■ Indicar algunos de los grandes clásicos.■ Exponer las características de la música para teclado.■ Identificar la composición de la orquesta clásica.■ S eñalar las principales características de los fragmentos musicales analizados.TEMPORI ZACIÓN■ 10 horas.
Unidad 5 La música en el RomanticismoOBJETIVOS■ Estudiar la música e instrumentos del Romanticismo.■ Señalar las etapas, y sus respectivos autores, del Romanticismo.■ Dar a conocer el concepto de nacionalismo musical.■ Analizar las características de algunas piezas musicales del Romanticismo.CONTENIDOSLa música en el Romanticismo■ La música y los músicos■ Las características del músico romántico y de su música– La melodía– El ritmo– La dinámica– La tonalidad y la armonía– El virtuosismo■ Los instrumentos■ La orquesta romántica■ Formas instrumentales de la música del siglo xix
■ El primer Romanticismo– Ludwig van Beethoven y la transición al Romanticismo– Franz Schubert– El lied romántico– Robert Schumann■ La plenitud del Romanticismo– Frédéric Chopin– Franz Liszt
– El Réquiem de Berlioz– Felix Mendelssohn
■ El Romanticismo tardío– Johannes Brahms. El Réquiem alemán de Brahms
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– Anton Bruckner– Camille Saint-Saëns– El Réquiem de Verdi■ El postromanticismo– Richard Strauss– Gustav Mahler■ Los nacionalismos– Origen y concepto– El nacionalismo musical• Países nórdicos• Rusia, Glinka y el «grupo de los cinco»• Europa central• EspañaMúsica de época■ Gaudeamus igitur, de Johannes Brahms■ La trucha, de Franz Schubert■ Obertura de Guillermo Tell, de Gioacchino RossiniCRITERIOS DE EVALUACIÓN■ Indicar las características de la música e instrumentos del Romanticismo.■ Indicar las etapas y autores del Romanticismo.■ Explicar el concepto de nacionalismo musical.■ Señalar las principales características de los fragmentos musicales analizados.TEMPORI ZACIÓN■ 10 horas.
Unidad 6 La ópera en el BarrocoOBJETIVOS■ Estudiar las características de la ópera del Barroco.■ Señalar los distintos tipos de ópera de esta época.■ Analizar las características de una ópera del Barroco.CONTENIDOSLa ópera en el Barroco■ La música, los músicos y el público■ Desarrollo de la ópera en el siglo xvii
– La ópera en Italia– La ópera en Francia– La ópera en Inglaterra■ El siglo XVIII. La ópera seria■ El siglo XVIII. El nacimiento de la ópera bufa■ Las grandes voces de la época– Dos espléndidas rivalesMúsica de época■ Aria «Ombra mai fu» de la ópera Serse, de Georg Friedrich HaendelCRITERIOS DE EVALUACIÓN■ Indicar las características de la ópera del Barroco.■ Identificar los distintos tipos de ópera de esta época.■ Señalar las principales características de los fragmentos musicales analizados.TEMPORI ZACIÓN■ 12 horas.
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Unidad 7 La ópera en el clasicismoOBJETIVOS■ Estudiar las características de la ópera del clasicismo.■ Analizar algunas piezas musicales del clasicismo.CONTENIDOSLa ópera en el clasicismo■ La música, los músicos y el público■ Wolfgang Amadeus Mozart■ La reforma de la ópera seria. Gluck■ Las grandes voces de la época– Angelica Catalani (1780 – 1849)– Giovanni Battista Velluti (1780 – 1861)Música de época■ Duettino de don Juan y Zerlina (de la ópera Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart)■ Aria «¿Qué haré sin Eurídice?» (de la ópera Orfeo y Eurídice, de Christoph Willibald Gluck)CRITERIOS DE EVALUACIÓN■ Indicar las características de la ópera del clasicismo.■ Señalar las principales características de los fragmentos musicales analizados.TEMPORI ZACIÓN■ 12 horas.
Unidad 8 La ópera en el siglo románticoOBJETIVOS■ Estudiar las características de la ópera en el siglo romántico.■ Identificar las particularidades de las óperas de diferentes países.■ Analizar dos fragmentos de sendas óperas de Giuseppe Verdi.CONCEPTOSLa opereta en el siglo romántico■ La música, los músicos y el público■ La ópera italiana■ La ópera francesa■ La ópera alemana■ La ópera rusa■ La ópera checa■ La opereta■ Las grandes voces de la épocaMúsica de época■ M archa triunfal de la ópera Aida, de Giuseppe Verdi■ «La dona è mobile», aria de Rigoletto, de Giuseppe VerdiCRITERIOS DE EVALUACIÓN■ Indicar las características de la ópera en el siglo romántico.■ Identificar las características propias de la ópera de diferentes países.■ Señalar las principales características de los fragmentos musicales analizados.TEMPORI ZACIÓN■ 12 horas.
Unidad 9 La ópera en el siglo XXOBJETIVOS■ Estudiar las características de la ópera en el siglo XX
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■ Analizar un fragmento de una ópera.CONTENIDOSLa ópera en el siglo XX.
■ La música, los músicos y el público■ La ópera hasta 1950– Países germánicos– Francia– Rusia– Italia– Europa central– Inglaterra– Estados Unidos■ La ópera en la segunda mitad del siglo xx
■ Las grandes voces de la épocaMúsica de época■ «Balada de Mackie Navaja», de la Ópera de cuatro cuartos, de Kurt WeillCRITERIOS DE EVALUACIÓN■ Indicar las características de la ópera del siglo xx.■ Señalar las principales características del fragmento musical analizado.TEMPORI ZACIÓN■ 12 horas.
Unidad 10 El teatro musical en EspañaOBJETIVOS■ Estudiar las características del teatro musical en España.■ Explicar el desarrollo de la ópera y la zarzuela en España.■ Analizar los fragmentos musicales propuestos.CONTENIDOSEl teatro musical en España■ La música, los músicos y el público■ La ópera– El siglo xix• Período italiano• Segundo período– El siglo xx• La ópera española en la primera mitad del siglo xx• La ópera española después de 1950■ La zarzuela– Los orígenes– El siglo XVIII. La tonadilla– La restauración. La «zarzuela grande»– El género chico y el género bufo– El siglo xxMúsica de época■ «Pichi», chotis de la zarzuela Las Leandras, de Francisco Alonso■ Fragmento de La Verbena de la Paloma, de Tomás BretónCRITERIOS DE EVALUACIÓN■ Indicar las características del teatro musical en España.■ Identificar las diferentes etapas del desarrollo de la ópera y la zarzuela en España.■ Señalar las principales características de los fragmentos musicales analizados.TEMPORI ZACIÓN■ 12 horas.
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Unidad 11 La herencia francesa.Los impresionistasOBJETIVOS■ Estudiar las características de la música impresionista y a sus autores.■ Analizar los fragmentos musicales propuestos.CONTENIDOSLa herencia francesa. Los impresionistas■ La música, los músicos y el público■ La música impresionista■ Erik Satie y Claude Debussy■ Algunos continuadores. Maurice RavelMúsica de época■ C’est magnifique, de Cole Porter (de la película Cancán)■ Romeo y Julieta, de Nino RotaCRITERIOS DE EVALUACIÓN■ Indicar las características de la música impresionista y a sus autores.■ Señalar las principales características de los fragmentos musicales analizados.TEMPORI ZACIÓN■ 12 horas.
