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La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en peligro. José María Berenguer

Parece mentira que estas cosas sucedan, pero la ROSS podría desaparecer si no solventan en breve la precaria situación económica que atraviesa. Los asiduos a los conciertos de esta magnífica agrupación no entendemos esta situación, pues su inmensa calidad musical hace que en todos los espectáculos completen el aforo.

¿Dónde está el problema entonces? Pues el origen, o al menos el principal, es el mismo que ha llevado a muchas empresas y autónomos españoles a la ruina: la Administración no abona los pagos que les adeuda. En estos momentos las arcas de la Orquesta Sevillana tienen un déficit de 1,3 millones de Euros, mientras que la Consejería de Cultura les debe 1,9 millones.

Y mientras que están necesitados de ingresos urgentes, a la gerencia lo único que se le ocurre es darle dos meses de vacaciones a los Sres. Profesores -sin organizar ningún Concierto extraordinario con el que paliar tan precaria situación- y que disminuyan sus emolumentos en un 15%.

En los últimos días, y después las medidas reivindicativas de la agrupación, Junta, Ayuntamiento y Orquesta han llegado a un principio de acuerdo para salvar la formación.

Queridos compañeros, he visto Bodas de Plata mejores. Ánimo!!!

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Beautiful noises

Sección de Rafael Marín, profesor de inglés, traductor y escritor. Este mes, Serrat. In English, of course! Página 4.

Música, Arte e Historia

Sección de Carlos Aranda, profesor de Historia del Arte. En su artículo nos analiza Los tres Músicos, Picasso. Página 6.

Academia de Música

Información, oferta educativa y Preinscripciones para el Curso 2016 - 2017. Página 13.

Mujeres en la Música

Nueva sección, homenaje a las mujeres que destacaron en el pasado. Página 12.

I love Pop Music

Artículo dedicado al gran grupo británico de música pop-rock Coldplay. Página 14.

Y mucho más…

Rock, Techno, tercera parte de la Biografía de Manuel de Falla, Pasatiempos, Música y Salud, Agenda cultural…

SFN IN MUSICA Revista escolar de divulgación Musical

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EDITORIAL

Con este nuevo número de nuestra revista SFN IN MUSICA, cerramos el curso 2015 -2016. Aunque han sido solo cuatro, nos han servido para detectar errores a subsanar, necesidades de cambios y manera de optimizar los recursos materiales y grupales de los alumnos. ¡Pero no seamos demasiado críticos! Creo que entre todos hemos conseguido hacer una revista de calidad, que va a ser la base para futuras mejoras y ampliaciones.

Quizás el aspecto más interesante ha sido trabajar con los alumnos en cómo realizar la revista. A veces van a lo fácil y a lo rápido, cortando y pegando sin ni siquiera leer lo que están haciendo lo cual, además de inservible, es poco “ético”; entregando el trabajo sin la más simple estética de presentación; a veces no tienen los suficientes recursos de organización para optimizar el tiempo dedicado a redactar sus artículos o para entregarlos en la fecha estimada.

En estos cuatro meses hemos estado trabajando con ellos para corregir todas estas carencias y, en un porcentaje muy alto, creo que lo han conseguido.

También se han leído (y oído) los artículos en clase, de manera que SFN IN MUSICA sirve también para ampliar sus conocimientos literarios, musicales y artísticos.

En septiembre volveremos a empezar con nuevos artículos, secciones (adelantamos una nueva: Mujeres en la Música)… y articulistas!! pues los nuevos alumnos de segundo de E.S.O. tomarán el relevo de sus compañeros.

Solo me queda agradecer a D. Carlos Aranda, a D. Rafael Marín y a todos los alumnos –imposible citarlos a todos- que han colaborado en hacer posible este bonito proyecto. Muchas gracias.

Feliz verano… con Música, please.

José María Berenguer

Profesor de Música

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www.josemberenguer.com/INMUSICA-JUNIO.pdf

Alicia Keys en la final de la Champions 2016.

Hubo un espectáculo musical previo al partido de fútbol, que se llevó el Real en los penaltis. Con la gran Alicia Keys como protagonista, quien interpretó un med ley con 3 cor tes . Comenzando por el Girl on fire, canción que aportaba el título a su último álbum de estudio hasta la fecha, publicado en noviembre de 2012. Después el Empire state of mind, con un guiño a la ciudad en la que se celebró el evento y a la de los equipos que d isputaban e l choque, Atlético y Real Madrid. Terminó con In common, la pieza musical con la que la talentosa artista neoyorkina se ha puesto en marcha de forma definitiva, de cara al lanzamiento de una nueva obra.

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BOB DYLAN PUBLICA NUEVO DISCO

El pasado 20 de Mayo se puso a la venta el nuevo álbum del incombustible Bob Dylan, Fallen Angels. Incluye canciones de una amplia variedad de compositores como Johnny Mercer, Harold Arlen, Sammy Cahn y Carolyn Leigh, grabadas con el grupo que le acompaña de gira. El álbum fue grabado en el Capitol Studios en Hollywood en 2015.

