narration & dissonance · ffm#28 narration & dissonance 24 septembre > 10 octobre 2019...

FFM#28 NARRATION & DISSONANCE 24 septembre > 10 octobre 2019

Festival Francophonie Métissée

Festival international TRANSDISCIPLINAIRE

#28ème Quinzaine du cinéma francophone

#avant-premieres cinema#théâtre#danse

#installations#techno

# Performances#Vidéos#Lettres

Communication & relations presse :Emmanuelle Hay-Bleton01 53 01 97 24 | 06 78 88 09 [email protected]

Dossier de presse - FFM 2019 - P. 2

Le Centre Wallonie-Bruxelles remercie chaleureusement les partenaires officiels de FFM :■ Organisation internationale de la Francophonie ■ Ministère de la Culture (France)■ TV5MONDE

La Quinzaine du cinéma francophone :Est organisée avec le soutien de :

■ Organisation internationale de la Francophonie■ TV5MONDE■ Film Fund Luxembourg■ Mission Culturelle du Luxembourg en France■ Festival international du Film Francophone de Namur

Et tient à remercier : Ad Vitam Distribution, Africa Museum à Bruxelles, Centre de l’Audiovisuel à Bruxelles (C.B.A.), Simple Production, Arts Distribution, Les Films du Fleuve, Bob Nelson Makengo, Alter Ego Films, Condor Films, T.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e., Clin d’Oeil Films, Wallonie Image Production (W.I.P.), Arizona Distribution, Neon Rouge Production, Capricci Films, Les Book-makers, Contre-ciels asbl, Les Films de la Passerelle, Samsa Film, Artémis Productions, Argos Distribution, Kidam, Pyramide Distribution.

REMERCIEMENTS


À l’injustice économique et politiquequ’implique la colonisation s’ajoute uneinjustice culturelle. L’injusticeépistémique en est l’une des formes : ellesurvient quand les concepts et lescatégories grâce auxquels un peuple secomprend lui-même et comprend sonunivers sont remplacés ou affectés parles concepts et les catégories descolonisateurs. Rajeev Bhargavar


Le Festival Francophonie MétisséeLe Festival Francophonie Métissée est l’affirmation d’engagements pionniers – scellés en 1970 - de ce qui alors ne s’appelait pas encore la Fédération Wallonie-Bruxelles mais la Communauté française de Belgique au profit des valeurs promues par l’Agence de coopération culturelle et technique, nouvelle organisation intergouvernementale fondée autour du partage d’une langue commune, le français. Cette instance, char-gée de promouvoir et de diffuser les cultures de ses membres et d’intensifier la coopération culturelle et technique entre eux, deviendra, en 2005, l’Organisation internationale de la Francophonie.

FFM constitue l’une des incontestables manifestations d’un positionnement affirmé en faveur du multilatéralisme à une époque où certaines grandes puissances - pour ne pas les citer - mènent de front un travail de sape envers les institutions internationales, vantant les vertus du protectionnisme et de l’isolationnisme via des discours aux élans suprématistes.

FFM témoigne d’une volonté résolue de regarder par-delà nos frontières et de valoriser des pratiques artistiques critiques et prospectives ancrées dans notre époque.

Nombreux sont les projets et actions soutenus par la Fédération Wallonie-Bruxelles et la Wallonie qui attestent d’une dynamique francophone forte au service de la coopération internationale au développement, à laquelle les entités précitées sont «ontologiquement attachées».

L’axe de la programmation de cette 28ème édition s’articule autour des enjeux des narrations post/coloniales et du féminisme. Elle dévoilera des oeuvres qui interrogent l’histoire, les récits dominants et qui ouvrent une réflexion sur la possibilité de penser, hiérarchiser, écrire, raconter et transmettre autrement.

FFM accueillera à nouveau cette année la Quinzaine du Cinéma francophone avec 7 avant-premières parisiennes.

FFM est un Festival international transdisciplinaire qui se déploie autour de la programmations d’installations, de films, de vidéos, de la danse contemporaine, de théâtre… Un festival – en guise d’ode au pluriel conçu par l’équipe engagée du Centre.

Stéphanie PécourtDirectriceCentre Wallonie-Bruxelles/Paris

Louis Héliot – Programmateur de La Quinzaine du Cinéma francophoneSaskia Hermon – Conception généraleAriane Skoda – Programmatrice du volet arts visuelsDanièle Vallée – Caroline Henriet – Programmatrices du volet arts vivantsPierre Vanderstappen – Marie-Eve Tossani – Programmateur.trice du volet littérature – rencontreet hors les mursEmmanuelle Hay–Bleton – Responsable de la Communication& toute l’équipe du Centre WB


FFM#28

EN continu pendant le festival

INSTALLATIONen galerie :

You will be missedAnne Thuot - Sara Sampelayo - Flore Herman

Vidéosau foyer du théâtre :

PungulumeSammy Baloji

E’VilleThéâtre urbain

Bob Nelson Makengo


OUVERTURE 24.09.2019

Performance chorégraphique

En galerie :

19h00 > 19H30 : Sen Kɔrɔ La – Compagnie Hakili Sigi / Lacina Coulibaly

techno

En galerie :

20h30 > 21h30 ڭليثر Glitter ٥٥

25.09.2019

Performance chorégraphique

En galerie :

19h00 > 19H30 : Sen Kɔrɔ La – Compagnie Hakili Sigi / Lacina Coulibaly

THEÂTRE

Au théâtre :20h00 : NinaLisa - Thomas Prédour & Isnelle da Silveira


26.09.2019

THEÂTRE

Au théâtre :20h00 : NinaLisa - Thomas Prédour & Isnelle da Silveira

27.09.2019

lettres

Au théâtre :

20h00 : Soirée PEN CLUB

30.09>08.10.2019

28ème QUINZAINE DU CINEMA FRANCOPHONE

Au cinéma :18h30 / 20h30/ La Quinzaine du cinéma francophone


03.10.2019

lettres

Au théâtre :20h00 : Soirée Prix Senghor

09>10.10.2019

Théâtreau Théâtre :