Unidad 12 L a herencia de Wagner.La escuela de VienaOBJETIVOS■ Estudiar las características de la música de la escuela de Viena.■ Analizar los fragmentos musicales propuestos.CONTENIDOSLa herencia de Wagner. La escuela de Viena■ La música, los músicos y el público■ La música dodecafónica■ Los comienzos del dodecafonismo■ Arnold Schönberg y la escuela de Viena■ Los continuadores de Arnold Schönberg■ Anton Webern y Alban BergMúsica de época■ Pieza dodecafónica para cuatro flautas■ Ejercicio dodecafónicoCRITERIOS DE EVALUACIÓN■ Indicar las características de la música de la escuela de Viena.■ S eñalar las principales características de los fragmentos musicales analizados.TEMPORI ZACIÓN■ 12 horas.
Unidad 13 Control total frente a improvisación
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OBJETIVOS■ Entender en qué se diferencia la improvisación del control total.■ Dar a conocer las características de la nueva notación.■ Analizar los fragmentos musicales propuestos.CONTENIDOSControl total frente a improvisación■ La música, los músicos y el público■ Serialismo integral■ La música concreta. Pierre Schaeffer■ Los inicios de la música electroacústica■ La música aleatoria■ La nueva notación– N otación tradicional en compositores del siglo xx
– Notación tradicional junto a nuevas grafías– La sustitución total de la notación tradicional por las nuevas grafíasMúsica de época■ Ejemplos de música aleatoria (de Erdmann y Stockhausen)■ Realización de ritmos según el procedimiento de la métrica variableCRITERIOS DE EVALUACIÓN■ Indicar en qué se diferencia la improvisación del control total.■ Identificar las características de la nueva notación.■ Señalar las principales características de los fragmentos musicales analizados.TEMPORI ZACIÓN■ 12 horas.
Unidad 14 Otros caminosOBJETIVOS■ Dar a conocer a algunos de los músicos más destacados de cada país.■ Analizar el fragmento musical propuesto.CONTENIDOSLa música, los músicos y el públicoLos visionarios■ Edgar Varese■ Charles IvesEl neoclasicismo■ Igor StravinskiLos caminos solitarios■ Italia– Luciano Berio– Luigi Nono– Bruno Maderna■ Francia– Olivier Messiaen■ Europa del Este– Leos Janacek– Bela Bartok– Witold Lutoslawski– Gyorgy Ligeti– Krzysztof Penderecki■ Rusia– Alexander Skriabin– Sergei Prokófiev■ Inglaterra
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IES RAMÓN CARANDE. Programación de Música. Curso 20122013
■ América■ EspañaResumen de los estilos del siglo xx
Música de época■ Balaio, canción popular brasileña (armonizada por Heitor Villa-Lobos)CRITERIOS DE EVALUACIÓN■ Identificar algunos de los músicos más destacados de cada país.■ Señalar las principales características del fragmento musical analizado.TEMPORI ZACIÓN■ 12 horas.
Unidad 15 La música y las últimas tecnologíasOBJETIVOS■ Estudiar la evolución de la música y su relación con las últimas tecnologías.■ Analizar los fragmentos musicales propuestos.CONTENIDOSLa música y las últimas tecnologías■ La música, los músicos y el público. Los nuevos instrumentos– Los sintetizadores– La guitarra eléctrica– Los ordenadores– Avances de la informática■ El sonido grabado: del fonógrafo al sonido digital– La grabación de las ondas electromagnéticas. ¿Cómo se graba un disco?■ La música popular■ La música en Internet. FormatosMúsica de época■ Banda sonora de la película El exorcista, de Mike Oldfield■ Portsmouth, de Mike OldfieldCRITERIOS DE EVALUACIÓN■ Identificar los elementos que han contribuido a la evolución de la música en los últimosaños.■ Explicar la relación de la música con las últimas tecnologías.■ Señalar las principales características de los fragmentos musicales analizados.TEMPORI ZACIÓN■ 12 horas.
Unidad 16 Los orígenes de la músicay de la danzaOBJETIVOS■ Estudiar los orígenes de la música y de la danza.CONTENIDOSLos orígenes de la música y de la danza■ La danza primitiva■ El Paleolítico■ Del Neolítico a la Edad del Hierro■ Las danzas en las civilizaciones egipcia, griega y romana
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IES RAMÓN CARANDE. Programación de Música. Curso 20122013
– Egipto– Grecia– RomaCRITERIOS DE EVALUACIÓN■ Identificar los orígenes de la música y de la danza.TEMPORI ZACIÓN■ 12 horas.
Unidad 17 De la Edad Media al siglo XXOBJETIVOS■ Estudiar la evolución de la danza desde la Edad Media hasta el siglo xx.CONTENIDOSDe la Edad Media al siglo XX
■ La Edad Media■ El Renacimiento– Danzas renacentistas■ El Barroco– El ballet de acción■ El Romanticismo– El ballet romántico. La transición al ballet académico. El ballet académico– Stravinski y los ballet rusos de DiaghilevCRITERIOS DE EVALUACIÓN■ Identificar los elementos que han contribuido a la evolución de la danza desde la Edad Media hasta el siglo XX.TEMPORI ZACIÓN■ 12 horas.
Unidad 18 Música y danza en la segundamitad del siglo XXOBJETIVOS■ Conocer a algunos de los bailarines y coreógrafos más destacados.■ Estudiar los distintos tipos de danzas.■ Dar a conocer la relación entre el cine y la danza.CONTENIDOSLas pioneras de la danza moderna■ Isadora Duncan■ Mary WigmanLos grandes creadores■ Martha Graham■ Doris Humphrey■ José Limón■ George Balanchine■ Merce Cunningham■ Maurice BéjartLa danza española en el siglo xx
La danza popular moderna■ Heavy metal■ Country■ Reggae■ Rap■ Dance
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■ Disco■ Bossa nova■ Gospel■ Chill out■ Reggaeton■ HouseLas danzas de salón■ Tango argentino■ Vals■ Chachachá■ Samba■ Salsa■ Rock and roll■ Bachata■ Foxtrot■ MamboEl flamenco■ La evolución del flamencoDanza y cineEl musical americanoCRITERIOS DE EVALUACIÓN■ Identificar a algunos de los bailarines y coreógrafos más destacados.■ Indicar las características de los distintos tipos de danzas.■ Explicar la relación entre el cine y la danza.TEMPORI ZACIÓN■ 12 horas.
Unidad 19 Las danzas del mundoOBJETIVOS■ Estudiar las danzas propias de distintos lugares del mundo.CONTENIDOSLas danzas del mundo■ África■ Europa■ Asia– La danza■ Iberoamericana– El período precolombino– La colonización■ OceaníaCRITERIOS DE EVALUACIÓN■ Indicar las características de las danzas propias de distintos lugares del mundo.TEMPORI ZACIÓN■ 12 horas.
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ANÁLISIS MUSICAL I
El Análisis musical está presente en la enseñanza de la música desde sus inicios, ya que, a través de la observación y escucha atenta de obras o fragmentos, su estudio familiariza al alumnado con las características de un lenguaje con reglas propias que, no obstante, guarda muchas semejanzas con el lenguaje hablado y escrito, desde los elementos más pequeños hasta el discurso completo. El bachillerato es el momento idóneo para profundizar en el estudio de la obras y sus características, una vez conocidos los elementos y procedimientos básicos de la música.
La propia naturaleza del Análisis, su carácter claramente globalizador, pone en relación todo lo aprendido sobre música en las etapas educativas anteriores con el hecho sonoro puro, y además aporta una visión de las obras tanto desde el punto de vista del oyente como del estudioso que quiere profundizar en el conocimiento del hecho musical, su gestación y sus resultados sonoros y perceptivos. El punto de vista del estudio del Análisis es la comprensión de la propia música, de la obra en sí: conocer y reconocer la organización del lenguaje utilizado (elementos y procedimientos) y las características sonoras que nos permiten encuadrar esa obra en un contexto histórico (armonía, melodía, ritmo, timbres, cadencias, forma, etc.). Todo ello tiene como objetivo dotar al estudiante de unas herramientas que favorezcan disfrutar más a fondo de la música, así como adquirir unos conocimientos que faciliten tener una posición crítica ante las obras, lo que requiere el conocimiento de aquellos aspectos que son sintomáticos de la calidad musical.