Producido por Jack Frost -pseudónimo que utiliza Bob Dylan como productor-, es el álbum de estudio número 37 de Bob Dylan y se trata de la primera entrega de nueva música desde que el artista lanzó a principios de 2015 Shadows In The Night, su álbum de homenaje al cancionero de Frank Sinatra. El experimento resultó del agrado de la crítica especializada y permitió al cantante incluir canciones clásicas de “La Voz” en el repertorio de sus conciertos. Dylan sorprendió a todos cuando grabó esos standards en la torre Capitol de Los Ángeles, la misma donde grabó Sinatra, y llevó a su terreno crepuscular y sobrio las composiciones de pomposos arreglos y sonido big band de Sinatra.

RED HOT CHILI PEPPERS ACTÚA EN ESPAÑA

Solo una hora han necesitado Red Hot Chili Peppers para completar el aforo del concierto que ofrecerán el próximo 27 de septiembre en Madrid, lo que ha llevado a la banda a convocar un segundo concierto tanto en la capital como en Barcelona. Según ha anunciado su promotora, estas nuevas citas del cuarteto californiano con el público español tendrán lugar los días 28 de septiembre para Madrid y 2 de octubre en la ciudad condal, justo un día después de cada uno de los conciertos que ya tenían previsto ofrecer en estas ciudades. Los precios de las entradas para los nuevos conciertos, que ya se encuentran disponibles, van de los 50 a los 90 euros para las localidades de asiento reservado en grada y de 65 euros para pista.

Quienes adquieran la entrada podrán hacerse asimismo mediante un código canjeable con una copia física del nuevo disco que presentarán en estos conciertos, "The getaway", a partir de su salida al mercado, prevista para el 17 de junio. El álbum, producido por Danger Mouse y mezclado por Nigel Godrich, constituye su undécimo trabajo y supone su regreso cinco años después de la publicación del previo "I'm With You", que alcanzó el número uno de las listas en dieciocho países, incluido España.

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BEAUTIFUL NOISES JOAN MANUEL SERRAT

Rafael Marín/ English teacher and writer.

He is a singer, but also a poet. A modern troubadour. The most important popular musician in the 20th Century. One of his most famous songs has given name to hundreds of young girls in Spain –Penelope Cruz the most well-known of them all. He is Joan Manuel Serrat, the poor boy who was born in Barcelona’s Poble Sec, son of a Catalonian father and an Aragonesian mother. He had a dream and made generations of listeners dream too, because we all had the same experiences, the same dreams and aspirations.

I don´t know if you have ever listened to his songs. Maybe not. But when you listen to them, when you get into the lyrics you will be instantly hooked. Yeah, right, he may not have the best voice ever. Yeah, right, there are many better musicians all around. But nobody writes poetry as he does. And nobody sings that poetry as he sings it. Because he is unique.

He started singing in Catalonian, when he was not 20 years old yet. And soon after he made one redord in Spanish: he is the son of the mixture of his education and has never given up any of his languages. When he was selected to represent TVE in the Eurovision Song Contest in 1968, he was trapped in the middle of two different positions: he was famous in Catalonia for his songs in Catalonian but he was starting to be known all over Spain with his songs in Spanish. He made a gamble: to sing “La la la” (the name of that song) in Catalá… and he lost that bet. The authorities forbade him to sing in another language, so he decided not to go to Eurovision. And he was vetoed from then on. No radios or televisions played his songs… for almost twenty years.

But he succeeded in music anyway. He went to America and there he won the hearts of millions of listeners. And in Spain his record “Para Antonio Machado”, introduced to the public the poems of the great Sevillian poet, a hit that later on he repeated with his first record dedicated to Miguel Hernandez. Ha has made more for literature than many teachers or ministers in our country.

His songs have always spoken about the little things we all live and share: the mother, the brother, life by the sea, the children growing up, his grandfather’s job as owner of a small carrousel, an old auntie without sons, the passing of time for that beautiful young girl we all have loved in our neighbourhood. He has sung to love as nobody has. From his hundreds of songs, I love especially three o f them: “Parau les de amor ” , “Mediterráneo” and “Hoy puede ser un gran día”.

Try to listen to them. Pay attention. Feel.

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DISCOGRAPHY

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MÚSICA Y TECNOLOGÍA - Las app - -

por Beatriz Sancho, Luis García, María Puertas, Pablo Rodríguez (2ºB)

Cuando necesitas despejarte del día y relajarte no hay nada más bueno que ponerse a jugar, escuchar música o cantar. En este artículo te enseñamos algunas aplicaciones para hacer las tres cosas a la vez:

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TinyTunes: es una app que te permite buscar y escuchar sin ningún costo música de todo tipo en tu teléfono o tableta Android. Para satisfacer tus pedidos de canciones, la aplicación accede simultáneamente a distintas fuentes en Internet y pone a tu disposición todo lo que encuentre. Incluso puedes descargar tus temas favoritos para que los disfrutes cuando no tengas conexión.