20h30 : Final Cut - Myriam Saduis / Compagnie Défilé

09.10/ 18h30 : Rencontre sur les enjeux des narrations post/coloniales


PerformanceOuverture 24 septembre

19h00 : Sen Kɔrɔ La – Compagnie Hakili Sigi / Lacina Coulibaly

+ le 25 septembre à 19h00

Sen Kɔrɔ La, qui signifie « sous nos pieds » en langue bambara, est une évocation de l’univers sacré et choré-graphique du masque gardien des rites traditionnels en Afrique. Souscrivant à cet imaginaire, le chorégraphe Lacina Coulibaly convoque sur scène la tradition et le patrimoine, invoque les ancêtres, les maîtres des rites et des sciences, les maîtres du grand silence et des masques, les maîtres des tambours, des rythmes et des danses.

Lacina Coulibaly chorégraphe né au Burkina Faso, il enseigne les danses traditionnelles africaines et contemporaines dans plusieurs universités améri-caines. Il assiste Serge Aimé Coulibaly pour la créa-tion de Babemba en 2015. Avec sa compagnie Hakili Sigi, il entend rattacher la tradition africaine des masques à la danse contemporaine. En tant que danseur contemporain, il puise sa substance nourricière de ses traditions pour créer une nouvelle expression.

Conception & Chorégraphie : Lacina Coulibaly - Interprétation : Ibrahim Zongo et Lacina Coulibaly - Musique : James flake “Pan”, Pan-Africa Orchestra “Mmenson”, Alekpehanhou.

© Elliott Ashby


Originaire de Rabat (Maroc) ڭليثر Glitter ٥٥ dé-barquait en 2010 en France avec ses racines Chaabi et un petit background musical clas-sique acquis au Conservatoire de la Gendar-merie royale marocaine ! En mélomane avide de nouveautés, elle va vite se plonger dans la musique électronique jusque à devenir DJ.

Résidente sur Rinse France. Elle s’est faite une place aux platines des meilleurs clubs à Paris, Marseille, Lyon et à l’étranger (Bruxelles, Beyrouth, Genève).

techno20h30 > 21H30 : DJ SET ڭليثر Glitter ٥٥

© Antoine Henault

,diffuse un son puissant ٥٥ Glitter ڭليثرbrassant ses influences nord-africaines avec une techno aérienne et des effluves disco cosmiques.

Elle s’affiche maintenant depuis deux ans sur les programmations de Festivals majeurs et prescripteurs : We Love Green, Transmusicales, Chorus, Nuits Sonores ou encore Le Bon Air Festival où elle a réalisé sa 1ère Boiler Room.


You will be missed d’Anne Thuot, Sara Sampelayo & Flore Herman*

installation

Artiste performeuse, metteure en scène de forma-tion, diplômée de l’INSAS où elle enseigne au-jourd’hui, Anne Thuot mène des projets de per-formance, mélangeant, fiction et recherche, qui interrogent l’identité européenne, les modes de narrations dominants et notre relation à l’autre.

Par le corps, la vidéo ou le texte, elle met en lien les histoires intimes à travers des projets souvent créés in situ. Elle est lauréate du Prix du Spectacle Vivant 2017 de la SACD, pour Looking for the Putes Mecs.

You will be missed est une collection de récits en chantier constituée dans plusieurs villes européennes (Marseille, Bruxelles, Clermont-Ferrand). Réalisée à partir d’entretiens avec des habitants de diverses villes européennes, elle met en commun les histoires de plusieurs objets africains en interrogeant leurs trajectoires jusqu’aux intérieurs rennais où ils se trouvent à présent.

Archive personnelle, trace d’un parcours migratoire ou de la vie sociale d’une communauté, cet objet porte en lui une vie intime et politique souvent bien plus vaste que celle de son propriétaire.

*L’installation-vidéo est visible dans la salle d’exposition, du lundi au vendredi de 10h à 19h et samedi et dimanche de 11h à 19h.

© Sara Sampelayo


Pungulume - un film de Sammy Baloji */ VOSTA.

vidéos

Ses oeuvres ont été exposées dans de nombreuses biennales musées et festivals internationaux.

Il a reçu plusieurs récompenses, notamment le prix Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative en 2014 et il est finaliste du Belgian Art Prize 2019.Auteur-réalisateur : Sammy Baloji. Son : Filip de Boeck. Montage : Sébastien Demeffe. Production / Diffusion Auguste Orts Production, Atelier Graphoui.

La ville de Fungurume est située dans la province du Katanga (République démocratique du Congo) proche de l’un des plus grands gisements de cuivre et de cobalt au monde. Les activités minières ont entraîné la réinstallation de milliers d’habi-tants Sanga.

Pungulume relate l’histoire du peuple Sanga, sur fond de destruction industrielle du paysage.

Né en 1978 en République démocra-tique du Congo, Sammy Baloji, est le co-fondateur des Rencontres Picha, une biennale de photogra-phie et vidéo à Lubumbashi.

Il explore le patrimoine cultu-rel, architectural et industriel de la région du Katanga, la notion de mémoire et les vestiges de la colonisation. © Sammy Baloji

Belgique | 2016 | 28 minutes


E’ville - un film de Bob Nelson Makengo 2018

Distinctions : ■ Festival de Cinéma de Douarnenez - Gouel Ar Filmou - Douarnenez (France)

■ Sélection Peuples des Congos 2018.

■ Prix du jury au Festival international de Kinshasa.

■ Meilleur réalisateur au Festival International du Film du Congo.

Autoproduction

« E’ville (raccourci pour Elisabethville, nom donné à la ville avant 1960) est un film en strates, qui superpose ambiances musi-cales, mémoires sonores et photos d’archives (Léopold II, Mobutu, Lumumba...). […] Mêlant l’intimité familiale à l’Histoire, le film nous plonge dans la mémoire collective du pays.