Una parte importante del Análisis musical lo constituye el estudio de la forma musical: las diferentes estructuras de las que han hecho uso los
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compositores a lo largo de la historia y que en muchos casos han generado las denominadas formastipo o formas históricas. Comprender los elementos que constituyen la forma musical, su evolución y cómo se ha buscado a lo largo de la historia que la estructura de las obras favorezca la comunicación con el público se conforma como uno de los aspectos analíticos más importantes.
La materia desarrolla destrezas y capacidades esenciales para la comprensión y disfrute de la música y del arte en general: mejora el oído interno, la atención, la concentración, la memoria, la curiosidad, el afán por relacionar y conocer y, en suma, es fuente de un conocimiento en profundidad de la música, ya que supone un contacto directo con los procedimientos compositivos y los procesos creativos de los autores.
Aunque el Análisis musical puede abordarse de muy diversos modos y desde muy diferentes puntos de vista, y a pesar de que es posible analizar aisladamente cada parámetro musical en una obra y así realizar un análisis rítmico, armónico, melódico, formal, textural, etc., es preferible que, utilizando esos análisis parciales, el análisis tenga en cuenta todos los elementos analizables y, a partir de su observación detenida, relacionarlos y comprender cómo debe sonar la obra y por qué; cuáles son los procedimientos que utiliza el autor y qué sensación nos provoca como oyentes; qué dirección toma la música en cada momento; qué tipo de «juego» establece el compositor con el oyente y cómo debe recrearlo el intérprete.
La partitura es un guión, muchas veces imperfecto por la imposibilidad de reflejar en un papel todo lo que el compositor desea; un guión que hay que interpretar. Y sin la interpretación la obra musical no existe, ya que se manifiesta cuando suena y llega al público, al oyente. Por todo ello, se opta porque el estudio de la materia en esta etapa formativa se base fundamentalmente en su dimensión auditiva y no tanto en el trabajo con partituras, si bien no debe excluirse esa posibilidad. Lo importante no es lo que se ve en la partitura sino lo que escucha el oyente. Ver con los oídos y escuchar con los ojos dicho metafóricamente es una de las aspiraciones de los músicos: ver una partitura y saber cómo suena y escuchar una obra y saber cómo está realizada, e incluso ser capaz de transcribirla. El enfoque dado en el bachillerato a la materia Análisis musical pretende profundizar en la percepción sonora de las obras, y, si se desea, observar cómo se refleja en la partitura.
La organización de la materia presenta un primer curso más generalista
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que permite adquirir una formación mínima para escuchar la música con criterios firmes, utilizando las herramientas necesarias para comprenderla en profundidad. En el segundo curso se profundiza en el análisis de las formas y lo característico de cada estilo, básicamente de la tradición de la música occidental, incorporándose referencias de la música popular, el Jazz y otras músicas urbanas, así como de la música de culturas no occidentales por la gran aportación que han realizado a la música occidental sobre todo a partir del siglo xx, por su interés intrínseco y porque la pluralidad cultural es cada vez más una realidad social.
OBJETIVOS
La enseñanza del Análisis musical en el bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene.
2. Comprender la organización del discurso musical, observando los diferentes elementos y procedimientos que dan lugar a su estructuración: partes, secciones, materiales, texturas, armonía, melodía, ritmo, timbre, procesos de crecimiento y decrecimiento de tensión, puntos culminantes, cadencias, etc.
3. Conocer las principales formas musicales históricas o formastipo y su evolución, relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes, tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le hacen transformarse.
4. Reconocer las características de los principales estilos musicales: la armonía, la melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etc., y ser capaz de detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos distintos como reminiscencias del pasado.
5. Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocales e instrumentales en las diferentes épocas históricas.
6. Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma oral y escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales así como los procesos musicales, atendiendo no sólo al componente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibe el oyente.
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7. Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y la función que cumplen en su contexto históricosocial, aprender a valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo de la historia.
8. Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo las opiniones con precisión terminológica.
CONTENIDOS
1. Iniciación a los elementos analíticos:
Percepción de los elementos que intervienen en la estructura de una obra musical (melodía, armonía, ritmo, timbre y textura) en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales. Comprensión de las características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, géneros y culturas de la literatura musical. Elaboración y lectura de críticas de las obras escuchadas, atendiendo especialmente a las impresiones producidas por la obra, utilizando distintas fuentes de información. Diferenciación entre la vivencia de la música grabada o en vivo: variación de sensaciones, interacción intérpretepúblico, etc., en conciertos y actividades musicales. Consolidación de los buenos hábitos de escucha y del respeto a los demás durante la interpretación de música.
2. La forma musical:
La forma musical y su percepción. Comprensión de la organización estructural de la música, y utilización de los diferentes modos de representarla gráficamente, para reflejar esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse una obra musical. Estudio de la forma musical a distintas escalas (macroforma, mesoforma y microforma) y su aplicación a diversos niveles. Procedimientos generadores de forma (la repetición, el contraste, la elaboración de materiales, la coherencia, etc.) y otros aspectos formales (tensión y distensión, puntos culminantes, equilibrio, relación entre secciones, etc.). La música con texto. Relación de la palabra con la música: sus diferentes
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tratamientos.
3. Las formas históricas:
Principios de configuración musical (morfología y sintaxis) que proporcionan la singularidad de una obra y establece la jerarquía entre los diferentes parámetros sonoros. Estudio de las principales formastipo desde la música medieval hasta nuestros días.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocer la forma de una obra, su correspondencia o no con una forma tipo, a partir de la audición de la misma, y saber explicarla con la terminología precisa, con o sin partitura.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad para comprender el modo en que está construida una obra, así como para entender la relación entre la estructura y los elementos y procedimientos utilizados. Asimismo, se evalúa si se comprende lo que es forma tipo o forma histórica, empleando un lenguaje concreto y adecuado.
2. Distinguir en la audición de una obra las diferentes voces y/o instrumentos.
Con este criterio se podrá evaluar la capacidad del alumno para distinguir el timbre de los diferentes instrumentos y voces, cualquiera que sea su combinación.
3. Reconocer la textura de una obra o fragmento escuchado, explicando sus características de un modo claro y conciso, utilizando o no la partitura.
Este criterio permitirá valorar el nivel de percepción de la música, la escucha de los diversos planos sonoros y el conocimiento de la terminología adecuada.
4. Identificar procesos de tensión y distensión, así como el punto culminante, en una obra previamente escuchada, determinando los procedimientos utilizados.
A través de este criterio se evaluará la capacidad del alumno para percibir
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los procedimientos de tensión/distensión utilizados por el compositor y, si se desea, identificarlos en la partitura.
5. Escuchar obras de características o estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre ellas, utilizando posteriormente si se desea la partitura.
Con este criterio se podrá valorar la capacidad para distinguir aspectos característicos de la música y la diferencia entre ellos, tales como la estructura, sus características armónicas, rítmicas, tímbricas, etc., y la pertenencia a una determinada época o estilo. Asimismo, se valorará la capacidad de establecer relaciones de paralelismo entre obras distintas pero con resultados similares.
6. Realizar una crítica o comentario de un concierto o de una audición, complementando lo escuchado y lo trabajado en clase con aportaciones personales y documentación buscada por el propio alumnado.