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SoundCloud es un programa que maneja canales para que los músicos puedan compartir y distribuir la música que elaboran. El usuario escucha una canción ya terminada y puede publicar sus comentarios. Ha sido creada en el año 2007 por el productor de sonido Alex Ljung. En la actualidad tiene más de tres millones de usuarios. Disponible para Iphone y Android.�

SoundHound es una app con las mismas prestaciones que Shazam, es decir, es capaz de identificar la canción que estás escuchando. Pero con una fantástica diferencia: si no la estás escuchando pero no se te va de la cabeza puedes tararearla y la identificará.

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Reactable mobile es una aplicación de pago que te permite crear música e improvisar música de una forma intuitiva y visual. Se utiliza uniendo paneles (como osciladores o bucles) e interactuar con ellos creando ritmo. La única pega de esta estupenda app es que vale 7.99€.

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MÚSICA, ARTE E HISTORIA por Carlos Aranda, profesor de Historia

“LOS TRES MÚSICOS”

Pablo Picasso, 1921

(Museo de Arte Moderno de Nueva York - MOMA)

En 1918 el pintor Pablo Picasso contrajo matrimonio con la elegante y aristocrática bailarina rusa (hoy sería ucraniana) Olga Khokhlova, de la que ha dejado exquisitos retratos y con la que tuvo su primer hijo, al que también llamaron Pablo. La relación amorosa de Picasso con Olga surgió al tiempo que el pintor entraba en contacto directo con las interioridades del mundo de la escena comenzando a trabajar de la mano de escritores, artistas y empresarios teatrales para diseñar escenarios para óperas y ballets.

Este ambiente , que hasta entonces no hab ía conoc ido en profundidad, le influyó no tanto en la elección del tema pictórico de los mús icos y sus instrumentos, que para él es recurrente, pero sí en un t ra tamiento más escenográfico y menos me lancó l i co de l que hab ía empleado con s imi l a res per sona je s durante sus años de juventud en la llamada “etapa rosa”.

En el verano de 1921 el matrimonio Picasso se trasladó a Fontainebleau, una pequeña ciudad de gran tradición pictórica próxima a París . Al l í alquilaron una villa en cuyo garaje, convertido en estudio de arte, pintó este lienzo de gran formato (201 x 223 cm) titulado “Los tres músicos”. Con ello Picasso, ya muy apartado de sus experimentos con el llamado cubismo analítico o hermético próximo a la abstracción, culminaba el llamado cubismo sintético con el que hacía varios años había recuperado un figurativismo más reconocible a manera de ingenuo y geométrico collage apoyado en una viva y contrastada policromía que contribuye decisivamente a la delimitación e identificación de

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los personajes y objetos. Tras finalizar este cuadro y casi inmediatamente abandonará estas estridencias geométricas para diseñar figuras humanas de monumental volumetría en la que se dará en denominar su etapa clasicista.

Se trata en este caso de una composición a base de planos descompuestos que presenta un grupo musical alineado sobre un escueto y reducidísimo escenario con el que evoca con cierto tono sardónico a los personajes de la Comedia del Arte italiana.

A la izquierda aparece un pierrot enmascarado tocando un saxofón, al que algunos críticos identifican con el escritor Guillaume Apollinaire, recordado amigo del pintor, autor del texto “Los pintores cubistas” que sirvió de manifiesto para los artistas vinculados a dicho estilo y fallecido pocos años antes de la ejecución de este lienzo.

Junto a aquel y en el centro un arlequín rasguea una guitarra, personaje recurrente con el que siempre se identificó el propio Picasso y cuyo característico traje a rombos resulta ideal para la descomposición en planos y colores característica del cubismo.

A la derecha cierra el grupo un monje cantor que sostiene las partituras apoyadas sobre el regazo. Los críticos de arte consideran que casi con total seguridad pudiera identificarse con el poeta y pintor Max Jacob, otro amigo de Picasso que ingresó en el monasterio benedictino de Saint-Benoit del Loira el mismo año en que fue pintado este lienzo y cuya azarosa vida le llevará a morir en 1944 a un campo de concentración nazi.

La disposición lineal y frontal de los tres músicos insinúa el momento de la actuación ante unos indeterminados espectadores. Pero contrariamente a ello, en un segundo plano carente de protagonismo, bajo las sillas del pierrot y el arlequín se recuesta cómodamente un perro de tono oscuro, reconociendo como propio el espacio del minúsculo escenario y aportando a la escena de un inapropiado ambiente de sosiego y cotidiana rutina.