E’ville est retenu par Solange Farkas à la 21ème édition de la Biennale Videobrasil, en octobre 2019. » Rosa Spaliviero, Commissaire de cinéma et productrice.

© DR

RDC | 2018 | 12 minutes - expérimental, HD, 2018


Théâtre Urbain - un film de Bob Nelson Makengo

« Pour restaurer la dignité des femmes face au patriarcat, il importe ainsi de restaurer la mémoire de figures féminines ayant marqué l’Histoire. En RDC, Kimpa Vita est connue comme « la Jeanne d’Arc congolaise » car elle fut elle aussi condamnée pour hérésie et brûlée en 1706 sur un bûcher. Elle avait fondé le mouvement an-tonianiste, sorte de syncrétisme entre catholicisme et religions traditionnelles du Kongo, alors sous domination portugaise. […].»

Le photographe et réalisateur, Bob Nelson Makengo, vit et tra-vaille à Kinshasa, en République Démocratique du Congo. Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa (2015) et a été formé à La Fémis à Paris. Dans sa pratique cinématographique, il privilégie le recours à des figurines représentant des personnages de films d’animation bien connus et des super-héros, ainsi que l’utilisation d’archives visuelles et sonores, afin de sublimer et de reconstituer l’histoire fragmentée de son pays et de sa ville.Un usage saturé et contracté de la couleur lui permet de s’appro-prier son environnement urbain.

Théatre Urbain © Nelson Makengo

Allemagne, RDC, 2017, 13 minutes - expérimental, HD

Distinctions : ■ Festival international du court métrage - Clermont-Ferrand (France) ■ Sélection egards d’Afrique 2019■ Festival Cinémas d’Afrique - Lausanne (Suisse) – Sélection 2018■ Meilleur réalisateur au Festival International du Film du Congo.■ Festival du film documentaire de Saint-Louis - Saint Louis (Sénégal)- Sélection officielle 2017


Une odyssée théâtrale et musicale sur Lisa et Nina Simone, avec le pianiste de jazz Charles Loos et les voix d’Isnelle da Silveira et Dyna.

Un dialogue entre une mère et sa fille devenue également chanteuse, dans lequel il est question de filiation, d’amour, de racisme, de maladie, de lutte pour les droits civiques et d’afroféminisme.

Lisa Simone emménage dans la villa où sa mère, Nina Simone, a fini ses jours. Dans un coffre, elle découvre l’autobiographie de sa mère. Soudain, quelqu’un apparaît sur le pas de la porte. C’est Nina. Cette nuit, juste cette nuit, elles se parlent à coeur ouvert. Elles ont tant à se dire. A moins que ce ne soit Nina qui se parle à elle-même, seule, à ressasser son passé et ses échecs ?

TheâtreNinaLisa - De Thomas Prédour et Isnelle da Silveira

Ninalisa © Silvia Baldan

Créé en janvier 2019 en Belgique, NinaLisa est porté par une équipe artistique qui entremêle la Belgique, Haïti, l’Afrique de l’Ouest et le Brésil.

Isnelle da Silveira, qui interprète Nina Simone, collabore régulièrement avec les ballets C de la B et Dyna, chanteuse, danseuse et comédienne belgohaïtienne, a reçu le prix du public du festival Avi-gnon Off 2016 pour « Double ».

Les deux artistes sont accompagnées sur scène par Charles Loos, pianiste de jazz ayant joué notamment avec Chet Baker, Philippe Katerine et Maurane.

Thomas Prédour livre ici sa première mise en scène, avec le regard du chorégraphe Serge Aimé Coulibaly.

Les 25 et 26 septembre à 20h00le 25/09 - 19h00 : Sen Kɔrɔ La – Compagnie Hakili Sigi / Lacina Coulibaly


« Elle a occupé toute la scène de mon enfance et de mon adolescence, cette folie maternelle. Mon père se tenait là, comme flouté, comme ces négatifs photographiques que ma mère n’avait pu se résoudre à jeter. Il est vrai : elle l’avait refoulé aux frontières, ce spectre, cet étranger, dont elle avait voulu effacer jusqu’au nom. »

Ce monologue-en-duo, plein d’images et de chansons, dit le refus de se laisser briser. La brisure fait place à l’enquête, et l’enquête ouvre au monde. Le grand Monde et les petits Mondes sont ici tout emboîtés : paranoïa d’Empire et paranoïa des familles. Mais rien nepeut en faire taire le récit : vif, documenté, millimétré.

Myriam Saduis est diplômée de l’INSAS à Bruxelles. Après un parcours d’actrice, elle se tourne vers la mise en scène, adapte La Mouette de Tchekhov (La Nostalgie de l’avenir – 2012), mais également des nouvelles (Protocole de relance d’après Si ce n’est plus un homme de Nicole Malinconi - 2013 ). Amor Mundi est sa première oeuvre de fiction.

Final cut - Myriam Saduis / Compagnie Defilé

© Marie-Francoise Plissart

Les 9 et 10 octobre à 20h30

Le 9 octobre à 18h30 : rencontre sur les enjeux de narrations post/coloniales

Final cut a reçu deux nominations au Prix de la Critique en Belgique

saison 2018/2019 :■ Meilleur spectacle■ Meilleure actrice


Pour le Pen Club international, association d’écrivains présente dans le monde entier, la littérature ne connaît pas de frontières et doit rester la devise commune à tous les peuples en dépit des bouleversements politiques et internationaux.

L’association a pour but de favoriser une bonne compréhension et un respect mutuel entre les nations et les peuples, défend le principe de la libre circulation des idées entre toutes les nations et chacun de ses membres a le devoir de s’opposer à toute restriction de la liberté d’expression dans son propre pays ou dans sa communauté aussi bien que dans le monde entier dans toute la mesure du possible.