A través de este criterio podrá evaluarse la comprensión de la obra, la asimilación de lo estudiado, así como la capacidad para encontrar información adecuada y desarrollar una explicación fundamentada, razonada y sentida.
7. Comentar oralmente o por escrito la relación entre música y texto en obras de diferentes épocas y estilos.
Con este criterio de evaluación se podrá valorar la capacidad para comprender el tratamiento que ha realizado el compositor del texto: si ha sido descriptivo, si es una mera excusa, si el poema o texto de partida determina la forma, si el punto culminante coincide con palabras especiales, etc.
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ANÁLISIS MUSICAL II
OBJETIVOSEn el segundo curso de análisis se incidirá en el desarrollo de estas capacidades:
• Percibir, a través de la audición, los elementos y procedimientos queconfiguran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgosesenciales que contiene.
• Comprender la organización del discurso musical, observando los diferenteselementos y procedimientos que dan lugar a su estructuración: partes,secciones, materiales, texturas, armonía, melodía, ritmo, timbre, procesos decrecimiento y decrecimiento de tensión, puntos culminantes, cadencias, etc.
• Conocer las principales formas musicales históricas o formastipo y suevolución, relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el restode los lenguajes, tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibeninfluencias diversas que le hacen transformarse.
• Reconocer las características de los principales estilos musicales: la armonía,la melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etc., yser capaz de detectar algunas de estas características en obras pertenecientesa épocas o estilos distintos como reminiscencias del pasado.
• Comprender la relación entre música y texto en las obras vocales o vocales e
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instrumentales en las diferentes épocas históricas.
• Adquirir un léxico y una terminología adecuada para expresar y describir, deforma oral y escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras yestilos musicales así como los procesos musicales, atendiendo no solo alcomponente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibeel oyente.
• Comprender las diferencias y las relaciones entre obras relevantescorrespondientes a diferentes épocas, estilos y compositores para mediante laescucha, aprehender los referentes sonoros.
• Conocer las músicas de obras culturales, sus características, las sensacionesque provocan y la función que cumplen en su contexto históricosocial,aprender a valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la músicaoccidental a lo largo de la historia.
• Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad de las obras de diferentesépocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos yprocedimientos constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo las opiniones con precisión terminológica.
• Obtener información y ampliar conocimientos a través de diversas fuentes,incluidas las que ofrecen las tecnologías, para profundizar en elconocimiento de la música.
• Valorar el silencio, medio en el que debe producirse la música, y serconscientes de la responsabilidad individual que conlleva el crear unambiente adecuado para la escucha, tanto de interpretaciones en directocomo de grabaciones, etc.Entendemos que, todos y cada uno de los objetivos propuestos en estas líneas son los mínimos necesarios para poder responder adecuadamente a esta asignatura, si de verdad queremos realizarla con cierta seriedad artística y cultural.
CONTENIDOS
Aunque ya hemos comentado anteriormente nuestra preocupación ante laprogramación de los contenidos de Análisis Musical II previstos por el Ministerio, entendemos que cualquier persona que quiera aprender medianamente bien los 4 contenidos de esta asignatura, y además quiera responder adecuadamente a los objetivos y contenidos previstos en ella, al menos debe conocer los temas que aparecen en el BOE nº 147 (18 de Junio de 2008), dentro de la Modalidad de Artes, y que presentamos a continuación:
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• Contenidos comunes: Adquisición de buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música.
Expresión precisa de las impresiones producidas por obras escuchadas yvaloración de sus características constructivas.
Elaboración de trabajos, individuales o en grupo, sobre análisis ycontextualización estilística de obras musicales.
• La música medieval: Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y génerosdel Canto Gregoriano y otros cantos litúrgicos, la música profana, la polifonía, el Ars Antiqua y el Ars Nova. Los modos eclesiásticos: sus características.• El Renacimiento:
Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (agrupacionesvocales e instrumentales, sonoridades verticales, cadencias, ornamentos……),formas, escuelas y géneros.
• El Barroco: Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes,procedimientos armónicos, cadencias, ornamentos, sonoridades….), formas ygéneros de la música vocal e instrumental. Estudio de la suite, la sonata, elconcierto, la ópera, la cantata y el oratorio, además de las formas estrictamentecontrapuntísticas.
• El estilo galante y el Clasicismo: Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes,procedimientos armónicos, cadencias, ornamentos….), formas y géneros deestos periodos. El estilo galante o rococó: la transición al Clasicismo. ElClasicismo vienés. Las formas de sonata y sus características armónicas ytemáticas. La Ópera.
• El Romanticismo: Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes,procedimientos armónicos, cadencias, ornamentos, sonoridades….), formas ygéneros de la música romántica. Las pequeñas formas. La Ópera. El lied. Lamúsica programática. Surgimiento de los nacionalismos. Uso de la tímbrica ynuevo tratamiento de la orquesta.
• El Postromanticismo y los Nacionalismos: Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes,procedimientos armónicos, cadencias, resurgimiento del modalismo,sonoridades….), formas y géneros de la música postromántica. Desarrollo delas diferentes escuelas nacionales. Uso de la tímbrica y nuevo tratamiento de la
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orquesta
• El Impresionismo Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes,procedimientos armónicos, cadencias, nuevo uso del modalismo,sonoridades…..), formas y géneros de la música impresionista. Principalesautores y sus técnicas compositivas. Influencia de la música de otras culturas.Uso de la tímbrica y nuevo tratamiento de la orquesta
• La música en el siglo XX: Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes,procedimientos armónicos, cadencias, sonoridades….), formas y géneros de lamúsica del siglo XX. Principales movimientos y compositores más importantes.El nuevo concepto de tempo y la tímbrica. El ritmo.
• La música electroacústica: Estudio de la música electroacústica: sus orígenes y evolución. Nuevosinstrumentos para la nueva música: los sintetizadores, el ordenador, etc. Música electrónica pura y música mixta.
• El Jazz La música urbana: pop, rock, etc. El flamenco: Estudio de sus orígenes y evolución. Análisis musical y sociológico.
• Las músicas no occidentales: Acercamiento a la música tradicional de otras culturas, especialmente de laIndia, Japón, China, Indonesia, Iberoamericana y África. Peculiaridades en laconsideración del tempo, el ritmo, los sistemas de afinación, las escalas, lafinalidad o los modos de ser de la música e influencia en los compositoresoccidentales.
2. ORIENTACIÓN PARA EL ESTUDIOTeniendo en cuenta todo lo anterior y siendo enormemente realista, en este punto solo nos queda sugerirle al profesor y/o en su defecto al alumno, dos o tres ideas que le faciliten lo más posible el desarrollo de la asignatura en el aula. Así, queremos comentar y sugerir que:
• El desarrollo del programa lo haga teniendo en cuenta la realidad de losconocimientos musicales con los que llegan sus alumnos.
• Adapte los contenidos a estos conocimientos lo más que pueda.
• Haga un aprendizaje histórico de la música y su posterior análisis cambiandola cronología de los hechos. Por ejemplo, le sugerimos que los alumnos
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empiece a estudiar y analizar musicalmente hablando, desde la música dehoy hacia atrás. Es decir, partir de lo “conocido hacia lo desconocido”, yaque en la práctica puede ser una buena estrategia y ayuda, a la vez de unhecho muy estimulante para los alumnos.
• El uso de partituras de diferentes épocas y estilos, esquemas iniciales ymusicogramas de diversos tipos, un glosario mínimo de palabras que lespermita hablar una lengua común, contar con buenos diccionarios oenciclopedias de la música, además de buenos tratados de armonía, son, sinlugar a dudas, herramientas que pueden facilitar y garantizar una mejorcomprensión y valoración inicial a su trabajo en el aula.