De manera simultánea Picasso pintó otra versión del mismo tema que actualmente se encuentra en el Museo de Arte de Filadelfia y que, aunque con idéntica técnica y modelo compositivo, presenta evidentes variaciones en la ubicación de los personajes, la elección de los instrumentos y los tonos de color.

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OLGA KHOKHLOVA

GUILLAUME APOLLINAIRE PABLO R. PICASSO MAX JACOB

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El E.W.I. (Electronic Wind Instrument) es un instrumento electrónico de viento creado por Akai Professional. Con él se puede recrear el sonido de un saxofón, un clarinete, una flauta, un fagot u otros instrumentos tradicionales de viento y algunos instrumentos de otras familias musicales. También puede hacer que estos instrumentos suenen como si fuesen instrumentos acústicos.

El EWI USB necesita un programa informático para funcionar llamado Aria Player. Con este programa se puede llegar a tocar más de 75 instrumentos, como instrumentos de una orquesta de jazz, de rock y de una orquesta sinfónica. Este programa ha sido diseñado por Garritan especialmente para este instrumento electrónico.

Hay diferentes tipos de EWI, como el EWI 3000 y el EWI 5000. El EWI 3000 es compatible con programas MIDI, como Logic Pro, con los que podría reproducir voces humanas. Este modelo necesita estar conectado al ordenador para poder tocarlo. El EWI 5000 es también compatible con programas MIDI, pero no tiene que estar conectado al ordenador para que se escuche pues es inalámbrico. Tiene 12 teclas sensibles al roce y ocho ruedas para controlar las octavas.

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PEDAGOGÍA MUSICAL por Carlos Berenguer Galea

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  por Estela Catena, Julio Díaz, Sara Segundo y Javier Rodríguez (2º D)

Hola a todos, en esta sección os enseñaremos a fabricar vuestros propios instrumentos con materiales reciclados que encontraréis por casa. Hoy vamos a enseñaros a fabricar vuestra propia pandereta. 

1. Perforar las chapas: Con el martillo y el clavo haz un orificio en el centro de la chapa. Para que se queden lo más planas posibles, martíllalas.

2. Marcar y cortar la caja de lata: Para marcar los 6 puntos donde irán las chapas, debemos realizar un hexágono. Entonces calculamos el radio de la caja y empezamos a marcar los seis puntos. Ahora en cada punto marcado del hexágono, hacer una cruz. Cortar con el cutter y luego doblar hacia adentro. 

 3. Colocar las sonajas: Utilizar un clip (o un pedazo de alambre) y pasarle dos chapas ya martilladas. Dobla el clip como se muestra en la imagen. Y ahora ponlo en los cortes de la caja de lata. Haz lo mismo con las otras cinco chapitas.  

Y ya obtendrás tu pandereta

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MATERIALES

- 1 caja de galletas de forma cilíndrica. 

- 12 chapas de botella de cristal 

- 6 clips 

- 1 cutter 

- 1 martillo 

- 1 clavo 

Fabrica tu propio instrumento

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por Pedro Cantos (2º C)

KRAFTWERK, que significa en alemán central energética, es una banda de música electrónica formada por Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970 en Düsseldorf (Alemania) y liderada por ellos hasta la partida de Schneider en 2008. Sus miembros actuales son Ralf Hütter, Fritz Hilpert (desde 1989) Henning Schmitz (desde 1991) y Falk Grieffenhagen (desde 2012).

Tras sus primeros discos experimentales, en 1974 se hicieron famosos en todo el mundo con Autobahn cuya canción de veintidós minutos demostró su confianza con los sintetizadores. Después siguieron tres álbumes muy influyentes para la música pop: Radio-Activity (1975) Trans-Europe Express (1977) y The Man-Machine (1978).

Fueron uno de los primeros grupos en usar únicamente instrumentos electrónicos, incluso procesaron con un Vocoder o generaron con un sintetizador vocal muchas de las letras para

intensificar el tono profético de su sonido. En la década de los 70 y principios de los años 80, el sonido distintivo de Kraftwerk fue revolucionario, y ha tenido un efecto duradero a través de muchos géneros de la música moderna. Según The Observer "ninguna otra banda desde The Beatles ha dado tanto a la cultura pop" y una amplia gama de artistas han sido influidos por su música e imagen.

Unos de los ejemplos más destacados de su discográficas son: Kling Klang, Parlophone, Astralwerks, Elektra, Warner Bros, Capitol, Vertigo y Philips. El característico sonido de Kraftwerk combina ritmos repetitivos con melodías pegadizas, principalmente siguiendo un estilo clásico occidental de la armonía, con una instrumentación minimalista y estrictamente electrónica. Las letras simplificadas del grupo son a veces cantadas a través de un vocoder o generadas por un sintetizador de habla. Kraftwerk fue uno de los primeros grupos en popularizar la música electrónica y son considerados pioneros en el área.