Elle se déclare en faveur d’une presse libre et contre l’arbitraire de la censure en temps de paix

lettresLes engagements du Pen CLub

Avec entre autres :

■ Philippe Pujas et Malick Diarra, Vice-présidents du Pen Club de France■ Jean Jauniaux, Président du comité francophone Pen Club Belgique

■ et les écrivains Fatoumata Sissi Ngom et Toussaint Adjati

Le 27 septembre à 20h00


Le Prix Senghor du premier roman francophone et francophile distingue des oeuvres d’expression française.

Initié il y a quatorze ans par la Plume Noire, il encourage, au niveau national et international, à l’utilisation de la langue française comme outil d’expression écrite. Il rend hommage également au poète-président sénégalais Léopold Sédar Senghor. C’est de cet humanisme, soucieux du respect des différences, mais pétri d’universalité, que se réclame ce prix.

Dialogue interculturel, partage volontaire d’une langue commune, telles sont les valeurs qu’il souhaite véhiculer.

La manifestation sera axée autour de la thématique des identités francophones, plurielles et métissées. Après la proclamation du lauréat, les membres du jury seront en majorité présents pour dé-battre et échanger avec le public sur le déroulé des présélectionset sur leurs coups de coeur littéraires. Cet échange, sera entre-coupé de lectures d’extraits des 3 textes sélectionnés par le jury.

lettres14ème Edition du Prix Senghor

Sélection finale - Prix Senghor 20191- Magic Bab el-Oued de Sabrina Kassa, Ed. Emmanuelle Colas (Algérie)2- Billydeky de Sonia Perron, Ed. Fidès (Québec)3- Honoria de Judith Housez, Ed. des Equateurs (France)4- L’Appel de Fanny Wallendorf, Ed. Finitude (France-Belgique)5- Le mangeur de livres de Stéphane Malandrin, Ed. du Seuil (France)6- San perdido de David Zuckerman, Ed. Calmann Levy (France)7- Ecorces Vives d’Alexandre Lenot, Ed. Actes Sud (France)8- Le fil des anges d’Ester Mann et Levon Minasian, Ed. Vents D’ailleurs (Arménie)9- Le ciel sous nos pas de Leila Bahsain, Ed. Albin Michel (Maroc)10- Circulus de Marie Rouzin, Ed. Serge Safran (France)11- Schumacher de Romain Buffat, Ed. D’autre Part (Suisse)12- Impasse Verlaine de Dalie Farah, Ed. Grasset (Algérie)

Le 3 octobre à 20h00

Avec des lectures de Paul Wamo, Charles Watson et Shumona Sinha, présidente d’honneur du Prix Senghor 2019.Séance de dédicaces à l’issue de la soirée.

Venez célébrer le lauréat du Prix Senghor 2019. Des animations littéraires émailleront cette soirée.


La quinzaine ducinéma francophone

#28

#Avant-premières#Inédits#15 pays


La sélection des films inédits de cette édition propose un voyage cinématographique contemporain à travers 15 pays de la Francophonie, du Sénégal à la Lettonie, du Rwanda au Maroc, du Congo à la Tunisie, de la République démocratique du Congo au Grand-Duché de Luxembourg, du Burundi à la Belgique et à la France.

Chaque soir, un long métrage en avant-première, le plus souvent en présence de la réalisatrice ou du réalisateur.

En ouverture, le premier long métrage de la jeune cinéaste franco-sénégalaise Mati Diop, Atlantique, Grand Prix du Festival de Cannes 2019 !

La programmation interroge le passé colonial de la Belgique et du Royaume-Uni, l’histoire récente de l’Afrique meurtrie par les disparitions succes-sives des premiers héros des indépendances.

Quelle place laissons-nous à celles et ceux qui quittent leur pays natal à cause de guerres, de famines ou de crises politiques et religieuses ?

A travers des récits qui montrent le monde tel qu’il va, les cinéastes nous offrent leurs réflexions sur la richesse du dialogue des cultures et nous prouvent, parfois avec beaucoup d’humour, que « je est un autre », dans la singularité de sa tradition et l’universalité de son humanité.

édito

Louis HéliotProgrammateur Cinéma


ouvertureLundi 30 septembre à 20hEn avant-première - ATLANTIQUE de Mati Diop

(2019 – France/Sénégal/Belgique – 1h44 – VO stf. – 1er film)

Scénario : Mati Diop et Olivier Demangel. Image : Claire Mathon. Montage Ael Dallier Vega. Son : Benoît De Clerck. Musique : Fatima Al Qadiri. Avec : Mama Sané, Amadou Mbow, Ibrahima Traoré, Nicole Sougou, Amina Kane, Mariama Gassama, Coumba Dieng, Ibrahima Mbaye, Diankou Sembene.

Production : Les Films du Bal, Cinékap, Frakas Productions, avec le CNC, le CCA, l’Aide aux cinémas du monde. Distribution France : Ad Vitam (sortie nationale le 2 octobre 2019).

Dans une banlieue populaire de Dakar, les ouvriers du chantier d’une tour futuriste, sans salaire depuis des mois, décident de quitter le pays par l’océan pour un avenir meilleur.

Parmi eux se trouve Souleiman, l’amant d’Ada, promise à un autre.

Quelques jours après le départ des garçons, un incendie dévaste la fête de mariage de la jeune femme et de mystérieuses fièvres s’emparent des filles du quartier. Ada est loin de se douter que Souleiman est revenu…

Grand Prix du Jury Cannes 2019.

© DR


(1912 – RDC/Belgique – 12 min.). Distribution : Africa Museum Bruxelles.

(2018 – Belgique/Suisse – 1h10).

Images d’archives. Premier film réalisé sur « le scandale géologique » du Katanga, datant de 1912. Il discutera de la relation entre l’exploitation de la terre et des travailleurs et de celle des images et des discours.Comment arriver à une archéologie et une anthropologie de son propre passé et présent?

Rénové, il devient aujourd’hui l’Africa Museum. Une voix venue d’Afrique hante les lieux... Elle nous raconte les origines coloniales de ce musée.