CRITERIOS DE VALUACIÓN
1. Reconocer la forma (a gran escala, media escala y pequeña escala) de una obra, a partir de la audición de la misma, y saber explicarla con términos precisos.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para comprender el modo en que está construida una obra, así como para entender la relación entre la estructura y los elementos y procedimientos utilizados, empleando un lenguaje concreto y adecuado.
2. Reconocer mediante la audición el estilo de una obra y sus características tímbricas, melódicas, armónicas, etc.
Con este criterio podrá evaluarse la capacidad para identificar los diferentes estilos y determinar lo que les es propio desde los distintos puntos de vista (formal, armónico, melódico, rítmico...).
3. Identificar auditivamente los principales procedimientos generadores de forma que utiliza el autor en una obra.
A través de este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para captar los procedimientos utilizados por el compositor y que son articuladores de la estructura de la obra.
4. Escuchar obras de características o estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre ellas.
Con este criterio se podrá valorar la capacidad para distinguir aspectos característicos de los diversos estilos musicales, y la diferencia entre ellos, así
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como establecer paralelismos entre obras distintas pero con resultados similares.
5. Realizar la crítica de un concierto o de una audición, complementando lo escuchado y lo trabajado en clase con aportaciones personales y documentación buscada por sí mismo.
A través de este criterio podrá evaluarse la comprensión de la obra, la asimilación de lo estudiado, así como la capacidad para encontrar información adecuada y desarrollar una explicación fundamentada, razonada y sentida.
6. Comentar oralmente o por escrito la relación entre música y texto en obras de diferentes épocas y estilos.
Con este criterio de evaluación se podrá valorar la capacidad para comprender el tratamiento que ha realizado el compositor del texto: si ha sido descriptivo, si es una mera excusa, si el poema o texto de partida determina la forma, si el punto culminante coincide con palabras especiales, etc.
7. Comentar la audición de una obra perteneciente a cualquiera de los estilos estudiados utilizando una terminología adecuada.
Este criterio permitirá valorar la asimilación de las características estilísticas de los periodos estudiados, determinando los aspectos esenciales y diferenciadores de la obra analizada.
8. Detectar en obras de autores occidentales la influencia de la música de otras culturas.
Mediante este criterio podrá determinarse la percepción de características sonoras peculiares y propias de la música de otras culturas, cualquiera que sea el estilo de la obra que se trabaje.
MATERIALESSeguramente el profesor de esta asignatura tiene perfectamente decidido qué leer, qué escuchar y dónde acudir para ampliar y enriquecer los conocimientos previstos en esta materia, además de cómo desarrollar adecuadamente la enseñanzaaprendizaje de los contenidos previstos en ella, pero pese a ello, no nos resistimos a la “tentación” de ofrecerle algunos títulos y materiales de apoyo, y son los siguientes:
A) REPERTORIO DE TEXTOS/LECTURAS La decisión de concluir qué material debe utilizarse en la asignatura de Análisis Musical II es un tema preceptivo de cada Centro, y depende totalmente del profesor encargado de impartir su estudio, no obstante y solo a modo de
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sugerencia, presentamos algunos de los títulos que nos han parecido más idóneos para responder adecuadamente a los contenidos previstos en el Programa de esta materia, y que son los siguientes: Kandinsky, W. y Schoenberg, A. (1980) Cartas, cuadros y documentos de un encuentro extraordinario. Madid. Alianza Música. Este libro es el resultado extraordinario de uno de los encuentros más importantes de la cultura y la ciencia de dos áreas de conocimiento como son la música y la plástica.
LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL
La materia de Lenguaje y práctica musical continúa profundizando la formación musical, en la modalidad de bachillerato de Artes, que los alumnos y alumnas han ido adquiriendo a lo largo de la enseñanza obligatoria y les ha preparado para conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente el hecho musical.
Esta materia se organiza en torno a dos aspectos. el primero de ellos es la progresión en el conocimiento de los elementos morfológicos y sintácticos constitutivos del lenguaje musical; el segundo, el desarrollo de las capacidades vinculadas con la expresión: la creación y la interpretación musical.
El proceso de adquisición de los conocimientos del lenguaje musical ha de basarse necesariamente en el desarrollo de las destrezas para discriminar, gracias a la audición comprensiva, los elementos del lenguaje a la vez que se desarrollan la capacidad para identificarlos con los símbolos de la grafía musical, la lectoescritura y la memoria.
La música tiene como finalidad la comunicación para lo que habrá que desarrollar las destrezas necesarias para la creación e interpretación de piezas vocales e instrumentales a través de las cuales se producirá el desarrollo de las capacidades expresivas del alumnado. La experiencia personal en la producción del sonido, con los propios medios fisiológicos, ha estado presente en los balbuceos de toda persona manifestándose como insustituible. Por ello, la experiencia, que ha de ser previa a la abstracción conceptual, debe partir del placer de la participación activa en el hecho sonoro. Así, los alumnos comprenderán que el discurso musical adquiere sentido cuando sus elementos se organizan y se interrelacionan gracias a una sintaxis. el uso de partituras reforzará las destrezas para la lectura y la escritura de obras musicales.
La música occidental ha valorado incesantemente como componente importante y fecundo, tanto en la creación como en la interpretación, la cantabilidad, y aunque también ha habido notables desviaciones, siempre han
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surgido voces autorizadas reivindicando las propiedades vocales de la música. esta cantabilidad, es decir, la posibilidad de recrear, de expresarse musicalmente, la proporciona en primera instancia la voz humana, y de ahí la conveniencia de experimentar el placer del canto, solo o en grupo. La experiencia vocal proporciona una dimensión humana más interiorizada del sonido físico. el saber cantar con musicalidad una frase puede abrir la comprensión del fragmento, y por ello, ahorrar mucho esfuerzo en el proceso de aprendizaje. el saber traducir al canto cualquier símbolo gráficomusical es una auténtica sabiduría, que ayudará a profundizar notablemente en el arte musical. Si el canto es, además, polifónico, se multiplican los poderes pedagógicos. La plasticidad espacial de este fenómeno polisonoro, polirítmico, politímbrico y polidinámico, proporciona una dimensión social y artística única e insustituible.
La música es una manifestación artística que, con diferentes lenguajes, se produce en todas las culturas. en la mayoría de ellas, el componente rítmico es de singular importancia y está indisolublemente asociado al movimiento y a la danza. Una de las primeras vivencias musicales que tienen los seres humanos en la infancia está unida a la percepción del pulso, del ritmo, y éstos provocan una respuesta motriz consistente en ajustar coordinadamente los propios movimientos corporales con el pulso musical. Por ello, la importancia de la interiorización de éste a través de la experiencia, del movimiento en el espacio o asociado a la percusión corporal e instrumental.
Relacionada con esta profundización en la práctica musical, una sólida educación musical debe partir de la producción sonora y hacerla llegar así a la propia conciencia, interiorizando y humanizando la música antes de interpretarla. Hacer interpretar artísticamente de manera individual o colectiva es el primer paso acertado en la formación musical. La práctica, la experiencia, se impone, por tanto, como una actividad que proporciona, además del desarrollo de las capacidades sociales y expresivas, aquellas otras inherentes a toda interpretación en formaciones de conjunto:
afinación, empaste, homogeneidad en la frase, igualdad en los ataques, claridad de las texturas, vivencia del pulso y del ritmo, etc.