Las letras de Kraftwerk se enmarcan en la vida urbana y la tecnología de la Europa del siglo XX: los viajes en coche, en tren, los ordenadores personales, el teléfono, etc. Son muy sintéticas, muy simples en su forma, y expresan gracias a esa sencillez una ambigüedad compleja y controvertida, siendo al mismo tiempo una celebración ingenua del mundo moderno, sus costumbres e inventos, y una sabia advertencia acerca de sus consecuencias.

Recibieron 2 premios Grammys:- 2014. Premio Grammy a la carrera artística. - 2015. Premio del Salón de la Fama de los

Grammy para reconocer a las producciones con más de 25 años por su calidad o su significado histórico.

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PRÓXIMOS CONCIERTOS• 25 JUL 2016. 21.15h. VERONA

ARENA DI VERONA.

• 29 JUL 2016 21.00h. SOPOT OPERA LESNA.

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MÚSICOTERAPIA por Lucía Gibert, Natalia Osuna, Jose María Muguruza, María Pérez (2º A)

Es el uso de la música realizado por un musicoterapeuta para facilitar, promover la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento, la expresión, la organización, etc., para satisfacer las necesidades físicas, emocionales, sociales, mentales y cognitivas. Tiene como fin mejorar la integración intra y/o interpersonal y consecuentemente una mejor calidad de vida a través de la prevención, rehabilitación y tratamiento.

La musicoterapia como proceso sistematizado y metodológico se realiza en tres etapas: Diagnóstico, tratamiento y evaluación.

DIAGNÓSTICO: Sirve para realizar una interpretación clínica, describir, determinar un tratamiento específico para el paciente o evaluar para posteriormente re-evaluar y registrar diferencias.

TRATAMIENTO: Es donde se direcciona el trabajo mediante estrategias para alcanzar las metas propuestas sobre la base de las necesidades, problemas y recursos del paciente revelados durante la etapa diagnóstica. Cada sesión involucra al paciente en algún tipo de experiencia musical, que pueden ser:1. IMPROVISACIÓN. El paciente crea su propia música cantando o tocando un instrumento.2. RECREACIÓN. El paciente canta una canción, o toca una pieza musical ya compuesta, de memoria o leyendo música.3. COMPOSICIÓN. Se compone sobre la base de estructuras musicales.4. ESCUCHA. De música grabada o en vivo.

EVALUACIÓN: Se determina si las condiciones del paciente se han modificado mediante el proceso musicoterapéutico. El terapeuta puede trabajar con la imaginería musical receptiva, la improvisación, la interpretación de canciones, la creación clínica de canciones y la técnica vocal terapéutica, entre otros. En ese proceso, el musicoterapeuta promueve y registra cambios expresivos, receptivos y relacionales que dan cuenta de la evolución del tratamiento. En las sesiones de musicoterapia, se emplean instrumentos musicales, música editada, grabaciones, sonidos corporales, la voz y otros materiales sonoros.

Cabe destacar los beneficios de la música en los niños:

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por Mª Jesús Aragón y Lucía Cuenca (2º D)   Esta es una nueva sección en homenaje a todas las mujeres que a lo largo de la Historia se dedicaron a la Música. En los siglos precedentes no fueron suficientemente valoradas en este arte por la sociedad y os queremos hacer ver que han habido muchas y con un gran talento.

Germaine Tailleferre fue una compositora francesa que nació el 19 de abril de 1892 en Saint-Maur-des-Fossés, un suburbio parisino; estudió en el Conservatorio de la capital francesa. Fue discípula de Ch. Koechlin y M. Ravel. Gran admiradora de E. Satie. Al comienzo de su carrera Erik Satie -padre y fundador del grupo de los Seis- la calificó como su “hija musical”. Su enorme calidad como compositora hizo que formara parte junto a Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud y Francis Poulenc como única mujer del grupo. Con sus integrantes colaboró en la música del ballet de J. Cocteau. Su ingenuidad, frescura, feminidad, son cualidades que se asocian con Tailleferre desde su llegada al Grupo de los Seis.

Los Seis no sobrevivió mucho tiempo como entidad, solo cinco años, pero su colección estética se mantuvo viva en la obra musical de Germaine Tailleferre. El carácter inquieto de la compositora, unido a la esmerada técnica que había adquirido en el Conservatorio de París, la llevaron a experimentar con la politonalidad y el sistema dodecafónico. Vivió en Estados Unidos desde 1942 hasta 1946, año en que regresó a Francia.

