n un principio pudiera pensarse que la tarea de un diseñador de personajes o "Character Designer" será  exclusiva para la industria del cine, televisión y animación; y es claro que en estas áreas es donde más requerída es dicha labor, sin embargo no es exclusiva de estas industrias. El diseño de personajes es muy solicitado y requerido en medios como el editorial y sobre todo el publicitario.

Monster Inc. TM & © 1995- 2009 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

Es una labor por lo regular delegada a los ilustradores quienes se encargarán de darle vida a un personaje, ya sea animado o inanimado. Pero no todos los ilustradores tienen la cualidad o habilidad para diseñar personajes, se pude decir que dentro de la ilustración una de las áreas sería el diseño de personajes.

Son pocas o muy escasas las instituciones a nivel internacional y mucho menos a nivel nacional que tienen una especialidad o estudios en diseño de personajes, mas bien son materias complementarias dentro de una carrera de animación, cine o efectos visuales.

El diseño de personajes no es tan fácil como poner dos ojos y una boca sobre un rostro. Trata sobre todo de dotar de personalidad al personaje -valga la redundancia pero así es-. Dotarlo y hacerlo característico desde su forma de vestir, colores, expresiones, detalles y accesorios en su vestimenta ente otros detalles.

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Puede haber ocasiones que no tengas tiempo de dibujar, o que simplemente no sea lo tuyo  y le dejes esta tarea a los ilustradores u otros diseñadores, pero saber las características que debe poseer un buen personaje y como se construye te ayudará a saber por qué esta mal o qué es exactamente lo que le está faltando a un personaje.

A continuación una serie de tips y recomendaciones básicas y necesarias en la creación de personajes:

En un principio y antes que nada y si es que quieres ser un muy buen dibujante, ilustrador, artista o diseñador de personajes es muy necesario que dibujes, dibujes y después sigas dibujando; este es un arte que como todos los demás solo podrás perfeccionar con la práctica.

• Como siempre en toda área del diseño y la comunicación, piensa primero en tu público y audiencia. Si tus personajes serán dirigidos a niños necesitarás trazos sencillos y colores brillantes, y por lo regular rasgos en el rostro muy exagerados como ojos y mejillas muy grandes y chapeadas (basta con ver el tamaño de los ojos de Bugs Bunny o cualquier personaje de Disney que esté pensado para niños).

Who Framed Roger Rabbit (1988)

• Si tu personaje va a ser requerido para una animación, comic, ilustración o medio donde participen 2 o mas personajes debes de cuidar que cada uno tenga características particulares y diferentes a todos los demás. Esto para poder diferenciarlos cada uno y que la gente no llegue a confundirlos " ¿que este personaje no era el malo? ¿que no ya se había muerto? ¿por qué aparece de nuevo?.

Parece un punto muy obvio, pero es muy común ver animadores novatos que no se percatan de que todos sus personajes son semejantes.

• Por lo regular el diseño de personajes siempre exagera los rasgos característicos. Estos rasgos son los que definiran su personalidad. Procura que sean rasgos mas exagerados que la vida real, como unas orejas enormes, nariz muy ancha, ojeras por debajo de la nariz, brazos largos hasta la altura de las rodillas, etc.. Recuerda que estas exageraciones no son hechas al azar, cada exageración y cambio que realices evocará diferentes emociones en tus personajes.

 

• Lo que cuesta mas trabajo de dominar son siempre las expresiones faciales, para reflejar exactamente el sentimiento que se desea deberás por fuerza una referencia visual, que casi siempre serás tu mismo haciendo gestos frente al espejo. Será muy gracioso pero sin duda es la mejor forma de dominar esta parte.

• En la vida real ninguno de nosotros somos simetricos totalmente, si te fijas bien los rostros siempre tendrán cambios leves del lado derecho al izquierdo (al igual que en todo el cuerpo). Pero para el diseño de personajes esto cambia, mietras más simétrico sea tu personaje mas real y perfecto parecerá. Recuerda que todas las reglas tienen su excepción y que también dependerá de lo que quieras comunicar.