Como el lenguaje oral, la música precisa del sonido como soporte físico, a partir del cual se desarrolla y se dota de un significado que le es propio. de la misma manera que en el lenguaje oral, puede hablarse de los elementos morfológicos y sintácticos del lenguaje musical. el aprendizaje de las reglas básicas que rigen los procesos armónicos de la música tonal es fundamental para poder comprender los procedimientos de la creación musical. Asimismo, no debemos olvidar que el mundo de la composición musical ha evolucionado con llamativa rapidez desde la primera veintena del siglo XX, en el que los elementos rítmicos han ganado protagonismo y valorar la importancia de manifestaciones musicales como el jazz, el rock, el pop y el flamenco.
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Por todo ello, y retomando lo mencionado anteriormente, la percepción, la expresión y los conocimientos de lectura, escritura y comprensión de los textos musicales, están incluidos en la presentación de los contenidos y el currículo se articula sobre cuatro grandes ejes: las destrezas necesarias para la práctica musical, la audición comprensiva, la teoría musical y la expresión musical a través de la interpretación y la creación. Por último, se incluye un bloque dedicado al conocimiento de las posibilidades que ofrece la tecnología en la creación y edición musical.
OBJETIVOS
La enseñanza del Lenguaje y práctica musical en el Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:Lenguaje y práctica musical .
1. expresarse musicalmente a través de la improvisación, la composición, la interpretación instrumental, el canto, el movimiento, la audición, disfrutando y compartiendo la vivencia con los compañeros.
2. Percibir conscientemente los elementos constitutivos del lenguaje y los distintos parámetros musicales, partiendo de la propia experiencia auditiva o de la interpretación memorizada o improvisada, de diferentes piezas musicales.
3. Interiorizar el pulso musical, desarrollando la coordinación motriz, a través de la realización de ritmos, de actividades de danza y movimiento, evolucionando en el espacio y construyendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música.
4. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarlas como un medio expresivo propio.
5. Percibir y ejecutar con independencia estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos, utilizando la disociación auditiva y motriz.
6. desarrollar la memoria y el “oído interno” para relacionar la audición con la escritura, así como para reconocer timbres, estructuras, formas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales, etc.
7. Reconocer a través de la audición, de la experimentación y de la lectura los acordes, las estructuras armónicas básicas, sus normas y los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva.
8. Practicar y conocer los elementos básicos del lenguaje musical relativos a la música clásica, así como los del jazz, el pop, el rock, el flamenco, la música
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procedente de otras culturas y los más comunes del lenguaje musical contemporáneo.
9. Conocer y utilizar algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música y la danza, tanto en la composición como en la escritura o en la grabación audiovisual.
10. Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y los compañeros.
CONTENIDOS
1. Destrezas musicales– Utilización de la voz, individual o colectivamente, partiendo del conocimiento del aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc.
– Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc.
– desarrollo de la lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos.
– Práctica de la lectura en las claves de Sol y Fa en cuarta y de la escritura tanto melódica como armónica.
– entonación, individual o colectiva, de intervalos melódicos, de arpegios o de acordes.
– Interpretación vocal o instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los sonidos y sus ataques y de la ornamentación musical.
– Interpretación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin acompañamiento.
3. La audición comprensiva
– Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios y cuaternarios.
– Percepción, identificación auditiva y transcripción de los acordes mayores y menores, las funciones tonales, los modos, las texturas musicales y los timbres instrumentales en las obras escuchadas o interpretadas.
– Percepción, identificación y trascripción de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial,
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signos que modifican la duración, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc.
– Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y trascripción de los intervalos, fragmentos melódicos, de los esquemas rítmicos y de las melodías resultantes de la combinación de dichos elementos.
– Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.
– Práctica de la lectura de obras musicales utilizando partituras.
– Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras musicales, tanto las que tienen como fundamento el lenguaje de la música “culta” como las que tienen como fundamento los lenguajes musicales contemporáneos, el jazz, el rock y el flamenco.
– Transcripción de esquemas armónicos de las obras escuchadas.
3. La teoría musical– Conocimiento de las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, los grupos
de valoración especial contenidos en un pulso, signos que modifican la duración, simultaneidad de ritmos, síncopa, anacrusa, etc.
– Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la expresión musical, la dinámica, el tempo, la agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la ornamentación musical.
– Los ritmos característicos de las danzas y obras musicales.
– La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y complementarios, cadencias, la modulación, las escalas.
– el ámbito sonoro de las claves.
– Conocimiento de las normas de la escritura melódica y los principales sistemas de cifrado armónico.
– Iniciación a las grafías contemporáneas.
– Los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva y comprensión del efecto que producen en la música.
4. La creación y la interpretación
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– La música como medio de comunicación y de expresión artística y personal.
– Composición e improvisación de piezas musicales, individualmente y en grupo, a partir de elementos morfológicos del lenguaje musical trabajadas previamente.
– Creación musical, improvisada o no, usando los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa.
– Interpretación vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental.
– elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los elementos constitutivos del lenguaje musical.
– Interpretación colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos voces.– Interpretación individual o en grupo de piezas musicales con los
instrumentos disponibles del aula manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la partitura.
– Interiorización del pulso, realización de ritmos a través de la práctica de actividades de danza y movimiento evolucionando en el espacio y componiendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música.
5. Las tecnologías aplicadas al sonido.– el fenómeno físicoarmónico, el movimiento ondulatorio, la serie de
Fourier.
– Fundamentos de los sistemas de afinación. Las proporciones asociadas a los intervalos.
– La transmisión y amortiguación del sonido.
– Las características acústicas de los instrumentos.
– La señal analógica y la señal digital.
– La digitalización del sonido analógico.
– La síntesis de sonido: el muestreo (samplers), los filtros de frecuencias, multipistas.
– el hardware musical: los ordenadores, las tarjetas de sonido, las conexiones.– Tipos de software musical: editores de partituras, secuenciadores,
programas generadores de acompañamientos, mesa de mezclas.
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– Práctica de los sistemas de grabación, analógica o digital, de procesamiento de sonidos de comunicación MIdI, en interpretaciones o creaciones propias.
– el uso de la música con soporte electrónico en producciones escénicas o audiovisuales.
– Realización de sonorizaciones, bien a través de la improvisación, composición o selección musical, de textos o de imágenes.
Criterios de evaluación1. Entonar con una correcta emisión de la voz, individual o
conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento.
Tiene por objeto comprobar la capacidad para aplicar la técnica vocal, para cantar entonada y afinadamente un fragmento tonal aplicando las indicaciones expresivas presentes en la partitura.
2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves períodos de silencio.
Con este criterio de evaluación se trata de contrastar la percepción de pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás y lograr una correcta interiorización del pulso que le permita posteriormente una adecuada ejecución individual o colectiva.
3. Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra breve o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido.
Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de interpretar instrumental o vocalmente, sentir internamente el pulso y encadenar diversas fórmulas rítmicas adecuadas a este nivel con toda precisión dentro de un tempo establecido, utilizando la disociación auditiva y motriz y, aplicando si procede, las equivalencias en los cambios de compás.
4. Realizar ejercicios psicomotores e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado de manera tanto individual como conjunta.Con este criterio de evaluación se pretende desarrollar la relación afectiva del alumno con la música, estimular su capacidad creativa y expresiva, a través de la práctica de variantes de fórmulas rítmicas conocidas o improvisando libremente las mismas, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado.
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5. Identificar y reproducir intervalos, modelos melódicos sencillos, escalas o acordes arpegiados a partir de diferentes alturas.Se trata de comprobar la destreza para reproducir un mismo hecho melódico desde cualquier altura, manteniendo correctamente la interválica del modelo, y entendiendo la tonalidad como un hecho constante.