A los 84 años, acepta ser acompañante para niños en la «École alsacienne», una de las más célebres escuelas privadas de París. Este puesto le aportará un pequeño complemento al retiro, y le permitirá acabar una última serie de obras, como la Sonata para dos pianos, la Serenata en do menor para cuatro vientos y piano (o clavecín), el Allegro concertante "les Vaines paroles" y la Sonata campestre, para tres vientos y piano. Su última obra importante será un encargo del Ministerio de Cultura. Será ya una compositora de 89 años quien escriba el Concierto de la fidelidad para voces agudas y orquesta. Tailleferre compondrá hasta sus últimos instantes, muriendo el 7 de noviembre de 1983 en París. Sus restos reposan en el cementerio comunal de Quincy-Voisins cerca de Meaux.

Entre sus obras figuran óperas, ballets, música de cámara y canciones. Mostró un interés particular por combinaciones poco comunes de voces e instrumentos, por ejemplo en su Concierto para dos pianos, coros mudos, saxofones y orquesta (1934), que volvió a escribir más adelante como Concerto des vaines paroles (1958), para barítono, piano y orquesta. Algunas de sus composiciones más famosas son: Adagio para violín y piano, (1924) Concertino para arpa y orquesta (1927), Seis canciones francesas o la Sonata para arpa sola.

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mujeres en la música

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La Escuela de Música San Felipe Neri nace como un centro de enseñanzas musicales cuyo principal objetivo es posibilitar a sus alumnos unos conocimientos en torno a la Música, dentro de un contexto amplio y flexible.

Pueden acceder alumnos desde los cuatro años, no habiendo limitación de edad para poder cursar los estudios que en la misma se imparten.

Los grupos se constituyen según rango de edad y su oferta educativa comprende tanto las enseñanzas teórico-prácticas del lenguaje musical como el aprendizaje y disfrute de una amplia oferta instrumental.

El Profesorado cuenta con las titulaciones oficiales exigidas según las regulaciones vigentes de la Junta de Andalucía referentes a enseñanzas musicales.

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ESCUELA DE MÚSICA

SAN FELIPE NERI Preinscripciones Curso 2016 - 2017

MÚSICA Y MOVIMIENTO

Nivel iniciación: 4 y 5 años. Nivel avanzado: 6 y 7 años.

TALLERES INSTRUMENTALES

Desde los cinco años: Violín, piano, viola, guitarra, clarinete, flauta y trompeta.

LENGUAJE MUSICAL

Grupos de edad: Infantil, juvenil y adultos.

ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES

Desde los ocho años: Violín, piano, viola, guitarra, clarinete, saxofón, flauta, canto y trompeta.

OTRAS ESPECIALIDADES

Coral, Escolanía, Historia de la Música y Armonía.

FORMULARIO

email

Materias

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por Javier Ramírez, María Goicoechea, Natalia Calvo, Juan Rodríguez (2º B)

COLDPLAY es una banda británica de pop rock formada en Londres en 1996. El grupo está formado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jonny Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería coros y otros instrumentos).

A los cuatro les unía su pasión por la música y rápidamente se hicieron buenos amigos. Al principio, Chris componía canciones con Jonny. Cuando Guy escuchó aquellos temas quiso unirse a la banda como bajista. Y Will, que deseaba tanto o más pertenecer a la banda, tuvo que cambiar el bajo por la batería.

En 1997 la banda adoptó finalmente el nombre Coldplay. En 1998 Coldplay firmó un contrato de grabación con la compañía independiente Fierce Panda, con la que grabaron su primer disco.

Posteriormente, Coldplay firmó un contrato de cinco álbumes con Parlophone en la primavera de 1999. En marzo de 1999, Coldplay empezó a trabajar en su álbum debut, grabado en Rockfield Studios. Parachutes fue sacado a la venta en julio de 2000, y se situó en el primer puesto de las listas de venta inglesas.

Volvieron al estudio en octubre de 2001 para empezar a trabajar en su segundo álbum, A Rush of Blood to the Head. Realizaron una gira desde junio de 2002 hasta septiembre de 2003 para promocionar su disco. En diciembre de 2003, los lectores de la revista Rolling Stone eligieron a Coldplay como el mejor artista y la mejor banda del año. Coldplay pasó en 2004 un tiempo considerable lejos de los escenarios, descansando de las giras y preparándose para grabar su tercer álbum. Desde junio de 2005 a julio de 2006, Coldplay realizó el Twisted Logic Tour, que incluyó festivales. En octubre de 2007, Coldplay empezó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, Viva la Vida or Death and All His Friends. El 15 de junio de 2008, Viva la Vida or Death and All His Friends llegó a la cima de las listas británicas, pese a haber sido lanzado en el mercado sólo tres días antes. En ese tiempo vendió 302.000 copias.

En 2009 Coldplay recibió varias nominaciones a los Brit Awards: al Mejor Grupo Británico. Desde abril de 2009, la banda trabajó en su quinto álbum de estudio, junto a Brian Eno como productor. En septiembre de 2010, Coldplay lanzó una canción llamada «Wedding Bells». En el comienzo de su carrera, el estilo musical de Coldplay fue definido como el oscuro sonido del rock alternativo. El estilo de su primer álbum fue descrito como pop melódico.