Aujourd’hui, c’est le temps de l’ouverture à la restitution de cet héritage vers des Musées en République démocratique du Congo, au Sénégal... C’est le temps de la réconciliation avec le passé...

© DR

Image : Julien Lambert.Son : Jean-Luc FichefetMontage : Simon Arazi.Production, P.S.Productions, CBA, RTBF,Avec l’aide du CCA, Screen Brussels, VRT, ARTE Geie.

mardi 1 octobre18h30Panorama star of Congo - Anonyme

Totems et tabous de Daniel Cattier - EN SA PRÉSENCE


20h30En avant-première : Fatwa de Mahmoud Ben Mahmoud - EN SA PRÉSENCE

(2018 – Tunisie/ Belgique – 1h42 – VO stf.)

Distinctions :■ Prix du meilleur film arabe Festival du Caire 2018.■ Tanit d’or et Prix d’interprétation masculine Journées Cinématographiques de Carthage 2018■ Etalon de bronze■ Prix de l’Union africaine Fespaco 2019■ FIFOG d’argent Festival international du film oriental Genève 2019

© DR

2013. Brahim Nadhour, un tunisien installé en France depuis son divorce, rentre à Tunis pour enterrer son fils Marouane, mort dans un accident de moto. Il découvre que Marouane militait au sein d’une organisation salafiste et décide de mener son enquête pour identifier les personnes qui l’ont endoctriné. Peu à peu, il en vient à douter des circonstances de sa mort.Scénario : Mahmoud Ben Mahmoud. Image : Mohamed Maghraoui. Son : Faouzi Thabet. Montage : Virginie Messiaen. Montage son : François Dumont.Avec : Ahmed Hafiane, Ghalia Benali, Sârra Hanachi.Production : Familia Productions : Familia, Les Films du Fleuve, Arts Distribution – Cinemafricart, avec le soutien du CCA, de l’OIF


Une dizaine de jeunes musiciens percussionnistes anime le quartier populaire de Barumbu, à Kinshasa.

Ce sont les Beta Mbonda, d’anciens délinquants issus de gangs violents.

La musique a donné un nouveau sens à leur vie et a scellé leur amitié.

Scénario et Image : Marie-Françoise Plissart.Son : Félix Blume.

Montage image : Laurence Vaes. Montage son : Valène Leroy.

Musique : Beta Mbonda.Production : Alter Ego Films, Luna Blue Films, RTBF, avec l’aide du CCA et du

Tax Shelter.

mercredi 2 octobre18h30

(2018 – RDC – 12 min.)

(2017 – RDC / Allemagne – 13 min.)

(2018 – RDC/Belgique – 55 min. – VO stf.)

Présentation voir page vidéo

Présentation voir page vidéo

E’VILLE de Bob Nelson Makengo

Théâtre urbain de Bob Nelson Makengo

Kinshasa Beta Mbonda de Marie-Françoise Plissart - EN SA PRÉSENCE


20h30En avant-première : Le Miracle de Saint-Inconnu d’Alaa Eddine Aljem

(2019 – Maroc/France/ Qatar – 1h40 – VO stf. – 1er film)

Semaine de la Critique - Cannes 2019.

Au beau milieu du désert, Amine court. Sa fortune à la main, la police aux trousses, il enterre son butin dans une tombe bricolée à la va-vite. Lorsqu’il revient dix ans plus tard, l’aride colline est devenue un lieu de culte où les pèlerins se pressent pour adorer celui qui y serait enterré : le Saint Inconnu … Genève 2019

© DR

Scénario : Alaa Eddine Aljem. Image : Amine Berrada. Son : Yassine Bellouquid, Paul Jousselin, Matthieu Deniau. Montage : Lilian Corbeille. Musique : Amine Bouhafa. Avec : Younes Bouab, Salah Bensalah, Bouchaib Essamak, Mohamed Naimane, Anas El Baz, Has-san Ben Bdida, Abdelghani Kitab, Ahmed Yarziz. Distribution France: Condor Films

Production : Le Moindre geste Productions, Altamar Films, CCM, CNC – Institut Français (Aide aux Cinémas du monde), OIF, DFI. Sortie nationale : prochainement.


Vendredi 4 octobre18h30An african walk in the land of China de Pierre Larauza & Emmanuelle Vincent - EN PRÉSENCE DE P. Larauza & O. Ndaya Larauza

Un autre paradis d’ Olivier Magis - EN SA PRÉSENCE

(2015 – Chine/HK/Belgique – 13 min.30)

(2018 – Belgique/France – 1h 20)

Dans la Chine contemporaine, une jeune femme africaine se promène dans les rues à la recherche de nouvelles rencontres. Lors de son errance, elle rencontre des ouvriers locaux.

Comment vont-ils l’accueillir à l’heure de la Chinafrique ?

Entre 1967 et 1973, la communauté créole des Chagos fut intégralement expulsée de son archipel, situé dans l’Océan Indien, par les autorités britanniques.

Cette opération secrète fut motivée par la location de l’île principale, Diego Garcia, à l’armée américaine qui y implanta une gigantesque base militaire. Cinquante ans plus tard, le bail militaire arrive à expiration. Les exilés chagossiens tentent de récupérer leur territoire pour s’y réinstaller avant que les anciens disparaissent et que la mémoire de la communauté se dilue.

Image et montage : Pierre Larauza. Chorégraphie et montage : Emmanuelle Vincent. Musique : Mathieu Ha. Danseurs : Olga Ndaya Larauza et la Guangdong Modern Dance Company Production:t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e., avec le soutien de WBI, WBTD et Olympus.

Scénario : Olivier Magis. Image : Jonathan Wannyn. Son : Thibaut Darscotte. Montage : Sophie Reiter. Musique : James Blackshaw.Production : Clin d’oeil Films, Playtime Films, Haut les Mains Productions, RTBF, avec l’aide du CCA, VAF, WIP, CNC, Région Rhône-Alpes, TV Lyon Capitale, TV France O, YLE.