5. Improvisar y/o escribir, individual o colectivamente, breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la asimilación de los conceptos tonales y modales básicos, el desarrollo de la creatividad y la capacidad de seleccionar y usar libremente los elementos del lenguaje musical de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical, así como la actitud para integrarse como un miembro más en el grupo.
6. Reconocer auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas.
Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la capacidad del alumno para percibir aspectos distintos: rítmicos, melódicos, tonales, modales, cadenciales, formales, tímbricos, modos de ataque, articulaciones, etc., seleccionando previamente los aspectos que deban ser identificados o bien dejando libremente que identifiquen los aspectos que les resulten más notorios.
7. Interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras del repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno o alumna.este criterio trata de evaluar el conocimiento de repertorio del alumno o alumna, su capacidad de memorización, el desarrollo de su sensibilidad musical, su capacidad expresiva, así como su actitud ante la música y los compañeros.
8 Improvisar o componer e interpretar una breve obra musical para una melodía dada, que necesite la participación de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico, utilizando los conocimientos musicales adquiridos.Con este criterio se pretende comprobar el grado de aprehensión de los conceptos teóricos del Lenguaje musical y de la capacidad del alumno o alumna para usarlos y combinarlos en la creación de una pequeña obra musical, su capacidad para construir a través del movimiento una creación coreográfica adecuando su concepción al carácter expresivo de la obra, asícomo su disposición para realizar un trabajo de manera cooperativa integrándose como un miembro más dentro de un grupo.
9. Realizar trabajos o ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación musical.Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo alcanzado en el uso de los editores de partituras, secuenciadores, MIdI y software para aplicaciones audiovisuales.
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10. Realizar lecturas medidas de fragmentos musicales en clave de sol y fa en cuarta en el que aparezcan cualquiera de las dificultades relacionadas con el ritmo trabajadas en el curso.Con este criterio se pretende observar el grado de asimilación y comprensión de todos los conceptos trabajados en el curso de forma global así como la lectura de notas en clave de sol y fa en cuarta.
11 Discriminar y representar de forma escrita fragmentos melódicos monódicos enmarcados en las tonalidades del curso.La finalidad de este criterio es la de contemplar el grado de asimilación e interiorización de todos los elementos musicales (compás, ritmo, melodía, tonalidad, modalidad, forma, timbre, agónica, dinámica, tempo, articulación, acentuación, fraseo...) que aparecen, y las relaciones entre ellos.
BIBLIOGRAFÍA Y DISCOGRAFÍA
GROUT, D.J. y PALISKA, C.V. (1990): Historia de la Música Occidental (edición revisada y ampliada). Ed. Alianza. (2 tomos) .
Manual de la Historia de la música occidental muy completo, conciso, con ejemplos musicales que pueden ser estudiados en profundidad gracias a la “Norton Antology of Western Music” y sus discos acompañantes.
La música inglesa aparece especialmente tratada y la española es prácticamente inexistente, pero por lo demás es una obra imprescindible.
FUBINI, E. (1988): La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX . Ed. Alianza.
Manual de estética imprescindible en toda biblioteca musical. El autor va analizando la relación entre la música y las diferentes artes a través del pensamiento de filósofos y artistas o científicos que han tratado el tema de las ideas estéticas.
FUBINI, E. (1994): Música y lenguaje en la estética contemporánea . Ed. Alianza.
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Complemento del anterior, este libro recoge ensayos que no aparecen en el primero y que son tan interesantes como aquéllos. El autor aborda el problema del nuevo lenguaje musical de nuestro siglo, la crisis del mismo, la crisis de la tonalidad, etc. En este siglo ya no se trata de cambios de estilo, es el lenguaje en sí el que cambia.
GOMBRICH, E.H.(1979): Historia del Arte .Ed. Alianza.
El manual imprescindible sobre historia del arte. Si queremos abarcar el fenómeno artístico en su conjunto no podemos dejar de leer este ameno libro que va directo al grano, no dejándose llevar por clasificaciones, fechas y otros detalles poco relevantes. Se echa de menos el color en la selección de fotos pero como texto es el más apropiado para un acercamiento al arte occidental.
SCHOLES, P.A. (1984): Diccionario Oxford de la música . Ed. Edhasa (2 tomos).
Un diccionario de términos, escuelas y autores muy completo. Muy bien documentado y relativamente extenso. Como un primer acercamiento es perfecto. A veces sus afirmaciones son bastante arbitrarias: “el elemento melódico en el jazz es de un relativo y escaso significado ” (sic.), pero son las menos. En general es útil y completo.
HEMSY DE GAINZA, V. (1983): La improvisación musical .Ed. Ricordi.
Muy interesante libro para uso diario en el aula. Da pautas concretas para hacer uso de la improvisación con los alumnos y al final toca el tema de la improvisación en la música de jazz y otras músicas del siglo XX.
Es una pedagoga que tiene publicados varios libros igualmente interesantes en esta misma editorial, como: Fundamentos, materiales y técnicas de la Educación musical (1977) o La Educación musical del niño (1964).
MURRAY SCHAFER, R.: Ed. Ricordi:
1965: El compositor en el aula . 1967: Limpieza de oídos . 1969: El nuevo paisaje sonoro .
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1970: Cuando las palabras cantan . 1975: El rinoceronte en el aula .
El gran pedagogo canadiense nos ofrece una serie de cinco libros muy interesantes de los que podemos sacar infinidad de ideas para nuestras clases.
Sus experiencias son de lo más variadas: desde niños pequeños a estudiantes universitarios, de estudiantes de enseñanza obligatoria a músicos profesionales.
Su doble faceta de enseñante y compositor hace que estos pequeños libros sean una joya de nuevas perspectivas e ideas de lo más instructivas a la vez que divertidas.
SALZER, F. (1990): Audición Estructural. Ed. Labor.
Un libro imprescindible en el que el profesor Salzer pone en orden las caóticas líneas que dejó su maestro Heinrich Schenker
Es la exposición del llamado análisis shenkeriano en el que se aprende a separar y distinguir las funciones estrictamente “gramaticales” de las funciones tonales, de las funciones “estructurales” que son el esqueleto de la música sobre el que se construye el resto.
Tiene ejemplos musicales y la exposición es clara y exhaustiva.
BOULEZ, P. (1996): Puntos de Referencia. Ed.Gedisa.
Los comentarios de uno de los músicos más completos de nuestro siglos como compositor, director y pensador. En este libro nos comenta muchos aspectos que él mismo se planteó a la hora de montar una determinada obra en un determinado momento.
Es un músico que sabe captar como pocos el alma de las composiciones más interesantes de nuestro siglo y que también sabe comunicarnos con una claridad que es de agradecer, sus ideas a propósito de las mismas.
STRAWINSKY, I. (1973): Poética musical . Ed.Taurus.
Seis lecciones expuestas en Harvard presentan el complejo pensamiento del genial compositor. En ellas plasma sus ideas acerca de la creación musical y del paso a fenómeno estético del fenómeno sonoro.
Libros como este en los que un compositor exponga sus propias ideas no abundan por lo que es de
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agradecer que tengamos la posibilidad de leer las ideas y pensamientos de un compositor como Strawinsky. Si además, Taurus se dedicara a reeditar su colección de música, todos felices.
ORFF, K. (1969): Schülwerk . Ed. Unión Musical Española.
Exquisito libro en el que uno de los grandes pedagogos del siglo exponen su método. Los ejemplos son todos del ámbito geográfico español. están muy bien seleccionados por lo que es una obra valiosa para poner en práctica el método más revolucionario de enseñanza musical que puede servir perfectamente lo mismo para niños de siete que de catorce años (adaptándolo, por supuesto).
RANDEL, D. (1997): Diccionario Harvard de Música. . Ed. Alianza.