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“Viva la Vida” (Estribillo)

I hear Jerusalem bells are ringingRoman Cavalry choirs are singingBe my mirror, my sword and shieldMy missionaries in a foreign fieldFor some reason I can't explainOnce you're gone there was neverNever an honest wordBut that was when I ruled the world

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por María Ruiz, Paula Almansa, Rafael Roldán y José Martín-Arroyo (2º D )

2. Meghan Trainor - No 3. Mike Posner; SeeB – I took a pill in Ibiza 4. DANCE – Cake by the ocean 5. Sia;Sean Paul – Cheap thrills 6. Lukas Graham – 7 Years 7. Alan Walker; Iselin Solheim – Fded 8. Juan Magán; Luciana – Baila conmigo 9. Coldplay; Beyoncé – Hymn for the weekend 10. Calvin Harris; Rihanna – This is what you came for

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Conciertos Junio’16 Música Clásica:

Música clásica joven en vivo. D o m i n g o 5 a l a s 1 2 : 0 0 h . Templete del parque genovés. Cádiz. 26 fest ival iberoamericano Manuel de Falla. Domingo 12 a las 21:00 h. Gran Teatro Falla, Cádiz.

Danza: Cía. Daniel Abreu con “Venere”. Sábado 11 a las 21:00h. Gran Teatro Falla, Cádiz. Escuela de Danza “La Tournée”. Martes 21 a las 20:00. Gran Teatro Falla, Cádiz. Guy Nader y Maria Campos “Times take the times take”. Sábado 4 a las 21:00h. Gran Teatro Falla, Cádiz.

Pop-Rock: Trafalgar Festival. Viernes y sábado 24 y 25 a partir de las 20:00h. Los Caños de Meca. Yohan Diz. Jueves 28 a las 00:00. En Valdelagrana. “Mamma mia”. Los días: 9,10,11 y 12. Varias sesiones. Teatro Villamarta (Jerez)

Flamenco: Feria de Coplas. Miércoles 1 a las 21:00h. Caseta Municipal del Recinto Ferial de “Las Canteras”, Puerto Real. Homenaje a “El Torta”. Viernes 17 a las 22:00h. Plaza de Toros, Jerez de la Frontera.

Infantil: El rey de la Sabana, El León. Sábado 4 a las 21:00h. Plaza de Toros, San Fernando.

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por Carmen Cabello, Alicia Aguado, Eduardo Cadenas y Sebastián Maura (2º D)

The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres fundada en abril de 1962 por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Ian Stewart y Charlie Watts. Brian Jones fue despedido en 1969, falleciendo al poco tiempo, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería a su vez reemplazado por Ron Wood.

Con el retiro de Bill Wyman en 1993 se incluyó al bajista Darryl Jones que, aunque toca con la banda desde la grabación del álbum Voodoo Lounge en 1994, no es un miembro oficial.

Los Rolling Stones destacan por ser un grupo de una extraordinaria longevidad, pues en 1964 iniciaron su primera gira de conciertos por Estados Unidos y todavía en 1997 llevaron a cabo una gira mundial de presentación del disco Bridges to Babylon. Este hecho, unido a su calidad musical, los ha convertido en verdaderos mitos de la música popular.

Dentro de su amplia discografía podemos encontrar grandes éxitos, algunos de ellos son: Aftermath, Out of our Heads, Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fngers, Black and Blue y muchísimos exitazos más son los que podemos escuchar de esta banda excepcional.

The Rolling Stones (su primer disco) se caracteriza por melodías sencillas y estructuras simples donde no abundan demasiados acordes, que acompañan a letras crudas que tocan temáticas sociales. Durante su extensa carrera han añadido varios géneros a su clásico repertorio de rock and roll con base R&B/Blues, como el country, el folk, el reggae y el dance.

Su incidencia comercial y artística se expande en su inmensa influencia dentro del universo rock, con notoria ascendencia en las bandas estadounidenses garage-rock 60’s, el proto-punk, el hard-rock 70’s o las clásicas formas del rock n’ roll, base fundamental de sus composiciones. Fuera del escenario los expertos de marketing querían darles a conocer como los chicos malos del pop/rock, en contraposición con los Beatles que podrían ser considerados los chicos buenos. Así , eran constantes los escándalos en que se veían salpicados.

En cuanto a premios musicales, podemos destacar tres Grammys, dos New Musical Express, aparecen en el Libro Guiness de los récords como la gira mas exitosa de todos los tiempos, un World Music Award, un premio Juno, un MTV Video Music Award y el Salón de la fama del Rock.