D.R. © Ánima Estudios SA de CV., 2008 - 2009

No es una regla, pero es recomendable que si tu personajes lo quieres hacer asimetrico exageres esa "asimetría" o de lo contrario paracerá mas bien un error el haberlo hecho diferente del lado izquierdo que del derecho.

l programa de experto en Diseño de personajes de U-tad aborda el proceso creativo correspondiente al diseño de personajes pertenecientes a una narrativa, historia o guion en una producción digital de animación, publicidad, videojuegos o series de TV, entre otras.

Especialistas en diseño de personajes capaces de plasmar ideas artísticas a través del diseño, de la construcción y de la forma es el resultado del Experto en diseño de personajes. Se trata de aprender todas aquellas técnicas que permiten seducir, entretener, narrar y expresarse mediante el arte del dibujo, el color, la expresión corporal, la psicología y el volumen. Los conocimientos adquiridos, partiendo de técnicas tradicionales hasta llegar a incorporar los avances del software de última generación, son los utilizados en cualquier

ámbito profesional de la industria del entretenimiento y de la Comunicación Audiovisual: cine, animación, televisión, publicidad, videojuegos o ilustración.

Prácticas en Ilion Animation Studios

U-tad apuesta por una metodología que destaca por la visión práctica del aprendizaje en la que los alumnos aprenden al tiempo que colaboran en proyectos reales. Por ello, los alumnos del Programa Experto en Diseño de Personajes realizarán prácticas en Ilion Animation Studios como complemento a su formación.

Además U-tad cuenta con un Servicio de Desarrollo Profesional que pone en contacto a los alumnos y las empresas más representativas del sector.

Ilion Animation Studios, la Fundación para el Desarrollo de la Tecnología y Arte Digital y U-tad apuestan por invertir en formación académica innovadora y en el desarrollo de competencias de los estudiantes y profesionales que quieran desarrollarse profesionalmente en el área del Diseño de Personajes. Descarga el Programa de Becas.

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Perfil del alumno

El programa de Experto en Diseño de Personajes de U-tad está especialmente dirigido a:

Personas con inquietudes creativas, interesadas en el dibujo aplicado a la industria del entretenimiento y la Comunicación Audiovisual.

Estudiantes o titulados universitarios, especialmente de Bellas Artes, Diseño Gráfico, Diseño de la Comunicación Visual y otras áreas relacionadas con la creación y producción de material gráfico: modeladores 3D, animadores, ilustradores o publicistas, entre otros.

Profesionales del ámbito de la animación que deseen ampliar su conocimiento y seguir adquiriendo conocimientos y practicando de la mano de grandes profesionales en activo del sector, contando con los últimos recursos técnicos.

Personas con tendencia a la creación, habilidad natural en el dibujo e interés en mejorar y especializarse, y que deseen compatibilizar el Máster con un trabajo o profesión.

Datos generales

Duración del Postgrado 30 ECTS (300 horas)

Clases lectivas Viernes de 16.00 a 21.00 y sábados de 9.00 a 14.00

Laboratorios A disposición del alumno en horario de Universidad

Instalaciones y equipamientos

Las aulas del de U-tad están equipadas con las últimas tecnologías tanto de hardware como de software que las empresas utilizan en su día a día para desarrollar sus actividades. Así, las aulas dedicadas al programa de Experto en Diseño de personajes de U-tad, cuentan con los programas y las herramientas más innovadoras para que los alumnos puedan desarrollar al máximo su potencial.

Servicio de Desarrollo Profesional (SDP)U-tad apuesta por una metodología que destaca por la visión práctica del aprendizaje en la que los alumnos aprenden al tiempo que colaboran en proyectos reales. Por ello, el Servicio de Desarrollo Profesional de U-tad es una unidad estratégica que se articula como nexo de unión entre los alumnos y las empresas del sector.