20h30En avant-première : Oleg de Juris Kursietis

(2019 – Lettonie/Lituanie/Belgique/France – 1h48 – VO stf.)

Oleg est garçon boucher. Il quitte la Lettonie pour Bruxelles où il espère travailler contre un salaire décent. Trahi par un collègue, son expérience tourne court.

Oleg est alors recueilli par un criminel polonais avant de tomber sous son emprise mafieuse.

■ Sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs Cannes 2019.

■ Grand Prix nationalBRIFF 2019.

© DR

Scénario : Juris Kursietis. Image : Bogumil Godfrejow. Son : Vytis Puronas. Montage : Matyas Veress. Avec : Valentin Novopolskij, Dawid Ogrodnik, Anna Próchniak, Adam Szys-kowski, Guna Zarina, Edgars Samïtis. Distribution France:Arizona Distribution

Production : Tasse Film, Iota Production, In Script, avec l’aide du CCA, Centre du Cinéma Letton, Centre du Cinéma Lithuanien, U Media, LTV, Cinevera, CNC et Eurimages. Sortie nationale le 30 octobre.


Samedi 5 octobre18h30Lendemains incertains de Eddy Munyaneza - EN SA PRÉSENCE

(2018 – Burundi/Sénégal/ Belgique/France – 1h09 – VO stf.)

Burundi, avril 2015. Les manifestations contre le troisième mandat de Pierre Nkurunziza rassemblent des milliers de personnes dans les rues de Bujumbura.

Un coup d’Etat manqué plonge davantage le pays dans la répression et les violences. Des familles entières fuient le pays.

Scénario et image : Eddy Munyaneza. Son : Olivier Bright Ndayishimiye, Charisse Ayakaza, Jean-Claude Gasore. Montage : Jean-François Hautin. Musique : Jérémie Hakeshimana. Production : Neon RougeProduction : Neon Rouge Production, VraiVrai Films, Traces du Sud, Grands Lacs TV Films, RTBF, avec l’aide du CCA, CNC, Procirep Angoa, département de la Charente-Maritime et Région Nouvelle-Aquitaine.


20h30En avant-première : Braquer Poitiers Chapitre 1 & 2 de Claude Schmitz - EN SA PRÉSENCE

(2019 – France – 1h32)

Distinctions :■ Prix Jean Vigo 2019 court métrage■ Prix du public FID Marseille 2018■ Grand Prix du jury Valdivia 2018■ Bright Future Rotterdam 2019■ Prix Ciné+ Festival du cinéma de Brive 2019■ Prix Egalité et Diversité Festival de Clermont-Ferrand 2019■ Prix du Jury Etudiant Champs-Elysées Film Festival 2019.

© Les Films de l’autre cougar

Scénario : Claude Schmitz. Image : Florian Berutti. Son : Audrey Lardière. Montageimage : Marie Beaune. Montage son : Marc Doutrepont. Musique : Thomas Turine.Avec : Francis Soetens, Hélène Bressiant, Wilfrid Ameuille, Lucie Guien, ThomasDepas, Marc Barbé, Olivier Zanotti, Bilal Aya, Jérôme Ambre, Nathalie Rozanes, Pascal Touchard.Production : Les films de l’autre cougar, Le Fresnoy - Studio national des arts contem-porains, avec le soutien de Département de la Seine-Saint-Denis.Sortie nationale : le 23 octobre 2019.

Thomas et Francis braquent Wilfrid, propriétaire d’un ensemble de carwash. Celui-ci se montre ravi de cette compagnie venant égayer sa vie solitaire, et les autorise à piquer dans la caisse. Bientôt, Hélène et Lucie, deux copines du Sud, les rejoignent pour profiter de l’été à Poitiers.


lundi 7 octobre18h30En avant-première : A l’usage des vivants de Pauline Fonsny - EN SA PRÉSENCE

(2018 – Belgique – 25 min.)

Fuyant le Nigéria, Semira Adamu est arrivée en Belgique en 1998. Détenue dans un centre fermé, elle meurt étouffée avec un coussin lors d’une sixième tentative de rapatriement forcé. Vingt ans après, Pauline Fonsny remet en scène cet «assassinat d’État».

Image : Pierre de Wurstemberger, Pauline Fonsny, Lou Vernin. Son : Alice Lemaire, Nathan Foucray, Michel Bystranowski, Jean-Noël Boissé. Montage : Pauline Fonsny, Ismaël Joffroy-Chandoutis, Rudy Maerten.Production : Contre-ciels asbl, Gsara, avec l’aide du CCA.

Je n’aime plus la mer d’Idriss Gabel - EN SA PRÉSENCE

(2018 – Belgique – 1h08).

Ils viennent d’Afghanistan, d’Irak, de Syrie ou d’Erythrée. Accompagnés de leurs parents, ils ont fui la guerre et les persécutions. Propulsés sur les routes, ces enfants de l’exil ont dû faire face, malgré leur jeune âge, à de multiples dangers pour rejoindre l’Europe.

Auteurs : Idriss Gabel & Marie Calvas. Image : Michaël Inzillo. son : Mohammed Hamra & Jean-Sébastien Debry. Montage image : Marika Piedboeuf. Montage son: Sébastien De Mol. Musique : Mohammed Hamra & Eric Gerstmans.Production : Les Films de la Passerelle, Croix-Rouge, WIP, RTBF, avec l’aide du CCA, Shelter Prod.


20h30En avant-première : Superjhemp Retörn de Felix Koch

(2018 – Luxembourg/Belgique – 1h40 – VO stf.)

Première projection en France du film n°1 du box-office luxembourgeois.