El diccionario Harvard es un libro de consulta completamente actualizado y de contenido más acorde a la realidad objetiva que el otro diccionario que comentábamos más arriba.
No figuran compositores o intérpretes pero a cambio refleja los resultados de las recientes investigaciones llevadas a cabo en todos los períodos y la proporción cada vez mayor de estudios y crítica dedicados a la música más reciente (incluidos el rock, el pop y las últimas tendencias de la “música moderna”).
MÚSICA Y EDUCACIÓN, Revista de Pedagogía Musical .
Revista trimestral fundada, entre otros, por Mariano Pérez, pedagogo e incansable luchador por una educación musical digna.
Casi todos los artículos son muy interesantes y todos los documentos de interés para el músico o enseñante aparecen publicados así como referencias de libros, cursos...
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SELECCIÓN DE AUDICIONES RECOMENDADAS CON FINES DIDÁCTICOS.
Aportamos a continuación la siguiente lista de audiciones, clasificadas por instrumentos, para facilitar su empleo en el aula:
1. INSTRUMENTOS DE CUERDA
* Las sonatas y partitas para violín sólo de J.S.Bach.
* Las suites para violonchelo sólo de J.S.Bach.
* Las sonatas para viola da gamba y bajo c. de Marin Marais.
* El concierto para viola da braccio de G.Ph. Telemann.
* Los conciertos para violín y orquesta de J.S. Bach.
* Los conciertos para vioIín y orquesta de W. A. Mozart.
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* Los conciertos para violonchelo y orquesta de J. Haydn.
* Los conciertos para violonchelo y orquesta de L. Boccherini.
* El concierto para violín y orquesta de L.van Beethoven.
* Los conciertos para violín y orquesta de cuerdas de A. Vivaldi.
* El concierto para violonchelo y orquesta de J. Brahms.
* El concierto para violonchelo y orquesta de A. Dvorak.
* Los cuartetos para cuerda de W. A. Mozart.
* Los cuartetos para cuerda de L. van Beethoven.
* Los cuartetos para cuerda de F. Schubert.
* Los cuartetos para cuerda de B. Bartok.
* Los tríos para violín, violonchelo y piano de L. van Beethoven.
* Harold en Italia (para viola y orquesta) de H. Berlioz.
* Gran sonata para viola y orquesta de Paganini.
* Concierto para flauta y arpa de W.A. Mozart.
* El Mar de C. Debussy (para oír la sonoridad del arpa en la orquesta).
* La obra para guitarra de G. Sanz.
* Los estudios para guitarra de H. Villalobos.
* La Catedral (para guitarra) de A. Barrios.
* La obra de Paco de Lucía para guitarra.
* Los conciertos para guitarra y orquesta de J. Rodrigo.
* Las sonatas para flauta y guitarra de C. Tedesco.
* La obra para guitarra de L. Brower.
* Las suites para clave de J.S. Bach.
* Las suites para clave de L. Couperin.
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* Los conciertos para clave y orquesta de J. S. Bach.
* Las sonatas para flauta y clave de G. F. Handel.
* El concierto para clave de M. de Falla.
* La obra para clave de D. Scarlatti.
* La obra para clave del P. Soler.
* Las sonatas para piano de W. A. Mozart.
* Las sonatas para piano de L. van Beethoven.
* Las sonatas para piano de F. Schubert.
* Los conciertos para piano y orquesta de W. A. Mozart.
* Los conciertos para piano y orquesta de L. van Beethoven.
* Los conciertos para piano de J. Brahms.
* Los conciertos para piano y orquesta Rachmaninoff.
* La sonata para dos pianos y percusión de B. Bartok.
* La sonata para dos pianos de I. Strawinsky.
* La obra para piano de F. Chopin.
* La obra para piano de I. Albéniz.
2. INSTRUMENTOS DE VIENTO
* Las fantasías para flauta sola de G. Ph. Telemann.
* Los conciertos para flauta de pico y orquesta de A Vivaldi.
* El cuarto Concierto de Brandenburgo de J.S.Bach.
* El quinto Concierto de Brandenburgo de J. S. Bach.
* Las sonatas para Flauta y Clave de C. Ph. E. Bach.
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* Las sonatas para flauta de pico y Bajo C. de G. Ph. Handel.
* Los dos conciertos para flauta y orquesta de W. A. Mozart.
* La sonata para flauta y piano de P. Hindemith.
* La sonata para Flauta y piano de F. Poulenc.
* Los Preludios para oboe solo de J. Hotteterre.
* Los conciertos para oboe y orquesta de A. Vivaldi.
* Los conciertos para oboe y orquesta de Albinoni.
* El concierto para oboe de W. A. Mozart.
* El concierto para oboe de R. Strauss.
* El cuarteto para oboe y cuerda de W. A. Mozart.
* La sonata para oboe y piano de F. Poulenc.
* La triosonata para flauta de pico, fagot y Bajo C. de A. Vivaldi.
* Los 23 conciertos para fagot y orquesta de cuerda de A. Vivaldi.
* La triosonata para flauta, fagot y piano de L. van Beethoven.
* El sexteto para instrumentos de viento de F. Poulenc.
* El concierto para fagot y orquesta de W. A. Mozart.
* La sonata para clarinete y piano de F. Poulenc.
* Las sonatas para clarinete y piano de C. M. von Weber.
* El concierto para clarinete de W. A. Mozart.
* Rapsody in Blue de G. Gerswhin.
* Las sonatas para clarinete y piano de J. Brahms.
* Los conciertos de trompeta y orquesta de cuerdas de Tartini.
* El primer concierto de Brandenburgo de J.S. Bach.
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* El concierto para dos trompetas y cuerda de A. Vivaldi.
* Los dos conciertos para trompeta y orquesta de J. Haydn.
* El segundo concierto de Brandenburgo de J.S. Bach.
* La música acuática de G. Ph. Händel.
* El concierto para trompa y orquesta de R. Strauss.
* El quinteto para viento de W. A. Mozart.
* Los conciertos para trompa y orquesta de W. A. Mozart.
Piezas donde destaca especialmente el timbre de viento metaldentro de la orquesta:
* La obra para big band de Benny Goodman.
* Las sinfonías de P. I. Tchaikovski.
* La obra operística de R. Wagner.
* La obra sinfónica de G. Mahler.
* La obra sinfónica de A. Bruckner.
* La obra de J.S.Bach para órgano.
* La obra de C. Franck para órgano.
INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
* La Consagración de la Primavera de I. Strawinsky.
* La sonata para dos pianos y percusión de B. Bartok.
* La sonata para dos pianos y dos percusionistas de I. Stravinsky.
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* La música para cuerdas, percusión y celesta.
* Jahreslauf de K. Stockhausen.
* La obra sinfónica de M. Castillo.
LA VOZ
* Los madrigales a 2, 3, 4 y 5 voces de C. Monteverdi .
* Las misas a 4 voces De T. L. de Victoria.
* La música gregoriana de los monjes de Silos.
* Misa del Papa Marcello de P. L. Palestrina.
* La Pasión según S. Mateo de J.S.Bach.
* Los madrigales de Gesualdo.
* La obra operística de C. Monteverdi
* La obra operística de W.A.Mozart .
* La obra operística de G. Verdi .
* La obra operística de R. Wagner.
* Los lieder de F. Schubert.
* Los lieder de P. Schumann.
* Pelleas y Melisande de C. Debussy.
* Pierrot Lunaire de A. Schoenberg.
* Lulú de Alban Berg.
* La canción de la Tierra de G. Mahler
* Porgy and Bess de G. Gerswhin
* Las canciones de Ella Fitgerald.
* El Amor Brujo de M. de Falla.
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