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VIDEO MIKE JAGGER

Nº 4 - Tercera etapa 1 de junio de 2016

por María Barroso, Raquel González e Isabel Moreno (2º B)

Sergei Diaghilev urgía a Falla la transformación de El corregidor y la molinera en el ballet para su compañía. Entretanto, el creador de los Ballets Russes ha sumado a Pablo Ruiz Picasso al proyecto. El pintor firmará los figurines (ver imagen inferior), el decorado y el telón para El sombrero de tres picos, título definitivo del ballet. La Primera Guerra Mundial llegaba a sus últimos meses. Diaghilev, que había dejado España en agosto de 1918, triunfa con su compañía en Londres. En esta ciudad, en su Teatro Alhambra, los Ballets Russes estrenaron el 22 de julio de 1919 El sombrero de tres picos. Manuel de Falla no pudo disfrutar el éxito obtenido pues ese mismo día moría en Madrid su madre.

Es en 1920 cuando Manuel de Falla decide fijar su residencia en Granada. El músico Ángel Barrios será el principal introductor de Falla en la ciudad. Los Barrios vivían en plena Alhambra, en su Calle Real, la misma que acogió al gaditano en sus primeras incursiones granadinas en busca de casa definitiva. Una obra para guitarra en recuerdo de su amigo y maestro Claude Debussy, fallecido en 1918, es la primera composición que Falla fecha en Granada. Se trata de Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy (Granada, agosto de 1920). Poco a poco su circulo de amistades se amplía; Federico García Lorca, Manuel Ángeles Ortiz, Hermenegildo Lanz... estarán entre los más cercanos al compositor. A finales de 1921 Manuel de Falla encuentra la que va a ser su casa definitiva en Granada, un pequeño carmen en la Antequeruela Alta, donde se instala con su hermana María del Carmen.

En la casa granadina de los García Lorca tuvo lugar el 6 de enero de 1923, día de Reyes Magos, una fiesta infantil de Títeres de Cachiporra. Tras esta experiencia llegaría uno de los hitos de la producción falliana, protagonizado por Don Quijote y los títeres: El retablo de maese Pedro, fruto de un encargo al músico gaditano de la princesa de Polignac (ver artículo de SFN IN MUSICA de mayo).

El Palau de la Música de Barcelona acogió el 9 de febrero de 1925 el estreno de Psyché, composición de Falla sobre un poema de Jean-Aubry. También el Palau de la Música de Barcelona fue el escenario del siguiente estreno, el 5 de noviembre de 1926, de una obra de Falla: Concerto para clave y cinco instrumentos. La clavecinista Wanda Landowska, a quien está dedicada la composición, la interpretó acompañada por un grupo de profesores de la «Orquesta Pau Casals» dirigido por Manuel de Falla.

El 23 de noviembre de 1926 el músico cumplía 50 años. Con tal motivo, a lo largo de 1926 y principios del año siguiente, recibió distintos homenajes y fue distinguido por las ciudades de Sevilla y Granada, nombrándole ambas Hijo Adoptivo, y Cádiz, que lo hace Hijo Predilecto. También Barcelona se suma, como acabamos de ver, a la celebración programando un «Festival Manuel de Falla» en noviembre de 1926 (con el estreno del Concerto) y en marzo de 1927.

En 1927 Manuel de Fa l l a andaba pensando en su s i gu iente obra , At l á n t i d a… pero esto lo relataremos en e l s i gu iente n ú m e r o … CONTINUARÁ

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GRANDES COMPOSITORES

Manuel de Falla (III)

Nº 4 - Tercera etapa 1 de junio de 2016

por Emilio López, Javier Carvajal, Alejandra Domínguez, José Joaquín Carral (2º C)

Horizontales:  1 Ciudad de Alemania donde nació un

músico muy importante en el siglo XVIII. 2 Instrumento de viento construido en metal

f o r m a d o p o r u n t u b o q u e s e v a ensanchando gradualmente desde la embocadura hasta el pabellón y que está doblado dos veces sobre sí mismo. 

3 Lo que indica que el ritmo aumenta de velocidad. 

4 Lo que indica que el ritmo disminuye gradualmente de velocidad. 

5 Compañía dedicada a la fabricación de instrumentos musicales. 

6 Instrumento musical de cuerdas percutida. 7 Instrumento musical de cuerdas frotadas

perteneciente a la familia del violín, aunque de mayor tamaño. 

8 Última cifra del número de años con los que murió Beethoven. 

9 Objeto con el que se producen sonidos o música, gracias a sus sistemas resonantes y a sus medios de vibración. 

Vertical:  1-Compositor alemán conocido por su mal carácter.

 

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AP S A T I E M P O S

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Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

Compositor Alemán

Haz lo necesario para lograr tu más ardiente deseo, y

acabarás lográndolo

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Nº 4 - Tercera etapa 1 de junio de 2016

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INTERPRETACIÓN MUSICAL por Por Helena Cia, Rosa Garrido y Rodrigo Pastor (2º A)

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