© Samsa film-Photographe:Ricardo Vaz Palma

Scénario : Félix Koch & Thierry Faber. Consultant: Lucien Czuga, sur la base des personnages de la bande dessinée Superjhemp de Lucien Czuga & Roger Leiner (éd. Revue). Image : Dylan Thompson. Son : Yves Bemelmans. Montage : Paul Maas et Julien Mizac. Musique : Felix Raffel. Avec : André Jung, Désirée Nosbush, Etienne Halsdorf, Jules Werner, Luc Feit. Production : Samsa Film, Artémis

Production : Samsa Film, Artémis Productions, Nakofx, Shelter Prod, avec le Fonds national de soutien à la production audiovisuelle du Grand-Duché de Luxembourg, Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique, Taxshelter.be, ING.

Pour sauver le petit Luxembourg d’une catastrophe cosmique, un fonctionnaire d’Etat en pleine crise de la cinquantaine doit récupérer ses pouvoirs surnaturels perdus depuis bien longtemps et affronter sa plus grande peur : sa famille.


mardi 8 octobre18h30La mazda jaune et sa sainteté de Sandra Heremans - EN SA PRÉSENCE

(2018 – Rwanda – 11 min.).

Le film commence par une image noire, une expérience conceptuelle qui se transforme en un essai personnel de la réalisatrice. Un missionnaire tombe amoureux d’une fille rwandaise… le film se métamorphose petit à petit en une réflexion personnelle mise en images par leur fille.

Scénario, Image, Son, Montage et Voix-off : Sandra Heremans. Montage : Sandra Heremans & Sébastien Demeffe.Production : Sandra Heremans, Atelier Graphoui, avec l’aide du CCA.

La prochaine fois que je viendrai au monde de Philippe de Pierpont - EN SA PRÉSENCE

(2018 – Burundi/Belgique – 1h16. – VO stf.)

Il y a 30 ans, le cinéaste Philippe de Pierpont rencontre six enfants des rues au Burundi et leur promet de les filmer à chaque étape charnière de leurs vies. Aujourd’hui, ils ont quarante ans et ne sont plus que trois. Quel regard portent-ils sur le monde et sur eux-mêmes ?

Scénario : Philippe de Pierpont. Image : Johan Legraie. Son : Quentin Jacques. Montage : Luc Plantier. Production : Dérives asbl, Clin d’Oeil Films, Petit à PetitProduction : Dérives asbl, Clin d’Oeil Films, Petit à Petit Productions, RTBF, Wallonie Image Production (WIP), DGCD, avec l’aide du CCA


20h30En avant-première : Kongo d’Hadrien La Vapeur et Corto Vaclav- EN LEURS PRÉSENCES

(2019 – Congo/France –1h10 – VO stf.)

© dr

Image : Hadrien La Vapeur. Son : Corto Vaclav. Montage: Clément Chauvelle. Musique: Gaspar Claus. Production : Kidam, Expédition invisible, Commune Image, Canal + International. Distribution France: Pyramide Distribution

Sélectionné à l’ACID Cannes 2019.

À Brazzaville, un monde invisible régit le monde visible. L’apôtre Médard se démène pour guérir les malades victimes de mauvais sorts. Mais sa vie bascule lorsqu’on l’accuse publiquement de pratiquer la magie noire.


Auteur-réalisateur et image: Bob Nelson Makengo. Son: Moimi Wezam Mushamalirwa.Montage: Moimi Wezam Mushamalirwa, Bob Nelson Makengo. Production / Diffusion: Pong film GmbH, Lelo-Lobi NMW

Crédits : Conception : Anne Thuot, Sara Sampelayo & Flore Herman Musique : Michiel Soete - Technique : Gwen Laroche Production & Administration : Fast Asbl Avec la participation d’habitants des différents lieux de présentation. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles - Service général de la création artistique, du CIFAS (Bruxelles, Be), IN SITU- plateforme européenne pour la création artistique en espace public, C-TAKT (Neerpelt, Be), Les Tombées de la Nuit (Rennes), Wallonie-Bruxelles International, le Théâtre National Wallonie-Bruxelles & l’Ambassade d’Espagne à Bruxelles.

Crédits : Mise en scène : Thomas Prédour. Lisa Simone : Dyna. Nina Simone: Isnelle da Silveira. Piano : Charles Loos. Ecriture : Thomas Prédour et Isnelle da Silveira. Dramaturgie : François Ebouele. Conseiller à la mise en scène : Gabriel Alloing. Conseiller chorégraphies : Serge Aimé Coulibaly. Scénographie : Cécile Balate. Lumières et vidéo : Benjamin Struelens. Peinture et illustrations: Alix Philippe. Costumes : Judith Van Parys.

Production : Gabriel Alloing et Catherine Detry. Image : Nina Lisa © Silvia Baldan. Une coproduction du Théâtre Le Public et de la Ferme du Biéreau, avec la Compagnie émozon, AB, Labelzik et Tapage Nocturne. Avec le soutien de la Province du Brabant Wallon, de la Ville d’Ottignies-Louvain-la-Neuve, du Lookinout, de WBI, de la COCOF et du tax-shelter de l’État fédéral belge.

Conception et écriture Myriam Saduis. Avec Myriam Saduis et Pierre Verplancken. Collaboration à la mise en scène Isabelle Pousseur. Conseillers artistiques Magali Pinglaut et Jean-Baptiste Delcourt. Création lumière Nicolas Marty. Créa-tion vidéo Joachim Thome. Création sonore Jean-Luc Plouvier (avec des extraits musicaux de Michel Legrand, Mick Jagger / Keith Richards, Amir ElSaffar). Ingénieur son et régisseur vidéo Florent Arsac. Mouvement Nancy Naous. Création costumes Leila Boukhalfa. Collaboration à la dramaturgie Valerie Battaglia. Construction Virginie Strub. Maquillage et coiffure Katja Piepenstock.

Production Théâtre Océan Nord. Coproduction Defile a.s.b.l., la Coop asbl, FWB CAPT Service du Théâtre. Soutiens Fédération Wallonie-Bruxelles, Shelterprod, Taxshelter.be, ING, Tax-Shelter du Gouvernement fédéral belge.

Final Cut a été créé en novembre 2018, au Théâtre Océan Nord à Bruxelles, dans le cadre du festival Mouvements d’identité initié par Isabelle Pousseur, directrice du théâtre.

créditsThéâtre Urbain, de Bob Nelson Makengo

You will be missed d’Anne Thuot, Sara Sampelayo & Flore Herman

NinaLisa De Thomas Prédour et Isnelle da Silveira

Final cut De Myriam Saduis / Compagnie Défilé


informations pratiques :

Centre Wallonie-Bruxelles | Paris 46, rue Quincampoix 75004 [email protected] | www.cwb.frM°: Châtelet-Les-Halles | Rambuteau | Hôtel de Ville

INFORMATIONS ET RÉSERVATIONSAssia Yazid & Ewen LerouxT. +33 (0)1 53 01 96 96 | [email protected] | [email protected]

ACCUEIL ET SALLE D’EXPOSITION127-129, rue Saint-Martin, 75004 Paris

THÉATRE & CINÉMA46, rue Quincampoix, 75004 Paris

LIBRAIRIE WALLONIE-BRUXELLES46, rue Quincampoix, 75004 ParisT. +33 (0)1 42 71 58 03

TARIFSPass Festival : 20 €.Spectacles : 10 €, 8 € (réduit), 5 € (groupe), 6€ adhérent.e.s.Projections: 5 €, 3 € (réduit).Rencontre littéraire : entrée libre

Pactisez !Rejoignez la Société des Adhérents pour 30 € par an :■ 3 invitations pour les spectacles + tarif préférentiel 6 €■ 5 séances de cinéma + tarif préfé-rentiel de 3 €■ Invitations aux événements littéraires■ Gratuité pour les expositions■ 5% de réduction à la Librairie Wallonie-Bruxelles■ Des tarifs préférentiels auprès des Institutions partenaires (théâtre, danse, cinéma, musique,expositions…)


ADN : Valoriser | Distinguer | Oser

Le Centre contribue à promouvoir la création contemporaine et les signatures artistiques de l’ensemble des territoires d’expression créative de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Par le biais d’une programmation résolument transdisciplinaire, “Le Centre” assure la valorisation en France des talents émergents et confirmés - du consacré à l’underground - et contribue à stimuler les coproductions et partenariats internationaux.

L’ÉQUIPE

Direction : Stéphanie Pécourt

Administration :Saskia Hermon, Paul Saroza, Valentine Robert, Chrisolie Mingo Memey

Communication :Emmanuelle Hay-Bleton, Magalie Martin, Thomas Demorgny

Société des Adhérents du Centre :Assia Yazid, Ewen Leroux

Accueil : Eric Meunié, Milica Mladenovic-Zivadinovic

Arts Visuels : Ariane Skoda

Arts vivants : Danièle Vallée, Caroline Henriet

Arts Numériques : Sara Anedda

Cinéma : Louis Héliot

Lettres : Pierre Vanderstappen, Marie-Eve Tossani

Technique : Rodolphe Rosillette, Mouinou-Paul Ally, Alain Moors, Abderrahmane Bourhlem, Christian Cornano, Sylvio Méranville, Alain-Kossi Tomety

présentationdu centre


AGENDA FESTIVALMardi 24.0919h00 : Performance | Sen Kɔrɔ la Cie Hakili Sigi20h30 - 21h30 : DJ SET | ڭليثر Glitter ٥٥En continu : Installations | You will be missed d’Anne Thuot, Sara Sampelayo & Flore HermanEn continu : Vidéo Pungulume de Sammy BalojiEn continu : Vidéo E’ville et Théâtre Urbain de Bob Nelson Makengo

Mercredi 25.0919h00 : Performance | Sen Kɔrɔ la Cie Hakili Sigi20h00 : Théâtre | NinaLisa de Thomas Prédour et Isnelle da Silveira

Jeudi 26.0920h00 : Théâtre | NinaLisa de Thomas Prédour et Isnelle da Silveira

Vendredi 27.0920h00 : Lettres | titre en attente / Soirée PEN CLUB

Lundi 30.0920h00 : QCF Ouverture Atlantique de Mati Diop

Mardi 01.1018h30 : Panorama star of Congo de Sammy Baloji suivi de Totems et tabous de Daniel Cattier, en sa présence20h30 : Fatwa de Mahmoud Ben Mahmoud, en sa présence

Mercredi 02.1018h30 : E’Ville star of Congo de Bob Nelson Makengo et Théâtre urbain de Bob Nelson Makengo suivi de Kinshasa beta mbonda de Marie-Françoise Plissart, en sa présence20h30 : Le Miracle de Saint-Inconnu d’Alaa Eddine Aljem, en avant-première

Jeudi 03.1020h00 : Lettres | Prix Senghor

Vendredi 04.1018h30 : An african walk in the land of China de Pierre Larauza et Emmanuelle Vincent suivi de Un autre paradis d’Olivier Magis, en sa présence20h30 : Oleg de Juris Kursietis, en avant-première

Samedi 05.1018h30 : Lendemains incertains de Eddy Munyaneza, en sa présence 20h30 : Braquer Poitiers Chapitre 1 & 2, de Claude Schmitz, en sa présence


Lundi 07.1018h30 : A l’usage des vivants de Pauline Fonsny, en sa présence suivi de Je n’aime plus la mer d’Idriss Gabel, en sa présence20h30 : De superjhemp retörns de Felix Koch

Mardi 08.1018h30 : La mazda jaune et sa sainteté deSandra Heremans, en sa présence suivi de La prochaine fois que je viendrai au monde de Philippe de Pierpont, en sa présence. 20h30 : Kongo d’Hadrien La Vapeur et Corto Vaclav, en avant-première

mercredi 09.1018h30 : rencontre sur les enjeux post/coloniaux20h30 : Théâtre | Final cut de Myriam Saduis / Compagnie Défilé

jeudi 10.1020h30 : Théâtre | Final cut de Myriam Saduis / Compagnie Défilé

narration & dissonance · ffm#28 narration & dissonance 24 septembre > 10 octobre 2019...

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